世界首映
」 導演 左撇子女孩 余香凝 釜山影展 台北電影節
《天使之卵》重生影史神作 押井守讚嘆「4K修復就像替女兒補妝」
日本殿堂級傳奇動畫《天使之卵》40週年4K紀念版，將於1月9日全台震撼上映，本片由《攻殼機動隊》導演押井守編劇、執導，《Final Fantasy》系列美術指導天野喜孝聯手打造，自1985年以OVA形式問世以來，憑藉精緻絕美的畫面風格、神祕深邃的世界觀與獨樹一幟的影像語言，被視為動畫史上最具影響力的經典之一，亦成為無數後世創作者致敬的靈感源頭。此次以全新4K修復，並同步推出杜比全景聲與杜比視界全版本，殿堂級規格重生，獲得眾多動畫導演、設計師與影視創作者朝聖，小島秀夫、樋口真嗣、邱立偉皆力薦：「必須看大銀幕沉浸體驗！」片商日前於《天使之卵》問世40週年前夕舉辦「40週年搶先紀念場」，搭配全球獨家設計限量特典，引發全台影迷熱烈搶購，不少觀眾入手「天使降臨」紀念海報驚豔質感細膩、收藏價值高，在社群平台掀起熱議。日前台北媒體試片會亦吸引多位動畫導演、插畫家、設計師與KOL到場朝聖，全場屏氣凝神觀影，映後一致盛讚其傳奇震撼力。《八戒：決戰未來》導演邱立偉盛讚《天使之卵》是「傑作」，並指出：「要將天野喜孝的美術動起來，需要多大的勇氣與決心，光是這一點，就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他也認為，《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別，而後來的《攻殼機動隊》則像是他的回答，「雖然看似總結了虛無，但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」《天使之卵》完全由人手繪製，少女白髮飄動的細膩線條如今已經失傳。（圖／甲上提供）以熱愛電影聞名的「遊戲鬼才」小島秀夫，至今難忘1985年首次觀看《天使之卵》時的震撼：「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫，讓我第一次意識到，日本也有這樣逆流而行的創作者。如今再看，才真正理解它走得有多前面，4K版登上大銀幕，絕對不能錯過！」《正宗哥吉拉》導演樋口真嗣也表示：「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴，由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成，現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻！」此次《天使之卵》紀念40週年，在導演押井守親自監修下完成4K修復，並於今年坎城影展「經典單元」舉行世界首映，再度以極致美學驚豔國際。談及修復過程，押井守感性表示：「能讓過去的作品再度問世，會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴，才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」他更形容《天使之卵》就像一個當年未能順利面世的女兒，40年後重新回到自己身邊，「4K修復就像替女兒補妝，身為父親，我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」押井守也指出，本應由美術監督小林七郎與色彩指定保田道世等前輩共同監修的作品，因兩人已辭世，只能由他負責最後確認。他強調，《天使之卵》完全由人手繪製，少女白髮飄動的細膩線條、背景一筆一畫堆疊出的質感，都是如今已經失傳、幾乎無法再現的工藝層次，也正是4K修復最珍貴的意義所在。小島秀夫至今難忘首次觀看《天使之卵》的震撼，力推必須在大銀幕觀賞。（圖／甲上提供）《天使之卵》描述一名少女守護著神秘巨蛋，深信其中孕育著天使；背負十字槍的少年為追尋夢中巨鳥來到荒廢城市，兩人產生微妙連結，卻在某個夜晚迎來命運的轉折。《天使之卵》40週年4K紀念版將於1月9日全台震撼獻映。《天使之卵》40週年4K紀念版 正式預告連結 https://youtu.be/IOhCjhZykMU
夏曼・藍波安返蘭嶼大展海上絕技 父子完成三代造舟心願
文學紀錄片《大海浮夢》以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片，由導演周文欽與團隊歷時四年上山下海拍攝，完整紀錄夏曼・藍波安與兒子從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。夏曼・藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。夏曼・藍波安自父親身上習得達悟部落傳統伐木造舟技能。（圖／目宿媒體提供）夏曼・藍波安曾在台北求學，於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，而他真正的人生起點也是在故鄉蘭嶼的海上開始。他重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。夏曼・藍波安的兒子施藍波安也跟隨父親腳步學習造舟技能。（圖／目宿媒體提供）上月在金馬影展世界首映，《大海浮夢》引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下丶感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」夏曼・藍波安父子啟動拼板舟旅程，以行動承載部落記憶與海洋智慧。（圖／目宿媒體提供）在今天曝光的電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。夏曼・藍波安在電影裡傳達了他上山伐木時，於山林間想起父親的身影，他說：「Pikavangan（二人四槳的拼板舟）是一首男人的史詩。」這種雙人拼板舟是達悟族於飛魚季重要的捕魚工具，承載族群文化、技藝與榮耀，更是男孩邁向成年不可或缺的生命學習。夏曼常說：「拼板舟的精神在於一個家庭建立它的海洋基地，船是一個不變的連結。」而這段造舟的日常，是對兒子的承諾、對父親的緬懷，也是對海洋的回應。 《大海浮夢》今（3日）正式預告曝光，同步宣布預售套票於博客來正式開賣。博客來推出多項限定周邊：單人套票可選「質感明信片」或「插畫家 tuenhua 設計帆布袋」組合；雙人套票則附「洄遊吧飛魚別針」及獨家設計票面，詳情可於博客來售票網查詢。12 月 8 日起，全台 13 家獨立書店將推出「金句書籤套票」，以夏曼作品中的關鍵語句陪伴觀眾踏上觀影前的第一段航路，讓觀影前就進入海洋與文學的氛圍。多款周邊設計皆以海洋、飛魚與拼板舟意象延伸，兼具收藏價值與主題感，成為影迷搶購焦點。本片將於2026年1月9 日全台上映。
《阿凡達：火與燼》世界首映 口碑出爐「最棒的一集」
二十世紀影業年度最受矚目壓軸史詩鉅獻《阿凡達：火與燼》，將於17日全台3D震撼大銀幕！預售票今日正式全面熱烈開賣中，限量好禮也令影迷趨之若鶩，金獎大導詹姆斯卡麥隆也獻給影迷驚喜呼籲：「情感震撼到心底！」導演詹姆斯卡麥隆也特別錄製了一段獻給忠實影迷驚喜的話：「我們將再延續《阿凡達》的故事，在大銀幕上帶來最難忘的旅程！」更對影迷呼籲：「情感震撼到心底，氣勢更是史詩級！」他也對影迷獻上誠摯感恩：「因為有你們的熱情參與，這一切才能成真！」日前《阿凡達：火與燼》於好萊塢杜比影院舉行世界首映，詹姆斯卡麥隆率領全體卡司盛裝出席，為本片造勢率先起跑，柔伊莎達娜以一席飄逸洋裝亮相，宛如女神降臨；雪歌妮薇佛以中性打扮展現出眾氣質與知性美；歌壇天后麥莉也以黑色鑲鑽低胸洋裝高貴登場；山姆沃辛頓與其他男星個個則都西裝筆挺帥氣現身！首映後媒體口碑爆棚，綜藝報：「更磅礴、更優秀，感人程度更勝以往！」Total Film：「至今最棒的一集！」而指標評論網站爛番茄（Rotten Tomatoes）針對首波試片反應報導下標「各大影評人紛紛在社群網站上表示，最新一集比前兩部更宏大、更黑暗，也更具感染力。」《阿凡達：火與燼》將於12月17日（三）3D震撼全球大銀幕！
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
范少勳初訪歐洲 吃水餃配優格超衝擊
《失樂園》昨（17日）在歐洲愛沙尼亞塔林黑夜國際影展舉行世界首映。導演蔡銀娟以及演員范少勳在愛沙尼亞首都塔林與歐洲觀眾相見歡，更首次體驗北歐寒冷天氣，體感只有0度的黑地毯，兩人都嗨喊「興奮到忘記冷了」。塔林是歐洲國家愛沙尼亞的首都，塔林黑夜影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城及威尼斯影展是相同層級的國際影展，對於電影《失樂園》世界首映，導演蔡銀娟表示「可以在歐洲進行世界首映真的很開心，也覺得很幸運，我自己很敬佩的導演是比利時的達頓兄弟二人，他們的作品長期關注社會議題和需要關心的族群，甚至有影響比利時當地的法律和社會制度的改變，期待《失樂園》未來在台灣放映時也有這樣正面的影響。」蔡銀娟執導新片《失樂園》於愛沙尼亞首映。（圖／冬候鳥電影、文策院）以往的影展都是紅毯，但塔林黑夜影展卻是走「黑毯」，讓導演蔡銀娟感到相當特別。導演也特別受邀當地的電視台接受訪談，以在地化的方式介紹電影給在地的觀眾。《失樂園》在歐洲的愛沙尼亞進行世界首映，范少勳興奮表示：「這是我第一次到歐洲，感覺很新鮮，最大的感受就是超冷，早上梳化的時候看到下雪，這也是我第一次看到下雪，這裡建築物的風格讓我感覺很像在童話故事裡面，還是給愛沙尼亞的梳化老師梳化，都是很棒的體驗。」關於首度參與海外放映，他笑說：「這是我許願已久的，參與世界首映，去更多不同的地方看看，希望有更多人看到這個電影，更多人注意到這個議題。」聊及在愛沙尼亞的體驗，范少勳搞笑說：「沒想到可以在這裡吃到水餃，還可以搭配優格，回台灣可以試試看這樣的搭配，看會不會有塔林的味道。」導演蔡銀娟也對這個當地的美食「西伯利亞餃」印象深刻。范少勳表示很喜歡在地的古蹟，「進到那些很像城堡或是教堂，都會很想去摸摸他們的石材，會一直聽到鐘聲，有種穿越歷史的感覺，提醒我趕快回家，不然會像灰姑娘。」塔林的建築物風格，讓范少勳感覺很像在童話故事裡面。（圖／冬候鳥電影、文策院）跟著歐洲觀眾一起看首映的范少勳，坦言自己和歐洲觀眾一樣，對於電影中孩子們要經歷的事件很關心，「光打開眼界，注視這樣的議題，就是很大的一步。」蔡銀娟導演則發現歐洲觀眾對電影中的孩童演員表現非常驚艷，「觀眾還特別提出疑問，這麼年輕的演員竟然能有這麼成熟且自然的演技，對於如何選出這些兒少演員很感興趣，我也有分享我們兒少演員的海選、培訓過程，以及飾演社工師的少勳、丁寧、宥漩也有到真正的育幼院蹲點，切身體驗他們的生活、工作等日常。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。
振永《那張照片》脫衣！ 宋柏緯「顧著看大胸肌」：害我NG
台韓合作電影《那張照片裡的我們》昨晚在金馬影展舉行世界首映，主演李沐、振永（Jinyoung）、宋柏緯一同亮麗現身，為電影造勢。恰逢隔天是振永34歲生日，劇組特地準備蛋糕為他驚喜慶生。振永許願：「這是我連續兩年在劇組過生日，很高興能和大家一起。電影很快就要上映了，希望可以大賣！」同樣是11月壽星的宋柏緯也超前部署，在現場許下破億生日願望：「希望賣破億！」電影預告中，振永一幕水中戲大秀結實胸肌，引起粉絲熱議。他坦言看到畫面時仍覺得「好害羞」，並開玩笑表示：「每次拍脫衣戲都會有點不好意思，雖然有點可惜，還希望能再更壯一點。」宋柏緯則在旁爆料，那場戲他本該專注查看振永的傷口，結果卻「只看到他的胸肌，吉他都彈不好了」，逗趣自嘲因此不斷NG。李沐則分享她對振永「偶像/演員」身份的反差觀察。她曾參與振永的台灣見面會，笑說：「舞台上的他表演氣氛很豪華，很像buffet（自助餐），但拍戲時就是饅頭的感覺。」意指他從華麗偶像轉換為內斂的演員。近期作品連發的李沐，除了新片上映，主演的新劇《如果我不曾見過太陽》也正熱播中。她坦言近期接演的角色都偏向沉重：「連續演出兩個很心痛的故事，心真的有點破碎。」她表示衷心希望觀眾能看見這兩個她投入很深的故事，並許下溫柔的願望：「心裡也希望每一個角色都能幸福。」眾人幫振永驚喜慶生。（圖／侯世駿攝）
夏曼・藍波安紀錄片《大海浮夢》入選金馬影展 父子517天造舟潛行太平洋實踐海洋文學
入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角的文學紀錄片《大海浮夢》，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為主題的紀錄長片，由導演周文欽執導，團隊歷時三年上山下海拍攝，全程紀錄夏曼・藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。「我的身體就是海洋文學。」夏曼・藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。成為父親後，他長居蘭嶼，以身體實踐書寫。紀錄片鏡頭深入太平洋深處，跟隨夏曼潛入海底尋根，用自製魚槍獵捕浪人鰺，並攀上山林伐木，揚手削出拼板舟，文學在他筆下並非抽象的文字，而是來自勞動與呼吸的「力體文學」——唯有身體先經歷，故事方能誕生。從潛水、捕魚、砍樹到造舟，他以行動延續達悟族的海洋智慧，也讓影像串起橫跨父子三代，映照一條與祖靈對話、與海共生的文化航線。《大海浮夢》紀錄夏曼・藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。（圖／目宿媒體提供）導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼・藍波安以身體實踐文學的信念，他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。《大海浮夢》最新發布的電影海報由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼・藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。首發的前導預告中看見鏡頭裡的夏曼・藍波安以生命與創作為核心，記錄下從父傳子、由陸至海的精神航行，更是一封寫給海洋與家族的長信，一場永不止息的對話。海洋文學家夏曼・藍波安紀錄片《大海浮夢》將於2026年1月9 日全台上映，本也入選本屆金馬影展，將於本周六（15日）舉行世界首映，導演周文欽與配樂梁啟慧將出席映後座談，許多影迷期待在大銀幕上感受夏曼藍波安以身體書寫的海洋詩篇。《大海浮夢》電影海報由設計師黃國瑞操刀，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。（圖／目宿媒體提供）
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
《丟包阿公到我家》菲律賓拍戲慘況多 劉冠廷只吃泡麵喝礦泉水仍「落賽」
電影《丟包阿公到我家》8日晚間在金馬影展舉行全台首映，引爆滿場觀眾熱烈口碑，現場影迷直呼「劇情、笑點還有演員們的表現都非常好，一定會大賣。」男主角劉冠廷為了拍戲遠赴菲律賓，他在映後座談透露，團隊在菲律賓上吐下瀉，自己非常小心只吃泡麵，刷牙用礦泉水，堅守到最後一天卻還是拉肚子。在戲中飾演重要角色的「小薰」黃瀞怡則是第一次看到成果，她感動地說，原本不覺得劇中角色有魅力，看完才發現，原來在片中自己是照亮劉冠廷的那道光。《丟包阿公到我家》日前已在日本東京影展舉行世界首映，8日晚間登場的台灣首映，滿場觀眾隨著劇情推動爆笑聲不斷，劉冠廷與菲律賓影后艾奎諾的精湛演技，在各自的親情戲碼打動所有影迷；小薰與張曉雄則在故事中扮演推動情節的重要角色，為戲中帶來重要的化學變化。滿場觀眾在映後熱烈迴響，該部電影也堪稱是本屆金馬的最大遺珠之一。劉冠廷表示，當初受到故事原創鍾孟宏導演以及導演唐福睿的邀約，「沒有什麼拒絕的理由」。雖然在家鄉屏東拍攝，但劇中有大量的客語對他而言仍是一大挑戰。客語對劉冠廷來說是一種陌生又熟悉的語言。（圖／客家公共傳播基金會／金馬執委會提供）「客語對我來說是一個很神祕的語言，好像很熟悉，但其實很陌生。」外婆與奶奶都是客家人的劉冠廷透露，自己從小聽著長輩用客語對話，特別是大人們講祕密的時候，會切換成客家話，但長輩對他卻都是講台語。劉冠廷坦言，長大後才漸漸開始瞭解客家，卻也沒多餘心力再去學習，因此很感謝有機會能讓他用客語演戲，這是一件很珍貴的事。小薰則說，雖然在戲中台詞不需要用客語，但為了對戲，必須去瞭解每一個人的客語台詞。她會把自己場次的每個人台詞背下來，再加上拍攝現場台詞可能也會臨時改，因此一定要非常認真聽，否則自己會不知道該演出什麼反應。由於拍攝過程只拿到自己戲份的劇本，此次首映是小薰第一次看到完整電影。她拍攝過程一度覺得自己的角色過於直白，缺乏溫柔與內心的思考，甚至擔心故事會很無趣。沒想到看完後才發現情節相當驚艷，自己的戲份不只讓現場笑聲不斷，更是照亮劉冠廷所飾演阿偉的那一道光芒。小薰是在首映會上才第一次看到完整的電影。（圖／客家公共傳播基金會／金馬執委會提供）張曉雄同樣是第一次看到成果，他直呼看完帶給他內心相當大的震動。電影劇情講述家庭的愛與自我救贖，導演的手法、剪輯與敘事的方式讓故事不會陷入悲情，反而多了一些溫馨，劇本非常有文學的力量。張曉雄雖然是舞蹈背景出身，在片中卻必須飾演坐在輪椅上的失智阿公，他過去曾在電影《那個我最親愛的陌生人》中飾演失智老者，他坦言在那之後非常抗拒再演失智老人。但這次看完劇本發現情節非常有挑戰，自己更經歷過親友的生離死別，「我可以感覺到內在的孤獨與脆弱感，這是我願意把自己丟出去演戲的理由。」劉冠廷與張曉雄在劇中有不少戲份是在菲律賓拍攝，兩人被問及在當地的狀況，張曉雄分享，工作人員當時狀況非常悽慘，大家都得到阿米巴蟲痢疾，「廁所幾乎不夠用」。不過他說，在這樣的環境中，所有人專注的把每一件事情做好，劇組展現的向心力讓他相當感動。劉冠廷也說，幸好工作人員對他照顧有加，甚至提著礦泉水告訴他刷牙一定要用這個。拍戲的那幾天飯只吃一兩口，幾乎都吃泡麵，但這樣堅守到最後一天，在拍最後一場戲時卻還是拉肚子功虧一簣。映後座談會上演員們分享拍片發生的趣事。（圖／客家公共傳播基金會／金馬執委會提供）《丟包阿公到我家》是描述菲律賓影后安潔兒·艾奎諾（Angel Aquino）飾菲律賓移工April，為了探望病危的母親，必須帶著失智的台灣阿公（張曉雄飾）踏上返鄉旅程。同時，阿公剛出獄的兒子阿偉（劉冠廷飾）回到屏東客庄老家，卻發現已經人去樓空……。兩個歸鄉的人，面對陌生又疏離的家鄉親友，竟不約而同地發現，回到老家，才是這段漫長歸途的起點。本片預計將在2026年春季檔期與觀眾見面。
《那張照片裡的我們》振永抖胸肌秀「一周六次」健身成果！宋柏緯憋氣戴眼鏡一秒回到1977
2025全新台韓愛情電影《那張照片裡的我們》，由湯昇榮監製、鄭乃方執導，人氣韓星振永與金鐘女星李沐、宋柏緯主演。昨（4日）適逢宋柏緯生日，最新「留住青春版」前導預告曝光，振永在河邊脫衣抖大胸肌超吸睛，預告跨界搭配韓國樂團HYUKOH與台灣樂團落日飛車合作歌曲〈Young Man〉，歌詞 ”We have to fight Only trying to survive” 恰如其分地襯托出1977年動盪年代中，青春的奔放與迷惘。《那張照片裡的我們》將在本月17日、18日金馬影展舉辦世界首映，李沐、振永、宋柏緯三人首度合體會影迷，門票一開賣就秒殺，顯見觀眾高度期待。人氣韓星振永片中飾演跆拳道教練「金浩熙」，原為韓國總統的御用保鑣，憑藉優異的比賽成績受邀來台授課。昨曝光留住青春版前導預告中，他展現苦練多時的中文實力，親口問李沐：「拍照最重要的東西是什麼？」也為兩人即將展開的曖昧情愫埋下伏筆。其中河邊戲水一幕，他更脫下跆拳道外衣展現精實好身材，抖動大胸肌的畫面超養眼，吸引李沐目光！振永本人看完前導預告後也忍不住笑場，直呼「好害羞」，而他其實為詮釋浩熙，早在韓國就開始密集健身：「我一周幾乎去健身房六次，控制飲食、養肌肉，希望能呈現角色穩重健壯的一面，也讓觀眾看到最好的狀態。」韓星振永在《那張照片裡的我們》秀出精壯好身材。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）。宋柏緯在片中飾演熱愛音樂的青年「弘國」，角色充滿理想與衝撞，他透露會靠音樂來幫助自己進入角色，他說：「我每天早上梳化都會聽1977年 Billboard 排行榜歌單，那些歌有種奔放不羈的氛圍，能把我帶進弘國的世界。」此外，他也透過慢跑、核心與呼吸訓練等方式，體會角色內在的壓抑與時代感，「弘國像是一個憋著氣的人，我在開拍前會閉氣，然後在『Action』前大吸一口氣進入角色，讓窒息與新生同時影響著自己的生理狀態來貼近弘國。」宋柏緯這回以眼鏡、長髮造型亮相，眼鏡更成為他入戲弘國的重要關鍵。他笑說：「我覺得這副眼鏡選得超好，有種飛行感，像是空軍的設計，奔放又帶點學問味，每次戴上它就覺得離弘國更近了一點。」宋柏緯片中飾演熱愛音樂的青年「弘國」，靠著聽1977年歌單和眼鏡入戲。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）《那張照片裡的我們》最新預告搭配韓國HYUKOH與台灣落日飛車兩大樂團共同合作專輯、獲得第 36 屆金曲獎「最佳演唱錄音專輯獎」《AAA》中的人氣歌曲〈Young Man〉，這次跨界合作不僅展現台韓兩團音樂風格的融合，復古搖滾的旋律與歌詞完美呼應電影氛圍，進一步烘托出動盪時代中這段青春三角戀的可貴與美麗。台韓青春三角戀《那張照片裡的我們》故事講述1977年的桃園中壢，照相館的攝影師愛上了來自韓國的跆拳道教練，此時因一場選舉掀起不平靜風浪，這段相遇在生命中留下遺憾與成長，打造出2025年最浪漫的台韓愛情電影，12月24日聖誕跨年檔全台上映。宋柏緯和李沐在《那張照片裡的我們》前導預告中隨音樂起舞。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）
《左撇子女孩》票房口碑雙收 突破奧斯卡名導紀錄
由蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺主演，入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》上週五（10月31日）正式上映。電影首週末票房突破200萬，是奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）擔任製作人的所有電影中最好成績。社群上口碑也是一致好評，甚至被影評譽為「年度最佳國片」。黃鐙輝分享：「期待口碑發酵，讓全世界都可以看到，這一部充滿愛與包容、洋溢滿滿台灣味的電影。」《左撇子女孩》首週末上映適逢GD演唱會、白晝之夜、萬聖節活動等娛樂盛事，但影迷依舊踴躍參與映後QA幾乎全數滿場，讓導演和演員都備感暖心。演員林嫣感動地說：「看到這麼多觀眾進場支持我們，真的非常非常的開心。」談到印象最深刻的事情，小8（張允曦）則趣稱：「看到很多觀眾很興奮，但路過大巨蛋時因為看GD人潮太多大塞車，我們只能把握時間在車上吃貝果果腹，是又開心又覺得好笑。」《左撇子女孩》自今年坎城影展世界首映後一鳴驚人，後續陸續征戰多倫多、釜山、倫敦、東京等國際影展，並在羅馬影展拿下最大獎「最佳影片」。回到台灣，本片不僅獲選為代表台灣角逐奧斯卡國際電影的代表，更同時入圍金馬獎9項大獎：最佳劇情長片、最佳新導演、最佳原著劇本、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，氣勢銳不可擋。黃鐙輝（左）跟葉子綺在戲裡戲外都有好交情。（圖／光年映畫）電影上映首週末，導演鄒時擎攜演員黃鐙輝、張允曦（小8）、林嫣至各戲院謝票交流。現場最多人好奇的是，身為製作人、共同編劇、剪接的西恩不會說也聽不懂中文，何以能寫出中文劇本？導演也解密，最原始的劇本是英文的，她再翻譯成中文的台詞。鄒時擎解釋：「雖然Sean聽不懂中文，但他是一位經驗豐富的剪輯師，對表演和情緒有極高的敏銳度。」她指出，在看毛片時，Sean總是能從眾多可能性中，精準挑選出最到位、最真誠的鏡頭。即使沒有語言的輔助，他依然能透過演員的眼神、肢體及細微的情緒轉折，捕捉到角色最動人的剪輯瞬間。這讓他在處理台灣題材時，保持了一種「第四人稱般新鮮與純粹的觀點」。《左撇子女孩》描述單親媽媽淑芬（蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）回到台北夜市擺攤討生活，努力適應都市節奏。然而，傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜使用左手，甚至斥左手為「魔鬼手」的毫無根據言論，卻造成小孫女價值觀上的混亂。導演透露，電影取材她童年經歷，也是許多左撇子觀眾很有共鳴的一點。她從最早籌備劇本時就不斷提醒自己：「為什麼要拍這部電影？」她的初衷並非製作一部商業大片，而是透過一個真摯的心，將某個曾經不被允許發聲的地方敞開，讓那個埋藏的「左撇子女孩」終於得以走出。她認為面對困境，就是要正面迎擊打破，電影中有些陳舊過時的觀念，就應該被直球對決、奮力突破，「左手根本就不是什麼魔鬼手」。她至今仍驕傲自在的使用左手，面對自己，不需迴避或是壓抑，更不必畏懼或羞愧。這種勵志但不說教的流暢敘事，讓進場觀眾各個拍手叫好。
劉冠廷、余香凝《雙囍》東京影展世界首映 吉岡里帆驚喜現身掀高潮
將於2026年春節上映的賀歲強檔《雙囍》昨晚（28日）於東京國際影展盛大完成世界首映，監製苗華川、導演許承傑、主演劉冠廷、余香凝一同出席影展，在《雙囍》中擔任特別演出的吉岡里帆也驚喜現身紅毯典禮及世界首映與影迷互動。影展期間劉冠廷、余香凝也化身粉絲追星，成功與滿島光、柴崎幸打招呼並簡單交流，兩人都非常興奮能在東京影展參加影展之餘還能與許多國際影人交流。現場更有影迷粉絲製作電影的精美手牌請導演及演員簽名，《雙囍》未上映就展現十足魅力。日本國民女神吉岡里帆此次東京影展驚喜現身《雙囍》劇組，一登場就展現超高人氣，紅毯及首映上有許多粉絲都爭相合照、簽名，劉冠廷也驚嘆表示：「見識到了吉岡里帆在日本的超高人氣。」在《雙囍》中擔任特別演出的吉岡里帆則分享這是她首次參演海外電影，也成為了對她情感上非常的重要作品，她表示：「雖然我演出的部分不多，但完整看完後有感受到電影中傳遞出的細膩情感，不只新郎新娘的愛情動人，也有一些有趣幽默的時刻，感受得到電影製作的用心，能夠參與到《雙囍》的拍攝非常開心。」日本國民女神吉岡里帆展現超高人氣。（圖／水花電影、2025TIFF提供）而身為地主的吉岡里帆也在行程中貼心的照顧劇組，甚至主動擔任日語翻譯，她笑說：「前陣子去台灣時大家都非常溫暖的迎接我們，所以這趟相反的我希望能跟日本觀眾一起，與台灣《雙囍》的大家做很溫暖的交流。」此行東京國際影展同時是《雙囍》全球首次公開對外放映，首映場次465席迅速售罄，同樣是第一次看電影的主演劉冠廷與余香凝在觀影前難掩興奮緊張之情，放映結束後，觀眾熱烈的反應更讓他們倆十分感動。在映後與影迷分享時，劉冠廷透露拍攝當下自己的小孩其實才剛出生不久，每天收工回到家要立刻切換成新手奶爸的身份是最幸福的負擔：「每天收工看著自己小孩的時候，想像那些電影裡親情的情節，其實某種程度上有很大的助力，戲跟人生都會有很多很巧妙的呼應。」劉冠廷（左起）、余香凝、吉岡里帆、導演許承傑、監製苗華川，代表《雙囍》共同出席東京國際影展。（圖／水花電影、2025TIFF提供）看完電影後回憶起拍攝的點滴，余香凝也笑著分享：「因為新娘子的妝要很美、很精緻，所以每天拍攝前都要花兩小時化妝、弄頭髮；電影中非常漂亮的婚紗，實際上很重又很難上廁所，所以我在現場都不敢喝水，但看完首映後，看到在鏡頭上很美的呈現出來，就覺得這些付出都值得了。」真實地透露拍攝辛苦，引起現場一片歡笑。對於能在東京國際影展完成世界首映，監製苗華川滿懷感謝地表示：「非常開心可以參加東京國際影展，也與導演許承傑、演員劉冠廷、余香凝、特別演出吉岡里帆一起參與了影展紅毯與世界首映的盛會，希望觀眾們都有跟我們一起享受《雙囍》這部電影，我們很快就會在明年農曆新年與台灣觀眾見面，也希望之後有機會能在日本正式上映跟更多觀眾交流。」導演許承傑也透過這趟東京之行與許多影展粉絲近距離互動、交流，他興奮地表示：「很可惜先前《孤味》礙於疫情沒辦法實際親身參與影展，這次能帶著新作《雙囍》來到東京影展格外開心，能從首映的觀眾中獲得了很多有關電影的反饋也是這趟的一大收穫！」電影《雙囍》劇情描述新郎高庭生（劉冠廷 飾）與新娘吳黛玲（余香凝 飾）在一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父親高盛宏（庹宗華 飾）與母親白雁心（楊貴媚 飾）爭相主持兒子的終生大事，不願得罪父母的高庭生只好聯合岳父老吳（田啟文 飾）、婚顧小芮（9m88 飾）、伴郎大蔡（蔡凡熙 飾），試圖瞞天過海在一天內完美舉辦兩場婚禮！《雙囍》將於2026年農曆春節正式上映。
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
《失樂園》獲選塔林黑夜影展 范少勳飛愛沙尼亞見歐洲觀眾
由蔡銀娟擔任導演兼編劇、李志薔及李怡芳監製，文策院出品電影《失樂園》，探討育幼院議題及兒少犯罪。昨（21日）獲選塔林黑夜國際影展影評人精選競賽單元（Critics’ Picks Competition Programme），該影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城、威尼斯同級，肯定台灣電影國際視野。 對於入選A級影展，導演蔡銀娟表示：「這是關於育幼院孩子與社工的故事，從2017年田調劇本開發至今挫折重重，能入選是超大的驚喜與鼓勵。謝謝塔林影展肯定，讓這個發生在台灣的故事，能讓遙遠的歐洲電影人有所共鳴，十分珍惜。」監製李志薔認為本片是需要勇氣與深情凝視的作品，關注青少年犯罪和國際詐騙等當代重要議題。監製李怡芳則驚喜「這麼台灣的本土故事，竟然在地球另一端，被文化背景完全不同的影評人看見、理解、肯定，這就是電影跨越國界的魔幻力量。」曾敬驊期待能儘快在大銀幕上看到成品。（圖／冬候鳥電影、文策院）主演范少勳表示超興奮，將與導演一同前往愛沙尼亞，期待第一次參與海外實體影展。曾敬驊也開心能與各地作品交流，期待在大銀幕上看到成品，並希望能帶給觀眾愛與溫暖的連結，「因為愛能讓人與人彼此靠近與連結，一種充滿溫度的力量。」。電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》將於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。電影《失樂園》入選塔林黑夜影展，釋出國際版海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
金馬9項提名！ 《左撇子女孩》聯手告五人打造電影宣傳曲
《左撇子女孩》繼榮獲2026台灣奧斯卡國際電影代表資格後，本月初獲得金馬最佳劇情長片等9大獎提名，今（8日）隆重宣佈結合超人氣Z世代天團告五人，打造〈將錯就對〉為台灣電影宣傳曲。告五人團員看過電影後都忍不住驚呼：「〈將錯就對〉和電影故事中陰錯陽差的交疊，有著某種細膩的共鳴。觀眾在看過電影後，再回頭聆聽這首歌時，會更容易體會其中的情感折射與寓意。其中的錯位與巧合，必會讓你想起自己曾經的某段經歷！」《左撇子女孩》是導演鄒時擎執導的第一部長片，融合自身經歷與對家鄉的觀察，集結蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏等共同演出，講述蔡淑臻飾演的單親媽媽「淑芬」，帶著兩個女兒從鄉下搬家到台北的夜市賣麵，面對人生的挫折與逆境，靠愛的力量與幽默，走出生命的光彩。告五人因為合作契機搶先觀看，事後忍不住表示：「我們想起了夜市在我們人生中所佔有的片段，也想起了當時剛開始做樂團的日子，我們每一個人都在努力的生存下去，也許是現實強迫我們得生存，又或者說夢想的支撐讓我們忘卻畏懼。」然而，因為歌曲與電影是分開進行製作的，卻在相近的時間決定發表，這樣的緣分也讓告五人覺得驚喜又巧妙：「得知消息的第一反應是非常的榮幸，這也讓我們想起當在做這些歌的時候所期望的事情：我們把我們所認知到的事物做成歌，如果遇到了也有相同感覺的人或是事件那真的是太好了！代表我們的心靈可以互相擁抱。」也鼓勵所有的觀眾，可以透過電影和歌曲選擇去記得快樂的事情，忘掉痛苦的事情，想辦法改變、反省，給自己打氣：「這輩子我們試試看，我們試著讓孤寂消散。」電影中蔡淑臻、馬士媛、葉子綺飾演三個不同年齡層的女孩，各自有自己人生的課題，可能是經濟、可能是人情、可能是職涯的選擇或是流言蜚語的侵擾，必然有被挑戰擊潰的時候，但她們都都在接受現實後，選擇正面迎擊。寫實又充滿力量的台灣感性實力，讓告五人也很有感觸，甚至表示：「我們總是這麼告訴團員彼此，『所有的安排都是最好的安排』，也許當下沒辦法欣然接受當下的結果，又或者是出乎意料之外的回應，不過隨著時間的轉變，好像都讓「對錯」變得模糊。」馬士媛（後）與葉子綺在電影《左撇子女孩》裡飾演一對姐妹。（圖／光年映畫）《左撇子女孩》聯合法國、台灣、美國、英國共製，自今年5月於坎城影展舉行世界首映後，接連闖蕩多倫多國際影展、釜山影展，在世界各地都收到高度讚譽。透過幕後團隊、奧斯卡最佳導演西恩貝克（Sean Baker)擔任共同編劇、剪輯，金獎攝影師陳克勤、高子皓最具台灣人情風景的攝影美學，讓好萊塢技術與台灣故事達到完美的融合。恰巧與今年告五人發行的第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》有異曲同工之妙，告五人不僅遠赴倫敦艾比路錄音室製作專輯，更由日籍混音師渡辺省二郎兼任混音師，世界巡演的下一站也將到到日本演唱，都在在顯示專注的創作，不要設限命運的安排，讓世界看見台灣的聲音並不是遙不可及。電影中有一段有趣的發展，是來自外公企圖改變左撇子的孫女宜靜（葉子綺飾），甚至胡謅喝斥「左手是魔鬼的手」，要求宜靜改使用右手，讓不少台灣的左撇子心有戚戚焉。告五人也不免呼籲：「身邊有許多左撇子的朋友和家人，從書寫的筆畫到吃飯筷子的使用，他們不需要被糾正，這是他們的世界觀，而這也是距離我們最近的平行世界！」《左撇子女孩》美國由Netflix取得發行權，定檔11月14日院線上映，預計11月28日在北美Netflix平台上線。台灣由光年映畫發行，預計10月31日於全台戲院上映，Netflix上映時間仍洽談中，詳情見光年映畫官方FB及IG資訊。
《雙囍》 報捷入選東京影展成「世界焦點」 劉冠廷感覺嫁到日本要見公婆
將於2026年春節上映的賀歲強檔《雙囍》傳出捷報！該片入選東京國際影展「世界焦點（World Focus）」單元，並將於東京影展舉辦世界首映，今（3日）宣布導演許承傑與主演劉冠廷、余香凝也將前往東京影展與全球影迷共襄盛舉，許承傑在得知入選時非常驚喜，同時更心懷感恩：「我上一部作品《孤味》也入選同個單元，但當年正逢疫情，我只能從線上遠端參與放映。這次能親自帶著《雙囍》到東京影展和觀眾一起分享，對我來說格外珍貴。」《雙囍》導演許承傑（左）與主演劉冠廷（右）將前往東京影展世界首映。（圖／水花電影提供）《雙囍》由《孤味》億萬票房導演許承傑編導，講述新郎高庭生（劉冠廷飾）在大喜之日，必須隱瞞絕對不能相見的離婚雙親，在一天內同時舉辦兩場最完美的婚禮。在《雙囍》中飾演兩場婚宴的苦主新郎劉冠廷聽到入選影展喜訊時也非常雀躍，幽默地說：「感謝東京影展，感謝《雙囍》所有辛苦的工作人員，因為有大家辛苦的付出，我們才能成為『世界的焦點』。」《雙囍》將於2026賀歲檔上映，日前報捷入選東京影展「世界焦點（World Focus）」單元。（圖／水花電影提供）而在《雙囍》中飾演新娘的余香凝聽到入選時同樣表示驚喜又興奮：「非常高興電影可以入選這麼有代表性的國際影展，還是世界焦點單元，很感謝東京影展的肯定。世界首映當天除了觀眾，也會是我第一次看《雙囍》，非常緊張又期待電影呈現出的點點滴滴。」提及即將首映面對的心情，劉冠廷則開玩笑地說：「《雙囍》在講一個婚禮的故事，所以即將世界首映的心情，就好比媳婦要見公婆，有點緊張又有點興奮，而且公婆還住在東京，是一種要嫁去日本的感覺嗎？希望日本的觀眾朋友們能踴躍參加這場婚禮。」在《雙囍》中飾演新人夫妻的劉冠廷與余香凝皆表示希望能透過電影中對家庭、婚姻的詮釋，讓觀眾感受到溫暖與愛。劉冠廷表示：「希望能讓觀眾有被療癒的感覺，讓大家看完心是暖的，如果有興起想要結婚的念頭，與另一半攜手面對人生未來的挑戰那就太好了。」余香凝則是分享：「面對家庭的問題，是沒有地區和語言界限，希望電影可以傳遞給觀眾勇敢地去愛自己、愛家人、擁抱過去和迎接未來。」該片將於2026年農曆春節正式上映。
廖子妤、余香凝領軍「女神聯盟」！《女孩不平凡》釜山亮相超吸睛
愛情電影《女孩不平凡》入選第30屆釜山國際影展「展望」（Vision Section）競賽單元，日前盛大舉行世界首映，導演徐欣羨率領主演廖子妤、余香凝、許恩怡、劉漪琳、鄧濤、陳孟琪被此亮相紅毯。首映場電影票先前一開賣就秒殺，現場台下滿滿觀眾座無虛席，電影放映結束後，全場報以長時間掌聲，不少觀眾更感動落淚，氣氛熱烈感性。《女孩不平凡》主演余香凝(左)、廖子妤 相隔多年再搭檔演CP 。（圖／綺影發行提供）廖子妤與余香凝在片中飾演一對愛侶，首映舞台上兩人緊握雙手，展現默契十足的「閨蜜 CP」氛圍。余香凝開心分享：「這是我第一次來釜山國際電影節，觀眾們都超級熱情，還在映後留下和我們交流，簽名和合照也都非常熱切，能夠看見這麼多人喜歡電影真的覺得很高興！」廖子妤也感性分享：「相隔多年再度合作，我們和角色一樣都經歷成長，能一起站在釜山真的很不一樣。」香港新一代女神許恩怡與劉漪琳的「青春 CP」同樣閃耀。兩人初登國際舞台，許恩怡難掩興奮表示：「第一次在釜山走紅毯好開心，感覺觀眾們很用心地欣賞電影，從發問就能夠感受到大家看見很多細節，也啟發了我們思考了很多從未想過的方向。另外還有很多觀眾是從《骨妹》就開始關注導演的作品，這件事也令我感覺很棒、很神奇！」她們也開心補充，片中角色從少女的懵懂，到一步步勇敢追愛，都像是把彼此的真實成長搬上大銀幕。另一組戀人則是鄧濤與韓寧，不過這次釜山行由於韓寧未能到場，搭檔的陳孟琪則在片中與鄧濤有曖昧火花，兩人互動依舊引起關注。鄧濤說：「這是我第一次在大螢幕看自己主演的長片電影，心情既緊張又期待，能跟大家一起經歷這個時刻實在太幸福了！在映後看到滿場觀眾如此雀躍，也讓我特別感動。同一時間，我好想念我的對手韓寧啊！」她飾演的阿徐剃平頭、染亮橘色頭髮，前衛造型也讓觀眾好奇提問，鄧濤則表示「是成長的過程的一個階段，想做一個完全不一樣的人，一個叛逆的感覺。」陳孟琪也大方補充：「這部電影不只有愛情，希望觀眾能透過這部電影有共鳴，看見女孩們不同階段的掙扎與勇敢。」導演徐欣羨映後談話時感性表示：「《女孩不平凡》能在釜山世界首映，和觀眾一起見證，對我們來說是最大的肯定！很開心今天在釜山進行首映，觀眾很熱情，也提了很多很深入的問題，很高興看到大家這麽喜歡，期待之後和更多觀眾見面，把這份熱愛擴展出去。」首映現場影迷提問時表示，10年前已看過余香凝和廖子妤合演的《骨妹》，這部同樣是徐欣羨導演的作品，觀眾表示多年後能再看見這個組合，覺得感觸良多，余香凝說：「我非常驚喜，想不到外國觀眾有關注我們曾合作的電影，特別開心！」她還特地強調「我把全部的愛放進戲裡面了！」並在台上對廖子妤說韓文的「好漂亮、我愛妳」，突來的示愛也逗得全場觀眾暖心大笑！廖子妤則笑回：「真的很開心我們能再合作！因為導演很了解我們，10年前我們的性格和角色是相反的，現在我在演這個角色是真的很像我。」導演則分享很早就想邀兩位回來，覺得由她們來演出，有著很重要的意義：「這是我在她們身上所看到很生活感的，比劇本上更完整的部分，也讓兩個人終於有更好的發展。」