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電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
志玲姊姊有新身份！文策院證實林志玲接任董事
文策院今（13日）發佈新任董事名單，證實林志玲擔任董事的消息，三位新任董事分別是林志玲、劉思銘、陳湘琪，各別深耕流行文化、跨媒體科技與藝術電影領域。林志玲縱橫亞太娛樂圈逾二十年，以模特兒、演員與主持人的多重身份，成為臺灣流行文化輸出海外最具代表性的指標人物。近年來，她持續投入臺灣創作生態，於 2025 TCCF 創意內容大會首度與文策院合作設立「林志玲未來力量獎」，扶持多部優秀作品。讓「志玲姐姐」的力量不僅在舞台上發光，更轉向幕後支持更多臺灣內容站上舞台、登上螢幕，向全世界發光。金馬影后陳湘琪。（圖／文策院）劉思銘則是臺灣推動文化科技結合內容產業的先行者，長年跨足流行音樂、電視節目與戲劇製作及 VR 沉浸式內容開發。劉思銘表示，臺灣創作者對情感細節的敏銳捕捉，是在沉浸式內容領域難以被取代的優勢，未來將協助產業將此項特點轉化為具體的國際競爭力，將臺灣的科技優勢融入文化內容敘事中，呈現更具穿透力與擴散力的打造獨特的臺灣文化內容形式。演員陳湘琪曾獲得金馬獎最佳女主角殊榮，長年參與國際合製計畫的她，作品足跡遍及柏林、釜山等各大頂尖影展，其內斂且令人深刻的表演在國際場域享有盛譽。其成就不僅是臺灣演藝界的重要資產，同時更將自身的經驗轉化成為影視藝術之學術教育的內容，是演藝界的典範。文策院董事長王時思表示，在全球文化內容產業加速重組的當下，臺灣的競爭力在於土地孕育出的感性底蘊與原創力，而三位新任董事在各自專業領域的實踐經驗與國際觀察，正是文策院現階段最需要的力量。期待透過新任董事的加入，提升專業能量，聯手深化臺灣內容的國際布局。
林志玲接任董事！文策院正式宣布了 完整3人名單出爐
文策院今天（13日）發佈林志玲、劉思銘、陳湘琪3位新任董事名單。文策院表示，3位新任董事分別深耕流行文化、跨媒體科技與藝術電影領域，各具豐厚的產業實績與國際視野，將為董事會注入多元專業觀點，協助文策院深化臺灣文化內容的產業化與國際化路徑。文策院董事長王時思表示，在全球文化內容產業加速重組的當下，臺灣的競爭力在於土地孕育出的感性底蘊與原創力，而3位新任董事在各自專業領域的實踐經驗與國際觀察，正是文策院現階段最需要的力量。期待透過新任董事的加入，提升專業能量，聯手深化臺灣內容的國際布局。新任董事林志玲縱橫亞太娛樂圈逾20年，以模特兒、演員與主持人的多重身份，成為臺灣流行文化輸出海外最具代表性的指標人物。近年來，她持續投入臺灣創作生態，於2025 TCCF創意內容大會首度與文策院合作設立「林志玲未來力量獎」，扶持多部優秀作品。讓「志玲姐姐」的力量不僅在舞台上發光，更轉向幕後支持更多臺灣內容站上舞台、登上螢幕，向全世界發光。長年跨足流行音樂、電視節目與戲劇製作及VR沉浸式內容開發的劉思銘，是臺灣推動文化科技結合內容產業的先行者。劉思銘表示，臺灣創作者對情感細節的敏銳捕捉，是在沉浸式內容領域難以被取代的優勢，未來將協助產業將此項特點轉化為具體的國際競爭力，將臺灣的科技優勢融入文化內容敘事中，呈現更具穿透力與擴散力的打造獨特的臺灣文化內容形式。曾獲得金馬獎最佳女主角殊榮的陳湘琪，是臺灣藝術電影領域最具代表性的演員之一。長年參與國際合製計畫的她，作品足跡遍及柏林、釜山等各大頂尖影展，其內斂且令人深刻的表演在國際場域享有盛譽。其成就不僅是臺灣演藝界的重要資產，同時更將自身的經驗轉化成為影視藝術之學術教育的內容，是演藝界的典範。文策院自成立以來，始終扮演國家級文化內容產業加速器的關鍵角色，致力將臺灣豐富的原創能量轉化為市場價值。此次藉由3位新任董事的加入，更強化了文策院在品牌國際化、文化科技應用，以及藝術內容深度推動的決心，相信藉由流行文化、藝術、科技面向的提升，更能接軌國際量能，帶動臺灣文化內容產業轉型，達成拓展全球市場的目標任務。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
吳彥祖曬出道前嫩照 100%原生帥臉掀討論
吳彥祖久違演出香港電影，在《寒戰1994》挑戰最強反派，外表是正氣凜然的高階警官，但其實是為達目的不擇手段的野心家，他以內斂方式詮飾大反派，安靜籌謀一切，為達目的不擇手段，讓觀眾不寒而慄，直呼最狠的人果然都是最低調的人。吳彥祖當年在《新警察故事》中扮演大反派，視殺警察為樂趣的富二代，轉型演出成功，拿下金馬獎最佳男配角，狂傲表現讓觀眾難忘，電影中一句父親勸他的台詞「阿祖，收手吧！」成為流行語，這次他再扮終極惡人，出手太冷血，讓影迷更紛紛留言「阿祖，收手吧！」讓這句台詞又創造一波風潮。吳彥祖與劉俊謙演出多場針鋒相對的對手戲，但兩人最難忘的就是一場在警局中吳彥祖對著劉俊謙展現出真面目的戲，劉俊謙說：「原本一心以為是好人的人，突然發現並不是！這個轉折讓我印象深刻。」吳彥祖也有同感，「這是兩人關係生變的一刻，是全片很重要的一場戲。」吳彥祖透露，在知道要和劉俊謙合作時，特別找出他演出的作品《幻愛》、《九龍城寨之圍城》，讚美劉俊謙己不只是演出，「他是完全投入進去，不是看他在演戲，而是可以看到那角色的樣子，那麼年輕就做到了，覺得他真是個很出色的演員。」劉俊謙則是觀察到吳彥祖演戲很放鬆，「太緊繃自然不會演得好，吳彥祖真的很放鬆，那種從容詮釋的演出，真的好看。」電影在香港開出好成績，《寒戰1994》真的演員也紛紛在社群網站上題晒出1994年的自己，成為網路上熱門話題，吳彥祖秀出當時還沒有出道的照片，但已是一位俊朗的帥哥，而劉俊謙則是一個大眼睛的小帥哥，看得出很有表演欲！而郭富城則是展現出當年花美男的面貌，盛世美顏讓粉絲大呼驚艷，金馬影帝陳以文、謝君豪及王丹妮、廖子妤都秀出當時的照片，讓94年更有話題。1994年的吳彥祖。（圖／華映娛樂）1994年的郭富城。（圖／華映娛樂）《寒戰1994》8日在台灣上映，而導演梁樂民將帶著劉俊謙與王丹妮於5月7日到8日來台宣傳造勢，更將在兩天內連趕7場見面會映後活動，再加贈劉俊謙與王丹妮的個人海報，活動詳情請洽「華映娛樂」官方臉書粉絲團及Instagram查詢。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
吳念真為《飛吧！熊鷹》動容發聲 笑曝「誤把熊鷹念成熊貓」
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年拍攝台灣最難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，推出最新作品《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。繼前作《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》之後，本片再度與台灣知名導演吳念真合作，邀請他擔任全片旁白。在今日（4日）曝光的訪談影像當中，吳念真坦言因為梁皆得的關係，讓他對鷹類等動物產生更多了解，並笑稱在配音時，常常不小心把熊鷹念成「熊貓」，笑說：「熊鷹對我來講太陌生了。」此外，吳念真也很佩服梁皆得為了拍攝熊鷹遍歷群山的艱辛，並分享與太太觀賞後的一段趣事：「我太太看到影片裡面，他們必須要爬那麼高的山、那麼陡的山路、那麼久的等待，連我太太都說這個好難喔！焦距好難對喔！這個山還可以這樣爬喔！然後跟我講：『如果是你，大概山下就已經掛了。』」以玩笑口吻，道出拍攝過程的艱辛不易。歷時12年打造的《飛吧！熊鷹》，不僅記錄熊鷹權威學者孫元勳，他漫長且險峻的真實追鷹過程，同時並關注原住民的羽毛利用文化，透過熊鷹的珍稀性，擲地有聲地揭開「熊鷹」這個台灣最具神秘色彩的猛禽，牠們的行為與生態保育，同時並找來金馬獎得主林強操刀配樂，以及名導吳念真擔任口述旁白。吳念真（左）繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》後，再與導演梁皆得合作。（圖／采昌提供）在今日曝光的訪談影像當中，吳念真坦言如果不是幫電影配音，自己其實很少去接觸這方面的知識：「這幾年來，如果對台灣一些老鷹、鷹類等動物產生了解，都是梁導的影片所致。」他更舉例時常在配音時叫錯熊鷹的名字：「這次拍的是熊鷹，可是我每次配音都唸『熊貓』，因為牠（熊貓）感覺好像比較熟，熊鷹對我來講太陌生了。」由於要為《飛吧！熊鷹》擔任旁白，吳念真也提早觀賞整部電影，並有感而發表示：「在台灣，不管空中的、地上爬的所有生物，其實都是我們的鄰居。因為我們所有人跟這些動物，全部存活在這塊土地上，所以造成這塊土地特有的景觀，或是特有的生物群，每個人都是同伴。」當看到熊鷹在片中，因為自然生態的轉換，以及過度開發等因素，導致數量慢慢消失當中，他也感觸良多：「每次看到這個，都會有淡淡的憂傷，就好像過度開發導致這些失蹤，或是文化的轉換，導致這些動物、生物的消失，其實自己能做的真的有限，每次都會有持續以來的疑問：我們明知道牠在慢慢不見、瀕臨滅絕，但我們能做的是什麼？」這也讓他觀賞完全片後，只想跟梁導，還有在片中出現的所有老師們、專家們說聲「謝謝你們」，並力邀所有觀眾進戲院，一同觀賞這部難能可貴的紀錄之作，並反思人與動物、環境之間的平衡。吳念真導演訪談：
歹路毋通行1／《原子少年》男星又出包 撿到信用卡盜刷近萬元
25歲的饒高赫因參加《原子少年》受到矚目，雖然沒有成功出道，仍累積了不少粉絲，不過2023年時卻爆出欠錢不還的醜聞，最後他本人也發聲道歉。但這次的教訓似乎沒有讓他學乖，日前又因盜刷信用卡被告上法庭，脫序行為令人直搖頭。判決書中提到饒高赫盜刷撿到的信用卡。（圖／翻攝自司法院裁判書系統）饒高赫的判決書中指出，他撿到別人遺失的信用卡後，未依規定歸還，反而據為己有，並持卡進行消費，盜刷金額共計9760元，檢方依侵占遺失物及詐欺取財等罪提起公訴。法院審理時，饒高赫坦承犯行，並與被害人達成和解，賠償新台幣5萬元。法官審酌其無前科、犯後態度良好，依侵占遺失物罪判處罰金1萬元，另依詐欺取財罪判處有期徒刑2月，得易科罰金，並宣告緩刑2年。由於饒高赫犯後態度良好，最終被判緩刑兩年。（圖／翻攝自饒高赫IG）饒高赫曾擔任金馬獎禮儀先生。（圖／翻攝自饒高赫IG）饒高赫參加《原子少年》時，因長相帥氣加上擅長打網球，被粉絲稱為「網球王子」，還擔任第57屆金馬獎的禮儀先生，即將在演藝圈發光發熱，先前卻被爆賭博欠錢不還，金額高達數十萬。饒高赫工作的服飾品牌也發出聲明，表示：「因前門市店員饒高赫賭博欠錢，有債主找來門市討債，本公司即日起與饒高赫解除工作契約，也請其債主知悉，此人目前已不在本公司任職，請債主們不要來找我們索賠款項。」在正要發光發熱之際，饒高赫爆出欠錢醜聞。（圖／翻攝自饒高赫IG）醜聞爆發後，饒高赫在限動道歉：「我在這邊鄭重地跟所有人道歉，所有因為我造成麻煩的人，以及關心我相信我的人，對不起真的很抱歉，我會盡力彌補我做錯的所有事情，謝謝大家的關心，我會誠心的面對所有事情，訊息暫不回覆，再次道歉對不起。」原本以為他能記取教訓回到正軌，卻再度犯錯，讓曾經支持他的粉絲們感到恨鐵不成鋼。醜聞爆發後饒高赫發文道歉。（圖／翻攝自饒高赫IG）而對於侵占及盜刷等罪行，法官指出，饒高赫因一時失慮觸法，經偵審程序後應能知所警惕，加上已賠償並獲被害人諒解，因此給予改過自新的機會。此外，法院也說明，涉案信用卡已掛失失效，不具沒收必要，至於盜刷所得，因已完成賠償，若再宣告沒收恐屬過苛，因此未另行追徵。
歹路毋通行2／《流星花園》男星數度偷竊 前樂天女孩反控妨害名譽失敗
饒高赫曾參加選秀節目《原子少年》，帥氣外型吸引不少粉絲支持，還擔任第57屆金馬獎的禮儀先生，事業起步之際卻被爆出欠錢不還，債主還到他工作的服飾店討債，可說是自毀星途。而先前饒高赫又惹事，撿到別人遺失的信用卡後未依規定歸還，還盜刷9760元，被判緩刑兩年。歐定興曾在《流星花園》飾演杉菜的國中同學「清和」一角，因此打開知名度，不過他的演藝之路並不順遂，並多次捲入偷竊案中。2009年時，歐定興涉嫌以萬能鑰匙偷竊路邊機車，同年底又被一名克羅埃西亞籍女大生指控偷竊筆記型電腦，雖然他稱是遭到仙人跳，但形象仍被重創。2016年與買家面交潮流鞋款時，被對方識破為假貨並報警，3年後又在路邊隨機偷走機車上的安全帽，遭判拘役20天。Mia遭好友控訴偷錢，被樂天啦啦隊除名。（圖／本刊攝影組）玖壹壹健志老婆Mia過去是樂天女孩的一員，卻被多年閨密元元指控偷竊，稱自己跟Mia去曼谷玩，一下飛機錢包就不見了，之後元元舉辦二手拍賣，Mia謊稱要幫忙整理錢，卻被監視器拍下偷走2萬現金。Mia承認偷竊，並被球團啦啦隊除名，但也因精神壓力太大控告元元妨害名譽，不過檢察官認為Mia偷竊是事實，元元無妨害名譽之意，因此以不起訴處分。星培自爆在飛機上將別人的錢包佔為己有，被依竊盜罪起訴。（圖／本刊攝影組）網紅「星培Jasper」因拍攝有趣生活影片受到粉絲喜愛，不過2019年時他在臉書發文，稱自己坐飛機時撿到錢包，一時起了貪念把錢包收起來，等失主急著找錢包時才還回去，表示：「我差點成了小偷。」卻被網友回嗆「你已經是小偷了」。事後星培被依竊盜罪起訴，法官考量犯後態度良好、獲得被害人原諒，因此判處7月徒刑、緩刑2年。
中山73嚴選「媽呀！人生好難」溫馨好片 侯季然看盡120家書店故事
台中市唯一小型藝術電影院「中山73影視藝文空間」溫馨五月將推出焦點主題「媽呀！人生好難」，以三部充滿驚喜奇作，幽默轉念「生活很難，電影很暖」，帶領觀眾笑看日常的窘迫與困境。首先是代表台灣獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的《左撇子女孩》，一睹金馬獎最佳新演員得主馬士媛與金鐘影后蔡淑臻、「雪豹新星獎」得主葉子綺大銀幕飆戲十分過癮。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩火力全開，超神演繹在理智與崩潰之間拉扯的當代母親，以心理驚悚的黑色喜劇風格拆解母職神話。《29號公路》則由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜，以溫柔又幽默的方式一段關於陪伴與理解的夏日旅程。溫馨五月，孕育台灣新銳導演的金穗獎新片也將在「中山73」登場，台中市影視發展基金會更將邀請 最具書卷氣的侯季然導演，於 5月9日（六）下午四點赴「中山73」專題講座「另一種生活的可能：侯季然的書店影像故事」，該系列影片源於2014年夢田文創執行長蘇麗媚的邀請，以每集約3至5分鐘的長度，拍攝台灣獨立書店的故事，總計拍攝了120家台灣獨立書店，記錄了台灣獨立書店近年來一家家關門的生態轉變。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩以心理驚悚黑色喜劇風格拆解母職神話。（圖／海鵬提供）「中山73」獨家將《書店裡的影像詩》第一季、第二季以及《書店裡的影像詩：停駐與穿越》等一起作「首輪藝術電影」放映。其中第二季中的一本書《沒有獨立書店意識的年代》，是由台中東海書苑老闆廖英良所編著，書中傳達了他對書店與出版業的危機意識和感慨。侯季然認為書店是一個裡面時間流速跟外面時間流速不一樣的空間，「在書店裡的自己，好像是一個更好的自己」，他邀請大家一起來看電影、聽講座。五月份「首輪藝術電影」安排的另一部電影，是法國新銳導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）的喜劇新作《音樂家四重奏》（Les Musiciens）。這是一部同時要看精彩劇情、同時要用耳朵體驗的電影，劇情描述一名女企業家亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli 飾）為實現父親生前夢想，集結了4把史特拉底瓦里名琴，要舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。全片最驚人之處，是讓總價值超過12億台幣的骨董提琴齊聚演出和拍攝。更令人驚嘆的是，扮演四位音樂家的「演員」本身就是真正的音樂家，不僅演出角色，更演奏片中音樂，精彩表現獲得美國影媒《MovieJawn》盛讚是「頂級的視聽享受」。《29號公路》由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜描繪一段夏日旅程。（圖／海鵬提供）而中山73最受歡迎的「WOW！動畫」單元，五月份則將推出黏土停格動畫神作《蝸牛少女回憶錄》和溫馨親子動畫《汪喵救援隊》等兩部風格迥然不同的動畫電影。前者是澳洲導演亞當艾略特睽違15年，以黑色幽默的怪誕喜感撫慰魔幻的悲劇人生。片中少女人生坎坷，卻與蝸牛交織出一段成長路上有著強烈共感的冒險風景。令人驚豔的是，該片以黏土動畫停格呈現，全片200個場景、7000個物件皆為全手工打造，格外彌足珍貴，榮獲奧斯卡最佳動畫片提名，勇奪安錫國際動畫影展水晶獎最佳影片。《書店裡的影像詩：停駐與穿越》將在中山73「首輪藝術電影」放映。（圖／海鵬提供）
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
年度必看金馬最佳動畫《世外》 強勢問鼎香港金像獎8大獎
第44屆香港電影金像獎即將於本週日（19日）揭曉，勇奪金馬獎最佳動畫片的年度必看鉅作《世外》再次展現驚人實力，一舉入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」等8項大獎，創下近年動畫片入圍紀錄！為了替這部耗時七年打造、締造香港影史動畫票房神話的誠意之作集氣，台灣片商特別於本週五、六、日（4/17～4/19）與秀泰影城舉辦「金像獎集氣」特別場，祭出獨家「4款角色版海報」套組一次擁有的特殊金墨超狂特典，引發影迷熱烈討論。香港電影金像獎頒獎典禮將於本週日隆重舉行，《世外》由導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文歷時七年、匯聚超過百位動畫創作者共同完成，自上映以來好評不斷，更在第44屆香港電影金像獎大放異彩，橫掃包括最佳電影、最佳導演（吳啓忠）、最佳編劇（楊寶文）、最佳美術指導（張小踏）、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音響效果、新晉導演共8項大獎。這部探討執念與救贖的感人之作，不僅在金馬獎大放異彩，如今更獲得香港金像獎全面肯定，展現出不輸實拍大片的製作水準與藝術高度。《世外》由新銳動畫導演吳啓忠執導，資深電影人楊寶文監製兼編劇，匯聚超過百位動畫創作者共同完成。（圖／甲上提供）《世外》奪下香港影史動畫票房NO.1與2025年香港電影票房NO.1雙冠王。（圖／甲上提供）為了回饋影迷支持，本次《世外》金像獎集氣場祭出超強「單人套票」方案，最令影迷尖叫的是，將直接送出獨家角色版A3海報套組，一套4款精美海報一次入袋，包含主角小鬼、小妹、天女、黑天主要核心角色的珍藏視覺，使用厚磅美術紙印製，片名及角色名處以特殊金色油墨印刷，呈現圖面精緻神秘的氛圍。這也是電影在台上映以來，蒐集全套角色的最佳時機，不少影迷直呼：「為了海報也要再衝一刷！」《世外》金像獎集氣場將於4月17日（週五）至4月19日（週日）在全台四家秀泰影城（台北大巨蛋秀泰、欣欣秀泰、台中文心秀泰、高雄岡山秀泰）限定放映，目前票券已在秀泰影城官網、APP及現場同步熱賣中。
金馬女星攜「第三任老公」講婚姻故事 500名觀眾排隊搶看
舞台劇《婚內失戀》封箱「經典場」11日正式開演，首週即創下單場500席全數完售的佳績，觀眾排隊人潮更一度綿延至場外。三度參與演出的張詩盈，回首這段「婚路」頗有感觸，她笑稱隨著版本更迭與搭檔變換，自己彷彿先後擁有了「三個不同的老公」，從最初的戰戰兢兢，到現在已能游刃有餘地專注於對手間的默契火花。此次與張詩盈首度合作飾演夫妻的莊凱勛，首演後直呼「被觀眾能量充飽電」。他特別佩服搭檔張詩盈能完美兼顧演員與母親身分，「她沒失去自我，反而更有能量」。莊凱勛也提到，首演時「搶鑽石」橋段引發全場大笑，觀眾在爆笑與沉浸情感間切換自如，讓他覺得透過劇場演出也充滿電，確信未來要繼續劇場表演。再度回歸飾演婚齡5年「小柔」的蔡亘晏（爆花），則融入現實中超過10年的婚姻經驗。她感性表示，相比首演時對美滿婚姻的憧憬，現在更能品味出台詞中「期待與失望交織」的細節。無論婚齡長短，最終面臨的都是相同的生命課題。蔡亘晏融入自身婚姻經驗詮釋5年人妻，曝觀眾同步落淚「像被理解與擁抱」。（圖／艾彼新創股份有限公司提供）
曾敬驊解鎖新身分！不再躲了：想用最真誠的狀態面對
2026年第28屆台北電影節今（14）日正式揭曉影展大使，由實力派男星曾敬驊擔綱重任。他將再度攜手《我家的事》導演潘客印，為本屆影展量身打造年度形象廣告。首度接下大使，曾敬驊自承心情「開心又緊張」，更幽默形容，起初以為只需「貢獻英姿當人形立牌」，但在深入參與後，更自覺像被影人與影迷推選出的「熱血班長」。他期許以此身分發揮號召力，引領更多觀眾走進戲院，親身體會電影的純粹魅力。帶著影展大使「班長」使命感，曾敬驊誓言走出角色保護殼，以真實自我面對觀眾、拉近影展距離。（圖／台北電影節）自2019年以電影《返校》嶄露頭角後，曾敬驊即以內斂深刻的表演入圍金馬獎最佳新演員與台北電影獎最佳男主角，備受矚目。其後憑《刻在你心底的名字》創下破億票房佳績，奠定新生代演員代表地位。而後，他持續拓展戲路，在《不良執念清除師》中入圍金鐘獎戲劇節目男主角，並於《大濛》與《我家的事》中展現更成熟的表演層次，去年更以《我家的事》一舉入圍台北電影獎最佳男配角、奪下第62屆金馬獎最佳男配角；從多次入圍到正式獲獎肯定，曾敬驊以穩定進化的演技，逐步站穩影壇。回望與台北電影節的深厚連結，曾敬驊感性表示，北影對他而言象徵著演員之路的「初衷」。從2020年獲選「非常新人」起步後，歷經作品入圍、受邀擔任頒獎人，到去年成為「非常演員」，直至今年接下影展大使一職，每一次身分的轉換，都像是一段重新觀看自己的過程，讓他在不同階段回望來時路，將過去的青澀與緊張，轉化為表演中最踏實的養分。對曾敬驊而言，大使不只是代言，更像籌備一場影人的電影盛事，他也邀請觀眾今夏走進戲院，找回最純粹的感動。（圖／台北電影節）帶著「班長」般的使命感，曾敬驊也決定突破過去習慣「躲在角色裡」的保護殼，以「真實的自己」站出來面對大眾，曾敬驊真摯承諾：「我想用最真誠的狀態，邀請大家感受每一部電影。」他號召影迷今夏重返戲院、相聚北影，在光影流轉中找回最純粹的感動。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉。
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
60週年2／超越甲子的傳奇 陳淑芳「人生80才開始」從不喊累
旅日巨星翁倩玉16歲在日本發片出道，已經唱了60年，仍對歌唱及表演充滿熱情跟活力，不僅持續推出新作，更積極規劃演唱會，對人生從不設限。除了影視與歌唱的輝煌成就，她同時也是屢獲國際大獎的版畫藝術家，旺盛的創作能量令後輩望塵莫及。成龍「動作巨星」的地位無可取代。（圖／翻攝自成龍臉書）成龍8歲入行，憑著動作片的真功夫，成為家喻戶曉的國際巨星，面對所有武打戲，成龍都是堅持親力親為真打真摔。屆71歲高齡的成龍，在《捕風追影》親身上陣多場高強度動作戲，再現巔峰身手，敬業程度令人動容，也再次證明其「動作巨星」地位無可取代。洪金寶雖然已無法像過去接演動作戲，但精神氣色仍挺好。（圖／翻攝自香港電影金像獎YT）現年74歲的洪金寶，入行超過60年，在 2024 年獲得香港電影金像獎「終身成就獎」，年輕時身手了得，是一代武打巨星，不過，也因為拍攝大量高風險動作戲累積舊傷，導致膝蓋磨損過度、受傷開刀。雖然已無法像過去接演動作戲，洪金寶仍在抖音上拍片創作，很跟得上趨勢。陳淑芳86歲仍賣力工作提攜後進。（圖／本刊攝影組）86歲的國民阿嬤陳淑芳，是台灣影視界的國寶，18歲時以台語片《誰的罪惡》出道，開啟長達近70年的演藝生涯，如今仍活躍影視圈。她自認「人生80歲才開始」，2025 年更是接連榮獲金鐘獎「特別貢獻獎」與金馬獎「終身成就獎」，且她也心繫傳承，為學生作品降價演出，提攜後進的佳話在圈內傳頌不已。
陳仙梅沒戲拍「忠孝東路擺地攤」 揭落魄苦日子：每天掉眼淚
陳仙梅、陳熙鋒、吳皓昇、臧芮萱、楊鎮今（7日）出席大愛新戲《臥龍好歲月》記者會，陳仙梅劇中患憂鬱症，她坦言自己也曾患憂鬱症，她一出道就風光入圍金馬獎，但隨即就沒戲拍，為了生計，她去忠孝東路擺地攤，竟還被記者、民眾認出，她慌忙下稱「幫姊姊顧攤」，給自己找台階下。陳仙梅提到，當年她還去專櫃工作、擺地攤、去飯店端盤子、在唱片公司做行政工作，戲總是有一檔沒一檔，她坦言難免有得失心跟比較心態，因此患了憂鬱症，每天都在掉眼淚，卻不敢跟任何人講。大愛劇《臥龍好歲月》 楊鎮、吳皓昇、陳仙梅、臧芮萱、陳熙鋒出席茶敘。（圖／大愛電視）雖然當時動念想轉行，陳仙梅說，媽媽意志卻比她更堅決「不準，妳就是等」，支持她走演藝圈。她後來也靠運動，心情逐漸開朗，接演《一簾幽夢》後，事業就開始順了，憂鬱症也好轉。劇中她因為喪母而憂鬱症，演出相關情節時，難免影響自己情緒，她笑說好在下戲後面對兩個兒子「像小猴子一樣」吵吵鬧鬧，馬上就能轉換心情。
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：