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」 梁朝偉 你是不會當樹嗎 人生海海 票房 魏雋展
《陽光女子合唱團》進軍英國！《衛報》狠批過度煽情：應禁止再拍電影
刷新台灣影史地方票房紀錄的電影《陽光女子合唱團》，即將於4月17日在英國上映，不過在上映前夕卻被英國媒體《衛報》影評人菲爾霍德（Phil Hoad）給出一顆星負評，更撂下狠話：「所有參與製作的人員都應該立即被電影業緩刑，並被禁止從事電影製作，直到他們不再對公眾構成威脅為止。」根據《衛報》影評指出，電影整體情感鋪陳被形容為「過度煽情」，認為片中從開頭即以濃厚情緒鋪陳，最終演變為帶有操控意味的敘事方式。影評更以諷刺語氣評論，片中後段大量哭戲堆疊，呈現方式顯得誇張。此外，影評人亦對導演林孝謙的敘事手法提出質疑，認為其試圖融合多種類型元素，包括模仿脫線舞男式的小人物翻身故事，以及歌喉讚的音樂表演形式，但整體風格未能有效整合，削弱劇情張力。在場景設定方面，《衛報》亦對片中監獄環境提出質疑，認為呈現方式與一般印象有所落差，且角色設定過於理想化，缺乏現實感，「不是這是電影裡的監獄，就是台灣監獄條件未免太豪華。」影評指出，部分角色背景未被充分發展，導致情節推進顯得薄弱。影評亦提及片中多段劇情安排，包括翁倩玉角色罹癌與陳意涵與女兒重逢等橋段，被認為處理方式較為牽強，未能與整體敘事形成合理連結，「在現實生活中，這樣的場景足以讓台灣監獄當局、收養機構和法院系統，以及他們的監護責任，敲響警鐘。但這部電影就是這樣，它就是這麼拍的。」
梁朝偉合作害羞夥伴變「快熱」 《你是不會當樹嗎》演教授一圓大學夢
金馬影帝梁朝偉昨帶著新片《你是不會當樹嗎》來台宣傳，今（14日）在光點台北參加記者會；談到在這部片中飾演一名教授，他面帶笑容透露，從小他就一直希望可以念大學，但都沒有這個機會，所以當他拍片時在德國校園裡逛來逛去，常常去圖書館，好像真的在經歷大學生活一般，「所以拍這部片對我來說，這部分好像是一種額外的收穫，也算是願望成真。」梁朝偉與電影《你是不會當樹嗎》導演一同接受訪問。（圖／侯世駿攝）說起接下本片的契機，梁朝偉坦言：「其實一開始看完劇本，沒有特別有感覺。」但因為他去看了導演伊爾蒂蔻恩伊達的作品《夢鹿情謎》，「一看就直接被震住，覺得她好厲害，好想跟她合作。」在開完視訊會議後，他憑感覺就斷定：「這個人（導演）是可以一起工作的。」而他這個感覺也是正確的，最後才會有這部電影的誕生。至於片中引發熱議的全裸鏡頭，梁朝偉態度則相當大方，「那是角色實驗的一部分，所以我覺得是必要的。」梁朝偉對記者提問有問必答，相當親切。（圖／侯世駿攝）梁朝偉雖然拍過很多得獎作品，許多藝人及粉絲也非常喜愛他，但眾所皆知他是個很社恐的人，這次拍攝《你是不會當樹嗎》，遇上同樣害羞內向的導演，導演發現對他能快速融入大家，跟大家相處融洽感到驚喜，非常享受看著梁朝偉與劇組建立情誼的過程，他笑說：「我剛到劇組的時候注意到，不只是導演，攝影師也很害羞，還好這是個偏小的團隊，大家共同做一件事情，有共同目標，溝通上就比較容易，大概不到一個星期就好像都認識熟悉了，很像個family，專心把各自的領域做好。」記者會結束前，梁朝偉教導演比小愛心拍照，十分可愛。（圖／郭曉芸攝）因為整部片都在跟大樹相處，梁朝偉表示他現在相信植物能感受到他的存在，不過被問起他是否會覺得自己很像某種植物？他的答案頗令人意外：「我覺得我自己很像夜來香，白天的時候收起來其貌不揚，根本不會被注意到，沒工作的時候就是個普通人，但一工作起來就會發出一些吸引人的香味。」《你是不會當樹嗎》將於4月17日全台上映。
《冰雪奇緣》動畫交響音樂會6月登台 百老匯金牌卡司LIVE演繹神曲
迪士尼動畫《Frozen冰雪奇緣》自2013年上映以來，憑藉顛覆傳統的真愛定義與尋找自我的核心價值，已成為跨世代的經典。今年6月「迪士尼《冰雪奇緣》動畫交響音樂會」將首度進駐台北流行音樂中心，以「整部電影、現場演奏、人聲演繹」的黃金規格，帶領觀眾重返艾倫戴爾王國。本次演出力邀三位百老匯實力派唱將：Lissa deGuzman（曾飾演《阿拉丁》茉莉公主）將以爆發力十足的高音詮釋女王艾莎；深受台灣樂迷喜愛的Morgan Keene再度訪台，演繹安娜的純真與勇氣；而男主角漢斯與阿克則由Jacob Dickey一肩扛起，以渾厚戲劇張力完美還原劇情。當奧斯卡金曲〈Let It Go〉、〈Do You Want to Build a Snowman?〉在北流專業場館響起，現場交響樂與人聲的堆疊，將營造出前所未有的沈浸式魔力。這場結合視覺與聽覺的盛宴，不僅是重溫經典，更是感受現場藝術魅力的絕佳機會。從冰封的寒冬到溫暖的真愛，這段旅程值得樂迷親臨現場感受。演出將於4月16日中午12點在MNA售票網正式啟售。
時尚女魔頭回歸！《穿著Prada的惡魔2》未上映就贏了，梅莉史翠普多套宣傳造型奢華時髦封頂
時尚圈真的等很久了—《穿著Prada的惡魔2》還沒上映，話題已經先炸裂。這次回歸的不只是電影本身，而是那個讓無數人又愛又怕的時尚女魔頭「米蘭達」。而傳奇影后梅莉史翠普（Meryl Streep），更是直接把宣傳行程走成高級時裝週，每一套造型都像在說：「20年過去，我還是那個定義風格的人。」梅莉史翠普戴上CINDY CHAO胸針，氣場直接開到最大先看上海宣傳站，梅莉史翠普一身深藍緞面風衣洋裝登場，乍看低調，但細節全是重點。腰間黑色綁帶蝴蝶結勾勒出俐落線條，最關鍵的是胸前那枚來自CINDY CHAO的「四季楓葉胸針」。（圖／品牌提供）這不是普通飾品，是會讓整體造型瞬間升級的那種「主角級珠寶」。葉脈立體、線條流動，勾勒出生命的張力，就像把一片秋天別在身上；再搭配「建築戒指」，大顆白鑽與結構感點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。 （圖／品牌提供）梅莉史翠普穿PRADA紅色西裝現身首爾記者會，直接美到有侵略性日前在韓國記者會，畫風瞬間轉換。梅莉·史翠普換上PRADA紅色西裝式套裝，大V領＋腰間皮帶設計，把身形比例拉到極致。這套的厲害之處在於—明明是西裝，卻帶點性感，明明是強勢紅色、卻不俗氣，整體看起來就是”碾壓全場”的狀態。（圖／品牌提供）梅莉史翠普以CELINE極簡黑風格，打造最高級的存在感來到首爾首映紅毯，她又換了一種語言，這次選擇CELINE 2026夏季系列，全黑造型搭配雕塑感剪裁，展現一貫從容而自信的氣場，為紅毯增添一份沉穩而內斂的力量感。（圖／品牌提供）寬版輪廓加上單側披袖設計，視覺上流動又有份量；高腰寬版腰封與直線長褲，把比例修到幾乎完美。沒有華麗裝飾，卻讓人移不開視線—因為所有焦點都回到「人」本身。梅莉史翠普穿上BALENCIAGA禮服拍攝《穿著Prada的惡魔2》電影海報回到電影《穿著Prada的惡魔2》本體，海報中的她穿上BALENCIAGA特製紅色禮服，誇張領口加上大蓬裙襬，氣勢直接拉到滿格。關鍵在「份量感」—不只是布料多，而是整體輪廓有種壓場效果。站在那裡不用動，就已經是焦點，這也完美延續米蘭達的角色核心：她就是規則本身。（圖／品牌提供）
《那張照片裡的我們》導演版重返大銀幕 17分鐘新增畫面曝光
台韓愛情電影《那張照片裡的我們》去年上映獲得好口碑，今（13日）驚喜宣布推出導演版，新增17分鐘未曝光片段，雙導演湯昇榮、鄭乃方表示：「如果看過上映版，導演版會帶來不少新的細節；如果是第一次看，會更完整地走進這個世界！」導演版25日在CLASSROOM 公館影廳獨家首映，女主角李沐也將現身和影迷交流，票券4月15日周三中午12:00在全家售票系統開賣。《那張照片裡的我們》由金牌監製湯昇榮、新世代導演鄭乃方聯手執導，集結韓星振永、李沐、宋柏緯共譜台韓三角戀，導演鄭乃方表示，當初上映版節奏緊湊，但某些人物情感的鋪陳與關係被壓縮，決定推出導演版，讓故事更完整地交回給觀眾。導演版一口氣多了17分鐘，導演湯昇榮透露：「我們回到最初的劇本，除了前5分鐘敘事有調整，新增片段有強化家庭故事線，包括賢英一家人的關係、金教練的背景，以及兩個父親對子女的情感牽掛，都有更細膩的著墨。」李沐將出席導演版首映特別場，和影迷再度分享《那張照片裡的我們》拍攝點滴。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）導演版中，方宥心飾演的姊姊「鳳英」多了不少精彩片段，其中一場是她帶兒子回家幫爸爸慶生，卻因父親不滿她未婚生子，爆發父女衝突，她氣到飆淚怒問：「是我不要這個家，還是這個家不要我？」方宥心回憶起和夏靖庭的爭執戲說：「那天看著爸爸板著臉走戲，突然有些走心，自然就進入狀態，我其實忘記我有哭，只記得當時情緒有憤怒、委屈，也有愛。」李沐飾演的妹妹「賢英」身處一級戰區，要負責緩頰，還要安撫小朋友，她表示：「我其實很喜歡這場戲，短短幾分鐘呈現我們家10幾年來的狀態，讓觀眾很直接認識賢英一家人。」她也曾和家人吵架吵到哭，「小時候很容易因為小事就和妹妹鬧脾氣，但1、2個小時就和好了。」方宥心則笑言平時和家人吵架都是「吵到和好才罷休」。CLASSROOM公館展出電影《那張片裡的我們》拍攝道具，開放觀眾免費參觀。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）《那張照片裡的我們》導演版將在CLASSROOM 公館影廳獨家放映，現場設有電影道具、服裝和陳設展覽免費參觀，導演湯昇榮說：「有了CLASSROOM這個空間，目標希望後續在年底前能持續做特別放映，每個月我們也將安排系列放映沙龍講座，讓觀眾更深入地了解電影創作與製作的過程，也十分歡迎民眾洽詢小型包場，欣賞更完整的獨家導演版。」而李沐預計25日出席導演版特別場午後沙龍，與影迷見面，她期待表示：「兩位導演非常盡心盡力，希望觀眾感受到他們對於電影的愛與熱情！」票券4月15日（三）在FamiTicket全網購票網、全家便利商店FamiPort啟售：https://grxstd.com/sc02ozQre。另外電影院線上映版本也將於4月30日中華電信MOD、Hami Video影劇館+獨家搶先上架。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
許效舜「一興奮就變雙眼皮」 全劇組噴笑
《NO GOOD！歐吉桑》上映首週末全台票房突破300萬，口碑好評持續發酵中。李銘順、李國煌、許效舜在片中笑料不斷，三人首次同台演出，驚喜碰撞出喜劇火花，連環發出搞笑金句，很多笑料都是即興演出而來的，導演張清峰笑說：「剪接的時候是最痛苦的，有時要剪掉原本劇本的設計、有時要剪掉很棒的即興演出，他們不只是喜劇的部分、情緒的部分也給到很豐厚的東西，沒想到他們三個人的化學反應是這麼好的，非常感謝他們給予這三個角色很多養分！」李銘順、李國煌、許效舜《NO GOOD！歐吉桑》笑料不斷，金句連環發。8大搞笑笑爆網友，包括「明明退一步可以海闊天空的，那你叫明明來退啊」、「初戀的重量？我只知道我老婆的重量」、「他們是God Father，我們是God Damn」、「這位叫永助，他家有三兄弟，用煮、用吹的、用烤的」、「接下來我們在菊花上貼膠布，不能漏氣啦」、「你是誰（台語：哩洗象？）我是祥（Shawn），這是我的英文名字啦！（哇洗Shawn，哇a英文名啦！）」、「林北今晚閻羅王要開酒店，不怕死的通通來！」、「你們知道，為什麼熊最難溝通嗎？因為難商量（台語：拍慘熊）。」《NO GOOD！歐吉桑》片中有一段精彩的動作戲，李銘順、李國煌、許效舜飾演的永助、楚生、祥林在餐廳喝醉酒之後，與店內其他客人產生摩擦打架，三人隨機拿起現場的烤雞、香腸、香蕉當武器應戰，笑爆觀眾。李銘順透露：「我們拍喝醉酒跟人家打架時，看劇本沒有那麼多東西的，劇本裡只是純粹打架、被大家打，但是大家湊在一起的時候，靈感就不斷地進來！」對於在《NO GOOD！歐吉桑》片中就地取材拿烤鴨打架，李國煌印象很深，「加起來年紀都這麼大的三位老叔叔，在電影中他們對打架是沒什麼經驗的，看到什麼就拿什麼！大家跟老闆買一隻雞試試看，不是血就是油，其實是蠻辛苦的，因為裡面沒有東西抓，怕他跑出來又不能跑出來，看到成果出來真的覺得很好笑，合情合理又幽默，這場戲真的非常有看頭！」這場《NO GOOD！歐吉桑》打架動作戲還有另一個搞笑插曲，許效舜拍到一半突然說：「導演你知道嗎？我興奮時會有雙眼皮！」令導演張清峰印象深刻：「我都不知道！我們還在想說真的嗎？結果他真的拿著香腸打架突然變成雙眼皮，後來我們又在車上、醫院裡玩雙眼皮的哏。」導演張清峰開心表示：「舜哥對劇本的幫忙很大，他的人生歷練是很夠的，加了很多歇後語、調皮的話，給了更好的內容。」其實許效舜是《NO GOOD！歐吉桑》三位歐吉桑當中最後一個確定的演員，導演張清峰透露：「祥林這個角色的選角很頭痛，他是三個大叔裡最分裂的角色，也是最難演的角色，他有一個被社會磨耗後，溫暖外衣裡緊緊包裹著最燃的內在，就像要在一顆軟包子裡藏著一團烈火。」他認為這個角色要像一個暖男以和為貴，要知識淵博還可以出口成章，還要有性格被磨耗後的窩囊，必需是一個很台的男人，而且內心深處要有很強悍的表演慾，他有一天在劇本寫到一半時突然想起許效舜，仔細研究之後發現他在綜藝節目、鐵獅、實境秀、電影演出都有不同的面貌，特別是電影《練習曲》的客串演出，「那一小段，簡直是祥林年輕時愛家的模樣啊！」許效舜在《NO GOOD！歐吉桑》片中有一段戲要跟被稱作「Tiger」的妻子在車內夫妻攤牌和解的戲，情緒非常重，必須收起搞笑氣氛。許效舜自嘲臉長的太好笑，讓對戲的章家瑄頗辛苦，「她認真看著我講話，會很想笑的，我認真說話，她也會很想笑，所以我覺得她應該憋了很多次！」
古天樂回饋粉絲 推出《尋秦記》驚喜加長版
《尋秦記》由影壇天王古天樂與鄧維弼監製，吳炫輝與黎震龍執導，由港劇的原班人馬古天樂、林峯、宣萱、郭羡妮及滕麗名領銜主演，今年年初在台灣上映後，也掀起一股「尋秦」熱潮，古天樂也寵粉推出加長了24分鐘的《尋秦記PLUS+多元宇宙版》，台灣將於4月17日上映，消息一出，讓不停敲碗加長版的尋秦迷再度陷入瘋狂。延續港劇《尋秦記》，時隔25年上映的電影版，在今年年初的華人地區都掀起強大話題，古天樂和扮演善柔的騰麗名也分別都以《尋秦記》入圍了香港電影金像獎最佳男主角和最佳女配角，電影可說是口碑和票房雙贏！而古天樂及萱宣在年初也為了《尋秦記》再度一起來台宣傳，讓不少鐵粉感動不己，造成一片回憶殺，扮演秦王的林峰也來台灣謝票，更被大批影迷追問何時來台灣開演唱會，讓他直呼有些意外，但也非常開心！雖然時隔25年再出現的電影版讓影迷們看得開心，但仍有不少粉絲覺得少了以往經典的項少龍一家人的有趣互動及他與紅粉知己善柔的互動，古天樂在電影上映二個月後，便寵粉推出加長版本，滿足影迷對電影的所有期待。電影除了本片之外，再加入24分鐘的花絮，內容包含了項少龍一家人的趣互動，像是港劇中經典的「心型牛排」再度上桌，並又再秀出讓粉絲笑翻的港式英文對話！也增加了項少龍與善柔之間的互動，滿足港劇迷的期待。另外，也剪進了新加入角色張繼聰的搞笑和廖子妤的動作場面，讓劇情更加飽滿豐富，更讓劇迷最好奇的第三個與秦王有關的結局也會在此版中曝光，台灣發行商也加碼，上映時特別安排《尋秦記PLUS+多元宇宙版》版A3海報為隨票贈品，片名更加上特殊質感，影迷千萬不要錯過。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
陸魔改《陽光女子合唱團》挨批走味 許淑華：開拓國際市場別走窄路
台北市議員許淑華今（10）日表示，突破新台幣7.4億元票房的電影《陽光女子合唱團》創下影史佳績，能拓展到對岸分享文化是與有榮焉，但像是同志議題被改寫成「姊妹關係」等，都與原著有所出入，這可讓台灣婚姻平權的進步價值走味了，非常可惜。台北市議員許淑華（圖）呼籲公部門補助電影可從增加宣傳國家著手。（圖／CTWant攝影組）《陽光女子合唱團》在台灣風生水起賺人熱淚，到了進軍大陸市場卻反而寸步難行，主要原因不外乎電影在大陸官方微博宣傳時稱為「中國台灣地區華語片影史票房冠軍」，此舉觸動兩岸敏感神經，加上這部片曾領取文化部高達1,800 萬台幣補助款，不少民代質疑劇組領了我方補助卻涉有矮化問題，文化部也介入要求劇組說明，不排除追回補助金。文化部補助了不少台籍電影，但對外銷路如何兼顧市場需求與尊嚴對等，值得細究。圖為文化部長李遠。（圖／黃耀徵攝）此外，為符合大陸上映規範，部分劇情遭到陸方「魔改」，像是原版沉甸甸的監獄底色被溫和化，角色身故原因也被改動，部分觀眾認為削弱了故事力道，在在都影響影迷的情緒共鳴，搞得對岸票房不如在台灣理想。許淑華對此揭露，不只文化部補助，台北市政府也曾補助該片300萬元，每次問台北市長蔣萬安有關爭議時，老是被回說「中央要回補助我們就跟進」態度實在有些被動。她也示警，《陽光女子合唱團》事件恐不會是單一個案，未來勢必還會有其他影視作品面臨類似窘境。許淑華呼籲，台北市政府甚至文化部都應重新檢視影視補助政策。除了注資支持製作拍攝之外，也應思考如何協助影視作品拓展國際市場，而非過度依賴單一市場，比方可以協助劇組前往其他國家宣傳，或補助參與全球各國影展，光華人社會中的韓國、日本、新加坡等地都還有大片藍海，他們對台灣文化具有一定好感與熟悉度，在在都是值得開拓的重要市場，別把路走窄了。
半夜在總統府前狂拍！《花綠青綻放之時》導演訪台追建築
2026年金馬奇幻影展揭開序幕，開幕片《花綠青綻放之時》導演四宮義俊特別來台出席。這部入圍柏林影展主競賽的動畫長片，以一家百年煙火工廠為故事起源，細膩勾勒出城鄉差距及舊時光消逝的哀愁。四宮義俊坦言，電影是他對故鄉的投射，隨著老家煙火大會的停辦，回鄉的理由也逐漸消息。這種「傳統消失對心理造成的衝擊」，促使他耗時十年，將其轉化為大銀幕上的動畫作品。他特別強調，煙火動畫的精雕細琢是製作最耗時的部分，而團隊協作產生的連結，更是AI難以取代的溫度。四宮義俊私下熱愛建築，此次來台一大目標，就是去看總統府，這次住的飯店窗景可以看到整個總統府，讓他特別開心，他抵台後，就去街道上散步到半夜三點，還在總統府前徘徊，他笑稱，很怕被站崗的憲兵制止，「因為我一直朝著總統府拍照！」《花綠青綻放之時》5月29日在台上映。
李銘順又唱又跳組大叔天團！許效舜挑戰DISCO「結尾妖精」
由三大金獎影帝李銘順、李國煌、許效舜聯手主演的熱血喜劇《NO GOOD！歐吉桑》，今（10日）全台歡樂上映！同步釋出的主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉MV中，三位歐吉桑破天荒開口獻唱，換上閃亮DISCO服裝大跳復古舞步。導演張清峰起初就設定主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉要由三位主角來唱，「這部電影本來就是『網紅生存記』，他們想要紅，想要世界聽到他們的聲音！」很幸運李銘順、李國煌、許效舜聽完導演張清峰的想法之後，覺得很好玩，欣然點頭答應，為了符合電影「不完美但熱血」的精神，導演刻意不要求美聲，反而要三人進入角色「帶點破綻」地去唱跳。「那個過程是很好笑的化學變化！許效舜一進錄音室突然出現年少時期劉文正的唱腔，很符合祥林內心有一把火想要秀的過程！」許效舜獻唱《NO GOOD！歐吉桑》電影主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉，導演張清峰直呼「有年少時期劉文正唱腔」。（圖／萬騰文化創意）隨著《NO GOOD！歐吉桑》電影主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉上線，劇組號召全台觀眾跳舞挑戰，分享到社群平台。劇組邀請在社群平台討論度很高的「飄仙鳳舞」美鳳老師搶頭香，與三位主演李銘順、李國煌、許效舜以及林毓家、章家瑄同框尬舞，他們更在影片把握機會實踐最近學到的新名詞「結尾妖精」，李銘順模仿老虎搞笑詮釋歌詞「愛到發燒」，許效舜則是搞笑雙手比YA貼著眼睛，氣氛歡樂到不行。李國煌（左起）、李銘順、許效舜在喜劇電影《NO GOOD！歐吉桑》歡樂跳舞。（圖／萬騰文化創意）
19歲少年慘被鐵鍊栓頸 囚禁地下室
奧斯卡入圍導演揚科馬薩全新力作《你罪乖》（Good Boy），17日在台上映。本片將心理驚悚與社會觀察交織，直擊當代青年的迷惘與失控。英國新生代演員安森布恩飾演19歲青年湯米，他沉迷藥物與暴力，卻在一次狂歡後遭綁架，醒來發現被鐵鍊拴頸囚禁於地下室，宛如待馴化的「狗」。這場扭曲實驗強迫他觀看過往暴力的短影音，殘忍揭露數位世代的道德崩解。安森布恩憑此角精湛的情緒波動，榮獲羅馬影展表演榮譽肯定。與之對抗的「矯正導師」由實力派史蒂芬葛拉翰飾演，他在片中展現極致控制欲。史蒂芬透露，為進入角色壓抑且扭曲的狀態，拍攝期間甚至反覆誦念「南無妙法蓮華經」來穩定內在氣場。他形容本片在殘酷與黑色幽默間取得微妙平衡，隨著劇情推進，揭露出家庭關係本身即是無形牢籠。當「拯救」演變成極端的「重新教育」，誰才是真正的怪物？這場針對Z世代的生存試煉，將引發觀眾深度共鳴。
《逐玉》安太妃變女警 田麗返台狂瘦10公斤
驚悚片《腎上腺母侵》日前榮獲2026年5月份橫濱國際映画祭的閉幕片，今（9日）舉辦首次試片，卡司包括田麗、劉黛瑩、郭晉東、日本演員南果步（渡邊謙前妻）、劉德凱、李㼈、郎祖筠、龍天翔、班鐵翔、夏光莉、何采蓁…等。在片中飾演刑警的田麗直言這並非單純辦案角色，而是一段「自我療癒與壓力釋放的過程」。她表示：「這部電影其實在講的，不只是角色，而是現代每一個人。我們都有壓力、有無法宣洩的情緒，也都有另一面。」田麗認為《腎上腺母侵》最吸引人的地方，在於對人性黑暗面的描寫：「每個人心裡其實都有黑暗面，只是平常被壓住了。這部片是把那些東西放大、很飽滿地呈現出來，看了會嚇一跳，但也會讓人反思。」為了詮釋刑警角色，田麗更下足苦功，事前還曾向相關人士請教心理狀態與辦案細節，加強角色真實度。更配合角色造型剪去長髮，甚至嘗試「寸頭」，還在三個月內瘦下10公斤，她分享：「就是靠飲食控制加運動，讓整體狀態更貼近角色。」田麗透露，這次演出角色內心層次複雜，「其實每個角色都有某種心理狀態或問題，這也是這部戲很特別的地方。」對於角色尺度與表演挑戰，也展現資深演員的態度：「表演就是藝術，從來不會覺得是犧牲。只要有必要，都是專業的一部分。」她甚至直言，比起拍攝《逐玉》，這部心理驚悚題材反而更具挑戰與新鮮感。而談到拍攝過程，郭晉東坦言挑戰不小。片中不僅有大量動作戲，甚至在拍攝過程中曾出現短暫缺氧、眼前發黑的情況，「一開始其實沒有特別訓練，就直接上場，過程很刺激，但也很真實。」他笑說，那種「撐過去的感覺反而很過癮」。劉黛瑩分享整體拍攝最大關鍵在於演員之間的默契配合，「我們有經驗，所以長時間拍攝反而能撐住，如果配合不好會更累，希望觀眾進電影院觀看，會有意想不到的大尺度演出。」郭晉東也透露，片中多數動作戲幾乎「真打上陣」，「我們身上的汗都是真的，甚至不少人都有受傷，但呈現出來的真實感，觀眾一定感受得到。」郭晉東與劉黛瑩拍攝本片時感受到彼此有極大的默契。（圖／陽科國際提供）本片結合劇情反轉、犯罪與心理元素，並以「母性」為核心命題，探討現代人在壓力之下逐漸失控的人性邊界，劇組還進入台北捷運內拍攝，更大手筆搭景北捷車廂進行拍攝，增添臨場感。電影預計將於6/12周五全台上映。
《周處除三害》爆分紅爭議！李烈發聲明反擊擬提告
國片《周處除三害》2024年在中國大陸上映後創下破台幣30億元票房，但近日爆出投資分紅爭議！日前有股東控訴，電影大賣卻遲遲沒有收到分紅，「看得到卻吃不到」，對此，電影監製李烈所屬的「一種態度電影股份有限公司」與出品方（合稱「聲明人」），今（10日）正式發佈聯合聲明反擊，除釐清相關爭議點，同時也要負責發行的總經理陳永雄出面說明，否則將正式對簿公堂。李烈監製、阮經天主演的《周處除三害》在中國大賣6.65億元人民幣（約31億台幣），對於股東埋怨未收到鉅額投資分紅一事，李烈的製作方一種態度電影股份有限公司及出品方發聯合聲明指出，電影《周處除三害》於2024年三月於中國上映，然而台灣製作方及出品方至今只收取到應收中國票房分紅之20%。該片海外與中國發行均由英屬維京群島商叁叁喜喜股份有限公司（原英屬維京群島商發行工作室股份有限公司Distribution Workshop (BVI) Ltd.）總經理陳永雄（Jeffrey Chan）先生負責。經查，中國發行方已將台灣方面應得款項近全數交予陳永雄先生，然台灣方卻未獲交付。《周處除三害》於2026年四月九日召開投資人會議，陳永雄先生原已允諾出席說明卻臨時缺席。為捍衛台灣出品方權益，聲明人在此嚴正呼籲陳永雄先生七日內主動出面說明並負責，否則聲明人擬共同提出告訴。
劉冠廷要與梁朝偉對談失眠壓力大 「面對百科全書不知怎翻頁」差點想推掉
金馬雙星劉冠廷、王渝萱今（9日）共同出席運動鞋品牌快閃活動，提及下周將主持金馬影展大師課，要與影帝梁朝偉對談，他坦言：「每天都在焦慮，凌晨三四點就失眠起床開始準備，壓力大到差點想推掉。」他表示梁朝偉就如「演員百科全書」，不知道該怎麼翻頁，更不知道面對一座寶山該怎麼辦，「真的太難了！」老婆孫可芳要他放輕鬆，不要在意太多，他也清楚自己是一個比較容易糾結的人，「就是會想太多」。劉冠廷、王渝萱今出席運動鞋品牌活動。（圖／ASICS提供）由於梁朝偉是有名的超級社恐人，同樣身為社恐一族的劉冠廷，被問到是否有準備冷笑話來緩和氣氛，一旁的王渝萱鼓勵他：「這樣很適合對談啊！兩個人都能夠很平靜地講完想講的話。」但劉冠廷說：「我可能沒辦法很平靜吧，畢竟是一個神坐在你的面前，會有多緊張。」劉冠廷過去曾在電影《詭扯》中致敬梁朝偉在《無間道》裡的經典角色，近期他主演的電影《雙囍》又在香港上映，那是否會親自邀請梁朝偉去看？劉冠廷很不好意思說：「他很忙耶！如果他願意看的話，我可以請導演寄連結給他。」而本片在台灣差1千多萬就破億，他則感謝大家支持。
柯叔元狂看殺人魔影片 新片扮變態藝術家：很有挑戰
電影《祭弒》今（9）日發布最新花絮「邪教篇」，柯叔元與莊凱勛睽違十年於大銀幕交手，柯叔元這次大膽挑戰變態陶藝家「劉銳」一角，與莊凱勛飾演的粗暴又無能為力的父親「振凱」，在片中信奉神秘邪教，展開一場壓抑卻充滿張力的對手戲。同為演技派的兩人一上戲便默契十足，直言溝通只需要「眼神」。柯叔元、莊凱勛《祭弒》睽違十年大銀幕飆戲 溝通只需眼神。（圖／威視電影）柯叔元此次飾演的「 劉銳」角色設定極度反差，表面上是個富有藝術氣息的陶藝家，私下卻是內心殘忍的怪物。開拍前他大量觀看連續殺人魔紀錄片，試圖挖掘其心理狀態。他坦言：「我從沒演過這樣的角色，一看到劇本就覺得很有趣也很有挑戰。他懂得利用心理戰術PUA對方，完全掌握人性弱點。」而與他對手戲極重的莊凱勛，兩人自電影《愛琳娜》後相隔十年再度合作，默契好得驚人。柯叔元笑稱：「我們沒太多討論，眼神一對到默契就有了。」莊凱勛則形容自己的角色像是《慾望街車》中的史丹利，雄性好鬥、簡單粗暴，用自以爲是的方式愛家人，卻因能力不足釀成悲劇。他認為此次最大挑戰是「人性」，因為角色為了私慾不惜犧牲家人，與他本性背道而馳，「要說服自己變成一個會傷害孩子的混蛋！」莊凱勛希望《祭弒》不僅是提供刺激娛樂的恐怖片，還能達到警示的效果：「希望觀眾能引以為誡，不要迷失自己去相信奇奇怪怪的東西。」在邪教與儀式設定上，《祭弒》同樣下足功夫。導演邱晧洲透露，為了營造逼真的恐懼感，劇組特地考究東南亞巫蠱術。片中出現的邪教符號、神像與邪書，皆是經過考究後重新組裝的的自創語系。導演表示：「東南亞巫術自帶神秘感，我們自創了文字與符號，認真看會發現那是無法辨識的語言，卻充滿壓迫力。」此外，這次在場景的挑選上也不馬虎，劇組在北部尋獲一處極為罕見、仍在運作的傳統「土窯廠」，作為劉銳信奉邪教的主場景。由於窯廠地處偏僻，拍攝期間特別請來道長全程坐鎮，確保拍攝順利。《祭弒》將於4月30日全台震撼上映。
才被提醒「血光之災」 初孟軒拍戲出意外爆頭見血
恐怖新片《死亡之握：鬼牽手》拍攝現場不平靜！嚴正嵐、涂善存、睦媄、初孟軒、歐陽倫、美麗本⼈、林⼦熙大膽玩起招靈遊戲「鬼牽手」，拍攝現場驚傳意外，初孟軒不但被睦媄連甩巴掌，更在劇組做足安全防護措施狀況下，開拍第一場戲就突然「自殘」，往相反方向一頭撞上石獅子，當場血流如注，驚動全劇組，也嚇壞對戲演員，堪稱是演戲生涯最慘遭遇。初孟軒片中玩了鬼牽手遊戲，遭邪靈纏身，著魔神情詭異。（圖／網銀國際影視）更玄的是，初孟軒透露，開拍前曾做過一個很不尋常的夢，他身在異度空間中央，周圍擠滿無臉人形，對他比著神祕手勢，步步逼近，最後他靠著模仿手勢才逃出去。確定接演後，那種不安感又重新襲來，決定去廟裡拜拜問事，師父聽完夢境，竟答：「你夢到的，是地府」，並提醒拍攝過程可能會有「血光之災」，沒想到預言成真，第一場戲就爆頭見血，初孟軒記憶猶新：「那瞬間腦中第一個閃過的念頭不是痛，而是師父當時的那句話。」更顯戲裡他著魔神情詭異。歐陽倫顧忌初孟軒傷勢，拍戲過程膽戰心驚，深怕下手太重。（圖／網銀國際影視）在片中飾演作風強勢女王蜂般個性的睦媄，與初孟軒有多場激烈對手戲，其中一場打巴掌戲真打了幾次，睦媄坦言理性上知道這是工作，但初孟軒受苦，心裡還是過意不去，讓她近乎崩潰喊：「罪惡感真的很深。」下戲後還獨自躲到陰暗房間裡平復心情，感嘆演繹反派伴隨而來的心理拉扯，才是拍攝過程中最艱難的挑戰。和初孟軒也有多場打鬥戲的歐陽倫則笑說，初孟軒是體育出身，更揭開兩人內幕：「大初體格非常好，所以我們排練都來真的，他說他都扛得住！結果他第一場戲就撞破頭，拍戲過程膽戰心驚，深怕下手太重。」初孟軒雖心有餘悸，但第一時間反而對劇組感到抱歉，不希望因為傷勢耽誤進度，敬業態度讓大家更心疼。《死亡之握：鬼牽手》4月17日全台上映。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）