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新光三越攜手ISETAN MEN’S 打造「SKM MEN’S」台灣男士時尚文化正式登場
新光三越攜手 ISETAN MEN’S 打造「SKM MEN’S」台灣男士時尚文化正式登場網羅三大日本山系品牌White Mountaineering、nanamica、and wander (2026年導入)，融合戶外機新光三越台北信義新天地再次改寫時尚版圖。新光三越攜手日本頂級百貨 ISETAN MEN’S 跨國合作，於 A9 3F 打造全台首座以「男性潮流選物」為核心的時尚場域SKM MEN’S，結合超過 110 個品牌、600 坪空間與東京買手精神，正式開啟台灣男士時尚文化新紀元。這不僅是一層購物樓層，更是風格與態度的實驗場。從東京街頭、米蘭工坊到台北信義大道，時尚與生活在此交會成為新世代男性的日常語言。亮點一｜跨國首創合作，五大設計師品牌齊聚 STYLE MASTER 專區以「STYLE MASTER」為名的設計師專區，完整呈現來自東京與歐洲的五大品牌力量—日本潮流巨擘 UNDERCOVER、軍裝解構美學代表 N.HOOLYWOOD、實穿與文化並進的 SOPH.、義式機能工藝品牌 C.P. COMPANY，以及台灣機能時裝先鋒 GOOPiMADE。五大品牌從街頭到伸展台，展現跨世代創作能量，象徵亞洲男裝文化正式邁入國際對話舞台。亮點二｜SKM MEN’S 選物登場，編輯式策展亞洲新銳設計力量全新自營選物專區 SKM MEN’S 以編輯策展概念，集結超過 20 家台、日、歐美話題品牌。「International designers 」設計師專區能與都市剪裁；同時引入台灣設計師 CHIAHUNG SU、PROJECTbyH.、INF、odyssey 等品牌，以侘寂結構與手工細節詮釋亞洲創作力。「Street & Culture」潮流專區則匯聚 WIND AND SEA、BoTT、TIGHTBOOTH、CARHARTT WIP、WE11DONE、NAMESAKE 等亞洲街頭品牌，展現當代潮流語彙與文化態度。從山系機能到城市街頭，SKM MEN’S 勾勒出跨越文化與世代的男裝新語言。SKM MEN'S全台首創潮紳選物店ATTITU。（圖片提供／新光三越）亮點三｜四大選品店進駐，定義男性生活全景四大選品品牌同步進駐 A9 3F，將男性生活細節化為風格表達：香港潮流選物品牌 OPEN DIALOGUE 首度登台，引進 WILD THINGS、TRIPLET，帶來亞洲街頭策展體驗；beautySTAGE lab 精選超過 50 個男性香氛與保養品牌，從 AESOP 到 SHISEIDO MEN，展現現代男士氣味哲學；鞋履選物 STILE MIO 匯聚 AXEL ARIGATO、Premiata、VEJA、EXTR4等歐洲與運動品牌，打造俐落步伐美學；眼鏡概念店 20/20 EYE HAUS 精選 DIOR、THOM BROWNE 等 20 個國際鏡框品牌，細節間盡顯個人風格。男性專屬的全方位美妝選品beautySTAGE lab。（圖片提供／新光三越）亮點四｜三大冠軍品牌集結，品味生活的最佳註腳A9 3F 不止於時尚，也以「風格生活」為主題，集結三大冠軍級品牌：由世界拉花冠軍林子軒創立的 CHLIV Coffee，以精品咖啡演繹職人精神；威士忌文化品牌 小後苑 Backyard Jr. 收藏超過 800 款稀有酒款，打造可品飲、可收藏的沉浸空間；日本頂級選酒品牌 ENOTECA 提供紅白酒單杯品飲體驗，將選酒文化融入日常生活。亮點五｜BOSS、TUMI、BRIEFING、BANG & OLUFSEN 四大旗艦品牌同步登場四大國際品牌強勢進駐，完整詮釋現代紳士的生活輪廓。BOSS 以德式剪裁展現自信風格；TUMI 憑藉專利尼龍與智慧行李系統，成為行旅首選；BRIEFING 將軍事規格工藝融入日常機能；BANG & OLUFSEN（B&O） 則以北歐極簡設計與頂級音質，勾勒生活的聽覺美學。亮點六｜與東京同步的快閃策展空間 POP-UP M 首發 NAMESAKE新光三越與日本 ISETAN MEN’S 連線打造全台唯一同步策展空間 POP-UP M，首波由台灣品牌 NAMESAKE 以「跨世代傳承」為題領軍登場，推出台灣限定系列。並設有 SERVICE ROOM，不定期由專業造型顧問(Stylist)提供跨品牌搭配建議，帶來日系百貨等級的一對一造型服務。以策展、造型與體驗為核心，打造新時代男士專屬的時尚社交空間。A9 3F，台灣男性風格的起點歷經三年籌備，新光三越與 ISETAN MEN’S 的跨國合作，不僅象徵兩大百貨正式連線，更是台灣男士時尚文化與亞洲核心的接軌。以東京為起點，從台北信義區出發，A9 3F SKM MEN’S 不只是購物場域，更是屬於新世代男士的風格起點。
2022臺北時裝週現場直擊 「PROJECTbyH.」AW22大玩解構創意，讓服裝成為再製工藝
成立於2013年的PROJECTbyH.一直以來堅持使用手工製造與全天然材質，企圖回歸服裝本質、重現人造材料出現之前的原始樣貌。而在AW22全新作品“Let Go”中，服裝設計師Henry Lee和Naomi Zhao對於生命中的放下有所感觸，決定透過布料重組、多重手染、解構重製的方式來創作服裝，用一種重整思緒的視角來回應疫情下紛亂的世界，期盼找尋生命本質的力量。PROJECTbyH.設計師Henry Lee(右)和Naomi Zhao(左)，帶來AW22全新作品“Let Go”。(圖／品牌提供)PROJECTbyH.於AW22嘗試打破既有服裝的所有印象與框架，運用繁複的拼布工法，重置布料、轉換既定服裝結構與製程，最後再以實驗性多重手染的工藝完成；可以看見這一季的素材大量運用了工作室累積多年的裁縫剩餘布料，以重組的方式再度賦予這些時尚廢棄物新的生命，例如衣服上刻意做舊的顏色，是設計師將平日喝茶累積的茶葉與日常廚餘的洋蔥皮以手工染製而成、西裝外套上細密的縫線不是裝飾線條，而是為了避免使用常見的塑膠”貼襯”，改以古法車縫將面料與裡襯縫合在一起，這一切的”不容易”不只呼應”環境永續”的想法，更是結合生命的體驗與工藝極致的探索，以品牌初期作品為出發點，透過重製版型與設計，賦予其新的意義。以解構重製的服裝工藝，尋求創造服裝思維的另一個可能性。(圖／品牌提供)為了完整呈現PROJECTbyH. 2022秋冬服裝的設計理念，品牌發表會特別選在第一屆臺北時裝週的主場地戲曲中心為演出舞台，並以顛覆以往伸展台形式的劇場演出為這個舞台注入新生命；當觀眾穿過幽暗的走道進入劇場的黑盒子中，佇立在燈光下的舞者們隨著音樂緩緩舞動肢體，服裝也配合著身體延展變化不同的姿態，就像這季主題「Let go」一樣，必須先經歷一段艱難的過程，才能找到「放下」的力量，而放下之後就是新的開始，這樣的歷程也成為這場演出的核心，透過舞者的身體帶出服裝的生命。透過時尚與舞蹈的跨界結合，展現設計的多元面貌。(圖／品牌提供)顛覆以往伸展台形式的劇場演出，為臺灣時尚產業創作全新的展演語言。(圖／品牌提供)
2022臺北時裝週《PROJECTbyH.》討論熱度最高！宛如黑盒子劇場般的演繹方式 讓看秀也有新體驗！
你想像中的fashion show是不是都是美美的模特兒穿著華服走在伸展舞台上？但甫於今日落幕的2022臺北時裝週《PROJECTbyH.》展演，設計師Henry就給出了一個令人驚喜的創意呈現方式！這次服裝展演特別邀請到編舞家周書毅擔任藝術統籌、音樂創作者王榆鈞、燈光設計師高一華以及獨立舞者們共同合作，透過黑盒子劇場的多種可能，來為這一季的服裝演繹。展演一開場，所有的觀看嘉賓都是採用自由移動方式，讓觀眾找尋最佳觀看位置的方式。(圖／品牌提供)當看秀嘉賓走入這個乎全黑的實驗空間中，透過燈光照射下，由舞者取代模特兒穿上各式經過解構而重組的服裝款式，充滿張力的肢體舞蹈動作，透過光線的聚焦，再配以或強烈或輕柔的音樂陪襯，真的是一場視覺與聽覺共享的感官刺激，絕對會讓看秀嘉賓都在腦海中留下極度深刻的印象。當四周燈光暗下後，穿著品牌特色服裝的舞者就站立在你的面前，藉由舞蹈動作的呈現，傳達出設計師想告訴社會大眾的理念與想法。(圖／品牌提供)
黃子佼2022臺北時裝週走透透！出席PROJECTbyH.坦言：「這是今年最讓我心跳加速的一場秀」！
向來很支持台灣原創設計師品牌的黃子佼-佼哥，這幾天行程滿檔，跑了超多場臺北時裝週活動，而其中最讓佼哥有感覺的又是哪一個品牌呢？被記者這樣問時，佼哥老實回答就是今天這場「PROJECTbyH.」最讓他心跳加速！佼哥對於今日觀看的「PROJECTbyH.」服裝秀讚譽有加，直說會讓他心跳加速。(圖／翻攝黃子佼粉絲團)為什麼看「PROJECTbyH.」的秀會用”心跳加速”來形容？當然不是因為有正妹秀酥胸長腿這種不OK的理由XD，佼哥說這是因為今天這場fashion show是結合了音樂跟舞蹈這種前衛的實驗藝術風格呈現！當你置身於其中，站在昏暗的燈光下感受到音樂的震動，不只是舞者的肢體被放大，觀看者的五感也被一起放大，非常有表演張力！佼哥也對這場展演的音樂讚不絕口，他說以前看秀時就會很留意搭配的音樂，很重視模特兒走catwalk時跟節奏之間有沒有契合的互動，而這次「PROJECTbyH.」的展演有著最match的音樂，再加上極簡的服裝、極簡的空間相互陪襯，真的是讓人看了意猶未盡，有如欣賞了一齣令人陶醉的時尚藝術饗宴！佼哥與PROJECTbyH.雙人設計師Henry Lee、Naomi Zhao合影。佼哥在自己的fb發文寫道雖然是第一次認識的品牌，但透過充滿實驗風格的音樂伴舞蹈呈現方式，讓他感到五感全開意猶未盡。（圖／侯世駿攝）