國家影視聽中...
」 國家影視聽中心 陸小芬 楊麗花 影視聽中心 金馬
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
楊麗花整理相片「挖出28歲絕世美照」！同框鄧麗君笑喊：我滿有女人味
紀錄片《世紀初戀 楊麗花》完整預告片上線，同步釋出一批塵封多年的珍貴照片，其中一張楊麗花與歌壇巨星鄧麗君同台的合照尤其引發討論。畫面中兩位分屬不同世代、卻同樣以歌聲與專業藝術陪伴過無數台灣人心靈的巨星並肩而坐，正是片名「世紀初戀」的最佳寫照，也讓許多資深戲迷直呼「一次補齊童年記憶」。由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，在片中除了與鄧麗君赴菲律賓表演的合照曝光，也首度曝光楊麗花青春美照，讓大家一睹舞台上英氣逼人的楊麗花，私下美麗動人的倩影，這些照片多數是首度公開，部分甚至連楊麗花本人都是在整理資料時才重新看見，直言：「大家不要都把我當男生看待，其實我還是蠻有女人味的。」楊麗花（左）和鄧麗君（右）赴菲律賓表演的合照曝光。（圖／公視）正式預告片中，楊麗花說：「歌仔戲是我這一生中，最幸福的事。」片中記錄著楊麗花從小到大的歌仔戲歷程，讓大家一睹楊麗花精彩的一生；其實楊麗花能把歌仔戲發揚實屬不易，她從小4歲就確立一生的職志「歌仔戲」，將課業放一邊卻可以用歌仔戲，橫跨多個世代與文化產業，她以歌仔戲與時裝不同的角色，與多位巨星、電影界大師合作，這些合影的珍貴畫面也隨著紀錄片問世曝光。紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生傳奇的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》10月30日上映。（圖／公視 郭政彰攝）其中翁倩玉早在40多年前也與楊麗花一起演出黃梅調電影《新西廂記》。此次紀錄片拍攝，適逢翁倩玉在台灣開畫展，楊麗花前去觀賞，留下兩位巨星同框的經典畫面。楊麗花也在1994年力邀香港紅星馮寶寶來台合作演出《洛神》，以及1996年國慶晚會上，楊麗花與京劇名伶郭小莊破天荒跨界同台，攜手合作《唐明皇與楊貴妃》，跨劇種合作在當年蔚為話題。片中也可見到楊麗花與歌壇巨星鄧麗君、姚蘇蓉、趙曉君一同勞軍的珍貴合照，以及她與資深演員關山（演員關之琳之父）同台演出的身影，記錄下那個群星輝映的年代，也見證台灣演藝圈黃金時期的盛況；另一動人插曲，是1979年電影《香火》的後期混音師杜篤之，時隔47年後再度為《世紀初戀 楊麗花》操刀後期混音，也因此與楊麗花重逢。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
響應全國古蹟日！公開4部「日治時期台灣鐵道」黑白影片
國家影視聽中心響應9月第三個週末的「全國古蹟日」，於官方YouTube頻道上公開「日治時期台灣鐵道」系列影片，紀實影像的時空背景及歷史議題皆與楊双子小說《臺灣漫遊錄》不謀而合，畫面珍貴，引人入勝。國家影視聽中心呼應「全國古蹟日」推廣台灣有形文化資產，以「火車」、「鐵道」為關鍵字，聚焦台灣在日本殖民時期紀實影像。四部黑白無聲的影片，片長均在十分鐘以內，為現代觀眾留下多采多姿的台灣地景名勝，與上世紀的鐵道文化風貌。《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）道班工手持十字鎬養護軌道。（圖／國家影視聽中心提供）《火車窗外》（c. 1935，台灣總督府交通局鐵道部）出現台中市歷史建築舊大安溪橋，與當時「台鐵唯一河底隧道」大甲隧道；《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）拍下兩位旅人在台南站前等朋友會合，一路到剪票、上月台乘車的過程，見證帥氣的C55型蒸汽機關車，與司機員「拋接路牌」、道班工手持十字鎬養護軌道的歷史絕景。《鐵道旅遊》（c. 1937，製作不詳）取景阿里山線搭乘處、縱貫線最長的濁水溪橋，以及嘉南平原上的新營糖廠，最後「海邊遊玩」片段捕捉旅人們搭乘火車前往海水浴場的樣貌，隔著螢幕都能感受到車廂內興奮歡快的氛圍；《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）甚至有「鐵道部軍犬會」送行軍犬奔赴前線的場景，呼應拍攝當下盧溝橋事件爆發的時代環境。相信不只是歷史愛好者、鐵道迷、狗派能因這些珍貴畫面感到驚喜，影片穿插「迎著涼爽的風，沿著海岸線奔馳」、「想到鐵道員工那些不為人知的辛勞」、「一日遊的清幽去處」等字卡，生動描繪鐵道建設的進步與島國迷人的觀光氛圍。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）有「鐵道部軍犬會」歡送軍犬們奔赴前線的場景。（圖／國家影視聽中心提供）電影期刊《Fa電影欣賞》第208期特別企劃「火車窗外──日治時期台灣鐵道影像輯」，邀請文史專家從影像推敲拍攝當下的時代背景及社會史實，並提出初步研究成果。台灣彼時為日本殖民地，這些象徵現代化的鐵道影片不只是推廣觀光，車窗外多變的風景展示地方物產與建設，新車站、新路線、新車種，同時記錄維繫鐵道營運的各種工作，殖民者的政宣意圖不言而喻。《鐵道旅遊》開頭更置入的日本製偵察機「神風號」凱旋降落台北機場、與菲律賓交流的「台比對抗水泳競技大會」兩段新聞片，強調日方當時的工業實力與外交成就。影視聽中心繼去年公開「現存最早關於台灣的電影」《福爾摩沙》，今再發佈「日治時期台灣鐵道」系列影片，九十年前的影像持續帶來驚喜，期待影像公開後透過民眾轉傳、討論，能發現更多具有當代觀點的歷史彩蛋。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）軍犬的出現呼應盧溝橋事件爆發的時代環境。（圖／國家影視聽中心提供）
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
90歲周遊直接動手對鳥來嬤「巴蕊」 吳敏委屈喊：剩下的都渣男
今年三月起國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為主題，規劃長達一整年的台語片70週年系列紀念活動，昨（2日）系列放映開幕，影視聽中心特別邀請當時參與拍攝製作的國寶級影人前輩：導演林福地、導演蔡揚名、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊，眾人和珍貴影像齊聚一堂，再次點亮台語片七十週年！有趣的是90歲的周遊現場傳授人老心不老的秘訣，表示「每天要談戀愛才會年輕、每天抱抱才會長壽」，還猛打坐在另一邊的「鳥來嬤」吳敏的頭說：「像她都不找個伴！」吳敏竟回嗆：「好的都被妳挑走了！現在很多渣男，我才不要！」兩人互動十分可愛。活動首先以台語片70週年口述歷史影片熱血開場，台語片時期的導演、演員親口敘述台語片風起雲湧的一段歷史，短片精彩金句連發不止：「台灣的故事是什麼？」、「我一輩子都跟戲劇在一起」、「因為有了電影，我覺得我今生都很精彩」無論是對創作的叩問、還是對影像的熱愛，都透過大銀幕感動在座的每一位。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「最早政府拍國語片，內容常常是反攻大陸，而且當時大家聽不懂國語、也看不懂字幕，所以我們才需要台語片。如果心情鬱悶，能進影廳看台語片笑一笑、流眼淚，都要感謝今天蒞臨現場的導演、演員等影人，讓過去的觀眾有情緒出口、讓現在的我們能研究過去的台灣。」周遊（右）與「鳥來嬤」吳敏在記者會上互動幽默可愛。（圖／蘇聖倫攝）文化部部長李遠也特意抽空到場支持！他熱情表示：「我在1980年、三十歲的時候進入電影圈，所以在座的所有演員導演都是我學長學姐！」李遠部長感謝影人、感謝影視聽中心台語片搶救小組當年作為先鋒保留珍貴膠卷，他也帶來好消息，「未來文化部一定全力推廣全台語影片劇集、文學作品 。影視聽中心從青島東路到新莊，二期場館的修正計畫在今年獲行政院核定通過！將以高達83億元預算，讓影視聽中心有更寬闊及專業的空間，期盼讓臺灣珍貴的影視聽資料能持續進行更完善的修復，以及擁有專業的典藏環境，永續保存及傳承國家重要資產。」九月主題節目「零時ê望：流動．世界．台語片」開幕當天也邀請台語片影人共襄盛舉，包括林福地導演、蔡揚名導演、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊等人，周遊表示：「台語片很可惜！當年都沒有好好留下來，可能被燒掉、被水沖掉，現在有文化部、影視聽中心這麼努力保存、搶救回來，我來的目的就是要來感謝，感謝他們付出對我們的愛護，留下我們的電影。」「鳥來嬤」吳敏年輕時演出《失身恨》（1971）的電影片段日前在網路瘋傳，有別於後期在鄉土劇的螢幕形象，吳敏在《失身恨》敢愛、敢恨，情斷渣男的嗆辣模樣讓人印象深刻！她表示：「我算是台語片末代加入的，我很懷念當時剛踏入業界的時候。周遊是我的導師，照顧我、教我演戲，因為我是外省第二代不會講台語，這些姊姊們都會教我。那時候就算是當臨時演員，能拍到林福地導演、蔡揚名導演的戲都很光榮。」台語片時代的「天才童星」戴佩珊幽默表示，「我拍第一部戲的時候才三歲，那是悲慘的童年！以前很多童星是家裡靠她賺錢，可是我從來沒拿到片酬、而且我家明明就很有錢，但我連幼稚園都沒上！」爸爸是永新影業社老闆戴傳李，戴佩珊從小就在片場長大，對電影又恨又愛的深刻感情難以道盡，她口中的「第一部參演作品」《舊情綿綿》（1962）影視聽中心也將在十月獻映。文化部部長李遠昨也特意抽空到場支持。（圖／蘇聖倫攝）
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
揭塔利班政權下阿富汗日常 失學、童婚仍正發生的「女性地獄」
塔利班重新掌權阿富汗滿5年，極端意識形態緊縮女性受教權、允許童婚，成為當地恐怖日常。國家影視聽中心9月選映第15屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）兩部獲獎作品《書寫哈娃》與《喀布爾，信仰之間》，分別從女性與男性視角切入，呈現兩性天差地遠的生存現況。獲「亞洲視野競賽特別獎」的《書寫哈娃》，導演納吉巴努里歷時5年記錄母親哈娃。哈娃未成年便出嫁且不識字，晚年鼓起勇氣創業、學習讀寫，卻在2021年喀布爾淪陷後夢碎。鏡頭記錄下三代哈扎拉族女性在極權縫隙中爭取自由與受教權的韌性，也拍下全家被迫流亡異國的難民命運。獲「國際競賽評審團特別提及」的《喀布爾，信仰之間》，導演阿布扎阿米尼則拋開暴力敘事，貼身紀錄一對阿富汗兄弟。哥哥身為塔利班戰士渴望殉道，弟弟則盲目背誦《古蘭經》。影片將塔利班士兵還原為「個體」，探討信仰與日常，兩人在被炸毀的巴米揚大佛前默念經文的畫面，成為最震耳欲聾的當代寫照。《喀布爾，信仰之間》貼身拍攝一對虔誠的阿富汗兄弟。（圖／國家影視聽中心提供）
朱延平回憶《小丑與天鵝》難忘許不了！邱瓈寬引進《給阿嬤的情書》令人期待
已故喜劇巨星許不了最後遺作《小丑與天鵝》數位修復版今（15日）於桃園電影節放映。導演朱延平回憶，許不了當年在拍攝現場，一度抱著他痛哭直呼「活不久了」，並託付照顧當時未滿一歲的小女兒葉蓉庭。朱延平多年來也不負承諾，始終細心照顧，甚至葉蓉庭結婚時，也是朱延平陪她走上紅毯。國家影視聽中心董事長褚明仁表示，《小丑與天鵝》是中心第一百部修復作品，片中更記錄了80年代台灣經濟起飛與北美館等時代印記。他與朱延平皆強調，修復電影是找回大眾的共同文化記憶；朱延平也感嘆許多經典國片底片未獲妥善保存，並特別感謝製片吳功留存底片，同時表達極希望《狗蛋大兵》、《七匹狼》等片能重登場。朱延平舉例，女星苗可麗曾說，在開往南部的野雞車上，都在播放《狗蛋大兵》，全車人笑翻天。雖然上映當時《狗蛋大兵》票房只是普通，但是在多年的重播之後，影響力從來沒有停止過，像這樣的電影，就是台灣人的共同記憶，共同記憶就是文化。邱瓈寬已取得電影《給阿嬤的情書》的台灣版權。（圖／海鵬提供）製片邱瓈寬則分享，保存電影底片是成本非常高的文化志業，她說比如電影《父子》耗費四十萬呎底片，是一般電影的十幾倍，光是保存所有底片便要花費鉅資。最近紅遍華人圈的電影《給阿嬤的情書》，邱瓈寬也已經取得台灣版權，雖然還要抽籤才能確認是否能在台灣電影院正式放映，但已經在桃園電影節「超級場」搶先曝光，引起一波搶票熱潮。
全球首部台語口述影像電影！6隻導盲犬進影廳陪看
適逢台語片70週年，國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為題展開系列活動。為落實文化平權，將2025年完成自主修復、李行導演的《兩相好》（1962）製作為「全球首部台語口述影像電影」，並於今（12日）舉辦全球首映！現場邀請口述影像專家趙又慈解說，6隻導盲犬也進廳共襄盛舉，正式啟動「臺灣經典電影口述影像製作與共融近用推動計畫」。影視聽中心董事長禇明仁表示，選用《兩相好》不僅呼應台語片70週年，適逢李行導演逝世五週年紀念，更盼實現文化與語言平權。影視局副局長呂美莉也到場支持，肯定此舉為台灣電影修復與無障礙服務寫下里程碑。《兩相好》口述影像特製華、台雙語版，完美融合劇中省籍交融的混語喜劇特色，更驚喜加入圓山動物園林旺大象、美而廉西餐廳等歷史彩蛋。未來中心將接續推出《熱帶魚》、《回來安平港》等經典片的口述影像版，攜手打造人人共融的藝文體驗。
香港男神在台灣2／73歲鍾鎮濤《小城故事》在台爆紅 背7億債務靠小20歲愛妻翻身
73歲港星鍾鎮濤（阿B）是「溫拿樂隊（The Wynners）」雙主唱之一，也是首批成功進軍台灣演藝圈的香港藝人。上世紀1979年時他憑著主演李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影受到矚目，之後還接拍了侯孝賢導演的《風兒踢踏踩》、《就是溜溜的她》等多部台灣文藝片，不僅在影壇嶄露頭角，也唱紅多首國語歌曲，成為橫跨影視與歌壇的全方位藝人。鍾鎮濤（左2）與譚詠麟（中）是「溫拿樂隊（The Wynners）」的主唱。（圖／報系資料照）來自香港的鍾鎮濤憑著演出李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影在台灣受到矚目。（圖／國家影視聽中心提供）1953年2月23日在香港出生的阿B，中二輟學15歲便踏入社會，在灣仔酒吧當駐唱歌手，靠音樂養活自己。1973年，他加入溫拿樂隊與譚詠麟並列雙主音。樂隊爆紅後，他先在麗的電視和TVB主持節目，1970年代中期開始轉戰大銀幕參與電影演出，之後來台灣發展，主演《聚散兩依依》、《夢的衣裳》多部瓊瑤電影。返回香港後，他參演《新精武門》、《殺妻二人組》等經典，執導電影，展現多面才華。90年代阿B在台灣推出過不少暢銷國語專輯，其中與黃鶯鶯合唱的〈日安我的愛〉、與前妻章小蕙合唱的〈我的世界只有你最懂〉，至今仍是許多歌迷心中的經典對唱歌曲。此外，1988年，溫拿樂隊獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」，2016年阿B再以個人身分獲頒CASH音樂成就大獎，肯定他對華語樂壇的終身貢獻。鍾鎮濤在1988與章小蕙結婚，當時成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓。（圖／報系資料照）感情生活方面，阿B在自傳《麥當勞道》中揭露多段情史，包括與鄧麗君的投緣、與陳秋霞的初戀，以及與恬妞等影后的緣分。他在1988與前妻章小蕙結婚，成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓，被譽為香港娛樂史上最盛大的世紀婚禮之一。兩人婚後育有一子鍾嘉浚、一女鍾嘉晴，不過婚姻最終於1997年畫下句點，並在1999年正式離婚。鍾鎮濤（右）與章小蕙離婚後，2014年再婚范姜素貞（左）。（圖／報系資料照）阿B在人生最低潮的時候，遇到比他小20歲的范姜素貞，外傳出生在台灣的范姜素貞家境不錯，兩人在交往後，范姜素貞主動處理鍾鎮濤的工作大小事務，更有傳聞指出，當時范姜為了幫阿B還債變賣了多只鑽戒。之後兩人共組家庭，育有兩個女兒鍾懿（Blythe）、鍾幗。阿B和范姜素貞2014年8月於峇里島舉行浪漫婚禮，本月25日夫妻也將迎來結婚12周年，攜手走過人生風雨，感情依舊甜蜜穩定。
影視聽中心選映俄烏戰爭紀錄片 兩國視角直擊歷史現場
俄烏戰爭邁入第五年，國家電影及視聽文化中心將於八月選映第15屆TIDF兩部好評紀錄片，透過雙方視角帶觀眾重返現場。烏克蘭紀錄片《我只是個士兵》由導演阿特姆·里茲科夫瞞著家人入伍後拍攝。他原想用鏡頭記錄戰況，卻隨戰事延長從「電影宅」蛻變為訓練有素的軍官。面臨槍桿與攝影機的抉擇，他拍下最寫實的軍事日常，今年來台座談時更感歎：「台灣與烏克蘭有許多相似之處。」另一部《不受歡迎的朋友：莫斯科最後一息》則聚焦俄羅斯獨立媒體。在普丁政權打壓、被標籤為「外國代理人」的威脅下，記者們用黑色幽默面對荒謬現實，在入獄與報導間艱難求生。
「台灣電影教父」拍女女戀、豬哥求愛 導演李行四部經典片重現
「台灣電影教父」李行導演以《養鴨人家》、《小城故事》等健康寫實經典深植人心，但在此之前，他早已憑《王哥柳哥遊台灣》帶動台語喜劇風潮！國家影視聽中心台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，八月特別企劃「李行與台語片」，精選他在獨立製作時期的四部作品，驚見金馬大導六十年前就拍出前衛女女戀與豬八戒求愛記！李行在 1958 至 1963 年間執導了 12 部台語片，展現混血多元的獨特風格，《豬八戒與孫悟空》延續喜劇路線，由「王哥」李冠章飾演人性化的八戒，結合改編民謠與寶島歌后紀露霞開嗓，展現台語片與流行歌壇的緊密連結。《金鳳銀鵝》李行唯一的歌仔戲電影，十天趕拍完成，以女扮男裝碰撞出曖昧情慾，展現台語片百無禁忌的生命力。《兩相好》以省籍衝突引爆連串笑點，穿插台華語對白，不僅是王滿嬌的出道作，更是李行跨向國語片的關鍵轉折。《街頭巷尾》李行首部國語片，由攝影大師賴成英操刀，細緻捕捉大雜院底層生活的寫實溫情。《金鳳銀鵝》（1962）是李行唯一的歌仔戲電影，圖右：當年歌仔戲四大小生之一小明明（巫明霞）飾演金鳳。（圖／國家影視聽中心）
挑戰觀眾膽量！ 國家影視聽中心八月推「坐慄不安」恐怖專題
國家電影及視聽文化中心夏季限定恐怖專題來了！八月份主題節目「坐慄不安：現代詭譎解剖學」挑戰觀眾膽量，精選七部集結人形獸、血腥儀式、超自然生物、複製人虐殺等光怪陸離的奇作，邀影迷暑假進戲院「涼涼見」。專題首推北歐民俗恐怖片《羊懼》，人羊雜交的詭異生物引來致命殺機；《坐立不安》翻拍版《窒息》由蒂妲絲雲頓、達珂塔強生等眾星雲集，揭開舞蹈學院連環離奇死亡事件，畫面可怕不忍直視；而經典港片《三更2：餃子》中吃嬰胎餃子返老還童的悖德劇情，更是無數人的集體童年陰影。《窒息》（2018）集結達珂塔·強生、蒂妲·絲雲頓等眾星雲集。（圖／國家影視聽中心提供）此外，金獎陣容與社會議題也是一大亮點。驚悚大師喬登皮爾的《我們》，以長相相同、手持金剪刀的分身殺害取代本尊，暗諷美國夢的階級恐怖；狂掃16項奧斯卡提名的《罪人》結合吸血鬼傳說與殖民歷史，麥可B喬丹更憑藉一人分飾雙胞胎的絕讚演技勇奪奧斯卡影帝。科幻驚悚部分，布蘭登柯能堡在《歡迎來到極樂弒界》中，探討砸重金讓複製人代替自己接受死刑的荒誕；曾獲奧斯卡最佳視覺效果的《人造意識》也將首度登上台灣大銀幕，帶領觀眾探討仿生人的真實情感與意識。更多資訊請上國家影視聽中心官網查詢。
被誇帥過張凌赫 曾敬驊謙虛回：跟自己比就好
陳玉勳與曾敬驊繼電影《大濛》後再度聯手，為國家影視聽中心打造全新形象影片《消失的跑片員》。日前曾敬驊憑藉影集《如果我不曾見過太陽》在釜山「全球OTT大獎」擊敗玄彬、金宣虎、竹內涼真奪下最佳男主角，他鍍金後首度公開亮相，坦言很驚喜。曾敬驊坦言，一上台領獎「瞬間有頭皮發麻的感覺」，但因為即將有難度極高的作品要準備，得獎後趕快收心，並無多想。其實他去年在同個場合擔任頒獎嘉賓，卻拿到「空白信封」，那段驚慌經歷造成不小的陰影：「心裡真的會害怕，有一種毀滅又重生的感覺！」近來各國網友對他有諸多討論，韓國網友還把拿他來跟大陸爆紅的張凌赫來比較，誇他比張凌赫還帥，曾敬驊態度顯得相當謙虛，害羞說：「跟自己比就好！」近期行程滿檔的他，日前也隨金馬海外工作坊赴美。曾敬驊大方分享海外充電的趣事，透露自己與好友朱軒洋同住一間房，每天早上9點上課到下午5點，彷彿重回學生生活。他笑說：「我們下課會一起去外面鬼混，會街友跟我們要咖啡喝，到後面還會跟我們打招呼。」
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
半世紀前就拍多人成家 法國導演作品超展開
國家影視聽中心五月主題節目「柯琳瑟沃在狂亂中SLAY」，六部來自法國的作品劇情全部超展開！導演柯琳瑟沃是演員也是編劇，用自由的靈魂拍下荒謬故事，在銀幕上大玩雙性戀與多人成家、拍外星人來地球考察，寫良家婦女與妓女聯手組成「婦仇者聯盟」，零冷場到走出影廳只想大喊：「我到底看了什麼？」成為導演之前，柯琳瑟沃早已是名藝術家。早期學習風琴、舞蹈、空中鞦韆，深厚的藝術底蘊橫跨戲劇、歌劇和影像創作，她的作品有時犀利、有時幽默，擅長將社會中無所不在的壓迫、病入膏肓的現實，通通用法式幽默玩進電影裡！觀眾哈哈大笑的同時，也會讚嘆她同時清醒又瘋癲的創作才華。處女作《開放式（沒）關係》（1977）早在半世紀之前就拍出「多人成家」的動態平衡，住在一起相依偎的室友們大玩雙性戀、同性戀三人行，互相滿足慾望和生活照顧，沒想到同居生活即將三加一，這個關係還能更混亂嗎？法國導演柯琳瑟沃處女作《開放式（沒）關係》（1977）大玩三人行。（圖／國家影視聽中心）擅長反轉父權的柯琳瑟沃，也用電影捉弄可憐又可愛的男人們：《一個寶包三個爸》（又名《光棍添丁》）（1985）看三個單身漢手忙腳亂照顧不請自來的小嬰兒，混亂又離譜的抓狂生活也隨即被翻拍成好萊塢知名經典《三個奶爸一個娃》；《人生大當機》（1992）的中年男子維多遇到老婆離家出走，四處找老婆之際還莫名其妙被流浪漢纏上，到底要怎麼解決人生的雙重困境？《落魄總裁住我家》（1989）的食品公司總裁「羅慕歐」倒霉事一堆，前有下屬陷害，後有警察追殺，無家可歸之際，人生的最後一盞明燈竟然是名為「茱麗葉」的公司清潔工？柯琳瑟沃不只擅長搞笑喜劇，她在《瘋狂亂》（2001）中對資產階級的質疑，簡直像把觀眾抓起來用力搖晃。保羅和海倫夫妻在路上遇到被追打昏迷的陌生女子，隨著女子甦醒，她做性招待的背景、神秘身世一一被揭露，一場無人能倖免的瘋狂計畫也一觸即發！科幻諷刺劇《綠星人大鬧巴黎城》（1996）柯琳瑟沃雙兼導演和演員飾演本片女主角，計畫低調來地球田野調查的「綠星人」米菈，無意間卻用超能力把人類世界搞得更天翻地覆。