影爆點/白癡公主首度大銀幕主演!台北第一猛鬼大樓《鬼天廈》傳奇重現
台灣是極度擁護鬼片的市場,有許多極為適合改編成鬼片的鄉野奇談及都市傳說,許多也已經改編,成為知名IP,包括《紅衣小女孩》系列、鹿港送肉粽習俗拍成的《粽邪》系列,以及校園鬼故事改編而成的《女鬼橋》系列。而每個城市都有的著名鬼屋系列,近幾年也開始逐漸發展成形,前有嘉義《民雄鬼屋》,近日上映的《鬼天廈》也是真實存在的建築及真實事件改編,取材自「台北第一凶宅」的實際社會案件。本片靈感取材自台北市中心有名的凶宅大廈錦新大樓,這棟地點在台北市中心的大廈地段雖好,但在30多年內,一共發生超過20多件命案,80年代的一場火災造成300多人受困,最後奪走高達19條人命,震驚社會。而台灣幾乎人人都聽過,成為著名都市傳說的「燒肉粽事件」,女子因感情問題跳樓自殺,意外壓死樓下賣燒肉粽的小販的悲劇也是發生在這裏。也因此,此處的房租和房價相較於周圍區域便宜非常多,儘管身為猛鬼大樓,如今還是有相當多低收入戶居民持續居住在大樓裡,也因為大樓成員複雜,多年之間也發生過多起自殺案件,以及非自然死亡案件,讓它得到了「台北第一凶宅」的名號。《鬼天廈》由百萬人氣恐怖作家路邊攤(徐毅涵)與導演謝志文共同編劇,徐毅涵把自己半夜當保全,白天寫恐怖小說的實際生活融入電影角色之中。找來流量KOL戴平雅(白癡公主)首度主演,也邀來小薰、陳妤、新生代演員潘君侖、鄭茵聲等人主演,「鬼后」高慧君及澎恰恰友情客串。電影描述位於市中心的恐怖大樓在20年前發生大火,奪走19條人命之後,仍舊不斷發生各種離奇意外。小薰(左)和白癡公主在《鬼天廈》一同飾演性工作者。(圖/華映提供)由潘君侖飾演的恐怖小說家決定入住同時擔任大樓警衛,一邊就近採集寫小說的田調資料,也因此認識居住在大樓裡,由陳妤飾演的通靈乩身小芝,小芝入住大樓,是為了找出20年前引發火災的真相。兩人一起聯手調查大樓內發生的各種離奇事件,包括鄰居墜樓、單親媽媽孩子半夜中邪、獨居上班族遭到女鬼附身、男住戶突然失控攻擊等等,隨著事件一件一件解決,兩人也越來越靠近離奇恐怖事件真正的主要核心。《鬼天廈》除了是鬼片,同時也有相當程度的寫實元素,也反映出大樓各樓層住戶身為社會底層的無奈生活。因為房租便宜,聚集了許多收入不高或職業在中下階層的住民,而被虐待、被霸凌、被性騷擾,身處社會底層的女子們卻求助無門,甚至為了生存,看見了也只能見死不救的心酸光景。某種程度上也說明了「人比鬼可怕」的道理。白癡公主在片中為了生計,在大樓四樓的私娼寮工作,遇上變態客人的SM施暴,再被皮條客二度暴力因而魂斷大樓,成為盤旋不去的怨魂。本片有大量的特殊化妝與特效畫面,為了飾演片中「通靈少女」體質的乩身小芝,陳妤特別與老師學習了許多道家結手印與咒語,拍攝全程都以敬畏的心情完成。而小薰與首次擔綱大銀幕演出的戴平雅(白癡公主)一起飾演大樓內私娼寮工作的好姐妹,一場突如其來的意外,以及及隨之而來的火災,改變了兩人的一生,及往後20年許多大樓住戶的生活。白癡公主(左)在《鬼天廈》慘遭嫖客SM。(圖/華映提供)為了首次主演的電影,白癡公主做了大量辛苦的特效化妝,還有各種被虐打的辛苦場面,一切的努力只為了成全片中最恐怖的厲鬼麗美,一場被痛打及虐待之後毀容,死不瞑目的表演,也讓人看得膽戰心驚。《鬼天廈》在涼颼颼的春天上映,首週末拿下真人電影新片冠軍,是否能延續熱度,讓恐怖凶宅的傳說再燒一波,也令人相當期待。白癡公主在《鬼天廈》變身死不瞑目的厲鬼。(圖/華映提供)《鬼天廈》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。高慧君在《鬼天廈》中飾演身處社會底層居民。(圖/華映提供)
影爆點/下一個王道神作接棒?超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲!
近期漫畫及動畫界大事不少,除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化,人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開!怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項,如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起,絕對是最大困難點,但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作,一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場,以及性格豐富多變的角色們,雖然走的是王道熱血路線,但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角,果然是相當有新鮮感的設定,加上各種充滿共感的燃點,都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬,一年之內達成1億次閱覽次數,打破平台最速紀錄,目前點閱數早已超越3億次,創下全球超過1000萬冊的銷售佳績,與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄,也是最被期待動畫化的作品,果然在漫畫版推出之後短短兩年,就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本,男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員,卻因為能力不足,考試屢屢落榜,輾轉之下,成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好,長大要一起成為防衛隊員,一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將,成為日本防衞隊第3部隊的隊長,卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊,過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡(左二)原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊,卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷,被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中,卡夫卡意外吃下了神秘怪獸,變身為怪獸之身。雖然保有人類意識,但卻擁有極為強大的怪獸力量,之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營,日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)在宣布動畫化後的兩年,《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集,早在大半年前,就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息,包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當,也再度跌破大眾眼鏡,片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉,片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容,雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度,動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱,如此華麗的陣仗,在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法,也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格,男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇,在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」,成功加入防衛隊,又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值,卡夫卡在危急當下,仍舊選擇以身犯險,一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線,《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定,可愛逗趣的劇情,加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場,看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅,同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新,每集20多分鐘的長度,以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容,創作出兼顧幽默及王道,極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波,接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作,也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
劉嘉玲龍蝦裝撞衫11姑!網笑稱《與龍共舞》領先33年
第42屆香港金像獎14日晚間完美落幕,晚間頒獎典禮由女星劉嘉玲打頭陣先上台頒獎,一襲黑色素面晚禮服搭上胸前金色大龍蝦項鍊相當亮眼,不僅登上微博熱搜,更有網友笑稱是在致敬1991年上映的港片《與龍共舞》中十一姑(葉德嫻飾)的龍蝦裝。劉嘉玲在金像獎擔任嘉賓,頒發「最佳新演員」及「新晉導演」獎,她一上台就非常搶眼,只見她身穿一襲黑色平口洋裝禮服,胸前還有超大的金色龍蝦項鍊。據悉,這身禮服是義大利品牌Schiaparelli 2024年推出的春夏系列作品,在巴黎時裝周早已亮相。劉嘉玲一身金色龍蝦套裝讓網友聯想到《與龍共舞》中的「sit down please 龍蝦裝」。(合併圖/翻攝微博、截自電影畫面)不過網友們也發現這套禮服似乎在致敬由劉德華、張敏、吳孟達、葉德嫻等人主演的《與龍共舞》中,十一姑在晚宴穿的「龍蝦裝」,當時她胸前就意外夾了一隻大龍蝦,為了掩飾糗狀,她就稱這是出自義大利設計師「sit down please」的作品,成為經典。電影至今已過33年,不少網友看見劉嘉玲的打扮後,紛紛留言討論,「有一種廣東菜的感覺sorry」、「與龍共舞哈哈哈哈哈」、「聯想到劉德華的與龍共舞」、「我以為得了龍蝦獎盃了」、「葉德嫻與龍共舞」、「《與龍共舞》領先潮流33年」。
劉以豪變身邊緣人激胖5公斤 自嘲肌肉消風像青蛙
劉以豪、鄧麗欣在港片《白晝如焚》10日在台舉辦首映會,男主角劉以豪帥氣現身,他為了演出電影裡內心充滿秘密的陰鬱角色,刻意不健身也不忌口,讓自己變胖五公斤,自嘲自己只要一胖,肚子就會變大,「看起來很像一隻青蛙。」劉以豪為了演出《白晝如焚》刻意不健身,增胖5公斤。(圖/華映提供)劉以豪、鄧麗欣在電影裡上演虐戀,電影裡以二場命案交織出一段情牽12年的愛情故事,劉以豪收起暖男微笑,變身為只敢上大夜班的社會邊緣人。他透露首次挑戰和以前完全不同的角色,跟導演和鄧麗欣常常聚在一起討論如何演出,第一次見到鄧麗欣因為很漂亮眼神又有力,以為很有距離感,但其實她很親切,還一直充當他的廣東話翻譯。為了詮釋社會邊緣人,劉以豪刻意不健身,讓自己肌肉消風,更不忌口,讓自己增重了五公斤演出,更貼近角色的模樣,「這個角色心裡有太多事了,睡都睡不好,只求活下去,一定不會有心思去想身材。」但他笑說:「我只要一胖,肚子就會變大,但手腿沒有肌肉就變細了,看起來很像一隻青蛙。」而電影中最難的挑戰是最後一場重頭戲,當真相被揭開,他不但要痛哭更要用盡力氣去挽回心愛的人,心境非常複雜,讓直呼是一大挑戰,非常難忘。而另一場他一邊大哭,一邊被鄧麗親吻的戲,讓他直呼很對不起鄧麗欣,「因為那時情緒很激動,淚水、鼻水各種水都在臉上,她還要親我,拍完後真的覺得很抱歉。但在拍吻戲前,我們都很有默契選擇清淡的食物,讓拍攝可以更順利。」劉以豪表示受疫情影響,大約有四年時間沒有和粉絲近距離接觸,他很開心這回有新作品上映,讓他再度和粉絲有碰面的機會,在上周進行的電影搶先看活動,更有許多來自韓國的影迷飛來台灣見他,他說:「看到很多熟悉的臉孔,讓我獲得很多力量。」
影爆點/超級漫畫經典再升級!《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸:灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後,原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影,時隔10年之後,韓版《寄生獸:灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車:感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導,身為原著的漫畫迷,擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事,並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事,但導演的選擇相當聰明,他不攻日本主線,而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上,另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線,從韓國角度出發,另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸:灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵。(圖/Netflix提供)原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗,只寄生在男主角泉新一手部,與他和平共存,共同對抗其他寄生生物,找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸:灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演,有別於原著是早在1990年代創作,時間上已經有年代差異的狀況,在《寄生獸:灰色部隊》裡,同樣有要探討的宇宙概念,但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念,做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始,同樣是突然從天空降下的神秘孢子,從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦,由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵,幼蟲進入鄭秀仁體內之後,才發現宿主身受重傷而且生命垂危,為了拯救秀仁以及自己的性命,導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊,無法完全佔領,成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂,與秀仁的主要人格互相無法共通,一天還只能出現15分鐘,是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸:灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。(圖/Netflix提供)但也因為如此,半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應,還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同,秀仁無法見容與人獸兩者之間,導致於必須對外隱藏身份,避免遭到兩邊追殺,甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上,秀仁必須鼓起勇氣,面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」,及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺,一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐,而海蒂則得以從秀仁身上,看見並學習到所謂人類「人性」的種種,包括信任、懷疑、同理心、共存,以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲,延尚昊也在《寄生獸:灰色部隊》劇集的最後,給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋,那就是菅田將暉飾演的日本調查記者,自報家門時,他自稱是「泉新一」,並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰?正是《寄生獸》男主角,而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季,或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯,這個驚人的彩蛋,都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸:灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。(圖/Netflix提供)《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定,探討生存、共存的概念,同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲,存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸:灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問,在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題,再藉著看似瘋癲的反社會角色,說出:「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說,寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間,讓許多人失去生命,但以地球的角度來看,人類或許是最強的寄生蟲,也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產,造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境,在作者的幻想中,是否藉由寄生獸以人類為食,本身也無法繁殖的特性,能成為地球得到救贖的解答/解藥?而人類在面對不同的天災與掠奪者時,是否也能產生更多內省,或在資源完全枯竭之前,找出能與地球共生、共存的方式,是《寄生獸》從創作至今,無論出現各種改編版本,都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸:灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸:灰色部隊》飾演男主角,跟全少妮並肩作戰。(圖/Netflix提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
古天樂拍片對打洪金寶喊吃力 幽默曝接拍關鍵:被片酬打動
港片《九龍城寨之圍城》集結古天樂、洪金寶、任賢齊、劉俊謙、林峯、蔡思韵等人共同演出,除了驚張刺激的武打動作,更精細重現80年代香港最知名的「三不管」九龍城寨的獨特景色。片中有多場動作戲碼,演員們為此訓練長達一年,洪金寶也大讚片中敵手古天樂:「動作戲身手進步很多。」《九龍城寨之圍城》任賢齊飾大地主秋哥。(圖/華映提供)該片改編自香港知名漫畫《九龍城寨》,由《智齒》導演鄭保瑞執導,《無間道》監製莊澄及《葉問》導演葉偉信監製,《神劍闖江湖》的知名動作執導谷垣健治共同合作。古天樂在片中演出九龍城寨的精神領袖龍捲風,他表示電影是部陽剛味很重的動作片,「很多演員都進行動作訓練一年,除非是極高難度的動作場面才會用替身代勞,不然都是演員自己演出。」任賢齊在片中扮演城寨中的大地主,他表示電影中有很多精彩的動作場面,還有兄弟之間情誼,很多故事串連,「我自己也非常期待上映時可以看到成果。」洪金寶在《九龍城寨之圍城》飾演想佔領城寨的大老闆。(圖/華映提供)洪金寶在電影中演出想佔領城寨的大老闆,和古天樂是敵對的關係,他透露古天樂的身手進步很多,已經是動作戲的老手,古天樂表示這回也有自己也有多場打戲,至於是否感到吃力,他笑說:「現在連做訪問都會覺得吃力了。」那是導演鄭保瑞如何說服他演出呢?他搞笑的說:「有到收片酬就被打動了啊!」《九龍城寨之圍城》將於5月17日在台上映。
搞笑藝人轉執導筒卻遭黑道包圍 品川祐攜手坂本宗華號召「戲院 PK」
日本知名搞笑組合「品川庄司」中的品川祐,近年轉戰電影圈執導筒成績不俗,上週六(5日)為宣傳最新電影《OUT》旋風訪台,舉辦「暴走 PK 特別場」放映活動,邀請台灣藝人坂本宗華展開映後對談。品川祐現場揭露,電影漫畫原作的作者井口達也,即是他求學時結識、曾加入暴走族的好友,兩人十多年前還因作品產生衝突,對方甚至撂人到品川祐的拍攝現場,「他就帶著五個穿西裝像幫派的人,臉靠在我面前跟我吵」。品川祐首部自傳小說《DROP 剽悍少年》即是改編自他與暴走族好友井口達也中學相識的故事,不僅曾改編漫畫,更在2009年搬上大銀幕,成為其電影導演處女作,創下20億日幣票房佳績。不料,早已失聯的好友聽聞電影開拍消息心生不悅,才找人衝至片場與品川祐理論,品川祐在映後回憶起這段往事笑稱:「井口問我『你把我的故事寫成小說!都沒想到要知會一聲嗎?』。」而品川祐拿出搞笑藝人的本領回應,才化險為夷恢復這段友誼。導演品川祐(右)與對談來賓坂本宗華(左)合影,更帶來電影拍攝時用的扳手雙節棍。(圖/原創娛樂提供)而後好友井口達也以自身視角寫下《OUT》漫畫,可視為《DROP》的精神續篇,更請託品川祐「把我的作品也拍成電影吧!」,《OUT》才在漫畫出版10年後搬上大銀幕。映後座談中,導演也提及漫畫原作順應時代潮流,並未出現特攻服、改裝重機等暴走族經典元素,但為重現年少經歷而在電影還原這些物件,甚至與現今崛起的日本舊車會聯繫才借到重機。曾為日本暴走族的坂本宗華也大為讚賞電影還原度極高:「一切都非常到位、令人懷念!」偏好動作、喜劇題材的品川祐,深受80、90年代港片影響,因此設計武打戲時,更融合綜合格鬥技、柔術等技巧,以中西合璧方式特訓演員,他說:「追求的是沒有經過剪接、無 CG 後製,但依然有血腥感的動作效果。」神顏男團 JO1 成員與那城獎、大平祥生,更分別挑戰劍道、拳擊,與那城獎曾在訪談間稱,本次特殊動作訓練令他對武打片改觀:「之後想演出更多有大量動作戲的角色。」品川祐亦在活動開場對花蓮大地震受災戶表達關心,也希冀此時能藉由電影令觀眾拾回笑容,現場亦吸引大量台灣舊車會成員現身,更有成員身著仿角色的自製特攻服,令導演頗為驚喜。《OUT》將於4月12日在台上映,劇情描述「不良少年」井口達也,自離開少年感化院後,展開全新「洗白」人生。然而,當他結識新暴走族夥伴「斬人幫」,卻也因此捲入更危險的鬥爭,一場捍衛青春的戰役即將展開。
影爆點/每個女子都可愛,都值得被愛!劉品言《莎莉》大齡女子的鄉村法式跨國戀愛
新銳導演練建宏繼《TMD天堂》、《毛毛雨》及《小孩不在家》之後,完成第一部劇情長片《莎莉》,曾經拿下2019年的金馬創投百萬首獎肯定。釜山影展世界首映之後,練建宏也在今年的第19屆日本大阪亞洲影展榮獲最具潛力創作者獎及ABC電視獎。創作及籌拍過程歷經多年,終於要在2024年上映。《莎莉》的創作概念來自真實的社會事件啟發。一個台中山上的養雞婦人林惠君和弟弟及姪女同住,平日除了農務和養雞,還有條小黃狗及公雞作伴,偶而附近的姑姑和鄰居會來插花聊天,生活過得簡單乏味。年屆40歲還小姑獨處的惠君,眼看日子一天天過去,某日在姪女的慫恿下加入交友軟體,化名「莎莉」,也在軟體上認識了陌生又充滿魅力,自稱經營藝廊的法國男子馬丁。孤單的心情終於有人理解,一心渴望愛情的她被周遭親友頻潑冷水之後,終於決定不顧弟弟及親友反對,一個人勇敢踏上前往巴黎追愛的旅程。劉品言在《莎莉》為愛赴法國追愛,遇法國帥哥搭訕一夜情。(圖/伯樂影業提供)曾經有幾年時間,台灣社會流行各種跨國網路詐騙,新聞天天都有相關報導,尤其是鎖定大齡單身或失婚女性的跨國網戀,讓許多女性紛紛奮不顧身,將一生積蓄都匯款給素味謀面的國際情人,待查無此人之後,感情跟養老金一起放水流的案件層出不窮。社會氣氛普遍偏向討伐被害人,但關於這些為數眾多的女性們真正的樣貌、想望與追尋,為什麼會心甘情願把辛苦錢都交給一個甚至沒見過面的陌生人,面對孤獨的力量,以及愛情本身到底有沒有對錯?都是練建宏想透過《莎莉》故事找到的答案。社會新聞中看到的女性,通常會想到的受害者都有個大略樣貌,但電影選角很有新意,找來平時形象美豔的劉品言,搭配林柏宏及李英宏主演,三人下鄉分別飾演養雞姐弟以及小怪手司機。為了更接近角色沒有太多社會經驗的素樸樣貌,劉品言卸下一身時髦氣,幾乎全程素顏出鏡,飾演單純又善良的渴愛大齡女子,把平凡女性的質樸、陷入戀愛的可愛、迷惘與糾結都詮釋得極為自然,也讓人更能同理這個可能出現在我們任何人身邊的角色。《莎莉》劉品言(中)和林柏宏(左)組成農村姊弟檔,挑戰鄉村生活,展現可愛的台式家族互動。(圖/伯樂影業提供)有別於許多新導演的處女作都是來自自身經驗的自傳體,首次執導劇情長片,練建宏以《莎莉》交出了一個溫暖動人的小品。台灣鄉間的悠閒風景、農家的平凡日常、隨處可見的鄉村家庭樣貌,以及流暢可愛的台式家族互動,都被劉品言、林柏宏、李英宏、楊麗音以及湯詠絮呈現得自然幽默,不走誇張的戲劇表現,也能讓觀眾會心一笑,心頭充滿暖意。為了忠實呈現莎莉的追愛之旅,劇組也特地拉到巴黎拍攝,電影後段李烈出演的驚喜客串角色,對劉品言一席彷彿心靈雞湯的真情啟發,更傳達了電影最重要的核心價值。李英宏(左)與林柏宏在《莎莉》互為麻吉好兄弟。(圖/伯樂影業提供)從台灣鄉下到巴黎,再回到台灣,一個人繞著地球走完了整段旅程,莎莉才終於發現,有沒有被愛,是不是被騙,其實都不是她這趟追愛行程真正的重點,重點是完整的體驗一切,藉著體驗,能否在旅程中找到自己,了解自己才是值得被愛的。無論年齡、外型和條件,什麼樣的人都有愛與被愛的權力,也都該有勇敢的勇氣,以及體驗孤獨的能力。就算是一個人生活,最該被愛的那個人永遠都是自己,只有能夠獨處與真正了解自己,才能從中找到自愛,以及愛人的力量。《莎莉》現正上映中。《莎莉》劉品言飾演單純又善良的渴愛大齡女子,在赴法追愛過程中,找到自我及勇敢的力量。(圖/伯樂影業提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
劉以豪37歲逆齡扮高中生喊害羞 愛裸泳曝光理想女友必備條件
劉以豪、鄧麗欣在港片《白晝如焚》情牽12年上演虐戀,劉以豪今宣傳電影受訪,透露現實生活中希望另一半也要是喜歡大自然的人,能陪伴自己去旅行,「我自己喜歡運動,像是滑雪等戶外運動,希望女友可以一起玩,如果她說怕曬或想在家我會覺得很可惜,要跟我一起瘋起來。」更笑說自己是瘋起來是看到溪水就想裸泳,跟大自然融為一體的人。劉以豪在《白晝如焚》跟鄧麗欣談情,大讚鄧麗欣個性認真,眼睛很有力量。(圖/趙文彬攝)劉以豪在電影裡是從一個對末來充滿希望的高中生,經過12年變成了滿懷心事、安靜又低調的社會邊緣人,避開人群,只上大夜班,白天躲在家裡睡覺。37歲的他,笑說自己超過30歲扮演高中生,穿上高中制服時,內心有點害羞,他說:「自己不尷尬,尷尬的就是別人,膠原蛋白是流失不少啦,要演出活潑輕鬆感不太容易。」片中鄧麗欣、劉以豪上演吃蛋捲玩鬧的戲份,兩人邊吃邊玩,兩小無猜、非常甜蜜,劉以豪笑喊:「這是我們的第一場戲,就玩到彼此頭上都是蛋捲碎屑,但好像也唯一開心的一場戲。」他還透露,這場噴蛋捲的戲碼其實是他的突發奇想,「以前高中時頑皮,會噴珍珠奶茶玩,這次看到蛋捲就覺得可以玩一一下,結果效果很好,只是苦了髮型師。」還透露自己學生時期很皮,會拿粉筆丟天花板的電風扇,「但老師都很愛我!我也不是甚麼問題學生。」談到跟鄧麗欣的合作,劉以豪表示電影2年前就拍完,而且只拍了1個月,一開始的確覺得鄧麗欣有點距離感,笑說和鄧麗欣是在痛哭之中培養感情,「真的就是邊拍邊培養感情。」他也大讚鄧麗欣性格很認真,眼睛很有力量。《白晝如焚》將於4月14日上映。
影爆點/傳說小說視覺化!《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》,是中國小說家劉慈欣的作品,在推出之後,陸續被翻譯為20多種語言,三部系列作品在全球賣出將近900萬冊,獲得的巨大成功與肯定,也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯(Frank Herbert)及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov)齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物,對地球發動攻擊入侵的故事,始於1960年代的中國文化大革命,一路發展至未來。其中的時間跳躍,作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大,融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討,涉及範圍之廣,極難被詮釋與說明,也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息,中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權,傳出影視化消息,書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌:權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任,此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板,一集的製作費高達2000萬美金,相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》,近期影視作品的主題,讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後,引發了許多正反兩面的討論,開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝,其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動,包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦,主角群們從中國人,調整為由一群來自全球各地,由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」,以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同,將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。(圖/Netflix提供)劇情部分,更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II:黑暗森林》、《三體 III:死神永生》融合進影集版《3體》劇情,將三本小說中不同時間線,不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色,角色們在不同時空進行發展的計畫,包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」,全部拉進同一條時間線,將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」(Three-body problem),指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係,都可以被稱為「三體問題」,地球、太陽與月亮三者之間的關係,同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物,與地球的狀況不同,「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯,導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態,「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展,而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後,「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」,進行太空移民找尋其他生路,才是最終解決之道。而在1960年代,年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上,目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死,自己也受牽連而下鄉勞動,因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息,因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望,葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息,表示:「到這裡來吧,我們的文明已無法自救,我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織,並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息。(圖/Netflix提供)從1960年代出發,到了影集版的2024年,「三體人」雖然早已出發,但還需要400年才會抵達地球,一連串科學家離奇死亡的案件,陸續影響到由潔絲康(Jess Hong)飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象,以及收到三體遊戲頭盔等等,無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下,物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相,開始採取各種反擊行動,包括殲滅地球的三體組織,試圖保護幾代之後的子孫,以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待,Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價,爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說,交代如此生硬龐大的敘事理論,還要兼顧人物關係及情感,的確是極不可能的任務,就類型來說,或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合,但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化,包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面,以及由智子控制全球,各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億,將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。(圖/Netflix提供)《3體》將8集的篇幅中融入3部小說,重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。(圖/Netflix提供)至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季,《3體》有沒有拍攝第二季的計畫?目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂,但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊,早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍,對外放話若有第二季的機會,絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法,對抗即將入侵地球的三體人?隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近,我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/迪奧與香奈兒的起源與最初!Apple TV+ 《時尚戰爭》重回法國時尚的黃金時代
每次出手必屬精品的Apple TV+ 有個特色,除了熱門的續訂節目之外,平台極少連續出現重複類型或屬性、選題的作品,也讓選擇變得更多元。在一系列熱門影集包括《空戰群英》、《泰德拉索》、《晨間直播秀》以及《外放特務組》之後,Apple TV+ 最近又推出了重磅美劇。尚在播出中的《時尚戰爭》(The New Look)主題是時尚,但找了一個很少見的切角:把舞台瞄準在法國時尚圈風起雲湧的起源。來自法國的兩大時尚巨頭——克里斯汀·迪奧(Christian Dior)以及可可·香奈兒女士(Coco Chanel)兩人如何在二戰期間的巴黎以各自的方式設法存活,如何在二戰後崛起,一路纏鬥至今,成為彼此最強的競爭對手並相輔相成,領軍今日法國時尚成為全球時尚之都的故事。關於時尚的影視作品一直都是觀眾的最愛,香奈兒有《Coco Before Chanel》,Gucci有《House Of Gucci》,聖羅蘭也有《Saint Laurent》。而《時尚戰爭》以克里斯汀·迪奧為核心人物,英文原名《The New Look》,指的是Dior在二戰之後成立自己的同名設計品牌Christian Dior,並在1947年,推出以一系列使用最高級布料,融合了套裝、禮服等等的優雅華麗全新設計,席捲全球時尚圈,其中包括他最具代表性的黑白套裝「Bar Suit/ Bar Jacket」,影響力直至今日。從沒有過的造型風格造成時尚革命,也被名為「 New Look」,奠定Dior的品牌基石與核心價值,也成為他本人最傳奇的設計。《時尚戰爭》麥茜威廉(Maisie Williams)飾演克里斯汀·迪奧。(圖/Apple TV+ 提供)原以為影集會將較大的重心放在設計、服裝或時尚界秘辛,但《時尚戰爭》將大部分篇幅瞄準二戰時期的歷史情境,以納粹政權佔領的巴黎作為背景,我們如今熟知的法國精品設計師包括Christian Dior、Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy,以及Pierre Balmain等人如何走出戰爭陰霾,同心拯救遭到戰火摧殘的時尚界,創造高級訂製系列的黃金歲月,並讓法國的時尚產業重回巔峰。無論再有才氣的設計師與企業家,面對時代與戰爭的高牆也顯得無可奈何,兩人在戰爭時為了生存,都做出了相當程度的犧牲。早在1930年代,二戰前就名揚法國時尚圈的香奈兒女士在當時早已是時尚名流,少有人知的故事是,為了求生及拯救家人,她曾經捲入德軍特務疑雲,關於她與德軍軍官特務情人的交往,並且擔任德軍特務的通牒歷史,儘管官方傾向避而不談,仍舊在往後數十年不時被提出討論,《時尚戰爭》也還原了這段歷史。出身澳洲的班·曼德森在《時尚戰爭》全程使用法式英文,詮釋迪奧裡的傳奇設計大師。(圖/Apple TV+ 提供)同樣在巴黎時尚圈發展,稍晚出道的迪奧,是先受聘於傳奇設計師勒龍,勒龍為了維持工作室運作,挺過幾年戰爭,持續尋找海外的高級訂製服訂單,其中也包括不少替德軍名媛及貴婦設計禮服的案件,等同迪奧在戰時,也德國人製作了許多美麗的派對服裝,甚至在擔任反抗軍的妹妹被抓去集中營,生死未卜時,也是靠著勒龍的資助才能試圖拯救妹妹。生死之前無完人,《時尚戰爭》還原了關於兩大設計師的部分歷史,以及戰爭對這兩人的影響,但故事當然不止如此。在勒龍麾下工作時,迪奧就以細緻、優雅並充滿女性氣息的優秀設計名滿巴黎。二戰結束之後,他接受金主提出的金援,正式成立個人為名的品牌Christian Dior。與香奈兒女士充滿謀略與企圖心的個性截然不同,迪奧敏感、纖細,不擅長企業談判,他此生最渴望的目標,是設計出歷史上最華貴、美麗的女裝。而憑藉著1947年推出的「New Look」系列,Dior一砲而紅。束腰、豐胸,充滿女性化的時髦造型讓他的名氣與地位扶搖直上,成為與當時時尚神壇上包含Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga,以及Pierre Balmain等人同等重要的時裝設計師,也為法國時裝界帶來一場最傳奇華麗的時尚革命。《時尚戰爭》將焦點瞄準法國的兩大時尚巨頭,克里斯汀·迪奧以及可可·香奈兒女士如何在二戰後崛起,成為彼此最強的競爭對手。(圖/Apple TV+ 提供)迪奧設計的剪裁與輪廓,為當時正打算東山再起的香奈兒女士帶來了衝擊與啟發,讓她創造了香奈兒最傳奇的「小黑外套」(Tweed Jacket)。站在迪奧的對立面,香奈兒女士主張女性也可以穿上帥氣的鬆身外套,以此帶來女性對身體的解放與詮釋權,擺脫社會價值長期以來賦予女性的限制與束縛,訴求女性擁有權力,自由決定適合自己並最舒服的樣子,小黑外套的誕生,同樣吸引了大批名媛與明星的追隨,也讓香奈兒重回時尚頂端。瑜亮情結永遠都是進步的最大動力,身為法國時尚圈最重要的存在,兩人的關係看似互相競爭、此消彼長,但或許沒有Dior,我們也不會看到今天的Chanel。選角也是《時尚戰爭》的一大重點,一肩扛起中年可可·香奈兒女士兼具法國女人優雅、霸氣、美貌及聰慧的演員,放眼全法國,大滿貫影后茱麗葉·畢諾許或許是能勝任這個角色的唯一人選,她將香奈兒的驕傲、性感、脆弱、狡詐及狂放詮釋的恰到好處。而曾獲得艾美獎肯定的澳洲實力派演員班·曼德森(Ben Mendelsohn)將全程使用法式英文,完美詮釋迪奧少有人知,融合了一身才氣、傲氣、神經質與迷信,堅持自我,勇於突破環境現狀,用驚人的美感與剪裁驚艷世人的傳奇設計大師。戰爭能摧毀一切,同時也能創造重生的機會,《時尚戰爭》將我們帶回法國時尚設計的黃金時期,那個香奈兒、迪奧、巴黎世家、聖羅蘭、紀梵希、Balmain等設計師摩拳擦掌準備大展身手,時尚產業熱烈發展,百花齊放的年代,也見證如今制霸全球時尚圈的精品們在品牌創始之初,閃閃發亮的品牌初心。《時尚戰爭》Apple TV+ 熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
導演黃綺琳打工籌錢拍片 朱栢康力挺陪瘋一回走心看到哭
港片《填詞L》由香港才女導演黃綺琳執導,將自己多年的填詞追夢的歷程為基礎,以幽默手法詮釋這場辛苦的逐夢之路。導演黃綺琳今和主演朱栢康一起現身台北首映會,而她在台灣拍攝影集《此時此刻》結緣的演員林熙蕾及蔡嘉茵等人也都到場首映會現場支持。朱栢康先前跟導演黃綺琳合作《金都》,入圍金馬最佳男主角,這次他在《填詞L》中扮演一位填詞大師,他正好在台灣拍攝新作品,便和導演一起現身首映會。導演黃綺琳在拍攝《填詞L》時已經成為台灣媳婦,她表示電影剪接幾乎都在台灣的家中完成,「電影的結局,就是我在台灣生活所發生的事,讓我獲得的了這個靈感。」朱栢康也表示結局讓他感動掉淚,完全觸動他的情感。朱栢康聽到導演黃綺琳自資拍片時,跳出來力挺好友。(圖/林士傑攝)黃綺琳表示電影是她和監製黃鐦自資拍攝,雖然全部拍攝日期只有15天,但她整整拍了一年才完成,「因為中間沒有錢時,我和監製要去打工賺資金,賺到錢再繼續投入拍攝。」朱栢康透露聽到導演自資拍片時,驚訝到大呼「瘋了嗎?」但身為好夥伴,決定陪她一起瘋一回,「她比拍《金都》時更勇敢,所以一定要努力支持她。」還在疫情期間來台灣出了外景。黃綺琳透露當年大學畢業時,真的到台灣跟唱片公司毛遂自薦要當填詞人,她還記得是索尼音樂,雖然沒有成功,還是留下深刻印象,便把回憶也化成電影情節,更邀請歌手馬念先演出唱片公司高層,但電影推出之後,出現許多填詞邀約。林熙蕾出席《填詞L》首映會,力挺導演黃綺琳。(圖/林士傑攝)朱栢康則表示這次合作,他跟導演黃綺琳比之前更有默契。他在片中扮演一位填詞老師,但對他人的表現諸多批評,他笑說:「我的生命中真的碰過很多這樣的老屁股,對這個角色的詮飾,就是對這些人的控訴!」而女主角鐘雪瑩在香港是一位知名的填詞人,這回扮演追夢的文藝少女,雖然她已經29歲,但演來生動可愛,扮高中生毫無違和感,將追夢中的心路歷程也詮釋的自然動人,黃綺琳表示鍾雪瑩很多演出都深深打動了她,其中一場更讓她瞬間回想起當年追夢的種種心情,在現場甚至感動到哭了出來,「我認為在工作場合哭是很不專業的,但她的表現太好了,讓我有種穿越時空,回到當年的感受,忍不住就流下眼淚了。」《填詞L》將於3月22日在台上映。
黃冠智兌現奪金承諾將小綠娶回家 婚禮現場港味十足霸氣喊「我養你」
金鐘男配黃冠智先前許下承諾,若順利奪金就要將交往三年的演員女友鄭毓萱(小綠)娶回家,兩人今(16日)於高雄福華飯店舉行婚宴。婚宴會場和內容除了濃厚的電影風格外,更隨處可見周星馳及經典港片的金句、橋段,黃冠智雖然最近忙著宣傳和拍戲工作,但表示一生一次的婚禮,一定要終生難忘,所以為了這場主題婚禮卯足了勁籌備,「把我們喜歡的元素都放進去,也希望賓客都能進到我最愛的電影世界。」婚宴入口設計成一間復古港式戲院的門口,貼著「今日放映」的電影海報便是黃冠智和小綠的婚紗照,兩人擺出電影《喜劇之王》的經典pose,海報上還大大地寫著片中的台詞「我養你」。宴席中每一桌的桌牌,也用經典港片的片名來呈現,像是主桌的《家有囍事》,還有《唐伯虎點秋香》、《甜蜜蜜》、《花漾年華》、《與龍共舞》等共27桌,連桌上的菜單都以「食神上菜」為主題。婚宴入口設計成一間復古港式戲院的門口。(圖/影一製作所)婚禮內容也跳脫以往傳統形式,伴娘們要上台「擲筊」,決定誰能得到幸福捧花,沒抽到捧花的伴娘也有《凌凌漆大戰金鎗客》中「要你命3000」的婚禮版本—「要『好』命3000」的小禮物;伴郎的部分則是《九品芝麻官》中的「餵公子吃餅」橋段,用臉部吃餅來爭奪龍袍,沒爭取到龍袍的人有聞一聞精神百倍的龍內褲。二進時由伴郎團組成的《少林足球》師兄團打頭陣,兩位新人隨著《破壞之王》的〈情花開〉音樂以悄皮的舞步登場。創意無限、處處有梗,足見新郎倌黃冠智對周星馳和港片的熱愛程度。桌上的菜單以「食神上菜」為主題。(圖/影一製作所)除了同門師兄黃騰浩、林道禹到場祝賀外,黃冠智的圈內好友雷嘉汭、韓寧、胡瑋杰、陸夏、睦媄、洪毓璟(咚咚)、吳翰林、鄭志偉等人也親自送上祝福。而熱播劇集《華麗計程車行》的演員們,也事先在郭子乾和楊麗音的帶領之下特別錄製影片祝黃冠智和小綠「新婚愉快、早生貴子」,體現華麗一家人無論戲裡戲外都有的好感情。黃冠智忙完婚禮還沒時間度蜜月,馬上就要繼續投入工作中,前往法國參加以迷你劇集《聽海湧》入圍的「法國里爾SERIES MANIA劇集展」,他說:「希望可以延續結婚的喜氣,把獎帶回來!」
影爆點/來不及告別的青春,許光漢X藤井道人,一起走上《青春18×2 通往有你的旅程》
每個人的青春裡,都有個忘不了的身影,或者放不下的初戀。以《想見你》系列紅遍韓國及華人區的台灣之光許光漢,又有國際作品來勢洶洶,這次是進攻日本市場的台日合製電影《青春18×2 通往有你的旅程》。日本目前最炙手可熱的新銳導演藤井道人出道至今作品產量極高,而且風格多元,有了拿下日本奧斯卡最佳影片的《新聞記者》電影版及影集版、《家族黑道物語》,以及在日本大賣30億日幣的《餘命10年》的大成功,證明他能夠兼具票房與藝術價值的實力。橫跨在商業和藝術之間,藤井的創作身手極為快速且精準,光是2023年就推出了《非常警探》日本版、《夜霧村莊》兩部長片。身兼編劇及導演兩種身份,他同時拍攝電影、電視劇集以及擔任動畫片導演,甚至在今年三月就有同時兩部劇情長片上映,一部是在Netflix上架,由長澤雅美、坂口健太郎、橫濱流星等人領銜主演的《那夜我們行向彼方》,另一部就是藤井首次踏出日本市場的國際合作案——台日合製,許光漢及清原果耶主演的《青春18×2 通往有你的旅程》。爺爺是曾經在台南生活的灣生,藤井道人喜歡台灣電影,曾經多次到訪台灣,因此將《青春18×2》作為自己導演生涯第二幕的開端,交給有深厚感情的台灣。看起來是純愛電影,乍看片名令人摸不著頭緒的《青春18×2 通往有你的旅程》與《新聞記者》及《餘命10年》相同,都是由真人真事的文本改編而來。《青春18×2》原始故事來自2014年背包客棧上的一篇連載散文《青春·18 x 2 日本慢車流浪記》,電影開發期將近10年,兜兜轉轉多年,終於遇見藤井道人,由擅長改編的他,將這個融合了青春戀愛、成長痛、自我實現及旅行的真實故事化為影像。《青春18×2 通往有你的旅程》許光漢飾演的Jimmy,在36歲時踏上旅程到東京尋找青春回憶。(圖/翻滾吧男孩電影提供)攝影由藤井固定合作的攝影指導今村圭佑掌鏡,男主角選定許光漢,藤井找來多次合作的老班底,日本目前最受肯定的實力派年輕演員清原果耶擔綱女主角,以及同樣合作多次的黑木華,首次合作的黑木瞳、張孝全等台日實力派加盟。《青春18×2》故事由兩條交織的時間線和地點組成,18年前的台灣,與18年後的日本。18年前,許光漢飾演的Jimmy是個純樸害羞的台南男孩,在上大學前的暑假去KTV打工,在那裡遇見了落難的背包客Ami,兩人的感情在南國夏日的陽光下慢慢萌芽。夏天結束前,Ami突如其來宣佈了即將回日本的消息,Jimmy一時之間難以接受,但在離開台灣之前,Ami和Jimmy彼此約定,他日等夢想實現時還要再見面。18年後,在台北奮鬥多年,職場受挫的Jimmy回到台南,看見當年Ami留下的明信片,前塵舊事湧上心頭。他帶著以為早已泛黃的回憶,背起背包,決定走上Ami曾經走過的路,獨自前往她的故鄉。黑木瞳也加入《青春18×2 通往有你的旅程》演出。(圖/翻滾吧男孩電影提供)融合90年代到2010年代的兩個時代,音樂與電影是串起時間最好的符碼,藤井力邀日本天團Mr.Children創作電影主題曲〈記憶的旅人〉,插曲則是台灣天團五月天的〈志明與春嬌〉,前奏一下,回憶殺全都湧上心頭。日本大導岩井俊二的經典作品《情書》成為貫串整部電影重要的情感線索。藤井道人也透過《青春18×2》,呼應了岩井在《情書》想傳達的訊息:「回憶是推動現在自己的原動力,一般人都以為過去是過去,現在是現在,兩者之間互無關係。但在某個恰好的時間點,回憶起過去的事,自然會發現一些過去與現在的連帶關係,從而影響了現在的自己。」中山美穗青春的身影再次透過《青春18×2》出現在大銀幕上,藤井也藉由許光漢飾演的Jimmy重現了《情書》中重要的致敬場面,或許會讓岩井俊二的老影迷們瞬間掉淚。《青春18×2 通往有你的旅程》除了講初戀,也談到人與人的相遇與離別。(圖/翻滾吧男孩電影提供)透過來自異國的眼光,導演與攝影師拍出了台灣少見的審美視角,將南國的濕度、熱度與隨意呈現得自然、復古且可愛,許光漢及清原果耶克服了超越10歲的實際年齡差,兩人身上散發出的青春氣息、微微的汗味,以及陷入戀愛的不知所措,都隔著銀幕傳達到觀眾眼前。從極熱到極冷的兩個極端,花了18年時間,那個害羞的男孩總算踏出台南,前往女孩所在的雪國找她,也因此18年後覆蓋大地的茫茫雪景,雪地上冉冉上升的天燈,才會如此撼動人心。《青春18×2》乍看講的是浪漫且心碎的初戀,但又不只如此。踏上旅程之後的Jimmy,在路上遇見了很多人,每個人都陪著他走了一段,如同電影中Ami說的:「旅行就是不知道會遇見什麼才有趣。」人生路上的緣分或長或短,關於一期一會,人與人的相遇與離別,每一次的見面,有可能就是最後一次,在那個瞬間誠實地表達感受,不留下任何懸念,或許也是藤井道人想以《青春18×2》說的話。Jimmy透過旅行想要完成的,是和那個18歲還站在原地的自己和解,說出沒有對Ami說出口的遺憾和感謝。深深感謝了、道別了,放下心中的那份不捨,他才能真正和過去的自己道別,好好往前走上下一步的人生。《青春18×2 通往有你的旅程》3/14上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
陳昊森發狠斷食七天只喝水 餓到睡不著夢到偷吃美食
陳昊森首度進軍香港,他在港片《不是你不愛你》扮演愛上平凡女孩的富二代,卻生了重病,跟女星譚旻萱上演揪心的愛情故事。為了演出病患虛弱的模樣,陳昊森決定執行7天斷食,讓自己看起來更有病容,面對滿街是美食的香港,讓他花了很大的力氣才忍住嘴饞,但看到演出的成果,也覺得7天的忍耐很值得。陳昊森為了讓自己更真實呈現片中生病的虛脫狀態,斷食七天只喝清水,但他很愛吃美食,透露在美食之都香港斷食,真的相當考驗意志力。他回憶第一天斷食時劇組正好放假,他待在飯店不敢出門,第二天遇到劇組放飯時,他便拿了水瓶坐到樓梯間,避開用餐的工作人員,「在工作時,時間過的很快,一下就忽略了肚子餓的感受。」直到了第3天身體才比較適應斷食狀態,他笑說:「我可以平靜的看著大家吃東西了。」陳昊森在《不是你不愛你》搭檔跟女星譚旻萱上演揪心的愛情故事。(圖/華映提供)他表示拍攝空檔時,還有體力可以跟女主角譚旻萱打一場籃球,只是拍到晚上時,導演葉念琛還叫了美味的消夜,讓陳昊森大呼受不了。斷食期間,他還遇到颱風天,「幸好那時家人來香港看我,陪我聊天,但他們不敢在我面前吃東西,我覺得不能一直關在房間裡,便特別穿上雨衣,在天后及炮台山一帶一直走路。」斷食結束時,導演特別送上大大的擁抱,陳昊森也順利完成生病的戲份,劇組特別點了星級叉繞,讓他可以吃個過癮,「我斷食七天,最後已經不餓了,胃都變小了,但現在看到好吃的東西,還是會很想吃,吃下第一口的時候,覺得特別有滋味,很想感謝自己這樣做了,我第一次挑戰這麼久沒有吃東西,希望這個狀態的演出,可以讓大家都覺得滿意。」但他透露過程中也曾經餓到難以入眠,「好幾個晚上,我夢到自己在偷吃東西,我還一直希望這個美夢不要太快醒來。」《不是你不愛你》在台上映中。