4K數位修復
」 張國榮 張曼玉 家有囍事 秋天的童話 坂本龍一
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
宮﨑駿驚喜宣布 《魔法公主》IMAX 4K修復版1/23在台上映
吉卜力經典動畫《魔法公主》，今（5日）特別選在宮﨑駿85歲生日之際，正式宣布這項影迷期待已久的重磅好消息。《魔法公主》IMAX 4K修復版將於1月23日在台磅礴上映，4K數位修復版則接續於1月29日登場。此為吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，除了高解析細緻畫質以外，音色也更為清晰，更添電影觀賞沉浸感，全面在大銀幕釋放震撼魅力！邀請觀眾以最極致頂級的視聽規格，再次走進宮﨑駿筆下的壯闊世界。宮﨑駿作品風靡全球，回顧吉卜力正式打入國際市場的重要里程碑，正是他於 1997 年推出的吉卜力第十部動畫長片《魔法公主》。電影上映當年即創下日本影史最高票房 193 億日圓紀錄，並在 2020 年重映後累積票房突破 202 億日圓，至今仍被譽為宮﨑駿生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。宮﨑駿以原始森林、神祇與人類衝突構築出的《魔法公主》，本就需要「被包圍」的大銀幕觀影體驗，才能感受其壓迫感與重量。透過 IMAX 大銀幕，森林不再只是背景，而是向觀眾延伸而來的生命體，每一次風聲、每一束光影，都讓人重新意識到大自然的巨大與人類的渺小。《魔法公主》全新 IMAX 4K 修復版1/23上映。（圖／甲上娛樂提供）為了讓《魔法公主》能在 IMAX 大銀幕上呈現最接近原始創作的視聽體驗，吉卜力工作室特別製作全新的 4K 數位修復母帶。此次修復計畫源自北美發行商希望以更高規格放映吉卜力作品的提案，面對現今戲院全面 4K 化的放映環境，吉卜力選擇不再仰賴 2K 影像即時升頻，而是親自掌握影像品質，打造原生 4K 版本，確保在 IMAX 大銀幕上得以展現更完整的視聽覺層次與沉浸感。台灣片商同步曝光 IMAX 版主視覺海報，畫面以幽深濃密的原始森林為主體，自天而降的光束宛如神域降臨，魔法公主小桑與山犬神莫娜並肩而立，呼應電影探討的人類與自然衝突與共存命題。小桑直視前方、戴著象徵人神界線的紅色面具，而散落林間的木靈靜靜注視一切，彷彿邀請觀眾再次踏入這片既壯麗又殘酷的奇幻冒險。
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《家有囍事》張國榮友情助攻 張曼玉穿上前衛甜筒胸罩裝
經典喜劇港片《家有囍事》相隔32年再推4K數位修復加長版，片中三位女星吳君如、毛舜筠、張曼玉的表現相當精彩。劇組原本安排吳君如飾演男人婆「梁無雙」，卻因為劇組上演「角色大洗牌」突發狀況，所以被改成去演黃百鳴的老婆「程大嫂」，讓已經做好角色功課的她稍有微詞。在片中熱愛電影的張曼玉，一度不肯穿上劇組準備給她的甜筒型胸罩戲服，還好經過張國榮私下勸說，才讓她同意穿上，呈現本片又一經典場面。《家有囍事》張曼玉（左）與周星馳在片中飾演相愛相殺的歡喜冤家。（圖／采昌提供）《家有囍事》拍攝過程趣事不斷，不過籌備過程卻一波三折，一度傳出劇組原本安排周星馳飾演舉止陰柔的二哥「常騷」，不過周星馳卻放話：「寧死也不肯扮娘娘腔」，劇組傷透腦筋之後，決定讓周星馳演大哥，黃百鳴演二哥，沒想到張國榮讀完劇本之後，反而表示自己想演常騷這個角色，並表示：「若我跟毛毛（毛舜筠）搭檔一定很搞笑的！」雖然驚險解決周星馳的選角問題，不過搭配的女演員也要隨之洗牌。據悉，原本吳君如已經準備好要飾演男人婆「梁無雙」，又臨時被調去演「程大嫂」，當黃百鳴回憶這段過往時也苦笑：「她有點埋怨我，因為她已經做好角色功課了。」然而黃百鳴也透露，其實電影當中，程大嫂從中學畢業後就已經嫁給常滿，任勞任怨。《家有囍事》吳君如原本要演毛舜筠的男人婆角色，但劇組臨時將她的角色換成程大嫂。（圖／采昌提供）另一方面，張曼玉在片中飾演熱愛電影的女性，片中一幕她模仿瑪丹娜穿上甜筒型胸罩戲服的橋段，當時竟然讓她非常抗拒，甚至一度不肯穿上。黃百鳴對此回憶：「導演跟我說，張曼玉不肯穿，你是老闆，你去協調一下啦！」就在雙方僵持之際，黃百鳴透露看到張國榮拿戲服去找張曼玉：「不知怎麼的，後來我就見到穿上戲服的張曼玉了。」也因此完成了這麼一場經典、幽默又前衛的場面。《家有囍事 4K數位修復加長版》現正上映中。
周星馳片酬狂漲驚人數字曝光 比張國榮還高3倍
港片《家有囍事》當年集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等一線卡司演出，爆笑劇情讓電影上映後掀起一波喜劇熱潮，如今相隔32年電影終於推出4K數位修復加長版。片中展現精彩喜劇功力的周星馳，當初開出比平常片酬多達4倍的800萬港幣（約新台幣3132萬元）天價片酬才願接演，當時電影即將開拍，出品人暨主演之一的黃百鳴不得已只好答應。《家有囍事》當時僅2000萬製作成本（約新台幣7833萬元），沒想到周星馳竟開出800萬港幣天價才願接演，片酬甚至比張國榮的300萬（約新台幣1174萬元）還要高出近三倍。不過片酬雖高，但周星馳的演技讓黃百鳴相當佩服，直呼：「他的演繹真是很好。」片中常家三兄弟吃早餐的橋段當中，張國榮曾和黃百鳴商量是否要加戲或加台詞，讓場面更加精采，兩人找周星馳商量，沒想到周星馳一看劇本，便直言這段已經非常好，根本不用加戲。於是，這場早餐戲在三人你來我往的演繹當中，周星馳透過他精彩的表情與動作，完成跟黃百鳴與張國榮的互動。《家有囍事4K數位修復加長版》一幕張曼玉（左）與李麗珍（中）的元配遇小三戲碼，周星馳建議增加一掌打飛李麗珍的搞笑橋段。（圖／采昌提供）另一方面，周星馳也會適時加戲，讓場面更加精采，片中他跟李麗珍偷情，差點被女友張曼玉抓包的橋段，劇本原是周星馳與李麗珍從房間窗戶墜落地面，周星馳在兩人下墜的過程中，赫然發現張曼玉就在下方，便在落地前一掌把李麗珍打回屋內，這「一掌」就是星爺主動加戲。黃百鳴透露周星馳找他說要這樣演，起初覺得這太無厘頭了，別人來演肯定不行，但周星馳詮釋就很合理：「因為大家都接受了周星馳是無厘頭的！」黃百鳴更透露：「他的演繹真是很好，譬如『無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症』就是他的個人表演，又或是他用雙腳跟自己猜拳『誰淫蕩啊？你淫蕩！誰淫蕩啊？我淫蕩！』也都是他自行發揮！」不過也多虧他的喜感演技助攻，讓該片當年上映後引爆轟動，創造4899萬港幣（約新台幣1.91億元）票房佳績。《家有囍事4K數位修復加長版》將於1月26日在台上映。
《家有囍事》推台語版預告 張國榮、毛舜筠麻將PK丟馬桶內幕曝光：真的發生過
集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠演出的的爆笑喜劇《家有囍事》，將在龍年賀歲檔推出「4K數位修復加長版」跟台灣觀眾見面，片商推出「台語配音版預告」，爆笑程度再升級。《家有囍事4K數位修復加長版》張國榮（左二）與毛舜筠（右）在片中的搞笑「麻將PK」讓觀眾津津樂道。（圖／采昌提供）片中也網羅人們在春節必備的「麻將」場面，由張國榮與毛舜筠演繹爆笑的「麻將PK」，但當時劇本其實並沒有這場戲，完全是靠張國榮與毛舜筠兩位「牌友」一起構思，甚至「把麻將丟馬桶」還真的曾發生在毛舜筠的真實生活當中，也讓「竟然把三角褲藏起來！」成為台灣觀眾津津樂道的經典台詞。《家有囍事4K數位修復加長版》張國榮（右）與毛舜筠（左）是90年代香港電影的銀幕情侶代表。（圖／采昌提供）事實上，張國榮與毛舜筠不僅是90年代香港電影的銀幕情侶代表，毛舜筠更是唯一一位讓張國榮在現實生活中認愛的女星，兩人在本片「相愛相殺」的爆笑互動，也讓觀眾回味無窮，甚至連毛舜筠本人都笑言這場麻將戲讓她至今都難以忘懷。黃百鳴透露劇本原先沒有打麻將的戲份，導演高志森也對麻將不熟，所以全交由毛舜筠與張國榮兩位「牌友」一起構思。毛舜筠透露其中還加入過往她打麻將所遇到的真實爆笑經歷：「打麻將那場戲，是我與張國榮一起想出來的，而且這個橋段還在現實中有發生過。」不過她也賣關子：「至於是誰將那四張牌丟進馬桶，我就不能說了，哈哈！」而「台語配音版預告」也讓經典台詞都搖身一變成為爆笑台語發音。舉凡周星馳與張曼玉的「巴黎鐵塔翻過來轉過去」接吻場面，變成「巴黎鐵塔併軌來勾併軌去」，或是吳君如半路施展美色的攔車台詞「還是要逼我用這招」，成為了「現在是逼恁祖嬤用絕招就對了？」在在都成為接地氣的台語，讓觀眾感到親切不已。雖然正式上映沒有台語配音版，然而博君一笑的宣傳手法也再度引發網友熱議。該片出品人暨男主角之一的黃百鳴，得知本片即將在台上映，也感性表示：「很開心知道《家有囍事4K數位修復加長版》可以在台灣戲院首度上映，這部電影能夠成為經典和大家的回憶，我真的很感恩。」《家有囍事 4K數位修復加長版》將於1月26日在台上映。
周星馳經典喜劇再登「台」 《家有囍事》4k加長版還原絲襪套頭爆笑場面
「星爺」周星馳經典作品《家有囍事》集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等難得一見的頂級卡司同台演出，上映32年至今仍是影迷心中的經典之作，如今該片將推出「4K數位修復加長版」，加入當年被修剪掉的橋段，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，讓爆笑程度再升級。4K修復加長版也將以中、粵語雙版本登上2024年台灣龍年賀歲檔第一檔上映，揪鐵粉提早進戲院過年。1992年推出的《家有囍事》，講述常家三兄弟的愛情與親情，故事既瘋狂爆笑又温馨感人，當年甚至還傳出「半夜搶底片」的社會案件，果然一上映便開出紅盤，以近4900萬港幣總票房（約新台幣1.9億元），刷新當時的香港票房紀錄，更在爛番茄獲得93%、豆瓣電影獲得8.5的全球觀眾高分好評推薦。電影中也不乏讓人丈二摸不著頭緒，卻又惹人發噱的難忘橋段，像是周星馳生病時的病名「無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症」、張國榮嬌喊「生孩子太痛了」、張曼玉與周星馳的「巴黎鐵塔反轉再反轉」吻戲、吳君如高歌〈相逢何必曾相識〉，更是在華語社會文化中影響深遠，不但成為開玩笑常用的金句，許多場面更成為網友盛傳的迷因圖，以令人絕倒的喜感創意，讓觀眾笑到落下巴。《家有囍事》上映即將邁入32週年，如今再推4K數位修復加長版，不但加入當年被修剪掉的橋段，讓常家三兄弟絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧的火拼槍戰，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，都讓本片噴飯程度更升級。導演高志森更親自監督管理4K調色，讓影像畫面更加細緻鮮明，電影將在1月26日台灣農曆春節賀歲第一檔上映。《家有囍事4K數位修復加長版》加入刪剪橋段，讓張國榮（左起）、黃百鳴、周星馳絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧火拼槍戰。（圖／采昌提供）
侯孝賢被爆因失智退休 兒子發聲明證實病情：預想外的發展
76歲名導侯孝賢傳出罹患失智症而退休，據外媒《Indiewire》報導指出，侯孝賢正在跟失智症搏鬥，未來不會再拍電影，2015年與舒淇合作的《刺客聶隱娘》將成為他的最後作品。稍早侯孝賢兒子侯甫嶽也對外發表聲明證實，候孝賢的確罹患阿茲海默症，不過目前身心狀況無大礙，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養。侯孝賢家屬聲明中指出，侯孝賢雖診斷出阿茲海默症，但工作仍舊照常，直到新冠肺炎確診才暫停電影工作，「這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。」並透露原先侯孝賢著手進行的新作品《舒蘭河上》（尋找河神）也確定喊卡。侯孝賢（左三）最後一次公開露面是《少年吔，安啦！》4K數位修復版在金馬奇幻影展播映，眾人一起幫他慶祝生日。（圖／林士傑攝）事實上侯孝賢病情在業界早有耳聞，但圈內人士基於保護侯孝賢隱私，皆選擇低調不多談。他最後一次公開露面是去年4月出席電影《少年吔，安啦！》金馬奇幻影展首映，先前《悲情城市》4Ｋ數位版上映，梁朝偉特地來台力挺，侯孝賢也因身體狀況未能出席，當時侯孝賢好友朱天文就透露：「來這裡之前有跟侯導做了一個商量，因為他去年九月染疫之後，身體變得不好，三個月下來侯導每天走路，現在身體也慢慢恢復原先的狀況，但評估後還是決定不出席。」如今傳出侯孝賢退休消息，也讓不少影迷直呼遺憾。侯孝賢家屬聲明侯導先前經診斷出阿茲海默症，但仍持續準備他的下一部電影，並沒有因此減退他對電影的熱情，工作事務也如常進行，一直到新冠肺炎確診，後遺症連帶影響病情才暫停，這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。過往由於侯導長年投入於他所喜歡的電影工作中，對家庭生活無暇兼顧，所以現在雖然生病了，但感謝神，換個角度看，這段期間反而讓我們家人之間朝夕相處，重新建立更親密的關係，也懇請大家給予侯導與家人們平靜生活的空間。之前侯導籌備的電影《舒蘭河上》（尋找河神），無法繼續執行固然遺憾，但過往他的作品已於國內外獲得諸多的肯定，也留下許多經典的作品，相信在時間的洪流裡不但不會被遺忘，他對電影的態度、精神也一定會被戰友和影迷們留存下來,再次謝謝大家。侯甫嶽，侯蘊華，曹寶鳳
2023雄影搞「暈船」耽美風 「囚禁交媾」禁片挑戰觀影極限
2023年高雄電影節以年度主題「耽美主義」為核心，主視覺找來曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計獎、設計過蔡依林等巨星專輯封面的設計師廖小子（廖俊裕）設計，在繽紛扭曲的幻境中，創造浪漫又虛幻的「暈船」氛圍。「大師致敬」單元將放映日本電影巨匠森田芳光橫跨四分之一世紀7部代表作品，包括「木村嫂」工藤靜香演出、改編自藤子不二雄短篇漫畫的《未來的回憶》，都將在雄影上映。今年雄影主視覺呈現兩個人臉在奇幻扭曲的世界中相吻，廖小子表示他用視錯覺的手法呈現情感中眼神的交會及肢體碰觸，如同耽美一次次的撲朔迷離與酸甘甜，「簡單說就是一張暈船視覺啦。」雄影今年首推「大銀幕必看經典」單元，包括1973年法國片《媽媽與妓女》（4K數位修復版）、1975年義法合製作品《索多瑪120天》、1988年日本片《門》（4K數位修復版）、以及1983年《太空先鋒》及2003年《搖滾教室》兩部好萊塢片。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚‧尤斯塔奇（Jean Eustache）首部編導的長片，被高度盛讚是70年代最佳電影之一，片中一幕男主角在床上，隔著妻子與情婦擁吻的鏡頭，堪稱是本片最經典的畫面。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚尤斯塔奇首部編導的長片，獲讚是70年代最佳電影之一。（圖／高雄電影節提供）同樣驚世駭俗的還有《索多瑪120天》，故事描述多名花樣年華俊男美女被虜至權貴豪華莊園內囚禁，無力抵抗的他們如家畜般被迫赤身露體、進食穢物，更以毫無尊嚴的方式配對交媾，只為滿無權貴們的兇殘獸慾，過激畫面被許多國家列為禁片，甚至被評為「影史最骯髒的作品」，卻也是「一部不可不看，卻又不可再看」的矛盾巨作。在充滿爭議的電影《索多瑪120天》公映前不久，帕索里尼被發現在羅馬被人毆打致死，撼動歐洲文藝界。本次在台灣首映的日本邪典傳奇經典《門》，導演高橋伴明找來自己的演員妻子高橋惠子飾演美豔人妻，看似平穩的日常卻潛伏危機，無孔不入的推銷員一天天滲入人妻的隱私生活，日夜叨擾的騷擾電話、污穢字眼噴漆、信箱裡沾染體液的衛生紙，跟蹤求愛不成的推銷員逐漸成為恐懼來源。高橋伴明巧妙利用日常空間，營造無限蔓延的恐懼，其大膽前衛、血肉模糊的風格挑戰80年代肉體恐怖電影極限。《搖滾教室》描述一個搖滾魂爆棚的樂團老屁孩，被踢出樂團後竟異想天開冒充代課老師混入小學，還把教室搞成練團室，帶領學生們一起搖滾。主角傑克布萊克片中彈唱搞笑俱佳，不僅獲金球獎提名，還締造當時音樂喜劇片全球票房紀錄。《索多瑪120天》片中過激畫面被許多國家列為禁片。（圖／高雄電影節提供）此外，今年高雄電影節「大師致敬」單元選映日本傳奇大導演森田芳光7部重要電影，包括獲獎無數的《家族遊戲》、日本文豪夏目漱石經典文學改編的《其後》、吉本芭娜娜成名小說改編的《廚房》等。其中《未來的回憶》改編自一代漫畫大師藤子‧F‧不二雄短篇漫畫，由清水美沙和「木村嫂」工藤靜香主演，還有唐澤壽明等巨星客串以獨特的瑰麗奇想呈現日本泡沫經濟時代的浮華，也反映人生命運與輪迴哀傷。《宛如阿修羅》是繼《失樂園》後，森田芳光與編劇筒井共美再次合作，改編日本國民作家向田邦子的經典家庭戲，集合大竹忍、黑木瞳、深津繪里、深田恭子四位優秀的女演員演出四姊妹，充分展現森田芳光精準掌控「嚴肅」與「戲謔」的深厚功力。雄影「大師致敬」單元將放映森田芳光7部電影，包括清水美沙和工藤靜香主演的《未來的回憶》。（圖／高雄電影節提供）森田芳光最後遺作《幸福特快車》反樸歸真，故事源自森田芳光30多年前的構想，身為鐵道迷的他，將所有角色皆從列車名稱命名，並在20條以上的列車車廂取景，該片改變他早中期追求奇詭的場面調度的銳利，用溫暖真實的風格體現人如何追求自我幸福的價值觀，這也正是森田芳光作品裡永不變的核心。2023年高雄電影節將於10月7日到22日於高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
金馬影展推奇士勞斯基43部作品 禁演影片全數公開
2023金馬經典影展將於7、8月在台北、台中舉行，放映波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等43部作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大的奇士勞斯基專題影展。耳熟能詳的《雙面薇若妮卡》與《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲也將首度引進最新4K數位修復版，讓影迷更能感受光影細節。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」，最早可以上推到奇士勞斯基六〇年代的學生作品，而他在七〇年代形形色色的作品中，除了有和他短暫劇院生涯相互呼應而讓人有半自傳聯想的電視電影《職員》和首部電影長片《傷痕》，最可觀的還有質量驚人的紀錄片，奇士勞斯基也透過各種內容和形式，挑戰紀實的美學，也撞擊整個體制，以至於有的作品遭禁。2023金馬經典影展首度引進《紅色情深》最新4K數位修復版本。（圖／金馬執委會提供）奇士勞斯基自《電影狂》獲得莫斯科影展大獎後，也成為波蘭劇情片的代表人物，《機遇之歌》讓主角展開三種截然不同人生的精彩設定，啟發《雙面情人》、《蘿拉快跑》爭相仿效。與編劇皮西維茲、配樂普瑞斯納開啟合作的《不絕之路》以律師鬼魂展開故事，更被視為他一系列名作的原型。他為電視台拍攝的十小時劇集《十誡》，以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，更被電影大師史丹利庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。而從《十誡》延伸出的長片《愛情影片》和《殺人影片》更聯手震撼國際影壇，奠定他揚名世界的堅實基礎。跨國合作的《雙面薇若妮卡》與「藍白紅三部曲」《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》把他的名聲推到巔峰。奇士勞斯基的《十誡》以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，被電影大師庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。（圖／金馬執委會提供）金馬經典影展在搜羅奇士勞斯基作品過程中，又發掘了四部「電視劇場」作品。除了改編小說巨匠褚威格的《棋逢敵手》和波蘭作家索菲亞波斯米什的《狩獵許可》，連百老匯名劇〈怨女癡男〉都化作《擺盪的愛情》，還有波蘭詩人塔德烏什魯熱維奇的《房間裡的人：往日重現》也出現各種超現實奇觀，堪稱是影迷對奇士勞斯基最陌生的一環。影展也將延伸放映紀錄片名導瑪莉亞桑瑪珂茲諾瓦的《記得奇士勞斯基》，影片除了收錄大師私下的珍貴畫面，也走訪茱麗葉畢諾許、伊蓮雅各、文溫德斯、艾格涅絲卡霍蘭等多位影人和工作夥伴，揭開大師不為人知的一面。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」台北場映期為7月21日至8月10日，台中場映期則於8月2日至13日舉行。
張國榮逝世二十週年 名作《烈火青春》修復版北影首映
2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
劉德華、梁朝偉互飆演技 《無間道》3部曲數位修復重登大銀幕
香港警匪電影《無間道》3部曲集結4位香港影帝劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等超強卡司，成為近20年來為無可取代的經典黑幫電影，4K數位修復版也將於12月30日跨年檔上映，讓觀眾進戲院重溫經典黑幫電影。《無間道》3部曲以其緊湊劇情和乾淨俐落的敘事風格贏得觀眾口碑，為香港黑幫犯罪電影注入嶄新元素，2002《無間道》、2003前傳《無間道Ⅱ》和2003續集《無間道Ⅲ終極無間》，在2000年代前期香港電影低迷期中，成為救世之作。《無間道》除了劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉攜手演出外，還有陳冠希、余文樂分別飾演少年時期的劉建明和陳永仁，以及鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒演出，更被好萊塢大師導演馬丁史柯西斯翻拍成好萊塢版《神鬼無間》並贏得奧斯卡最佳影片。前傳《無間道Ⅱ》則由陳冠希、余文樂、黃秋生、曾志偉、劉嘉玲、吳鎮宇、胡軍、杜汶澤等擔任主演；以《教父2》交叉敘述的手法呈現黑幫史詩格局。《無間道Ⅲ終極無間》繼續由劉德華、梁朝偉、黎明、陳道明、曾志偉、黃秋生、林家棟、陳慧琳等擔任主演；此電影為《無間道系列》中的第三部，亦為《無間道》的後續。3部曲數位修復將於12月30日全台上映。