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舒華首部電影《幸福快樂的日子》挺進釜山影展 興奮喊「既熟悉又陌生」
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》，集結舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙擔綱主演，繼日前公布入選多倫多國際影展後，今（1日）再傳捷報！成功入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），並即將於影展期間舉行亞洲首映，展現作品躍上國際舞台的堅強實力。而舒華在韓國深耕多年，以演員身分帶著新作品回到該處，這對她也別具意義。釜山國際影展今年首度晉身A類影展，規模與選片標準更上一層。其中「亞洲電影之窗」單元專門放映來自亞洲各地最具特色、最新穎的劇情長片與紀錄片，更是國際片商與各大影展選片人尋找亞洲潛力好片的關鍵指標單元。對於作品能在此亮相，導演阮鳳儀感性表示：「很開心能第一次以影人身分參加釜山影展，這裡也是《幸福快樂的日子》在亞洲與觀眾見面的第一站。我很期待能在影展和韓國觀眾一起觀影，並與來自世界各地的影人交流。而韓國是舒華深耕多年、對她別具意義的地方，因此這次最讓我高興的，就是能陪著她一起回到這裡，共同見證她正式以演員身分帶著作品與觀眾見面的珍貴時刻。」《幸福快樂的日子》由舒華與陳璇分別飾演姊妹「林家琪」與「林家文」，性格截然不同的兩人，在價值觀碰撞爆發的矛盾情緒中，卻又能自然流露出深厚且細膩的姊妹情誼，這種「相愛相殺」的精彩對戲與化學反應，獲得影展選片人高度盛讚。繼日前入選多倫多國際影展（TIFF）後再傳捷報挺進釜山，主演舒華也難掩興奮情緒，表示：「沒有想到可以帶著首部電影作品、以演員的身份參與釜山國際影展這麼大的韓國盛會，對我來說既熟悉又陌生。很感謝導演與劇組給予我的信任，能夠透過電影、角色與表演踏上世界各地的影展，真的很像夢想成真。」展現對首部大銀幕作品的珍視與期待。舒華、陳璇在《幸福快樂的日子》「相愛相殺」精彩對戲獲選片人盛讚。（圖／水花電影提供）在片中飾演舒華姊姊「林家文」的陳璇，得知喜訊後也興奮表示：「收到入選的消息真的非常驚喜！去年我和家人第一次去釜山旅行，當時就很喜歡這座臨海城市，心想著下次一定要再來。這次能帶著自己的電影作品、以演員的身份再次拜訪釜山，感覺特別有意義！我也非常期待亞洲的觀眾會如何感受這個故事。」陳璇在《幸福快樂的日子中》飾演淑華姐姐「林家文」。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
主持最公道2／金馬歷屆「外援」主持回顧！ 黃渤、曾志偉父女檔、鄭裕玲搭蔡康永成經典
《第63屆金馬獎頒獎典禮》打破慣例改在星期日舉辦，本屆典禮主持人選，將由主演電影《大濛》中「趙公道」一角的香港男演員柯煒林擔綱主持。先前港星曾志偉、鄭裕玲，以及金馬影帝黃渤，都曾跨海接下金馬獎頒獎典禮主持重任，留下不少令人印象深刻的主持紀錄。兩度登上金馬獎舞台曾志偉，2011年第48屆金馬獎與女兒曾寶儀首度以「父女檔」共同主持。（圖／報系資料照）兩度登上金馬獎舞台曾志偉，第一次主持金馬獎是在1986年的第23屆金馬獎，當年與「綜藝教母」張小燕攜手搭檔，兩人憑藉自然的互動與俐落的主持節奏，為典禮增添不少看點。時隔25年後，曾志偉再度接下主持棒，於2011年第48屆金馬獎與女兒曾寶儀首度以「父女檔」共同主持，兩人在台上的默契與幽默互動成為典禮亮點，也創下亮眼的收視表現。鄭裕玲則與陳建州搭檔主持2008年第45屆金馬獎頒獎典禮。（圖／報系資料照）除了曾志偉，香港知名藝人「Do姐」鄭裕玲則是憑藉流利口才、反應機敏以及大方專業的台風，3度接下金馬主持重任。2002年她與蔡康永搭檔主持第39屆金馬頒獎典禮；隔年2003年第40屆金馬獎，她再度與蔡康永攜手主持，兩人默契十足。2008年第45屆金馬獎，鄭裕玲則與陳建州（黑人）搭檔主持。值得一提的是，鄭裕玲除了主持功力深厚，本身也是金馬獎影后，過去更憑電影《月亮星星太陽》拿下第25屆金馬獎最佳女主角。中國大陸演員黃渤是第49屆金馬獎頒獎典禮主持人。（圖／本刊資料照）此外，金馬獎舞台也曾迎來中國大陸影帝黃渤。黃渤曾以電影《鬥牛》與張家輝並列拿下第46屆金馬獎最佳男主角，之後於2012年11月24日第49屆金馬獎頒獎典禮首度跨界擔任主持人，與曾寶儀搭檔主持。首度挑戰大型電影頒獎典禮主持的黃渤，當晚展現一貫幽默風格，搭配曾寶儀的穩健台風，兩人在台上互動自然，加上黃渤臨場反應快、笑點十足，為典禮增添不少娛樂效果。
主持最公道1／《大濛》港星柯煒林接金馬主持 「罹肺腺癌4期」近況曝光
《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場，本屆打破慣例，歷史性首度改在星期日舉辦，星光大道於下午5點開始，頒獎典禮則於6點半正式開始。本屆典禮主持人將由香港男演員柯煒林擔綱，去年才以電影《大濛》中「趙公道」一角入圍第62屆金馬獎最佳男主角的他，今年身分轉換，首度站上金馬舞台挑起主持重任。本屆金馬獎打破慣例，首度改在星期日舉辦，將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場。（圖／翻攝自金馬影展FB）柯煒林過去已兩度叩關金馬獎。2022年，他憑電影《濁水漂流》中失語症青年一角，入圍第59屆金馬獎最佳男配角，細膩而內斂的演出受到肯定；去年則再以《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角，從男配角一路挺進影帝競逐行列，演技實力備受矚目。柯煒林（右）在電影《大濛》中飾演外省車伕趙公道。（圖／華文創提供）原本就讀香港大學專業進修學院的柯煒林，因深受導演譚家明與麥曦茵的作品啟發，毅然轉往香港城市大學創意媒體學院，在校期間，他首次踏入鏡頭前，出演電影短片《如霧起時》。出道初期，柯煒林便以亮眼姿態投身大銀幕，先後參演《點五步》、《中英街1號》、《黑夜走向我》等多部作品，以沉穩細膩的演技悄悄在影壇留下名字。也正因為這份日漸純熟的力量，2018年，他與吳海昕、李任燊、梁雍婷、顧定軒等新銳演員一同獲選為第37屆香港電影金像獎「星．勢．力」的新演員推薦。柯煒林去年以電影《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角。（圖／華文創提供）然而，就在演藝事業逐漸受到關注之際，柯煒林的人生也迎來重大轉折。2025年7月，他透過社群平台公開罹患第四期肺腺癌的消息。當時年僅33歲的他，因長期久咳不癒就醫檢查，最終確診第四期肺腺癌。面對突如其來的病況，他坦言經歷震驚與低潮，但仍選擇積極面對，配合醫囑接受標靶治療，並在身體狀況許可下持續工作與演出。《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心盛大舉辦、10月1日公布入圍名單。2026金馬影展則於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
新加坡導演巫俊鋒自稱台灣通 讚曾敬驊真誠又用功
新加坡導演巫俊鋒是今年桃園電影節「焦點導演」單元之一，這也是他的作品全系列第一次完整放映。今（15日）他與台灣觀眾一起欣賞2010年首部長片《沙城》迎來首映。他感嘆當年只有26歲，在電影裡看到許多參與演出的親友年輕的臉孔，「感覺好像在看別人的作品，又感覺非常懷念」。他也發現台灣觀眾對片中探討新加坡歷史、青年追尋亡父過往與身分認同等議題反應熱烈、充滿好奇。巫俊鋒最新作品《在光之前》的男主角之一曾敬驊也特別到場觀影，巫俊鋒盛讚曾敬驊真誠而且用功，為了詮釋角色極盡全力練身材與專業技術，令人感動。提及在桃園拍攝的經驗，他高度肯定台灣團隊的專業與敬業；《在光之前》耗時八年籌備，中間歷經多次疫情隔離，他仍然堅持數度來台勘景。他為了拍攝《在光之前》在台灣待了四個月，已經是「台灣通」。巫俊鋒是現任新加坡電影節主席，也曾在第60屆金馬獎受邀擔任評審。他說當時他的作品都因為各種原因無法報名金馬獎，所以來當評審的經驗非常特別，「因為只有我沒參加過」。他也對於能夠與時任金馬獎執委會李安導演近距離接觸，聆聽他對好電影的精闢分析，印象非常深刻。隨著如今對台灣日漸熟悉，他也相當期待新作未來能順利參與金馬盛會。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
1.8億跨國製作 曾敬驊、林廷憶《土‧水》譜浪漫生死戀
史詩愛情電影《土・水》全面啟動，由曾敬驊、林廷憶擔綱主演，導演林君陽領銜台日影壇頂尖金獎團隊，以1.8億台幣跨國製作規模，故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水愛情故事的劇情長片《土・水》，並展開募資。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，她像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，她用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演 NHK 百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。曾敬驊、林廷憶將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
酸周星馳「沒朋友、沒兒女」挨轟！李修賢道歉了 親揭30年恩怨真相
香港資深演員李修賢近日多次公開談論周星馳，批評對方「沒有兒女、沒有朋友，出門鬼鬼祟祟」等，相關言論引發外界熱議。對此，李修賢4日透過社群平台發布影片，為先前的不當發言公開道歉，並首度回應多年來流傳的「壓榨周星馳」、「轉賣合約」等傳聞，強調相關說法並非事實。港媒報導，李修賢表示，身為公眾人物，不應在公開場合評論他人的私生活，對先前失當言論表達歉意。他也針對外界長年質疑自己壓榨周星馳、甚至將對方合約轉賣牟利等傳聞作出澄清，強調自己從未壓榨周星馳，也沒有把他「賣掉」，希望外界理性看待網路流傳的截圖與說法，至於是否相信，交由大眾自行判斷。李修賢日前受訪時曾透露，當年曾替周星馳安排超過20部電影演出機會，卻沒有收取任何佣金，相關說法也再度掀起2人多年恩怨討論。雙方合作可追溯至1988年。當時周星馳仍在TVB擔任配角，李修賢籌拍電影《霹靂先鋒》時相中他的演技，給予重要角色。周星馳憑藉該片奪得第25屆金馬獎最佳男配角，演藝事業開始受到矚目。不過，李修賢和周星馳在合作《風雨同路》期間逐漸出現分歧。據悉，李修賢當年與周星馳簽下10部片約，之後將他借調給導演劉鎮偉拍攝《賭聖》，電影創下4100萬港元票房紀錄。隨著周星馳爆紅，外傳他返回李修賢公司後，仍只能依照舊合約領取片酬，因待遇問題讓雙方關係逐漸惡化。之後，周星馳剩餘片約轉至永盛電影公司，陸續拍攝《賭俠》、《逃學威龍》等多部經典作品。雖然雙方多年來對相關爭議各有說法，但隨著李修賢公開道歉，這段橫跨數十年的演藝圈恩怨也再次成為外界討論焦點。
《功夫女足》狂賣98億！李修賢開砲周星馳 狠酸：沒兒沒女沒朋友
周星馳執導的新片《功夫女足》上映後勢如破竹，截至目前在大陸累計票房已突破20.8億元人民幣（約新台幣98億元），再度展現驚人票房號召力。然而，就在電影熱賣之際，曾一手提拔他的昔日老闆、現年74歲的金馬獎與香港電影金像獎雙料影帝李修賢，近日又在直播中重提兩人多年恩怨，不僅直言自己十分了解周星馳的為人，還脫口稱對方「沒朋友、沒兒沒女、沒家庭」，即使賺再多錢也沒有意義，相關發言曝光後，再次掀起外界熱議。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）李修賢近年接受訪問及直播時，仍多次公開評論周星馳。他直言自己很清楚周星馳的為人，認為對方雖然事業成功、賺進大筆財富，卻「沒有朋友、沒兒沒女、沒有家庭」，反問：「你這輩子還有多少年？」他並以自己的人生作比較，表示年輕時賺到錢後就會立即享受生活，曾買過快艇、家裡有遊艇，也開過私人飛機，喜歡做的事情馬上就去做，自認人生經歷、感情生活都比周星馳更加精彩。除了批評周星馳的人生觀，李修賢也對對方平日的作風頗有微詞，表示周星馳外出時總是戴著帽子、口罩，把自己包得密不透風，看起來「鬼鬼祟祟」，還嘲諷對方不是怕被人打一頓，就是擔心遭人綁架。李修賢1986年成立電影公司，1988年推出警匪電影《霹靂先鋒》，大膽啟用當時仍默默無聞的周星馳擔任男主角，成功讓他一舉奪下金馬獎最佳男配角，正式打開演藝知名度。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）之後雙方簽下10部電影合約，李修賢更曾將周星馳借調給導演劉鎮偉拍攝《賭聖》，電影上映後狂賣4100萬港幣，刷新當時香港電影票房紀錄，也讓周星馳瞬間躍升為炙手可熱的新星。不過，《賭聖》爆紅後，周星馳回到李修賢公司拍戲時，片酬仍依照成名前簽訂的合約計算，未隨身價調整，雙方因此漸生嫌隙，合作關係最終破裂。李修賢後來將周星馳尚未履行的片約轉讓給向華強、向華盛兄弟旗下的永盛電影公司，周星馳隨後接連主演《賭俠》、《逃學威龍》等多部經典作品，不僅奠定「無厘頭」喜劇風格，也正式登上香港影壇一線巨星之列。談到這段往事，李修賢始終認為自己問心無愧。他表示，當年曾替周星馳接下約20部電影，而且從未抽取任何佣金，自認一路對他照顧有加，沒有任何地方對不起對方，因此至今仍不認為自己有做錯什麼。這番言論被轉載到微博後，迅速引發大批網友討論。不少網友認為，是否結婚、生兒育女純屬個人選擇，不應成為評價一個人是否成功的標準，留言表示「用無兒無女攻擊別人，只能反映自己的價值觀」、「香港沒有子女的資深藝人很多，這番話恐怕得罪一票同行」、「現在戴口罩也要被批評嗎？」；但也有人認為，每個人都有權表達自己的看法，只是兩人的恩怨延續數十年，至今依舊沒有化解。截至目前，周星馳並未對李修賢近年的相關發言作出任何公開回應。隨著《功夫女足》票房持續攀升，這段從伯樂與千里馬演變成決裂的香港影壇知名恩怨，也再次成為外界關注焦點。
八三夭參加告別式竟笑場 葉子綺一句話萌翻眾人
八三夭新歌探討生命課題，靈感源自劉逼在巡迴途中，看著窗外風景不斷流逝，彷彿人生稍縱即逝的既視感。MV邀請樂團四分衛主唱陳如山和主演電影《左撇子女孩》的葉子綺，攜手演繹一場跨越離別的父女旅程，八三夭看到劇情就很有感覺，表示：「看到這個劇本會覺得更要珍惜和家人的相處。」MV劇情描述一位小女孩循著父親生前留下的一道道線索，展開一場如同遊戲破關般的旅程。女兒在八三夭化身的引導者陪伴下，一步步拼湊出父親未完成的音樂夢，也重新讀懂父女之間專屬的默契與最後的心意。阿璞說：「當公司跟我們討論時，我們一度擔心我們該如何跟這位有搖滾夢的老爸互動，才不會讓劇情尷尬，公司說爸爸是請阿山哥來演，我們馬上覺得對了，他就是搖滾老爸，一切都會很自然。」以電影《左撇子女孩》中的出色演出入圍金馬獎最佳女配角的葉子綺飾演女兒的角色，父女之間的互動讓人格外感動，不過她可愛地表示，整個拍攝過程中印象最深刻的就是挖土，「因為我媽媽不會讓挖土，媽媽說會很髒。」讓八三夭成員和阿山一聽都開心露出父愛的笑聲。葉子綺童言童語萌翻所有人。（圖／索尼音樂提供）八三夭的成員都參與MV演出，但他們必須在告別式上給予女孩線索，因此都要以悲傷和略帶嚴肅的神情演出，不過當成員彼此對視時，都忍不住笑場，阿璞說：「我第一卡就是看到小橘的臉，就笑了。」阿電也補充：「我看到小橘一轉過去，就覺得太好笑了。」小橘也直說：「我覺得看到我的眼睛不笑很難⋯⋯」八三夭的成員都很喜歡這個故事，劉逼說：「這個腳本很浪漫，有時候你可能碰到意外，但有沒有完成的夢想，透過故事裡的情節安排，可以讓父女再重聚一次，很棒。」小橘也說：「我和我兒子認識5年了，劇本裡的故事可能很遙遠，但也有可能是一個瞬間就發生的事，所以真的要珍惜和孩子、家人相處的時光。」阿電則表示：「親情是最直接的，相信大家看到最後，眼眶會溼溼的、會感動。」
柯震東變戀愛腦 性感女星跨海告白「給滿安全感」
柯震東在新片《我未許願先吹蠟燭》，第一次詮釋已婚身分，劇中是個癡情戀愛腦，為了老婆想盡辦法賺錢繳房貸。飾演他老婆的是來自香港的性感女星陳靜，曾以《低俗喜劇》提名金馬獎最佳女配角。闊別台灣許久，陳靜向台灣觀眾打招呼，她日前放長假到處旅行，包括造訪台灣。談到合作柯震東，她透露多年前就曾一同出席活動。當時陳靜穿著婚紗登台，如今真的「成婚」，真是奇妙緣分！陳靜跨海問候台灣觀眾：「台灣的朋友們，大家好！真的好久不見，我是Dada陳靜。」她透露前陣子自己放長假，到處旅行看看世界，享受慢活，充好電才重返工作。「我最近也用心籌備自己的YouTube頻道，內容會以我一直熱愛的運動健康和身心靈為主題，希望到時候大家會喜歡，多多支持和關注我！」陳靜透露常到台灣旅行吃美食。（圖／華映娛樂）她說：「其實我常去台灣旅行，因為台灣的食物、風景和那份人情味，每次都讓我感覺非常放鬆和療癒。近期我也一如既往地有計畫再去台灣，除了繼續挖掘美食，也很期待這次新作品《我未許願先吹蠟燭》大家會喜歡我的特別演出，期待很快在台灣跟大家見面！」陳靜誇讚柯震東「是一位非常有才華，表演很有靈氣，很具個人魅力的演員，他的作品我也有關注。這次對戲，他比想像中更加專業和專注。一開機就能很快帶動現場氛圍，讓我瞬間投入到角色關係。他是一位非常棒、能給對手滿滿安全感的合作夥伴。」《我未許願先吹蠟燭》8月14日上映。電影搶先於8月7至9日舉辦柯震東、邱士縉與導演周鉅宏一同出席的特映會，明（31日）開賣，售票資訊請見電影官方社群。
姚淳耀為她賣萌跳女團舞 老婆虧「下次不要再跳」
《成名在望》本週六將播出第三、四集，劇中李國毅因辦案受挫找老友姚淳耀喝酒解悶，酒後吐真言喊出：「你不要跟我搶魏欣妤！」道破兩男與蔡亘晏之間埋藏多年的情感糾葛，沒想到下一秒姚淳耀趁著醉意從後方緊緊環抱李國毅，兩人睽違13年再度合作，默契十足的「男男CP感」瞬間爆表，成為本週最令人意想不到的驚喜亮點！李國毅、姚淳耀、蔡亘晏（爆花）飾演的昔日高中死黨陳志偉、羅冠豪、魏欣妤，成年後再度重逢卻陷入愈發複雜的情感拉扯。姚淳耀在劇中為了逗心情低落的蔡亘晏開心，當著她的面賣萌重現魏欣妤昔日女團時期的洗腦神曲〈Bitter Love〉舞步，展現角色的溫柔一面。他先前曾提到，為此在家練習跳舞，老婆看了幽默回應：「跳得很好，下次不要再跳了！」本週六第3、4集驚喜亮點：李國毅（右）因辦案受挫找老友姚淳耀喝酒解悶。（圖／瀚草影視）蔡亘晏透露，劇中有場與姚淳耀在車內商討對策的戲，因收音限制完全不能開冷氣，加上當時正值酷暑，她身穿厚重冬裝置身車內，熱到宛如「移動烤箱」，笑說：「拍完差點中暑！」同場對戲的姚淳耀也坦言，當時在豔陽高溫下連續拍攝確實經常中暑，但為了不耽誤進度，隔天依舊咬牙照常上戲，展現十足敬業精神。除了主演群的高張力演出，客串陣容也接連帶來驚喜。高伊玲、葉子綺與丁力騏飾演姚淳耀的家人，與扮演姚淳耀高中時期的邱勝揚在第一集有催淚對手戲，曾入圍金馬獎最佳女主角的高伊玲與入圍女配角的葉子綺，憑藉短短數秒、幾句台詞的驚人渲染力，瞬間讓無數觀眾紅了眼眶。巧合的是，葉子綺過去曾在《如果我不曾見過太陽》飾演姚淳耀的女兒，此次則化身他的妹妹，讓姚淳耀在劇中透過一張全家福回望失去的幸福，他感性表示：「冠豪這個角色想要的幸福很簡單，其實就是希望與他的爸爸、媽媽、妹妹在一起而已。」李國毅飾演的刑警陳志偉陷入人生重大危機。（圖／瀚草影視）此外，硬底子卡司輪番豪華登場，龍天翔飾演位高權重的大財閥「邱公」，在兒子邱隆泰遭綁架後，他面對媒體時苦情喊話，轉身卻瞬間變臉，甚至將拐杖甩開揚長而去，豪門表面光鮮亮麗、背後利益糾葛的反差令人玩味。李國超驚喜飾演李國毅闖禍不斷的酗酒父親，兩人有多場精采父子衝突戲；李迪恩則化身「盧隊長」，表面是模範刑警，實際上卻屢屢搶功、拍馬屁，成為李國毅職場上的眼中釘。隨著案情持續升溫，李國毅飾演的刑警陳志偉也陷入人生重大危機，不僅得面對父親闖禍留下的原罪與包袱，追捕綁架犯時更親自下海街頭肉搏，卻因重大疏失遭停職處分。此時李迪恩飾演的盧隊長又屢屢挑釁、落井下石，終於讓壓抑已久的陳志偉理智線斷裂，兩人爆發激烈肢體衝突。李國毅從辦案受挫、遭停職到情緒失控，角色一路被逼向臨界點，也讓第三、四集的劇情張力再度升級，迎向高潮。
電影《魯冰花》時隔37年原班人馬再合體 導演楊立國親吐「又活了一次」
睽違多年，經典國片《魯冰花》導演楊立國昨（26日）終於公開現身，和久違的影迷及合作夥伴重逢，在映後閃閃的淚光中，全場滿滿感動的掌聲久久未歇，他感性表示：「謝謝大家，我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝，道盡他對這部作品37年來始終不變的深厚情感。數位修復版《魯冰花》感動上映後，引發全民共鳴熱議持續不墜，上週末全台票房更正式突破550萬！這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影，不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶，昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」，導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤，以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場，進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨回憶：「37年前《魯冰花》首映，同樣是在國賓大戲院，導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來，如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方，真是太不可思議了！」電影《魯冰花》導演楊立國難得現身。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台，主創團隊一字排開掀滿場回憶殺！從角色靈魂塑造到經典場景的誕生，眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目，她回憶，當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時，兩人曾一同坐在木頭板凳上，靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說：「妹妹啊，你看，真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中，「于寒真的是一位很浪漫的人。」導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事，透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時，畫面中的獎狀，其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌，苦於找不到合適的參考樣式，透過國外友人建議，發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似，便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時，潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼，讓他哭笑不得，笑稱：「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。電影《魯冰花》中飾演古茶妹的李淑楨到場分享當年的拍片心情。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）不過提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕，楊立國說：「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後，跟我說可以拍了，沒想到拍攝時他邊燒邊哭，竟哭到傷心欲絕，到我喊『咔』了，他還是不可抑止地哭。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說：「他真是敬業又專業的演員，當年選角時，我在電視上看到他在午間戲劇的演出，就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今，林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人，至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤，談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言，《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴，感謝導演的提攜，大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣：「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情，後來知道她是還在唸大學的新人，與來自花東一人隻身在台北的背景，就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說：「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信，當我們對這個地方有深刻的感動，才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。《魯冰花》導演楊立國（左）與原唱曾淑勤（右）出席「團圓場」活動激動相擁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）而幕後推手的現身，更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭，捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言，自己很難選出最喜歡的畫面，只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌；美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露，由於劇中設定是孩童創作的畫作，為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸，特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見，他感性表示：「今天我覺得比金馬獎得獎還開心，因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。特別的是，當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」，更是驚喜坐在台下，與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義，從台語片時期就入行，是台灣電影傳奇資深場務，拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務，還客串「吹牛伯」一角，就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股，讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
第63屆金馬獎「終身成就獎」頒予導演虞戡平 成為他76歲生日超級賀禮
金馬執委會於今（27日）宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平，虞戡平曾執導《搭錯車》、《孽子》、《海峽兩岸》等經典電影，感動無數影迷，他接獲喜訊時不禁驚呼，也成為他迎接76歲生日（出生於1950年7月28日）的超級賀禮。虞戡平在1974年進入電影圈，1979年首執導演筒，拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風，1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片，也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中，大獲成功，在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎，更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。虞戡平擅長以類型包裝議題，他在《台北神話》（1985）利用一輛被通緝的娃娃車，結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠；改編白先勇小說的《孽子》（1986）作為台灣同志電影的重要里程碑，在當時歷經刪減才得以上映；《海峽兩岸》（1988）反映歷史轉折，在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫；而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》（1990）集為大成，運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。導演虞戡平曾執導電影《搭錯車》叫好又叫座。（圖／金馬執委會提供）拍完《兩個油漆匠》後，虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝，完成《我的部落我的歌》（2004）、《悠悠卑南情》（2010）等片，更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄，更在部落開枝散葉培育影視人才，讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事，也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎，虞戡平表示：「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事，也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」第63屆金馬獎將於10月1日公布入圍名單，11月22日舉行頒獎典禮。2026金馬影展則將於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。