影爆點/白癡公主首度大銀幕主演!台北第一猛鬼大樓《鬼天廈》傳奇重現
台灣是極度擁護鬼片的市場,有許多極為適合改編成鬼片的鄉野奇談及都市傳說,許多也已經改編,成為知名IP,包括《紅衣小女孩》系列、鹿港送肉粽習俗拍成的《粽邪》系列,以及校園鬼故事改編而成的《女鬼橋》系列。而每個城市都有的著名鬼屋系列,近幾年也開始逐漸發展成形,前有嘉義《民雄鬼屋》,近日上映的《鬼天廈》也是真實存在的建築及真實事件改編,取材自「台北第一凶宅」的實際社會案件。本片靈感取材自台北市中心有名的凶宅大廈錦新大樓,這棟地點在台北市中心的大廈地段雖好,但在30多年內,一共發生超過20多件命案,80年代的一場火災造成300多人受困,最後奪走高達19條人命,震驚社會。而台灣幾乎人人都聽過,成為著名都市傳說的「燒肉粽事件」,女子因感情問題跳樓自殺,意外壓死樓下賣燒肉粽的小販的悲劇也是發生在這裏。也因此,此處的房租和房價相較於周圍區域便宜非常多,儘管身為猛鬼大樓,如今還是有相當多低收入戶居民持續居住在大樓裡,也因為大樓成員複雜,多年之間也發生過多起自殺案件,以及非自然死亡案件,讓它得到了「台北第一凶宅」的名號。《鬼天廈》由百萬人氣恐怖作家路邊攤(徐毅涵)與導演謝志文共同編劇,徐毅涵把自己半夜當保全,白天寫恐怖小說的實際生活融入電影角色之中。找來流量KOL戴平雅(白癡公主)首度主演,也邀來小薰、陳妤、新生代演員潘君侖、鄭茵聲等人主演,「鬼后」高慧君及澎恰恰友情客串。電影描述位於市中心的恐怖大樓在20年前發生大火,奪走19條人命之後,仍舊不斷發生各種離奇意外。小薰(左)和白癡公主在《鬼天廈》一同飾演性工作者。(圖/華映提供)由潘君侖飾演的恐怖小說家決定入住同時擔任大樓警衛,一邊就近採集寫小說的田調資料,也因此認識居住在大樓裡,由陳妤飾演的通靈乩身小芝,小芝入住大樓,是為了找出20年前引發火災的真相。兩人一起聯手調查大樓內發生的各種離奇事件,包括鄰居墜樓、單親媽媽孩子半夜中邪、獨居上班族遭到女鬼附身、男住戶突然失控攻擊等等,隨著事件一件一件解決,兩人也越來越靠近離奇恐怖事件真正的主要核心。《鬼天廈》除了是鬼片,同時也有相當程度的寫實元素,也反映出大樓各樓層住戶身為社會底層的無奈生活。因為房租便宜,聚集了許多收入不高或職業在中下階層的住民,而被虐待、被霸凌、被性騷擾,身處社會底層的女子們卻求助無門,甚至為了生存,看見了也只能見死不救的心酸光景。某種程度上也說明了「人比鬼可怕」的道理。白癡公主在片中為了生計,在大樓四樓的私娼寮工作,遇上變態客人的SM施暴,再被皮條客二度暴力因而魂斷大樓,成為盤旋不去的怨魂。本片有大量的特殊化妝與特效畫面,為了飾演片中「通靈少女」體質的乩身小芝,陳妤特別與老師學習了許多道家結手印與咒語,拍攝全程都以敬畏的心情完成。而小薰與首次擔綱大銀幕演出的戴平雅(白癡公主)一起飾演大樓內私娼寮工作的好姐妹,一場突如其來的意外,以及及隨之而來的火災,改變了兩人的一生,及往後20年許多大樓住戶的生活。白癡公主(左)在《鬼天廈》慘遭嫖客SM。(圖/華映提供)為了首次主演的電影,白癡公主做了大量辛苦的特效化妝,還有各種被虐打的辛苦場面,一切的努力只為了成全片中最恐怖的厲鬼麗美,一場被痛打及虐待之後毀容,死不瞑目的表演,也讓人看得膽戰心驚。《鬼天廈》在涼颼颼的春天上映,首週末拿下真人電影新片冠軍,是否能延續熱度,讓恐怖凶宅的傳說再燒一波,也令人相當期待。白癡公主在《鬼天廈》變身死不瞑目的厲鬼。(圖/華映提供)《鬼天廈》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。高慧君在《鬼天廈》中飾演身處社會底層居民。(圖/華映提供)
李英宏重返校園用道地台語教英文 劉品言揪小學生齊跳手勢舞
《莎莉》為新銳導演練建宏執導的電影處女作,今(18日)全新釋出主演劉品言、李英宏特別為電影插曲〈ABC Song〉拍攝的短影音。李英宏重返校園以道地台語教英文,劉品言則揪小學生齊跳手勢舞,台語及英語夾雜的歌詞配上逗趣舞蹈將掀起一波模仿潮。曾以電影《誰先愛上他的》榮獲金馬獎最佳原創電影歌曲的李英宏,這次一手包辦電影配樂及主題曲,大受好評。《女人迷》創辦人張瑋軒在社群分享觀後感,「看完心裡會有一種被愛充滿的感覺。」更讚配樂為電影鋪墊出絕佳風味。談及最新釋出的電影插曲〈ABC Song〉,導演練建宏說:「因為片中的一場戲,本來是請英宏做一首簡單英文歌,結果他直接給我一首台語學英文。要說能用台語學英文這件事,我想非李英宏莫屬了。」李英宏(左)一手包辦《莎莉》的電影配樂及主題曲。(圖/伯樂影業股份有限公司)這次重返校園大跳手勢舞,李英宏表示:「很久沒有走進校園了,讓我覺得既熟悉又陌生,小朋友都學得很快,比我還厲害,我一直忘記動作,都要偷看他們才可以跟著一起跳。」也坦言自己一直都很想創作兒童音樂,為了能讓小朋友能跟著哼唱,他還將和小動物一起開心生活的場景描寫進去,增加畫面感,「希望這首歌可以帶給他們正能量。」洗腦旋律也讓劉品言直呼:「夜深人靜時還會想到這首歌!」劉品言(右)與李英宏(左)合作拍攝電影插曲〈ABC Song〉短影音。(圖/伯樂影業股份有限公司)該片的拍攝場景超過七成在台中取景,拍攝期間不僅獲周遭居民盛情招待,還有創立於台中的飲料店提供飲料,慰勞辛苦的劇組人員,讓大家感受到滿滿在地人情味,導演練建宏感謝表示:「因在東勢山區,沒有什麼機會可以跑到場景外買食物或飲料。」回想起拍攝期間,李英宏印象最深刻的也是劇組伙食,「劇組的大家都很有愛,而且拍攝時吃喝的部分真的都是有夠優質,真的幸福滿滿。」該片由李烈、吳明憲監製;練建宏執導;劉品言、林柏宏、李英宏主演。劇情描述女主角惠君是個內心渴望愛情,卻又怯於表達的純樸農婦,只能透過交友軟體化名「莎莉」與法國男子談情說愛,不僅弟弟唱衰,全村的人都說她被騙了,但她決定義無反顧飛到巴黎,展開一場屬於自己的追愛之旅。《莎莉》已於全台熱映中。
神顏男團 JO1 拍《OUT》當吃苦 寫真女王接班人烤馬鈴薯慰勞
暴走族電影《OUT》主演倉悠貴、水上恒司等新生代男星平均年齡不及二十五歲,為名符其實的「鮮肉團」,而首演電影的神顏男團 JO1 三位成員與那城獎、大平祥生、金城碧海更進行拳擊、劍道等武術訓練,他們於訪問時吐露備感壓力,唯有熟悉空手道的金城碧海對動作戲信手拈來,反倒是演出片中「護姐心切」角色難倒他,「我試圖以吃苦的食物,感受人物的苦澀。」導演品川祐透露,片中JO1成員大平祥生(右)、金城碧海(左)聯合出拳的高潮戲差點沒拍成。(圖/原創娛樂)片中有多場高難度動作場景,包含大平祥生赤手空拳將人「打」下貨櫃屋、與那城獎則挑戰「一鏡到底」完成擊碎玻璃場景,身為 JO1 隊長的與那城獎甚至還為扮演暴走族才去考機車駕照,他表示:「第一次拍電影非常緊張,但也因為各種新嘗試玩得很開心。」導演也在日本首映會透露,唯一一場大平祥生、金城碧海聯合出拳的高潮戲,差點因 JO1 要趕場跑活動而拍不成,「我打電話給經紀人說:『再給我三十分鐘!』,我會拍出讓JAM(JO1粉絲)滿意的鏡頭。」最終才成就出電影精彩橋段,令粉絲大飽眼福。水上恆司展現誘人肌肉線條。(圖/原創娛樂)電影主打熱血情節,但實際上拍攝期是冬季,為了呈現片中暴走族鍛鍊肌肉「香汗淋漓」畫面,劇組突發奇想現場打造桑拿房,讓演員先「暖機」流汗再衝去定點拍攝,水上恒司事後笑說:「我不小心戴著項鍊進桑拿房,出來後變得燙到不行!」身為女主角、有「寫真女王接班人」之稱的乃木板46成員與田祐希眼看周遭男演員的辛苦,還曾親自帶馬鈴薯烤給劇組吃,讓導演品川祐驚呼:「我從沒看過這種偶像!」由於片中出現燒肉、明太子生蛋拌飯等大量美食,日本首映會安排男演員進行相撲大賽時,最終大贏家金城碧海還獲得「松阪牛」大禮一份,被頒獎的與田祐希貼心提醒:「記得多吃一點!」有「寫真女王接班人」之稱的乃木板46成員與田祐希曾親自帶馬鈴薯烤給劇組吃。(圖/原創娛樂)劇情描述「不良少年」井口達也自離開少年感化院後,展開全新「洗白」人生。然而,當他結識新暴走族夥伴「斬人幫」,卻也因此捲入更危險的鬥爭,一場捍衛青春的戰役即將展開。《OUT》年初上架日本 Netflix便創下連續十六天位居收看榜首的紀錄,目前已於全台熱映中。《OUT》已於全台熱映中。(圖/原創娛樂)
影爆點/下一個王道神作接棒?超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲!
近期漫畫及動畫界大事不少,除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化,人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開!怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項,如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起,絕對是最大困難點,但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作,一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場,以及性格豐富多變的角色們,雖然走的是王道熱血路線,但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角,果然是相當有新鮮感的設定,加上各種充滿共感的燃點,都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬,一年之內達成1億次閱覽次數,打破平台最速紀錄,目前點閱數早已超越3億次,創下全球超過1000萬冊的銷售佳績,與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄,也是最被期待動畫化的作品,果然在漫畫版推出之後短短兩年,就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本,男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員,卻因為能力不足,考試屢屢落榜,輾轉之下,成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好,長大要一起成為防衛隊員,一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將,成為日本防衞隊第3部隊的隊長,卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊,過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡(左二)原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊,卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷,被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中,卡夫卡意外吃下了神秘怪獸,變身為怪獸之身。雖然保有人類意識,但卻擁有極為強大的怪獸力量,之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營,日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)在宣布動畫化後的兩年,《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集,早在大半年前,就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息,包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當,也再度跌破大眾眼鏡,片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉,片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容,雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度,動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱,如此華麗的陣仗,在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法,也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格,男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇,在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」,成功加入防衛隊,又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值,卡夫卡在危急當下,仍舊選擇以身犯險,一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線,《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定,可愛逗趣的劇情,加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場,看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅,同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新,每集20多分鐘的長度,以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容,創作出兼顧幽默及王道,極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波,接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作,也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/超級漫畫經典再升級!《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸:灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後,原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影,時隔10年之後,韓版《寄生獸:灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車:感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導,身為原著的漫畫迷,擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事,並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事,但導演的選擇相當聰明,他不攻日本主線,而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上,另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線,從韓國角度出發,另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸:灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵。(圖/Netflix提供)原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗,只寄生在男主角泉新一手部,與他和平共存,共同對抗其他寄生生物,找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸:灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演,有別於原著是早在1990年代創作,時間上已經有年代差異的狀況,在《寄生獸:灰色部隊》裡,同樣有要探討的宇宙概念,但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念,做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始,同樣是突然從天空降下的神秘孢子,從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦,由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵,幼蟲進入鄭秀仁體內之後,才發現宿主身受重傷而且生命垂危,為了拯救秀仁以及自己的性命,導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊,無法完全佔領,成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂,與秀仁的主要人格互相無法共通,一天還只能出現15分鐘,是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸:灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。(圖/Netflix提供)但也因為如此,半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應,還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同,秀仁無法見容與人獸兩者之間,導致於必須對外隱藏身份,避免遭到兩邊追殺,甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上,秀仁必須鼓起勇氣,面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」,及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺,一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐,而海蒂則得以從秀仁身上,看見並學習到所謂人類「人性」的種種,包括信任、懷疑、同理心、共存,以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲,延尚昊也在《寄生獸:灰色部隊》劇集的最後,給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋,那就是菅田將暉飾演的日本調查記者,自報家門時,他自稱是「泉新一」,並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰?正是《寄生獸》男主角,而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季,或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯,這個驚人的彩蛋,都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸:灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。(圖/Netflix提供)《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定,探討生存、共存的概念,同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲,存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸:灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問,在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題,再藉著看似瘋癲的反社會角色,說出:「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說,寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間,讓許多人失去生命,但以地球的角度來看,人類或許是最強的寄生蟲,也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產,造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境,在作者的幻想中,是否藉由寄生獸以人類為食,本身也無法繁殖的特性,能成為地球得到救贖的解答/解藥?而人類在面對不同的天災與掠奪者時,是否也能產生更多內省,或在資源完全枯竭之前,找出能與地球共生、共存的方式,是《寄生獸》從創作至今,無論出現各種改編版本,都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸:灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸:灰色部隊》飾演男主角,跟全少妮並肩作戰。(圖/Netflix提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
許光漢日本首映初登場帥暈櫻花妹 導演藤井道人驕傲認弟弟
許光漢、清原果耶主演的純愛療癒電影《青春18x2 通往有你的旅程》風靡台灣及日本。許光漢昨(27日)飛往日本與導演藤井道人、女主角清原果耶合體出席「許光漢來日特映會」,許光漢除了首次在媒體活動公開亮相外,更第一次和日本觀眾正式見面。全場兩百五十個座位座無虛席,由於活動採抽選方式,先前一開賣就秒殺,還有上千名觀眾想看卻扼腕看不到,而許光漢一出場便獲得滿場歡呼,帥氣魅力令全場為之瘋狂。活動現場不同於台灣觀眾熱情如火,許光漢第一次和日本觀眾見面,感受到非常不同的氛圍,「映後的時候,大家都很專注且冷靜地聽我們說話,但我們出場及合照時又會大聲歡呼,我想日本的觀眾應該是把熱情藏在心裡,這樣也很不錯、我蠻喜歡的。」逗趣發言引來全場笑聲,他也坦言非常緊張,「第一次面對日本的觀眾和媒體,除了緊張外,也覺得很新鮮,幸好來到日本後遇見的所有人都很照顧我,還有藤井導演、清原果耶兩位夥伴陪著我,所以就不特別擔心了。」許光漢體驗到與台灣的映後活動很不一樣的氛圍。(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )許光漢這次到日本與清原果耶合體宣傳,接受許多家媒體訪問,清原果耶佩服地說:「光漢在台灣已經進行了三十幾場的影人活動,要比較起來的話,我根本沒盡到什麼心力,所以這兩天我也非常努力,真的很希望能夠將這部電影盡可能地傳遞出去,接下來一直到日本上映為止,我會繼續努力宣傳的!」清原果耶最喜歡的場景是在台灣放天燈的那場戲。(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )電影在台灣及日本兩地取景,一幕幕的絕美景色讓觀眾忍不住動身前往踩點,被問及最喜歡的場景,清原果耶選擇在台灣放天燈的那場戲,「畫面很美,也呈現出Jimmy(許光漢角色名)的心情變化,所以很喜歡。」可惜拍攝當天天氣不好,讓藤井導演直呼:「這次的拍攝最辛苦的就是他們放天燈的那場戲了!」藤井導演也選出電影中最喜歡的一幕,「我最喜歡Jimmy和Ami坐在火車上戴耳機聽音樂的那場戲,我沒有特別指導什麼,但兩人的氛圍完全可以呈現整部電影的感覺。希望觀眾能藉由電影中那段特意的留白,想起自己回憶中的那首歌。」導演藤井道人驕傲地向大家介紹許光漢,「我在台灣有了弟弟!」(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )藤井導演首次與許光漢合作就拍出好感情,許光漢高水準的日語演出更大受日本媒體及觀眾好評,藤井導演驕傲地向大家介紹:「我在台灣有了弟弟!」許光漢也說:「真的像認識了一位很好的哥哥,同時也像一位很好的朋友,導演常說自己導戲的時候很認真、嚴肅,但其實他私底下也有頑皮的一面,就很像片中Jimmy高中時候的樣子。」對於第三次與清原果耶合作,藤井導演也感性地說:「我在清原果耶15歲、18歲及21歲的時候合作,每三年都會和她一起完成自己很重要的作品,這次不僅僅是邀請她飾演Ami這個角色,同時也希望透過這次的國際合製,能和努力多年的可靠夥伴一起到外面的世界看看。」《青春18x2通往有你的旅程》全台感動熱映中;香港將於4/4正式上映;亞洲各地包括星馬、越南、柬埔寨等也將於4月陸續上映;日本則於5/3上映。
影爆點/迪奧與香奈兒的起源與最初!Apple TV+ 《時尚戰爭》重回法國時尚的黃金時代
每次出手必屬精品的Apple TV+ 有個特色,除了熱門的續訂節目之外,平台極少連續出現重複類型或屬性、選題的作品,也讓選擇變得更多元。在一系列熱門影集包括《空戰群英》、《泰德拉索》、《晨間直播秀》以及《外放特務組》之後,Apple TV+ 最近又推出了重磅美劇。尚在播出中的《時尚戰爭》(The New Look)主題是時尚,但找了一個很少見的切角:把舞台瞄準在法國時尚圈風起雲湧的起源。來自法國的兩大時尚巨頭——克里斯汀·迪奧(Christian Dior)以及可可·香奈兒女士(Coco Chanel)兩人如何在二戰期間的巴黎以各自的方式設法存活,如何在二戰後崛起,一路纏鬥至今,成為彼此最強的競爭對手並相輔相成,領軍今日法國時尚成為全球時尚之都的故事。關於時尚的影視作品一直都是觀眾的最愛,香奈兒有《Coco Before Chanel》,Gucci有《House Of Gucci》,聖羅蘭也有《Saint Laurent》。而《時尚戰爭》以克里斯汀·迪奧為核心人物,英文原名《The New Look》,指的是Dior在二戰之後成立自己的同名設計品牌Christian Dior,並在1947年,推出以一系列使用最高級布料,融合了套裝、禮服等等的優雅華麗全新設計,席捲全球時尚圈,其中包括他最具代表性的黑白套裝「Bar Suit/ Bar Jacket」,影響力直至今日。從沒有過的造型風格造成時尚革命,也被名為「 New Look」,奠定Dior的品牌基石與核心價值,也成為他本人最傳奇的設計。《時尚戰爭》麥茜威廉(Maisie Williams)飾演克里斯汀·迪奧。(圖/Apple TV+ 提供)原以為影集會將較大的重心放在設計、服裝或時尚界秘辛,但《時尚戰爭》將大部分篇幅瞄準二戰時期的歷史情境,以納粹政權佔領的巴黎作為背景,我們如今熟知的法國精品設計師包括Christian Dior、Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy,以及Pierre Balmain等人如何走出戰爭陰霾,同心拯救遭到戰火摧殘的時尚界,創造高級訂製系列的黃金歲月,並讓法國的時尚產業重回巔峰。無論再有才氣的設計師與企業家,面對時代與戰爭的高牆也顯得無可奈何,兩人在戰爭時為了生存,都做出了相當程度的犧牲。早在1930年代,二戰前就名揚法國時尚圈的香奈兒女士在當時早已是時尚名流,少有人知的故事是,為了求生及拯救家人,她曾經捲入德軍特務疑雲,關於她與德軍軍官特務情人的交往,並且擔任德軍特務的通牒歷史,儘管官方傾向避而不談,仍舊在往後數十年不時被提出討論,《時尚戰爭》也還原了這段歷史。出身澳洲的班·曼德森在《時尚戰爭》全程使用法式英文,詮釋迪奧裡的傳奇設計大師。(圖/Apple TV+ 提供)同樣在巴黎時尚圈發展,稍晚出道的迪奧,是先受聘於傳奇設計師勒龍,勒龍為了維持工作室運作,挺過幾年戰爭,持續尋找海外的高級訂製服訂單,其中也包括不少替德軍名媛及貴婦設計禮服的案件,等同迪奧在戰時,也德國人製作了許多美麗的派對服裝,甚至在擔任反抗軍的妹妹被抓去集中營,生死未卜時,也是靠著勒龍的資助才能試圖拯救妹妹。生死之前無完人,《時尚戰爭》還原了關於兩大設計師的部分歷史,以及戰爭對這兩人的影響,但故事當然不止如此。在勒龍麾下工作時,迪奧就以細緻、優雅並充滿女性氣息的優秀設計名滿巴黎。二戰結束之後,他接受金主提出的金援,正式成立個人為名的品牌Christian Dior。與香奈兒女士充滿謀略與企圖心的個性截然不同,迪奧敏感、纖細,不擅長企業談判,他此生最渴望的目標,是設計出歷史上最華貴、美麗的女裝。而憑藉著1947年推出的「New Look」系列,Dior一砲而紅。束腰、豐胸,充滿女性化的時髦造型讓他的名氣與地位扶搖直上,成為與當時時尚神壇上包含Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga,以及Pierre Balmain等人同等重要的時裝設計師,也為法國時裝界帶來一場最傳奇華麗的時尚革命。《時尚戰爭》將焦點瞄準法國的兩大時尚巨頭,克里斯汀·迪奧以及可可·香奈兒女士如何在二戰後崛起,成為彼此最強的競爭對手。(圖/Apple TV+ 提供)迪奧設計的剪裁與輪廓,為當時正打算東山再起的香奈兒女士帶來了衝擊與啟發,讓她創造了香奈兒最傳奇的「小黑外套」(Tweed Jacket)。站在迪奧的對立面,香奈兒女士主張女性也可以穿上帥氣的鬆身外套,以此帶來女性對身體的解放與詮釋權,擺脫社會價值長期以來賦予女性的限制與束縛,訴求女性擁有權力,自由決定適合自己並最舒服的樣子,小黑外套的誕生,同樣吸引了大批名媛與明星的追隨,也讓香奈兒重回時尚頂端。瑜亮情結永遠都是進步的最大動力,身為法國時尚圈最重要的存在,兩人的關係看似互相競爭、此消彼長,但或許沒有Dior,我們也不會看到今天的Chanel。選角也是《時尚戰爭》的一大重點,一肩扛起中年可可·香奈兒女士兼具法國女人優雅、霸氣、美貌及聰慧的演員,放眼全法國,大滿貫影后茱麗葉·畢諾許或許是能勝任這個角色的唯一人選,她將香奈兒的驕傲、性感、脆弱、狡詐及狂放詮釋的恰到好處。而曾獲得艾美獎肯定的澳洲實力派演員班·曼德森(Ben Mendelsohn)將全程使用法式英文,完美詮釋迪奧少有人知,融合了一身才氣、傲氣、神經質與迷信,堅持自我,勇於突破環境現狀,用驚人的美感與剪裁驚艷世人的傳奇設計大師。戰爭能摧毀一切,同時也能創造重生的機會,《時尚戰爭》將我們帶回法國時尚設計的黃金時期,那個香奈兒、迪奧、巴黎世家、聖羅蘭、紀梵希、Balmain等設計師摩拳擦掌準備大展身手,時尚產業熱烈發展,百花齊放的年代,也見證如今制霸全球時尚圈的精品們在品牌創始之初,閃閃發亮的品牌初心。《時尚戰爭》Apple TV+ 熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/傳奇再現史詩科幻序章,丹尼·維勒納夫《沙丘:第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)成功挑戰改編史上最偉大科幻小說,難度極高的《沙丘》後時隔三年,終於帶來了《沙丘:第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍,評價與票房獲得雙重肯定,目前持續打破自身紀錄,替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望,而對影迷來說,繼《魔戒》與《星際大戰》之後,我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事,提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中,與弗瑞曼人共同生活,學習沙漠的生存方式,也漸漸與他首集在夢中不斷見到,由辛蒂亞(Zendaya,又譯千黛亞)飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘:第二部》保羅跟荃妮墜入愛河,卻無法共度一生。(圖/華納兄弟提供)在吸收沙漠中的「香料」之後,保羅開始擁有預知能力,儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復,但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生,他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲,得到弗瑞曼人的認可,也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下,逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前,但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的,不只是宿命般無可避免的政治戰爭,及隨之而來的巨大死傷,還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩,著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊,《沙丘:第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結,以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸,而第二集加入了更多搶眼的新角色,包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士,以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜,《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘:第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。(圖/華納兄弟提供)承接上集的亞崔迪家族滅門之戰,《沙丘:第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路,同時也是一趟反英雄之旅,在充滿宿命氛圍的框架下,保羅並不想成為救世主,他抗拒同時也懼怕未來,但要成就復仇大業,就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的:「偉大的人不追求成為領導者,而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母,而預見自我天命的保羅儘管再不情願,只能也喝下「生命之水」,接下萬人膜拜的救世主重擔,領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝,從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年,距今60年前出版了第一部《沙丘》,在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡,創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構,以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘,如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭,無論任何時代都相同,人類總是陷入相同的輪迴中,是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性,以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是,《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主,但往下探查,便會發現幾千年,來背後掌控宇宙脈絡發展,包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的,都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種,選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選,聖母同時也是皇帝身邊的重要親信,看似柔弱地隱身幕後,真正將大權代代掌握在手上,鋪排劇情的力量,永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘:第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。(圖/華納兄弟提供)而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈,在感情或兩性關係上,往往屬於相對弱勢的一方,從保羅一心向著荃妮,以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說,或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》,歪打正著在如今,成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」,走過前人走過的路,擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係,去蕪存菁,在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說?事實證明,經過之前無數影展佳作,及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手,丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學,及好萊塢主流電影敘事,無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度,丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事,打破傳統科幻電影的太空及冰冷感,創造出前所未見的科幻電影視覺,帶領演員們及所有觀眾,一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中,為類型電影帶來新的可能,並且獲得了巨大的成功。《沙丘:第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母。(圖/華納兄弟提供)丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人,角色的自我掙扎,以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡,都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝,自此保羅無論去到何處,成就多高的地位,何處都只是異鄉,他也永遠都會是他人眼中的外邦人,這是《沙丘:第二部》裡,保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良,全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是,他無法與所愛的人共度一生,也過不上凡夫俗子的命運,就算知道前方凶險,也無可避免地走向悲劇,十足令人為他心痛,如同《異星入境》中已經知道未來結局,卻仍然選擇向前,並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘:第二部》還在熱烈上映中,是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待,導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章,無論後續發展如何,在2024的這一年,《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位,也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘:第二部》熱映中。《沙丘:第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主,走上復仇之路。(圖/華納兄弟提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
《蒼鷺與少年》強勢問鼎奧斯卡 鈴木敏夫期待再下一城
日本動畫大師宮﨑駿集大成力作《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項肯定,繼奪下金球獎最佳動畫片獎後,昨晚再獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,喜訊連連,被看好再下一城呼聲極高。吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫聽聞《蒼鷺與少年》入圍奧斯卡最佳動畫長片,表示:「如果我們能繼《神隱少女》之後二度榮獲奧斯卡獎,真的會非常開心,相當期待3月的頒獎。」宮﨑駿動畫作品已經是第4度入圍奧斯卡,包含《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《風起》及《蒼鷺與少年》,並在2003年順利以《神隱少女》勇奪奧斯卡最佳動畫片獎,宮﨑駿更在2014年獲頒奧斯卡終身成就獎,是繼知名電影導演黑澤明之後,第2位獲此殊榮的日本影人。第96屆奧斯卡金像獎將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院登場,《蒼鷺與少年》全台熱映中。
甜茶秀歌舞《旺卡》衝出2500萬票房 休葛蘭唱洗腦神曲搶鋒頭
「甜茶」提摩西夏勒梅接棒強尼戴普演出《巧克力冒險工廠》前傳電影《旺卡》,他在片中飾演威利旺卡,大開金口展現歌舞,在台票房也開紅盤,全台首週票房衝出近2500萬,成為提摩西繼《沙丘》後在台最高開片成績,在全球(除北美外)首週票房也突破13.6億新台幣,成績亮眼。片中除了提摩西飾演的威利旺卡外,還有休葛蘭飾演的歐帕倫普人,片中的歐帕倫普人身高僅45公分高,有著橘色皮膚、亮綠色頭髮,擅長唱歌、跳舞,又搞笑又毒舌,還有搞笑又洗腦的招牌洗腦舞曲,只要一出場就讓全場笑聲不斷,不少觀眾表示:「英國男神休葛蘭的歌舞真的很萌。」、「幾乎快搶走主角的風采了。」導演保羅金也說若是少了歐帕倫普人,就稱不上是威利旺卡的電影,對於找到休葛蘭來飾演這個很高傲、又挑剔、又搞笑的角色,他說:「在原著的描述中,歐帕倫普人包含許多頁長的詩詞和歌曲,他們很搞笑又很毒舌,他們非常歡樂愉快,同時說話又很犀利諷刺。雖然歐帕倫普人的形象是橘色皮膚和綠色頭髮,但我在思考這個角色時,休葛蘭的聲音一直浮現在我的腦海裡。」《旺卡》中英文版現正在台熱映中。休葛蘭在《旺卡》飾演身高矮小的歐帕倫普人,一出場就讓觀眾笑聲不斷。(圖/華納兄弟提供)
黃鐙輝被爆偷交新女友 魏德聖《BIG》直播路邊吹冷風
魏德聖執導電影《BIG》描述兒癌病房內,6個家庭從彼此衝突到最後相互包容支持的溫馨故事。黃鐙輝、曾珮瑜及童星謝以樂在片中飾演一家人,「一家三口」昨在 IG 上開直播,還有驚喜嘉賓加入,包括擁有 15 萬追蹤的人氣童星Nuala努拉、小小年紀演技卻令人印象深刻的鄭又菲、以及導演魏德聖也用自己的手機加入直播,大方回答粉絲的提問,還透露自己正在路邊,沒想到話匣子一開就站在寒風中聊了一個小時,直播結束前更說:「好冷喔我可以先退出」,笑翻眾人。黃鐙輝宣傳《BIG》在 IG 直播,找來電影裡的飾演兒子的謝以樂(左下)、飾演老婆的曾珮瑜(右上),以及導演魏德聖(右下)一起參與直播。(圖/翻攝自黃鐙輝IG直播)直播過程還有網友留言爆料「黃鐙輝交新女朋友」,震撼發言令眾人一頭霧水,隨後曾珮瑜才解釋電影劇本中,黃鐙輝與她離婚之後另結新歡,有另一段感情的發展,魏德聖也透露因為考量到電影的篇幅太長,最後還是忍痛把這段故事線剪掉,笑著表示這位網友應該是有看過劇本的工作人員,才知道有這一段劇情。片中鄭又菲、于卉喬、郭大睿、努拉、滕韋煦、謝以樂六位小演員的光頭造型也令觀眾十分好奇,留言詢問六人是否都真的為戲落髮,在片中飾演黃鐙輝、曾珮瑜兩人孩子的童星謝以樂也加碼爆料,五個年紀較大的小演員都有剃光頭,只有年紀最小的努拉沒有。導演則解釋努拉光頭的畫面只有 2、3 個鏡頭、且她的髮質比較柔軟戴頭套不會突兀,所以只有剪短頭髮,沒有全部剃光。《BIG》現熱映中。
搗蛋萬聖節2/魔法小鎮限時開啟 療癒系怪奇甜點登場
快到了不給糖就搗蛋的萬聖節,今年你想試試那些搞怪甜點呢?台北遠東香格里拉自10/16至10/31,帶來一系列萬聖節主題活動,其中德籍行政甜點主廚法蘭克(Frank Braun)以「萬聖節魔法小鎮」為主題,設計3款7吋造型蛋糕,包括以經典南瓜和俏皮幽靈裝飾的「頑皮幽靈南瓜蛋糕」;還有口味是濕橄欖油巧克力蛋糕的「愛箭穿心鬼怪蛋糕」,從縫合的嘴巴到箭心之傷都充滿細節,底下的圓形巧克力薄脆片更仿若滲出的鮮血;第三款「暗夜黑莓墓園蛋糕」結合了墓碑和黑夜蝙蝠的造型巧克力片,一刀輕輕切開,還有深紅的蔓越莓醬如血般緩緩滲出。需3天前預訂,於飯店一樓The Cake Room販售。「芭比趴」(左)、「嗜血肯尼」。(各450元,圖/台北遠東香格里拉提供)另外台北遠東香格里拉調酒師團隊從10/27~10/31,也結合今年熱映電影《芭比Barbie》推出4款創意特調,於38樓馬可波羅酒廊、6樓李白居及大廳茶軒同步供應。包括以帶有黑莓和巧克力風味的泰樂波特葡萄酒為基酒、混合蔓越莓汁和甜美蜂蜜的「芭比趴」;選用英國黑刺李琴酒為基酒,滴入芒果糖漿和杏桃利口酒的「嗜血肯尼」;及以墨西哥烈酒梅茲卡爾龍舌蘭酒為基底,煙燻氣息猶如漫步古墓的「芭比核心」;還有融合蔓越莓汁和綜合莓果的紅潤色澤,再添加新鮮檸檬汁與草莓糖漿的「美味芭比」,甚至撒上萬聖節必備的糖果,為整杯調酒增添慶祝的氣氛。馬可波羅酒廊更將於10/27及10/28晚間9點至午夜12點舉辦「芭比主題派對」,只要打扮符合芭比風格,即可獲得1杯粉紅酒!「糖霜餅乾」(左,118~138元/片)、「迷你鬼精靈派對-Weiss 72% 巧克力塔」(右上,169元)、「北海道黑酷曲榛果」。(520元,圖/亞尼克提供)知名甜點名店亞尼克也推出多款應景甜點,包括「北海道黑酷曲榛果」以巧克力編織的網絡與土壤造型的黑蛋糕,再加上剖半的榛果營造出鬼魅氛圍的萬聖森林,蛋糕夾層還融入北海道奶霜與特調Weiss榛果奶霜;「雙層巴斯克生起司-紅烏龍」以北海道起司、高達熟成乳酪、澳洲奶油乳酪三種乳酪加上來自台東鹿野的濃厚茶香,尾韻帶有成熟果香的獨特茶韻;「巧克力烤布丁起司」則在蜘蛛網下藏著巧克力美味,一口咬下,香濃在嘴巴裡融化,點綴著酒漬葡萄更添香氣。甜點小物則有手工「糖霜餅乾」,包含科學怪人、調皮幽靈、搗蛋南瓜、裂嘴黑貓4個款式;人氣的「魔幻指尖」脆餅則以充滿奶油香氣的餅乾搭配加上杏仁粒,做成唯妙唯俏的巫婆手指;「法式蛋白餅」以蛋白與糖經過低溫慢烤,製成入口即融的法式點心,有「幽靈」、「南瓜貓咪」兩款可選擇;還有每年暢銷的限量「萬聖點心杯」,以焦糖蒸布丁搭配上滑順的北海道奶霜及繽紛水果,品嘗完杯子還能收藏。「榛果厚巧克力生乳捲」內餡使用Ebene依比妮72%黑巧克力、榛果醬以及外層可可粉,營造奢華風味。(圖/亞尼克提供)另外歡慶「隨享卡」8周年慶,亞尼克再攜手有巧克力界LV之稱的法國百年精品巧克力Weiss,推出三款聯名商品;包括向Weiss創辦人尤金(Eugène Weiss)的華麗冒險致敬,首度以法式甜點多層次風味呈現的奢華風「榛果厚巧克力生乳捲」;引爆台灣生巧克力生乳捲風潮的「Weiss生巧克力生乳捲」重磅回歸;還有季節限定、超療癒的「迷你鬼精靈派對-Weiss 72% 巧克力塔」,擠上12個奶霜小精靈讓巧克力風味更出眾,就怕捨不得吃掉!即日起至11/14,還推出兩大驚喜滿額贈,單筆消費滿2,000元,可享好禮4選1;隨享卡卡友單筆消費滿3,300元,好禮3選1,好禮包括野餐巧提袋、冠軍生乳捲、熱門雪平鍋、暖宮熱敷寶2入/組等,數量有限、送完為止。85℃推出3款萬聖節應景蛋糕與2款應景麵包。(圖/85℃提供)此外,85℃也於即日起~10/31推出3款應景蛋糕,包括6吋售價480元的「萬聖金沙」,以柔軟濕潤巧克力戚風蛋糕為主體,搭配比利時60%和70%巧克力慕斯,內餡夾入的水蜜桃凍嚴選使用法國Boiron保虹白蜜桃果泥,最外層淋上酥脆的金沙淋面,裝飾上迷你oreo和水果,宛如一場巧克力與水果的派對;售價69元的切片小蛋糕「小黑炭」,睜著大大的眼睛,內餡的巧克力慕斯選用頂級比利時70%巧克力,搭配奶味香濃卡士達餡及清新玫瑰花瓣醬,讓人愛不釋口;以造型萌Q的木乃伊和白幽靈組成的「魔鬼精靈」切片小蛋糕售價69元,在柔軟的黑森林蛋糕下,還以香脆蜜核桃增添口感。此外,85℃全台麵包坊也推出2款應景麵包「菠蘿小鬼」和「骷顱頭傑克」,前者售價35元,以香軟巧克力麵包搭配可可風味菠蘿皮和滑順的巧克力奶油,再裝飾上可愛的眼睛;後者售價42元,帶著面具的骷顱頭傑克包裹著鬆軟的黑岩麵包,內餡是香濃甜的巧克力奶酥餡,具有多層次口感。※飲酒過量,有害健康,未滿18歲請勿飲酒。
曾敬驊配音《蒼鷺與少年》害羞重現喘息聲 首次染綠髮好友見到大爆笑
曾敬驊聲演宮﨑駿新作《蒼鷺與少年》男主角「真人」,他今日現身戲院朝聖日文版動畫,提到配音過程,笑說喘息聲錄最久,經不住再三要求,曾敬驊現場重現,喘完一臉不好意思。行程滿檔的他,前陣子忙裡偷閒和好友到沖繩旅行,為了轉換心情,曾敬驊首次染髮,且選了一勁爆的草綠色,好友見到當場爆笑出聲。曾敬驊透露「喘氣聲」配最久,他一臉害羞地現場示範。(圖/趙文彬攝)曾敬驊從小四開始練薩斯斯風,學了很多吉卜力動畫的配樂,對《魔法公主》的法國號solo印象深刻,而他的三姊正是學習法國號,得知他可以幫宮﨑駿動畫配音羨慕不已。前陣子曾敬驊到沖繩旅遊,還特地染了一頭綠髮,可惜一個多禮拜就染回黑色。(圖/趙文彬攝)由於男主角「真人」是名十多歲的少年,第一次配音的曾敬驊一度擔心聲線太成熟,「但老師說不要局限太多,用自己的方式呈現就好。」他配音時還沒看過完整作品,只能透過原配聲音及畫風想像,加上語言又不一樣,坦言很消耗體力,至於哪部分耗時最久,曾敬驊思考了一下說:「喘氣聲。」現場起鬨要他重現,他一臉害羞地示範。配音過程中,他會想一些怪招,像是「真人」被繃帶纏住時,必須呈現悶悶的聲音,於是他試著塞衛生紙在嘴裡,果然成功過關,讓他直呼很有成就感。他為自己的初次配音打88分,希望下次能更精準。今年工作滿檔,曾敬驊坦言最近很累,看完《蒼鷺與少年》像洗溫泉一般,有種溫暖、被擁抱的感覺,也讓他想起了最重要的家人。前陣子他轉換心情,和高中同學到沖繩旅遊,從沒染過頭髮的他,行前嚐鮮染了草綠色的髮色,「總共漂了兩次,染9小時」,他分享同學看到他的第一反應是爆笑,但很多沖繩店員稱讚顏色漂亮,只是他的草綠色頭髮是期間限定,只維持了一個多禮拜,一回台就染回黑色。《蒼鷺與少年》今天起全台熱映,為了慶祝台灣為日本之後打頭陣搶先全球上映的地區,片商推出台灣獨家特典,除了贈送限量A3雙面海報,購買上映第一天(10/6)電影票兩張還加贈限量「首日封紀念套票卡」,此外,各影城還推出限量L夾、典藏票卡、電影視覺信封組、電影膠捲收藏卡、電影明信片組等特典贈品,數量有限,送完為止。
影爆點/瞿友寧攜手盧廣仲 《他馬克老闆》改編《我是馬克》再創職場社畜瘋狂喜劇
從人氣網路圖文漫畫IP《我是馬克》改編的新片《他馬克老闆》以又奇幻又白爛的方式,講述社畜的悲情人生以及職場種種千奇百怪。導演瞿友寧繼《花甲大人轉男孩》之後,睽違五年再次改編知名IP作品,找上與他多次合作的「三金金孫」盧廣仲,再次擔綱男主角大任,以群體共同創作的模式,一同挑戰這個新型態的喜劇大銀幕實驗。《他馬克老闆》延續原著精神,仍舊以社畜之心出發,講述職場社畜馬克身為廣告公司新人,天天被迫超時加班,有一天,終於等到黃宣飾演的死神阿死要來把他帶走。沒想到的是身為死神,阿死本身居然也是個認命加班的社畜,個性還有點天兵,不僅沒把馬克帶走,還搞烏龍認錯目標對象,從此跟馬克成了好友。而一連串的陰錯陽差,也讓馬克的公司面臨了倒閉危機,一群在職場上努力拼搏的社畜這回打算團結起來,以小蝦米對抗大鯨魚的精神挑戰不可能。黃宣在《他馬克老闆》扮演爆笑死神。(圖/氧氣電影提供)問世至今15年的《我是馬克》,從熱門網路圖文創作IP成功轉化為跨領域創作內容,出版書籍、發行貼圖,改編為舞台劇《五斗米靠腰》也相當成功。此次作品再被瞿友寧改編成電影,讓盧廣仲飾演男主角馬克可謂神選角,盧廣仲本人呆呆矬矬的樣子,與任勞任怨的馬克畫風就有87分像,延續瞿友寧大堆頭卡司的風格,《他馬克老闆》同時力邀了包括歌手Yellow黃宣、金士傑、曾國城、鄭人碩、蔡亘晏、阿瀚、黃鐙輝、旺福小民、王玥、包偉銘、錦雯等人加盟演出,盧廣仲也再度為電影創作主題曲〈工作與休息〉,用療癒又催淚的嗓音,字字血淚地,唱出廣大社畜們的心聲。與瞿友寧之前的作品,以及《花甲》系列的寫實感最大的不同是,《他馬克老闆》完全不走寫實風格,而是瘋狂浮誇的劇場喜劇路線。從演員表演方式、台詞撰寫、劇中的妝髮、造型到美術佈景,甚至到黃宣飾演的諧星死神,加上幕與幕之間的手寫字卡,都會有讓人在看劇場演出的錯覺。主軸是辦公室社畜電影,《他馬克老闆》在辦公室場景也耗費最多資源,為了呈現片中氣勢磅礴的廣告公司場景,《他馬克老闆》耗資千萬搭建辦公室甚至及職場戰爭景色,也使用大量逗趣的CGI特效,重現原著中超現實的辦公室奇幻舞台。鄭人碩、黃鐙輝、旺福小民、江齊、游小白、盛平、楊傑宇在《他馬克老闆》片中飾演各種不同類型的辦公室同事。(圖/氧氣電影提供)以實驗的心情創作出《他馬克老闆》,看得出瞿友寧試圖打破銀幕創作方式的企圖心,演員群們浮誇又無厘頭的非寫實演出之外,作品也仍舊呈現出職場社畜的一百種樣貌,以及酸甜苦辣的上班族心聲。為了養家活口不得不忍辱吞聲的,為了活下去,每天抱老闆大腿的,向著目標無畏前進的,或者還懷抱著一點點熱情火花的,關於上班族無比寫實的心理狀態,每個人仍然能夠在電影裡,看到幾個自己或身邊同事的投射,心有戚戚焉,或者看著看著,就忍不住留下幾滴感同身受的眼淚。《他馬克老闆》熱映中。
影爆點/死了一個移工之後,世界產生了什麼改變?金馬最佳紀錄片《九槍》打破你對台灣最美風景的想像
近期不少以移工及逃逸移工為主題及主角的影視作品,近期上映中的長片《查無此心》、影集《八尺門的辯護人》,以及殺青不久,預計明年上線的劇集《化外之醫》,剛巧都是以東南亞移工的際遇作為敘事主軸。於此同時,第59屆金馬獎最佳紀錄片《九槍》也正在院線放映中。《九槍》的大綱是這麼說的:一個愛唱歌的越南青年阮國非來台打工,為了早日還清債務而淪為「逃逸移工」。他努力工作賺錢,期待有日能夠衣錦還鄉。2017年某日,阮國非在偏僻河邊被民眾舉報意圖竊車,遭警察連開九槍,延誤送醫後身亡。輿論一面倒地支持警方執法,一連串的謎團,卻在事件之後逐一浮現。為什麼警察在辦案過程中,要對全身赤裸、用藥後神智不清的移工連開九槍?在槍響之前,又有哪些我們沒有看到的狀況,迫使他成為一個命如草芥的逃逸移工?《九槍》就是以一個移工之死,打破「台灣最美的風景是人」這個美好印象的作品。身為一座移民之島,台灣目前一共有將近73萬名各國移工,其中失聯移工有高達8萬人,由於無法可管,他們四處流浪,成了系統與社會中的盲區。失聯移工的處境複雜,居無定所、無法就醫、無法回國,他們的下一代也無法擁有身份,更遑論接受正式教育。從「外勞」到「移工」,從「逃跑外勞」到「失聯移工」,以及到目前由作家林立青所提出的中性說法「白牌移工」。隨著時代進步,對人權議題的關注度提高,關於移工的名詞有許多演進,但普遍來說,台灣社會對移工的整體歧視及漠視,如同房間裡的大象,並沒有太大改變。導演蔡崇隆以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片。(圖/瀚草文創提供)從2002年的《島國殺人記事》為始,導演蔡崇隆把目光放在犯罪者人權的紀錄影像上,近年則與越南籍妻子,製片阮金紅一起共同創作,將關注重心轉為外籍移工所遭遇的歧視、人權及制度問題。2022年以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片後,蔡崇隆進行了整整為期一年的各界公益巡迴,今年也終於以群募方式,為電影籌得上院線的發行資金。許多人認為《九槍》是一部太過殘忍血腥的作品,其中最受爭議的內容,就是導演取得菜鳥警察陳崇文抓捕阮國非,對他連開九槍的密錄器內容,並將全長將近30分鐘的內容分為幾段,完整放進紀錄片中。令觀眾感到不適及震驚的,大多不是陳崇文在驚嚇之中,近距離連續擊發的九發子彈,而是在手無寸鐵的阮國非中槍之後,長達20分鐘以上,現場警察、民防及救護人員對一個生命在眼前消逝的無動於衷,眾人對急救常識的理解與極端缺乏,以及大部分人最無法面對的,一切行為背後的真正理由——歧視。阮國非的故事只是紀錄片的其中一個主軸,《九槍》要討論的主題,不在聲援移工或批判警察執法,它的目的其實遠不止於此。導演以詩意的視線,帶領觀眾走訪阮國非的故鄉,從家人口中,聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事,也以靈魂視角一路回眸,看向他人生最後一段路,在台灣的生活、朋友,以及鬱鬱不得志的心情。從一個失聯移工,看向更多移工處境,再逐漸走近台灣移工制度30年來沒有進步的真正癥結點。沒有選票的移工們形同失去話語權,萬年的老舊政策、官商勾結的仲介制度、仲介系統的高抽成、不透明的抽成制度、工作及生活環境惡劣,以及有關單位長期監管的蓄意漠視,導致移工權益同樣也成為在台灣的人權盲區。《九槍》從移工阮國非的父親口中,聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事。(圖/《九槍》團隊提供)紀錄片中,整理了近幾年台灣數件重大工安意外中的移工傷亡新聞,片中的受訪移工心酸地說著:「在台灣,我們彷彿被當成奴隸。」缺工嚴重,台灣的重要建設多是由移工完成,身為勞動階層重要的基礎,許多有苦難言的移工們才剛落地到台灣,就已經背負巨額債務無法償還,賺的錢永遠不夠,苦無合法管道伸張,致使許多人選擇成為逃跑移工。「台灣最美的風景是人」是台灣人最引以為傲的人情味,但事實果真如此?我們習於對待歐美日韓或先進國家的旅客熱情有禮,但捫心自問,是否也能以同樣的態度,平等對待來自東南亞的旅客及移工們?《九槍》以阮國非事件為引,爬梳台灣社會沉痾已久的移工聘雇脈絡,發出不同的聲音,點出環境與制度面的問題,在支持警察或支持移工,簡單粗暴又二元對立的框架之外,也試圖引發更多思索、討論及對話的可能。《九槍》熱映中