金馬獎
」 金馬獎 人生海海 陳雪甄 魏雋展 世外
白小櫻穿越時代《夢蛇》保有50年代純真 林怡婷北影封后為劇組「加菜」
以三個世代交錯敘事的時代電影《夢蛇》，為樓一安導演第四部長片作品，目前正如火如荼拍攝中。故事橫跨1950、1989與2023三個時代，今日也正式公開第二波主演陣容，包括以《失明》入圍金馬獎最佳新演員的劉敬，以及在舒淇首部執導作品《女孩》中飾演女主角的白小櫻，共同擔綱1950年故事線主演；而曾於《台北歌手》及《該死的阿修羅》與樓一安導演多次合作的黃姵嘉，則擔綱1989年故事線主演，並與張豐豪有多場精彩對手戲；北影影后林怡婷也加入演出。《夢蛇》首次合作的劉敬與白小櫻，對於詮釋1950年代的角色都感到十分興奮。正式進組前，除了接受台語訓練，也投入大量時間練習口條、揣摩角色，並深入了解時代背景。白小櫻表示：「感謝劇組提供完整的田調資料，以及導演細心的解說，讓沒有經歷那個時代的我，得以想像當時人們的生活。我覺得最難的挑戰在於眼神，如何同時保有50年代特有的純真和內心的倔強，是我這次最大的功課。」正式進入片場後，兩人更被劇組細膩還原的1950年代氛圍深深震撼。劉敬表示：「無論是角色的服裝、場景設計，還是道具陳設，都讓我真的能感受到那個年代純樸的生活氛圍。」至於黃姵嘉則化身1989年故事線中的雜誌社總編輯，展現截然不同的角色樣貌。她在第一天進組時也驚豔表示：「無論場景、服裝還是造型，都讓人彷彿回到那個年代。」再次與樓一安導演合作的她笑說：「他總是給我很難的任務。」而日前林怡婷以《恨女的逆襲》於台北電影獎封后，動人的得獎感言也讓人印象深刻。而得獎隔日一早便馬不停蹄地進組拍片，為了感念劇組讓他順利參加頒獎典禮，林怡婷也特別為劇組「加菜」，和劇組的大家分享喜悅及榮耀。《夢蛇》由內容物數位電影及希望影視行銷共同製作，電影拍攝進行中，預計於2027年完成製作。《夢蛇》的創作起點，源自樓一安導演九年前拍攝以呂赫若生平為主題的電視劇《台北歌手》期間，當時他為了還原歷史背景進行大量田野調查，卻受限於篇幅，許多素材無法寫進劇中，長年對歷史議題深感興趣的他，便以這段醞釀多年的構想為起點，展開《夢蛇》的創作，除已公布的卡司之外，更有蔡燦得、陳竹昇、洪毓璟、玨君等實力派演員加入，本片故事講述一場反覆出現的夢、一條穿越時代的紅蛇，以及三個世代無法逃離的命運牽引。劇創所學生因為畢業製作追尋家族塵封已久的往事，一樁命案與一段被遺忘的記憶也隨之浮現，真相與謊言、情感與秘密彼此交錯，在夢境與現實的邊界上，映照出人們對歷史、信念與自我的追尋。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
郭雪芙升格「演李沐的媽」！特訓學國標舞
一諾影視全新製作的奇幻親情療癒影集《我爸我媽，有時候還有阿嬤》日前正式殺青，由金獎製作人麻怡婷與類型美學導演洪子鵬攜手領軍，集結金獎編劇杜政哲、林晏如共同打造，攜手金馬獎、金鐘獎各實力派及人氣演員陸小芬、李沐、郭雪芙、黃迪揚、鍾佳播等不同世代演員同台飆戲，共同組成橫跨3代的「潘家」陣容。《我爸我媽，有時候還有阿嬤》透過橫跨26年的家庭故事，描繪愛、理解與和解。飾演潘家大家長的陸小芬坦言，殺青後最放不下的，就是劇中一家人的相處時光，希望透過角色讓觀眾重新思考家庭關係，「不管是阿嬤、媽媽、媳婦、兒子還是孫女，希望大家都能更理解自己，也更珍惜身邊的人。」黃迪揚（左起）、郭雪芙、李沐、孫協志和陸小芬，在《我爸我媽，有時候還有阿嬤》組成華麗的潘家陣容。（圖／一諾影視）飾演陸小芬媳婦的郭雪芙，不僅是黃迪揚劇中的妻子，也是李沐的母親。她為角色特別接受國標舞訓練，笑說原本以為國標舞十分張揚，但深入學習後才徹底改觀，「我才發現國標舞也可以很內斂、很優雅，把力量藏在細節裡。」李沐則分享，拍完這部戲最大的收穫，就是「多了一群可愛的家人！」為了角色，她不僅向拉丁舞老師學習走路姿態，也研究角色所處年代，並到身邊有孩子的朋友家觀察家庭互動，更找表演老師上一對一課程，從聲音、姿態建立角色，希望讓人物更加真實。黃迪揚認為《我爸我媽，有時候還有阿嬤》的演出，是他拍戲以來最大挑戰。（圖／一諾影視提供）飾演陸小芬大兒子的黃迪揚形容，這是自己拍攝影集以來最具挑戰性的作品，「角色橫跨32歲到58歲，像是真正走過二十多年的人生。」他也透露，這次還特地回想自己的戀愛經驗，以及看過的愛情電影，把那些情感重新整理後投入角色，成為一次非常特別的表演體驗。殺青酒當天，一諾影視特別舉辦 Dress Code 活動，郭雪芙化身動漫《SPY×FAMILY 間諜家家酒》中的「約爾·佛傑」，李沐則扮演電影《媽的多重宇宙》中的媽媽角色，兩人巧妙呼應「爸爸媽媽」主題，也為殺青酒增添不少趣味。
曾獲金馬獎提名！資深導演王時政辭世享壽83歲 曹雨婷悲慟證實
台灣影視圈再傳憾事，資深導演王時政（本名王時正）辭世，享壽83歲。消息由演藝工會理事長曹雨婷證實，家屬預計於本週五舉行告別式。王時政一生投入電影與電視製作，曾執導《蠻牛的兒子》、《出外人》等電影，以及《上錯天堂投錯胎》、《握緊我的手》等電視劇，也曾以《手足情深》入圍金馬獎，為台灣影視產業留下許多代表作品。據了解，王時政已於今年6月安詳離世，直到近日消息曝光，演藝圈人士紛紛表達哀悼。曹雨婷表示，前陣子原本想將兩人先前的合照傳給王時政，沒想到訊息始終未獲回覆，直到家屬代為回應，才得知他已離世，讓她相當震驚。王時政辭世，享壽83歲。（圖／翻攝臉書／王時政）曹雨婷回憶，王時政先前仍曾出席演藝工會舉辦的中秋餐會，今年初也參加工會尾牙，沒想到短短幾個月後便傳出噩耗。她感嘆，「心𥚃很難過，這些前輩一個一個的走了……還剩下的請各位照顧好自己的身體及安全。」王時政生前最後一次更新社群平台是在今年5月底、生日前夕，當時曾分享近況，提到自己「現在瘦了」，未料相隔約一個月便傳出辭世消息，也讓不少親友及影視圈後輩感到惋惜。回顧王時政的導演生涯，他橫跨電影與電視領域，執導作品包括《蠻牛的兒子》、《出外人》、《上錯天堂投錯胎》、《握緊我的手》、《不要離開我》及《小旦》等。其中，《手足情深》曾獲金馬獎提名，《不要離開我》與《小旦》則分別獲得金鐘獎最佳單元劇肯定，展現其在戲劇製作上的實力。除了導演工作外，王時政1985年進入中視節目部，歷任企劃編導及專任製作人等職務，長年投入影視製作與人才培育，直到2003年退休。如今一代資深導演辭世，也為台灣影視界留下無限追思。
熱戀不退燒4／邱澤拿影帝又娶影后許瑋甯 劉冠廷、孫可芳夫妻聯手雙入圍
吳慷仁與邵雨薇交往多年，日前被時報周刊CTWANT捕捉到現身台北市某醫院美食街的畫面，大方牽手看起來相當甜蜜。吳慷仁一直是演藝圈的實力派演員，還是金鐘金馬雙料影帝，邵雨薇則以宅男女神形象出道，近年演技也越來越好，更入圍了金鐘獎迷你劇集影后，兩人可說是金光閃閃的情侶檔。邱澤是演技與長相兼具的帥哥演員，曾以《必娶女人》入圍金鐘影帝，又憑藉《誰先愛上他的》與《當男人戀愛時》兩度入圍金馬影帝及成為台北電影獎影帝，而《當男人戀愛時》不僅讓邱澤成為影帝，還與女主角許瑋甯墜入愛河，婚後育有一子。許瑋甯同樣也是實力派演員，曾多次入圍金馬獎，並以《16個夏天》敲響金鐘，拿下女配角獎，更因《她和她的她》與《不夠善良的我們》連莊金鐘迷你劇集影后。愛情長跑多年的劉冠廷與孫可芳都是實力派演員。（圖／翻攝自劉冠廷臉書）劉冠廷與孫可芳從大學時期就開始交往，並一起從植劇場出道，分別以《花甲男孩轉大人》與《天黑請閉眼》拿下金鐘男女配角獎，之後劉冠廷更因《陽光普照》與《詭扯》兩度成為金馬男配角。愛情長跑多年的兩人在2023年結婚，並育有一子小太陽，他們也一同演出《你的婚姻不是你的婚姻－聖筊》，雙雙入圍金鐘迷你劇集影帝影后，雖然最後沒有得獎，但能看出夫妻倆超強的演技實力。楊銘威與方志友先前爆出婚變。（圖／翻攝自楊銘威臉書）楊銘威因演出《我的寶貝四千金》與方志友相識，當年奉子成婚，目前育有一對兒女。兩人在戲劇界的成績都很不錯，楊銘威以《我的婆婆怎麼那麼可愛》與《此時此刻》入圍過金鐘男配角獎，方志友則因《本日公休》拿下金馬女配角的肯定。不過結婚11年的兩人先前傳出婚變消息，但方志友先前受訪時表示婚姻狀態一切如常，並說：「如果有變動的話，我也會誠實跟大家講，大家不要擔心也不要再聽信謠言。」
熱戀不退燒2／吳慷仁脫離個體戶合作孫儷 演技封神卻叫好不叫座
43歲的吳慷仁近年在事業上有重大轉折，一直是個體戶的他長達8年沒有經紀人，單打獨鬥闖蕩演藝圈，直到兩年前宣布與中國經紀公司「壹心娛樂」簽約，成為趙又廷、陳昊森、馬思純等人的師弟，更與大咖女星孫儷合作懸疑劇《危險關係》，積極拓展中國市場。吳慷仁是演藝圈著名的實力派演員。（圖／翻攝自吳慷仁臉書）自出道以來，吳慷仁一直是實力派演員的代名詞，不論是《下一站，幸福》深情的花拓也、《一把青》狂放不羈的郭軫，還是《華燈初上》比女人還像女人的寶寶，他都詮釋得恰如其分。吳慷仁的得獎運也相當不錯，2015年就以《麻醉風暴》拿下迷你劇集男配角獎，隔年又因《一把青》成為金鐘影帝，2024年再度憑藉《有生之年》二度敲響金鐘稱帝。憑藉在《富都青年》的精湛演技，吳慷仁成為金馬影帝。（圖／翻攝自《富都青年》臉書）金馬獎方面，吳慷仁在《富都青年》與陳澤耀飾演一對黑戶兄弟，在混雜的底層社會中苟延殘喘，為了呈現底層工人的形象，吳慷仁瘋狂減重15公斤，他所扮演的哥哥是聽障且無法言語，只能用肢體語言來演出，其中一段長達數十秒，在監獄中的無聲控訴與手語演出令人震撼，他也因此打敗許光漢、林柏宏、阮經天等人拿下金馬影帝，成為繼常楓、郎雄之後，第三位金鐘金馬雙料影帝。前往中國發展的吳慷仁與孫儷合作《危險關係》。（圖／翻攝自《危險關係》微博）先前吳慷仁與孫儷合作的《危險關係》上線，他飾演表面溫柔體貼、實則心機深沉的精神科醫生，將隱性心理暴力的壓迫感推到極致，成為PUA操控高手。兩位實力派演員同台飆戲，讓觀眾看得十分過癮，不過卻沒有反映在收視上面，對此孫儷發文表示早有心理準備，並說很多事情不是自己能左右的，只能盡力做好演員的本分。因為李安的一句話吳慷仁決定不再打安全牌。（圖／翻攝自吳慷仁臉書）雖然叫好不叫座，不過吳慷仁在劇中的表現仍被封為是「教科書神演技」，而他在受訪時也提到，在接演此劇前一度很猶豫，擔心自己無法拿捏好角色的精髓，但他拿下金馬影帝後，慶功宴上導演李安一句「你寧可做錯事，也不讓自己boring」深深擊中他的心，決定不打安全牌接下劇本。吳慷仁回歸台劇，演出曹瑞原執導的《時候 A Time》。（圖／翻攝自《時候 A Time》IG）接下來吳慷仁回歸台劇，演出由《一把青》、《斯卡羅》導演曹瑞原執導的《時候 A Time》，同劇演員還有言承旭、陳意涵、張鈞甯等人。由於吳慷仁簽約中國公司遭到外界議論，對此曹瑞原也發表看法，表示：「我說你就去，台灣有好案子就回來演，會走更遠，因為你身上就是流著台灣的特質跟血液。」
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
北影28／陳雪甄金馬後再度拿獎 感動偶像頒獎擁抱邀約
第28屆台北電影獎最佳女配角由《人生海海》的陳雪甄獲得，她在片中成功突破語言與文化的挑戰，以精準的口音、語調與說話節奏，完整建立馬來西亞華人角色的生命樣貌，評審盛讚她將角色複雜的生命經驗內化於細微的情緒流動之中，展現豐富且細膩的層次，繼金馬獎後，再度以《人生海海》拿到此獎項。她感動的表示一直以來，她都把楊貴媚當作偶像，更是一直想達到的目標，能夠從她手中拿到獎項，感動到不行，更是夢想成真。陳雪甄從偶像手中獲獎相當開心。（圖／本刊攝影組）去年就已經在金馬獎拿下此獎項的陳雪甄，卻沒有因此在台北電影獎就比較輕鬆，她透漏之前在新人獎時，她透過能量感受是同片演員魏雋展得，「後來不是他得，我就想女配角獎該不會...」。她提到導演廖克發在創作過程中給予她極大的鼓勵，更要她好好推薦她自己，要她得獎要講：「我是陳雪甄，我很會演戲，請找我演戲。」但陳雪甄卻害羞，很開心表示：「獎項已經肯定了這件事情。」陳雪甄在《人生海海》飾演馬來西亞女子「水雲」，不但夾在兄弟之間，還得扛起照顧父親的重任。（圖／甲上娛樂提供）談到得獎作品《人生海海》時，陳雪甄近來特別關注無家者街頭流浪的狀況，認為那種「在土地上漂泊」的生命經驗，正好呼應《人生海海》裡那些關於流動、關於生存的故事。她感慨地說：「演員被看到是運氣。」能在影展、獎項、媒體前被看見，是很幸運的事，但現實生活中還有很多人，沒有鏡頭、沒有舞台，卻同樣在努力活著。把獎項送給「土地上的每一個人」，對她來說，不只是漂亮的句子，而是出自真心的祝福。最後，她更感謝楊貴媚，形容她是自己「一直以來很想達到的目標」。從早年的《愛情萬歲》到這些年持續不斷的好作品，楊貴媚在她心裡，始終是典範。這次楊貴媚擔任頒獎人，並在台上說出「希望一起合作」，讓她感動到幾乎紅了眼眶：「貴媚姊有抱我，結果她介紹我這麼慎重，很感動。」對陳雪甄而言，在自己心中女神手上接過獎，就是一種前輩的肯定，也是她作為演員的一個「里程碑」。
北影28／田啟文從影47年首得獎 血壓高喊話周星馳漲工資
第28屆台北電影獎最佳男配角由《雙囍》的田啟文拿下，他從影 47 年生涯以來首度獲得影視類演出獎項，開心的他無法言喻自己的興奮，笑說「我的血壓和心跳快不能負荷了。」對於過去合作過的周星馳導演和《雙囍》導演許承傑都喊話，希望下一部戲還要找我，也表示片中的演員楊貴媚是他的貴人，他特別希望把獎項與她分享。田啟文笑稱自己低估了得獎得喜悅，自己的血壓和心跳快要負荷不了這興奮。（圖／本刊攝影組）田啟文在頒獎台上先回顧自己的從影歷程：「47 年從影生涯，要謝謝的人很多。」第一個感謝的就是老婆和家人，坦言自己在演藝圈一路走來並不容易，家人始終是最重要的後盾。他以一句：「想要命長久，多謝老婆不能少。」展現他一貫的幽默節奏，他更溫情表示，得獎的獎金看老婆多少都給，「我的命都是她的。」田啟文在《雙囍》中完美詮釋一位捨不得女兒出嫁的老爸心情。（圖／水花電影提供）談到一路走來遇到的貴人，他說道：「在家靠父母，出外靠貴媚。」並特別點名「謝謝貴媚，明年就換妳可以上台」，回到後台，他受訪時表示，當時特別想要接《雙囍》就是因為片中合作對象都是實力堅強的影帝、影后，我想我和他們合作就可以拿到這些運氣，「果真讓我得到了。」他在後來再度上台頒獎時也特別再感謝了飾演他女兒女婿的余香凝與劉冠廷。回顧過去合作過的導演，特別是周星馳，田啟文也希望周導能看到他得獎後，下一部戲來找他，「希望幫我漲工資」。對於年底的金馬獎，是否期待能繼續入圍，並且好運得獎，田啟文肯定的說：「一定要啊！這樣才是『雙囍』。」
北影28／馬士媛拿最佳新演員 犒賞自己「想大睡三天」
馬士媛再度拿獎，繼在金馬獎拿到最佳新人獎，她再度以《左撇子女孩》拿到第28屆台北電影節最佳新演員。馬士媛謙虛表示：「覺得很不可思議，震驚當中。」問及想怎麼慶祝，她燦笑回應：「好好睡個三天兩夜，我會非常幸福。」馬士媛表示，此刻最想把得獎的喜悅分享給家人，「我相信他們應該都已經知道了，其實家人從我學生時期就希望我找到喜歡的事情，希望我開心、快樂，謝謝你們，這個獎是屬於你們的。」從高中接觸模特兒的她，四年前接演了《左撇子女孩》，開始演員之路，目前也確認了想往演員發展，「我很幸運《左撇子》宜安是跟我距離很近的角色，之後可能跟我距離沒那麼近，但我之後會勇敢去做。」馬士媛在《左撇子女孩》中有非常亮眼的演出。（圖／光年映畫提供）問及樂團男友嘟嘟會如何慶祝？她樸實笑說：「回家看到對方，我們就會很開心。」而聊到是否有結婚的計劃，馬士媛露出「神秘表情」，並澄清還沒有被求婚，「有的話大家會知道。」評審讚許馬士媛以銳利眼神與自在運用肢體表現桀驁不馴的叛逆少女，演出具備極強的爆發力。在不同場景中呈現層次豐富的倔強面相，尤其最後壽宴的重頭戲中，深掘角色真實內心，表現驚艷且令人期待未來的發展性。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
人仰「馬」翻2／王柏傑「無照」開車有解 嘎琳因「這原因」只與女替身對戲
上月20日深夜，時報周刊CTWANT直擊新片《打掃阿姨》劇組在台北車站附近封街拍攝，獲得第62屆金馬獎最佳新演員的《左撇子女孩》馬士媛（小馬），當晚拍攝騎著機車在停等紅燈的畫面，由於鏡頭設計她將遭後方車輛撞擊，畫面十分驚險，除了花不少時間在討論測試拍攝相關的各個鏡頭和鏡位，替身特技演員也不時傳授馬士媛拍攝時的注意事項。正式拍攝時，駕車的演員直接撞上替身演員的機車，機車零件四處飛散，替身演員順著撞擊力道在擋風玻璃上砸出玻璃破裂的視覺效果，隨後翻落在車子前方，驚險的畫面一次拍攝便順利完成。為了克服王柏傑「無照」問題，拍攝電影《老子》時採取由坐在車頂的「代客駕駛」替身幫王柏傑開著特殊改裝車，他本尊只需坐在駕駛座演出開車的模樣即可。（圖／本刊攝影組）王柏傑自2024年6月因酒駕事件、駕照遭吊扣，今年3月他與香港天王郭富城合作喜劇電影《老子》，飾演的是一名「計程車司機」，劇組為了讓他能合法合規演出開車的過程，除安排數名穿著雨衣的工作人員，在雨中採取「人力驅動」推車，還將小黃車頂加裝一個如同賽車座艙的特殊設備，方向盤、油門、煞車與排檔等控制元件一應俱全。專業的技術替身人員戴上安全帽、繫好安全帶，坐在車頂幫飾演司機的王柏傑「代客駕駛」，無照的王柏傑只需坐在駕駛座演出開車的模樣，讓人大開眼界。嘎琳上場時僅與和男主角身穿同樣衣服的短髮女替身對戲拍攝，黃信赫在一旁晾著沒事幹。（圖／本刊攝影組）本刊去年6月獨家直擊男星黃信赫，與啦啦隊人氣女神胡佳琳（嘎琳）一起拍攝廣告，只是兩人雖然分飾男女主角，但男主角黃信赫卻是被晾在一旁，嘎琳全程只和與黃信赫身穿同樣衣服的短髮女替身對戲拍攝，兩人可說幾乎是完全零互動，成了廣告拍攝的意外插曲。報導曝光後，也有媒體指出，嘎琳拍攝廣告時，刻意避免與男主角黃信赫互動，甚至由短髮女替身代為出鏡，是因她擔心「有人吃醋」，導演被迫分別指導兩位演員，不讓兩人同場拍攝。穿著高中制服的王淨拍攝《功夫》時查看滾落路邊的蔡昌憲傷勢如何，但此畫面是由替身演員完成。（圖／本刊攝影組）2023年11月九把刀在台北市信義區拍攝電影《功夫》時，蔡昌憲扮演的是被立委座車撞到的衰尾角色，滿臉都是紅通通的血跡傷妝，看來有不少動作戲份，不過現場有替身演員在等候，等一切準備就緒開拍後，粉紅色賓士猛踩油門，蔡昌憲的替身演員緊抓著車子後座車窗，隨後擦撞騎單車的騎士而滾落到路邊，在菜攤的高中女生王淨見狀趕緊跑過去關心，正當工作人員在忙著處理替身的畫面時，蔡昌憲本人則在一旁溜搭。
人仰「馬」翻1／「金馬新人」摔出演技新高度 馬士媛遭拖行充滿懸疑
模特兒出身的馬士媛（小馬），去年以《左撇子女孩》奪下第62屆金馬獎「最佳新演員」，又以同片入圍第28屆台北電影獎的最佳女主角與最佳新演員獎兩項大獎，將於下月11日揭獎，作品雖不多但演技備受肯定的她，工作也馬不停蹄地持續著；時報周刊CTWANT上月直擊她在台北車站附近拍攝新片，雖然有替身演員包辦危險鏡頭，但她帶著傷妝在路上摔得人仰馬翻還被拖行的畫面，仍是驚險萬分，讓人看得不禁捏把冷汗。馬士媛與替身演員一同等待拍攝。（圖／本刊攝影組）替身演員現場先為撞車鏡頭進行排練。（圖／本刊攝影組）上月20日深夜11點多，導演洪子烜執導的新片《打掃阿姨》劇組在台北車站附近封街拍攝，演員是《左撇子女孩》的馬士媛，當晚拍攝騎著機車的她在停等紅燈時，遭到後方車輛撞擊的驚險畫面。一開始，不少時間都是用在拍攝相關的各個鏡頭和鏡位，洪子烜親自向馬士媛講了拍攝的細節，此外替身特技演員也不時傳授他拍攝時的注意事項。正式拍攝替身被車撞飛的畫面。（圖／本刊攝影組）直到次日（21日）的凌晨2點多，重頭戲上場。首先拍攝幾段替身特技演員摔飛的鏡頭，數名工作人員嚴陣以待地一旁協助，特技演員一開始都是摔在防護墊上，排練的幾段鏡頭採用做錯位拍攝的方式進行。2點37分，正式拍攝車輛撞擊畫面，駕車的演員直接撞上特技演員的機車，機車零件四處飛散，演員順著撞擊力道在擋風玻璃上砸出玻璃破裂的視覺效果，隨後摔翻落在車子前方。驚險的畫面一次拍攝便順利完成，檢查完特技演員的身體沒有異常之後，繼續排練駕車演員將傷者拖行的畫面。換馬士媛準備上場，工作人員先將她臉上的傷妝補好。（圖／本刊攝影組）馬士媛躺在地上就位時，特技演員再度上前協助並指導動作。（圖／本刊攝影組）駕車演員下車走向躺在地上的馬士媛，慢慢地蹲下身體，雙手抓住她的雙腿拖行到車子旁邊。（圖／本刊攝影組）拍到3點多，輪到帶著受傷妝的馬士媛上場，當她躺在地上就位時，特技演員再度上前協助並指導動作。隨後，正式拍攝駕車演員下車，緩緩走向躺在地上的馬士媛，看了還在掙扎的對方一眼，接著慢慢地蹲下身體，雙手抓住傷者的雙腿拖行到車子旁邊。全程動作沒有半點驚慌失措，甚至有點冷血的感覺，直覺這場戲應該不是簡單的車禍情節，恐怖懸疑的味道格外濃烈。而被拖行的馬士媛臉上有帶血漬的妝，全身肢體癱軟、面部表情像是陷入昏迷狀態，演技果然經得起考驗。拍完後駕車演員伸手拉起躺在地上的馬士媛。（圖／本刊攝影組）
115年「螢火蟲電影院」全台巡迴放映 活動6／17開跑
由文化部影視及流行音樂產業局與國立四大生活美學館（新竹、彰化、台南、台東）共同主辦的「螢火蟲電影院」，今（17日）在國立臺灣博物館南門園區小白宮舉辦啟動記者會暨首映會，正式揭開115年全台巡迴放映活動序幕。現場匯聚各界貴賓、媒體及民眾共襄盛舉，透過電影分享臺灣多元文化故事與土地情感。今年度螢火蟲電影院以臺灣首部半導體產業紀錄片《造山者－世紀的賭注》作為首映影片，透過影像呈現臺灣科技產業從無到有、開創全球競爭力的發展歷程與奮鬥精神。首映會開場特別邀請龍潭愛樂管弦樂團演出《造山者－世紀的賭注》電影配樂曲目，以悠揚而磅礡的樂章帶領現場觀眾進入影片情境，透過音樂與影像藝術的結合，展現臺灣產業發展歷程中的堅毅精神與人文溫度，獲得現場來賓熱烈迴響。首映會吸引眾多民眾參與觀影，現場反應熱烈，不少觀眾表示，透過影片更加認識臺灣半導體產業的重要發展脈絡，也深刻感受到產業先驅勇於突破與創新的精神。文化部影視及流行音樂產業局呂副局長美莉致詞表示，「螢火蟲電影院」自102年起由影視局與四大生活美學館共同籌辦，透過巡迴放映將優質國片帶進全臺鄉鎮，旨在提升偏鄉文化近用權並為國片推廣注入能量。今年特別感謝各美學館的攜手齊心，精心策劃出兼具廣度與深度的多元片單，其中更特別規劃「經典臺語片修復」放映，引領觀眾重溫經典的銀幕風華。誠摯邀請大家呼朋引伴一同走出戶外，在夏夜的徐徐微風與點點微光中，共享專屬於這個季節的螢火蟲電影院。「螢火蟲電影院」全台巡迴放映活動開跑現場與會貴賓合影。（圖／「螢火蟲電影院」提供）115年「螢火蟲電影院」巡迴放映活動自6月17日起至11月1日止全面起跑，本次巡迴放映擴大至全台與離島共18個縣市，總計辦理54場次免費放映活動，片單精選22部兼具藝術性與社會關懷的臺灣電影，包括《造山者－世紀的賭注》、《跳進部落的孩子》、《新來的小朋友》、《夜校女生》、《獵人兄弟》、《進行曲》、《我在荒野做了一場夢》及《左撇子女孩》等多部作品，透過多元題材呈現臺灣社會豐富的人文風貌。適逢臺語電影70週年，巡迴放映場次中也特別規劃經典臺語片《大俠梅花鹿》特映場次，同時也將展映經典作品《再見台北》，片單更延伸陪伴無數人長大的經典動畫長片《魔法阿媽》，以及2025年入圍金馬獎八項大獎家庭倫理片《我家的事》，期望帶領觀眾重溫臺語電影黃金年代的風華，進一步認識臺灣電影發展歷程與文化價值。此外，亦規劃多元主題專場，包含樂齡場次、性別平等場次、文化近用場次、親子共讀場次及毛小孩場次等，透過不同主題設計擴大參與族群，促進世代交流與文化共享。其中，親子共讀場次結合繪本導讀與電影欣賞，毛小孩場次則打造寵物友善觀影環境，讓更多民眾能以不同方式親近電影藝術。
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
方志友夢到戰爭爆發哭醒 林哲熹挑戰三聲道直呼過癮
公視台語台年度大戲《再見1987》不僅集結林哲熹、方志友、禾浩辰、蘇明明等實力派金獎陣容，更驚喜跨海力邀韓劇《7人的逃脫》女神李侑菲與《機智醫生生活》資深女星文熙景同台飆戲，官方日前釋出正式預告，揭開一段橫跨台韓兩地、坎坷卻真摯的四角戀情。方志友完美詮釋才華洋溢的叛逆少女。（圖／公視台語台提供）首度攜手合作的林哲熹與方志友，為這部大型時代劇卯足全力。為了完美詮釋才華洋溢的叛逆少女邱雪，方志友下足苦功勤練台語。她坦言先前榮獲金馬獎最佳女配角的肯定，給予了她身為演員的底氣，讓她在這次演出中更顯成熟，能精準掌控情緒並渲染給對手演員。為全然投入大時代女性的掙扎，方志友承受了極大壓力：「拍攝期我甚至會夢到戰爭爆發而哭醒。」林哲熹流亡韓國後與李侑菲曖昧。（圖／公視台語台提供）林哲熹在劇中命運多舛，先與方志友共組家庭，流亡韓國後又與李侑菲發展出難以言說的曖昧。他感嘆自己飾演的俊賢拼命想保護身邊的人，卻反被命運推得離家越來越遠。此次他不僅挑戰全台語演出，更需消化大量韓文與日文台詞。喜歡接受挑戰的林哲熹直呼過癮：「使用不同語言演戲是極大的考驗，卻也幫助我找到了全新的表演感受。」《再見1987》刻劃了一段橫跨兩個家庭與半世紀的愛情史詩，為忠實還原早年台韓的大環境氛圍，劇組斥資重金打造震撼場面，不僅有林哲熹身陷戰火的驚險鏡頭，方志友與禾浩辰更遭遇殘酷刑求，但是方志友仍對漂浪韓國的丈夫念念不忘，以感性旁白念出「我一定會等你回來」。預告尾聲，畫面停留在蘇明明接聽的一通電話，將走過歷史傷痕的無奈與釋然，演繹得淋漓盡致。
北影新人中正橋上跟男友激烈爭執 崩潰大呼「快被逼瘋」
公視學生劇展《最想去的地方》！邀來2026北影「非常新人」鄧筠熹詮釋「自己不在男友未來人生藍圖」女孩，並與香港演員孫君陶搭檔演出一對情侶。《最想去的地方》由世新廣電所柯孟承編、導，劇情講述女主角「翊亘」積極尋覓租屋，期盼能和研究所剛畢業的男友「阿良」在台北同居，偶然卻發現對方家人已預備幫男友在台中買房；翊亘驚覺彼此未來規劃無法同步，兩人關係彷彿像是房間牆上那張受潮起皺的北海道雪景海報，曾約好一起去「北海道看雪」的圖像也變得模糊不清。開拍首日便在台北中正橋上拍「過橋吵架」重頭戲，鄧筠熹回憶，當時周邊車流聲，聽不太清楚對方台詞，加上孫君陶呈現的散漫與不在乎感，她形容「這簡直要把翊亘逼瘋了！」柯孟承大讚兩人之間有如精彩的「拔河」，他也表示這場戲帶著關係維持的隱喻「就是你一直反覆，每天過橋般徒勞」，而情侶若要繼續往前走，就必須在橋上處理掉一些問題。此外，柯孟承還邀請到多次在侯孝賢電影露臉，也曾入圍金馬獎的藝術家林鉅客串「裱框師傅」一角。他戴著墨鏡帥氣登場，甚至即興發揮了一句「海報用汽車薄膜修復」的超酷台詞，也為影片增添了一大亮點。而問及鄧筠熹自己「最想去的地方」，她則表示希望自己在心靈上可以去到一個無人知曉的地方、完全平靜且沒有紛擾的狀態，在朝夢想前進過程，也希望「在這個喧鬧的世界中偶爾讓自己逃到這喘口氣，充飽電了再繼續面對一切！」全片尾聲，女主角翊亘心累，決定不再停下腳步，留下一句飽含複雜情緒的「謝謝」。柯孟承表示這安排靈感來自業界前輩沈可尚的某次訪談，無論遇到好壞事物他都以「謝謝」回應的哲學，也巧妙地概括了片中關係中所有的掙扎與釋懷。
《失樂園》最惡少女掀熱議！李夢苡樺被封「大壞蛋」
由蔡銀娟執導的電影《失樂園》上映後好評持續發酵，首週票房突破200萬元。電影探討霸凌、性侵害、兒少創傷與制度崩壞等議題，引發觀眾熱烈討論。李夢苡樺飾演的育幼院少女「小冰」成為全片話題焦點，她的出現也點出育幼院中可能存在的黑暗現況。片中涉及「欺負」兒少演員的情節，也因她極具張力的演出掀起網路熱議。戲裡戲外反差極大的她，被網友公認是片中最令人印象深刻的「大壞蛋」，不少觀眾更私訊留言鼓勵：「演得太好了！」「真的壞透了！」面對熱烈反應，李夢苡樺表示，即使角色設定並不討喜，依然收到許多支持與鼓勵。「無論是稱讚或批評，我都會試著用比較開放的心態去看待，因為不同的觀點都能提醒我一些原本沒注意到的地方。」除了憑藉《失樂園》引發討論外，李夢苡樺近年拓展國際演出，2025年赴日主演短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀合作，演技表現更獲日本導演玉田真也高度肯定。 畢業於台北藝術大學電影系的李夢苡樺，曾以《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳女配角獎，並以首部演出作品《3天2夜》獲台北電影獎最佳新演員提名。2024年更以女主角身份隨電影《蟲 LOCUST》前往第77屆坎城影展全球首映，逐漸受到影壇關注。隨著作品受到越來越多觀眾喜愛，不少人也開始對她的名字感到好奇。她笑說，最常發生的事情就是大家想親切稱呼她，卻直接叫她「苡樺」，「但其實這樣變成在叫我媽媽（笑）。」來自新竹尖石的泰雅族，李夢苡樺透露，「李夢苡樺」其實是自己的族名。依照泰雅族傳統命名方式，會在自己的名字後面加上父親或母親的名字，因此「李夢」才是她的名字，而「苡樺」則是母親的名字。她笑說，如果只是短暫碰面的場合，現在大多會直接介紹自己叫「李夢」，避免大家一時之間搞混。從北影、金馬到坎城！泰雅族女孩李夢苡樺演技備受關注 本名背後藏故事。（圖／小間影藝）電影《失樂園》中，李夢苡樺與洪君昊有肢體互動戲份，片中涉及兒少演員受欺負的情節，引發討論。談到接演心情，她坦言第一次讀劇本就受到極大震撼，「以前可能很直覺去判斷一個人，但現在會開始想，他到底經歷了什麼。」李夢苡樺透露，當初接到演出邀請時，「只要有人願意相信我、把角色交到我手上，都是一份很珍貴的信任。」她認為每個角色都有存在的意義，因此花時間理解小冰的狀態，「有些人不是天生就是某個樣子，而是在成長過程裡承接了太多東西。所以對我來說，小冰不是單純的反派，而是一個值得被理解的人。」劇組拍攝前安排親密指導排練。李夢苡樺笑說，自己原本很擔心當時年僅10歲的洪君昊會緊張，沒想到對方反而相當淡定，「我問他還好嗎？他竟然說『我眼睛都閉著，不知道妳在幹嘛。』」讓她瞬間放鬆不少，也成為拍攝期間難忘回憶。 李夢苡樺於2025年首度赴日擔綱女主角，演出日本短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀同台飆戲。電影由日本導演玉田真也自編自導。李夢苡樺透露，《遠い人》試鏡全程以日文進行，經過兩輪試鏡後，她在公車上收到確定演出的消息。「看到訊息的那一刻，我開心到偷偷掉了一點眼淚。」她坦言，這次合作對自己意義重大。談到與坂井真紀合作，她坦言一開始相當緊張，「因為知道她是非常優秀的演員，所以不太敢查太多資料，怕自己越看越焦慮，所以決定把注意力放回自己身上，好好準備角色」玉田真也表示：「她對角色的理解非常深入，甚至能挖掘出我原本沒有設想到的層面。」他更大讚李夢苡樺角色塑造完整，「當她出現在銀幕上時，畫面的張力會提升，是一位讓人越看越著迷的演員。」拍攝期間導演讚嘆：「李夢真的是大銀幕的演員，只要出現在畫面上就非常耐看。」