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」 藍色監獄 高橋文哉 毛祁芸 郭子豪 陳妤
《粽邪4》首日登單日票房冠軍！印尼男神現身影廳掀騷動
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪4：坤蒂拉娜》中元節全台盛大上映，首日狂吸近千萬票房，勇奪全台單日票房冠軍！為感謝影迷力挺，監製鄒介中與導演廖士涵昨(27日)中元節上映當日率領主演陳雪甄、許安植、劉國劭、胡語恆、印尼國民男神Ferry Salim及電影插曲歌手法蘭，主創群兵分兩路直奔台北與台中戲院展開密集映後 QA，忠實粉絲除了激讚這集全面升級，更在影廳熱血大喊「拜託一定要拍《粽邪5》」。印尼國民影帝 Ferry Salim 現身台北影廳立刻引發騷動，大批在台印尼粉絲激動用母語大方告白「好喜歡你」，讓他直呼台灣影迷的熱情令人難忘；而獻唱插曲〈讓我〉的法蘭驚喜亮相，多次與廖士涵導演合作的她更幽默許願「每次都合作恐怖片，下次希望能合作浪漫愛情片」，逗樂全場。《粽邪4：坤蒂拉娜》於農曆七月中元節上映，許多粉絲勇敢挑戰午夜看鬼片，更有戲院一票難求，熱度持續延燒。《粽邪4：坤蒂拉娜》由華影國際影藝有限公司製作與行銷，麻吉砥加電影有限公司發行，監製鄒介中、導演廖士涵率領原班金獎團隊打造，集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等參與演出。耗時三年打造，全面升級《粽邪》宇宙，以台灣宮廟民俗文化為根基，迎戰亞洲禁忌厲鬼傳說。
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
《粽邪4：坤蒂拉娜》眾神護駕首映！「印尼劉德華」Ferry Salim驚喜現身台北
《粽邪4：坤蒂拉娜》26日舉辦首映會，特別恭請全台12間宮廟眾神尊參與首映祈福遶境，並親臨首映會現場安座觀影，陣頭、家將熱鬧開場，更由鍾馗等眾神為電影祈福鎮煞，祈求上映票房長紅。監製鄒介中、導演廖士涵率領主演陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆、黃尚禾，以及特別遠道而來的印尼國民影帝 Ferry Salim 齊聚亮相。此外，《粽邪》系列班底王彩樺、李興文、楊慶煌、鄒承恩，以及為《粽邪4：坤蒂拉娜》獻唱的「草屯囝仔」阿倉、樞育，現場星光熠熠。時隔三年回歸，《粽邪4：坤蒂拉娜》在製作規格與預算上全面加倍升級。首映會上集結《粽邪》系列歷代演員齊聚彷彿「粽邪宇宙同學會」，主持人笑虧王彩樺、楊慶煌、李興文、鄒承恩都在系列中壯烈領便當，三人幽默表示看到《粽邪》一路拍到第 4 集、規模更跨足東南亞，心中滿是驕傲與感動，王彩樺笑說：「看著這個宇宙越來越大，希望大家支持，這樣有下一集，我們可以跟康生一樣再回歸。」系列演員驚喜現身力挺，展現電影凝聚力。印尼國民影帝 Ferry Salim。（圖／方萬民攝）《粽邪4：坤蒂拉娜》首映會邀請到印尼國民影帝 Ferry Salim親臨台灣參與電影宣傳，他表示非常榮幸能參與演出，再次來到台灣最想念小吃，「這次住在夜市附近，已品嚐台灣道地的珍珠奶茶與小吃。」更秀多句中文閩南語，像是「謝謝、你好」，相當親切。Ferry Salim在電影中飾演當地法力高強的法師，幫助眾人找到解除阿姨被附身的解決辦法，與許安植及胡語恆對戲較多，打戲等衝突戲份張力十足。但他透露私下常和熱愛旅遊的許安植互相分享秘密景點，「她喜歡問我雅加達哪裡有推薦的咖啡館和餐廳，禮尚往來希望這次她推薦我台灣的美食！」《粽邪4：坤蒂拉娜》首度跨海前往印尼實地取景，演員們雖拍攝辛苦，但仍有不少趣事。許安植分享，在當地學了幾句簡單的印尼文，沒想到在拍攝某場戲需要道具「骨灰罈」，她刻意用剛學會的印尼文想加速溝通，沒想到卻發生烏龍事件，當地工作人員竟把另一位工作人員帶來現場，許安植笑說：「我當下超傻眼，想說我要的是骨灰罈，怎麼變成人類？」事後一問才發現，原來該名工作人員的名字發音正好與印尼話的「骨灰罈」，令大家啼笑皆非。陳雪甄、許安植飾演母女。（圖／方萬民攝）身為《粽邪》系列長青班底、飾演「阿西師」的陳博正，此次再度回歸，看到一路從系列作品中走出的後輩與新加入的演員，幽默表示，看到法師陣容傳承壯大心情是「一喜一憂」：「喜的是徒子徒孫越來越多，憂的是長江後浪推前浪，前浪快死在沙灘上！」引發全場笑聲。現場她與許安植上演溫馨「母女抱」，還笑稱未來想轉戰喜劇，甚至直接向導演敲碗：「下次跟安植合作演百合戀也沒問題！」而《粽邪4：坤蒂拉娜》的音樂也讓影迷觀影後高度討論，片尾曲〈按呢敢閣有意義〉「草屯囝仔」阿倉與樞育操刀獻唱，阿倉更以歌手身分回歸《粽邪》系列宇宙，談及創作契機，樞育坦言看完電影後深受觸動，更在創作期間面臨人生重大變故：「那陣子陪伴十年的愛貓突發急性腎衰竭短短三天就離開，爸爸也剛好在做化療、確診食道癌第三期。」雖然很多人初聽以為是情歌，但對我來說，這首歌承載的親情遠大於愛情，是當下最真實的感受。創作才女法蘭獻唱插曲〈讓我〉的靈感來源，為電影而生的這首歌，其實也是我對老爸的心情，原本老虎般的人病成貓，看著很不捨，多想代替她疼痛，和電影中的佳敏一樣，因為有想保護的人，於是想變得更堅強，更強壯。
《洛基恐怖秀》男星提姆柯瑞離世！享壽80歲 經紀人證實
飾演《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）中浮誇華麗的福特博士（Dr Frank-N-Furter）一角，而成名的英國資深男星提姆柯瑞（Tim Curry），於美東時間25日在洛杉磯（Los Angeles）家中去世，享壽80歲。柯瑞的經紀人26日也向《綜藝》（Variety）雜誌證實，他是在平靜的情況下離世的，目前尚未公布死因。據《衛報》報導，由於柯瑞最廣為人知的幾個角色，全都要求他進行相當大幅度的外型改造，以至於許多觀眾都無法認出他的真實面貌。據悉，福特博士是《洛基恐怖秀》中的瘋狂科學家，無論是1973年首演的舞台劇，還是1975年上映的電影改編版，柯瑞都以濃烈誇張的妝容、絲襪與吊帶襪帶造型登場。在雷利史考特（Ridley Scott）執導的奇幻電影《黑魔王》（Legend，1985）中，他則戴上巨大的犄角、塗上猩紅色皮膚，飾演黑魔王（Lord of Darkness）。1990年，柯瑞又以整張臉塗滿小丑式厚重粉底的造型，在史蒂芬金（Stephen King）小說改編的電視迷你影集《牠》（It）中飾演跳舞小丑潘尼懷斯（Pennywise）。除了這些令人驚豔、搶盡風頭的角色變身之外，柯瑞也在電影、電視與劇場領域擁有成功而多元的演藝生涯。他出生於1946年，1968年取得伯明罕大學（University of Birmingham）的戲劇與英文學位，隨後踏上舞台演藝之路。他第一個重要角色，是1968年倫敦西區（West End）首部製作的爭議性音樂劇《毛髮》（Hair）原始演出陣容之一；也正是在那裡，他結識了理查歐布萊恩（Richard O’Brien）。歐布萊恩後來創作了自己的音樂劇《洛基恐怖秀》，並邀請柯瑞出演。之後，柯瑞接演湯姆史托帕德（Tom Stoppard）的《戲謔》（Travesties），飾演特里斯坦查拉（Tristan Tzara），接替原先出演這個角色的約翰赫特（John Hurt）與羅伯特鮑威爾（Robert Powell）。1980年，他又在《阿瑪迪斯》（Amadeus）轉往百老匯（Broadway）的製作中飾演莫札特（Mozart）。後來，他的重要舞台演出還包括在蒙提派森（Monty Python）的音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）百老匯版本中飾演亞瑟王（King Arthur）。柯瑞也長期活躍於電影演出，包括在波蘭導演傑西史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）執導的心理恐怖／懸疑電影《尖叫》（The Shout）中飾演羅伯特葛瑞夫斯（Robert Graves），以及後來在由伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）編劇的政治劇情片《農夫的午餐》（The Ploughman’s Lunch）中飾演傑瑞米（Jeremy）。到了後期，柯瑞主要開始出演喜劇，包括《小鬼當家2》（Home Alone 2: Lost in New York）、《布公仔金銀島歷險記》（Muppet Treasure Island）、《驚聲尖笑2》（Scary Movie 2）與《老爺砲艇少爺兵》（McHale’s Navy）等作品。此後，他也為大量動畫電影配音，包括《加菲貓2》（Garfield: A Tail of Two Kitties）、《森美海底歷險》（A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures），以及馬來西亞動畫喜劇電影《呱呱叫》（Ribbit）。他還持續為大量動畫影集配音，像是《音速小子》（Sonic the Hedgehog）、《摩登大聖》（The Mask）以及《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）。40多年來，柯瑞也是電視螢幕上的常客。1978年，他在約翰莫蒂默（John Mortimer）製作的6集劇作家傳記作品中飾演莎士比亞（William Shakespeare）；1982年，他在美國電視版《孤雛淚》（Oliver Twist）中飾演比爾賽克斯（Bill Sikes）；2008年，他則在泰瑞普萊契（Terry Pratchett）作品改編的《魔法世界：藏寶箱的秘密》（The Colour of Magic）中飾演巫師泰蒙（Trymon）。此外，他也曾在許多知名影集中客串演出，包括《靈異妙探》（Psych）、《白羅神探》（Poirot）與《犯罪心理》（Criminal Minds）。柯瑞在2025年接受《衛報》（The Guardian）訪問時曾表示：「我曾經得到這些機會，而我現在仍然出現。你知道嗎？我認為這就是你必須做的事。你必須不斷出現在螢光幕前幕後。」2012年7月，柯瑞不幸中風，導致左半身癱瘓，之後接受腦部手術與長時間復健。這場疾病大幅減少了他的幕前演出，也使他長期使用輪椅代步。不過，他並未因此退出演藝圈，而是將重心轉向配音工作、粉絲活動及公開演講，並偶爾參與電影或特別企劃。2025年，他甚至還出版了回憶錄《流浪者》（Vagabond）。柯瑞始終以幽默的態度面對身體的病痛，儘管這場中風限制了他的行動能力，也導致他短期記憶受損。對此他曾透露：「這很奇怪，因為我父親也曾經中風，而且沒多久就去世了。我知道我必須強迫自己放鬆，好好享受這段時光。」
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
嬤帶孫看「性高潮喜劇」！女星揭秘害羞場面
法國性喜劇《今晚我想來點棒的》，結婚20年的芬妮與發明家丈夫湯姆，婚姻幸福、感情穩定，卻藏著一個說出來有點尷尬的秘密，芬妮從來沒有體驗過性高潮！得知真相的湯姆又氣又沮喪，卻沒有因此打退堂鼓，反而決定發揮工程師本色，動手設計一款能讓女性真正感受愉悅的「神奇用品」，一對結婚20年的夫妻，展開一場、爆笑，卻又意外溫柔的高潮大冒險。亞歷珊卓拉米表示，自己拿到劇本時，就很好奇導演究竟要怎麼拍攝電影中的親吻與高潮場面，因為這絕對是全片的重要挑戰。結果蕾米柯里希不但事前把鏡頭運動、拍攝方式解釋得非常清楚，現場一定會播放「音樂」讓他們耳朵放鬆跟著身體也放鬆。亞歷珊卓形容，整個過程「非常流暢」，導演給予演員充分安全感，也讓她能夠專心投入角色。 電影裡還有一場讓人印象深刻的戲，芬妮為了探索自己的愉悅，意外接觸到「交換伴侶俱樂部」。但是問題來了，導演坦承自己根本沒去過！她沒有直接照搬現實世界的俱樂部，而是從電影作品尋找靈感，其中就阿湯哥和妮可基嫚主演的經典電影《大開眼戒》。不過蕾米柯里希並不想把場景拍成傳統情色片，而是希望營造出現代、時髦又帶點實驗性的氣氛，因此加入大量圖像化霓虹燈、柏林風格夜店風格，這個臨時俱樂部根本就是一個充滿情慾賁張的情色場景。女主角亞歷珊卓拉米透露導演如何讓她安心演高潮戲。（圖／壹壹喜喜）蕾米柯里希雖然把《今晚要要來點棒的》拍成一部充滿喜趣和法式幽默的性感題材，在法國拿到很棒的票房成績，但其實一開始她卻相當抗拒，她透露：「最初有人拿這個故事找上我時，第一個念頭是『不要』！因為自己來自比較保守的家庭，內心又很害羞，所以要拍攝女性高潮、情趣用品這個題材讓我很猶豫也沒有自信。」結果就在蕾米真正開始研究這部電影之後，為了要表演性治療心理師給演員看，演著演著就被女主角拱上這個角色，因此在片中可以看到蕾米的精彩演技！ 亞歷珊卓拉米分享，在電影上映後的特映活動上，她甚至遇到一家人一起來看電影，從年輕女孩、父母一路到祖母，最讓她驚訝的是，當大家問「是誰決定來看這部電影？」時，祖母竟然大方回答：「是我！」亞歷珊卓拉米笑說，這讓她感受到電影真正突破的並不是尺度，而是它讓不同世代都能夠自然談論一個過去難以啟齒的主題。 蕾米柯里希也透露，法國觀眾最常給她的回饋竟然不是「這部電影尺度很大」，而是：「好久沒有笑得這麼開心了！」
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
紀錄片《終戰那一天》敲碗加場 呂捷鼓勵「了解過去，才知道未來」
紀錄片《終戰那一天》上映後好評不斷，上週日（23）日在高雄喜樂時代影城舉行的集資回饋高雄場，特別邀請歷史教育工作者、知名講師呂捷擔任與談人。長期關注歷史議題的呂捷，在映後表示：「我第一次看這部電影的時候，其實我是震撼的，就算我學的是歷史，但是在我的成長過程當中，其實台灣史的份量少到可以用奈米來算。」呂捷進一步談到，自己並不是害怕電影該如何詮釋歷史，而是擔心台灣社會是否已經準備好面對那些曾經被忽略、被沉默的過去。他表示：「必須了解過去才知道，未來在哪裡？我們一直都站在現在，站在當下找未來，其實有時候我們要回到過去找未來。」導演盧慈穎先前也於社群分享創作心聲，坦言《終戰那一天》歷時近七年完成，但直到製作後期才意識到：「我拍的其實不是二戰，我拍的是阿公、阿媽年輕時的故事。」她回憶，阿公阿媽幾乎從未談起年少時的生活，直到她在製作過程中爬梳各國資料庫，從珍貴的歷史影像裡逐漸看見他們年輕時生活過的街道、讀過的課本與曾經有過的青春，才開始想像那個年代的他們也曾害怕、做夢、期待未來。她感性邀請觀眾走進戲院，看看電影裡那些曾經年輕、做夢的阿公阿媽，「有一天，你可能跟我一樣，突然會想知道自己的阿公、阿媽、爸爸、媽媽年輕時到底是什麼樣的人，但是那時候可能已經來不及問了。」
大陸狂吸2.6億票房 《大風殺》3個警察對抗44個悍匪
犯罪電影《大風殺》由新銳導演張琪執導，集合實力派演員白客、辛柏青、朗月婷及耿樂等人共同演出一場充滿西部風格的警匪電影，三個警察一把槍，如何對抗44個悍匪？強烈的視聽語言及深刻的人性刻畫，以生猛凌厲的犯罪場面營造震撼效果，導演張琪表示是杜琪峯的鐵粉，作品深受影響，以獨特的留白手法，將暴力轉化為更具心理層次的壓迫感，電影將於8月28日上映。電影《大風殺》由是大陸新導演張琪首部執導作品，他曾是知名剪接師，為多部作品《讓子彈飛》《美人魚》等片剪接預告，也曾擔任《邪不壓正》《芳華》等片的剪接師，預告作品曾二度獲得美金金預告片獎的肯定。他表示自己是看香港電影長大的一代，是國際名導杜琪峯的忠實影迷，最瘋狂時期，曾一天看一次杜琪峯名作《PTU機動部隊》，「電影中的台詞看到全都會背了。從電影的場面調度、人物關係，到槍戰場面的節奏與空間運用，都成為我學習電影的重要養分。另外，王家衛導演的作品我也重覆看了很多次。」《大風殺》的視覺風格粗獷強烈，影片以「鋼絲捆綁」、「車門斷腕」等生猛場面衝擊觀眾感官，但並非以血腥畫面製造視覺刺激。電影中大量運用聲音、剪輯及畫面留白，讓觀眾自行想像鏡頭之外發生的暴力，將感官刺激轉為心理恐懼，讓電影充滿張力。電影主角白客一改過去的知名的《萬萬沒想到》所建立的喜劇形象，飾演在遲疑與困惑中，仍然堅持初心的警察夏然；另一位實力派演員辛柏青則飾演外表儒雅、內心陰狠的悍匪頭目趙北山，兩人在片中有多場緊張對峙的場面。另外，耿樂在片中扮想取代老大地位的匪徒，戲份不多卻極為搶眼，讓他獲得北京電影節最佳男配角的肯定，張琪和孫悅也獲得最佳編劇，電影上映，口碑滿滿，創下2.6億台幣的票房。《大風殺》描述在中國禁槍政策實施的前一年，藏匿巨額寶藏的悍匪頭目北山（辛柏青 飾）越獄出逃，帶領馬曲多（耿樂 飾）等一眾匪徒從四面八方聚集，武裝佔領了邊陲小鎮忙崖！趁著巨型沙塵暴肆虐，悍匪封鎖全鎮，斷油斷訊，居民求救無門，更無路可逃！鎮內僅餘的3位民警夏然（白客 飾）和他的兩個同事，面對兇徒屠殺平民，誓死血戰守護家園。此時匪徒竟開始內鬨，分贓不均，上演狗咬狗的困獸之鬥。1支手槍3個兵，如何將44個悍匪就地正法？
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
周星馳驚豔讚「這樣的電影不多」！《銀河寫手》揭小編劇圓夢路
大陸電影《銀河寫手》由新銳導演李闊及單丹丹共執導，集合新生代喜劇演員宋木子、合文俊及李飛等人共同演出。以編劇尋求電影拍攝資金的過程中，屢遭甲方提出各式各樣要求的衝突和打擊，呈現出現代打工職場困境和追夢過程中的荒謬難關，充滿幽默諷刺的風格，電影上映後也引起許多知名導演注意，像是名導姜文及喜劇天王周星馳都曾讚電影非常出色。電影《銀河寫手》在FIRST青年電影節影展獲得評審團及最佳編劇兩項大獎，故事描述二個性格冋異的編劇，一個自負不聽意見，另一個什麼意見都照單全收，兩人合力寫出了自認驚世巨作的劇本，在尋求拍攝資金的路上，卻接到投資方各種修改劇本的要求和想法，屢屢修改和重重打擊下，美夢成真之路迢迢。電影在上映時，獲得許多影壇重量級人士讚賞，像是名導姜文表示「是超過好的那種好了。」喜劇天王周星馳也肯定說：「能卡著我看完全片的電影真的不多。」電影導演李闊表示電影中有50%的故事都來自編劇們的真實經驗，像是他就曾寄住在朋友家沙發半年，還有曾因為工作壓力過大而引發恐慌症，讓劇情充滿真實感，他笑說：「雖然內容是乙方被甲方不停要求改稿的過程，但這部片是我改稿最少的一次，寫完就拍攝了。」片中充滿各種甲方想要調劇本的各種要求，像是為了追求劇本真實感，還要求編劇註策當外送員，體驗外送甘苦。演員合文俊透露當初在追求演員夢想到上海時，真的為了賺錢去當外送員，「車子騎著騎著心中會有種不知道自己在做什麼的無奈感，尤在下雨的冬天還在送外賣。」
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
《航海王》劇場版隔19年重返大銀幕！稻垣吾郎、山下智久掀回憶殺
《航海王映畫祭》持續熱血放映中，本周五（21日）最新上映的是時隔19年，再次登上大銀幕的《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》本片不僅劇情張力十足，當年的夢幻黃金卡司更是一大亮點。片中的反派擔當，是由當年「SMAP」的稻垣吾郎演出，首度挑戰動畫配音的他，將片中令人又愛又恨、帶著纖細喜感的天才發明公子哥詮釋得淋漓盡致，絕對顛覆粉絲想像；主題曲〈サヤエンドウ〉（豌豆莢）則由叱吒風雲的人氣天團「NEWS」演唱，那時還由男神山下智久領軍，那充滿青春與激昂的歌聲，將瞬間帶領全場觀眾重返那段最美好的熱血歲月。《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》在無數海迷心中擁有不可動搖的神級地位。許多資深網友回憶時紛紛激讚：「這部2006年的劇場版是打鬥設計的巔峰！動作流暢度與招式創意簡直是藝術。更重要的是，這部片見證了魯夫在毫不知情的狀況下，歷史性『第一次使用二檔』的經典瞬間！」《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》也是魯夫與娜美曖昧戲最為突出的劇場版之一。另外本片也有許多娜美和羅賓大秀好身材的粉絲福利片段，粉絲千萬別錯過。《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》一般場上映購票即有機會獲得特殊工藝A3海報特典與角色小立牌；特別場另有設計精美的《航海王》片名金屬徽章。詳細購買方式與特典領取辦法，請洽「壹壹喜喜」官方社群。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
年度鉅作《逃出鯨吞》挑戰人類極限 一小時氧氣與112英呎深海底的絕境逃生
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，於今（20日）全球同步釋出海報與最新預告。本片改編自口碑狂潮的同名暢銷生存小說，由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等強大卡司，將帶來年度最令人窒息的深海極限求生體驗！本片劇情敘述年輕潛水員傑在加州海岸尋找亡父遺骸時意外遭受襲擊，更被一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨活生生吞下肚！在112英呎深的冰冷海底、僅剩60分鐘氧氣的極限絕境中，他作為掠食者口中的獵物，必須在巨鯨腹中展開一場挑戰人類極限的驚心動魄絕境逃生。在《逃出鯨吞》中喬許布洛林（右）飾演嚴父教誨兒子深海知識。（圖／二十世紀影業提供）在預告中，是以嚴父對兒子的深刻教誨貫穿核心，傳遞出深海中掠食者擁有絕對優勢的壓迫感，並呈現父親生前的生存智慧：「在海裡，掠食者擁有絕對優勢，你作為獵物還能有什麼生存機會？我將我的知識傳授下去，在危機出現時，你才懂得應對。記住，倖存者才能存活！」父親的教誨化為黑暗深海中的唯一指引，帶領主角在極致窒息感中尋求生機。導演兼編劇布萊恩達菲爾德也感性表示：「為了將丹尼爾克勞斯的小說真實呈現在大銀幕上，我們的演員與製作團隊整個夏天都在加州影城一座巨大鯨魚模型內部進行拍攝。我迫不及待想讓觀眾在今年十月走進電影院，親眼見證大家為了講述這個緊張刺激又充滿情感的故事所付出的努力與精彩演出。」本片將帶領觀眾在幽閉深海中體驗最極致的沉浸式恐懼與人性掙扎。奧斯汀亞伯拉罕在《逃出鯨吞》中有許多驚險的潛水畫面。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》將於10月16日（五）全台大銀幕求生震撼上映。正式預告：
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
JKT48偶像Yessica Tamara詮釋「中邪」苦笑喊：人生最後一次
《粽邪4：坤蒂拉娜》將於8月27日(四)中元節全台上映。電影《粽邪4：坤蒂拉娜》首度跨海前往印尼取景，除了陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆、李康生等原班與實力派班底回歸，更重磅集結三位印尼實力派卡司：擁有逾4百萬YouTube訂閱與Instagram追蹤的知名YouTuber Andovi Da Lopez；印尼家喻戶曉的國民影帝，聲勢堪稱是印尼劉德華的資深藝人Ferry Salim，以及人氣女子偶像團體JKT48成員Yessica Tamara，為粽邪宇宙增添跨國卡司亮點。片中Ferry Salim飾演「林法師」，表面上替人驅邪、解決靈異問題，實際上卻是個精明的法師，只要有人遇到麻煩，就試圖從對方的困境中獲取自身利益，因此得知有人想尋找坤蒂拉娜時，便格外積極，甚至一心想將坤蒂拉娜抓到手。Ferry Salim為了角色也大幅改變外型，每次上戲繪製刺青、塗黑膚色與傷痕妝容，加上頭髮造型，就得耗費約3至4小時，讓他直呼此角色非常具有挑戰，「觀眾看到這部電影時，尤其是印尼觀眾，一定會看到不一樣的我。」演員許安植也大讚Ferry Salim飾演林法師這個角色超有魅力，陳雪甄更打趣形容：「他深邃的五官反而更像印尼版費翔！」知名YouTuber Andovi Da Lopez飾演男主角振宏(胡語恆飾演)的舅舅馬蒂，這是他首次挑戰恐怖電影。他分享印象深刻是拍攝一場驚險戲碼，一路被催債公司追打，不僅遭到重擊，還摔進河裡，最後更要面對坤蒂拉娜，形容整段拍攝「又可怕又累，但呈現在大銀幕上絕對值得」。談起這次合作最難忘的演員，他直指與阿怪(劉國劭飾演)有一場掐住脖子的戲，兩人還特別與動作指導團隊反覆練習，「阿怪友善也很搞笑，是我最難忘的經歷之一。」劉國劭也笑稱彼此默契十足：「只要動作一到位，我們就會互相擊掌打氣，私底下根本成了動作片好拍檔！」「印尼劉德華」Ferry Salim變身法師。（圖／華影提供）JKT48成員Yessica Tamara則首度挑戰遭惡鬼附身的角色，雖然在電影中僅有一場戲，卻讓她留下深刻印象。Yessica表示，自己過去雖然也曾參與恐怖片演出，但從來沒有飾演過中邪女孩，這次不僅是第一次，也讓她笑稱可能是最後一次體驗被惡鬼附身，大家進戲院看就能理解，「這是我第一次演被惡鬼附身的角色，對我來說是一個非常令人興奮的經驗，也讓我學到很多。」《粽邪4：坤蒂拉娜》於上週末正式展開全台宣傳，由監製鄒介中率領導演廖士涵及主演許安植、陳雪甄、胡語恆，展開一日宮廟祈福巡迴見面會。團隊一日內接連走訪苗栗白沙屯拱天宮、台中大甲鎮瀾宮、雲林北港武德宮、北港朝天宮及嘉義奉天宮等五大指標宮廟，所到之處皆獲得廟方熱烈力挺，甚至備妥當地美食熱情款待，讓監製鄒介中深表感謝。首度參與宮廟宣傳的主演群更是驚喜連連，許安植透露當天凌晨四點便起床梳化，對於能走遍各大廟宇、見到粉絲專程從台北騎車至苗栗相隨參拜感到無比感動；陳雪甄則開心表示因為宣傳得以虔誠祈福，品嚐最愛的在地發粿還有北港的圓仔冰；首次加入「粽邪宇宙」的新生代演員胡語恆也直呼行程新鮮有趣，全劇組在滿滿神明加持與信眾熱情支持下，為電影上映打響第一波氣勢。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p