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環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
王心凌巡演進軍美國 驚喜準備「特別限定版本」
王心凌帶著「Sugar High 2.0」世界巡演正式進軍美國，首站鎖定加州灣區城市奧克蘭，於知名場館Oakland Arena隆重開唱，為美國巡演揭開亮眼序幕。王心凌以〈Bite Back〉、〈Baby Boy〉、〈Honey〉等歌曲帶動現場氣氛，再延伸至經典曲目〈從未到過的地方〉、〈月光〉延長尾奏、〈Sugar High〉等，內容緊湊、視覺豐富，全面展現Sugarland樂園的標誌性風格與能量。首次於美國開唱，王心凌也在台上真誠分享自己的心情：「為了今天的演出，我提前幾天來到舊金山，除了想先調時差、讓今天能在最好的狀態之外，我去逛了MoMA美術館、漁人碼頭，看海、看海豹、坐了摩天輪、喝了 Hot Chocolate，而每天的ending是tequila shots，這些畫面、這些感覺、這些瞬間，都是我今天站在這裡，把自己交給你們的養分。」為了首次於美國演出，王心凌與製作團隊在節目結構、舞台動線及歌單編排上進行多項微調，包括互動段落設計、美式場館節奏配置、曲目動能調整 等，呈現Sugar High 2.0「美國特別限定版」。除了 重新編排並返場的〈Baby Boy〉椅子舞外，粉絲最愛的「鑽石雨」與「點歌環節」等經典段落，也在奧克蘭場一一帶來，讓美國觀眾一次感受到 Sugar High 2.0的全方位魅力。王心凌準備了美國特別限定。（圖／天晴娛樂提供）
川普關稅政策恐害全球破產 優衣庫創辦人警告：美國將承受最大代價
日本時尚品牌優衣庫（Uniqlo）創辦人兼母公司迅銷（FastRetailing）執行長柳井正，近日在美國紐約出席品牌活動時，再次對全球貿易局勢表達憂慮。他直言，美國可能會因關稅政策承受最大的經濟代價，甚至警告「世界可能因此走向破產」。BBC報導，柳井正向來對美國總統川普（Donald Trump）推行的高額關稅政策直言不諱。他認為，廣泛徵收關稅不僅對全球供應鏈造成衝擊，也將對美國本身帶來更嚴重的後果。柳井在活動現場透過翻譯表示，「我擔心世界可能會因此破產，而美國或許會是受害最深的國家。」雖未進一步說明細節，但其言論再次引發外界關注。報導指出，這場活動於紐約舉行，優衣庫藉機推廣品牌LifeWear系列服飾，並展示與日本東麗實業（Toray Industries）及紐約現代藝術博物館（MoMA）的跨界合作。柳井的談話雖然是場邊回應，卻凸顯他對全球經濟與時尚產業未來發展的憂慮。據了解，迅銷集團是亞洲服裝產業的重要力量，近年來積極擴展歐洲及北美市場。然而，該公司早在今年7月便承認，更高的進口關稅將在年底前對其美國業務造成重大影響。為了降低衝擊，優衣庫計劃調整定價策略，透過適度漲價來分擔成本壓力。目前，美國市場上販售的大多數優衣庫商品，主要生產地集中在東南亞與南亞。隨著供應鏈高度依賴這些地區，關稅提高勢必加重成本，進一步影響品牌在北美的競爭力。
鄭宜農攜手阿爆前往紐約 把台灣推上國際舞台
金曲雙歌后鄭宜農、阿爆共組「臺灣好聲音」美聲搭檔前進紐約，偕同布拉瑞揚舞團代表台灣出征紐約夏日音樂節「臺灣之夜Taiwanese Waves」，誓言要用國、台、原民三種語言搭配舞蹈元素，把台灣表演藝術文化推上國際舞台之餘，更讓全世界樂迷都能聽見臺灣獨有的多元語言及音樂之美。鄭宜農攜台語新專輯《圓缺》首登「臺灣之夜Taiwanese Waves」Ｍ向全世界傳遞台語之美，她感到榮幸又興奮，儘管有眾多海外演出經驗，但在準備心情上坦言仍是戰戰競競，也因此五月初才剛結束新專輯演唱會的她，已經開始著手準備表演內容，更透露將在「說話」環節進行加強訓練，「言談內容是重點！因為要在短短幾分鐘時間內把自己的作品是從什麼樣的文化與故事中長出來，並且要用非母語表達，如何做到讓大家理解自己作為創作者的核心，非常重要！」布拉瑞揚舞團也將代表台灣前往紐約。（圖／物子巡演工作室 Taiwanese Waves提供）已經是第二次登上「臺灣之夜Taiwanese Waves」的阿爆，將帶著自己子弟兵「那屋瓦少女隊」赴紐約同台開唱，她透露屆時將以「傳統古謠美聲吟唱」與「跨越曲風的母語創作」，讓紐約聽眾認識台灣原住⺠文化。值得一提的是，阿爆過去曾與鄭宜農及布拉瑞揚舞團都曾在音樂上合作過，也都是彼此的好友，其中鄭宜農曾公開表示非常欣賞ABAO阿爆的創作，除了曾一起主持PODCAST節目，還邀請她擔任演唱會的嘉賓。鄭宜農開心預告：「這次參演有阿爆與那屋瓦少女隊的加入絕對是一場美麗的交會，非常開心我們又可以把台灣得有文化及語種一起搬到紐約的舞台上再次展現！」而這次齊赴紐約表演，三組人馬也將相約紐約，來趟音樂文化及美食交流之旅，鄭宜農表示：「我非常懷念紐約的餐車！熱狗是基本，一定要路上進行隨便選一個熱狗攤然後邊走邊吃的行程，還有就是Moma外面的Hala Chicken餐車，我太懷念那個餅沾辣醬！」
北台灣2025年520檔期較去年減幅27.2% 專家曝建商延推心態明顯
下週為賴政府就職1週年，過往房市推「520檔期」的慶祝行情，在大環境買氣弱化下，此次並未出現。根據《住展雜誌》統計，北台灣預估推案量為1926.3億元，較去年實際推案量減近3成，專家直言建商避風頭的延推心態明顯，不乏以拖待變一延再延，令全年推案量難有期待。《住展雜誌》統計，北台灣2025年520檔期新成屋、預售屋預估推案量為1926.3億元，較去年實際推案量減少約718.8億元，年減幅27.2%。《住展雜誌》發言人陳炳辰指出，回顧該檔期近年走勢，2020年史上大降息，與2019、2024年的台股大幅走熱，讓建商推案可達兩千億元大關。但2021到2024年皆因政策干擾，包括2021年的房地合一稅2.0與預售屋實價揭露、2022年央行連續升息、2023年平均地權條例修法上路，和2024年9月的寬限期限制措施，再加上銀行房貸放款緊縮，陳炳辰指出，都影響了此檔期供給量，建商保守以對。 北台灣今年520檔期推案量估減近3成。（圖／住展雜誌提供）北北桃基宜全投降 台北市嚇歪年減近6成 北台灣衰退最多為台北市，約推出248.5億元，比去年減361.5億元，年減幅59.3%，均無百億元大案，僅大同區「毅聯涼州街案」50億元為指標，各行政區以中山區推3案為多，而12行政區中有信義區、松山區、中正區、南港區、士林區、內湖區6區未推案。陳炳辰分析，高房價在買氣薄弱當下更不吃香，建商進場牛步。衰退第2名為宜蘭地區，年減幅達28.5%，僅推出約25.8億元，較去年同期減少10.3億元。陳炳辰表示，該區本來就不是房市熱區，供給以內需為主，檔期意義不大。新北市此次檔期推案量約928億元，年減294.6億元，年減幅約24.1%。雖仍因地段優勢與大建商實力，有3案總銷上百億元，分別為中和區「左岸明珠」、新店區央北重劃區的「寶鈺」、三重區二重重劃區「甲山林市政帝寶」，突圍房市冷氣團，但其他新案僅茂德建設在新店區「敦南之森」案量約60億元，餘皆未達50億元。陳炳辰補充，新北市具備居住開發地段的行政區像永和區、土城區、蘆洲區、樹林區、五股區，都不見新案身影，大環境雖弱化，全台房市量體一哥新北市難還是稍有表現。桃園市推案量約588億元，年減110.8億元，減幅15.9%，龜山區A7地帶的「長耀辰」是唯一百億元大案，其他亮點如龜山區長庚生活區「福樺春天」，蘆竹區系列案「皇普MOMA-悅慕」案量約60~70億元，皆為在地知名建商而勇於上場。餘案都不及50億元，平鎮區、龍潭區未推案，楊梅區、八德區、觀音區、新屋區只推1案，一線桃園區僅2案，建商有一定謹慎度。北台灣今年520檔期百億大案不多。（圖／住展雜誌提供）新竹去年低基期 逆勢增幅75%新竹地區則出現逆勢量增，推案量136億元，較去年檔期多推了58.4億元，增幅75.3%，陳炳辰判斷，是去年基期偏低所致，實際上今年只推出7案，突破50億元的指標案為新豐鄉的富宇建設新案，其他案的量體都不大，且蛋黃區竹北市無新案亮相，東區僅1案。他指出，畢竟新竹核心地帶不比北北桃直轄市多，在地建商不急於開案，去化餘屋持盈保泰，逆勢也可以量制價。僅新竹今年520檔期推案量逆勢增加。（圖／住展雜誌提供）陳炳辰分析，今年建商避風頭的延推心態明顯，不乏從329檔期延至520檔期，又或是再以拖待變，令蛇年推案量難有期待，像是已聞樓梯響許久的桃園市青埔重劃區公園宅、新竹市東區的產業活化案、基隆市中山區知名系列案，和新北市林口新市鎮、台北市中正區北車周邊指標建案均不冒進。因關稅大戰暫歇，股市回檔，陳炳辰認為，若9月央行利率有調整的可能，或有助房市展現保值穩定特性。 築夢從教育開始：陶喜建設董事長胡富文回饋母校 實踐社會責任 現在買房「該從幾折開始談」？ 專家曝1原則：2區域空間大 1個月要53萬！有錢租豪宅卻不買 房仲曝4原因
皇普百億大案完工入帳營收再創高 蘇永平：今年肯定比去年好！
皇普(2528)今(15)日召開2025年股東常會，由董事長蘇永平親自主持。皇普今年將有台中「皇普莊園」及高雄「皇普摩天100」完工交屋，推估入帳金額超過100億元，持續推升營業收入及獲利成長再創高，蘇永平表示，「今年肯定會比去年好！」皇普2024年度營業收入53.30億元，稅後純益13億元，每股盈餘為3.26元，今日股東常會除承認2024年度財務報表及盈餘分配案外，亦通過盈餘轉增資發行新股案，股票股利每股配發0.5元，每股配發現金股利2元。據了解，台中北區「皇普莊園」總銷約100億元，預售期間已售90%，預計今年約有85億元可交屋入帳；高雄「皇普摩天100」近日也將拿到使照，案量約有30億元，已於預售時100%完銷，今年可交屋入帳。下半年另有總銷約40億元「皇普La Vie」及總銷50億元「皇普MOMA」陸續拿到使照。也因為「皇普莊園」總戶數就高達900多戶，今年是皇普有史以來最大交屋潮的年度，建商將以分期分批交屋因應，。今年房市欠佳，但蘇永平認為對公司影響不大，也不會延後推案，他表示，要花錢蓋接待中心的案子，代銷就會建議延後推案，因為今年皇普推案都是推二期，沿用一期的接待中心，因此影響不大。對於價格，他也以「價穩」來表示不會降價，「賣第二期不可能賣比第一期便宜，一期天花板價會是二期地板價，不可能調降，也不需要調降，因為也不急著賣，有3年的興建期可以慢慢銷售。」目前只有比過去提早半年時間開案，來因應不景氣。除此之外，現在皇普也會配合客戶量身訂做付款方案，「可月繳、季繳、半年繳，都能依據客戶彈性付款。」蘇永平說。皇普預計今年將推出桃園市中壢區「皇普賦隱」「桃園市蘆竹區大新案Ⅱ期」及「新北市鶯歌區國慶段Ⅱ期」等3案，其中「皇普賦隱」目前已在潛銷中。其餘「桃園市桃園區富國段」「桃園市桃園區中路二段」「桃園市中壢區中運段」「桃園市平鎮區新德段」「桃園市中壢區環北段」「新竹市北區竹港案」「台中市北屯區敦和段合建案」以及共同投資開發「苗栗縣頭份市中興段」「桃園市楊梅區草湳坡段草湳小段I期」「桃園市楊梅區草湳坡段草湳小段II期」等陸續規劃中。皇普建設2020年於高雄推出的「摩天100」，將於今年完工交屋。（圖／CTWANT資料）
螞蟻椅、天鵝椅、蛋椅都出自這個品牌！超有品味的150年丹麥國寶居家品牌 Fritz Hansen再展店，繼台北店重新裝潢、選址台南、高雄落腳！
如果是家具迷，你一定對天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅這樣的椅子並不陌生！這些獨特工法、創意簡約造型的始祖，正是來自丹麥國寶品牌 Fritz Hansen！在全世界每個角落都有它的單品，精品飯店、電影、學校、聯合國大會、甚至被紐約現代美術館MoMA列入館藏，去年10月迎來丹麥國寶品牌 Fritz Hansen的150周年，深根150年的家具品牌實在難得，而他們最熱賣的Series 7（7號椅）更是在全球銷售數字已經超越700萬張，由此可知世人對於Fritz Hansen的喜愛！（圖／品牌提供）這次亞洲區 CEO Dario Reicherl也難得來到台灣，採訪當中他提及：『』選擇台南和高雄兩個新點，他說：『台南是古都，有歷史與人文的城市、高雄市海港的城市，駁二特區也帶有藝術感，跟Fritz Hanse不謀而合，我們希望能更貼近客人，並且能以更好的方式向客人傳遞 Fritz Hansen的哲學。希望來到 Fritz Hansen，人們能感受些什麼、啟發些什麼，而不是這麼商業感！』亞洲區 CEO Dario Reicherl也難得來到台灣（圖／品牌提供） Fritz Hansen的家具向來是為了實用而生，他們希望能帶給人們舒適與需要的享受，同時它設計的線條、流線、簡約、永不退流行的特立獨行DNA美學也是人們喜愛它的原因，在他們的家具中，你可以看到很多藏在細節的非凡工藝，以及帶給身體無可取代的舒適感受，台北形象店這次也重新改裝，讓你感受最新作品與空間美學！（圖／品牌提供）台北店 兩層樓空間，選在敦化綠蔭道坐望「居安公園」巷中， 處在市中心卻有既愜意又舒心的林蔭。 2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格。Jaime Hayon 才華奔放洋溢，有「設計界達利」之稱，是與 Fritz Hansen 合作愉快的大師之一，也曾數度來台辦展，對台灣有深厚的熟悉度與情感。台北店是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市。2023年進行 transforming 更新蛻變，並引進與丹麥同步零時差的最新新品。（圖／品牌提供）台南店 高雄店台南店位於安平區運河畔，緊鄰綠意盎然的慶平公園，坐擁大片綠意。高雄店位於鼓山區，選址於高雄市立美術館側，藝術人文氣息濃厚。無論台北店、台南或高雄店，選擇在被綠意簇擁的環境裡，讓人感受到來自丹麥的 Fritz Hansen 和大自然美好的互動。而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘，也皆從在地人文出發，如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品 。素有台灣首府之稱的台南古都，人文底蘊濃深厚、重視人親土親的在地連結與世代傳承，Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢，開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群，高雄形象店完整的沈浸式體驗將能滿足各種顧客需求。結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務，打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍，在南台灣慢活文化氣息裡，可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品，是如何能夠成為跨越世代傳承的永恆。（圖／品牌提供）十月新品全球限量150張蛋椅十月 隨著新裝誕生，品牌也從丹麥一舉引進多款新品，其中最精采的是為了歡慶150周年的尾聲，推出的限量蛋椅，全球只有限定150張，台灣分配到10張，另外更有膾炙人口的經典作和升級版：由極簡主義大師 Piero Lissoni 設計的 Alphabet™ 沙發系列，結合義大利織品品牌Dedar 的 Karakorum 布料，柔軟包覆的新布料能完美平衡沙發量體，令人彷彿融入其擁抱中享受自然放鬆。終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm，將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上，這是他畢生集其大成之作，有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作，使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員，放在空間裡具有穿透的輕盈感，坐起來又輕鬆愜意。1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse，將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合，正是有這項技術為未來鋪路，引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生，在它討喜的造型下，更具有里程碑的意義。至於奠定了丹麥設計美學，甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen，在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作。（圖／品牌提供）
德國瓷器品牌30週年紀念展 亞洲首站在台灣
如果對瓷器感興趣的人，可能會對已有30年歷史的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」並不陌生，位於台中的寬合藝廊（K.H. Living Gallery）2023年首發主展「演化－Evolution」，便是展出「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀（Stefanie Hering）的設計創作。赫昀大力提倡「讓藝術走進生活」的理念備受推崇，包括國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏其作品，從米其林星級餐廳到士紳名流家中的餐桌，也可見其創作的餐瓷身影，此次展覽將展出共百餘件作品，紐約現代博物館MOMA收藏「創造星空Cielo」也首次亮相台灣。除了經典白瓷餐具與器皿系列，展區更有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術、感官茶席等跨領域結合，展期即日起至4月30日，採預約制入場（http://surl.li/fitbs）、門票每人350元，含浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份。創造星空盤的手作過程。（圖／寬合藝廊提供）圓桌餐瓷系列。（圖／寬合藝廊提供）負責策展的寬合國際藝術總監陳依廷表示，赫昀柏林每一件作品皆需要約60～90道繁複工序，它不上釉的質地、細緻親膚是最大特色之一，在這次展覽中特別打造了亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，就是希望觀展者能零距離、直觀感受在日常生活中溫度與藝術的結合。而赫昀柏林品牌創辦人赫昀也分享：「我在1992年創立赫昀柏林，自2012年起與義世代．寬合結緣至今，品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣，也是和依廷總監及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」赫昀於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用純瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直觀地使用具有嚴謹線條和結構的形狀，減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術，讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫，反而更加引人入勝。台灣也有不少餐廳使用赫昀柏林餐瓷的，包括態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等。展館寬合藝廊位於台中西區一幢三層樓老宅內。（圖／寬合藝廊提供）此次展示場域橫跨寬合藝廊一至三樓牆面，用以演示赫昀柏林30年來的精彩與風華，而一樓的「瓷器博物館」以赫昀崛起聞名、被紐約MOMA現代藝術博物館收藏的鎮館之寶「創造星空」為起手，一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也出自赫昀之手，西體中用，將東方象徵「圓滿」的意象帶進展覽中，並有近百件生活瓷作品於此次展出。赫昀柏林2023新品發表「Evolution collection」。（圖／寬合藝廊提供）主展場為跨藝術表現形式，邀請到柏林影展紀錄片導演攝影師「烏爾麗克•夏莫尼 Ulrike Schamoni」，呈現位在展館三樓的「白之表情」攝影展，在夏莫尼的微觀視角下，近觀瓷器所有刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的表情；還有光雕藝術家「喬大Jo-Ta（全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「法絨velvet系列」的花瓶表面，讓瓶器頓時產生了流動感，變成有無限可能的畫布；另一角落的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家－朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激；而在「浮光茶席」中，則可品嘗由冉冉茶室主理人藍大誠先生設計的茶席，透過職人專業引導讓賓客更了解器具之於品飲的重要性，更直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇後的迷人風味。
「孕學林・產後人文藝境」大走療癒風 看見新世代媽媽隱性需求
孕產是人生一大要事，根據衛福部統計，近年有將近六成五的產後媽媽選擇入住月子中心，把握產後調養的黃金時刻。月子中心之所以深受媽媽好感，除了專業照護服務，關鍵在「情感支持」。以「用知識坐月子」主打科技育兒聞名的孕學林產後護理之家指出，依據團隊多年經驗，提供高規格護理照顧為必備基礎，產後媽媽的核心需求更在於情緒和五感上的陪伴與鼓勵，支持她們對未來的育兒生活產生更多信心。月子中心百家爭鳴、各具特色，孕學林此次全館升級打造「孕學林・產後人文藝境」，聯手藝術創作者、生活風格品牌導入多樣私人主題會客室及聯名策展等，從空間到氛圍、從休息到享受滿滿大走療癒風，強調不只提供專業照護，更陪伴媽媽舒緩身心、豐富育兒生活。 「黑膠音樂房」配備 360 沉浸式音響及黑膠唱機，並不定期持續更換主題選曲（圖／孕學林提供）。一次享受五大私人主題會客室 體驗不完的尊榮獨享「孕學林・產後人文藝境」自即日（10/18）起正式開幕，在全台首座獨棟WELL國際認證白金級健康建築的空間裡，孕學林跳脫營運坪效考量，規劃出5大私人主題會客室。新世代媽媽身兼多重身份，初為人母之時，產後生活感的重建，和身體的修復其實同樣重要。此次會客室的主題設定，不只注重生活體驗，也遵循「舒緩身心」、「情感支持」的初衷，導入自我、親子、伴侶、朋友四大親密關係。「大寶創意房」想像之外的開放式玩具與無毒積木，千百種玩法陪伴大寶玩出好主意（圖／孕學林提供）。「黑膠音樂房」定期規劃主題選曲及人文雜誌，以音樂和閱讀舒緩媽媽情緒，讓媽媽重溫獨處自在的片刻。「大寶創意房」引進各式各樣開放式玩具與無毒積木，講求好的玩具不分學齡、大人小孩都好玩，陪媽媽放鬆享受親子時光。降低媽媽疲憊指數的還有「Good For Baby無毒嬰兒房」，房內數十樣實用選物網羅各大知名品牌，且全品項符合國家級無毒認證標準，消除媽媽準備母嬰用品的選擇困難與焦慮。而置入飛輪車的「身心舒展房」和也能在大螢幕打Switch的「星空電影房」，在規劃上同時巧妙納入了爸爸以及探訪好友的娛樂需求，理念源於主題會客室不只是支持媽媽增加生活多樣性與正向情緒，更是接待三五好友或和另一半度過甜蜜時光的私人獨享空間，此舉使「會客」變得更加獨特有趣、賓至如歸，也將住房區域的隱密性交還給媽媽。「身心舒展房」不只有瑜珈墊的愛馬仕，配備飛輪車讓爸爸也能一起做運動!享受兩人甜蜜時光（圖／孕學林提供）。通通有！身心靈兼備 打包帶走國家級認證的美好健康生活除了主題會客室，媽媽入住每日必經的公共區域，孕學林也規劃定期有藝術創作者進駐聯名策展，每一個漫步於孕學林的片刻，都能被陶冶與治癒，彷彿住進微型美術館。開幕後第一號策展將邀請陶藝創作者「身體山島」聯名展覽《妳好，初為人母的自己》，預計11月開始展出。「星空電影房」浪漫的星空月光，不只適合看電影也能多人齊聚打 Switch，閨蜜探訪捨不得離開（圖／孕學林提供）。呼應「用知識帶孩子」，孕學林於館內「大寶創意房」導入多樣北歐設計開放式玩具，包含曾入選紐約當代藝術館MoMa設計品的Moluk、Plus-Plus®、BAKOBA、MODU等。美好生活跟前，不忘魔鬼藏在細節裡，孕學林貫徹守護媽媽與寶寶健康的精神，在全館物件選用上，與各界生活風格品牌瑪黑家居、Bloomingville、Stokke®️、TONE Factory、Level 10、hegen等強強聯手，嚴謹把關無毒選品，為的是照料媽媽產後脆弱的身體，和新生兒關鍵發展1000天。「Good For Baby 無毒嬰兒房」新手爸媽大補帖，全品項符合國家級無毒認證標準（圖／孕學林提供）。從寶寶放入口中啃咬也安全無虞的高規格無毒積木，到每天長時間接觸的床墊與洗滌用品等，孕學林與台灣建築中心、臺北科技大學攜手建立國家級認證標章「Good For Baby」，專為脆弱的嬰幼兒設立，針對重金屬、塑化劑、雙酚A、甲醛、TVOC等有害物質制定標準規範，僅有符合「Good For Baby」認證標準的選品，才能引入到孕學林館內使用。「Good For Baby」國家級認證全品項可供購買，並提供入館媽媽 VIP 尊榮優惠，協助媽媽輕鬆佈置住居空間（圖／孕學林提供）。初為人母的路程上，不只要面對身份的轉變，更要適應生活上巨大的改變，媽媽們辛苦了。孕學林如同第二個娘家般，從空間到服務全面整合提供支持，陪伴媽媽建造專屬於自己的美好育兒風格生活。【孕學林・產後人文藝境】地址：106台北市大安區新生南路一段103巷32之3號電話：(02)2711-5969官網：https://www.infancix.com
袁子芸赴美進修好萊塢前許願 遇扒手新手機不翼而飛
新生代演員袁子芸在電影《在車上》中，一口流利英文讓大家印象深刻。她日前趁著與美國經紀公司AIG工作進行的空檔，同步在美國進修表演課程，順道陪伴因疫情許久不見的家人朋友，並特地前往好萊塢的著名地標Hollywood標誌前朝聖。只不過，美國之旅最後幾天不小心遇上扒手，放在口袋裡的新手機就這樣不翼而飛，讓她心有餘悸。袁子芸這次赴美進修，在美國的Margie Haber Acting Studio上表演課程，其創辦人Margie Haber合作過的客戶包含布萊德彼特、荷莉貝瑞等好萊塢巨星。由於課堂上表演指導會讓同學互相表達對彼此表演的看法，意外的是，美國老師和同學們的交流方式並沒有想像中激烈，反而多是說出對方表演的優點，用很鼓勵的方式在互相學習，這也讓她慢慢放下忐忑的心情，更自在地與各地的同學相互切磋。袁子芸在美國紐約現代藝術博物館欣賞莫內的名作《睡蓮》。（圖／祖與占影像製作）袁子芸這次除了工作，空檔期間也開心當起觀光客，去美國紐約現代藝術博物館MoMA(Museum of Modern Art)，看到法國印象派畫家莫內(Claude Monet)著名的畫作《睡蓮》(Les Nymphéas)，讓她開心直呼：「站在這幅畫作面前，更能體會《鐵達尼號》傑克當時對這幅畫的讚嘆，那真的是親眼所見才能感受的美！」她也首次來到好萊塢的著名地標Hollywood標誌前朝聖，心裡那股對好萊塢的嚮往和憧憬變得更深刻，並默默許下願望，希望自己有一天能來到這個電影人的夢想之地工作，讓身旁的友人打趣不是來觀光，是來許願的。袁子芸和著名HOLLYWOOD地標開心合影（圖／祖與占影像製作）這趟旅程一路充實且愉快，但最後幾天，袁子芸和朋友外出聚會，朋友特別叮嚀附近扒手比較多，一路上她繃緊神經，到了要等車回家時，為了要拿包包裡的東西就把手機塞進褲子後方口袋裡，沒多久的時間，就覺得褲子的重量變輕了，一摸才驚覺大事不妙，才剛換的新手機就這樣不翼而飛。幸好舊手機還能應急不用忍痛再花錢，過往的照片也都有備份，她也只能安慰自己，就當這趟旅程是部劇情急轉直下的電影，不到最後一刻不知道結局會如何。
高畑勳六部作品暑假重返大銀幕 《熊貓家族》50周年秀驚喜
與宮崎駿共同創立吉卜力工作室的動畫巨匠高畑勲導演，是《天空之城》、《風之谷》的製片人，作畫雖然慢工出細活，卻總帶給人們溫暖，台灣片商將於暑假舉辦「高畑勲影展」，包括《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》以及與宮崎駿聯手企劃製作的《熊貓家族》都將重返大銀幕。動畫短片《熊貓家族》、《熊貓家族：雨中的馬戲團》是由高畑勲、宮崎駿合力製作的動畫短片，高畑勲擔任導演，宮崎駿負責劇本，片中外型軟萌的熊貓父子被許多粉絲認為是《龍貓》的原型，相似處包含標題字幕設計，熊貓爸爸和龍貓的嘴巴、龐大身軀與溫暖性格，女主角「米米」也和「小梅」設定雷同，都是元氣滿滿、綁了兩根辮子的小女孩。《熊貓家族：雨中的馬戲團》火車的畫面，與《神隱少女》海上列車的概念高度相似。（圖／甲上提供）《熊貓家族：雨中的馬戲團》更是展現更多宮崎駿作為編劇以及場景設計師的高超能力，片中一幕大洪水高潮戲，呼應了以海嘯為主題的《崖上的波妞》，馬戲團火車在洪水中疾馳而過的畫面，則是與《神隱少女》海上列車的概念高度相似，可見《熊貓家族》對吉卜力工作室歷年作品影響深遠，這次兩部動畫短片將連袂放映。為迎接《熊貓家族》戲院正式上映滿50周年，日本TMS娛樂有限公司展開「熊貓家族紀念年」慶祝活動，特別發布全新主視覺與周年紀念LOGO圖，主視覺設計以慶祝紀念年份的「庭院派對」為主題，而紀念50周年的官方Logo設計，不僅要向喜愛作品的觀眾們表示感謝，也是期許今後繼續連結起眾人的「笑容之圈」，因此將50的「0」化為「圈圈」，讓熊貓爸爸拿著圈圈展示整個概念，讓粉絲直呼超感動。《隔壁的山田君》為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品。（圖／甲上提供）《隔壁的山田君》則由高畑勲同時擔任編劇、導演，決定深入探索速寫美學，提出「運用鉛筆原稿的粗曠線條，塗上水彩畫的彩色」的全新表現手法，並採用當時最先進的技術，大膽突破獲得各界肯定，改寫日本動畫史，也成為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品，揚名海內外。「高畑勲影展」7月8日起於全台威秀影城上映。
阿富汗落跑總統女兒見記者急關門！24歲才回國 自認是「紐約客」
伊斯蘭激進組織塔利班（Taliban）推翻阿富汗政府後，總統甘尼（Ashraf Ghani）就傳出火速逃亡到國外，不過甘尼18日首次對外發聲，強調離開阿富汗是為了避免家園血流成河，還稱已打算要回國，相對於阿富汗境內混亂的狀況，甘尼的女兒也被外媒直擊，在紐約一處豪宅內過著舒適生活。不過當事人也有話要說，她直喊自己是在美國長大，早已是一個道地的「紐約客」。瑪莉安姆二話不說直接關上門，讓記者吃了閉門羹。（圖／翻攝自紐約郵報網頁）《紐約郵報》報導，當記者找上甘尼的女兒瑪莉安姆（Mariam Ghani）、位在布魯克林的豪宅並表明身分後，瑪莉安姆二話不說直接關上門，讓記者吃了閉門羹。42歲的瑪莉安姆（Mariam Ghani）在紐約布魯克林出生，並在馬里蘭州的鄉間長大，報導指出，瑪莉安姆是一名藝術家和電影從業人員，身為一名藝術家，她的作品也曾在世界各地的博物館展出，包括倫敦、紐約等，目前也有作品在索羅門古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）、現代藝術博物館（MOMA）等世界知名美術館展出。42歲的瑪莉安姆在紐約布魯克林出生，並在馬里蘭州的鄉間長大。（圖／翻攝自瑪莉安姆臉書）瑪莉安姆平常都在布魯克林豪宅的內享受波西米亞生活，豪宅坐落地點還是在相對安靜的郊區，與不少知名餐廳相距不遠。她曾表示，由於自己在美國長大，一直到24歲才能走訪阿富汗故土，但是對她來說，那裡並不算她的家，「我在不同文化之間長大」，她在自己的藝術家自傳中寫道，「這就是我作為藝術家的工作立場」，隨著2002年甘尼在阿富汗政府任職，加上最近塔利班攻勢猛烈，她才又逃離阿富汗。瑪莉安姆也鮮少公開評論父親的行為，她曾在2015年接受《紐約時報》訪問時，認為父親「很了不起」。甘尼政權被推翻後，瑪莉安姆曾在自己的 IG帳號發文，表示對阿富汗的局勢感到憤怒、悲傷，也非常恐懼，並表示自己現在正努力做一些能幫助遠在阿富汗的家人和朋友的忙。不過當外媒發現她的現況，與目前塔利班對女性嚴厲的統治形成鮮明對比，難免引發他人詬病甚至抨擊。
swatch x MoMA雙強重磅聯名！經典名家畫作躍上腕錶畫布 放飛感官開展一場藝博行旅
跨越了現實、空間與時間，打破傳統藝術框架，在指針與時標勾勒出的華麗時光漩渦中，展現截然不同的生命力。向來與當代藝術家合作密切的swatch，與美國紐約現代藝術博物館（MoMA）再度合作，精選5位大師的珍稀藏品：荷蘭印象派大師文森梵谷《星夜》、奧地利象徵主義畫家古斯塔夫克林姆《希望II》、法國印象派畫家亨利盧梭《夢境》、荷蘭新造型主義大師蒙德里安《橢圓形的彩色平板》、日本平面設計大師橫尾忠則《The City and Design, The Wonders of Life onEarth, Isamu Kurit》與《紐約》等6件經典名作。每款腕錶皆搭配「MoMA」字樣的錶環，並以MoMA館內著名的「BladeStair刀片式樓梯」設計，製成特別錶盒推出典藏套組，勢必再掀收藏熱潮。swatch x MoMA特別版腕錶典藏套組錶盒，靈感擷取自MoMA館內著名的「Blade Stair刀片式樓梯」設計。（圖╱swatch提供）文森梵谷《星夜》錶款以原作中的藍色為主調，渦旋紋理的夜空，從錶盤中央往錶帶兩側延伸，忠實傳達出作品中流轉的動態感。指針與時標部分，則是運用畫作中月亮的黃色加以點綴。swatch x MoMA特別版腕錶，文森梵谷《星夜》╱2,500元。（圖╱swatch提供）古斯塔夫克林姆《希望II》被視為奧地利現代藝術先鋒的古斯塔夫克林姆，慣用大量拜占庭風格的幾何符號，色彩鮮明的獨特花紋，貫穿錶盤到錶帶，彷彿讓人陷入華麗的時光漩渦之中。swatch x MoMA特別版腕錶，古斯塔夫克林姆《希望II》╱2,500元。（圖╱swatch提供）亨利盧梭《夢境》完成於1910年的《夢境》，是法國印象派畫家亨利盧梭的代表作，原始叢林的魅力與視覺張力，特別引人入勝。swatch x MoMA特別版腕錶，亨利盧梭《夢境》╱2,500元。（圖╱swatch提供）蒙德里安《橢圓形的彩色平板》1914年的《橢圓形的彩色平板》，是荷蘭幾何抽象大師蒙德里安從巴黎搬回荷蘭後的作品，方格、黑線搭配紅、黃、藍等色彩是其作品的一大特色。運用線條及色塊展現出寫意的律動性，簡單而深刻動人。swatch x MoMA特別版腕錶，蒙德里安《橢圓形的彩色平板》╱2,500元。（圖╱swatch提供）日本國寶 橫尾忠則1970年代，橫尾忠則即受邀MoMA至紐約參展，館方更是永久收藏其諸多作品，至今已80歲以上高齡仍持續創作。1966年的《The City and Design, The Wonders of Life on Earth,Isamu Kurit》，是為日本知名作家與文化評論家栗田勇《都市與設計》一書中所創作的插畫，未來感與普普風格並陳，既瘋狂又充滿幽默。swatch x MoMA特別版腕錶，橫尾忠則《The City and Design, The Wonders of Life on Earth, Isamu Kurit》╱2,500元。（圖╱swatch提供）為了突顯MoMA現代藝術博物館所在地紐約的意象，本次特別收錄橫尾忠則於1968年創作的《紐約》。錶盤是中央右手高舉火炬的紐約地標自由女神，錶帶放上遠眺曼哈頓的高樓大廈一景，將紐約獨有的繁華與活力一手掌握。swatch x MoMA特別版腕錶，橫尾忠則《紐約》╱2,500元。（圖╱swatch提供）
蔡明亮五次入圍 《日子》入選紐約影展
蔡明亮新片《日子》再傳捷報，繼柏林影展擒泰迪熊評審團獎後，13日又入選今年紐約影展，巧的是，《日子》原訂在今年5月於紐約現代美術館（MoMA）進行北美首映，無奈行程因疫情取消，這回透過紐約影展首映，繞了1圈又順利登上紐約的大銀幕，蔡明亮有感而發：「每部電影都有它自己的命運。」蔡明亮與紐約影展不陌生，至今共5度入圍，但他實際赴影展只有1次，是在2001年與李康生帶著《你那邊幾點》到林肯中心放映，蔡明亮回憶說：「那是劇場等級的戲院，我們被安排坐在2樓的包廂，雖然是2樓，但全部的人都看得到，放映完有燈照在我跟小康身上，我們就起立接受大家的鼓掌。」至於《日子》何時在台上映，他預計會落在明年。他也透露今年下半年的計畫，除了2場宜蘭壯圍沙丘的夜宿活動和展覽，年底還有1個重要的大型活動，就是要前往巴黎龐畢度中心作回顧展，屆時將有他的個人電影回顧展以及《行者》系列展覽，預計連映6周，此計畫雖有可能因疫情生變，恐延到後年，但他已著手開始忙展覽的事物，並請李康生先排開11月後的所有工作。
WOW設計 Stefano Giovannoni 超現實童趣
【記者／陳天鈞】有別於德國包浩斯的清冷和北歐自然主義的樸素，義大利設計經常帶有更多幽默和熱鬧的氣氛，尤其「設計頑童」史蒂芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）更是箇中高手。家中如果有小朋友或本身也童心未泯，絕對適合擺上一件他操刀的Qeeboo作品。兔子在西方國家象徵愛、幸運、豐饒之意，造型可愛的「Rabbit Chair」一發表就獲得極大成功，售價189歐元（約新台幣6,545元）。喬凡諾尼雖在佛羅倫斯讀建築，卻發現工業設計才是真心所愛。身材圓滾滾跟泰迪熊一樣的他，自1980年代初入設計界，立刻受義大利首屈一指的家具家飾品牌Alessi邀請合作，從1985年的「King-Kong」起，「Girotondo」、「FFF」等系列都成為全球暢銷百萬件的的經典設計。搭配「Rabbit Chair」使用的「Rabbit Tree桌子」，售價369歐元（約新台幣9,665元）。點石成金 爆炸紅設計風格充滿童趣與卡通感的喬凡諾尼，作品常讓人會心一笑。1989年，他在米蘭成立個人工作室，特別著力於家具、廚房、浴室、電子產品等作品，除了與Alessi長期合作，工作室的客戶囊括了Fiat、Toto、Oregon Scientific、Samsung和3M等國際知名品牌。「Rabbit Lamp充電式LED燈具」共16種顏色，還可搖控操作，279歐元（約新台幣9,670元）。每每推出新作品都大為暢銷的喬凡諾尼，贏得了「超級受歡迎」、「設計界的邁達斯國王（意喻能點石成金）」等稱號，也獲得許多設計界國際大獎，作品更被收藏於法國龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）及紐約現代藝術博物館（MOMA）。與各領域品牌合作多年，喬凡諾尼在2015年拿下設計界四大獎項之一的「紅點」（Red Dot Design Award），終於在同年九月自創家具品牌Qeeboo，身兼執行長及藝術總監，同時兼管以銅製品聞名歐洲的Ghidini1961創意部門。Qeeboo產品中最出名的就是「Rabbit系列」，兔子在西方國家具有愛、幸運、豐饒的象徵意義，簡單可愛的「Rabbit Chair」雖然功能單純，在兔子賦予喻意後，立刻多了家庭的溫暖。日常圖騰 卡通化「Kong燈具」的大猩猩外觀，一眼就能看出靈感源自電影《金剛》，電影裡原本兇惡的悲劇形象，經過巧妙設計變身浪漫英雄，顯得格外可愛。在現實中看見超現實，這就是喬凡諾尼和Qeeboo營造的生活樂趣。「Kong大金剛造型燈」有大小不同尺寸，除了照明功能，更是有趣的擺飾，售價239歐元（約新台幣8,280元）。當喬凡諾尼構思新產品時，他認為重要的不只是原創概念，更要尋找出大眾能立即理解的表達方式，不能只受少數知識分子接受。因此，喬凡諾尼運用卡通化的「新波普藝術（NEO-POP）」，將世界轉變為一種典型化的虛擬世界，利用大眾所熟悉的圖騰形象，讓消費者能在想像與現實生活中，保持充分的情感聯結。「Teddy泰迪熊造型燈」除了不同顏色和表面材質，還有分男女兩種版本，售價249歐元起（約新台幣8,625元）。Qeeboo核心理念呼應「產品是生活的情感與記憶」精神，讓日常物件成為大眾設計源頭，在俏皮敘事方式中融入不同的風格和人物，讓每個人都可以自由地解釋和使用他的設計。Stefano Giovannoni為設計公司Ghidini 1961打造「Omini系列」各式黃銅文具、居家小物，售價175歐元起（約新台幣6,060元）。更多精采內容，詳見最新出刊278期《周刊王》和2164期《時報周刊》。《周刊王》與《時報周刊》聯姻，一套雙雜誌「旺透價39元」，2019/08/07起全省4大超商、全聯及美廉社強勢上架。想追蹤最勁爆消息、想掌握最Fashion、最IN的娛樂流行資訊，請點讚粉絲團：https://www.facebook.com/want.ctw/