4K數位修復...
」 秋天的童話 張國榮 少年吔，安啦！ 鍾楚紅 周潤發
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
宮﨑駿驚喜宣布 《魔法公主》IMAX 4K修復版1/23在台上映
吉卜力經典動畫《魔法公主》，今（5日）特別選在宮﨑駿85歲生日之際，正式宣布這項影迷期待已久的重磅好消息。《魔法公主》IMAX 4K修復版將於1月23日在台磅礴上映，4K數位修復版則接續於1月29日登場。此為吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，除了高解析細緻畫質以外，音色也更為清晰，更添電影觀賞沉浸感，全面在大銀幕釋放震撼魅力！邀請觀眾以最極致頂級的視聽規格，再次走進宮﨑駿筆下的壯闊世界。宮﨑駿作品風靡全球，回顧吉卜力正式打入國際市場的重要里程碑，正是他於 1997 年推出的吉卜力第十部動畫長片《魔法公主》。電影上映當年即創下日本影史最高票房 193 億日圓紀錄，並在 2020 年重映後累積票房突破 202 億日圓，至今仍被譽為宮﨑駿生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。宮﨑駿以原始森林、神祇與人類衝突構築出的《魔法公主》，本就需要「被包圍」的大銀幕觀影體驗，才能感受其壓迫感與重量。透過 IMAX 大銀幕，森林不再只是背景，而是向觀眾延伸而來的生命體，每一次風聲、每一束光影，都讓人重新意識到大自然的巨大與人類的渺小。《魔法公主》全新 IMAX 4K 修復版1/23上映。（圖／甲上娛樂提供）為了讓《魔法公主》能在 IMAX 大銀幕上呈現最接近原始創作的視聽體驗，吉卜力工作室特別製作全新的 4K 數位修復母帶。此次修復計畫源自北美發行商希望以更高規格放映吉卜力作品的提案，面對現今戲院全面 4K 化的放映環境，吉卜力選擇不再仰賴 2K 影像即時升頻，而是親自掌握影像品質，打造原生 4K 版本，確保在 IMAX 大銀幕上得以展現更完整的視聽覺層次與沉浸感。台灣片商同步曝光 IMAX 版主視覺海報，畫面以幽深濃密的原始森林為主體，自天而降的光束宛如神域降臨，魔法公主小桑與山犬神莫娜並肩而立，呼應電影探討的人類與自然衝突與共存命題。小桑直視前方、戴著象徵人神界線的紅色面具，而散落林間的木靈靜靜注視一切，彷彿邀請觀眾再次踏入這片既壯麗又殘酷的奇幻冒險。
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
侯孝賢被爆因失智退休 兒子發聲明證實病情：預想外的發展
76歲名導侯孝賢傳出罹患失智症而退休，據外媒《Indiewire》報導指出，侯孝賢正在跟失智症搏鬥，未來不會再拍電影，2015年與舒淇合作的《刺客聶隱娘》將成為他的最後作品。稍早侯孝賢兒子侯甫嶽也對外發表聲明證實，候孝賢的確罹患阿茲海默症，不過目前身心狀況無大礙，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養。侯孝賢家屬聲明中指出，侯孝賢雖診斷出阿茲海默症，但工作仍舊照常，直到新冠肺炎確診才暫停電影工作，「這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。」並透露原先侯孝賢著手進行的新作品《舒蘭河上》（尋找河神）也確定喊卡。侯孝賢（左三）最後一次公開露面是《少年吔，安啦！》4K數位修復版在金馬奇幻影展播映，眾人一起幫他慶祝生日。（圖／林士傑攝）事實上侯孝賢病情在業界早有耳聞，但圈內人士基於保護侯孝賢隱私，皆選擇低調不多談。他最後一次公開露面是去年4月出席電影《少年吔，安啦！》金馬奇幻影展首映，先前《悲情城市》4Ｋ數位版上映，梁朝偉特地來台力挺，侯孝賢也因身體狀況未能出席，當時侯孝賢好友朱天文就透露：「來這裡之前有跟侯導做了一個商量，因為他去年九月染疫之後，身體變得不好，三個月下來侯導每天走路，現在身體也慢慢恢復原先的狀況，但評估後還是決定不出席。」如今傳出侯孝賢退休消息，也讓不少影迷直呼遺憾。侯孝賢家屬聲明侯導先前經診斷出阿茲海默症，但仍持續準備他的下一部電影，並沒有因此減退他對電影的熱情，工作事務也如常進行，一直到新冠肺炎確診，後遺症連帶影響病情才暫停，這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。過往由於侯導長年投入於他所喜歡的電影工作中，對家庭生活無暇兼顧，所以現在雖然生病了，但感謝神，換個角度看，這段期間反而讓我們家人之間朝夕相處，重新建立更親密的關係，也懇請大家給予侯導與家人們平靜生活的空間。之前侯導籌備的電影《舒蘭河上》（尋找河神），無法繼續執行固然遺憾，但過往他的作品已於國內外獲得諸多的肯定，也留下許多經典的作品，相信在時間的洪流裡不但不會被遺忘，他對電影的態度、精神也一定會被戰友和影迷們留存下來,再次謝謝大家。侯甫嶽，侯蘊華，曹寶鳳
2023雄影搞「暈船」耽美風 「囚禁交媾」禁片挑戰觀影極限
2023年高雄電影節以年度主題「耽美主義」為核心，主視覺找來曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計獎、設計過蔡依林等巨星專輯封面的設計師廖小子（廖俊裕）設計，在繽紛扭曲的幻境中，創造浪漫又虛幻的「暈船」氛圍。「大師致敬」單元將放映日本電影巨匠森田芳光橫跨四分之一世紀7部代表作品，包括「木村嫂」工藤靜香演出、改編自藤子不二雄短篇漫畫的《未來的回憶》，都將在雄影上映。今年雄影主視覺呈現兩個人臉在奇幻扭曲的世界中相吻，廖小子表示他用視錯覺的手法呈現情感中眼神的交會及肢體碰觸，如同耽美一次次的撲朔迷離與酸甘甜，「簡單說就是一張暈船視覺啦。」雄影今年首推「大銀幕必看經典」單元，包括1973年法國片《媽媽與妓女》（4K數位修復版）、1975年義法合製作品《索多瑪120天》、1988年日本片《門》（4K數位修復版）、以及1983年《太空先鋒》及2003年《搖滾教室》兩部好萊塢片。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚‧尤斯塔奇（Jean Eustache）首部編導的長片，被高度盛讚是70年代最佳電影之一，片中一幕男主角在床上，隔著妻子與情婦擁吻的鏡頭，堪稱是本片最經典的畫面。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚尤斯塔奇首部編導的長片，獲讚是70年代最佳電影之一。（圖／高雄電影節提供）同樣驚世駭俗的還有《索多瑪120天》，故事描述多名花樣年華俊男美女被虜至權貴豪華莊園內囚禁，無力抵抗的他們如家畜般被迫赤身露體、進食穢物，更以毫無尊嚴的方式配對交媾，只為滿無權貴們的兇殘獸慾，過激畫面被許多國家列為禁片，甚至被評為「影史最骯髒的作品」，卻也是「一部不可不看，卻又不可再看」的矛盾巨作。在充滿爭議的電影《索多瑪120天》公映前不久，帕索里尼被發現在羅馬被人毆打致死，撼動歐洲文藝界。本次在台灣首映的日本邪典傳奇經典《門》，導演高橋伴明找來自己的演員妻子高橋惠子飾演美豔人妻，看似平穩的日常卻潛伏危機，無孔不入的推銷員一天天滲入人妻的隱私生活，日夜叨擾的騷擾電話、污穢字眼噴漆、信箱裡沾染體液的衛生紙，跟蹤求愛不成的推銷員逐漸成為恐懼來源。高橋伴明巧妙利用日常空間，營造無限蔓延的恐懼，其大膽前衛、血肉模糊的風格挑戰80年代肉體恐怖電影極限。《搖滾教室》描述一個搖滾魂爆棚的樂團老屁孩，被踢出樂團後竟異想天開冒充代課老師混入小學，還把教室搞成練團室，帶領學生們一起搖滾。主角傑克布萊克片中彈唱搞笑俱佳，不僅獲金球獎提名，還締造當時音樂喜劇片全球票房紀錄。《索多瑪120天》片中過激畫面被許多國家列為禁片。（圖／高雄電影節提供）此外，今年高雄電影節「大師致敬」單元選映日本傳奇大導演森田芳光7部重要電影，包括獲獎無數的《家族遊戲》、日本文豪夏目漱石經典文學改編的《其後》、吉本芭娜娜成名小說改編的《廚房》等。其中《未來的回憶》改編自一代漫畫大師藤子‧F‧不二雄短篇漫畫，由清水美沙和「木村嫂」工藤靜香主演，還有唐澤壽明等巨星客串以獨特的瑰麗奇想呈現日本泡沫經濟時代的浮華，也反映人生命運與輪迴哀傷。《宛如阿修羅》是繼《失樂園》後，森田芳光與編劇筒井共美再次合作，改編日本國民作家向田邦子的經典家庭戲，集合大竹忍、黑木瞳、深津繪里、深田恭子四位優秀的女演員演出四姊妹，充分展現森田芳光精準掌控「嚴肅」與「戲謔」的深厚功力。雄影「大師致敬」單元將放映森田芳光7部電影，包括清水美沙和工藤靜香主演的《未來的回憶》。（圖／高雄電影節提供）森田芳光最後遺作《幸福特快車》反樸歸真，故事源自森田芳光30多年前的構想，身為鐵道迷的他，將所有角色皆從列車名稱命名，並在20條以上的列車車廂取景，該片改變他早中期追求奇詭的場面調度的銳利，用溫暖真實的風格體現人如何追求自我幸福的價值觀，這也正是森田芳光作品裡永不變的核心。2023年高雄電影節將於10月7日到22日於高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
金馬影展推奇士勞斯基43部作品 禁演影片全數公開
2023金馬經典影展將於7、8月在台北、台中舉行，放映波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等43部作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大的奇士勞斯基專題影展。耳熟能詳的《雙面薇若妮卡》與《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲也將首度引進最新4K數位修復版，讓影迷更能感受光影細節。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」，最早可以上推到奇士勞斯基六〇年代的學生作品，而他在七〇年代形形色色的作品中，除了有和他短暫劇院生涯相互呼應而讓人有半自傳聯想的電視電影《職員》和首部電影長片《傷痕》，最可觀的還有質量驚人的紀錄片，奇士勞斯基也透過各種內容和形式，挑戰紀實的美學，也撞擊整個體制，以至於有的作品遭禁。2023金馬經典影展首度引進《紅色情深》最新4K數位修復版本。（圖／金馬執委會提供）奇士勞斯基自《電影狂》獲得莫斯科影展大獎後，也成為波蘭劇情片的代表人物，《機遇之歌》讓主角展開三種截然不同人生的精彩設定，啟發《雙面情人》、《蘿拉快跑》爭相仿效。與編劇皮西維茲、配樂普瑞斯納開啟合作的《不絕之路》以律師鬼魂展開故事，更被視為他一系列名作的原型。他為電視台拍攝的十小時劇集《十誡》，以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，更被電影大師史丹利庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。而從《十誡》延伸出的長片《愛情影片》和《殺人影片》更聯手震撼國際影壇，奠定他揚名世界的堅實基礎。跨國合作的《雙面薇若妮卡》與「藍白紅三部曲」《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》把他的名聲推到巔峰。奇士勞斯基的《十誡》以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，被電影大師庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。（圖／金馬執委會提供）金馬經典影展在搜羅奇士勞斯基作品過程中，又發掘了四部「電視劇場」作品。除了改編小說巨匠褚威格的《棋逢敵手》和波蘭作家索菲亞波斯米什的《狩獵許可》，連百老匯名劇〈怨女癡男〉都化作《擺盪的愛情》，還有波蘭詩人塔德烏什魯熱維奇的《房間裡的人：往日重現》也出現各種超現實奇觀，堪稱是影迷對奇士勞斯基最陌生的一環。影展也將延伸放映紀錄片名導瑪莉亞桑瑪珂茲諾瓦的《記得奇士勞斯基》，影片除了收錄大師私下的珍貴畫面，也走訪茱麗葉畢諾許、伊蓮雅各、文溫德斯、艾格涅絲卡霍蘭等多位影人和工作夥伴，揭開大師不為人知的一面。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」台北場映期為7月21日至8月10日，台中場映期則於8月2日至13日舉行。
張國榮逝世二十週年 名作《烈火青春》修復版北影首映
2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
劉德華、梁朝偉互飆演技 《無間道》3部曲數位修復重登大銀幕
香港警匪電影《無間道》3部曲集結4位香港影帝劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等超強卡司，成為近20年來為無可取代的經典黑幫電影，4K數位修復版也將於12月30日跨年檔上映，讓觀眾進戲院重溫經典黑幫電影。《無間道》3部曲以其緊湊劇情和乾淨俐落的敘事風格贏得觀眾口碑，為香港黑幫犯罪電影注入嶄新元素，2002《無間道》、2003前傳《無間道Ⅱ》和2003續集《無間道Ⅲ終極無間》，在2000年代前期香港電影低迷期中，成為救世之作。《無間道》除了劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉攜手演出外，還有陳冠希、余文樂分別飾演少年時期的劉建明和陳永仁，以及鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒演出，更被好萊塢大師導演馬丁史柯西斯翻拍成好萊塢版《神鬼無間》並贏得奧斯卡最佳影片。前傳《無間道Ⅱ》則由陳冠希、余文樂、黃秋生、曾志偉、劉嘉玲、吳鎮宇、胡軍、杜汶澤等擔任主演；以《教父2》交叉敘述的手法呈現黑幫史詩格局。《無間道Ⅲ終極無間》繼續由劉德華、梁朝偉、黎明、陳道明、曾志偉、黃秋生、林家棟、陳慧琳等擔任主演；此電影為《無間道系列》中的第三部，亦為《無間道》的後續。3部曲數位修復將於12月30日全台上映。
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。
《捍衛戰士》2集連映推全新版 36年前阿湯哥英姿大銀幕再現
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》全台票房累積台幣7.19億，登上台灣影史票房第7名，穩坐今年全台票房冠軍。而派拉蒙影業今也宣布16日起將在全台戲院連續放映《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》，讓粉絲一次看個夠。相隔36年推出續作《捍衛戰士：獨行俠》不僅讓影迷重溫飛上青天的熱血故事，也讓阿湯哥魅力席捲全球，再登事業巔峰，全球累積票房已突破14.2億美元（約台幣434.6億），甚至在北美超過《鐵達尼號》的票房紀錄，創下他從影以來全球最高票房紀錄。數位版已於各大影音平台供影迷付費觀看，目前仍在iTunes登上電影類排行第1名。《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》16日起在台連映。（圖／UIP提供）《捍衛戰士》當年掀起飛行夾克、雷朋眼鏡熱潮外，更讓粉絲看見「獨行俠」、「呆頭鵝」的夥伴情誼；續作《捍衛戰士：獨行俠》除了刺激、熱血的空戰劇情，更讓原作粉絲看到「冰人」與「獨行俠」多年後的相知相惜，以及「獨行俠」與呆頭鵝兒子「公雞」之間的衝突與攜手合作，感動大批影迷。派拉蒙影業宣布將於16日起，於全台戲院連續播映《捍衛戰士》2集作品，而《捍衛戰士》將以4K數位修復版、全新字幕版本上映，粉絲將可在大銀幕重溫36年的阿湯哥帥氣英姿，上映戲院請洽派拉蒙影業查詢。
2022雄影「惡宇宙」直擊戰火下烏克蘭 北野武《大逃殺》4K版台灣首映
2022高雄電影節19日公布首波片單，年度主題「惡宇宙」以「為自由發聲」的反戰意志為核心，放映烏俄戰爭半年來，現場紀錄烏克蘭與俄羅斯社會變動的最新影片，包括《闇夜烏克蘭》、《3月14日，我在烏克蘭》、《戰火時，我們正青春》以及《時代革命俄羅斯》，四部皆為亞洲首映。主題片單「惡宇宙」亦回顧影史「為自由而戰」的8部重要電影，包括首部反戰電影《我控訴》、反獨裁文學經典電影《第五號屠宰場》和《一九八四》、最恐怖的心理驚悚片《時空攔截》、首創人蟲星際大戰的《星艦戰將》、地獄哏嘲諷戰爭荒誕的《外科醫生》，日本不敗反極權虐殺電影《大逃殺》，以及延續巴爾幹內戰痛楚的《科索沃的夜與夜》。《大逃殺》4K數位修復版本將在高雄電影節台灣首映。（圖／高雄電影節）視覺效果獵奇的《大逃殺》（Battle Royale），此次將在高雄電影節台灣首映4K數位修復版，導演深作欣二以血腥美學見長，2000年前上映時，因片中上演割喉、砍殺、炸腦血肉橫飛，挑戰道德邊緣的駭人之作引發政府關切，仍締造票房佳績。演員包括飾演無情教師的北野武、「鐮刀女」柴崎幸，以及首次挑戰大銀幕便一戰成名的藤原龍也，至今仍是經典之作。由烏克蘭公民自媒體組織「電影救援」（Kinodopomoha）執導製作的《闇夜烏克蘭》（Overcoming the Darkness），匯集烏克蘭各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像，攝影機捕捉了烏克蘭軍民一體、身處戰火的日常。以少年視角透視烏俄關係的《戰火時，我們正青春》（Boney Piles），由導演塔拉斯托梅科（Taras TOMENKO）執導，自從2014年烏俄衝突加劇，戰火奪走家園的安適，戰事地景便取代了日常風景，孩子們僅靠撿拾廢五金過活，不僅是關於烏克蘭戰區孩童的見證，也是獻給出生於戰時，未曾見過一日和平的所有孩子們。《時空攔截》是號稱影史最恐怖的心理驚悚電影。（圖／高雄電影節）《3月14日，我在烏克蘭》（One Day in Ukraine），是導演伏羅德米爾泰克易（Volodymyr TYKHYY）的手持影像作品，他在3月14日基輔遭空襲後的這一天，凝視一天之中，被迫改變生活的烏克蘭人。以俄羅斯觀點注視烏俄戰爭的《時代革命俄羅斯》（Ice Under His Feet），紀錄長期對抗普丁獨裁政權的自由鬥士，俄羅斯年輕學子呼籲眾人走上街頭，與志同道合的朋友並肩戰鬥，展露俄國人民對獨裁的異議之聲，導演基里爾涅納謝夫（Kirill NENASHEV）多部影片於俄國遭禁，長期流亡於歐洲，至今仍難以返鄉。印象派電影大師阿貝爾岡斯（Abel GANCE）的反戰史詩《我控訴》（I Accuse），是首部以第一次世界大戰為背景的電影，全片甚至採用戰場上真實拍攝的影像，動員2000名軍人參與演出，其中一段他們扮演成死者復活成殭屍的一幕，尤其在現實中，這批軍人臨演多數戰死沙場，再也沒有機會回家，令人悲愴。由《致命的吸引力》導演安德瑞恩林（Adrian LYNE）執導的《時空攔截》（Jacob's Ladder），是影史最恐怖的心理驚悚經典電影之一。片中探討反戰、反毒、宗教與自我認同等，全球熱賣的電玩遊戲「沉默之丘」系列作，也以本片做為部分橋段參考。金獎影帝提姆羅賓斯演出越戰倖存歸國的退伍軍人，在PTSD的殘酷幻像中，體驗了「恐怖博物館」的視覺驚悚，在Cult迷口中傳開，證明是超越時代的經典。《星艦戰將》（Starship Troopers）耗資上億美金，片中人、蟲太空之戰場面浩大，是導演保羅范赫文（Paul VERHOEVEN）改編同名科幻小說的賣座大作，2022高雄電影節於10月14日至10月30日期間舉辦，影展片單、售票資訊等請上高雄電影節官方網站、官方IG、粉絲專頁。
高捷謝票邀影迷重返摩鐵 見證西門町30年賓館文化
《少年吔，安啦！》4K數位修復版電影上映一個月，全台累積近900萬票房，其中光是台北西門商圈戲院的票房加總，就佔全台票房的15%。演員高捷為感謝當地戲院、影迷們的大力相挺，7日特別在西門町戲院舉行「西門情義感謝場」，與現場100多位影迷交流互動，並於映後率領影迷漫步到電影中最受網友討論的地標「可愛大旅社」原址大合影，一起見證30年來，西門町巷弄由Love Hotel 賓館文化，到如今商旅、潮牌等次文化集中的變遷。高捷在映後座談時問現場影迷：「這部電影今年30歲了，現場30歲不到的人請舉手。」結果舉手的影迷佔了一半以上，高捷又問影迷二刷以上的請舉手，竟然也有三分之一，甚至有影迷大喊已經五刷了。高捷在座談時透露，劇情中最大的遺憾，就是飾演大哥的他未能及時赴「可愛大旅社」去營救顏正國、譚至剛兩位年輕人。他看到現場這麼多年輕影迷，索性就邀大家走去離戲院200公尺不到的「可愛大旅社」原址拍大合照，彌補當年電影中的遺憾。位於漢口街二段71巷內的「可愛大旅社」，經營了34年後已於2001年歇業，當年留下的劇照，還可看到旅社戶外招牌上寫著「電動圓床」、「墨鏡圓宮」和休息住宿價碼等代表賓館文化的露骨宣傳文句。如今這條巷內的賓館，都已改成潮味十足的商旅，20多年前甚至是台灣最早的街頭潮牌起源地，已和鄰近的西門塗鴉街、美國街、刺青街，串連成西門街區最有年輕活力的熱點。《少年吔，安啦！》當年在可愛大旅社拍攝，劇照上還可看見「電動圓床」、「墨鏡圓宮」等宣傳文字。（圖／牽猴子）
黑幫經典花30年限制級變輔導級 硬漢製片踹大門喊降級
經典黑幫電影《少年吔，安啦！》4k修復版上映2週，全台衝出600萬票房，成績不俗。17日晚間致敬該片推出的《少年吔，安啦！30週年致敬合輯》舉辦發表會，由新世代嘻哈歌手們上台飆喉嗆聲，炸裂全場。《少》片導演徐小明在致詞時更爆料，這部黑幫警世作品從「限制級」到「輔15級」 走了30年，當年製片張華坤為爭取更改分級，一腳踹開電影處長辦公室大門，可惜最後還是功敗垂成的祕辛。而演員高捷連日為衝票房赴中南部「巡田水」，不慎確診染疫，演場會上也特別透過視訊喊話催票房。徐小明透露，當年製片張華坤為讓被列為「限制級」的《少年吔，安啦！》能放寬到「輔導級」，使更多青少年也能欣賞到這部闡述「歹路不可行」的作品，曾兩度請社會學者專家、文化觀察者與民意代表召開公聽會，但主管機關行政院新聞局電影處的回應理由都是：「我們以限制級過關已經很好啦，以前這種片子是要禁演的。」顏正國（中）與新生代嘻哈歌手合影。（圖／牽猴子）有回製片張華坤再找徐導一同前往當時位在台北市天津街的新聞局溝通，一出三樓電影處電梯時，人稱「坤哥」的硬漢製片張華坤竟一時忍不住火爆脾氣，一腳踹開電影處長辦公室大門，造成電影處同仁緊張萬分，結果當然還是功敗垂成，最後僅能列以未滿18歲不得觀賞的「限制級」上映。直到30年後的今天，數位修版上映重審，終於獲現行主管機關文化部放寬，列為未滿15歲不得觀賞的「輔15級」（電影分級制於2015年增設）上映。一部30年前後內容一模一樣電影，就這樣見證了台灣電影分級法規的變遷。除老粉絲之外，也吸引20多歲未看過的年輕觀眾，甚至南北各路弟兄來看。4K數位修復版《少年吔，安啦！》請來金馬最佳剪輯廖慶松大師、國際攝影大師李屏賓二度調光，金馬最佳錄音杜篤之大師由原本光學聲帶混音，並將DAT母帶升級成杜比5.1聲道，歷時10月工程，終於讓塵封30年的經典電影再次重返大銀幕。《少年吔，安啦！》現正熱映中。
30年後重逢讚顏正國天才演員 《少年吔，安啦！》導演徐小明衝戲院見證修復版
黑幫經典電影《少年吔，安啦！》相隔30年，以4K數位修復版再登大銀幕，久未露面的導演徐小明，為了修復版特地返台宣傳，隔離出關後就直衝電影院觀賞電影，見到大銀幕的聲光效果，直呼：「太震撼了！」並稱讚顏正國是天才型演員。導演徐小明（左）拍《少年吔，安啦！》感謝侯孝賢（右）支持。（圖／牽猴子提供）導演徐小明當年以《少年吔，安啦！》入選坎城影展導演雙周單元閉幕影片，他透露，之前修復的拍案版是在小試片室看，當時他專注於調光、調色和畫質等問題，如今透過大銀幕觀看，全新的聲光音效讓他完全沈浸於電影中，感覺就像看新的電影一樣激動，「這是我第一次在大銀幕看，沒想到30年後的數位修復版， 不但還原拍攝時的樣貌，演員們的演出力道，更生猛穿透到觀眾席，回憶一時湧上，完全像看新的電影一樣。」導演徐小明今難得與顏正國合體宣傳，他坦言拍完電影後，兩人沒有機會再見面，「阿國對我來講是一個天才型的演員，這次再見面，覺得他還是他對我來說還是少年時候的阿國。」在隔離期間，徐小明也特別寫了一篇「《少年吔，安啦》30年回顧」，感懷當年曾一度想放棄電影，遠離電影圈的他，是如何在製片張華坤和導演侯孝賢的支持鼓勵下，重拾導演筒。「當侯導和坤哥決定把《少年吔，安啦！》交給我來導演，我才明瞭，他倆何嘗不是希望拉我一把，回到我始終難以忘情的電影工作。《少年吔，安啦！》的修復，除了是對張華坤、坤哥的緬懷，更是對張華坤先生這一代把青春、生命奉獻給電影的前行者們至誠的敬禮，感謝《少年吔，安啦！》讓我們重逢！感謝電影！電影萬歲！」
鍾楚紅發聲緬懷金馬導演羅啟銳 大讚「少數完整的劇本」永不忘當年
曾榮獲金馬獎最佳導演的香港知名編導羅啟銳，2日傳出病逝消息，享壽69歲。曾與羅啟銳合作過經典華語愛情電影《秋天的童話》的「紅姑」鍾楚紅也發聲，緬懷當年與羅啟銳在紐約街頭拍攝時的時光，表示「《秋天的童話》是我收過少數完整的劇本之一，我不會忘記Alex，一路走好。」。鍾楚紅表示會永遠記得當年拍戲的回憶。（圖／甲上娛樂提供）鍾楚紅過去和周潤發35年前演出的經典愛情電影《秋天的童話》就是由已故的羅啟銳所編劇，導演張婉婷更是他的老婆，當年上映時締造票房佳績，今年也曾4K數位修復版重新在5月20日上映。對於老友的驟逝，鍾楚紅也發聲表示，透露「《秋天的童話》是我收過少數完整的劇本之一．當日讀著笑了又哭，哭完又笑，有幸能參與其中，憶起當日在紐約街頭拍攝時你永遠的笑臉，君子、謙遜的態度，我不會忘記，Alex一路走好。」，也向遺孀張婉婷喊話「節哀，多謝你成就了《秋天的童話》。」鍾楚紅（右）也向遺孀張婉婷喊話，「節哀，多謝你成就了《秋天的童話》」。（圖／甲上娛樂提供）電影《秋天的童話》由導演張婉婷、編劇羅啟銳以自己離鄉背井的留學生經歷，結合當地唐人街華僑朋友的非法移民生活，寫出這段被影迷奉為經典的華語愛情故事。片中讓兩個不同身份階級差異大的男女相遇，發展出彼此支持勉勵的關係。