4K修復版
」 少年吔，安啦！ 4K修復版 電影 顏正國 張國榮
松雪泰子拍《扶桑花女孩》闖進男澡堂 見「一群光溜溜」差點笑場
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。此片讓日本極具代表性的女星松雪泰子登上影后寶座，她當年為了演活空降煤礦小鎮的舞蹈老師，在3個月內每天接受6至8小時的草裙舞及大溪地舞特訓，甚至把扮演學生的女孩們的舞步也一併掌握，以便在拍攝時能自然指導，她的高度投入也令導演李相日大為讚嘆。松雪泰子在電影《扶桑花女孩》中飾演受邀前往煤礦小鎮教女孩們跳舞的老師「平山圓香」，原本心不甘情不願的她，在和女孩們朝夕相處後，逐漸被她們的熱情與決心打動，甚至在看到心愛的學生因為學舞慘遭爸爸出氣毆打後，氣憤地衝進男性浴池，爆揍家長討公道，展現強烈正義感。回憶拍攝過程，她笑說：「拍攝前我其實緊張到不行，但闖進一群光溜溜的男性裡面，那種直接衝撞父權體制的感覺很痛快，是很有趣的一場戲，尤其一開門見到豐川悅司，他的反應實在太搞笑，害我差點笑場。」《扶桑花女孩》讓松雪泰子登上影后寶座（圖／華映娛樂）接下《扶桑花女孩》後，松雪泰子除了揣摩平山圓香外表強悍、內心柔軟的角色反差，還被要求必須練出舞者的體態，她說：「我只有在小學時練過1年芭蕾舞，所以訓練過程充滿了痛苦與挫折，草裙舞必須將上半身和下半身分開運用，真的非常辛苦，不過有很多對骨盆有益的動作，我還因此練出了肌肉也算是意外收獲。」為了能像真正的老師一樣指導學員，她不只記熟自己的獨舞曲目，連扮演學生的女孩們的舞步也全都學起來，她說：「不做到這個程度，我覺得自己會站不住腳！」她的努力不僅令導演李相日大感佩服，也讓她拿下「第19屆日刊體育電影大賞」及「第44屆金箭獎」，躍升為影后。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
蒼井優邊吊點滴邊練舞 拍《扶桑花女孩》太苦想落跑
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。電影改編自真實事件，描述1965年在日本福島的煤礦小鎮少女為逆轉家鄉衰退命運而組團學習夏威夷草裙舞的過程，這部作品不僅讓女星蒼井優升格為影后，她還與片中演員山崎靜代成了好閨蜜，並在對方牽線下與諧星山里亮太結緣，最後步入婚姻，《扶桑花女孩》可說是改變她人生的重要契機。透過日本名導岩井俊二執導的《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》展現獨特存在感並被視為「空靈系女神」的蒼井優，出道至今橫跨電影、電視與舞台劇，累積的作品數量已超過100部，她坦言，在眾多參與過的拍攝經驗中，《扶桑花女孩》是少數讓她覺得身心到達極限的作品，讓她累到甚至一度想落跑拒拍。蒼井優當時必須在3個月內學會夏威夷草裙舞，適應東北的寒冷氣候、方言台詞與緊迫的拍攝時間都讓她備感吃力，她前陣子上日本綜藝節目《閒聊007》，回憶當時情景時說：「練習真的很辛苦，要不停地激烈扭腰，常晃到胃痛，我記得我們一天最多要練8小時，累到不行時，我們還會抱在一起大哭。」當時跟蒼井優一起練習草裙舞的女星淺川稚廣等人也在節目錄影現場驚喜現身，讓她忍不住飆淚，淺川說：「我曾經看過小優一邊吊點滴一邊硬撐著練舞，還自責地說著自己跳不好，那模樣真的讓人看了很心疼。」節目上更安排以前的共同演出的3位成員獻跳一段夏威夷舞，成為節目一大高潮，直接逼出蒼井優的淚水，四人相聚又抱又笑，更開心表示要舉辦20週年同學會。蒼井優也因為接拍《扶桑花女孩》，跟在片中演出肢體不協調成員的山崎靜代（小靜）成了好閨蜜，山崎以諧星組合「南海甜心」走紅，她與蒼井非常合拍，殺青後一直保持聯絡。小靜更成為蒼井優與隊友山里亮太的媒人，促成兩人的交往更閃婚步入禮堂。2019年蒼井優跟山里亮太舉辦結婚記者會時，小靜便搞笑地戴著拳擊手套現身，作勢要揍山里亮太，直呼無法原諒他搶走自己好友，也讓《扶桑花女孩》的緣分延續到現實生活。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
唯一家庭即興合奏畫面！ 《坂本龍一：東京旋律》教授從大衛鮑伊身上學做自己
被樂迷譽為「時間膠囊」的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto）將在6月13日以4K修復版本，首度登上台灣大銀幕。該片由美國視覺藝術家伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導，以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影，片中不僅捕捉他與YMO樂團成員細野晴臣、高橋幸宏的互動，更難得收錄與第二任妻子矢野顯子在家中即興合奏的珍貴畫面，可說是教授最私密的一段音樂紀錄。在《坂本龍一：東京旋律》拍攝的前一年，坂本因主演電影《俘虜》在坎城影展嶄露頭角，受到國際注目。影片中他談到如何從大衛鮑伊身上學會面對外界目光，導演藍納德回憶：「他觀察鮑伊在鎂光燈下的從容，並將這種態度融入自己的生活。」這種對「做自己」的堅持，或許正是促使坂本龍一後來移居紐約的原因，讓他得以逃離日本社會的壓抑，在一座匿名的城市中專注於創作。藍納德更分享：「忠實於你想成為的那個自己是很重要的，並能夠如此過完一生，是極為罕見的事。」而坂本龍一，正是這樣一位罕見的藝術家。《坂本龍一：東京旋律》以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影。（圖／佳映提供）片中最令人動人的片段，莫過於坂本與當年鋼琴家妻子矢野顯子在家中的即興合奏。導演透露這段畫面完全未經安排，「當時我只是問可否拍攝坂本彈琴，他卻說『得先問Akiko（矢野顯子）』。」這反映了坂本家中女性主導的氛圍，也展現了兩人作為音樂夥伴的深厚默契。藍納德強調：「這或許是他們唯一一次在家中被拍下合奏的影像。」而畫面中矢野顯子手指還貼著OK繃的細節，則是再真實不過的見證。《坂本龍一：東京旋律》不僅聚焦於坂本個人，更透過鏡頭中的東京的街景與YMO樂團的音樂，勾勒出1980年代日本文化脈動。細野晴臣與高橋幸宏的現身，為樂迷重現了這支傳奇電子樂團在當年巔峰時期的創作火花。本片自1985年首播後，長年僅限於少數影展放映，此次在台上映，將讓觀眾一窺年輕時的坂本龍一如何堅持自我，並在音樂與生活中尋找平衡。導演藍納德表示：「我很高興這部片能再次被看見，那時的我們都還年輕，而坂本卻從未違背自己，始終如一。」電影將於6月13日在台上映，片商將於6月14日舉辦全台唯一一場「《坂本龍一：東京旋律》×《坂本龍一：終章》TITAN SCREEN特典聯映場」，預售票將於6月11日中午11點開賣，購票即贈獨家授權的限量「A3電影海報」與「紀念明信片」。
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
蔡明亮拍《天邊一朵雲》被黑道嗆 19年前體液秘密曝光
蔡明亮作品《天邊一朵雲》4K修復版在高雄電影節首映，金獎導演林書宇當年也擔任該片副導演，蔡明亮今（12日）出席雄影活動，提到當年拍攝趣事，透露當年劇情需要做出假精液，灑在陸弈靜身上，沒想到林書宇一端來「道具」，立刻就被蔡明亮退貨。蔡明亮回想19年前拍攝時，正值他人生低潮，資金還遭合夥人騙錢，「那時候真的是人生最低潮，把自己關起來。」當時陳湘琪、李康生苦勸他既然拿到輔導金就盡快完成，才有這部作品誕生，也創下他作品中最賣座成績，票房大賣2千萬。《天邊一朵雲》有多場情色劇情，還有李康生露毛場面，被列為限制級，不少觀眾以為是三級片紛紛買票進戲院，看完才發現整部片其實充滿文藝氣息。蔡明亮受訪時表示，《天邊一朵雲》是他創作生涯中最用力的一部電影，「天馬行空的內容，又有情色又有歌舞，很多觀眾很好奇都進戲院看。有道上兄弟包了50張送給朋友。他之後遇到我，就罵我『拍這什麼電影』，害他被朋友罵到不行。」在西門町放映時，他正在台上介紹電影，還遇到中年男子叫他快下台，「有一個阿伯嗆我，叫我不要講了快放電影，蠻有趣的。」蔡明亮也提到當年林書宇導演是《天邊一朵雲》的副導，有場戲是陸弈靜全身被噴滿男性體液，美術做了幾次他都不滿意，他直接對林書宇說：「你沒看過精液嗎？」最後用漿糊做出他想要的道具。如今林書宇新片《小雁與吳愛麗》風光入圍金馬8項大獎，他也非常欣慰。被問到何時再拍劇情片？蔡明亮表示，目前仍將重心投入《行者》系列，他也期待未來能有機會再拍劇情片，「我應該還會再拍， 只是一直在想要怎麼拍。」如果再拍劇情片，他希望能再找回御用班底李康生、陸弈靜、陳湘琪、楊貴媚一起拍攝。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
名導一場戲反覆重拍20次...田畑智子被氣到：想把他推下橋
已逝日本名導相米慎二擅長挖掘影壇新人，曾捧紅傳奇偶像藥師丸博子、玉女偶像齊藤由貴及《KANO》男星永瀨正敏等人，他對演員嚴厲的指導方式，許多影壇巨星對他又愛又恨，主演相米慎二導演電影《搬家》(お引越し)的女星田畑智子，就表示自己曾被導演氣到「想把他推下橋！」但在導演嚴格的指導下，當時首次演出電影的田畑智子橫掃當年5座新人獎，該片更入圍法國坎城影展一種注目單元。相米慎二在《搬家》中找來首度演出電影的素人演員田畑智子擔綱主演，並要求這位毫無演戲經驗的影壇新星，得自己去投入角色的心境，並詮釋出正確的表演，否則當天就不開拍。如此高壓的工作環境，讓當年才13歲的田畑智子直呼吃不消，拍攝期間中還曾逃離片場，跑回家中向家人哭訴，最後在父母陪伴下回到劇組時，導演只冷冷地說「噢，又回來啦」，讓她氣得牙癢癢。日片《搬家》女演員田畑智子(左)，表示自己被導演相米慎二氣到「想把他推下橋！」（圖／中影提供）有趣的是，片中一場在京都四条大橋拍攝的戲，她在導演要求下重複拍攝了不下20次，讓她內心咒罵「結束後我一定要把他推下橋！」但電影拍完後，她卻看見自己的成長，而哭著向導演致謝，田畑智子在電影上映20周年紀念會上笑說「好險當時沒有衝動」，她對導演的感謝之情溢於言表。 電影《搬家》被譽為相米慎二導演顛峰之作，是由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》編劇奧寺佐渡子執筆劇本，並找來資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子，以及導演特別邀請怪物新人田畑智子聯合主演，劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子(田畑智子 飾)，原以為自己的家庭幸福圓滿，沒想到爸爸和媽媽鬧翻，協議簽字離婚，不忍見到家庭破碎的蓮子，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。該片甫於去年威尼斯影展上首映4K修復版本，獲得該屆經典單元最佳修復影片大獎，並將於下週五(4月12日)在台上映。
田畑智子踏上演藝路是場意外 《搬家》暌違三十年4K修復再奪威尼斯大獎
三十年前在日本影壇創下橫掃五項新演員獎紀錄的經典日片《搬家》(お引越し) 不僅被網友譽為「最令人心痛的電影」，更獲封為導演相米慎二生涯的巔峰之作。當時飾演小女孩的十三歲演員田畑智子竟因為一場意外，陰錯陽差地踏上演員之路，而她在鏡頭前自然不扭捏的演出，一舉橫掃電影旬報、每日映畫獎、報知映畫獎、橫濱電影節、高崎電影節等五項新人獎，自此獲封影壇「怪物新人」稱號。田畑智子（左）飾演天真活潑的小女孩，卻得面對母親與父親離婚的生活巨變。（圖／中影）田畑智子出身自京都，父母經營著餐廳「鳥居本」，原本她的夢想是接家業、成為一名藝妓，沒想到該片導演相米慎二有次到京都勘景時，正好聽餐廳老闆提到附近有個正就讀小學高年級的女孩，因此特別前往田畑智子家邀約試鏡，就此改變了她的人生。從沒演出經驗的田畑智子，竟能將孩子對父母又愛又恨的態度演繹地入木三分，同時保持著可愛不叛逆的形象，讓導演大感折服，最後她成功打敗其他八千多位競爭者，得到大銀幕初登場的機會。如今，田畑智子不僅仍活躍於日本演藝圈，更交出多部精采代表作。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。（圖／中影）日本名導相米慎二擅長刻畫青春少女題材，知名作品如《水手服與機關槍》、《颱風俱樂部》、《愛情賓館》等，皆獲日本及歐洲影壇的青睞。1993年推出的《搬家》更是此題材的巔峰之作，該片由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》的編劇奧寺佐渡子執筆劇本，資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子以及導演特別找來的怪物新人田畑智子聯合主演。該片當年入選法國坎城影展一種注目單元及電影旬報年度十大影片殊榮，這次將暌違三十年推出4K修復版，是2023年甫於威尼斯影展首映的修復版本，更獲選該屆經典單元最佳修復影片。劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子（田畑智子 飾）原以為自己的家庭幸福圓滿，直到爸爸和媽媽鬧翻、協議簽字離婚，她才突然意識到自己的浪漫想像原來吹彈可破。父母離異的消息傳到學校後，同學們的歧視眼光惹得蓮子無地自容，不甘心的她絞盡腦汁，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。全片於日本京都拍攝，不僅記錄了京都的古都風采，也以鏡頭捕捉了夏季最著名的祇園祭及五山送火的壯觀祭典場面，彷彿帶領觀眾踏上京都之旅。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。
王菲曝《2046》拍5年沒搞懂王家衛 木村拓哉傻眼靠梁朝偉撐過去
名導王家衛經典作品《2046》相隔19年以4K修復版重返大銀幕，電影網羅國際巨星梁朝偉、章子怡、王菲、木村拓哉、鞏俐、劉嘉玲、張震與張曼玉等重量級影星。不過王家衛向來以拍攝時間長、隨性出名，王菲、木村拓哉都曾表示拍《2046》的期間，從來沒搞懂王家衛的想法，王菲更直言：「《2046》拍了五年，當時都不知道導演想要什麼，整天變來變去。」近日王家衛首部電視劇作品《繁花》開播後掀起拒絕加班的「繁花效應」，歷時三年的拍攝亦引發網友討論，王家衛曾透露《繁花》是承接《花樣年華》和《2046》的第三部曲。而《2046》當時歷時了5年才拍攝完成，導演王家衛強調花了5年時間才拍攝完成，並非這部電影難拍，「因為我用的演員及幕後班底是最好的，日本的音樂、美國的音效、香港的服裝設計等等，要維持這樣水準的團隊，就要懂得等待。」不少演員都曾透露拍攝王家衛的電影，除了歷時長之外，也因為沒有劇本，常常令合作演員感到困惑；王菲在先前的訪問中坦言：「《2046》拍了五年，當時都不知道導演想要什麼，他整天變來變去，說的話都不算數，問他也沒用，他明白自己想要什麼就可以了，我就和導演一起享受過程吧！」木村拓哉表示，從未遇過像王家衛一樣風格的導演。（圖／CATCHPLAY提供）而同樣參與演出的木村拓哉則表示從未遇過這種風格的導演，拍攝《2046》期間，每天早上一到片場，王家衛導演會臨時告訴他要演什麼，然後就會立刻開拍，他回憶：「導演叫我演等一個人，然後就馬上就開拍，我問導演我在等誰？導演只說『某個人』，這令讓感到非常困惑，要享受拍攝過程實在太難了，不過好在梁朝偉提供了很多幫助，還一直鼓勵我。」木村拓哉更打趣地說：「如果有梁朝偉在，還是願意再次和王家衛導演合作的。」《2046》4K修復版現正熱映中。《2046》描述梁朝偉回到了香港，重新面對被他埋首了的過去。（圖／CATCHPLAY提供）
楊凡再獲肯定！《三画二郎情》入選威尼斯影展
第80屆威尼斯國際影展（Venice International Film Festival）昨日（21日）公佈入選片單，楊凡導演《三画二郎情》（Bugis Street)入選威尼斯經典電影競賽單元Venice Classics Competition。同一單元參加競賽影片的導演有西班牙名導卡洛斯索拉（Carlos Saura）的《狩獵》(The Hunt)、義大利名導盧切諾維斯康堤(Luchino Visconti)的《小美人》(Bellissima)，以及日本影史三大名導之一的小津安二郎（Yasujiro Ozu）的《父親在世時》（There Was a Father）等19位名導經典作品。經過將近30年的滄海桑田，人移地異，女主角姚志麗、製片人姚潤珠已遠離人間，男主角林偉亮遁入空門，新加坡亦有了前所未有的巨大變化。楊凡導演在經過這些變化之後，仍然堅持他的初衷：「從事藝術工作者，永遠都在替他的作品尋找一個『說法』。開始寫這個Bugis Street 劇本時，中文名字就叫《三画二郎情》。新加坡首演的時候也是這個片名。回到香港，電影界覺得不夠吸引力，易名《妖街皇后》，卻也無能為力改變影片的叫座力。30年來一直希望影片能用回開始的片名，找回一個當初的『說法』，卻不成功。如今他再次有機會堂堂正正站在國際舞台，拜科技所賜，影片更加亮麗，讓大家看清楚他、了解他，他就是《三画二郎情》。一個初心的『說法』。感謝威尼斯，感謝大家。」《三画二郎情》自1995 面世以來曾經多次修復，並在多個國際影展中與觀眾見面。這次的4K修復版將於本次威尼斯影展期間舉辦世界首映，這也是楊凡導演繼2019年以動畫長片《繼園臺七號》拿下第76屆威尼斯影展「最佳劇本獎」後，再度獲威尼斯影展肯定。
巨星梁朝偉現身《悲情城市》首映會 感性謝侯孝賢鼓勵：讓我愛上文學小說
梁朝偉相隔10年再度訪台，他這次以私人行程名義來台，今晚低調現身《悲情城市》4Ｋ修復版首映會，他穿著黑色西裝外套，在多名保全護送下低調現身，他見到現場大批粉絲及媒體守候，親切揮手致意，並特地停留拍照，現身時間僅短短約1分鐘左右，隨即快閃進入首映會影廳。他在影廳內也分享當年拍攝心境，表示都是因為侯孝賢導演，讓他愛上文學小說。梁朝偉此趟來台因是私人行程，低調不受訪，僅參加電影首映會，值得一提的是，他這趟來台也是高規格待遇，下榻五星級的文華東方飯店，乘坐千萬豪華車款抵達現場。首映會現場，梁朝偉在劇組簇擁下，與高捷、陳淑芳等人一同打招呼，性格低調的他，看得出相當害羞。他也在電影開始前，在台上分享當初拍攝心境。他表示當初26歲來台灣拍攝，能跟侯孝賢導演合作相當幸運，「當時我作為年輕演員可以跟侯秀賢導演合作，覺得非常幸運。我還記得拍攝常要去非常遠的地方拍攝，在車上有機會跟侯導聊一些電影的看法，我就抓住這個機會。」梁朝偉今感性表示，非常感謝侯孝賢導演當年給他非常多的鼓勵，「也是因為侯導我開始看文學小說，愛上文學小說，希望之後更多新生代觀眾跟影迷有更多機會在大銀幕看到侯孝賢導演的作品。」而《悲情城市》相隔33年再推4K修復版，今首映會現場星光熠熠，包括演員高捷、金馬影后陳淑芳，以及曾在片中尬一角演出的「國師」唐綺陽都到現場支持。
孫藝真電影OST成「韓國國民歌曲」 連夯劇《機智醫生生活》都致敬
集合孫藝真、曹承佑、趙寅成共同演出的《緣起不滅》，當年上映時，創下韓國150萬觀影人次紀錄，感動無數觀眾，電影的賣座更帶動了由韓國樂隊「木頭自行車」所演唱的電影主題曲《我之於你，你之於我》（Me to You, You to Me）成為韓國國民歌曲，就連《機智醫生生活》主演們都曾在劇中重新演繹這首歌曲，更收錄於原聲帶中，人氣歌手 IU曾在青龍獎頒獎典禮上，於孫藝珍面前演唱過，時隔多年仍令觀眾再三回味。孫藝真獨挑大梁在《緣起不滅》一人分飾二角。（圖／甲上提供）《緣起不滅》是韓國大導郭在容繼《我的野蠻女友》後又一自編自導純愛經典，他慧眼相中選定孫藝真獨挑大梁，在片中一人分飾二角，敬業地展現出超越年齡與資歷的純熟演技，在當年一舉拿下大鐘獎、百想藝術大賞的最佳新人獎。郭在容歷時4年才創作出令他滿意的劇本，「《緣起不滅》具有我們稱之為『愛』的吸引力，將觸動所有世代的觀眾，讓我們想起了一生只有一次的真愛，以及我們不得不放手的悲傷，卻永遠珍藏在我們的心中。」《緣起不滅》4K修復版將於2月10日重返大銀幕。
《無間道》資金一度卡關 導演曝劉德華暖舉「不談片酬先接演」
香港警匪電影《無間道》三部曲上映20週年，4k修復版將於年底重回大銀幕，導演劉偉強日前接受台灣媒體訪問時表示，拍攝當時正值香港票房低迷時期，當初劉德華是率先第一位接演的演員，大方表示願意不拿片酬先拍攝，「我很感謝劉德華，第一個答應的就是他。」梁朝偉、黃秋生、曾志偉也都阿莎力表示薪水好談，眾演員的配合這才促成了豪華卡司。《無間道》三部曲4K修復版30日在台上映。（圖／華映提供）《無間道》當初砸640萬美金拍攝（約台幣1.9億），導演劉偉強表示，當初拍攝《無間道》很多投資者覺得很太貴，感謝演員們願意降低片酬幫忙，「大家都很阿莎力沒有開高價。」在拍攝方式上，他也一改港片往往劇本都還沒出爐就開拍的方式，「很多港片沒有劇本，1個月就拍好一部片，但我覺得無間道不行。」在劇本、拍攝、後置都做足充分準備，他花3個月拍攝，配樂也是相當用心，「用好的後期製作，花多點錢、用最好的音樂、歌曲，還有管樂和歌劇團當配樂，給觀眾看最好的。」《無間道》黃秋生、梁朝偉師徒情相當感人。（圖／華映提供）《無間道》經過20年至今仍是警匪經典作品，不僅拿下金馬、香港金像獎獎項，期間也被改編成多國版本，美國名導馬丁史克西斯翻拍的《神鬼無間》更抱回奧斯卡最佳劇情片。劉偉強笑說很開心有這麼多國的翻拍，「我很高興馬丁拍，但我自己覺得我的版本最好。」且3部曲中他最滿意前傳《無間道2》，即使身為續集，劇情依舊飽滿「第二部劇情是最好的，續集大家都會跟第一集比較，但前傳沒有被比過去，而且余文樂、陳冠希演的挺好的。」至於相隔多年有沒有想修改的劇情？劉偉強強調拍片氛圍、環境等都與當年不同，「很多人問（想不想修改），但我不會也不可能，沒有後悔的地方。」《無間道Ⅱ》黃秋生拍攝墜樓戲當天是他的生日。（圖／華映提供）被問到最喜歡的台詞，劉偉強表示他最喜歡梁朝偉說的：「明明說好是三年，結果三年又三年了。」另外黃秋生飾演的黃Sir從天台掉下去，但梁朝偉身為臥底卻無法表達情緒，只能將悲傷藏在心裡，劉偉強表示：「這段師徒情也是很感人。」有趣的是，墜樓戲當天是黃秋生生日，港媒曾報導黃秋生一度不想拍，對此劉偉強笑說：「沒有不想拍，但有送了一個蛋糕給他，讓他開心一點跳。」導演劉偉強表示感謝劉德華、梁朝偉等人當初阿莎力降低片酬拍攝《無間道》。（圖／華映提供）劉偉強目前正忙著籌備拍攝消防員題材新片，被問到未來有沒有機會再次集結原版人馬拍片，他坦承有想過，但就目前而言很困難，「機會很小了，很多人都不在香港，去外面拍戲了。」《無間道》三部曲4k修復版將於12月30日在台上映。
《無間道》20週年MV經典場景再現 導演讚：這部片有神奇之處
香港警匪電影《無間道》三部曲由劉偉強、麥兆輝執導，莊文強、麥兆輝編劇，2002《無間道》、2003前傳《無間道Ⅱ》和2003續集《無間道Ⅲ終極無間》，三部曲成了臥底類型的典範式轉形，為香港黑幫犯罪電影注入嶄新元素。由劉德華、梁朝偉領銜主演，黃秋生、曾志偉、吳鎮宇及黎明等超強實力派眾星雲集。12日公佈《無間道》的主題曲MV《被遺忘的時光》，MV中盡現《無間道》三部曲中所有經典場景，考驗影迷記憶力。導演劉偉強回憶20年前港片的市場萎縮，就像受疫情影響的現在一般，電影也是投資難尋，但《無間道》決定以千萬港幣的投資，集合劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合作演出，「當時的市道實在太差，但不再突破便無路可走了，當時想就算不成功也要對得起自己。」他一改以往港片搶時間的拍攝模式，要求編劇麥兆輝和莊文強好好的完成劇本，並讓演員齊聚讀本做好準備，他笑說演員們一拿到劇本就開始鬥戲，非常精彩，果然創造出經典的作品，不但成為當年香港票房冠軍，紅遍亞洲，更影響了好萊塢，讓翻拍成《神鬼無間》的馬汀史柯西斯拿下第一座奧斯卡最佳導演獎，更有多國的翻拍版本，讓劉偉強也說：「好看的電影很多，但《無間道》真的有神奇的地方。」《無間道》梁朝偉為了賣音響對劉德華說的台詞「高音甜、中音準、低音沈」也成經典的形容詞。（圖／華映提供）《無間道》當年在2002年的12月12日在香港上映，不但掀起票房和話題狂潮，也轟動了國際影壇，劉偉強也以此警匪風格前進好萊塢拍片。經典的天台場景、捉臥底（內鬼）的橋段依舊經典，金句「三年又三年」、「對不起，我是警察」等台詞至今仍讓影迷印象深刻。而《無間道》的經典重映，又讓當年被惡搞二創的CD-PRO2的影片又出土被PO上網路，讓這款配件再度成為網友的發燒話題。當年《無間道》上映，也讓蔡琴演唱的《被遺忘的時光》跟著一夕爆紅，梁朝偉和劉德華坐在一起聽這首歌的畫面深入影迷心中，梁朝偉為了賣音響對劉德華說的台詞「高音甜、中音準、低音沈」也成經典的形容詞，MV中可以見到三部曲的各式經典場景，劉德華的辦公室、梁朝偉待的酒吧、心理治療室等場景，對影迷可說是種有趣的考題。《無間道》20周年三部曲4k修復版本將於12月30日上映，台灣推出經典重映套票，凡是購買三部電影的交換券套票組將送《無間道》、《無間道II》、《無間道III：終極無間》精美的A3紀念海報各一張。
獨家／與朱天文路邊候車 侯孝賢神清氣爽開心聊
侯孝賢執導經典電影《悲情城市》33週年數位版，九月15日在國家電影及視聽文化中心舉辦首映，但該電影的靈魂人物導演侯孝賢（侯導）卻缺席，當時高捷透露侯導是因確診新冠病毒，正在休養中；2020年曾被誤傳疑似罹患帕金森氏症的他，日前也被時報周刊CTWANT巧遇與知己班底朱天文在路邊聊天，看來應該已經恢復健康，精神氣色都相當不錯。兩人有說有笑頗好聊。（圖／本刊攝影組）十月七日下午三點多，本刊在台北市天母一帶，巧遇導演侯孝賢跟朱天文，兩人正走出侯孝賢家門，站在路邊聊天，兩人不時還伸長脖子張望，感覺像是在等車，朱天文聊天時嘴巴似乎還咀嚼著口香糖，緊接著一輛銀色轎車到來，兩人先後一起上車離去。兩年前電影圈盛傳侯孝賢疑似罹患帕金森氏症，不過當時他的台灣剪接大師好友「廖桑」廖慶松替他闢謠，強調侯孝賢很健康，沒有帕金森氏症這毛病，「到了這個年紀，人名都會記不清楚。」從他與朱天文對話的神情，以及穩健踏出的腳步，應該是不用太擔心。車子來了侯孝賢與朱天文先後上車離開。（圖／本刊攝影組）今年二月台灣文學紀錄片《他們在島嶼寫作》第三系列舉辦聯合發表會活動，導演侯孝賢以其中兩部片的監製身分到場，還開玩笑說：「我負責吃飯而已！他們有什麼狀況我就看看。」當時對於侯孝賢的健康狀況，朱天文也透露他們每天都會去咖啡廳聚會，不管有沒有新想法，「反正就是在那邊蹲吧，蹲到某一天可能東西就出來了。」侯孝賢（左）與朱天文出席《他們在島嶼寫作》第三系列聯合發表會。（圖／報系資料照）至於2年前舒淇曾透露將參演侯孝賢籌畫、翻拍編劇謝海盟的小說《舒蘭河上》，編劇搭檔朱天文當時也透露侯孝賢與舒淇新片進度，表示要等到3月《願未央》、《我記得》上映，宣傳活動告一段落後，「春暖花開」之時才會開始勘景工作，至於舒淇當時則因疫情緣故無法回來台灣，不過要扮演河神的造型、角色她都很有感覺。但一直到七月有媒體詢問該片目前如何，獲得的答覆為該片仍還處於劇本打磨階段，要看到舒淇和侯導在大銀幕雙劍合璧，只怕還有得等。兩年前舒淇2年前曾PO出與張震、侯孝賢、朱天文等人合照。（圖／取自舒淇IG）而今年四月，經典黑幫片《少年吔，安啦！》4K修復版在金馬奇幻影展舉行世界首映會現場，演員顏正國、魏筱惠以及監製侯孝賢等人皆到場力挺，現場也幫剛過75歲大壽侯孝賢慶生，侯導手捧蛋糕拍照時，還搞笑作勢差點手滑，逗樂大家十分幽默。顏正國（左起）、魏筱惠今年四月曾在首映會上替侯孝賢慶生。（圖／金馬執委會提供）
三星餐廳頤宮復刻《花樣年華》經典料理 跨界攜手頂級影廳 穿旗袍體驗沉浸式晚宴
「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」這句經典台詞於2000年《花樣年華》上映後，便留在許多影迷心中，最近名導王家衛經典鉅作《花樣年華》4K修復版即將重返大銀幕，MUVIE CINEMAS台北松仁威秀影城的MUCROWN奢華影廳特別與今年甫拿下蟬聯5年《台北米其林指南》三星的君品酒店「頤宮」中餐廳跨界合作，將於9/20、9/21兩天推出結合電影觀影、旗袍穿搭與復刻料理的體驗，包含「頤宮」帶來的奢華晚宴套餐10道菜餚，即日起已於威秀影城官網獨家開賣，雙人售價15,980元。名導王家衛經典作品《花樣年華》4K修復版將重返大銀幕。影迷可品嘗頤宮推出的杏仁茶。君品酒店過去曾多次與澳門新葡京8餐廳、港澳4家百年小吃、香港隱世廚神鄭錦富、添好運麥桂培主廚等米其林星級餐廳客座交流，對港澳料理背後所隱喻的故事寓意加以內化，並呈現於餐飲體驗中並不陌生，本次適逢《花樣年華》4K數位修復重新上映，君品酒店也運用「頤宮」米其林廚藝團隊，針對劇情發想與威秀影城聯手打造沉浸式觀影的餐飲體驗。由於電影是王家衛以1962年的香港為背景拍攝的浪漫故事，而片中的美食小巧思更別具意涵，如象徵因為不想面對而選擇逃避的「雲吞麵」，米其林廚藝團隊也特別量身客製，打造出相同料理，此外，素有「玫瑰夫人」之稱的4吋旗袍蛋糕，也獨家限定上桌。其他特色料理包括花雕雞、鱈魚相思、野菜盤、雞粥燉活鮑、金沙明蝦佐蒸螺絲捲等，飯後也有招牌甜點炸豆腐奶及酥皮焗叉燒包，並附上杏仁茶與老饕一同分享電影中的酸甜苦澀。頤宮中餐廳招牌甜點「炸豆腐奶」。MUCROWN╳頤宮╳《花樣年華》推出的沉浸式饗宴內容。此次活動將於MUVIE CINEMAS台北松仁威秀影城的MUCROWN奢華影廳舉辦，現場將設置雍容典雅的絲綢旗袍及復古髮型換裝體驗，席間更提供貴妃茶或龍眼花茶，讓賓客入座影廳時，就能先感受到電影的箇中滋味；另外，此套票除了有美味佳餚、電影交換券、大稻埕碼頭「觀夕航班」船票外，更可獲得兩場次電影周邊不同限定禮，如A3電影海報、電影明信片組、旗袍濾片卡書籤等品項，透過沉浸式體驗讓每位影迷回「味」無窮，兩場次僅開放各48位觀眾，售完為止，更多詳情請上官網（https://www.vscinemas.com.tw/vsweb/brand/editor.aspx?A=13&B=262）查詢。MUCROWN影廳空間。