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」 沙央 金馬獎 湯湘竹 李李仁 進擊的鼓手
紀錄片《重返巔峰北壁》記錄動人跨國山友情 導演差點被落石命中驚險畫面全場驚呼
歷時3年拍攝、集結超過2500人支持、募資金額突破700萬元的紀錄片《重返巔峰北壁》，今（14日）舉行媒體試片，吸引多位知名導演、影人及山岳界人士到場支持。片中導演差點遭落石擊中的驚險畫面，讓全場觀眾忍不住驚呼！映後觀眾深受感動、流淚不止，現場掌聲不斷。導演王一訢分享，這段故事的起點來自山盟公益協會舉辦的「種子計畫」，讓他得以結識加拿大攀登家Patrick與已故登山家徐耀群，進而促成這部紀錄片的誕生。山盟公益協會理事長吳祖光也到場力挺，感動直呼：「這部片一定會很賣座，因為非常感人！」紀錄片《重返巔峰北壁》導演王一訢。（圖／春光映畫 提供）導演王一訢在映後感性分享：「我可以完成這部片真的很幸運。兩年前我從沒想過自己會拍一部電影，那時候只想著好好攀岩而已，沒想到會有這麼神奇的旅程。」他表示，決定重返玉山東峰北壁時，確保所有人的安全始終是第一優先。拍攝期間，團隊必須背負重裝、步行超過10小時才能抵達荖濃溪營地，原先規劃在攀登路線兩側架設百米拍攝繩，最終考量可能引發落石、危及攀登者安全，決定取消原定方案，改以空拍機搭配攀登過程中的人物互動畫面完成紀錄。徐耀群攀登身影畫面震撼。（圖／Patrick Lindsay提供）回顧這段拍攝歷程，王一訢形容自己彷彿始終被一條看不見的細線牽引著，跟著這個故事，以及從未謀面的徐耀群一路走到最後，也很慶幸團隊最終平安完成這趟旅程。而本片監製沈騏也分享，第一次看見徐耀群登上有「戶外奧斯卡」之稱的加拿大班夫山地影展封面人物時，便深受震撼，更對照片中的徐耀群留下深刻印象。他表示：「台灣這塊土地擁有全世界令人欽羨的自然資源，而《重返巔峰北壁》也是一部值得驕傲的作品，更是一個能讓不同國籍、不同膚色的登山者都為之動容的故事。這樣的土地、這樣的情誼，值得被更多人知道。」紀錄片《重返巔峰北壁》深入玉山東峰北壁，不只記錄台灣與加拿大登山者為完成已故摯友徐耀群未竟的心願，再度挑戰高難度攀登路線的歷程，更是一段關於友情、土地與傳承的故事。片中也透過徐耀群與Patrick長達15年的相伴，帶觀眾看見一群登山者如何因為共同熱愛山而相遇，又如何在摯友離去後，繼續帶著他的精神往前走。紀錄片《重返巔峰北壁》歷時三年製作，將於11月20日全台正式上映。
男神元斌16年沒拍戲終於現身！最新廣告造型曝光 長髮背後藏復出線索
韓國男神元斌出道多年，憑藉電影《大叔》紅遍亞洲，卻自2010年後便未再推出新的影視作品，演藝空白期長達16年。近日，他罕見透過保健食品廣告公開近況，一頭長髮搭配黑色高領上衣，成熟沉穩的模樣再度掀起話題，也讓外界重新關注他是否有望重返演藝圈。南韓《東亞日報》報導，保健食品品牌Dr. Phyto於本月8日透過官方社群宣布，正式邀請元斌擔任品牌首位官方代言人。品牌表示，元斌給人值得信賴的形象，與品牌理念相當契合，期待雙方合作能帶來加乘效果。曝光的廣告畫面中，元斌身穿黑色高領上衣，直視鏡頭，頭髮留長至遮住耳朵及後頸，搭配沉穩神情，展現不同於以往的成熟魅力。雖然只是廣告曝光，並非新作品消息，仍讓許多粉絲相當期待。元斌最後一部電影《大叔》於2010年8月上映，此後便沒有再參演電影或戲劇，期間主要透過廣告與大眾見面。至於他為何遲遲沒有復出，今年6月曾有相關說法曝光。當時，演員朴根瀅在MBN節目《金柱河的Day & Night》中談起元斌，曾與他合作2000年播出的電視劇《小蓋子》。主持人金柱河則透露，自己曾直接詢問元斌為何長期沒有接演作品。據她轉述，元斌曾提到，可能因為《大叔》中的角色形象太過鮮明，收到的作品邀約沒有想像中多，因此不能認定他是刻意拒絕所有演出。此外，金柱河也提到，元斌持續留長髮，是因為不知道未來會接到什麼角色，希望預先做好準備，若有角色需要長髮造型，就能隨時投入演出。朴根瀅也曾表達，希望有機會再次看到元斌演戲，認為演員可以透過不同角色突破既有形象。元斌1977年出生，曾出演《藍色生死戀》、《太極旗－生死兄弟》、《非常母親》及《大叔》等作品，2015年與演員李奈映結婚，育有1子。目前元斌尚未公布新作品或復出時間，這次長髮造型曝光，再度讓粉絲引頸期盼他的回歸。
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
馬斯克託話愛女兒！隔天舉動讓父女回不去 前妻揭決裂內幕
全球首富伊隆馬斯克（Elon Musk）與22歲跨性別女兒薇薇安珍娜威爾森（Vivian Jenna Wilson）決裂多年。馬斯克首任妻子、薇薇安生母賈斯汀威爾森（Justine Wilson）近日在紀錄片中揭露，前夫曾要她代為轉告女兒「我永遠愛她」，沒想到隔天便取消薇薇安的健康保險，父女關係也未再修復。綜合美國《People》與《鏡週刊》報導，馬斯克與4名不同女性共育有14名子女，他與賈斯汀在2000年結婚、2008年離婚，兩人育有6名孩子，其中一人在襁褓期離世。薇薇安出生時登記姓名為澤維爾馬斯克（Xavier Musk），也是一對雙胞胎中的其中一人。賈斯汀這次接受奧斯卡得獎導演亞歷克斯吉布尼（Alex Gibney）訪問，相關內容收錄於近4小時的新紀錄片《馬斯克》（Musk）中。影片從事業及私人生活切入，檢視這名科技富豪的成長、權力與家庭關係，賈斯汀則是片中重要受訪者之一。談到父女關係的起點，賈斯汀形容薇薇安從小就非常有主見，也是家中最敢公開反抗父親的孩子。她回憶，薇薇安6歲時，馬斯克曾告訴女兒，世界上有所謂的贏家和輸家，並問她想成為哪一種人。賈斯汀認為，這句話表面上是在鼓勵孩子做出選擇，背後真正傳達的訊息卻是，如果不追隨父親、不按照父親的要求行事，就會被歸類為輸家。她也暗示，馬斯克要求服從的態度，早已為日後的父女裂痕埋下伏筆。薇薇安2020年公開跨性別身分後，與立場反跨性別的父親逐漸走向決裂。馬斯克曾在旗下社群平台X聲稱，自己因為「覺醒思想病毒」失去了孩子，甚至把薇薇安的性別轉換形容成失去一名孩子。賈斯汀表示，這些公開發言讓女兒非常受傷，馬斯克卻始終沒有主動修復關係。對於馬斯克將女兒轉換性別與孩子死亡相提並論，賈斯汀尤其難以接受。她提到，兩人的長子內華達（Nevada）2002年出生僅10周，便因嬰兒猝死症候群離世，他們確實經歷過真正的喪子之痛；薇薇安並沒有消失，只是在成長過程中逐漸成為真正的自己。賈斯汀進一步透露，薇薇安出櫃後，馬斯克曾要求她代為轉達「我永遠愛她」，隔天卻將女兒移出健康保險。她認為，若父母真正完成自己的責任，最終就必須接受孩子擁有獨立人生，不再只是父母生活的延伸，但馬斯克似乎難以面對這種轉變。2022年，薇薇安正式申請更改姓名及法律性別，同時放棄父親的「馬斯克」姓氏，改採母姓「威爾森」，明確與父親劃清界線。相較於父女間的公開衝突，薇薇安與母親關係緊密，賈斯汀也曾公開表示，她為女兒感到驕傲。如今薇薇安以模特兒及倡議者身分活躍於時尚圈，除了參與時裝周走秀，也曾為西班牙時尚品牌Desigual拍攝2026年秋季企畫「Born to Disobey」。她今年9月接受《People》訪問時，也公開反對AI生成藝術，認為藝術應該來自人類情感與表達，人工智慧卻以拼湊和模仿取代創作，甚至直言AI正在搶走人類的工作。馬斯克並未參與這部紀錄片，也沒有親自接受導演訪問，製作團隊最後透過他過去的公開言論重建其觀點。馬斯克則批評影片是刻意攻擊、抹黑他的作品，其律師也指控內容扭曲事實，揚言採取法律行動。紀錄片《馬斯克》目前已在部分戲院上映，預計10月16日在全美擴大上映。隨著賈斯汀公開更多家庭內幕，馬斯克與薇薇安從童年衝突、跨性別認同到徹底斷絕往來的經過，也再次成為外界關注焦點。
拳擊冠軍因車禍夢碎但永不放棄 《遠離祖靈的孩子》鼓舞上千學子
紀錄片《遠離祖靈的孩子》上映後持續引發迴響，獲各大學校及教育單位熱烈支持，校園團體包場人數已逾3000人次，主修體育及運動競技的學生們觀後格外有感，因片中曾是全國拳擊冠軍的劉力臣，原有機會在拳擊場上發光發熱，卻因車禍意外葬送職業生涯，他沒有選擇困在「拳擊夢碎」的遺憾，而轉向社工領域幫助陪伴跟他來自相同背景的社會原住民孩子，這段人生轉折另許多觀眾感動落淚，有高中田徑隊學生表示：「如果有一天離開競技場，我希望自己成為一個『永不放棄』的人。」暨南大學文社原專班的學生也感動說：「這部電影看到如何在迷惘中尋找自己的方向，以及教練和社工如何陪著他們走過一段段不容易的路。」劉力臣國中時期多次拿下全國拳擊冠軍，也曾入選國家代表隊，高三卻因車禍意外中斷拳擊生涯，後來決定就讀社工相關科系，跟隨一路陪伴自己的教練陳哲宇，從「被接住的孩子」逐漸成為「接住別人的人」。有體育生對片中主角的掙扎與成長印象最深，進而聯想到自己，感性抒發：「希望教練可以教我不要老是敏感和脆弱，不要讓自己喘不過氣，也不要對自己那麼苛刻。」劉力臣高三時發生車禍，對拳擊手來說是一大重傷。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）除了體育生深受感動，本片也讓暨南大學文社原專班的學生產生強烈共鳴、數度落淚，對於劉力臣從青澀屁孩蛻變為成熟的大人，直說：「無法想像他幾年前猛如虎，威壓性強的眼睛，現在流露像哲宇老師一樣的眼神。」他們也從電影裡看見都市原住民青少年面對自卑、家庭期待與未來迷惘的真實處境，體會拳擊如何讓孩子找到情緒出口與被看見的機會，認為：「有時候我們看到的只是他們當下的選擇，卻不知道他們背後經歷了多少事情。」導演黃開璟坦言，六年拍攝帶給她最大的體悟之一，就是拳擊和任何競技運動終究是「窄門」，能走到頂尖的選手只是少數，她能從孩子的眼神裡，看見對未來的迷惘與困惑。因此，當劉力臣沒有繼續拳擊，轉而當上社工，她欣慰說：「成為社工，去成為哲宇他們的角色，繼續幫助其他的孩子，這也是一種傳承和延續。」體現了都市原住民在城市生活中逐漸創造出的另一種文化，不只是傳統服飾、語言、儀式或祭典，更重要的是思考「真正需要延續的是什麼？」以及向別人介紹自己時，希望大家認識的是「怎樣的你」。一路看著許多孩子成長的陳哲宇，被問起「成功」究竟是什麼時，給出的答案也早已不是奪冠跟比賽成績。他說：「只要揮出重要的一拳，哪怕打贏、打輸都是成功。」因為相信自己做得到，就如同鼓起勇氣揮出第一拳一樣重要。《遠離祖靈的孩子》眾多學校單位包場讓小朋友觀影。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）明德高中拳擊隊教練劉承羲同樣認為，競技場上的成功與失敗，短期內難免以比賽成績衡量，但拉長到孩子的一生，真正重要的早已不是輸贏，「希望這群曾經一起經過酸甜苦辣的孩子們，在未來能夠事業有成，過好自己的人生。」競技生涯有長有短，終究會有結束的一天，孩子能否從過程中帶走對未來有幫助的技能、想法與感受才是最重要的。不把奪冠當作唯一的「成功」，也是《遠離祖靈的孩子》上映後，給予年輕觀眾最深共鳴的地方，有人從劉力臣身上看見「不忘初心」，有人記住「永不放棄」。黃開璟也希望這部作品能讓所有教育者與陪伴者深思：「大人究竟該如何協助孩子做出自己的決定、走自己的路？那條路除了能讓他為自己負責、擁有好的生活，更應該是一個讓孩子自己感到開心、驕傲的決定。」《遠離祖靈的孩子》現正熱映中。預告https://www.youtube.com/watch?v=WqWdH3cmgGE
香港女星楊偲泳片中慘被炎上肉搜 怕與男神魏浚笙演情侶惹怒粉絲
香港首部快艇衝浪（wakesurf）電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，香港新生代女星楊偲泳近來接連演出賣座電影，成為搶手女星，許多港片都能見到她的演出，這回成為女主角扮演慘遭網路炎上的衝浪教練，她笑說：「我不太怕黑粉，但和男神偶像魏浚笙演愛情片，我比較怕他的粉絲不開心。」香港女星楊偲泳接擁有魔鬼身材和可愛臉龐，被稱為「香港小陳妍希」，接連演出電影《毒舌大狀》、《夜王》等破億大賣電影，表現搶眼，讓她片約不斷。在新片《浪花男女》中演出快艇衝浪教練，楊偲泳透露平日就很愛快艇衝浪，但她唸書時打排球有舊傷，還因為拍戲弄傷了腳，但為了要演出專業教練的身手，她仍特別找了教練加強訓練更調整動作，「因為我有些習慣可能會讓角色看起來不那麼專業，特別再別外找教練指導我的衝浪動作，要看起來更接近職業選手。」楊偲泳也特別健身，練出了馬甲線，讓角色更有說服力，但她透露拍攝是在四月進行，海水的溫度還是很低，她必需不穿防寒衣長時間泡在水裡，「幸好一直在動，不然真的有點難熬。」但她表示拍攝時太陽很大再加上海水反光，她被曬成黑人一般，「拍攝時，連腳指頭都變得很黑，可能是我人生最黑的時候，而且拍完這部接著是演《夜王》的陪酒小姐，我拚命美白了二星期，但成效有限，我應該是全香港最黑的小姐了。」楊偲泳與魏浚笙在《浪花男女》中談了一場清純陽光如初戀般的愛情。（圖／華映提供）楊偲泳在片中被惡意炎上，開衝浪課程也收不到學生，讓事業跌到低谷，她表示自己從模特兒入行，再轉做綜藝又去演戲，也曾面對過不少網路批評，「在現代好像是避免不了，有時會覺得那些言論很誇張，但在這個網路舆論興盛的年代，不能怕黑粉的diss，我慢慢學習接受和他們共存。」但她笑著表示這次和人氣偶像魏浚笙演情侶，才讓她更為緊張，「怕他眾多的粉絲接受不了，會牽怒我。」但她強調，「導演是要求我們之間要有種初戀的感覺，都是很清純、很陽光的表現。」《浪花男女》描述快艇衝浪（wakesurf）在香港掀起熱潮，教練孫漫（楊偲泳 飾）卻因為教學方法被網絡公審，跟風謾罵者眾多，其中一個正是青年阿川（魏浚笙 飾）！阿川對衝浪一竅不通，但以網名「太平洋白鮓王」針對此事發表的嘲諷短片，竟引發瘋傳！他沾沾自喜之際，卻發現孫漫原來是被謠傳抹黑；自以為伸張正義的帖子，卻令她身敗名裂。為了贖罪，阿川以真實身份找孫漫學習衝浪，不再被網絡假消息與片面評價影響，逐漸了解真實的她；同時孫漫也對爽朗熱情的阿川產生好感，兩人逐漸走進對方生命，相知相交。阿川希望平反外界對孫漫的誤解，想辦法讓惡意爆料的學員澄清真相，更鼓勵孫漫挑戰星級教練Joe（朱鑑然 飾），而對自己也有了全新的挑戰！《浪花男女》10月23日全台上映。
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
不識天后下場慘！女星上演《麻雀變鳳凰》 遭店員看輕怒嗆大錯
「你是個笨蛋，剛剛失去了一筆大生意！」美國歌手凱莉克萊森（Kelly Clarkson）特地開車前往紐約布魯克林一家商店，原本已鎖定多件商品，卻因店員疑似認定她消費不起，還提議替她尋找「類似款」，讓她氣得在社群平台公開點名店家，並將這段遭遇比喻成電影《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman）中的經典情節。店員表示可以替她尋找「類似款」，讓原本打算購買多件商品的凱莉克萊森相當不滿。綜合美國《時人》（People）與巴基斯坦《論壇快報》（The Express Tribune）報導，現年44歲的凱莉克萊森10日在社群平台X發文，透露自己一路開車前往布魯克林的「Art of Play」逛店。她原本認為這間店看起來很有趣，出發前也已想好要購買哪些商品。沒想到進店後，凱莉克萊森卻感覺店員用一副「妳應該買不起」的眼神打量她，隨後還表示可以協助尋找「差不多的東西」。面對這種接待方式，她當場相當傻眼，認為對方不僅看不起顧客，也白白錯失一筆可觀業績。凱莉克萊森將這段購物遭遇，比喻成茱莉亞羅勃茲在《麻雀變鳳凰》中被店員瞧不起的情節。凱莉克萊森隨後在貼文中直接點名店家，反諷粉絲如果喜歡被當成茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）在《麻雀變鳳凰》裡飾演的角色般對待，不妨前往這間店體驗，文末還附上一個倒讚符號表達不滿。她所指的是1990年上映的浪漫喜劇《麻雀變鳳凰》。片中，茱莉亞羅勃茲飾演的薇薇安沃德（Vivian Ward）走進一家高級服飾店，卻因外表與穿著遭店員輕視，對方甚至不願向她展示價格較高的商品。薇薇安之後換上體面服裝，提著其他商店的大批戰利品重新回到店內，當面詢問先前冷落她的店員是否靠業績抽成，接著丟下一句「大錯，天大的錯」，成為電影中最令人印象深刻的橋段之一。凱莉克萊森的貼文曝光後，很快引發粉絲討論。有人不敢相信店員竟沒認出這位《美國偶像》（American Idol）首屆冠軍，留言驚呼：「你是說，那個人不知道妳就是凱莉克萊森？」另有人表示，如果自己是店員，看到她走進店內，一定立刻鋪上紅地毯接待。凱莉克萊森公開點名布魯克林店家，怒批對方因輕視顧客而痛失一筆大生意。事件延燒後，據傳還有部分網友湧入店家的Google商家頁面留下負評，替凱莉克萊森抱不平。凱莉克萊森曾3度拿下葛萊美獎，並以〈Stronger（What Doesn’t Kill You）〉等歌曲廣為人知。她於2023年秋天搬到紐約，平時鮮少在社群公開私人生活，但偶爾仍會分享日常經歷與工作近況。今年2月，她宣布卸下主持7季的日間節目《凱莉克萊森秀》（The Kelly Clarkson Show），希望把11歲女兒里弗蘿絲（River Rose）及10歲兒子雷明頓亞歷山大（Remington Alexander）擺在優先位置。兩名孩子的父親、她的前夫布蘭登布萊克斯托克（Brandon Blackstock）於2025年8月去世。凱莉克萊森當時表示，節目7季以來留下許多美好時刻，她很榮幸能與樂團、製作團隊及分享生命故事的來賓合作，也感謝一路支持節目的觀眾與NBC，讓這個節目陪伴大家近7年。《凱莉克萊森秀》最後一集已於8月31日完成錄製。她目前仍參與第30季《美國好聲音》（The Voice），與亞當李維（Adam Levine）、皇后拉蒂法（Queen Latifah）及萊利格林（Riley Green）共同擔任導師。
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
李察吉爾歷時6年監製《與達賴喇嘛談心》 91歲達賴喇嘛高齡入鏡傳遞幸福
好萊塢巨星李察吉爾親任執行製片的紀錄電影《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》（Wisdom of Happiness: A Heart-to-Heart with the Dalai Lama），邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。達賴喇嘛開宗明義表示，「我們不談神佛，專注如何建立寧靜的心靈」，傳遞他關於內心平靜與幸福的永恆智慧，為每一個人指引心靈的方向。李察吉爾製片《與達賴喇嘛談心》邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。（圖／海鵬提供）《與達賴喇嘛談心》由美國、瑞士跨國合作，李察吉爾並攜手艾美獎得主歐倫莫瓦曼（Oren Moverman）共同製片，歷時六年攝製完成，被視為現年91歲的第十四世達賴喇嘛留給世人的最後一份見證與傳承。片中達賴喇嘛以近距離的方式與觀眾對話，彷彿一場專屬的私密會面，傳電影榮獲和平電影獎年度最具價值紀錄電影提名。《與達賴喇嘛談心》揭示「地球上80億個生命，都握有屬於自己通往幸福的鑰匙」，是一場獻給21世紀的靜心體驗。達賴喇嘛以寬闊心智和標誌性的幽默面對現代人的焦慮，直指「內心的平靜是幸福的關鍵」，而改變世界的力量，正來自「對所有生命無條件的慈悲」。值得一提的是，《與達賴喇嘛談心》片中首次公開了1950年代中國解放軍對西藏武力入侵的紀錄影像。此事件讓達賴喇嘛與成千上萬守護他的藏人，生命安全遭受嚴重威脅；迫使他做出艱難決定——出走西藏、開始流亡生涯。如今，有超過15萬藏人與他在印度山城達蘭薩拉落腳。該片更邀請觀眾走進達賴喇嘛位於山脊之上的住所，見證他的日常生活——接待來賓、堅定不懈地為藏人福祉與世界和平奔走倡議。與達賴喇嘛擁超過45年師徒情誼的李察吉爾表示：「希望藉由這部特別的電影，深刻地改變我們對自身，以及對這個美麗星球上其他人的思考與感受。」影片呈現出這個深受人類行為影響的世界，極其壯麗動人、卻也危機四伏的面向。李察吉爾曾因在奧斯卡頒獎典禮聲援西藏而演藝事業遭受衝擊，但他再度義無反顧投入本片攝製，期盼透過電影「將藏人獨特的文化與慈悲智慧，貢獻給正處於動盪中的世界」。這部充滿希望的力作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，或許是達賴喇嘛留給世人的最後一份深刻見證。他曾表示，死亡對他而言「就像換件衣服那樣自然」。不僅分享了在混亂中尋找和平、慈悲和希望的實用智慧，更以令人信服的清晰語言和深切的人文關懷，邀請我們去想像、並共同創造一個慈悲成為我們最強大的變革力量，幸福觸手可及的世界。《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》向人們揭示了一個永恆的真理：即使身處混亂和不確定性之中，幸福依然存在，將於11月6日在台灣各地戲院上映。上映期間將首度印製數千份由資深攝影師劉耘天提供的達賴喇嘛親簽開光「綠杜母唐卡」（Green Tara Thangka）、藏傳佛教的「和氣四瑞」（The Four Harmonious Friends）特典，贈與觀眾祈福收藏，特典送完為止。
陶晶瑩按讚李李仁心疼 揭露兩人夫妻相處之道
李李仁接受《中時新聞網》專訪時，分享與陶晶瑩維繫21年婚姻的秘訣，強調夫妻應互相支持、坦誠溝通。他也心疼陶晶瑩因按讚蔣萬安貼文遭網友攻擊，認為「台灣不是自由民主的社會嗎？為什麼要擔心被攻擊、被傷害？我印象中的台灣不是這樣的。」據《中時新聞網》報導，李李仁在10月16日上映的電影《沙央》中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家，也就是宮廟負責人。近日他在接受專訪時，談及宗教信仰、與陶晶瑩維繫21年婚姻的相處之道，以及兒女陸續出國求學後的生活轉變。他笑稱自己沒有特別的宗教信仰，「我只信外星人跟我老婆」，幽默話語展現夫妻間的深厚感情。談起婚姻長久維繫的秘訣，他認為自己生活簡單、接觸的誘惑不多，加上夫妻倆願意認真關心彼此，早已不只是伴侶，更像是什麼都能聊、互相支持的朋友。李李仁坦言，夫妻倆平時無話不談，遇到事情也會互相提供意見，而他始終願意聽取陶晶瑩的想法，「她講的話我會聽」。對他而言，兩人就像能夠彼此補位的夥伴，無論生活或工作，都會在對方需要時站出來支持。他不只在家庭中分擔責任，也會協助陶晶瑩處理工作上的宣傳、曝光等事務。至於夫妻之間難免出現的意見分歧，他們早已習慣把問題攤開來談。李李仁認為，婚姻的關鍵並不是完全沒有衝突，而是發生問題時，雙方是否仍願意站在一起，繼續面對並解決問題。他強調，兩人多年來的相處之道，就是互相照顧、彼此支持。談到陶晶瑩近期屢遭網友攻擊，尤其先前因為按讚台北市長蔣萬安的貼文，隨即遭到綠營支持者批評與攻擊，李李仁難掩心疼。他透露，陶晶瑩有一天曾向他表示，自己只是「手殘按了一個讚」，卻因此引發爭議。李李仁坦言，這件事看似只是社群平台上的一個動作，背後卻涉及更值得關注的言論自由問題，「這樣說有點嚴肅，但我不希望台灣變成一個無法自由發表言論的地方。台灣不是自由民主的社會嗎？為什麼要擔心被攻擊、被傷害？我印象中的台灣不是這樣的。」在他看來，無論政治立場如何，都不應讓人因為表達意見或按讚，就必須承受不成比例的網路攻擊。
影評盛讚「為大銀幕而生」！ 《進擊的鼓手》4K極致修復
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》J.K.西蒙斯飾演魔鬼教師「佛萊契」。（圖／CATCHPLAY 提供）將於10月16日上映的《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨日舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。除了4K極致修復與杜比全景聲帶來的升級觀影體驗，《進擊的鼓手》此次重返大銀幕也為影迷準備了限量收藏驚喜，將陸續推出10款限定海報。除了上映首週購買電影票即可獲得限量「原文A3海報」，更攜手各大戲院推出獨家版本，讓影迷在重溫這場震撼鼓聲之餘，也能將不同設計一次收藏。此次推出限定海報的戲院包含台北哈拉影城、美麗華影城、大巨蛋秀泰影城、國賓大戲院、台北長春國賓影城、誠品電影院、桃園青埔新光影城、台中中港新光影城、高雄SKM Park國賓影城等，從台北、桃園、台中一路到高雄，打造全台影迷的海報蒐集攻略。美麗華影城杜比廳特別場現已開賣，套票含原文A3海報、杜比廳特殊版雙面海報、影城獨家心臟爆擊款海報，席次有限售完即止。
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
佐久間大介保護慾爆棚！ 土屋太鳳大讚「真的是英雄」
由土屋太鳳、佐久間大介主演電影《完美配對謀殺案：真愛》，繼前作血淋淋揭露了交友軟體的誘惑及其背後隱藏的風險，此次故事更聚焦於主角輪花（土屋太鳳 飾）和吐夢（佐久間大介 飾）之間非比尋常的關係和黑暗的過往。對於兩人複雜難解的關係，土屋太鳳表示：「我認為輪花已經把吐夢當成『另一個自己』了吧。彼此都受過傷、無法輕易信任他人，但面對彼此時，卻能感受到某種『同類』間相知相惜的安心感。但即便如此，這並不代表兩人就能輕易在一起！」佐久間大介坦言，自己所飾演的吐夢從上集開始就一直喜歡著輪花，就算被輪花嚴厲地逼問，心裡還是覺得「好可愛啊！」而這次續作，身邊危險的人物變得更多了，所以對輪花的保護慾又變得更旺盛了。對於這股旺盛的保護慾，土屋太鳳則笑稱：「這次的吐夢渾身散發出一股英雄氣概，但我認為這也是因為是佐久間大介飾演這個角色才成立的。佐久間先生對待他人的態度很直接地反映在吐夢這個角色身上，讓我在拍攝時一直想著『真的是英雄』呢！」土屋太鳳更進一步爆料，佐久間大介甚至在開拍第一天，主動請全體工作人員和演員吃了飯店的套餐料理，「那一餐真的從主菜的肉品到甜點應有盡有！當大家正吃得津津有味的時候，他就帥氣地出現在大家面前，給人一種「佐久間大介登場！」的感覺。」讓全片拍攝一開始，就充滿歡樂的氛圍。【完美配對謀殺案：真愛】將於10月30日在台灣上映。
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬角逐最佳動畫 白癡公主化身「唐管家」怪腔怪調超搶戲
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，近期海內外喜訊頻傳，不僅入圍西班牙錫切斯電影節動畫長片競賽單元，創下台灣動畫首例，在五大影展加持下，更一舉入圍本屆金馬獎最佳動畫片，可說是雙喜臨門！片中由戴平雅（白癡公主）驚喜出演的「唐管家」領軍超萌唐三彩軍團，為電影畫龍點睛，從造型、動作到怪腔怪調都充滿個人特色，尤其角色不時中英混搭的獨特語感，竟來自她發想：「唐管家有一種活在自己世界裡的感覺，很像我！」電影中超萌小人偶「唐三彩」令人印象深刻，負責管理他們的「唐管家」特別邀請白癡公主演出及配音，她表示：「唐管家不是一般印象中端莊或嚴肅的管家，有種活在自己世界裡的感覺，一看到角色，就很想知道如果由我來演會長成什麼樣子！」因為唐管家並非寫實角色，她拍攝時得戴著巨型頭套，僅露出部分的臉，只能靠聲音和肢體表演。白癡公主在《歡迎來到朵莉之家》飾演唐管家，為電影畫龍點睛。（圖／深空天體有限公司提供）為讓唐管家有記憶點，她為角色打造了獨門的「怪腔怪調」，她透露，一開始覺得只是正常把台詞講完，好像少了一點唐管家的味道，因此與導演討論後，決定加入「有點不知道是哪一國口音、又會突然冒出英文」的說話方式。她笑說：「重點不是要真的像哪個國家的人，而是希望觀眾一聽到這個聲音，就知道──喔，唐管家來了！」白癡公主賣力演出也讓角色更添荒謬喜感，連姚愛寗也直呼被唐管家「圈粉」。談到首度挑戰真人轉描，白癡公主分享，最大的挑戰也是最好玩的地方，就是要一直想像，「很像小時候玩扮家家酒的感覺，明明知道眼前沒有那些東西，可是大家都很認真地相信它存在，反而會有很多發揮空間」！得知電影入圍本屆金馬獎，她也開心表示：「第一次挑戰真人轉描動畫，就跟著作品一起入圍金馬真的很驚喜，也替整個團隊開心！唐管家的怪腔怪調居然一路講進金馬獎了，希望大家可以因此認識這部作品。」白癡公主拍攝真人轉描動畫《歡迎來到朵莉之家》，穿上戲服以及戴上頭套演出。（圖／深空天體有限公司提供）而飾演凱薩琳的昆凌當天第一時間在社群轉發喜訊，興奮表示：「大家一起花了很多心力完成作品，收到好消息真的很感動、驚喜！」紀培慧感性回覆：「能有機會參與一場努力二十年的夢，非常幸運，也很開心，希望每個人都能在朵莉之家一同探索陪伴的真諦。」邱以太直呼身為參與演員感到於有榮焉，姚愛寗則感謝評審肯定，期待10月30日和影迷在戲院相見。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。該片自六月在法國安錫動畫影展躋身競賽單元、舉辦世界首映後，接連入選美國奧斯汀奇幻電影節、韓國釜山影展、西班牙錫切斯奇幻電影節、史特拉斯堡歐洲奇幻影展，共五大國際電影節肯定，如今走回台灣，提名金馬獎最佳動畫片，監製吳明憲表示：「非常榮幸與開心，電影在國際上不斷獲肯定，展現這部百分百來自台灣原創內容與製作團隊的作品，成功跨越文化差異，能獲金馬提名，是來自誕生地的肯定，對主創團隊來說是最令人振奮與無比開心的！期待10月底萬聖節回家鄉上映台灣觀眾也會喜愛。」對於電影的好成績，出品人C.C. CHANG說：「希望更多朋友注意到這部很不一樣的純正台灣原創動畫！特別是我和很多觀眾覺得最討喜的角色也因此會被看見，就是出乎意料的可愛人偶唐三彩！」電影今也（4日）曝光第二款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請水墨書法藝術家紀冠地主筆創作，就是以電影中的唐管家和彩俑為主要角色，將主場景朵莉之家（本尊為台中古蹟「聚奎居」）軟化，如同果凍般的甜點裝在唐代漆盤中，一片麗花祥雲間滿滿超現實感，呈現怪奇又有些詼諧的氛圍。天水時代授權深空天體有限公司製作與出品、派拉蒙發行的動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣首部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，電影由金獎監製吳明憲領軍，跨界創作人游智皓 Seven YCH攜手傅睿邨、劉育樹共同導演，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音。故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。《歡迎來到朵莉之家》預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
太聰明也是一種錯 琳娜庫德里《獨裁大明星》裝笨竟獲激賞
法國女星琳娜庫德里（Lyna Khoudri）最近以「血統優勢」順利演出諷刺埃及政權的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）。她在片中飾演一心想上位「大銀幕法老」喬治法米（法瑞斯法瑞斯飾）的女星，但特別的是，琳娜庫德里被告知這是要演出一個「沒那麼聰明卻自以為聰明」的角色。她成功壓制了自己的智慧眼神，轉化成「勢利眼」，並在一秒內切換眼神，秒變拜金、充滿算計，為這部政治驚悚片帶來意想不到的火花，就連導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）都對她「秒切換」的超能力讚嘆不已，直呼她是當代最棒的法語女演員之一。琳娜庫德里出生於阿爾及利亞，父親是知名新聞主播，母親則是小提琴老師。自小在巴黎長大的她，演出《獨裁大明星》得挑戰非常困難的「埃及方言」，劇組最後還請來專業的方言指導救火，才讓她順利完成片中演出。妙的是琳娜庫德里的蹩腳方言竟讓她成為片場的開心果。她坦承自己散發著一種敏銳且充滿智慧的氣質，反而成為拍片時的「困擾」。導演塔利克薩利赫甚至開玩笑跟她說「妳看起來太聰明了，演笨一點！」，兩人在拍攝時常常笑場。琳娜庫德里畢業於法國斯特拉斯堡國家劇院。在學時曾以北非裔女導演索非亞賈馬的電影《祝福》，榮獲威尼斯影展「地平線」最佳女主角大獎。2019年，更以《女孩要革命》勇奪凱薩獎最佳潛力女星大獎。作品除經常入選坎城影展，在時尚片《最後一件晚禮服的秘密》的亮麗演出，更讓她躍為國際最想合作的法國女星之一。琳娜庫德里（右）壓制智慧眼神，一秒內切為「勢利眼」，為《獨裁大明星》帶來意外火花。（圖／海鵬提供）這次琳娜庫德里在電影《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米的明星女友，不僅經歷被情治高層盯上、陷入事業危機的過程，也「眼看他起高樓，眼看他樓塌了」，見證高高在上的演藝地位，在威權體制的威脅下迅速崩解。見證了明星再紅再大，在威權體制威脅下也會迅速崩解。電影獲國際影媒《觀察家報》盛讚「將狡黠諷刺與殘酷現實搭配得天衣無縫」，琳娜庫德里的演出更獲讚譽「流暢且具娛樂性」。《獨裁大明星》是瑞典導演塔利克薩利赫「開羅三部曲」最終章，匯集了「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯、凱撒獎女星琳娜庫德里等超強卡司演出，不僅入選坎城影展主競賽，更橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲最佳影片等11項大獎提名，並代表瑞典角逐2026奧斯卡最佳國際電影。由於作品常挑戰威權，薩利赫早被埃及政府禁止重返「父親的家鄉」。有趣的是，《獨裁大明星》雖擺明諷刺埃及的現任總統塞西，卻有高達九成的埃及演員興致勃勃爭相演出，完全不怕遭到封殺，讓他大呼不可思議。《獨裁大明星》雖在埃及等阿拉伯國家遭列禁片，不可能在戲院上映，卻可能在地下管道「大發利市」，讓薩利赫笑稱，自己最期待看到這片「在埃及盜版市場的盛況」。《獨裁大明星》將於本周四（8日）起在台灣正版上映。