亞洲發燒星1/品川祐曾被不良少年包圍「一招就脫身」 愛功夫片讚《周處》打戲精彩
改編銷量650萬冊漫畫的日本暴走族電影《OUT》在日本 Netflix上架,創下連續14天蟬聯收看排行榜榜首紀錄。導演品川祐來台宣傳,透露自己非常喜歡動作片,大讚《周處除三害》打戲精彩;而他本人年輕時也有被不良少年包圍的經驗,對方多達50人,機靈的他只靠一招就安全脫身。《OUT》在日本 Netflix上架,創下連續14天蟬聯收看排行榜榜首紀錄。(圖/原創娛樂提供)品川祐曾在2009年執導過自己故事改編的《DROP 剽悍少年》,這次《OUT》也和不良少年有關,為何偏愛這類型的作品?品川祐解答:「我非常喜歡動作片,黑幫片要穿西裝,不適合飛踢,日本存在暴走族文化,飛踢、格鬥技這些動作場面在這個文化下是合理的,可能是因為這樣特別鍾愛。」若之後改拍刑警犯罪類的電影,就會偏向軍隊格鬥技這類不同風格的打戲。品川祐很喜歡動作片,最近看了《周處除三害》大讚精彩。(圖/焦正德攝)他從小看李小龍、成龍、李連杰和梁朝偉的電影長大,但日本古裝片不可能出現功夫身段,若有有機會想在其他地方拍攝。品川祐最近看了台片《周處除三害》,讚許動作場面設計得很精彩,他特別喜歡一開始阮經天和李李仁的追逐場面,以及理髮店的打鬥戲。品川祐回憶,他讀國中時也曾有過被不良少年包圍的經驗,當時附近有一間工專,他們經常互相嗆聲叫囂,但因為老師很兇所以不敢有進一步衝突,有一天他在遊樂園被堵到,遭50人狂追,危急關頭他靈機一動,想到這間要遊樂園要蓋章才能重複進出,於是急奔到出口,先蓋了章再往外跑,「對方不知道有這個規定,衝出來追我,我一個轉頭再衝進去,他們全部進不來,就順利擺脫了」。出身搞笑二人組「品川庄司」的品川祐,不但是諧星也是作家、導演,才華洋溢,除了他,還有很多日本搞笑藝人在各種領域大展長才,又吉直樹以小說處女作《火花》獲得芥川賞,笨蛋節奏擔任編劇的日劇《重啟人生》大受好評,對於這種現象,品川祐有自己的觀察,「從我的世代開始,搞笑藝人多方發展,出來當電影導演的可能沒那麼多,有些人寫小說,有些人當編劇」。品川祐透露5月將會有部美國作品開拍,由他擔任導演。(圖/焦正德攝)他當導演後發現愈來愈多人放眼海外,「日本市場小,也有全球化的趨勢,國內很多人希望放眼全球,至少把亞洲當作一個大市場,若是局限日本,預算只會愈來愈少,只能給人看到小成本的東西,如果把亞洲納入市場考量,作品的預算才能提高,不僅是搞笑藝人,創作者漸漸有放眼世界的視野。」他透露自己5月將會有部作品在美國拍攝,是一部美國電影,由他擔任導演。《OUT》將於4月12日在台灣院線上映。
搞笑藝人轉執導筒卻遭黑道包圍 品川祐攜手坂本宗華號召「戲院 PK」
日本知名搞笑組合「品川庄司」中的品川祐,近年轉戰電影圈執導筒成績不俗,上週六(5日)為宣傳最新電影《OUT》旋風訪台,舉辦「暴走 PK 特別場」放映活動,邀請台灣藝人坂本宗華展開映後對談。品川祐現場揭露,電影漫畫原作的作者井口達也,即是他求學時結識、曾加入暴走族的好友,兩人十多年前還因作品產生衝突,對方甚至撂人到品川祐的拍攝現場,「他就帶著五個穿西裝像幫派的人,臉靠在我面前跟我吵」。品川祐首部自傳小說《DROP 剽悍少年》即是改編自他與暴走族好友井口達也中學相識的故事,不僅曾改編漫畫,更在2009年搬上大銀幕,成為其電影導演處女作,創下20億日幣票房佳績。不料,早已失聯的好友聽聞電影開拍消息心生不悅,才找人衝至片場與品川祐理論,品川祐在映後回憶起這段往事笑稱:「井口問我『你把我的故事寫成小說!都沒想到要知會一聲嗎?』。」而品川祐拿出搞笑藝人的本領回應,才化險為夷恢復這段友誼。導演品川祐(右)與對談來賓坂本宗華(左)合影,更帶來電影拍攝時用的扳手雙節棍。(圖/原創娛樂提供)而後好友井口達也以自身視角寫下《OUT》漫畫,可視為《DROP》的精神續篇,更請託品川祐「把我的作品也拍成電影吧!」,《OUT》才在漫畫出版10年後搬上大銀幕。映後座談中,導演也提及漫畫原作順應時代潮流,並未出現特攻服、改裝重機等暴走族經典元素,但為重現年少經歷而在電影還原這些物件,甚至與現今崛起的日本舊車會聯繫才借到重機。曾為日本暴走族的坂本宗華也大為讚賞電影還原度極高:「一切都非常到位、令人懷念!」偏好動作、喜劇題材的品川祐,深受80、90年代港片影響,因此設計武打戲時,更融合綜合格鬥技、柔術等技巧,以中西合璧方式特訓演員,他說:「追求的是沒有經過剪接、無 CG 後製,但依然有血腥感的動作效果。」神顏男團 JO1 成員與那城獎、大平祥生,更分別挑戰劍道、拳擊,與那城獎曾在訪談間稱,本次特殊動作訓練令他對武打片改觀:「之後想演出更多有大量動作戲的角色。」品川祐亦在活動開場對花蓮大地震受災戶表達關心,也希冀此時能藉由電影令觀眾拾回笑容,現場亦吸引大量台灣舊車會成員現身,更有成員身著仿角色的自製特攻服,令導演頗為驚喜。《OUT》將於4月12日在台上映,劇情描述「不良少年」井口達也,自離開少年感化院後,展開全新「洗白」人生。然而,當他結識新暴走族夥伴「斬人幫」,卻也因此捲入更危險的鬥爭,一場捍衛青春的戰役即將展開。
《蒼鷺與少年》強勢問鼎奧斯卡 鈴木敏夫期待再下一城
日本動畫大師宮﨑駿集大成力作《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項肯定,繼奪下金球獎最佳動畫片獎後,昨晚再獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,喜訊連連,被看好再下一城呼聲極高。吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫聽聞《蒼鷺與少年》入圍奧斯卡最佳動畫長片,表示:「如果我們能繼《神隱少女》之後二度榮獲奧斯卡獎,真的會非常開心,相當期待3月的頒獎。」宮﨑駿動畫作品已經是第4度入圍奧斯卡,包含《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《風起》及《蒼鷺與少年》,並在2003年順利以《神隱少女》勇奪奧斯卡最佳動畫片獎,宮﨑駿更在2014年獲頒奧斯卡終身成就獎,是繼知名電影導演黑澤明之後,第2位獲此殊榮的日本影人。第96屆奧斯卡金像獎將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院登場,《蒼鷺與少年》全台熱映中。
電影頻道/泰IMAX鬼片《鬼聲泣》嚇出5億票房成救世主 肌肉男神守護中邪妹妹 導演窮小子大翻身
鬼片向來是電影市場的救命靈藥,泰國鬼片更是以恐怖氛圍聞名,本周即將在台上映的泰國IMAX鬼片《鬼聲泣》,改編自北碧府家族真實靈異故事,利用IMAX將鬼片沉浸式氛圍發揮到極致,其中群鬼從亂葬岡狂奔戲碼、成群長髮女鬼吊樹咧嘴笑,讓戲院觀眾看到嚇破膽,一連打破泰國多項紀錄,熱賣近5億泰銖(約台幣4.45億),蟬聯4週票房冠軍,被泰國媒體封為「疫情後泰影救世主」,甚至連導演塔偉華温泰都從戶頭剩100泰銖的窮小子,搖身一變成為億萬導演,再次展現鬼片魔力。《鬼聲泣》是泰國首部IMAX鬼片,劇情改編自1972年泰國北碧府的家庭慘案,偏遠鄉村務農的夫妻育有3男3女,某天性格溫順的大妹妍恩卻突然遭女鬼纏身,性格大變,半夜還會唸著詭異的咒語「聽呀」,為了救回大妹,全家人陷入陰魂不散的詭音夢魘。故事最初被Krittanont家族後代Kit先生發表在泰國網絡論壇,故事一發布後引起網路社群瘋傳,嚇壞千萬名網友,高人氣出版成暢銷書籍外,在泰國首映現場,原型故事的大姊本人(Kit先生的母親)更親自現身觀影。泰國新生代女星Mim在《鬼聲泣》飾演遭女鬼纏身的大妹妍恩,一度壓力大到被煞到。(圖/威視提供)除了驚悚故事之外,卡司則找來「泰國奧斯卡影帝」人氣男神納得克(Nadech)演出,化身見鬼殺鬼魔來魔斬的地表最強大哥,為了幫妹妹驅邪,脫掉上衣、露出結實肌肉猛砍竹林,面對陰魂不散的心機厲鬼,不怕死地舉起獵槍瘋狂掃射。其中在玉米田提槍單挑打鬼場面,導演為求360度鬼影環繞的驚悚視聽饗宴,納得克從晚上6點拍到凌晨6點,長達12小時的拍攝展現驚人毅力。被鬼上身的大妹妍恩則由外貌神似女團New Jeans 成員Daniel的新生代女星拉塔娃蒂婉通(Rattanawadee Wongthong,小名Mim)擔任,一人分飾清純妹妹與心機女鬼兩角。Mim受訪時透露,曾經一度壓力太大被煞到,在開拍前她夢到一位老婆婆,「老婆婆表演被鬼魂附身的模樣,她還做了扭斷脖子的手勢給我看。」之後她便時不時感到呼吸困難、頭暈目眩,直到有人說她被鬼跟,她趕快跟劇組人員一起燒香拜拜請求原諒,同時也做功德迴向給真實故事原型的妍恩,身體才慢慢好起來。《鬼聲泣》改編自1972年泰國北碧府的真實靈異故事。(圖/威視提供)導演塔偉華温泰坦言一開始沒想過《鬼聲泣》會如此受歡迎,甚至想著只要不賠錢就好,畢竟他拍了20年電影,中間一度因為生計考量改拍電視劇,直到拍電視劇存夠了錢,才又回頭去拍電影。他接受泰國媒體訪問時曾表示,「電影導演是一個艱難的職業。如果你問我能不能靠導演這份工作養活自己,我的回答是『不能』。能以導演為職業的,在泰國只有幾個人。」他透露籌備《鬼聲泣》花了3年,在這期間他還得要去做其他工作來維持開銷,生活最慘的時候,他戶頭只剩100元,本來想去銀行領錢,ATM卻吃掉卡片,他身上只剩20塊泰銖買咖啡飯吃,買完飯以後,咖哩卻不小心掉在半路上,人生簡直糟到谷底,卻反而激起他的鬥志。他笑說:「當時就是想著活下去,幸好當時我找不到煮麵的食譜,不然我可能會去轉行開麵店了。」也因為他的堅持,加上充滿話題性的真人靈異故事,讓他從窮小子成功晉升億萬導演。《鬼聲泣》將於1月19日在台上映。「泰國奧斯卡影帝」人氣男神納得克在《鬼聲泣》飾演守護妹妹的最強大哥。(圖/威視提供)
艾美獎得獎名單公布!《繼承之戰》橫掃6獎 《絕命律師》未破魔咒空手而回
第75屆艾美獎(75nd Annual Primetime Emmy Awards)今(16日)早公舉行頒獎典禮,因先前遇上美國編劇工會和演員工會罷工,頒獎典禮從去年9月延了本月才公布。HBO影集《繼承之戰》以及《大熊餐廳》各獲6項大獎,成為大贏家。Netflix影集《怒嗆人生》則獲5項大獎緊追在後。HBO影集《繼承之戰》獲27項提名,今一連橫掃六項大獎,包括最佳劇情類影集、男主獎、女主角、男配角、導演、編劇,氣勢相當旺。《大熊餐廳》則獲最佳喜劇類影集、男主角、男配角、女配角、導演、編劇6項大獎,加上4項技術類獎項(創意藝術艾美獎),共獲10項大獎,稱霸喜劇類影集。Netflix影集《怒嗆人生》今獲5項大獎,女主角黃艾莉繼拿下金球獎「最佳迷你劇集及電視電影女主角」後,又再下一城,奪下艾美獎最佳限定影集或電視電影女主角,得獎氣勢相當旺。然而《絕命律師》過去入圍6屆艾美獎、46項提名全都槓龜,今年終於以最終季入圍8項大獎,依舊空手而回,可惜未能打破拿獎魔咒。《大熊餐廳》獲艾美獎最佳喜劇類影集、男主角、男配角、女配角、導演、編劇6項大獎。(圖/Disney+提供)《怒嗆人生》女主角黃艾莉拿獎氣勢正旺,繼金球獎之後又拿下艾美獎肯定。(圖/Netflix提供)第75屆艾美獎得獎名單最佳劇情類影集:《繼承之戰》最佳劇情類影集男主角:《繼承之戰》/基倫克金(Kieran Culkin)最佳劇情類影集女主角:《繼承之戰》/莎拉史努克(Sarah Snook)最佳劇情類影集男配角:《繼承之戰》/馬修麥費狄恩(Matthew Macfadyen)最佳劇情類影集女配角:《白蓮花大飯店》/珍妮佛克莉姬(Jennifer Coolidge)最佳劇情類影集導演:《繼承之戰》/ 馬克梅羅德 (Mark Mylod)最佳劇情類影集編劇:《繼承之戰》/ 傑西阿姆斯壯(Jesse Armstrong)最佳喜劇類影集:《大熊餐廳》最佳喜劇類影集男主角:《大熊餐廳》/傑瑞米艾倫懷特(Jeremy Allen White)最佳喜劇類影集女主角:《小學風雲》/昆塔布倫森(Quinta Brunson)最佳喜劇類影集男配角:《大熊餐廳》/艾邦摩斯貝克許(Ebon Moss-Bachrach)最佳喜劇類影集女配角:《大熊餐廳》/阿尤艾德維利(Ayo Edebiri)最佳喜劇類影集導演:《大熊餐廳》/克里斯多夫斯托爾 (Christopher Storer)最佳喜劇類影集編劇:《大熊餐廳》/ 克里斯多夫斯托爾 (Christopher Storer)最佳限定影集或電視電影:《怒嗆人生》最佳限定影集或電視電影男主角:《怒嗆人生》/史蒂芬元(Steven Yeun)最佳限定影集或電視電影女主角:《怒嗆人生》/黃艾莉(Ali Wong)最佳限定影集或電視電影男配角:《黑鳥》/保羅華特豪澤(Paul Walter Hauser)最佳限定影集或電視電影女配角:《食人魔達默》/奈西娜許(Niecy Nash-Betts)最佳限定影集或電視電影導演:《怒嗆人生》/李成進(Lee Sung Jin)最佳限定影集或電視電影編劇:《怒嗆人生》/李成進(Lee Sung Jin)最佳綜藝脫口秀:《每日秀》最佳實境競賽節目:《魯保羅變裝皇后秀》最佳綜藝小品:《上周今夜秀》最佳特別綜藝節目:《艾爾頓強:告別巡迴演唱會 - 美國道奇體育場直播》
《鐵達尼號》傳奇風笛大師 艾瑞克瑞格勒3月來台舉辦音樂會
「好萊塢風笛大師」艾瑞克瑞格勒3月底將首度來台舉辦個人音樂會,他的演奏作品橫跨電影、影集,更曾受邀至美國著名電影導演史蒂芬.史匹柏的私人聚會中演奏,也曾與不同風格的音樂家合作,而其中最為人知曉的就是獲獎無數的《鐵達尼號》經典主題曲〈My heart will go on〉中的動人獨奏,感動全球無數觀眾。艾瑞克瑞格勒成長於美國加州,當他還是嬰兒時,艾瑞克的父母發現風笛聲總能引起他的注意,因此讓他持續接觸風笛。直到7歲時,他開始學習演奏風笛樂器。艾瑞克表示:「我感興趣的不只是風笛的獨特音色,還有風笛手隆重的制服—傳統蘇格蘭裙。」他憑藉著對於風笛和北國傳統音樂文化的熱愛,艾瑞克在21歲時前往蘇格蘭,於當地生活了3年,將自己沉浸在風笛和凱爾特音樂文化裡,期間更獲得了風笛大賽「斯開島鄧韋根金獎」和「威雀威士忌年度風笛手獎」。此外,艾瑞克瑞格勒在2004年時,隆重受邀至美國第40任總統雷根的告別式,擔任象徵著肅穆與莊嚴的送別風笛手,以一曲傳頌百年的〈奇異恩典〉為之送別。 首度來台演出,這場獨一無二的音樂會集結了艾瑞克瑞格勒演奏生涯的精隨,他將豐富展現風笛這個古老又魅力無窮的樂器,帶領觀眾翱翔於好萊塢系列電影的回憶中。《好萊塢風笛大師艾瑞克瑞格勒音樂會》將於3月30日起依序前往花蓮、高雄、台北,展開全台三地的巡迴演出,購票請洽寬宏。
柄本佑《花腐》瘋狂NG一場戲拍14次 羞讚綾野剛可靠獲「我愛你」回應
日本兩大性格男星綾野剛、柄本佑為新片《花腐》接受台灣媒體視訊聯訪,這是他們合作的第三部作品,卻是首次有比較深刻的對戲,綾野剛表示自己一直很喜歡柄本佑也有看他的作品,像是早就認識一樣,演出時有很好的氛圍,結束後則會一起吃飯。柄本佑則大讚綾野剛是可靠的大哥哥,對於劇組的關懷令人尊敬,尤其這部作品的資金規模不大,現場有這樣的存在幫助很大,稱讚完他忍不住說:「當著本人的面講很害羞。」綾野剛則以中文回應「我愛你」。《花腐》是柄本佑繼3年前橫掃影壇多項大獎的《火口的二人》後,二度與荒井晴彥導演合作,他表示自己5歲就認識荒井導演,常覺得「這個大叔怎回事」,私下散漫,但看過荒井導演的作品後驚覺他可以寫出有趣的劇本,拍出有趣的畫面。演出《火口的二人》更是讓他反省自己,荒井導演的台詞很成熟,有很重的情緒,只是藉由少年之口說出來,但他一開始沒發現,之後每次拍攝都會不斷地重覆閱讀劇本。為塑造角色的頹廢感,綾野剛沒特別管理身材。(圖/中影提供)《花腐》描述擔任粉紅電影導演的栩谷(綾野剛飾)和往編劇家努力的伊關(柄本佑飾),兩人在下著大雨的夜晚相遇,聊起各自的感情故事。為塑造角色的頹廢感,綾野剛沒特別管理身材,「讓自己的腰圍比較放肆一下」。柄本佑也認為角色有肌肉沒說服力,所以不運動。片中出現了韓國流行的「小黃瓜燒酒」喝法,兩人笑說希望是用真的酒,但其實只是水,所以拍得挺痛苦的,因為水中的小黃瓜味越來越重,像是苦刑一般。電影裡兩人互訴人生故事,如何讓台詞變成「對話」,他們下了很大的苦心,柄本佑笑曝他在一場讀著《萬葉集》的戲瘋狂NG,「我一生都不會忘記,總共拍了14次。那場戲是殺青日當天拍的,之前都很流暢,不知道為何會搞出這個烏龍。」綾野剛同樣對此印象深刻,因為他配合柄本佑的步調,也做了14次調整,中間不斷確認「準備好了吧」。柄本佑5歲就認識荒井晴彥導演,覺得這個大叔私下散漫,卻能拍出有趣的電影。(圖/中影提供)綾野剛是以中文說出「準備好了吧」,他曾在2018年拍攝陸片《破陣子》,當時學到這句話,此外還有「我愛你」、「辛苦了」、「明天見」等,其中最喜歡「這個」,因為發音很可愛。綾野剛兒時看過台片《殭屍小子》,會跟著憋氣還會假裝在頭上貼符咒,他知道自己主演的《花腐》和《去唱卡拉OK吧!》都有在金馬放映,後者的導演山下敦弘受邀來台,直呼也很想來,「請大家幫我實現願望」。
53歲光良分享凍齡秘訣 單身7年不孤單曝全新挑戰
光良擔任燕窩品牌代言人,今(21日)出席記者會,今年53歲的他外表看起來沒有太大的改變,問及凍齡秘訣?他表示平常會控制澱粉攝取量,加上自己鼻子過敏,一定要睡滿8小時比較舒服,並說不碰糖很重要,「一開始覺得很難,但只要堅持下去就沒這麼難了!」工作上有了新代言,大家也好奇光良的感情生活有沒有新進展,他坦言已經空窗7年,也都沒有遇到心儀的對象,「我的生活圈很小,可能是藝人的關係,比較不擅於社交,私人社群軟體也很少用,我的身旁都是我同事,平常有時間也不會想要幹嘛。」他也不會覺得空虛,因為有工作跟親友陪伴。光良透露自己已經單身7年。(圖/余仁生提供)行程滿檔的光良正在錄製音樂節目《我們的歌》,明年4月展開巡演,第一站定在蘇州,預計一輪結束後會回到台灣,問及想不想在大巨蛋開唱?他表示:「能在那邊開演唱會的大概是周杰倫跟五月天吧?我們先從小巨蛋開始,我是比較情歌類的,太大的場地溫暖度就沒有了,大巨蛋比較適合動感類型的。」除了音樂,光良也透露將首度擔任電影導演,並說拍電影是他一直還沒有完成的夢想,預計明年9月會正式開拍,坦言有一定程度的壓力,雖然自己沒有投錢,但會盡量做到最好;由於是愛情電影,因此他笑說會把訪問時被問到所有關於感情的問題,都放在電影裡面呈現
星談心1/張洛偍演7年想轉型拒當「演員機器人」 遇陣痛期曝電影導演拒試鏡
31歲張洛偍在台片《青春並不溫柔》中飾演學運領袖「阿光」,個性強勢且有主見。過去他多在偶像劇中演出,這是他首次在電影裡擔綱男主角,他接受時報周刊CTWANT專訪時表示,拍了7年偶像劇後嘗試轉型,希望能往影集跟電影方向發展,擴展不同戲路,但一開始也因「偶像劇演員」身份被拒於門外,坦言一開始他連《青春並不溫柔》試鏡機會都沒有,是劇組一直找不到合適人選加上選角不斷推薦,才獲得機會。張洛偍從小學舞也有男團夢,15歲就參加選秀節目《模范棒棒堂》,之後又加入男團「4ever」,但可惜未發片就解散,之後在經紀公司建議下轉當演員,拍第一部偶像劇《料理高校生》拍出興趣,之後就轉往演戲發展。過去幾乎都在拍偶像劇或8點檔,張洛偍坦言轉型拍片的過程滿痛苦的。(圖/焦正德攝)他透露演戲演了大概7年左右,開始興起「轉型」的念頭,希望能多擴展戲路,而不是專注在偶像劇或8點檔上,「那陣子我有點倦怠吧,覺得自己有點像是演員機器人,大概看一下劇本,思考一下導演跟觀眾要的,就上場演戲,很像上班族一樣,有點消耗對演戲的熱情。」加上當時他年紀快到30歲,開始思考人生規劃,決定遵從內心熱情放手一博,暫緩偶像劇的邀約,去上表演課進修、轉型,往影集或電影路發展。他坦言一開始一定會有轉型陣痛期,經濟上因為推掉不少演出,收入銳減,一個月收入也就兩萬出頭,又遇上疫情,演出機會更是少之又少;上表演課也被老師唸說是「8點檔演法」,讓已經有幾年表演經驗的他感到相當挫折,花了一段時間才調整過來,他笑稱當時就像是「從機器人變人類,滿痛苦的過程,但我覺得很開心。」張洛偍在台片《青春並不溫柔》中飾演學運領袖「阿光」,表現獲好評。(圖/希望影視提供)至於當初會加入《青春並不溫柔》也是意外,他透露直到拍完電影後,導演蘇奕瑄才告訴他,一開始看到他過去大多演出偶像劇、8點檔,不覺得他可以勝任角色,完全沒考慮找他來試鏡,是選角看過他表演課片段後不斷推薦,加上真的找不到合適人選,才點頭答應。他笑說:「那時候導演還說,那時候試鏡她本來不想待在裡面,是看到我經紀人也來了,想說還是看一下。」沒想到就意外試鏡試上,獲得演出機會,導演蘇奕瑄也對他演出給予好評,讓原先有點低潮、苦無機會的他,獲得不少信心,「我覺得這真的是個肯定,我滿需要鼓勵的。」
綾野剛、柄本佑《花腐》尺度大解放 作家驚嘆:電影超越原著
改編日本文壇大獎芥川賞同名小說的電影《花腐》,找來男星綾野剛、柄本佑尺度大解放,一絲不掛與多名女星上演激情床戰,超大尺度跌破觀眾眼鏡。今年高齡76歲的導演荒井晴彥,繼3年前橫掃影壇多項大獎的《火口的二人》後,出於對粉紅電影文化的熱愛,決定再度挑戰翻拍文壇名作,原著作者松浦壽輝看完後驚歎「電影遠遠超越原著了」。故事以三位男女的愛恨糾葛為題,側寫日本逐漸沒落的粉紅電影產業。綾野剛和柄本佑在片中同樣愛上女星佐藤穗奈美,各自展現不同魅力示愛:綾野剛大方露出剛出浴熱騰騰的熟男翹臀,更以帥氣性感的姿態,在床上用「背後式」瘋狂衝刺,流露野獸般的性慾。柄本佑(左)這次也突破尺度極限,解鎖極限快感。(圖/中影提供)柄本佑這次也突破尺度極限,先是模仿影史名片《巴黎的最後探戈》用奶油充當潤滑液,壓著佐藤穗奈美初嚐「走後門」快感,更在兩女一男的3P床戲中,被按摩棒從後面硬上,體驗前後夾攻、解鎖極限快感。《花腐》故事描述擔任粉紅電影導演的栩谷(綾野剛 飾)、努力往編劇家努力的伊關(柄本佑 飾),兩人在下著大雨的夜晚相遇,聊起各自的感情故事。栩谷大嘆自己摸不透「祥子」的內心,伊關抱怨「祥子」不懂他的夢想。兩人意外發現原來對象竟是同一人!奇怪的是,昔日愛人竟與他人口中的形象相去甚遠。隨著大雨不停,記憶愈加模糊,三人的關係也產生微妙的變化。電影以綿延無盡的大雨為喻,側寫三位追求電影夢的年輕人,終將被時代淘洗的青春戀夢。《花腐》入選本屆金馬國際影展首映,並將於12月1日在台上映。
影爆點/《黃色大門:世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起,由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東,以及奉俊昊等人接力,幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門:世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心,回顧他還是熱血大學生的1990年代初期,以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後,一群老影迷齊聚一堂,一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光,以及時代及電影,是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說,大家其實都不太適應社會?像液體般的人們聚集在一起,有點不切實際,一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召,聚集了一些熱愛電影的年輕人,主要成員都是大學生和研究生,一個、兩個、三個,漸漸地從個位數人頭的電影研究社,辦研討會,到處拷貝電影的錄影帶互相分享,甚至出版電影刊物,幾年之後,發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮,影響更為深遠的民間電影組織,包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體,黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性,當時也沒有太多明星成員,連奉俊昊等人也開玩笑地說:「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門:世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期,與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。(圖/Netflix提供)「為什麼1990年代初期,大家都瘋狂似地聚在一起,學習電影知識?」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問,李東勳則是回答:「當時是個社會運動興盛的時期,大家感覺上,卻好像都碰壁了,像是改革和開放都在進行,蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充:「就像宴會結束後的隔天,我們的確不知道之後的路要往哪走,體內蘊藏著很多能量,卻不知道該做些什麼,學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵,越滾越多一樣聚在一起,若要換個好一點的比喻,一路以來,就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期,參加海外電影節時,真的收到很多這類的問題,為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起,奉俊昊自己也打趣說:「當時政府肯定在自來水裡下了藥,於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代,作品如雨後春筍般湧出,在電影節中備受矚目,這些導演原本都躲在哪裡,怎麼現在才一次出現?究竟發生了什麼事?這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷,我們這一代某種程度上,很有意識地在研究電影,這世代的電影迷,我想應該是首批進軍業界的吧?如果用這種方式說明,應該更容易整理成新聞吧?原來發生過這些事情,原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演,加入黃色大門的志向也很明確,要以導演為職志。當時團友回憶到:「他在讀書室打工所賺的錢,一個月好像是30萬韓元?他把當時的月薪都存下,問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機,花了兩個月薪資,後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景,包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》,以及享譽全球的《寄生上流》等作品,都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起,其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》,也只有在社團的活動中,不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面,也在《黃色大門:世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召,聚集了一群熱愛電影的年輕人。(圖/Netflix提供)黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後,因為團員們理念分歧,有各自想發展的方向,漸漸無以為繼,最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後,一起約好搭乘火車前往東海岸旅行,這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們,在海邊替自己,以及這個他們曾真心愛過的社團,留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過,連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展,有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師,有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時,便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後,2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人,2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄,至今仍然是韓國,甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功,讓他是繼朴贊譽之後,韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚,2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品,同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片,以及最佳原創劇本獎,創下韓國電影,甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝,生活將這些電影迷沖向不同的方向,但回首過往,奉俊昊將30年前那扇黃色的門,視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後,有創建社團的崔鍾泰導演,在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們,以及當時給予情報及支援的電影圈前輩,因為擁有過如此燦爛的相遇,也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟,但終會留下痕跡,如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞,「留下什麼,便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門:世紀末電影狂手札》,便是這群韓國電影人,獻給那個時代,以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門:世紀末電影狂手札》Netflix上映中