黃中岳
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《大濛》全台上映！配樂大師盧律銘操刀 導演陳玉勳填詞：什麼都沒有，只有才華
方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊演出的《大濛》今（27日）正式在全台上映！電影先前橫掃金馬五項大獎，口碑場更是賣座又叫好，被觀眾形容為「一生必看的國片！」散場時幾乎人人哭紅著眼離席，也有許多影迷大讚電影《大濛》的感人程度是「直接泡在淚海裡」；而電影原聲帶也於今日同步上架各大平台，由金獎配樂大師盧律銘全盤操刀，也有參與主題曲〈大濛的暗眠〉作詞的導演陳玉勳更是分享了電影中的小故事。榮獲本屆金馬獎最佳劇情片等五項大獎史詩年度巨作《大濛》，今（27）日正式在全台上映！（圖／華文創）盧律銘分享，《大濛》配樂一開始交出的版本被陳玉勳導演直言「沒有風味與靈魂」，讓他只得「砍掉重練」。在導演半激將、半鼓勵的推動下，他決定回到角色本身創作，從方郁婷飾演的阿月出發，以她離家沿途所見的風景寫出第一首 demo，讓整張原聲帶彷彿成了阿月的旅程日記，有雲、有霧、有雨，也有撥雲見日的片刻。其中，電影主題曲〈大濛的暗眠〉更是他近年最深刻的創作，不僅歷經多次改動、趕在最後關頭才完成錄製，更邀請 9m88 演唱與吉他大師黃中岳編曲。他形容整個過程如同陳玉勳導演說的：「有股神秘力量推著大家前進，每個環節都剛好扣上。」並說：「這部電影、這首歌都是獻給那些在霧中前行的人。」他也特別感謝 9m88，笑稱：「這是一首最不像 9m88 的歌，唱的人是片中的每一個人。」關於電影配樂，導演陳玉勳分享，剪接時他一度苦惱不知該配什麼音樂，直到某個深夜靈感閃現，一段既熟悉又陌生的老歌旋律竄入腦海，正是60年代的〈月光小曲〉（莎韻之鐘），他立刻記下旋律；另一首是導演很喜歡盧律銘配樂裡的一首曲子，他幽默地對盧律銘說：「這首我們把它弄成一首歌，可能會紅喔，你老婆肚子的小兒子快出生了，如果這首紅了，你兩個兒子所有學費都有了吧！」此外他也親自嘗試撰寫台語歌詞，笑言說：「阿銘師，我們什麼都沒有，只有才華，就自己寫吧！」最終完成的〈大濛的暗眠〉，連同原聲帶皆送往英國倫敦傳奇錄音室Abbey Road Studios進行鬼斧神工的母帶製成，完美呈現電影情感與氛圍。電影《大濛》繼先前首映會及口碑場引發各界轟動熱評，觀眾幾乎「淚海滿場」，哭到眼眶通紅、紙巾不夠用！歌手ØZI直呼是「催淚彈！」導演徐譽庭更感性發文：「《大濛》兼具了商業和藝術性！」樓一安、九把刀，與演員柯震東、林廷憶、王渝萱、韓寧、劉主平等多位演員，也紛紛在社群分享推薦。片中特別演出彩蝶歌舞團七仙女的百白，更是在觀影後泣不成聲，哭得眼睛腫脹、鼻頭通紅，笑稱是「哭瘋認證！」而身為「破億幸運星」的蔡昌憲在片中飾演特務，他貼心提醒觀眾：「記得帶衛生紙，我相信大家會帶著難以言喻的感動走出戲院。」而知名主持人曾寶儀也動容分享：「充滿傷痕的時代，小人物們依然堅定地往前走。」
告五人開唱犬青虧雲安「三首歌就喘」 哲謙幫解釋：續航力可撐三小時
告五人新專輯《我們就像那些要命的傻瓜》大製作升級，不僅飛往「艾比路錄音室」錄製專輯，新歌〈黑夜狂奔〉、〈有太多不能講〉MV也飛到日本及泰國拍攝，但他們不忘找回作音樂的初心，這次回歸Live House世界巡演首站從宜蘭開跑，本周末16日、17日來到台北Legacy TERA連唱兩場，雲安在第一段Talking時有點微喘，被犬青虧說：「才唱三首歌就喘嗎？」雲安馬上解釋自己可是很持久的，哲謙也玩笑補充說：「續航力可以撐三小時啦！」演唱會上不論經典夯曲還是新專輯新曲，歌迷都一起大聲合唱及應援，特別是全場高舉哈瓜手燈、一起合唱新歌〈黑夜狂奔〉歌詞中「你是你自己的禮物，你自己的光」時，讓告五人感動萬分，團員感性地說：「這次距離大家更近一點了，真的可以看到你們有沒有一起開口唱喔！很希望能記住每個人的臉與表情，這個回憶對我們特別重要。」團員也透露，因為得知有一些從高雄世運主場館演唱會才加入的歌迷，感嘆表示後悔錯過以前的小場演出，所以為此特別和公司討論希望能再回歸Live House，「對我們來講，唱Live House跟大場館的開心程度是一樣的，我們能從頭開始、回歸作音樂的初心，也讓歌迷來得及參與我們的一切」。這次告五人Live House世界巡演重磅邀請「吉他教父」黃中岳老師擔任音樂總監，在巡演開始前的密集練團行程讓團員們直呼像是「暑期特訓」，哲謙更自曝：「這是我遇過最精實的練團！」七年前，告五人首場大型專場演唱會也找來黃中岳老師擔任音樂總監，當時和現在的告五人音樂能力完全不同，從只有第一張EP，到現在發行第四張創作專輯了，團員分享：「這次練團的重點是不要想著自己要多猛，而要想著樂團的歌曲該如何詮釋及表達。」他們也說：「中岳老師像是『定心丸』的角色，只要他在，我們會更謹慎地調整作息、態度等，並且努力再更精進。」告五人新專輯回歸Live House世界巡演，邀請到吉他教父黃中岳老師擔任音樂總監。（圖／相信音樂提供）告五人第四張創作專輯《我們就像那些要命的傻瓜》走進許多歌迷的心中，變成生命共同體分不開，告五人也期許能繼續帶來更多創作，成為大家的人生BGM，雲安說：「在大家的人生故事裡，我們就是你的配角，而你是自己的主角，希望這些歌在伴隨大家成長的同時，也能帶來很多力量。」。告五人打造【Run, Run, Run! 傻瓜唱片行】POP-UP行動車，跟著他們一同到台中和高雄巡演，這台行動唱片行周六在台北場正式開張，車內不只有周邊商品，更展出對告五人相當有意義的珍貴物品，包含犬青的麥克風、哲謙的鼓棒等，哲謙表示：「傻瓜唱片行裡面有三雙鼓棒，那是告五人錄第一張專輯的鼓棒，我都有好好收著，剛好藉此機會跟大家分享。」告五人第四張全新創作專輯《我們就像那些要命的傻瓜》已全面發行，接下來將於8月30日及31日台中Legacy Taichung、9月6日及7日高雄LIVE WAREHOUSE盛大開唱，並繼續邁向世界，前往北京、廣州、瀋陽、西安、上海、成都與武漢7座城市。
Skyline爵士樂團下班練團20年 貝斯手竟是Google前亞太區副總
Skyline天際線融合爵士樂團將於本月在北中南舉辦三場成軍20周年音樂會，集結蘇打綠吉他手、四分衛鼓手、伍佰& China Blue巡演樂手等歷屆團員，更邀請爵士古典跨界小提琴家盧思蒨擔任台北場演出嘉賓，打造宛如日本融合爵士天團T-Square 40周年音樂會般的華麗演出。Skyline由貝斯手利啓正（Richard）、鍵盤手蘇逸哲（Jazzy）與多名團員組成，曾拿下國際殊榮，於2020年勇奪第18屆「美國獨立音樂獎」（Independent Music Awards, IMAs）「最佳現場演出專輯獎」、以及2022年獲「美國全球音樂獎」（Global Music Awards, GMA）「最佳樂團金獎」，可謂台灣之光，更是金曲常客，多次入圍金曲獎和金音獎。貝斯手利啓正曾任Google亞太區副總。（圖／Skyline天際線融合爵士樂團提供）而Skyline是華語音樂圈少數始終秉持融合爵士風格，及唯一具20年資歷的融合爵士創作樂團，成員臥虎藏龍，各自有閃亮正職，有耳鼻喉科醫師、大學音樂系教授等斜槓有成，其中最令人矚目的，是貝斯手利啓正曾任Google亞太區副總，Skyline每位成員都是利用下班時間練團，長達20年的時間，一身好技藝不說，而且規劃力超強，正在製作2025下半年要推出的第五張專輯，卻已構思好第六張專輯，讓與張惠妹、張學友、蔡健雅合作的王牌音樂人黃中岳都讚：「真的是超級菁英樂團！」Skyline天際線融合爵士樂團將於本月在北中南舉辦三場成軍20周年音樂會。（圖／Skyline天際線融合爵士樂團提供）而曾是Google亞太區副總的Richard，從小學習小提琴、吉他、貝斯等樂器至今已有40年，自己在中學時迷上重金屬搖滾樂，在學時也加入了台大吉他社，並漸漸接觸到融合爵士曲風，受美國GRP唱片公司的音樂洗禮甚多。被問到如何在繁忙的工作中兼顧音樂興趣？他答：「時間管理是最重要的。」盡量把當天的工作在晚餐前完成，晚餐之後就把音樂當成是一個重要的切換頻率的方式，「讓我工作之外能夠有一個心靈的避風港。當然一定會犧牲一些睡眠或娛樂的時間。」而在問到是否曾在演出中被同事認出來？Richard表示從未隱藏過工作外的另一種身份。也提及Skyline曾應邀在某晚宴演出，因許多賓客是工作領域認識的合作夥伴，「因此先在台下和他們聊天寒暄，他們以為我也是來參加晚宴的，沒想到一會我卻出現在台上演出，讓他們都嚇了一跳。」Richard表示：「對這兩種身份之間的游移，我其實還蠻悠然自得的，因為能在這兩端都能夠達到高水準的表現，是我感到非常自豪的。」此外，他也提及絕對不會讓工作的專業能力受下班後的斜槓身份所影響。「Google 其實是一個非常重視員工的工作與生活平衡的公司。」許多同仁也都在工作之外各自的領域有傑出的表現，例如奧運金牌選手、國際棋賽冠軍等，「因此只要不影響工作的表現，公司其實是蠻鼓勵員工身心平衡發展的。」Skyline 20周年音樂會將於1/17（五）19:00在高雄LIVE WAREHOUSE、1/19（日）18:30於台中Legacy Taichung、1/24（五）19:30在台北Corner MAX演出，購票請洽「iNDIEVOX」。
「張雨生特展」北流開幕 隨著經典歌曲一起登陸月球
說到已故的知名歌手張雨生，你會想到哪首歌？一個指向登月計劃的特展「想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK」，從一年多前開始醞釀，台北流行音樂中心是計畫推手、格式設計展策為計畫總指揮，策展人則由王耀邦（格子）聯合五月天瑪莎、金獎導演王宗欣及作家陳德政，一起成立「張雨生航太總署TOM’S MOON MISSION」，伴隨〈帶我去月球〉的音樂旋律，從11月12日到2023年2月28日，帶大家開啟一場音樂宇宙的無邊壯遊。在登月櫃檯的入口，每位宇宙旅人將配備一卷神秘卡帶，作為登月的關鍵信物。登月艦艙中「A Life Story 烈火青春」展區，大事記展牆結合歷史文物，梳理張雨生的生命軌跡。民眾觀展前要先到設於北流文化館二樓的登月櫃檯，這是進入航行的首站，每位宇宙旅人會在此處領到一卷神秘卡帶，作為登月計畫的關鍵信物。而隨著耳畔響起的「走 帶我走 走出空氣汙染的地球；走 帶我走 走出紛爭喧擾的生活…」這段音樂，逐步深入航站甬道。旅人只要把卡帶放到錄音機，便可準備登艙。在「Conversations In Times 聽你聽我」展區中，張雨生人生際遇裡的夥伴與朋友會透過螢幕連線，訴說張雨生十年歌唱生涯的多元面向。艙內配備了三星電子最具革命性的Neo QLED 8K量子電視，搭載量子Mini LED與金屬量子點顯色技術，帶來極致的感官饗宴。當音樂太空人張雨生在控光細緻的螢幕窗景中出現，也為旅人揭開了宇宙航行的序曲。前往月球的太空船艦內，有一盞盞聚光燈指引旅人探往張雨生在地球的生命篇章。來自其他行星的艦長將一一出現在端景艦橋的螢幕中，包括資深音樂製作人陳子鴻、專職鼓手姜永正、作詞人黃婷、資深唱片宣傳謝天齊、主持人黃子佼、音樂製作人暨編曲家黃中岳、資深作曲家櫻井弘二、音樂工程師王俊傑（K哥）、作曲家陳復明、民歌歌手王新蓮等人，他們是陪伴「張雨生航太總署TOM‘S MOON MISSION」一路部署的重要太空夥伴，在各自航線上載乘了許多故事，交織出張雨生十年歌唱生涯中搖滾養成、時代機遇、人文關懷、音樂實驗及藝術理想的傳奇之網。「Fly Me To The Moon Project 想你到月球」展區擁有徜徉於一張專輯的時間，可以乘著音符在宇宙飄移。順著船艦中的空間輸送帶，宇宙旅人將穿越一道前往月球的音樂之河，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌首次現身，由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥、三金視覺團隊dosomething studio聯手打造，解密音樂人在器樂、編曲、節奏、配唱上的細膩鋪陳與創作巧思。登陸月球區，9台螢幕會自頂部垂吊而下，連成22米長的星河，並有5組傑出當代音樂人以各自生命視角，解構再創5首張雨生歌曲，包括陳綺貞X〈天天想你〉、韋禮安X〈大海〉、9m88 X〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組X〈我期待〉、告五人X〈口是心非〉，與對應的原版歌曲輪替播放，呈現超越時空的音樂人對話。終點站將以一段30分鐘的紀錄片，揭露展覽幕後籌備過程。旅程接近終章，會邀請旅人在月球電台停駐，除了聆聽張雨生對音樂的創作自述、心境轉折，也能寫信回應，這是音樂之外，透過文字的私密交流。此外，一段關於這趟航程的紀錄片將在終點站播映，包括田調訪談與展覽製作片段。就像策展統籌格子所說：「特展體驗順著音樂人的脈絡推移，漸次走入音樂創作的核心，並用創作專輯賦予經典新意，總合了忠實扣連展覽訴求的數位手段，既豐富了閱聽方式，也延展了張雨生的文化記憶。」【展覽資訊】展期：11/12～2023/2/28，每日10：00～18：00（最晚入場17：30；每週一、除夕、初一休館）地點：台北流行音樂中心 文化館2樓特展廳（台北市忠孝東路七段99號）網址：https://www.facebook.com/FlyMeToTheMoonAndBack票價：全票350元、優待票320元、敬老票175元、20人以上團體票250元、活動票280元（憑文化館常設展票根、僅現場購買、每人限購2張），預售票只販售至今晚（11/11）23:59，可於OPENTIX、udn售票網購票
週末好去處1／緬懷重要編曲家陳志遠 北流特展起跑 一窺音樂大師傳奇人生
這週六除了是節慶氛圍濃厚的耶誕節，也是不少展覽或活動的起跑日，styletc記者就來介紹12/25開始的展覽與活動，感興趣的人不妨前往造訪。為緬懷華語樂壇傳奇編曲大師陳志遠，臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）特別打造「音樂怪博士－陳志遠特展」，希望透過已故音樂大師的一生，讓民眾了解音樂產業奧秘。打造成復古唱片行的「記憶唱片行」展區，讓人相當懷念。在開幕記者會現場，北流董事長黃韻玲、執行長呂聖斐、台灣鼓王黃瑞豐、知名歌手姚可傑、吉他教父黃中岳、陳志遠的夫人陳若葵、策展人李律鋒、顧問群（陳復明、李壽全、陳端端、葉雲平、馬世芳）等資深產業人士皆親自到場，現場更邀請金曲新人?te壞特改編並演唱陳志遠經典歌曲〈感恩的心〉，黃韻玲更帶領全場合唱〈天天想你〉，為展覽揭開溫馨序幕。 現場也有小虎隊等歌手珍貴的早期唱片。每個「金曲錄音間」都有一首歌的產製故事。可能很多人並不熟悉陳志遠的名字，但或多或少一定都曾聽過他創作的歌，像膾炙人口的金曲〈天天想你〉、〈愛上一個不回家的人〉、〈永遠不回頭〉等都是他的作品。有「音樂怪博士」之稱的陳志遠，創作的歌曲超過千首，也曾製作過張雨生、張惠妹、范逸臣、小虎隊、蘇芮等大咖歌手專輯，十年前因病辭世讓許多音樂人感到不捨。這次北流特別打造的展覽共劃分為13個展區，展出近千件展品，結合科技與光影，讓民眾彷彿走進時光隧道，進而深入挖掘不為人知的幕後故事。多位資深音樂人力挺展覽，無有創意總監張智舜（左起）、策展人李律鋒、北流顧問葉雲平、陳復明、台灣鼓王黃瑞豐。陳志遠以前喜歡在麵包車上創作，現場也特別打造出一個「行動工作室」。像首個展區以「潮人陳志遠」為名，想像他若仍在世會在社群媒體發布哪些圖文；營造復古氛圍的「記憶唱片行」展區，則集結陳志遠畢生的唱片收藏，讓民眾一秒回到唱片盛行的年代；還有以他的創作場域麵包車打造出「行動工作室」展區，讓民眾窺探經典創作的起源地；「時代的浪潮」展區則將陳志遠的曲譜做成如同海浪形狀的裝置藝術，以此象徵他曾如何帶領音樂產業前行。還有許多不同造型或富有意義的展區，使觀者得以身歷其境感受歌曲的產製歷程，也走進編曲大師的生活日常。【展覽資訊】展期：即日起至111/4/27展覽地點：臺北流行音樂中心文化館售票平台：OPENTIX（https://reurl.cc/RbGbNn）