主視覺
」 金曲獎 主視覺
第61屆金鐘獎主視覺曝光 「1化為無限」迎向影視璀璨新十年
《第61屆金鐘獎》主視覺今（27日）正式公開，由提摩西影像（Timothy Motion）操刀設計，以「1化為無限」作為主視覺核心概念。設計以數字「1」為起點，象徵每位創作者皆從第一步開始，而積蓄的創作能量向兩側磅礡迸發，更象徵台灣影視持續突破框架、邁向無限可能，也展現金鐘獎攜手所有影視工作者，共同開啟台灣影視聽新視野的精神。本屆金鐘獎以「一世代」作為主題，呼應每十年代表一個世代，而第61屆正站在新十年的起點，象徵台灣影視邁入嶄新的創作階段。「1」不只是數字，更代表起點、誕生、啟航，以及重新出發的力量。從第一個鏡頭、第一個腳本、第一段聲音，到第一個被世界看見的故事，每位創作者都曾從「1」開始，也因為無數個勇敢踏出的第一步，共同成就今日豐富多元的台灣影視風景，持續承襲經典、開創下一世代的經典。今年金鐘獎於台北流行音樂中心舉行，並由三立電視負責製播。10月17日舉辦「廣播金鐘獎頒獎典禮」、10月23日舉辦「節目類金鐘獎頒獎典禮」，10月24日舉辦「戲劇類金鐘獎頒獎典禮」，邀請觀眾共同見證台灣廣播與影視創作邁向下一個璀璨十年。迎接全新十年，第61屆金鐘獎也將推出一系列活動，擴大金鐘獎的影響力。其中，「金鐘最具人氣獎」邁入第五年，將持續透過全民票選，邀請觀眾共同參與，為喜愛的作品應援；此外，今年也將規劃國際交流活動，邀請國內外影視工作者分享產業趨勢與合作經驗，促進跨國交流，並開啟未來海外影視合資、合製及內容合作的新契機。
「我是人，我反毒台」明下午5點凱道登場 陳以信籲全民穿白衣站上凱道
國民黨文傳會主委陳以信今（24）日召開「我是人，我反毒台」凱道集會行前記者會，公布明（25）日凱道集會活動流程、主視覺及社群大頭貼特效框等內容。陳以信呼籲所有關心食安的民眾明天穿白色上衣，齊聚凱達格蘭大道，共同為守護食安站出來。本次主視覺更以人民「握拳」向總統府發出怒吼為設計主軸，象徵全民站出來要求政府正視食安危機、負起應有責任。陳以信表示，活動將於下午5時開始、晚間8時結束，內容包括暖場助講、公民代表發言、民眾黨與國民黨立法院黨團代表致詞、縣市首長代表致詞，以及立法院長韓國瑜、民眾黨主席黃國昌與國民黨主席鄭麗文接續發表談話，最後由全場共同進行「食安大怒吼」，向政府表達人民捍衛食品安全的共同訴求。陳以信指出，暖場階段將由李易修、黃士修擔任主持人，並邀請館長陳之漢、蘇偉碩醫師、前國民健康署署長邱淑媞等關心食安人士到場助講；正式活動則由台北市議員柳采葳及李柏毅共同主持。目前已確定至少有12位縣市首長將親自到場。陳以信表示，為維護活動秩序，現場將引導民眾由景福門方向進場，並提醒大家留意醫療站、飲水及廁所位置，同時呼籲所有參與民眾保持理性平和，如遇不同意見人士，應避免衝突，共同維護集會秩序。至於凱道集會主視覺，陳以信表示，以「我是人，我反毒台」為主題，搭配「逼我吃毒油、逼我上街頭」等標語，並結合總統府、人民握拳及「致癌油」等設計元素，凸顯人民面對食安危機的憤怒與訴求。此外，活動同步推出依主視覺概念設計的社群大頭貼特效框，已於網路開放下載，呼籲民眾共同換上特效框，響應守護食安行動。針對鄭麗文主席昨日接受直播節目訪問後，外界對其談及頂新油案內容的相關質疑，陳以信表示，鄭主席的原意十分清楚，當年頂新案中，雖然成品油符合衛生標準，但因使用驗出含重金屬成分的原料油，即使精煉後符合衛生規範，仍不得作為食用油，因此頂新最終遭法院重判15年徒刑。陳以信指出，相較之下，此次中聯油脂事件的成品油直接驗出一級致癌物，問題遠較當年頂新案嚴重。他並引用2018年法院相關判決指出，一審認為成品油符合衛生規定而判決無罪；但二審認定，即使精製後符合衛生標準，只要使用不得供人食用的原料油製成食品，仍不得作為食用油，因此改判重刑。陳以信表示，當年頂新事件發生後，行政院長江宜樺、衛福部長邱文達及食藥署長葉明功相繼負起政治責任；反觀此次中聯油脂事件，從總統、行政院長到衛福部、食藥署，迄今無人負起政治與行政責任，也沒有向國人公開道歉。陳以信並指出，賴清德擔任台南市長期間，曾主張「食安就是國安」，要求中央負起責任、召開國安會議，並發起「不買、不吃、不用」的抵制行動；如今面對更嚴重的食安事件，卻未依照當年的標準要求政府處理，前後立場形成強烈對比。陳以信最後呼籲，全國所有關心食安的民眾明日下午共同站上凱達格蘭大道，以實際行動守護食品安全，向政府發出人民最直接的聲音。
創黨40週年 民進黨全代會週日登場
民進黨全國黨員代表大會將於本週日（7/19）登場，今年以「台灣好生活，團結拚未來」為主軸，從黨主席賴清德總統提出的「福利國家，加薪、減稅、增福利、少負擔」施政方向出發，向國人宣示民進黨將持續推動台灣進步，並團結各界力量，攜手為台灣拚出更好的未來。民進黨表示，賴清德總統與卓榮泰院長率領的執政團隊上任以來，在多項民調中獲得正面評價；民主進步黨在政黨支持度調查中，也多次名列國內主要政黨第一；台灣經濟更持續穩健成長，在出口、投資、就業及產業發展等各項指標皆表現亮眼，證明民進黨政府持續朝打造「台灣好生活」的目標穩健前進。民進黨指出，今年適逢民主進步黨創黨40週年，也是台灣總統直選30週年，因此本屆全代會開幕式規劃兩大主軸：首先回顧民主前輩一路走來，追求民主自由的奮鬥歷程，他們以一生投入民主運動，為台灣開創民主新頁，也一步步建立「綠色執政，品質保證」的招牌。這八個字，不只是民進黨的榮耀，更是每一位民進黨候選人始終放在心上的責任與提醒。配合年底九合一選舉，民進黨說，今年全代會也將展現民主傳承的精神。由民進黨提名的19位縣市長候選人，將從黨主席賴清德總統手中接下象徵責任與使命的戰旗，代表新世代政治工作者承接前輩對台灣、對人民的承諾與信念，也象徵中央與地方攜手合作，與台灣人民共同拚出更好的未來。民進黨表示，此外，因應年底選戰，民進黨同步推出2026地方選舉官方網站，作為選戰的數位溝通平台，整合民進黨這次提名的縣市長候選人簡介、共同政見、各縣市長候選人政見、以及相關影音內容、選舉議題闢謠專區等資訊，方便民眾一次掌握選戰相關內容，深入了解民進黨提名候選人及各項政策主張；此外，在民進黨官方LINE@也新增「2026選戰專區」，提供支持者快速接收、分享選戰資訊的管道外，也要持續擴大與民眾的互動及溝通。民進黨指出，今年全代會的視覺設計同樣別具意義，本次主視覺象徵台灣在民主道路上持續前行，不同層次的綠色代表多元、自由與包容，也傳達民主之路將因為大家團結同行而越走越寬廣的意象。配合今年是創黨40週年，也特別設計以「大聲公」為意象的紀念Logo，象徵台灣的民主，擁有自由、多元的聲音。民進黨說，全代會開幕式也將安排黨旗進場儀式，由青年夥伴擔任旗手，象徵民主薪火相傳，展現民進黨在傳統中持續創新、在變動中堅持核心價值的精神，並以團結一致的信念，攜手打造台灣好生活、共同拚出更好的未來。
邱以太在頂樓脫到剩內褲 劉育仁衝搖滾區觀摩
奇幻BL台劇《整個世界，只有你連上了我》今（15日）釋出主視覺海報與預告，宣布定檔8月14日首播。預告更直接大方放送福利，邱以太為戲獻出「最大尺度」，在天台當場脫到只剩下一件四角內褲，還被飾演警察的劉育仁當成變態現行犯，場面極度荒謬爆笑！《整個世界，只有你連上了我》由邱以太（右）與劉育仁（左）搭檔主演。（圖／瀚草文創）邱以太在一場為了救想跳樓的杜苡妮的戲，當場脫到只剩一件四角內褲。劉育仁還特地奔到螢幕前「觀摩」，他大笑表示：「這段實在太荒謬了，真的很想看以太到底會怎麼脫！」導演游智涵也加碼爆料，拍攝當天正逢寒流，邱以太頂著低溫脫衣、一遍遍敬業重拍，而只要導演一喊卡，戲裡的「死對頭」劉育仁就會立刻貼心地拿著大衣快步衝上前幫忙披上，戲外舉動基情滿滿、超級暖心。除了大尺度發揮，兩人在角色做功課上也下足功夫。邱以太這次飾演內向傻氣的「林佳凱」，與他私下開朗個性截然不同，為了抓準喜劇節奏，他甚至「偷師」經典日劇《到了30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》來揣摩角色狀態。在劇中飾演正直警察吳大緯的劉育仁，現實中父親正是名刑警。為了詮釋角色，他特地向父親請益抓捕犯人的心境，拿槍姿勢、眼神與儀態都參考記憶中爸爸的帥氣模樣。劉育仁興奮表示，這部戲讓他完成了演員夢想清單，爸爸在拍攝前還特別叮嚀他：「氣勢很重要，一定要注意安全！」
黃鐙輝擔任公益大使 分享低潮：同理取代同情
藝人黃鐙輝今年受邀擔任伊甸基金會「身心障礙者服務計畫」公益大使，2日出席記者會，與伊甸宜蘭教養院及大龍養護中心的住民一起進行地板滾球，過程緊張又充滿歡樂。去年演藝事業大爆發，今年還挑戰演出音樂舞台劇的黃鐙輝，在滿檔行程中，特別抽空參與計畫主視覺和一系列公益影片拍攝。拍攝主視覺照片當天，黃鐙輝與障礙者代表承翰和明慧二位主角開心聊天，彷彿已經是認識很久的朋友，當得知他們都是地板滾球的高手時，便相約日後來場比賽；另外，三人還找到唱歌這個共同興趣，他便以南港劉德華之姿，與他們尬歌，場面逗趣動人。黃鐙輝也在百忙之中，特別撥空前往伊甸大龍養護中心，以一日志工的角色，參與中心舉辦的跳蚤市集，一一和住民們話家常，聊聊在中心的生活。當看到他的好朋友承翰攤位生意不是很好時，還開玩笑地說要用最流行的AI來行銷，承翰聽了雖然有點狐疑，但還是哈哈大笑。黃鐙輝說，他之前曾演出過自閉症者，還有思覺失調症者的角色，拍攝過程「非常痛苦」，甚至還影響到私下情緒；過去也曾因車禍需要靠枴杖行走，這些經歷都讓他更能同理身心障礙朋友的困境，他呼籲社會以尊重代替包容，用同理取代同情，與身心障礙者一起做好準備，成為彼此心中的英雄。
淺堤驚爆曾動念解散 走過單飛風波迎10周年
樂團「淺堤Shallow Levée」迎來成軍10周年，正式推出全新專輯《沈默的鉅作SPEAK IN SILENCE》。今（1日）公開全新主視覺海報，團員透露，連海報都來不及曝光，首波「圓山大飯店｜國宴廳×密道專輯發表會」共12場演出便已全數秒殺完售，展現超高人氣。這張耗時5年的作品，誕生前其實險些成為天鵝輓歌。主唱Soham坦言，2024年樂團曾因單飛風波陷入大吵，團隊落入低潮，團員們甚至各自做好轉行與搬回鄉的打算。直到3個月後與阮劇團合作，四人在自我剖析中重新察覺彼此的珍貴，Soham感性表示：「想寫歌時腦海浮現的總是團員的臉，還是想一起演奏，決定賭上最後一把。」專輯中〈在空檔寫詩〉是Soham獻給失智阿嬤的椎心之作。2025年12月她在上海演出時經歷阿嬤過世，強忍悲傷完成工作，這首歌也成為製作最波折、追加最多預算的一首，唱出「愛不必藏匿」的深刻情感。此外，本張專輯堪稱淺堤國際合作規模最大之作。新歌〈愛情氣象台〉邀請韓國備受矚目的薩克斯風演奏家Kim Oki合作，將台語歌與即興爵士完美融合；另一首〈昨日の約束〉則攜手日本大阪創作歌手奇妙礼太郎，細膩詮釋遠距離的思念。專輯中〈在空檔寫詩〉是主唱Soham獻給失智阿嬤的椎心之作。（圖／湯與海音樂提供）
吳思賢穩交4年女友爆結婚進度 鬆口「不排斥先有後婚」
小樂吳思賢將於8月七夕情人節前夕舉辦個唱，今（30日）他分享籌備進度，透露除了將首唱最新作品，也特別安排歌迷期待已久的「回憶殺」橋段，不僅會演唱第一、第二張專輯的經典歌曲，還將加入點歌互動環節，至於是否還有七夕限定驚喜，他則笑說：「彩蛋留到演唱會當天揭曉。」小樂與圈外女友穩定交往4年多，被問到是否已經動念結婚，他大方坦言：「現在回答『有的』，目前沒有時間表，但有共識。」至於是否接受「先有後婚」，他也不排斥，直言：「沒想要那麼快，如果她懷孕肯定要花時間照顧她。」目前則努力存老婆本，希望至少存到8、9位數，再迎接人生下一個階段。此次演唱會主視覺中，小樂手拿棒棒糖拍攝，引發不少粉絲聯想到《模范棒棒堂》時期。他笑說，並非刻意向過去致敬，而是因為棒棒糖象徵青春，「很多人看到棒棒糖就想到我出道的時候，但再次拿起它，好像所有回憶都回來了」，希望藉由這個意象，把青春的味道帶進演唱會，與歌迷一起重溫成長記憶。談到新歌〈還得是你 Beyond You〉，小樂也分享，「你」並非特定對象，而是一路陪伴自己成長的重要人物，包括家人、朋友、工作夥伴以及歌迷。他坦言，隨著年紀增長，對陪伴與珍惜有了更深刻的體悟，希望透過歌曲與演唱會，把這份情感傳遞給所有一路支持自己的人。小樂與圈外女友穩定交往4年多，透露自己不排斥先有後婚。（圖／藝和創藝提供）
金曲37／頒獎典禮驚豔舞台首曝光 「螢幕方塊」構築虛實交錯
《第37屆金曲獎頒獎典禮》明（27日）將在台北小巨蛋隆重登場，除了備受矚目的獎項競逐與豪華表演陣容外，每年精心打造的舞台也是值得關注的一大焦點。為了帶給觀眾嶄新的視覺體驗，今年邀請到「曜星31」擔綱設計，以主視覺中的「花」為核心概念，將「綻放」、「花雨」等意象具象化，並延伸至「溫室」、「草地」等不同的空間情境，發展出豐富多元的視覺面貌，轉化為典雅且隆重的舞台語言，為典禮增添層次豐富的視覺魅力。今年5款舞台視覺，由透明螢幕與LED螢幕組合而成的「螢幕方塊」作為核心舞台結構，巧妙運用透明螢幕的穿透特性，配合舞台陣形的動態變化，讓視覺與結構相輔相成，並透過花的各種形態搭配視覺技術，將生命瞬息萬變的樣貌化為兼具層次與美感的舞台效果。隨著典禮節目的推進，其中「綻放」將花瓣融入舞台結構中，透過花瓣在螢幕層層展開的意象，呈現波浪般流動的視覺效果，搭配深藍色與金色交織的光影層次，以及細膩的紋理材質變化，營造出典雅而大器的舞台氛圍；「花雨」則以垂懸花串作為發想，透過透明螢幕與LED螢幕的層次疊合，讓真實花叢與虛擬落花在空間中相互映照，形成虛實交錯的畫面，並搭配玻璃結構與點點星光點綴，為典禮增添柔和且富有詩意的視覺層次。此外，空間層次也進一步延伸花的生命旅程與想像空間，從繁花盛放、宛如穿梭於層層花叢之中的「溫室」，到融合金屬光澤與自然綠意、展現莊重華麗氛圍的「金色殿堂」，以及由玻璃帷幕與雨滴般灑落的光點構築而成、瀰漫靜謐與神聖感的「水晶教堂」，透過不同材質與光影變化，打造出各具特色的舞台空間，帶領觀眾沉浸於音樂與視覺交織而成的感官饗宴。本屆頒獎典禮舞台邀請到「曜星31」擔綱設計。（圖／台視提供）《第37屆金曲獎頒獎典禮》承辦單位台視將於當天下午4點50分起將live轉播星光大道及晚間7點的頒獎典禮，同步在臺灣電視台與金曲YouTube播出。此外，也可以透過LINE TODAY、LINE MUSIC官方帳號收看直播，其中LINE TODAY也將提供多視角直播服務，提供觀眾更多選擇。其他播出平台還包括中華電信MOD、新加坡StarHub「HUB都會台」、馬來西亞Astro（含汶萊）等都會播出。
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
金曲37／形象影片曝光 入圍者同台「讓花朵盛開」
《第37屆金曲獎頒獎典禮》將於6月27日在台北小巨蛋隆重登場， 今（17日）釋出形象影片，延伸今年主視覺概念「共振的時刻」，特別邀請同時也是入圍者的高真、阿拉斯、CJ MiT、Gummy B、JOYCE就以斯、163braces共同參與演出，多位音樂人橫跨不同世代、語種與創作風格，透過各自的創作樣貌，描繪音樂人從創作萌芽、持續耕耘到最終綻放光芒的歷程，也展現華語樂壇源源不絕的創作能量。影片中，每個音樂人面前都擺放著一個小花瓶，瓶中的花苞則象徵他們的「第一位聽眾」，音樂人將創作靈感、生活感受與想法分享給瓶中的花苞，如同平時向歌迷與聽眾傳遞作品一般，在一次次的交流中累積能量，最後隨著花苞逐漸綻放成花朵，呼應今年主視覺透過花朵盛開詮釋音樂生命週期的概念，也象徵音樂人從靈感萌芽、創作醞釀到作品誕生的過程，最終在舞台上綻放屬於自己的光彩。高真以首張專輯《ALIVE》提名「最佳新人獎」，他私底下非常喜愛研究與調製飲品，因此特別將他的生活品味延伸進畫面中，正如同他平時在音樂路上精心調配每一個音符與旋律。而首次推出魯凱族語原創專輯便入圍「最佳原住民語歌手獎」、「最佳原住民語專輯獎」、「年度專輯獎」的阿拉斯，身兼網路節目主持人的他在影片中以輕鬆自然的方式面對瓶中的花苞，如同平時與觀眾交流的樣子，透過對話與互動，將創作想法與情感傳遞出去。以黑馬之姿闖進金曲獎的CJ MiT，一舉入圍「最佳新人獎」、「最佳台語男歌手」、「最佳台語專輯」、「年度專輯」等四項大獎。影片中特別設計為花苞戴上耳機的動作，象徵將作品以最直接的方式分享給聽眾，透過屬於他的聲音和世界連結。憑藉《更好》問鼎「最佳華語男歌手獎」的實力派饒舌歌手Gummy B，私下對音樂作品有高度追求與講究，在影片中他神情專注、小心翼翼的呵護花瓶中的花苞，透過細緻動作呈現Gummy B在創作過程中反覆調整與打磨的態度，也表現出對音樂品質的堅持與專注。將角逐「最佳新人獎」的新生代指標JOYCE就以斯，這次將她隨興的生活感融入鏡頭中，透過她在用餐間隙即興哼唱一段旋律、捕捉靈感瞬間，呈現創作往往誕生於生活細節之中的狀態，自然隨性的表現方式，也展現她貼近日常、將感受轉化為音樂的創作特質。首度叩關金曲獎的163braces，以《海螺記》入圍「最佳新人獎」，在影片中她以細膩且帶點俏皮的方式，輕輕敲擊花瓶並隨手撥弄出想像中的旋律，呈現出靜靜感受著周遭氛圍、構思創作到靈感萌芽的過程，為影片注入一股純粹、感性且充滿文藝氣息的力量。
《陰魂旅社》台灣觀眾嚇破膽 亞當史考特批「自己」是混蛋
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的最新恐怖話題懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，將本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，壞嘴的傷人言行樣樣來。擔綱主演的亞當史考特（Adam Scott），也將自己的這位角色狠批為「混蛋」，但對於可以詮釋跟以往不盡相同的角色風格，也讓他直呼興奮！打造沉浸式心理恐懼的話題恐怖懼片《陰魂旅社》，編導達米安麥卡錫觀察在多數恐怖片中，太常看到善良性格的主角，讓觀眾自然擔心主角的安危，因此決定反其道而行，刻意把本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，不僅回話刻薄，甚至還會出手傷人，他表示：「恐怖片的常見做法，是讓你在乎角色，讓恐怖感能夠成立；但我當時在想，如果把這件事反過來呢？如果主角是個不討喜的人會如何？因為這傢伙確實不怎麼討喜，這讓我有點好奇，這樣做會不會反而變得更加有趣？」他認為疏離的人設，不僅能夠增添人物神秘感，還能讓觀眾期待主角遭到報應，讓劇情發展變得更加有趣。擔綱《陰魂旅社》男主角的知名男星亞當史考特，也狠批不討喜的主角性格：「他不只帶刺，根本就是混蛋！」但對於時常演出喜劇作品的他，能詮釋不同以往的人物風格，也表示：「我很喜歡混蛋角色的感覺，導演同時寫出一個非常複雜的人物，而他之所以會變成這樣，其實背後有著非常真實的原因。這次正好讓我可以好好沉浸在一個不討喜的角色當中，深入挖掘行為背後的原因。」全新挑戰也讓他直呼：「令人興奮！」值得一提的是，台灣片商在上週搶先舉辦「午夜試膽特映會」，片中呈現的詭異視覺，以及超驚悚氛圍營造，也讓搶看的觀眾嚇到紛紛給出盛讚：「各種突發驚嚇讓人大呼暢快！」「壓迫窒息感滿分！」「是近期最愛的恐怖片！」「嚇到一直大叫！」值得觀眾進戲院親自體驗。本片劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。驚悚懼獻《陰魂旅社》即將在本週三（17日）於台灣驚駭獻映。只要購買本片第一週（6/17-6/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票從6/17（三）起，至原購票影城兌換領取「電影主視覺版」A3原文海報乙張，數量有限，送完為止。中文版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=Kokyu3J-aKk亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）
姜育恆北流「盛宴」驚喜加碼 好友吳奇隆特別返台當嘉賓
姜育恆將於6月27日在台北流行音樂中心舉辦《姜育恆的盛宴 Jonnie’s Gala》演唱會，主辦單位今（16日）驚喜宣布，與他交情深厚的藝人吳奇隆將特地返台擔任演唱會嘉賓，兩人將跨世代同台獻唱經典歌曲，為演唱會增添話題與看點，也讓歌迷期待值再度飆升。先前最高票價2萬元的VVIP區624席開賣即秒殺，目前各票區也已進入最後清票階段。主辦單位呼籲歌迷把握最後購票機會，不要錯過這場跨越世代、匯聚華語樂壇黃金陣容的音樂盛會。華語樂壇不朽傳奇、有「經典歌王」之稱的姜育恆，這場演唱會不僅是他出道42年的重要里程碑，更以「邀請」為概念打造一場音樂盛宴，邀請所有歌迷成為當晚的座上賓，從踏入會場開始便感受到滿滿禮遇。演唱會製作更集結華語流行音樂黃金年代多位重量級音樂人，共同打造一趟穿越時光的音樂旅程。演唱會曲目將涵蓋姜育恆多首膾炙人口的代表作，包括〈愛我〉、〈再回首〉、〈驛動的心〉、〈跟往事乾杯〉、〈女人的選擇〉、〈梅花三弄〉等經典金曲。姜育恆更親自參與曲目編排及影像設計，希望讓歌迷在熟悉旋律中重溫青春歲月。他也幽默提醒歌迷：「若情況允許，請帶兩支手機，一支拍照錄影，一支互動用，會有更多樂趣。」為呼應「盛宴」主題，主辦單位特別規劃北流首創的「60米紅毯禮賓大道」，所有購票入場歌迷皆能走上專屬紅毯，在主視覺背板前留下紀念照片，享受如同明星般的尊榮待遇。姜育恆表示，希望藉由這樣的安排，向一路陪伴他的歌迷表達感謝與敬意。此次演唱會另一大亮點，則是邀請音樂大師李壽全擔任姜育恆演唱會音樂總監，率領近30人管弦樂團以及傳奇鼓手黃瑞豐共同演出；知名作詞人王中言則擔任總策畫，透過文字與影像串聯姜育恆42年的音樂歷程，帶領觀眾回顧華語流行音樂的黃金年代。音樂大師李壽全（右）擔任此次姜育恆演唱會音樂總監。（圖／文星文化提供）李壽全是華語流行音樂發展的重要推手，從校園民歌時期一路走來，曾參與《明天會更好》製作，並與 王傑、張學友、蘇芮 等重量級歌手合作。雖然他與姜育恆相識超過30年，卻鮮少有合作機會，直到2015年才首度公開合唱〈握緊我的手〉，此次再度攜手合作，也別具紀念意義。
邱鋒澤解鎖新身分 首度升格導演親執MV
邱鋒澤推出全新單曲〈i don't wanna be friends〉，新歌直面感情結束後最難以言說的灰色地帶。值得一提的是，此次MV更是邱鋒澤創作生涯的重要里程碑，他首度親自擔任導演，全程主導影像製作，從視覺概念發想、現場調度到後期呈現皆親力親為，將歌曲中的情緒延伸成完整的視覺敘事，展現音樂人之外的創作能量。MV以低飽和深綠色作為主視覺基調，營造出封閉且壓迫感十足的地下空間氛圍；不時穿插其中的紅色光影，則象徵失控情緒闖入現實世界的瞬間。片中邱鋒澤親自演出，在看似沒有盡頭的走廊中不斷前行，與不同狀態的自己正面交鋒。從壓抑、崩潰到掙扎後被接住，每一幕都像是內心世界的具象化呈現，補足歌曲中難以言喻的情感層次。〈i don't wanna be friends〉延續邱鋒澤擅長的細膩情感書寫，同時融入全新聲音元素與編曲質地，在保有熟悉風格之餘，也展現更多突破與企圖心。邱鋒澤透露，這首作品融合了過去與現在的創作特色，也是接下來更大音樂計畫的重要鋪陳，希望帶領大家看見自己不同以往的音樂面貌。此外，邱鋒澤也將於8月22日晚間7點30分，在 台北流行音樂中心舉辦《2026 邱鋒澤 Feng Ze Bend The Lines Concert》台北站演唱會，屆時將透過現場演出與歌迷近距離相見。
淺堤成軍10周年限定沉浸式音樂旅程 打造百萬級「圓山密道」導覽
來自高雄的「淺堤」，由主唱兼吉他手Soham、吉他手紅茶、貝斯手方博與鼓手堂軒組成，將推出睽違5年的新專輯《沈默的鉅作》。新專輯以「每個人的世界都有一個語言觸碰不到的地方」作為核心概念，希望透過音樂帶領聽眾走進那些難以言說卻真實存在的內心角落。團員表示，這張作品不只是新專輯，更是一段關於沉默、記憶與情感的探索旅程。出道滿10周年，淺堤將在6月推出第3張全新專輯《沈默的鉅作 SPEAK IN SILENCE》，也會同步啟動為期一年半的《沈默的鉅作》空間三部曲計畫，首部曲《鉅作 圓山大飯店｜國宴廳 x 密道專輯發表會》將於6月16日開賣，預計8月在圓山大飯店登場，打造台灣音樂圈少見的大型跨場域沉浸式演出體驗。此次同步展開的《沈默的鉅作》空間三部曲，將依序推出2026年8月《鉅作 圓山大飯店｜國宴廳 x 密道專輯發表會》、2027年1月《劇作 音樂廳巡迴》，以及2027年9月《聚作 環島大亨進化版巡迴》，透過不同空間形式延伸專輯世界觀。其中首部曲選在歷史悠久的圓山大飯店舉辦，光是場地費便突破百萬元，也成為淺堤成軍10年來規模最大的演出企劃。主視覺則邀來台灣知名攝影師林盟山操刀拍攝。曾參與蔡明亮執導電影《河流》與《洞》劇照工作的林盟山，以獨特紀實風格聞名。此次拍攝選在圓山宴會廳進行，四位團員身穿睡衣現身莊重華麗的國宴場域，形成鮮明反差。首部曲《鉅作》將規劃12場專輯發表會，全程採用近年相當受到歡迎的Silent Disco形式進行。觀眾將配戴專屬耳機參與活動，除了能完整欣賞《沈默的鉅作》全專輯現場演出，還可體驗東密道限定導覽、國宴廳茶點、限定嘉賓演出以及圓山紀念典藏小禮，透過聲音、空間與歷史記憶交織，展開一場獨特的沉浸式旅程。
金曲37／黃奇斌入圍最佳作曲人 驚喜宣布7月推首張個人專輯
「茄子蛋」主唱黃奇斌以個人單曲〈若無你我欲去佗位〉橫掃各大串流平台、MV突破2000萬觀看次數，近日再傳捷報，憑藉該曲入圍第37屆金曲獎最佳作曲人獎，寫下音樂生涯重要里程碑。得知入圍消息當下，他難掩激動情緒，在社群平台感性發文表示：「第一次入圍作曲人的獎項，知道的當下熱淚盈眶，做音樂做了十幾年的時光，這一切都得來不易。而這只是大爆炸的開端。讚嘆音樂。」就在神曲〈若無你我欲去佗位〉即將發行滿一周年前夕，黃奇斌無預警投下震撼彈。他於社群平台公開一張提著自己人頭的視覺照，並寫下「不知道這樣的覺悟夠不夠？」短短一句話立刻引發熱烈討論。隨後更將社群頭像換成半浮出水面的沉思人頭，正式宣告個人首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》將於7月推出。這張醞釀多年的作品不僅展現黃奇斌更為多元的音樂面貌，也是他首度全面參與專輯製作，並親自擔任專輯製作人，堪稱音樂生涯的重要轉捩點。黃奇斌將推出首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》。（圖／大可文武有限公司提供）專輯主視覺中極具衝擊力的人頭意象，也隱含深刻寓意。黃奇斌選擇以「斬首自己」象徵埋葬過去、告別曾經的人生階段。那些人前風光卻信念崩塌、身心俱疲的歲月，成為創作養分，也成為重生的契機。被「虛華的夢想」這把刀斬下的，不只是過往的自己，更是一路奮不顧身追夢的證明。毀滅與重生並存，執迷與覺悟交錯，構成這張專輯最核心的精神。不僅如此，黃奇斌日前再度釋出全新概念影片，進一步揭開專輯神秘面紗。影片以一句「一場爆炸，沒有幸福快樂的結局，只有玉石俱焚的覺悟，這場爆炸由誰引起，因果報應各自承擔」作為開場，引領觀眾進入一場關於自省、自白與覺醒的旅程。影片運用電影式蒙太奇剪輯手法，隨著Bass、吉他與鼓聲層層堆疊，如同點燃導火線般逐步推進，最終引爆屬於黃奇斌的搖滾宇宙。畫面中陸續出現多位神秘角色，卻都刻意以背影或後腦勺示人，留下大量想像空間，成功吊足歌迷胃口。
2026桃園電影節主視覺登場 桃影女神「眺望」未來「13」變身科技耳麥
2026桃園電影節今年隆重邁入第十三屆，6月6日正式發布本屆全新主視覺，整體十分吸睛。主視覺以今年影展主題「眺望 Prospect & Vision」為設計核心，凝聚在經典桃影女神頭像向遠方凝望的絕美側影，以金屬質感細膩勾勒臉部線條，再以電影膠片幻化為飛揚的髮絲，呈現電影與科技交融共生的嶄新願景。整體視覺兼具雕塑感與流動性，象徵電影藝術在時代洪流中永遠向前眺望的精神，令人耳目一新。本屆主視覺選擇以最純粹的電影符碼詮釋「眺望」，延續桃影女神的設計概念。今年特別以金屬質地導入科技感，用冷靜的銀色光澤，鑄就女神豐滿圓潤的仰望側臉，猶如充滿魅力的大銀幕閃閃發光；再以金色電影膠片化為一束束飄逸髮絲，象徵一段段流動的影像，向著未來奔去。大膽的金銀撞色，衝擊出冷與暖、靜與動的對話。同時為了呼應桃園電影節第十三屆，設計師更在女神耳朵的輪廓裡藏著數字「13」，像戴上科技感十足的耳麥，展現出匠心獨具的巧思。本屆主視覺由桃園在地的女性設計師陳怡君操刀。她除了是平面設計師外，更是專業電影從業人員，長期擔任紀錄片製片工作。曾參與台灣首部格鬥紀錄長片《逆者》的拍攝與製作，榮獲華人紀錄片最佳提案獎及亞洲紀錄片提案會推薦獎等多個獎項。去年製作溫馨紀錄片《新來的小朋友》，描述印尼裔台灣籍小男孩的成長歷程，更受到各界好評。有趣的是，該片海報也由她擔任設計，新住民圖像還受到文化部青睞、獲選去年世界民族電影節主視覺，掀起一波話題。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日盛大登場，本屆將規劃十大主題單元，安排超過一百多場的電影放映與映後交流，更特別關注AI科技與數位藝術的最前沿地帶，集中選映多部結合人工智慧、動畫創作、虛擬製作與跨媒材敘事的國內外佳作，探索電影語言在科技浪潮衝擊下所爆發的全新可能。當科技改變了創作的起點，2026桃園電影節將持續引介國際最新創作能量，與台灣觀眾一起眺望影像的美好未來。
第37屆《傳藝金曲獎》主視覺曝光 男神鳳小岳任宣傳大使
《傳藝金曲獎》邁入第37屆，將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。今年的主題定為「境界_Login漫遊37」，以「境界」與「Login」作為核心概念。「境界」象徵每位藝術創作者窮盡一生追尋的理想，也是傳統藝術歷經歲月淬鍊後所抵達的高度。「境界，是終點也是起點」，既是難以觸及的目標，更是無邊無際的探索旅程與自我超越；而「Login」則象徵著邀請大眾登入這場浩瀚的藝術宇宙，在傳統與當代交織之間，展開一場沉浸式的文化漫遊。本屆典禮由三立電視台製播，為完整呈現「境界_Login漫遊37」主題精神，特別邀請影視歌、舞台劇四棲藝人鳳小岳擔任宣傳大使，以其獨特的藝術氣質與跨界視野，引領觀眾一同漫遊傳統藝術所構築的「境界」。對於接下此次邀約，鳳小岳 坦言第一時間其實相當驚喜，也認為這是一份新鮮又特別的任務；而這次與《傳藝金曲獎》的合作，也讓他再次回想起自己童年與傳統藝術的深刻連結。第37屆《傳藝金曲獎》將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。（圖／三立提供）鳳小岳分享，自己從小便曾接觸南管，甚至在國小時期參與布袋戲演出，不僅站過前台，也曾在後場吹嗩吶、敲鑼打鼓，「那段時間其實很辛苦也很快樂，有時間就跟隨李天祿大師的後代老師們學習，不只是技藝訓練，更是一種文化洗禮但也是非常美好的回憶」。這些深刻的童年印記，不僅成為他日後創作的重要養分，也呼應了本屆「境界，是終點也是起點」的核心精神。多年來持續跨界創作的鳳小岳 ，此次以宣傳大使身分「Login」傳藝領域，也希望透過自身影響力，讓更多人重新認識傳統藝術之美。他觀察到，在全球化影響下，現代社會的文化樣貌逐漸趨同，「很多地方看起來越來越像」，因此傳統藝術更顯珍貴，也成為當代最需要被重新看見的重要文化精神來源。他也提到，這份對藝術境界的追求深受家庭影響，從小母親便鼓勵他保持對生活的好奇心，讓他體悟「過生活本身就是一種藝術」，也因此更相信傳統藝術與自然、人文及生活息息相關，透過藝術不僅能理解文化，也能延伸想像力。因此他呼籲大眾多花時間與傳藝共同漫遊，讓文化不只停留在記憶的終點，更能融入現代生活之中，成為探索未來的重要文化起點。第37屆《傳藝金曲獎》頒獎典禮將於8月22日於臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場，下午5點30分為傳藝大道、晚間7點頒獎典禮。
《宇宙啦啦隊》今晚總決賽 B2驕傲發聲：女孩唱跳進步神速「每個人都是冠軍」
《宇宙啦啦隊》今（30日）晚間舉辦LIVE總決賽，18位女孩歷經數月訓練、層層淘汰與人氣考驗後，終於站上最終舞台，全力爭取最後9個成團席次。本次LIVE總決賽舞台規格全面升級，大型LED主視覺、升降舞台與燈光特效同步登場，韓國人氣女團Apink主唱鄭恩地特別來台擔任表演嘉賓，以溫暖歌聲為女孩們送上祝福；MC銀赫、牛奶老師及輔導員麻由也將帶來驚喜演出與特別橋段，陪伴女孩們迎接夢想成真重要的一夜。B2感性表示，與女孩們共同成長已超過10個月時間，過程中見證每位學員不同的人生故事與蛻變。（圖／常朝貴攝）製作人B2表示：「一路看著大家從陌生到成長、從個人到團隊，今天能夠站上這個舞台，每一位女孩都已經是自己的冠軍。希望大家能夠享受表演，把最好的自己留在舞台上。」更形容這不只是節目的最後一集直播，更是一場全面升級的演唱會規格演出。他透露，製作團隊動用大型舞台、燈光特效等最高規格硬體設備，並規劃從戶外到室內的一系列活動，希望讓觀眾在最歡樂的氛圍中，一同見證女孩們成長並誕生最終9人女團的重要時刻。談及《宇宙啦啦隊》一路走來的歷程，製作人B2感性表示，與女孩們共同成長已超過10個月時間，過程中見證每位學員不同的人生故事與蛻變。而最終成團的9位成員應具備的特質，B2表示，無論是否成功進入最終名單，所有參與《宇宙啦啦隊》的女孩都有一項共同特質，就是正向、樂觀且願意努力。他強調，這也是節目一路以來最重視的核心精神。即便最終只有9人正式成團，未來《宇宙啦啦隊》計畫仍將持續推動相關活動，讓更多女孩擁有展現自我的舞台。談到節目播出期間最讓自己感到意外的地方，B2直言是女孩們在唱跳能力上的飛躍進步，「從原本不會唱跳，到現在能夠邊跳舞邊穩定唱歌，這件事真的非常不容易」。B2表示，唱歌與舞蹈同時進行本就是高難度挑戰，還必須兼顧音準、技巧與舞台魅力，但女孩們在有限時間內完成如此大的突破，讓他感到十分驕傲。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
不甩冷硬標籤！李四川競選主視覺「橋梁意象」：做成事的人
近日有媒體引用國民黨內參民調分析，指新北市長參選人李四川「理工人、工程師」形象過於強烈，給人冷硬印象，導致支持度陷入膠著。不過，李四川似乎不受影響，他今（27）日公布競選主視覺，以「橋樑」為核心意象，強調自己一輩子都是「做事的人、做成事的人」。李四川表示，新北，是一座多橋的城市，淡水河、新店溪、大漢溪、基隆河都在這片土地，是一座一座的橋，孕育出這個城市。主視覺的橋樑意象有四層涵義：「橋，有著許多市民每一天穿越的身影。橋，串起了雙北的共同生活圈。橋，連結起天南地北搬來新北的朋友。橋，才能接起河的兩端，就像兩個人不分彼此的撐起另一個人。」李四川競選辦公室說明，新北市的新住民全國最多，有許多從外縣市過來打拚的鄉親，李四川競選主視覺以「斜張橋」為核心意象，結合橋體中央的「川」字造型，象徵連結城市、人與人之間，以及穩健治理與向前推進的力量。此外，針對外界認為其形象較為冷硬，李四川昨受訪回應，自己請辭台北市副市長、離開北市府時，有同仁當場落淚，可見自己只是比較不擅言詞，「但內心還是溫暖的」。李四川競選主視覺以「斜張橋」結合「川」字造型，象徵城市與人之間的連結。（圖／李四川競選辦公室提供）