第35屆金曲獎主視覺曝光 頒獎典禮6月29日小巨蛋隆重登場
《第35屆金曲獎頒獎典禮》將於6月29日於台北小巨蛋隆重登場,主視覺也在今(26日)正式出爐。本屆金曲以「探索」、「挖掘」作為主軸概念,在首波釋出的平面宣傳海報中可看見,金曲獎獎盃作為核心,置於一個充滿探索意象的山洞中,而光圈環繞著獎盃,使其閃閃發亮,天空部分則呈現「撥雲見日」的意涵,象徵金曲獎在音樂世界中不斷探索與挖掘,同時也代表金曲獎對於新作品及新人的支持,不斷引領優秀音樂人探索音樂世界的無盡可能,並持續挖掘華語音樂的多元發展。今年金曲獎再度邀請到楊士慶擔任視覺統籌,他不僅三度操刀金曲獎視覺設計,也曾憑藉巴奈專輯《愛,不到》入圍第32屆金曲獎「最佳裝幀設計獎」,有別於上一次負責金曲33以熱力、熱情為題,楊士慶這回嘗試在主視覺中導入「探索」、「挖掘」的概念,將音樂比喻為生活中的寶藏,過去與未來的金曲獎就像寶藏發掘機,不斷發掘、發現世界上的好音樂,尋找音樂的各種可能性。此外,金曲獎邁入35屆,在華語音樂占有一席之地,楊士慶表示在和設計團隊構思本屆logo時,最終以簡潔俐落卻不失隆重的筆劃呈現3、5,而兩個數字間巧妙結合,就如同金曲獎和音樂人密不可分的關係。《第35屆金曲獎頒獎典禮》將於6月29日(六)在台北小巨蛋舉行,承辦單位台視當天下午5點起將live轉播星光大道及晚間7點的頒獎典禮。《2024金曲國際音樂節》將於今年6月25日至29日舉辦「音樂專題」、「快速媒合會」、「商展交易中心」、「金曲Showcase售票演唱會」、「金曲星聲代」等系列活動,活動相關訊息請追蹤金曲獎粉絲專頁。
王心凌睽違歌壇5年回歸 新專輯新單曲新巡演蓄勢待發
「甜蜜天后」王心凌出道20周年,先前已正式官宣23站《SUGAR HIGH 世界巡迴演唱會》,9月23日、24日小巨蛋票房開賣隨即秒殺,在萬眾期待之下,王心凌2023年全新單曲〈Bite Back〉也將推出,透過與全新視覺結合的創意行銷影片,讓王心凌新單曲未發行先轟動。新歌〈Bite Back〉由今年入圍金曲獎最佳華語女歌手、被外媒譽為「中國新一代跨文化藝術家」的劉柏辛,攜手與曾為韓國女團ITZY打造金曲的Alina Smith,及曾獲得葛萊美獎的Femke Weidema,強強聯手共同創作、製作,為王心凌量身打造她從未挑戰過的全新曲風。王心凌新專輯《Bite Back》將推出「SUGAR COOL」、「SUGAR LIGHT」兩種版本。(圖/天晴娛樂提供)繼2018年專輯《愛.心凌》後,王心凌已5年未發片,這段期間她不僅完成了上一輪巡演,更在去年《乘風破浪第三季》中再次爆紅,創造驚人的「王心凌現象」,而全新實體專輯即將於新歌上架9月5日開始預購,限量的特殊造型桃紅色膠殼,做成被咬過的形狀,非常特別。新專輯《Bite Back》由本屆金曲獎最佳裝幀設計師畢展熒操刀,設計為兩種版本,「SUGAR COOL」打造的是「甜蜜咬一口」特殊造型COOL PINK限量精裝膠盒版;「SUGAR LIGHT」版本則是「甜蜜咬一口」造型的光透銀微甜質感收藏包裝,而兩個版本都將附有獨家的收藏物和不同造型寫真,都十分值得收藏。此外,隨著王心凌親自監製的演唱會周邊商品曝光,「Sugar Monster家族」五隻可愛的小怪物也正式登場,今天一隻出沒在信義區的黑色巨貓影片開始在網路上廣泛流傳,黑貓又酷又可愛的模樣引爆網路討論,影片的結尾出現清亮的嗓音唱出「Bite Back」,黑貓影片創意十足,引發各界好奇,王心凌也在社群發出貼文:「看到他請通知我!」讓粉絲大呼有趣。也同時發現原來影片上的黑貓,和王心凌公布全新照片中的黑貓一模一樣,而出現的一句歌「Bite Back」正是王心凌的新專輯同名全新單曲〈Bite Back〉。
丁噹踩10公分高跟鞋爬樹 工作人員狂讚像《刺客聶隱娘》
丁噹將在11月4日於北流舉辦暌違7年的大型演唱會「夜遊 A Night Tour」,寵粉的丁噹為了和看台區歌迷更接近,在北流設置最長最高的延伸舞台,把演唱會當成當天全台最大的KTV包廂,直接看台區唱歌給歌迷聽。除了票圖、座位圖公佈外,今(23日)也釋出演唱會海報,由知名時尚攝影大師周墨拍攝,以及獲得金馬、金鐘雙金美術大師梁碩麟,金曲獎最佳裝幀設計畢展熒聯手打造。只見丁噹穿著大紅西裝,在黑夜裡更顯耀眼,氣勢如虹。丁噹踩著10公分的高跟鞋輕鬆爬樹。(圖/相信音樂提供)另外海報上的珍貴黑玫瑰和藍眼淚,蘊含了霸氣、柔軟的心,黑玫瑰正代表著「獨一無二」、「你永遠只屬於我」超霸氣花語;而藍眼淚撫慰了 翻湧的心,也正代表著丁噹的剛柔並濟,以她的歌曲陪伴著歌迷。為了拍攝這款霸氣海報,將真實的樟樹搬進攝影棚,當攝影師下達指令爬上樹時,丁噹踩著10公分的高跟鞋,一溜煙地就爬上,身手十分矯健,工作人直誇像電影《刺客聶隱娘》,她透露小時候時常爬樹,爬過更高的,所以這對她來說是小菜一碟。演唱會門票8月26日中午12點於拓元售票開賣。
林逸欣剪長髮揭巨變 睽違十一年帶來新體悟
睽違十一年,林逸欣(Shara)於今(20日)宣布將於29日發行最新創作專輯《墜》。這十一年來,林逸欣依然用自己的方式分享著音樂,不僅持續發行好幾支單曲,也在YouTube發表許多cover影片,更在轉型獨立製作後,精釀詞曲、升格專輯總監。籌備這張專輯時,林逸欣經歷了身邊好幾個親友都因病倒下,面對未知的病況,她能做的也只是「等待」,而主打歌〈出去走走〉是她陪伴在沉睡的親人床邊時,有感而發寫下的一首歌。以橘咖色的清爽秀麗短髮現身的林逸欣,宣布正式重啟音樂計畫。(圖/鑫羽工作室提供)回想漫長等待的煎熬日子,林逸欣說某次試著在昏迷的家人耳邊說話,希望能有一些刺激能喚醒對方,讓她有很深的感觸,「在那個當下你才會發現,想要說給他聽的美好回憶,都不是什麼了不起的特殊日子,而是我們日復一日最日常不過的小事,這件事也提醒了我更珍惜每個平凡的時刻。」這次專輯林逸欣帶來新氣象,她特別剪掉一頭長髮,以橘咖色的清爽秀麗短髮現身,讓粉絲耳目一新。她表示在2020年發行完EP《想都沒想過》後,持續的疫情使整個世界一直以緩慢的腳步前進,她也因為親友倒下而對人生有許多有別於以往的宏觀看法。林逸欣在沉潛的這段時間,用自己的步調重整生活和創作,並在此刻整裝待發,正式重啟音樂計畫。多年來,林逸欣都習慣用音樂記錄生命歷程,新專輯收錄了她的十首創作,是她在這個階段留下的紀錄,而〈墜〉是她給自己這段生命的命題。短短兩年的時間,對林逸欣來說是一段不得不急速長大的日子,迎面而來的是許多毫無準備的告別、是親友突如其來的病痛、是遺憾的一波波衝擊、是許多必須得面對自己的時刻。林逸欣新專輯《墜》將於29日全面發行。(圖/鑫羽工作室提供)林逸欣坦言這張專輯中,沒有一首歌是在講開心的故事,「以前的音樂都是鼓勵大家去追求夢想、把握人生去衝刺,這兩年下來我真的有長大的感覺,面對周遭親友的巨變,你會知道『人生除了夢想,還有很多重要的事』,不用太糾結,想停下來也無所謂。」生命中許多遺憾或告別,都是無法預先演練的,林逸欣在新專輯裡的十首歌曲,述說了許多身邊悲傷的人生片段,她也深刻了解長大後對現實的體感是多麽強烈,「無力感會讓人直直往下墜,而因為一切太過未知,常常讓人誤以為閉上眼結束後就能重來。」因此,作為這張專輯的製作人,林逸欣也刻意替大部分故事配上了輕快明亮的編曲,包含搖滾、古典、單簧管、弦樂元素,「或許是我天生的體質偏浪漫,在面對低潮時,我心中總是會想『這一切都會解決』,所以我想讓這張專輯的音樂,在灰暗中是帶有色彩的,聽完這張專輯會讓人獲得力量,會相信『人生可以重啟』。」林逸欣説這張專輯是她掉進另一個世界的經歷,音樂在裡面不斷引導她走向出口,或許很多時候我們都是往下墜的愛麗絲,一時掉進了陌生的兔子洞而已,只要誠實面對自己,就會有一些力量帶著你走下去。實體專輯裝幀由金曲裝幀設計師李仲強打造,封面拍攝則由合作多年的攝影師江民仕掌鏡。封面主視覺特別打造一個透明感十足的視覺場景,林逸欣以側臥姿態待在巨型的透光方型地帶,既純粹又帶點奇幻,像是在專輯述說的相反世界裡,唯一能透進光亮與希望的地方。她說:「這次合作的攝影師、設計師和導演們,聽了我的音樂和概念之後,都有默契的往透明感的方向創作,攝影師最後甚至決定要我穿一套我自己的純白私服,所有的神來一筆都恰到好處。」此外,出道多年的林逸欣在每次作品發行之前都會剪頭髮,就像是一切要準備開始的一種儀式。這次她也延續多年來的習慣,提前剪掉了原本的長髮,好好重新開始,也正好符合專輯「歸零後重啟」的音樂概念。林逸欣想在三年的疫情後,呼籲大家「打開心、往前走,讓我們一同出去走走吧!」〈出去走走〉已於HITFM盛大首播;抒情主打〈墜〉則將於8月23日至25日一連三天在好事989電台首播。
2023雄影搞「暈船」耽美風 「囚禁交媾」禁片挑戰觀影極限
2023年高雄電影節以年度主題「耽美主義」為核心,主視覺找來曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計獎、設計過蔡依林等巨星專輯封面的設計師廖小子(廖俊裕)設計,在繽紛扭曲的幻境中,創造浪漫又虛幻的「暈船」氛圍。「大師致敬」單元將放映日本電影巨匠森田芳光橫跨四分之一世紀7部代表作品,包括「木村嫂」工藤靜香演出、改編自藤子不二雄短篇漫畫的《未來的回憶》,都將在雄影上映。今年雄影主視覺呈現兩個人臉在奇幻扭曲的世界中相吻,廖小子表示他用視錯覺的手法呈現情感中眼神的交會及肢體碰觸,如同耽美一次次的撲朔迷離與酸甘甜,「簡單說就是一張暈船視覺啦。」雄影今年首推「大銀幕必看經典」單元,包括1973年法國片《媽媽與妓女》(4K數位修復版)、1975年義法合製作品《索多瑪120天》、1988年日本片《門》(4K數位修復版)、以及1983年《太空先鋒》及2003年《搖滾教室》兩部好萊塢片。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚‧尤斯塔奇(Jean Eustache)首部編導的長片,被高度盛讚是70年代最佳電影之一,片中一幕男主角在床上,隔著妻子與情婦擁吻的鏡頭,堪稱是本片最經典的畫面。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚尤斯塔奇首部編導的長片,獲讚是70年代最佳電影之一。(圖/高雄電影節提供)同樣驚世駭俗的還有《索多瑪120天》,故事描述多名花樣年華俊男美女被虜至權貴豪華莊園內囚禁,無力抵抗的他們如家畜般被迫赤身露體、進食穢物,更以毫無尊嚴的方式配對交媾,只為滿無權貴們的兇殘獸慾,過激畫面被許多國家列為禁片,甚至被評為「影史最骯髒的作品」,卻也是「一部不可不看,卻又不可再看」的矛盾巨作。在充滿爭議的電影《索多瑪120天》公映前不久,帕索里尼被發現在羅馬被人毆打致死,撼動歐洲文藝界。本次在台灣首映的日本邪典傳奇經典《門》,導演高橋伴明找來自己的演員妻子高橋惠子飾演美豔人妻,看似平穩的日常卻潛伏危機,無孔不入的推銷員一天天滲入人妻的隱私生活,日夜叨擾的騷擾電話、污穢字眼噴漆、信箱裡沾染體液的衛生紙,跟蹤求愛不成的推銷員逐漸成為恐懼來源。高橋伴明巧妙利用日常空間,營造無限蔓延的恐懼,其大膽前衛、血肉模糊的風格挑戰80年代肉體恐怖電影極限。《搖滾教室》描述一個搖滾魂爆棚的樂團老屁孩,被踢出樂團後竟異想天開冒充代課老師混入小學,還把教室搞成練團室,帶領學生們一起搖滾。主角傑克布萊克片中彈唱搞笑俱佳,不僅獲金球獎提名,還締造當時音樂喜劇片全球票房紀錄。《索多瑪120天》片中過激畫面被許多國家列為禁片。(圖/高雄電影節提供)此外,今年高雄電影節「大師致敬」單元選映日本傳奇大導演森田芳光7部重要電影,包括獲獎無數的《家族遊戲》、日本文豪夏目漱石經典文學改編的《其後》、吉本芭娜娜成名小說改編的《廚房》等。其中《未來的回憶》改編自一代漫畫大師藤子‧F‧不二雄短篇漫畫,由清水美沙和「木村嫂」工藤靜香主演,還有唐澤壽明等巨星客串以獨特的瑰麗奇想呈現日本泡沫經濟時代的浮華,也反映人生命運與輪迴哀傷。《宛如阿修羅》是繼《失樂園》後,森田芳光與編劇筒井共美再次合作,改編日本國民作家向田邦子的經典家庭戲,集合大竹忍、黑木瞳、深津繪里、深田恭子四位優秀的女演員演出四姊妹,充分展現森田芳光精準掌控「嚴肅」與「戲謔」的深厚功力。雄影「大師致敬」單元將放映森田芳光7部電影,包括清水美沙和工藤靜香主演的《未來的回憶》。(圖/高雄電影節提供)森田芳光最後遺作《幸福特快車》反樸歸真,故事源自森田芳光30多年前的構想,身為鐵道迷的他,將所有角色皆從列車名稱命名,並在20條以上的列車車廂取景,該片改變他早中期追求奇詭的場面調度的銳利,用溫暖真實的風格體現人如何追求自我幸福的價值觀,這也正是森田芳光作品裡永不變的核心。2023年高雄電影節將於10月7日到22日於高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
金鐘58/《第58屆金鐘獎》主視覺公布 節目、戲劇仍分舉辦
《第58屆金鐘獎》今(31日)公布主視覺,以「碰撞.希望」為主題,展現台灣影視內容產業在巨大的創作能量中精彩碰撞、呈現多樣的可能與結果,更希望藉由金鐘獎凝聚有從業人員,共同傳遞正向能量。因此,本屆三款視覺與舞台設計皆以「8」為意念,將兩個從無到有的「O」在碰撞中誕生出如無限的光芒,表達影視內容產業的好作品都是在碰撞產生各種希望。《第58屆金鐘獎》主視覺再度邀請獲得曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、金鼎獎、台灣金點設計等獎項,也曾兩度入圍葛萊美獎、東京TDC的「洋蔥設計」操刀。本屆金鐘延續去年作法,將「廣播金鐘獎」、「節目類金鐘獎」、「戲劇類金鐘獎」三場於國父紀念館隆重舉行。(圖/三立提供)此外,本屆金鐘延續去年作法,將「廣播金鐘獎」、「節目類金鐘獎」、「戲劇類金鐘獎」三場於國父紀念館隆重舉行。10月14日為「廣播金鐘頒獎典禮」,10月20日「節目類頒獎典禮」,10月21日則是「戲劇類頒獎典禮」,以上三場皆由三立電視台負責典禮製播。而為了回應觀眾對金鐘獎創新的期待,今年典禮星光大道將首度採「雙現場」區分「趴踢區」與「禮車區」方式進行,以提高星光大道的熱鬧與可看性,讓每位入圍者登上星光大道時,充滿歡樂與榮耀感,延續上屆金鐘獎三立電視首度主辦「國際工作坊」及「人氣獎票選活動」獲得業界及觀眾的肯定,今年將再度舉辦這二項活動。「國際工作坊」主要是期望藉由邀請國內外當紅作品製作人、編劇、導演於金鐘期間共聚一堂,進行經驗交流,以提高金鐘獎及我國入圍或得獎作品的國際關注度與討論聲量,以形塑金鐘獎品牌知名度,並藉此媒合跨國合作機會。「人氣獎票選」,今年將與LINE TODAY合作,仍分「最具人氣戲劇節目獎」及「最具人氣綜藝節目獎」兩項票選活動,藉由導入觀眾票選機制,以增加觀眾參與度、提升金鐘活動討論聲量,讓典禮活動增加曝光度,也讓全民可以親自票選自己最關心的人氣節目。另外,今年「第58屆金鐘獎」特別推出兩款聯名商品,第一款是「7-ELEVEN CITY PRIMA精品咖啡58金鐘贊助聯名杯套」、第二款是「全家便利商店金飯糰」,特別使用期間限量販售口味,以強調金鐘聯名商品的「金制美味」與口感。
北流還能這樣玩1/黃韻玲帶路 逛遍特色風格店舖、常設展 還要辦鄰里歌唱大賽
喜歡看表演、聽音樂的人,對「台北流行音樂中心」(簡稱北流)一定不陌生,位於南港車站與台北捷運藍線昆陽站之間的北流,宛如一座大型複合園區,由三館一廣場組成,各館從2020年~2022年陸續開幕,包括許多人對北流的最初印象、汲取台灣層巒山脈打造不規則外型的「表演廳」,可容納5,000人、作為流行音樂演出的中大型表演場地;另一側則有以主題策展方式呈現台灣流行音樂歷史與多種面貌的「文化館」,及以培育台灣音樂人才為目標的「產業區」。但不只如此,還有25間風格店舖陸續進駐,讓北流除了看表演或展覽之外,有了更多休憩、停留的可能,我們特地邀來北流董事長黃韻玲親自帶路,看看變化中的北流有多好玩。文化館一樓大廳有個特色打卡點「卡帶牆」,很多人會在此回溯青春,最近剛辦完演唱會的李心潔亦特地在其卡帶上簽名。(圖/焦正德攝)在卡帶牆旁的另一個打卡點就是曾出現在周杰倫電影《不能說的.秘密》中,讓男女主角定情的古董鋼琴。(圖/焦正德攝)在走逛各小店之前,不免俗地還是先來認識一下北流場域與近期重要計畫,首先我們瞧瞧對一般人來說最易直接進入的「文化館」,館內先前曾辦過頗受好評的「想你到月球|張雨生特展」,近期雖無特展計畫,但常設展「唱我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC,ISLAND, STORIES」仍持續展出中。該展完整重現台北圓環、校園民歌及演唱會現場等不同世代音樂場景,並陳列樂曲手稿、歌手樂器、服裝及經典黑膠唱片,主要集中呈現1930~2000年左右的台灣流行音樂面貌。黃韻玲也預告,由於先前展件有特定年限,但台灣流行音樂歷史應該持續地書寫下去,因此預計將擴增展區,聚焦2000年至今的音樂類型與大事件,例如嘻哈流行、獨立音樂竄起、載體變化等,讓這個常設展彷彿有機體不斷生長。常設展其中一個展區「音樂現場」,記錄了包含LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱等讓台灣流行音樂生根的重要舞台。(圖/魏妤靜攝)常設展透過手稿、裝幀設計等讓大家多方了解專輯製作,甚至還有1981年發行的方正與許不了《歡樂大兵》專輯等老海報。(圖/魏妤靜攝)北流表演廳擁有世界頂級音響品牌之一的法國L-Acoustics K2音響系統、隔音門、電動舞台、母桁架,又稱為「北流四寶」。(圖/台北流行音樂中心提供)下半年除了表演廳將有安溥、婁峻碩、「鐵達尼號電影音樂會」、「漢斯季默:好萊塢王者之音」音樂會等大型演出外,北流還將繼續在戶外自辦結合音樂與美食的「喔北搖音樂節」,以及今年首次推出的全新戶外音樂節品牌「北流音樂生活節」,預計將以偏向輕鬆Chill的音樂吸引民眾。另外為了維繫社區鄰里,還打算舉辦以南港居民為報名對象的「北流金舞台卡拉OK歌唱大賽」」,讓大家透過上台高歌拉近距離,「希望讓他們了解我們彼此在做什麼,會想因為各種活動走進北流。」屋頂表面以玻璃馬賽克材質堆疊的產業區,目前已有金曲製作人陳建騏等11間音樂產業進駐,是許多音樂人的辦公區。(圖/焦正德攝)立方體建築的文化館是國內第一座以流行音樂為主題的展覽館。(圖/焦正德攝)黃韻玲表示,北流本身距離CITYLINK商場很近,周邊豪宅建案「世界明珠」蓋好後也將有微風集團進駐,預計帶進美食與超市;而依據台北市政府規劃,未來南港經貿園區到北流沿途還將闢設空中廊道連結,因此除了人流可期,也要想好北流怎麼跟音樂、藝術與跨界結合,讓進駐店家類型有別於其他已形成的文創園區,而更像是一個音樂文化聚落。確實,目前進駐北流的店家類型十分多元,而且或多或少都與音樂連結,至少來個半日遊也不為過,接下來幾篇,就讓我們直接走進北流特色店家吧!圖中展館左起為文化館、表演廳、產業區,彼此之間也以天橋連結,加上戶外表演廣場構築成北流音樂聚落。(圖/台北流行音樂中心提供)台北流行音樂中心電話:(02)2788-6620地址:台北市南港區市民大道8段99號網址:https://tmc.taipei/
李浩瑋首登《犀利趴》舞台 直呼五月天「脫口秀」超驚喜
李浩瑋將推出第二張創作專輯《Fly Machine》,日前難得開直播分享專輯製作秘辛,吸引上千粉絲互動。李浩瑋22日登上《犀利趴》舞台,感受萬人音樂節氛圍,大喊:「非常棒的一次經驗。」他趁機會近距離欣賞了偶像五月天演出,發現這次的演出形式非常的新鮮、不一樣,「是比較偏像脫口秀的形式,中間穿插讓觀眾點歌,看完整個秀我只能說非常的驚喜,最喜歡的是五月天的幽默感。」李浩瑋日前開直播展示熱騰騰剛出爐的專輯裝幀設計,「給大家聞香一下」,被問及首次參加《犀利趴》,李浩瑋表示非常開心和感謝,自剖上台前超緊張的,「但沒想到一上台,聽到粉絲喊我名字,也跟著大合唱時,當下就放鬆了很多,演出整體的感覺很棒,非常棒的一次經驗」。李浩瑋將在28日正式推出第二張創作專輯《Fly Machine》。(圖/形上娛樂提供)提到新專輯,李浩瑋透露共花了長達3年的時間,「在這段期間,嘗試了很多製作方式,之前比較集中,這張專輯找了很多角色一起玩、討論,中間遇到很多困難、學習」,他對作品要求高,「創作對我來說是個紀錄,音樂也是,聽到歌時會帶來回憶,紀錄這個當下,3年來不管是好事或壞事,想將好事壞事都集中在專輯裡面」。首次為專輯擔任製作人,李浩瑋直言:「對我來說是個非常大的挑戰。」提到不光是老闆,公司的每一位工作人員和身邊的各位,都給了他很大的信心,此外,對他來說意義非凡的是,特別邀請了許多朋友一起完成,「我高中同學、大學同學和以前玩音樂的朋友、一起來完成」。
第34屆金曲獎完整得獎名單 HUSH封王、A-Lin摘下歌后皇冠
第34屆金曲獎頒獎典禮今晚(1)登場,本次睽違3年重返小巨蛋,由創作才子韋禮安獨挑主持大樑,並邀請日本搖滾樂團King Gnu及泰國小王子Phum Viphurit演出,與林俊傑、蔡健雅和A-Lin爭奪最佳表演嘉賓的無冕殊榮。今年「死亡之組」大贏家由HUSH拿下歌王寶座、A-Lin摘下歌后皇冠,最佳專輯由熊仔的《PRO》奪下,年度專輯則由青峰的《馬拉美的星期二》獲得。1.最佳作詞人獎:周耀輝/人啊人《人啊人》/環球國際唱片股份有限公司(演唱者:陳奕迅)2.最佳編曲人獎:蔡坤奇/李小龍《9522》/聯成娛樂事業有限公司(演唱者:安溥)3.演唱類最佳作曲人獎:徐佳瑩/《明室》/何樂音樂有限公司﹙演唱者:洪佩瑜﹚4.最佳新人獎:洪佩瑜/《明室》/何樂音樂有限公司5.演奏類最佳作曲人獎:鍾興民、黃瑞豐/市場裡的苦瓜嫂《黃瑞豐「潮」》/麥丁文化事業有限公司(演奏者:黃瑞豐)6.演奏類最佳專輯製作人獎:鍾興民、Yannick Barman/《阿爾卑斯的日落》/果核有限公司(演奏者:鍾興民、Yannick Barman)7.演奏類最佳專輯獎:《繫》/好有感覺音樂事業有限公司》(演奏者:魯千千、里奇・古瓷)8.最佳客語歌手獎:彭佳慧/《我在客廳做的夢》/大賞門文化傳播有限公司9.最佳客語專輯獎:簷風謠/《山狗大樂團》(演唱者:林鈺婷)10.特別貢獻獎:林秋離11.最佳原住民語歌手獎:葛西瓦/《我這裡有一批很純的你要不要 Ita》/野聲音娛樂有限公司12.最佳原住民語專輯獎:《cinevuan 7鄰86號》/十一音像有限公司(演唱者:Matzka)13.最佳台語男歌手獎:阿吉仔/《心愛的謝謝》/乾坤影視傳播有限公司14.最佳台語女歌手獎:鄭宜農/《水逆》/火氣音樂股份有限公司15.最佳台語專輯獎:《水逆》/火氣音樂股份有限公司﹙演唱者:鄭宜農﹚16.最佳樂團獎:宇宙人(林忠諭、方奎棠、陳奎言)/理想狀態/相信音樂國際股份有限公司17.最佳演唱組合獎:Crispy脆樂團(盧羿安、丁律妏)/愛是我們必經的辛苦/何樂音樂有限公司18.最佳裝幀設計獎:畢展熒/調教/何樂音樂有限公司19.最佳 MV 獎:Little Balcony《Little Balcony》/夕陽音樂產業有限公司(導演:Pennacky)20.年度歌曲獎:最好的時光/聯成娛樂事業有限公司(演唱者:安溥﹚21.最佳演奏錄音專輯獎:《SEDAR Trio - Vol. 1》/華納國際音樂股份有限公司(主要錄音人員:李游、李楊/主要混音人員:Kevin Killen/主要母帶後製人員:Bob Ludwig)22.最佳演唱錄音專輯獎: 《Time’s up》/荒島文化有限公司(主要錄音人員:蔡周翰/主要混音人員:蔡周翰/主要母帶後製人員:John Greenham)23.特別貢獻獎:歐陽菲菲 24.評審團獎:葛西瓦25.最佳單曲製作人獎:嘟嘟、周已敦/Telephone《Snow White》/愛貝克思股份有限公司(演唱者:JADE)26.最佳專輯製作人獎:柯智豪/邊緣轉生術 Holy Gazai/創銘實業股份有限公司)演唱者:A_Root同根生)27.最佳華語男歌手獎:HUSH/《娛樂自己》/相信音樂國際股份有限公司28.最佳華語女歌手獎:A-Lin/《LINK》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司29.最佳華語專輯獎:PRO/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(演唱者:熊仔)30.年度專輯:《馬拉美的星期二》/環球國際唱片股份有限公司(演唱者:吳青峰)
金曲34/陳建州性騷事件連環爆 好友王宏恩說話了
王宏恩以母語專輯《Muskun kata一起我們》入圍本屆金曲「年度專輯獎」、「最佳原住民語專輯獎」、「最佳原住民語歌手獎」,專輯更入圍「最佳裝幀設計獎」。今他現身金曲紅毯,被問是否有關心好友陳建州?他全程微笑,不回應任何提問,最後僅回說:「謝謝!」就迅速入場。王宏恩好友陳建州本周控性騷擾事件接二連三爆,原本任職職業籃球P. LEAGUE+ 聯盟執行長的他,昨日已透過P. LEAGUE+ 發聲明表示:「聯盟執行長陳建州先生今日自請暫停其聯盟職務,營運團隊仍照常運作,後續異動將交由董事會決議。」陳建州上月27日先被周宜霈(大牙)指控趁出差香港工作時性騷擾及從後面強抱;28日前微風女郎郭源元也跳出來發聲,爆出曾被陳建州性騷擾2次的不堪過往;29日又一名前「黑澀會」美眉DJ Swallow a.k.a 妖嬌 ,說出當年陳建州曾打電話邀約她到房間,還說「床那麼大」、「可以睡這裡」的不堪騷擾過往。上月27日先針對大牙的性騷指控透過律師發出第一次聲明,指稱:「 2012年7月香港錄製節目行程,當事人均為團體行動,絕無周宜霈女士指稱私人獨處之事實,周宜霈女士之指控毫無根據、全屬虛偽不實。」28日陳建州又與妻子范瑋琪發出聯合聲明,除了求償1000萬元,還要求大牙於臉書刊登道歉啟事。28日當晚前微風女郎郭源元指控曾被陳建州性騷擾2次,第一次是在工作室被強抱、索吻,第二次則是被帶回家試圖侵犯,郭源元表示,會選擇在此時發聲,是因為「我不想讓大牙只有一個人」。之後陳建州則是透過經紀人回應:「針對莫須有的指控,我們不再回應。」而陳建州老婆范瑋琪,則在29日下午在IG發現限動力挺丈夫,針對郭源元指控一一解釋,自己在孕期只出門5次,丈夫隨時都在身邊,並說表示:「我深深相信丈夫是個正直的人,身正不怕影子斜。我愛的我丈夫,我會用全力守護我的家庭。」《CTWANT》提醒您:若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害,請打110報案再打113找社工。
金曲34/林生祥拜恩主公求得獎 米莎正面對決彭佳慧展現旺盛企圖心
客家委員會今(26)日舉辦「客家音樂金曲獎交流會」,邀請眾多入圍者及音樂人共襄盛舉,而林生祥領軍的生祥樂隊,今年以第四張專輯《江湖卡夫卡》入圍「最佳樂團獎」、「最佳裝幀設計獎」共兩項大獎,林生祥受訪時自爆先前入圍金曲、金馬,卻連續槓龜4次,「希望不要連5槓」,這次能夠順利拿獎。《第34屆金曲獎頒獎典禮》將於7月1日盛大登場,林生祥今出席「客家音樂金曲獎交流會」,透露自己曾拿過9座金曲獎,有次朋友入圍金鐘獎並第一次得獎,對方詢問參加典禮的經驗,「我說從以前只要出現在頒獎典禮,就不會空手而回」,對於得獎相當有信心。林生祥說大話一出,之後雖依然有入圍金曲、金馬等獎項,但毫無得獎運,還一連槓龜4次。林生祥認為是老天在懲罰他,很害怕本屆金曲會連槓5次,最近經過恩主公廟都會跟神明誠心懺悔,希望這次能順利抱回第10座金曲獎。米莎今年以《蝓螺》專輯入圍「最佳客語專輯獎」、「最佳客語歌手獎」與「年度專輯獎」,正好與首度發行客語專輯的金曲歌后彭佳慧正面對決。對此,她展現強烈企圖心,「 當然還是很希望得獎」。被問到隨著典禮時間倒數,有覺得心理壓力越來越大?她直言「會!」還搞笑說:「對自己沒信心,對評審老師有信心。」
老台北有新「藝」2/置身創作者的後樂園 讓展覽與畫作成為旅途中的驚喜
現在有許多人未必一定先規劃好遊程再找住宿,反而有時會因選定好具特色體驗的旅宿,才向外延伸旅遊計畫。像是新推出年度企劃「众樂園」的「夾腳拖的家 花園」,亮點之一就包括「現正發生中」的各檔藝術展覽作品。例如旅宿的開放式入口,做成像是一處售票亭,原來這是出自跨界實驗動畫、裝幀設計、展覽策劃等領域的年輕藝術創作者Xavia之手,她想透過鮮豔色彩與複合式媒材,打造一座台北城的「後樂園」,當旅人來到她所繪製的售票口,像是準備好購買門票開展一段冒險。當旅人穿過魔鏡與售票口走進旅宿時,彷彿就能找到屬於自己的後樂園。(圖/林士傑攝)《溫柔對待地球》是由24節氣小幅繡作組成的作品,當真實世界中節氣交替,作品中的時針指向也會隨之調整。(圖/林士傑攝)俗諺中的「大暑吃鳳梨」也被可愛地繡進作品中。(圖/林士傑攝)而Xavia與「夾腳拖的家」的緣分,早在2017年便結下,當時Xavia在英文走讀團隊TourMeAway的邀請下,於館內一樓中庭繪製壁畫,將台北這座城市塑造成一座遊樂園,也透過自身遊子身分、回看生活10年的台北。而隨著歲月逐漸斑駁的中庭壁畫,5年後也經過藝術家巧手再次修補,加上鮮麗顏色與新地標,例如被人戲稱外型如「貢丸」的台北表演藝術中心,也可以在裡頭找得到。仔細瞧瞧,Xavia的《後樂園》系列畫作也宛如漫畫片段打散在空間當中,有的甚至還一路爬上青旅建築2~3樓的灰牆;而位於入口處附近,看似素樸卻頗有深意的刺繡創作《溫柔對待地球》,則是手作環保品牌「明白」以24節氣進行發想,將各節氣會出現的食材繡在各個繡框上,並以時鐘指針指向的形式具象呈現。其中除了蘊含品牌提醒大家「食當令」的概念,也提醒旅人生活與自然環境從來都密不可分,另一方面也恰巧和旅宿提倡「永續旅行」的概念相呼應。「當我不在了」以樓梯做為展間,每一階都像是呼應展覽主題「時間」的離去與更迭,有不少旅人還會留下小紙條訴說觀展心情。(圖/林士傑攝)Natsu以插畫回應母親的文字,其母也記錄下自己所愛的歌單例如〈蘭花草〉、〈海上花〉,旅人可掃Qrcode邊聽音樂邊看展。(圖/故事所提供)Natsu的剪紙創作以鳥、花等象徵新生與希望的圖案,送給將出生的女兒。(圖/林士傑攝)隨著通往旅宿客房的樓梯一路向上,另一檔展覽「當我不在了」的作品就沿著樓梯展開,這裡有插畫創作者Natsu的母親寫給女兒37封如何面對離開的文字指南書,Natsu也以插畫回應假設母親離去,每一天的生活將如何應對。開啟母女檔共同創作的源頭來自Natsu送給母親她所喜歡的美國繪本《我離開之後》,繪本中母女檔的互動打動了不少讀者,也提醒大家珍惜與心愛的人相處的每一刻;特別的是,Natsu還即將迎來新生命,因此她也於旅宿2至4樓的天井空間展出剪紙創作,獻給即將出生的女兒。除了藝術創作,每週六「夾腳拖的家 花園」還會邀來「原色魔術劇場」進行沉浸式魔術體驗,甚至是具有主題性的迷你劇場,讓旅人們可以在輕鬆氛圍中近距離觀看魔術師的表演,也獲得不少小朋友歡迎。原色魔術劇場從2020 年起開始製作故事性強烈的「沉浸式魔術」,強調觀眾參與感及交流性。(圖/故事所提供)DATA「現正發生中」各檔展覽展期:《後樂園》與《溫柔對待地球》皆為常態展出、「當我不在了」展覽即日起至 2023/9/25地址:台北市大同區長安西路122號(夾腳拖的家 花園)原色魔術劇場表演地點:夾腳拖的家一樓交誼廳場次:每週六15:00~16:20(表演時間與場次請依官方活動頁面為準)票價:現場票600元、網路優惠票500元(夾腳拖的家旅人享免費參與)網址:https://reurl.cc/4QMOmX購票連結:https://bit.ly/3AbUcuS
老台北有新「藝」2/置身創作者的後樂園 讓展覽與畫作成為旅途中的驚喜
現在有許多人未必一定先規劃好遊程再找住宿,反而有時會因選定好具特色體驗的旅宿,才向外延伸旅遊計畫。像是新推出年度企劃「众樂園」的「夾腳拖的家 花園」,亮點之一就包括「現正發生中」的各檔藝術展覽作品。例如旅宿的開放式入口,做成像是一處售票亭,原來這是出自跨界實驗動畫、裝幀設計、展覽策劃等領域的年輕藝術創作者Xavia之手,她想透過鮮豔色彩與複合式媒材,打造一座台北城的「後樂園」,當旅人來到她所繪製的售票口,像是準備好購買門票開展一段冒險。當旅人穿過魔鏡與售票口走進旅宿時,彷彿就能找到屬於自己的後樂園。(圖/林士傑攝)《溫柔對待地球》是由24節氣小幅繡作組成的作品,當真實世界中節氣交替,作品中的時針指向也會隨之調整。(圖/林士傑攝)俗諺中的「大暑吃鳳梨」也被可愛地繡進作品中。(圖/林士傑攝)而Xavia與「夾腳拖的家」的緣分,早在2017年便結下,當時Xavia在英文走讀團隊TourMeAway的邀請下,於館內一樓中庭繪製壁畫,將台北這座城市塑造成一座遊樂園,也透過自身遊子身分、回看生活10年的台北。而隨著歲月逐漸斑駁的中庭壁畫,5年後也經過藝術家巧手再次修補,加上鮮麗顏色與新地標,例如被人戲稱外型如「貢丸」的台北表演藝術中心,也可以在裡頭找得到。仔細瞧瞧,Xavia的《後樂園》系列畫作也宛如漫畫片段打散在空間當中,有的甚至還一路爬上青旅建築2~3樓的灰牆;而位於入口處附近,看似素樸卻頗有深意的刺繡創作《溫柔對待地球》,則是手作環保品牌「明白」以24節氣進行發想,將各節氣會出現的食材繡在各個繡框上,並以時鐘指針指向的形式具象呈現。其中除了蘊含品牌提醒大家「食當令」的概念,也提醒旅人生活與自然環境從來都密不可分,另一方面也恰巧和旅宿提倡「永續旅行」的概念相呼應。「當我不在了」以樓梯做為展間,每一階都像是呼應展覽主題「時間」的離去與更迭,有不少旅人還會留下小紙條訴說觀展心情。(圖/林士傑攝)Natsu以插畫回應母親的文字,其母也記錄下自己所愛的歌單例如〈蘭花草〉、〈海上花〉,旅人可掃Qrcode邊聽音樂邊看展。(圖/故事所提供)Natsu的剪紙創作以鳥、花等象徵新生與希望的圖案,送給將出生的女兒。(圖/林士傑攝)隨著通往旅宿客房的樓梯一路向上,另一檔展覽「當我不在了」的作品就沿著樓梯展開,這裡有插畫創作者Natsu的母親寫給女兒37封如何面對離開的文字指南書,Natsu也以插畫回應假設母親離去,每一天的生活將如何應對。開啟母女檔共同創作的源頭來自Natsu送給母親她所喜歡的美國繪本《我離開之後》,繪本中母女檔的互動打動了不少讀者,也提醒大家珍惜與心愛的人相處的每一刻;特別的是,Natsu還即將迎來新生命,因此她也於旅宿2至4樓的天井空間展出剪紙創作,獻給即將出生的女兒。除了藝術創作,每週六「夾腳拖的家 花園」還會邀來「原色魔術劇場」進行沉浸式魔術體驗,甚至是具有主題性的迷你劇場,讓旅人們可以在輕鬆氛圍中近距離觀看魔術師的表演,也獲得不少小朋友歡迎。原色魔術劇場從2020 年起開始製作故事性強烈的「沉浸式魔術」,強調觀眾參與感及交流性。(圖/故事所提供)「現正發生中」各檔展覽展期:《後樂園》與《溫柔對待地球》皆為常態展出、「當我不在了」展覽即日起至 2023/9/25地址:台北市大同區長安西路122號(夾腳拖的家 花園)原色魔術劇場表演地點:夾腳拖的家一樓交誼廳場次:每週六15:00~16:20(表演時間與場次請依官方活動頁面為準)票價:現場票600元、網路優惠票500元(夾腳拖的家旅人享免費參與)網址:https://reurl.cc/4QMOmX購票連結:https://bit.ly/3AbUcuS
王牌製作人陳鎮川領軍製作 《大嘻哈時代》第二季將重磅登場
全台最具指標性的嘻哈選秀實境節目《大嘻哈時代》,第一季引爆嘻哈浪潮挖掘諸多饒舌新血,第二季在全民高度期待下,MTV攜手黃金製作陣容,宣布全新集數將重磅登場,邀來王牌製作人陳鎮川率領「源活娛樂」、導演謝乾乾領軍「我的檔期」共同製作,期許嘻哈音樂引領流行樂壇下一個未來。《大嘻哈時代2》甫公布第二季Logo與海選主視覺,由曾與嘻哈廠牌「顏社」、本土嘻哈天團玖壹壹、美秀集團等合作裝幀設計與MV視覺的設計師2Dogg操刀,設計與用色都令人耳目一新,Logo以深藍色的沈穩神秘交織橘色的熱情活力,添增運動競技氛圍,海選主視覺則是以麥克風網作為襯底,融合以第一屆冠軍YoungLee手繪側影揭示報名起跑,號召全台嘻哈仔一起加入全台最高的嘻哈殿堂,角逐冠軍寶座。《大嘻哈時代2》海選於即日起至9月18日開放報名,本季海選將分為「線上Demo評選」、「實體海選」兩階段,實體海選將於10月1、2日在台北 Comedy Plus 卡米地+ 喜劇俱樂部舉辦,正式入棚錄影參賽名單於10/4公佈。海選報名資訊釋出即獲得熱烈迴響,不只許多粉絲留言推薦朋友參加,第一季選手美麗本人更留言放話:「這次我不讓叻啦!」嘻哈音樂人DAPUN大胖則點名第一季前七強韓森幫忙特訓,全台嘻哈仔迫不及待參賽大展身手。
名導推含金量最高NFT 五月天瑪莎互動力挺
曾為五月天、蔡依林等藝人執導過多支MV的導演陳奕仁,率領「仙草影像」打造的「八仙8immortals」NFT,第一波111個系列、共888尊獨一無二的「八仙」3月首發全部秒殺後,將在7月28日推出第二波,只要是「八仙」NFT擁有者,都有機會成為陳奕仁導演首部影集《深邃美麗的亞細亞》的贊助者,一起參與見證、共同推廣、共享回饋,開創全新的產業格局與商用的可能性。預計以1年半時間發行8888尊「八仙」NFT的「八仙8immortals」,首波推出後包括五月天主唱阿信、劉若英、金曲歌后蔡依林、陳珊妮,金鐘影帝陳柏霖,以及金馬男配角林柏宏、金馬新人范少勳,曾獲得金曲獎最佳裝幀設計獎或入圍的知名設計師聶永真、顏伯駿,都獲得項目方空投,使得「八仙8immortals」成為擁有者橫跨影歌視、含「金」量最高的NFT。陳奕仁推出含金量最高NFT。(圖/仙草影像提供)被問到為何在熊市堅持發行第二波,導演回答:「不管是不是熊市,如果是有價值的事情,在能夠堅持的情況下就要去堅持。」首波發出後,阿木導演即發揮自身影響力,集結影視、娛樂、設計、文化、Web3.0等各領域好手,以八仙NFT為載體進行各項創作實驗,除了為社群注入懷舊廟口童玩般娛樂性十足的豐富體驗,八仙社群也邀請跨領域知名人士親臨AMA,透過導演生動有趣的穿針引線,引導社群成員與名人對談互動,暢聊私下不為人知的面貌,包括五月天瑪莎、FOMO Dog Club 主理人雙R、知名音樂製作人陳星翰、壞臉機器人、知名鏈圈Youtuber寶博士等,後續將固定邀請導演的各領域好友們與社群成員近距離互動。拍了無數叫好叫座的MV,陳奕仁導演今年另一個大計畫,就是要把傳奇漫畫大師鄭問的作品《深邃美麗的亞細亞》拍成影集,而他也把《深邃美麗的亞細亞》植入NFT當中,導入Web3.0的創新機制,成為八仙NFT特殊賦能配件之一。讓持有者可以成為影集計畫的贊助者,一起參與見證、共同推廣、共享回饋,開創全新的產業格局與商用的可能性。