作詞人
」 金曲獎 專輯 金曲36 創作 入圍
阮丹青登國際舞台獲銀獎肯定 3/28榮耀回歸台中開唱
由金曲音樂人阮丹青領軍的「自然流動樂團（Sunshine Costa Ensemble）」，近期憑藉專輯《走進春天的果園 Four Seasons》於國際舞台大放異彩！該作勇奪美國「Global Music Awards全球音樂獎」傑出成就銀獎，並同時摘下「最佳世界音樂」與「最佳概念專輯」兩大類別肯定。今（17日）樂團正式宣布，繼北高巡演佳評如潮後，將於3月28日前進台中開唱，邀請樂迷共赴一場洗滌心靈的四季之旅。這張獲獎作品誕生於疫情冬日，阮丹青將時間與生命化作旋律，以四季隱喻人生的奔流與重生。專輯融合波斯詩人魯米之作，並邀集許常德、易家揚、樓南蔚等頂尖作詞人共襄盛舉，將90年代經典與當代即興結合，構築出獨特的心靈宇宙。阮丹青分享，過年期間回老家陪父母賞花，看見雙親笑容的時刻「正如同走進春天」，這份最真實的生活養分，也悉數灌注於現場演出中。剛結束的高雄巡演中，樂團展現了驚人的劇場感，從薩滿鼓、水晶豎琴到空靈吟唱，與薩克斯風交織出層次豐富的聲音流動。阮丹青坦言，雖面臨票房與行政的多重壓力，但只要音樂一響起，「我們在台上就先被療癒了」。
大穎DIOR展現細膩唱功 合作邱鋒澤唱出情傷後的「錯位感」
邱鋒澤推出全新單曲〈脫臼 Out of place〉，驚喜宣布與實力派歌手大穎DIOR首度合作。新歌由邱鋒澤、張暐弘作曲，並邀來金曲作詞人葛大為與邱鋒澤共同填詞，以「脫臼」隱喻在愛情中經歷傷痛後，看似復原卻始終「無法回到原位」的錯位狀態。邱鋒澤感性表示：「有些愛並不是突然斷裂，而是慢慢錯位。明明還連著，卻再也回不到原來的位置。」大穎與邱鋒澤各具特色的嗓音在曲中形成對話，交織出兩個人在同一段情感中各自承載的重量，讓聽眾在旋律中找到深刻的情緒共鳴。在MV劇情中，邱澤和大穎兩人飾演被困在情感傷痛中的男女，透過網路相約見面，並帶上象徵前任的私人物品，從常見的衣物、鑰匙，到令人毛骨悚然的刮鬍刀、錄音檔甚至「咬過的蘋果」。這些物品在餐桌上的堆疊，成功具象化了角色心中的破碎與不安，兩人的演技也獲得粉絲大讚「畫面感十足」。談到首次合作，邱鋒澤笑稱大穎私下非常有能量：「第一次見到本人就發現她真的很瘋、很有趣，一整天都活力滿滿。」大穎則分享在音樂上從鋒澤身上學到許多建議，雖然MV內容哀傷，但拍攝現場其實笑聲不斷。
韋禮安《旺角戀曲》化身「魚蛋小哥」 融入角色被讚毫無違和感
創作才子韋禮安再次擴張「韋宇宙」，繼翻玩 80 年代的 Vol.1 後，將於3月10日推出跨世紀戀曲系列EP第二彈《LOVE WEI BACK Vol.2》。本次作品以 90 年代為基調，收錄曖昧City Pop歌曲〈為什麼你總愛上不該愛的人〉、由歌神張學友御用作詞人何啟弘執筆的〈反鎖〉，以及充滿 R&B 氛圍的〈一天一天〉，帶領樂迷瞬間移動至那個旋律性極強、情感迷離的黃金年代。影像方面，韋禮安再次聯手破億票房導演殷振豪，並重金邀請金馬男神柯煒林、金馬最佳新演員馬士媛，遠赴香港旺角與澳門實地拍攝，共譜音樂短詩影集《旺角戀曲》。韋禮安更親自演出穿著白色制服的茶餐廳「魚蛋小哥」安仔，樸素造型讓團隊驚呼毫無違和感。他笑稱自己完全融入角色，成為男女主角感情的關鍵催化劑。韋禮安（右）親自演出茶餐廳「魚蛋小哥」安仔，與馬士媛演出對手戲。（圖／索尼音樂提供）拍攝期間，雖然行程緊湊，三位主演相處融洽。身為「地頭蛇」的柯煒林熱情推薦在地飲料，讓韋禮安大讚驚豔。雖然韋禮安因體力不支遺憾錯過探班，但他仍慷慨請全劇組大啖香港美食表達謝意。《LOVE WEI BACK Vol.2》將於3月10日數位上架，《旺角戀曲》影集前兩集也將於同日晚間8點同步首播。
韋禮安攜手金馬演員 赴港澳共譜曖昧故事
韋禮安推出跨世紀戀曲系列三小EP第二彈《LOVE WEI BACK Vol.2》，要讓大家一秒瞬間移動到90年代，打造曖昧City pop、懺情獨白、抒情敘事的3首全新歌曲，並加入在90年代時最紅的「香港風味」元素。在影像上，韋禮安再次聯手破億票房導演殷振豪，邀請演技派男神柯煒林和金馬獎最佳新演員得主馬士媛，赴香港和澳門拍攝，共譜1995年一段孤獨又迷離的音樂短詩影集。韋禮安全新EP港味十足。（圖／索尼音樂提供）由於90年代的華語娛樂圈，港星、廣東歌、港劇和香港電影佔有舉足輕重地位，是不容忽視的影視元素，這次韋禮安在全新EP中，少不了「港味」，特別邀請當年寫下張學友〈吻別〉的作詞人何啟宏操刀，為新歌〈反鎖〉作詞，把經典又熟悉的「學友味」再一次帶回來；還有充滿City Pop氛圍、歌名很微妙的〈為什麼你總是愛上不該愛的人〉，以及是韋禮安創作的起點、充滿90年代R&B氛圍的作品〈一天一天〉，他交出和上一張截然不同風格的音樂作品，展現出多元的音樂創作爆發力。導演殷振豪在金馬獎慶功宴上遇到柯煒林，他的演技精湛又是香港人，也有著90年代男主角的形象，正是他與韋禮安合作全新EP影像中最佳男主角人選，女主角馬士媛同樣演技備受肯定，有著非常適合橫跨年代扮相的外型，兩位演員也一直很欣賞殷振豪導演的作品，期待能有合作機會，再加上他們平時就非常喜歡韋禮安的創作，進而促成這次金馬+金曲的演出陣容，柯煒林、馬士媛加上韋禮安，三人交織出一段全城曖昧、破碎遺憾的故事。此外，為了讓粉絲直接體驗到韋禮安全新歌曲的魅力，3月13日將於三創CLAPPER STUDIO舉辦韋禮安「Hi, LOVE WEI BACK 2 U」新EP搶聽簽名會，並推出全新EP周邊商品「Hi, WEI 迷戀CD造型NFC感應吊飾」，當天會在周邊商品上簽名，更具紀念價值。而這也是韋禮安相隔5年後，再次在活動上與粉絲簽名互動，他表示非常期待。韋禮安相隔5年在活動上與粉絲互動。（圖／索尼音樂提供）
周杰倫爆方文山變了！ 他突喊「以光速計算」成新專輯關鍵訊號
天王周杰倫與長期合作的作詞人方文山攜手創作至今已27年，兩人聯手打造多首華語經典作品，在樂壇建立深厚默契。近日周杰倫於IG限時動態分享與方文山的對話截圖，並幽默表示：「他已經不是我認識的那個文山了。」引發歌迷關注。周杰倫於IG限時動態分享與方文山對話截圖，透露新專輯進度。方文山回覆「這幾天的進度以光速計算」，周杰倫笑稱對方「變快了」。（圖／翻攝自IG，jaychou）從畫面可見，周杰倫主動提及新專輯進度，向方文山表示「然後目前，等你寫新的，就差不多囉。」暗示專輯籌備已進入關鍵階段。對此，方文山回覆「好的，這幾天的進度以光速計算」，並補充「副歌我繼續囉」。周杰倫特別將「這幾天的進度以光速計算」圈出，笑稱「文山老師說到重點了」，語氣中透露期待。隨後周杰倫再貼出方文山戴帽子的照片，寫下「他已經不是我認識的那個文山了，大家知道為什麼嗎？」接著自行揭曉答案：「因為他變快了。」並搭配電玩角色洛克人奔跑的動畫，展現兩人互動中的幽默感。事實上，兩人的合作可追溯至1999年，當時為江蕙創作〈落雨聲〉，由周杰倫作曲、方文山填詞，開啟長達27年的音樂旅程。2000年周杰倫正式出道後，方文山成為其重要創作夥伴，陸續推出〈青花瓷〉、〈髮如雪〉、〈七里香〉等作品，奠定華語流行音樂代表地位。外界過去常形容周杰倫作曲速度迅速，而方文山填詞風格講究雕琢，偶爾被戲稱節奏較慢。然而兩人多年來在互相調侃與支持中累積默契，並共同創立杰威爾音樂公司，持續推出音樂作品。此次周杰倫公開表示「方文山變快了」，也讓歌迷對新專輯動向充滿想像。
Ozone林佳辰首度挑戰戲劇 對「一個人」說話：被療癒到了
Ozone成員林佳辰演出青春懸疑影集《那些你不知道的我》，並演唱插曲〈都不難過了，好嗎？〉，他在投入演出後，才進錄音室錄製這首歌曲，因此很快進入歌曲的情緒，他說：「劇中的情緒和情節我都已經親身經歷過一次，所以在演唱時，很快就能抓到那個感覺。」而他的詮釋也獲得導演兼作詞人安竹間以及作曲人兼製作人黃韻仁的讚美，表示他的演唱非常真誠，為這首歌帶來了很深的情感層次。林佳辰在《那些你不知道的我》飾演一個選擇封閉自己、不與他人交流的女偶像粉絲，也疑似捲入女偶像威脅的事件中，和調查此案、由吳念軒飾演的警探，又有另一層深入的關係。整部戲表現情感豐沛，時而傷心時而冷漠，演出角色令人心疼。而預告一出，網路上討論爆棚，從林佳辰充滿爆發力的演出，到他的各種表情包，都成為討論焦點。林佳辰首度挑戰演戲。（圖／樂波時代提供）〈都不難過了，好嗎？〉關注內心深處的創傷，但不是第一人稱的自我理解，而是來自身旁陪伴者的溫柔目光。林佳辰聽到歌曲時，覺得每個人都可能會倔強地背負著屬於自己的課題往前走，一邊隱藏脆弱，一邊又希望這份脆弱能被看見，他說：「希望這首歌能陪著大家，在過程中慢慢療癒自己。」由於林佳辰是拍完戲才錄音，很快到抓到歌曲的感覺，在錄音時他是朝著「對一個人說話」的方向去唱，腦中浮現的多半是畫面，而不是唱法的技巧。錄音時安竹間導演特別到錄音室探班，他看到導演來很開心，導演非常細心地引導，告訴他先不要用腦思考，而是用感受去唱這首歌，聽到成品時，他欣喜說：「聽完歌竟然感覺被自己療癒到了！」
鄭興拍MV變天遇強風 昂貴空拍機慘墜毀
鄭興推出新專輯《尋找鄭先生》，新歌〈人類學家〉與金曲作詞人小寒合作，小寒以「外星人來到地球生活」為靈感，透過人類學視角觀察人類社會，交付歌詞時更附上每一句的畫面註解。鄭興收到歌詞後深受觸動，特別對「幸福是一場大型演算法」一詞感受深刻，他認為當一個人專注去愛、持續付出，幸福終將回應這份努力，推送一段值得的關係，成為對過往付出的溫柔回饋。〈人類學家〉MV中，鄭興化身定居地球的外星人，導演發想出兩名互不相識的外星人各自來到地球觀察人類生活，卻在不可預測的演算法中逐步靠近幸福的故事。劇情描寫男主角Xing與女主角Angel被選中參與人類實驗，在城市不同角落多次擦肩而過，直到某天Xing接收到神秘訊號，展開追尋未知力量的旅程。為了拍攝外星人出沒的場景，導演特別選在新北泰山區半山腰、具有未來感裝置的公園取景，並出動兩台空拍機進行拍攝，未料外景進行不到一半，天氣驟變突起強風，攝影師一時來不及控制遙控器，其中一台空拍機在眾人驚呼聲中遭強風吹落，墜毀於河道邊，所幸並未砸傷現場工作人員，有驚無險。對於價格不菲的空拍機因意外損壞，經紀人與鄭興皆感到相當可惜與不好意思，不料導演卻反過來幽默安慰大家笑說：「等一下可能會有外星人飛碟出現，幫我們加戲。」
金馬得主助陣《陽光女子合唱團》 洪佩瑜演繹翁倩玉成名曲
年度壓軸感人鉅片《陽光女子合唱團》即將在12月31日上映，電影其中一首再見版主題曲〈再見的時候〉，邀來曾以〈同款〉獲得金馬最佳原創歌曲的雙金得主洪佩瑜深情演繹，洪佩瑜一開口即唱出人情的溫暖與厚度，為電影加入滿滿的感人力量。〈再見的時候〉是片中指揮翁倩玉歌手時期的成名曲，這首歌牽動她與女兒的關係，也是團員對她最深的思念，在影片的最後透過洪佩瑜的精彩演繹，讓人與遺憾相見。對於要唱出「再見不是告別，而是一段被時間深埋，終於願意被說出口的思念」這樣的心情，洪佩瑜也分享自己投入在這首感人歌曲的理解與感觸：「好像是長大到某個時期，突然意識到原本以為的失去，都轉換成了可見的東西出現在自己身上，就能再一次好好地說再見，然後朝他們走去。」《陽光女子合唱團》即將在12月31日上映。（圖／壹壹喜喜提供）〈再見的時候〉作詞人，同時也是《陽光女子合唱團》導演林孝謙表示：「在《陽光女子合唱團》中，〈再見的時候〉不是告別，而是一段被時間深埋、終於願意被說出口的思念。它曾是指揮楊玉英歌手時期的成名曲，如今，卻成為她與女兒之間最後的牽引，也是團員們心中最深的想念。」製作人陳建騏更形容：「佩瑜易感的嗓音撐起整首歌，與離別的人傾心長談，提醒信守未來再見的承諾。語氣中的不捨都成為暖陽，照亮那雙放開的手。」當洪佩瑜在電影的結尾唱起這首歌，那些未竟的愛、未說完的歉意、還來不及修補的傷痕，全都被她用一種近乎低語的方式輕輕打開，讓觀眾得以與自己的遺憾再度相見。製作人陳建騏則表示：「洪佩瑜的〈再見的時候〉，是翁倩玉在劇中飾演歌手角色的成名曲。張簡君偉的旋律帶著質樸的民謠氣味，林孝謙的詞讓我們長出思念，牽牽手，碰碰頭，相約一起未來。我希望這是一首對於再見時的期待，帶著祝福的離別曲。」
《那張照片裡的我們》配角藏彩蛋！郭子乾兒子襲擊振永險暈倒
全新台韓愛情電影《那張照片裡的我們》集結韓國人氣男星振永與金鐘女星李沐、宋柏緯共譜跨國三角戀，配角陣容也充滿驚喜，郭子乾的兒子郭德君獻出大銀幕處女秀，戲中一展矯健身手襲擊振永，竟然拍到差點昏倒！老爸郭子乾也力挺以「照片」形式驚喜出演本片。《那張照片裡的我們》故事以1977年桃園中壢事件為背景，講述照相館攝影師賢英（李沐飾）、韓國跆拳道教練金浩熙（振永飾）與熱血青年弘國（宋柏緯飾）之間的愛情與友情，電影即將於12月24日聖誕夜上映，12月21日振永將再度訪台，與宋柏緯出席特殊影人場活動，和影迷近距離互動，兩場次日前開賣即秒殺，顯現影迷們高度期待。郭德君在《那張照片裡的我們》和振永對決全力以赴，還一度差點暈倒。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）本片演員陣容也隱藏不少彩蛋，郭子乾父子首度在同電影中現身。郭子乾曾以湯昇榮監製的《茶金》入圍金鐘獎戲劇節目最佳男主角，公私皆培養深厚情誼，湯昇榮知道郭子乾愛兒郭德君有豐富的舞台劇經驗，力邀他參與飾演黑衣人「阿標」一角。據悉對表演充滿熱情的郭德君從排戲就全力以赴，正式與振永對決時，還一度差點暈倒，劇組為他暫停休息，也顯現他對演戲的投入。老爸郭子乾雖無緣與兒子對戲，但在湯昇榮的安排下，友情演出片中競選候選人之一，儘管僅透過照片露臉，造型設計姚君特地為郭子乾打造競選人造型，並進行形象照拍攝，觀眾屆時可瞪大眼睛尋找郭子乾的彩蛋畫面。《那張照片裡的我們》結合70年代金曲，宋柏緯用歌聲帶領觀眾回到動盪卻勇敢的年代。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）而劇組團隊在構思故事時進行大量的歷史背景田調，注意到1977年除發生中壢事件外，也是民歌興起的年代。1977年正是校園民歌大賽「金韻獎」創辦之年，大學生們帶著吉他在比賽上自彈自唱創作的歌曲，監製兼導演的湯昇榮因而決定將要角之一「弘國」設定為熱愛音樂的大學生，能唱又能創作的宋柏緯成了不二人選。湯昇榮表示：「因為這樣的背景設定，我就提議要宋柏緯一起參與創作，我帶著他與侯志堅一起完成了〈瞬間的遠方〉。」湯昇榮請金曲作詞人葛大為先完成歌詞，再帶著歌詞與宋柏緯、侯志堅一起完成歌曲。宋柏緯回憶起創作當天，他表示：「我們在侯志堅老師的工作室11樓，落地窗前可以看到建國高架橋與信義路車水馬龍的模樣，同時一起感受文字的力量，我彈著吉他，湯哥開始唱旋律，志堅老師把音符記起來，我再試著配上和弦，完成了這首歌曲。我還記得那天寫完差不多快日落，氛圍非常浪漫。」郭子乾透過照片出演《那張照片裡的我們》，特地拍攝競選人造型的形象照。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）另一首〈此刻永遠Timeless〉由振永搭檔9m88演唱，這是振永第一次為主演電影獻唱，上回訪台出席金馬播映時，特地與觀眾收看完電影後留到片尾聆聽歌曲。他分享：「這首歌本來就很好聽，加上是合唱曲，更能感受到金教練與賢英的淒美愛情，這樣的情感堆疊下，收尾部分也更加令人感動。」這也是他首次挑戰演唱中文、客語、韓文三種語言，被問到最困難的歌詞？他秒回：「我到現在都記得！『為你飛舞蒼穹』這句歌詞中的『蒼穹』，這兩個字發音太困難了。」此外，電影也可聽見許多6、70年代的民歌，包含〈花戒指〉、〈民國六十六年在台北〉、〈歡唱〉等，其中〈花戒指〉別具意義。湯昇榮透露，小時候就很常聽到當時歌手演唱這首歌，發現該曲其實改編自韓國民謠，十分符合《那張照片裡的我們》韓國元素的設定，特地請團隊循線聯繫到韓國版權方取得版權，安排振永片中自彈自唱這首歌。本片於12月24日聖誕跨年檔全台上映。
董事長樂團主唱心疼爸爸 自曝「躲棉被偷哭」
多次獲得金曲等獎項肯定的董事長樂團主唱吉董，以個人名義「吳永吉Kiat Táng」，發行首張個人台語創作專輯《褪褲lān的兄弟》，吳永吉表示：「我今年55+，要出個人第一張專輯，寫礦工爸爸的一生、寫瑞芳街上的生活，海邊的囡仔永遠都是海邊的囡仔。」吳永吉從小住在瑞芳海邊，爸爸是宜蘭人，當兵前知道建基煤礦缺工，就一個人跑來應徵礦工，媽媽是瑞芳深澳在地人，家裡的兄弟姐妹都是靠海維生。吳永吉國中畢業考到瑞芳高工的礦冶科，覺得爸爸當礦工已經夠苦了，便跑去基隆當麵包學徒，一做就是兩年。他不甘心人生就這樣了，用存的第一筆學費跑去考南強影視科，由於不會樂器只能清唱，考術科只有59分。半工半讀的吳永吉沒錢也沒有時間學吉他，知道家裡狀況也不好，一個人在外面過生活的他，常常躲在棉被裡偷哭。他笑說：「南強讀了一學期，常常遲到早退，我沒有學到什麼，只有國語變得比較好一點，跟媽媽商量家裡經濟比較好後，我搬回去家裡住，讀基隆培德的影視科，不需要再打工。」專輯首支單曲〈礦工兄弟〉邀請金曲獎最佳作詞人武雄合作，由於武雄也是礦工之子（新店安坑和美煤礦），當時因為老爸染上礦工職業病，一直咳嗽，所以沒有做多久就改行了。吳永吉表示：「武雄老師知道我想做一張以礦工為概念的專輯後，就馬上寫了這首詞，礦工之子都好像心有靈犀，知道我在想什麼，我一字未改的馬上譜好曲。」
炎亞綸淚灑生日會 親吐「與其勉強在一起，不如好聚好散」
炎亞綸昨（20日）迎來40歲生日，特別舉辦盛大生日會與粉絲相見歡，生日會以「大型企業徵才大會」形式驚喜登場，結合他近年投入的創業家身份，設計「情緒保全、垃圾分類員」等趣味職位，以新視角分享音樂之外的生活。活動最高潮，炎亞綸直接送上「雙重大驚喜」，歷時3年打造的全新第7張專輯《Ikigai》10 首歌，昨晚全面上架、並宣布12月將以泰國站為起點，啟動海外巡迴演唱會。生日會上，來自香港、澳門、日韓等地的粉絲跨海到場相挺，更在接近尾聲時，集體送上厚厚一疊手寫卡片作為驚喜祝福。壽星炎亞綸在台上分享卡片內容，被歌迷的溫暖深深感動，讀到一半忍不住落淚，現場瞬間哭成一片，溫馨破表。他許下「身邊的人都健康」的唯一真心願望，並宣布以《我偷偷升級》啟動YouTuber身份，帶領大家一窺CEO的真實日常。炎亞綸迎來40歲生日，特別舉辦盛大生日會與粉絲相見歡。（圖／晴空鳥提供）炎亞綸耗時最久的作品《Ikigai》主題取自日本哲學「活下去的小理由」，由「金曲製作人」陳珊妮全程監製，與「金曲作詞人」葛大為首次完整包辦全專歌詞。葛大為將炎亞綸追劇、愛貓狗、深夜宵夜等細微日常寫進詞中，貼合度極高，炎亞綸稱這張專輯是「誠實交付給聽眾的量心之作」。首波主打歌〈世上會有對的分手〉一釋出即引發共鳴，炎亞綸坦言這首歌是想讓大家思考「兩個人都不受傷的分手」，不是拉扯與報復，而是理解「放手反而是更愛對方」。他感性地說：「隨著成長，不同的價值觀、節奏和生活方式都可能讓兩個人走散；與其勉強在一起，不如好聚好散。」也希望透過這首歌讓大家重新思考關係，理解「放手不是失敗，而是成熟的情感選擇」。
賴慧如看婦產科被認出 急澄清：真的不是懷孕
賴慧如在IG限動分享自己去婦產科看診時，被許多民眾認出，而且用異樣眼光看著她，讓她苦笑說：「我覺得藝名與本名一樣最尷尬的事情就是看醫生！」今（30日）她與彭正、陳怡婷、郭婷筠 、曾瑋中等同門歌手出席記者會，被問到此事時大呼：「真的不是懷孕！」今年賴慧如才與國標舞名師劉家銘補辦婚禮，不過到婦產科報到並非有好消息，而是做健康檢查，原來是她的泌乳激素過高無法排卵，導致經期很混亂，也擔心有腦下垂腫瘤。已經有一個女兒的她目前沒有做人計畫，希望能先把身體養好，表示要先觀察三個月，再測看看激素有沒有降下來，若沒有的話再轉新陳代謝科。安苡葳加入新東家。（圖／侯世駿攝）除了賴慧如，眾多同門歌手也齊聚一堂，唱片公司更宣布雙人電音組合「BOB芭比」的「大芭比」安苡葳成為旗下藝人，安苡葳透露這幾年有不少唱片公司與她接洽，直到去年在活動上遇到曾瑋中，才牽起這段緣分。她也說爸爸這幾年中風，媽媽非常辛苦，因此希望透過爸媽最喜歡的音樂傳達心聲。曾瑋中與徐凱希合唱華語版〈必巡〉。（圖／侯世駿攝）而曾瑋中演唱的〈必巡〉在YouTube突破4000萬次點擊，加上音樂串流平台的收聽量，堪稱近年最火紅的台語歌曲之一。公司趁勢推出華語版〈必尋〉，邀請徐凱希共同演唱，成為男女對唱版的歌曲，歌詞由金曲作詞人嚴云農量身打造，保留原曲的哀愁氛圍，兩人也在記者會上演唱此曲。
為母辛苦心情曝光 彭佳慧哽咽：痛並快樂著
金曲歌后彭佳慧推出新歌〈因為愛的關係〉，是金鐘影后楊謹華主演的影集《看看你有多愛我》主題曲，探索母職與人性的邊界，楊謹華飾演一位在名氣與親情之間掙扎的單親媽媽，在劇中有一對雙胞胎的女兒，和彭佳慧的真實情況不謀而合，她以最真實的情感共鳴，唱出劇中母親心境的複雜層次，在錄音時更是因十分投入而數度哽咽。彭佳慧以自己作為母親的生命經驗，重新詮釋這份情感，她說：「很多形式上的付出，都會希望被看見或得到回報，但對孩子的愛，更多時候是一種責任感。」彭佳慧唱到「我太想擁有你，卻遺失了自己」這句歌詞特別有感觸，覺得是整首歌最痛的核心，一切都呼應著歌名「因為愛的關係」，也讓她在錄音時幾度哽咽，「這樣的情感並不陌生，我過去唱過許多為愛犧牲的歌，但這次更貼近母親的身份，難的是怎麼同時痛並快樂著。」〈因為愛的關係〉由作詞人陳宏宇填詞，在完整閱讀兩次劇本後，他將劇中的親情、友情，甚至社群裡的依附關係都化為「愛的選擇題」，他表示：「所有來自於愛的困境，愛會扛，每種選擇的關鍵，都是愛。」陳宏宇也提到，彭佳慧是一個「聲音最具有故事的女聲」，而這次她與劇中角色的巧合，都是同樣都是兩個女孩的母親，讓這首歌更添真實力量。彭佳慧以她特有的厚度與故事感，把這首歌唱成一種母愛告白，並說：「錄完再聽時，才發現這首歌好像變成了我的故事。」
張信哲為媽媽挑戰台語歌 回家鄉斗六頌揚母愛
張信哲推出新專輯《屬於》，並首度挑戰台語歌曲〈皺紋寫字〉，這一首獻給母親與天下所有母親的溫柔頌歌。張信哲感性表示：「閩南語是我的母語，但我一直不太有信心掌握它的腔調與意境之美。這次唱〈皺紋寫字〉，除了圓一個夢，也想獻給所有的媽媽們。」他提到過去曾與父親合唱〈蒼蒼〉，「但一直沒有為媽媽唱過歌。這首歌其實也不只是關於母親，更是一種自然的母性、一種像『大地之母』或『宇宙之母』的包容與療癒的力量。」〈皺紋寫字〉靈感來源也極具戲劇性，作詞人何啟弘回憶：「三年前我媽媽過世，她很愛聽台語歌，我就想寫首歌送她，但一直找不到角度。直到有天阿哲約我跟張媽媽吃飯，我看到她手上的皺紋，就想到那一代的女人都是用手撐起家庭，於是腦中閃過〈皺紋寫字〉四個字。」他回家後立刻動筆完成詞作，卻沒有發表打算。不過張信哲聽完故事後，當場決定：「那我來唱啊！」沒想到這首誕生於母愛的作品，後來榮獲「2025世界閩南語金曲獎」最佳作詞獎，評審盛讚：「這是近年最好的閩南語詞！」何啟弘（左）與張信哲、張媽媽吃飯後寫出歌曲。（圖／潮水音樂提供）MV同樣感人至深，由金獎女主李璇主演，導演團隊特地回到張信哲故鄉雲林斗六拍攝，穿梭嘉南平原、西螺大橋與鐵道意象，串連記憶與傳承。李璇以細膩眼神與肢體詮釋母親的堅韌，孕婦拉琴、夫妻分餅、田野與鴨群等畫面象徵生命循環與母愛延續，彷彿讓「大地」化為「母親」，以柔光書寫歲月，也將愛化作永恆歸屬。
陶喆登北京鳥巢淚灑舞台 16.5萬人見證寫下新紀錄
陶喆《Soul Power II 世界巡迴演唱會》歷時超過18個月、超過30座城市，總共67場，於9月19、20、21日3天在北京鳥巢舉辦兩岸三地的收官場，3場共16.5萬張門票一票難求，更寫下巡演以來單站最多進場人數紀錄，連續3天在滿場歌迷見證下畫上完美句點。陶喆在鳥巢獻唱充滿意義的新歌〈讓愛再繼續〉。（圖／偉大文化提供）此次巡演於2024年3月2日於武漢啟程，並在6月28日一連三天在北京五顆松體育館演出，時隔近一年三個月重返北京，這次不僅唱進鳥巢，演出以巨型LED重本建構舞台，陶喆更挑戰升高至鳥巢頂端，從高處俯瞰全場歌迷，場面壯觀。演唱會以新歌〈Stupid Pop Song〉熱力開場，緊接著是經典歌曲〈找自己〉，瞬間點燃全場熱情。在鳥巢首場，陶喆更驚喜首唱新歌〈微塵〉，獻給現場所有歌迷。向來給人酷帥印象的陶喆，儘管演出前曾與歌迷約定「不要哭哭」，但當晚仍忍不住情緒，淚灑舞台，場面溫馨動人。最終場，陶喆穿上對歌迷有特殊意義的「original」背心，並獻上充滿意義的新歌〈讓愛再繼續〉，傳達永恆的承諾。演唱會結束後，他更在社群平台發布語音，與歌迷約定「Love Always，我會一直在」，讓粉絲們感動不已。除了精彩的舞台演出，台下也眾星雲集。與陶喆合作無間的作詞人娃娃、以及恩師王治平都到場見證這場盛會，為《Soul Power II》的收官更添意義。接下來，陶喆將繼續帶著《Soul Power II 世界巡迴演唱會》走向全球，陸續造訪馬來西亞、澳洲、加拿大、美國、歐洲等地，將這場音樂盛會帶給全世界的樂迷。
許光漢新作《他年她日》主題曲大公開 張艾嘉力邀林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉
令粉絲引頸期盼的許光漢回歸新作《他年她日》將於10月3日中秋連假全亞洲同步上映，片商今日（15日）也正式揭曉電影音樂製作的重磅合作，全片原創配樂由以《破．地獄》甫獲香港電影金像獎最佳原創音樂的知名音樂人朱芸編操刀，更邀請華語樂壇天王林俊傑共同為電影量身打造並演唱主題曲〈瞬間的瞬間〉。今天零點數位上架的歌曲及138秒電影主題曲短版MV，一公開自然引發粉絲熱烈關注，讓觀眾搶先感受許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情。第一次聽到《他年她日》電影劇情，林俊傑就被「跨時空的奇幻浪漫愛情」深深吸引，巧合的是，他許多歌曲也都與「時間」緊密相關，包括〈江南〉、〈偉大的渺小〉、〈一千年之後〉、〈不為誰而作的歌〉、〈生生〉等金曲，皆與《他年她日》的世界觀與意境有雷同之處，即使這次從接獲邀請到完成詞曲創作與錄音，前後大約只有三周時間，相當緊湊，他仍全力以赴完成任務，並與默契作詞人林怡鳳再度攜手合作，唯美浪漫的詞意更直接呼應了電影中想傳達的「瞬間即為永恆」意涵。許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情令人動容。（圖／甲上娛樂提供）林俊傑坦言接到張艾嘉邀約時，心情既興奮又難免帶點壓力，「因為這首歌需要與電影緊密呼應，必須細膩拿捏每一分情緒的表達。」在電影中，許光漢所演繹的情感，彷彿藉由林俊傑的嗓音得到了另一種層次的表達——深情、克制卻直擊人心。林俊傑不僅是屢獲金曲獎的唱作天王，過去也曾為《消失的愛人》、《少年的你》等電影創作過感人至深的作品。這首由朱芸編、林俊傑共同創作、林俊傑深情獻唱的《他年她日》電影主題曲〈瞬間的瞬間〉，已於 9 月 15 日零時數位上架，並於當日中午12點全面釋出138秒電影版MV，完整版MV預計將於9月25日公開，堪稱今年秋天最動人的銀幕情歌。而憑《破．地獄》勇奪香港電影金像獎最佳原創音樂、亞洲電影大獎最佳音樂等多項榮譽的朱芸編，成為華語影壇備受矚目的億萬票房配樂家，這次他為《他年她日》全片量身打造音樂，透過鋼琴、弦樂與英國管交織出唯美氛圍，更特別加入童聲合唱團，注入純真又遼闊的感受。朱芸編分享：「這是一個極度浪漫的故事，許光漢和袁澧林的火花給了我很多靈感。音樂不只輔助畫面，更像替角色說出語言難以表達的心意。」朱芸編也透露這首歌在演唱上頗具難度，林俊傑以個人獨特的處理方式，細膩地詮釋出了每一處情感的轉折，完美地呈現了作品的內在靈魂。林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉深情表達片中許光漢與袁澧林的情感。（圖／JFJ PRODUCTIONS提供）
領先全球！瑞典推AI音樂授權制度 允許合法訓練「保障創作者分潤」
瑞典近期在音樂產業掀起一股新風潮。瑞典音樂著作權組織STIM宣布推出全新的授權制度，讓人工智慧公司能合法使用受著作權保護的歌曲進行模型訓練，同時確保作詞人與作曲人的報酬權益。這項措施被視為瑞典音樂圈對生成式AI快速崛起的回應。過去一年，AI在創意產業中的應用已引發爭議，甚至引起多起訴訟。目前STIM已於8日正式公布這項計畫。根據《Cybernews》的報導，過去，藝術家、作家與著作權人屢次抱怨，AI公司在未經同意的情況下，大量使用受保護的作品進行訓練，卻沒有提供任何補償。如今這份新授權將允許AI系統在支付權利金的前提下存取音樂作品。STIM目前代表超過10萬名音樂創作者與出版商，其影響力遍及整個歐洲音樂市場。國際作者與作曲者協會聯合會（International Confederation of Societies of Authors and Composers，CISAC）在報告中警告，若缺乏制度保障，到2028年音樂人的收入恐怕會因AI普及而減少高達24%。CISAC同時預估，生成式AI在音樂領域的年度產值將逼近170億美元。這樣龐大的市場若沒有配套機制，將使創作者面臨沉重衝擊。STIM代理執行長海曼（Lina Heyman）在聲明中指出，這份授權並非單純的商業策略，而是希望建立一個能讓AI公司與音樂創作者同時受惠的法律框架，並展現出創意不必因技術發展而遭到取代的可能性。她的談話凸顯瑞典在音樂與數位領域一貫的先驅角色。過去Spotify、TikTok等平台皆曾在瑞典制定產業標準，如今STIM再度以政策創新走在前端。值得注意的是，新授權還納入強制性的技術規範，用來追蹤AI生成作品的來源，以確保透明度並保障權利金支付。這讓音樂人能更清楚掌握自己的作品是否被AI使用，進而獲取應有的收益。業界觀察指出，這項設計被視為其他國家未來可能跟進的模式。目前已有瑞典新創公司Songfox率先採用這份授權，並以斯德哥爾摩為基地展開業務。Songfox允許使用者透過平台創作合法的AI生成歌曲與翻唱作品，成為這項制度的第一個實際案例。這也意味著AI音樂創作從過去的灰色地帶，正逐漸邁向公開透明的市場規則。
韋禮安一人分飾三角 致敬王傑、鍾漢良、張信哲
韋禮安相隔近3年，推出全跨世紀Newtro（新復古）情歌系列，首張EP《Love Wei Back Vol.1》大展不按牌理出牌的迷因梗，他一人分飾三角，演唱三首完全不同曲風的新歌，有粉絲對照出當代歌手，表示「韋偉成」的人設會想起王傑、「韋廉」有鍾漢良的味道，以及「韋志豪」似乎有張信哲的感覺，討論十分熱烈。這次的情歌系列是韋禮安這幾年一直在思索的概念，「希望整個系列是結合自己成長過程中，在不同的年代所留下的音樂印記，其實我沒有真的生活在那個年代，但是一整個年代的音樂在成長過程中還是會聽到，在不同時期，某些歌會繼續流傳，不會因為時光而消失，反而會更深植人心。」韋禮安也說可能大家會感受到「好像聽過這些音色、類似這些旅律，又好像沒有經歷過」的即視感，「這都是正常的，就是會有既熟悉又新穎的感受。」韋禮安在創作音樂時，鎖定的大方向是想要做出小時候聽過歌曲的感覺，於是狂放熱血搖滾的〈愛我沒錯〉，與當時的電影《七匹狼》的主題曲〈永遠不回頭〉的義無反顧相同感受；〈珍妮佛〉是以80年代synthwave電子合成器音色揮灑出霓虹的都會氛圍，更特地邀請到「冰球樂團」一起完成這首歌的編曲；優美旋律中帶著淡淡哀傷的〈不變〉，邀請到金曲作詞人李焯雄為他量身填詞，探討任何時代都能獲得共鳴的愛情主題。
韓饒歌手Loco宣布10月來台開唱 門票8/31開賣
以流暢的饒舌技巧與極具共鳴的歌詞聞名的韓國饒舌歌手、作詞人兼 Khip-hop藝人Loco，即將帶著期待已久的個人巡演《2025 LOCO CONCERT: SCRAPSTOUR in TAIPEI》，將於2025年10月4日（六）晚上7點30分於Legacy TERA舉行。這次Loco帶著他的第三張專輯《SCRAPS》回歸，專輯真實地反映了Loco的音樂創作歷程。這張專輯重拾了那些曾被擱置的故事與歌曲，重新詮釋、賦予新生命，展現他不僅作為藝術家的成長，也體現出他願意回顧過去、並以此塑造未來的態度。Loco 的音樂旅程始於《Show Me The Money》。當時，他以獨特的饒舌流暢度與舞台魅力受到矚目。此後，他不斷挑戰嘻哈的界限，不止在聲音與風格上持續創新，同時以真摯故事觸動樂迷。《SCRAPS》是他進化旅程中的最新篇章，展現出一位持續成長、勇於冒險並用音樂與粉絲建立更深層連結的藝術家印象。這場演出將讓粉絲近距離感受Loco的現場舞台魅力。VIP票持有者可享有獨家福利：彩排、團體合照、粉絲歡送，並將獲得VIP專屬工作證套組。CAT 1區持票者也能參加彩排，並將從中抽選200 位粉絲參與粉絲歡送。除此之外，各票區還有抽獎活動可獲得簽名海報：VIP 30名、CAT 1 15名、CAT 2 25名。另外，所有觀眾皆可獲得紀念小卡。無論購買哪一區門票，粉絲都將有難忘的機會與Loco互動，共同享受他的音樂。票價從NTD 3,500至NTD 5,500，門票將於2025年8月31日下午1點於ibon售票網站開賣。
金曲36／歌王呂士軒再奪最佳華語專輯雙喜臨門 李竺芯累計3項成大贏家之一
本屆金曲黑馬呂士軒連拿「最佳華語男歌手獎」與「最佳華語專輯」雙喜臨門，他開心說：「我得獎感想是明天好想把獎項帶回家給我媽摸一下。」呂士軒合作過多位知名歌手，J.Sheon、歌后孫盛希、艾怡良等都曾一起玩音樂，過去也獲得第31屆金曲獎最佳作詞人提名，然而擦身而過無緣抱回獎盃，今年他一口氣入圍五項大獎，最終擊敗蕭煌奇、李榮浩等強敵奪得最佳華語男歌手，這也是繼上屆MCHotDog熱狗後，連兩屆饒舌歌王。最大獎年度專輯獎是李竺芯的《Sui 水》，她也以該專輯奪下最佳台語女歌手、最佳台語專輯共3獎，與落日飛車和南韓樂團HYUKOH組成的「AAA」同為本屆金曲獎最大贏家。最大獎年度專輯獎是李竺芯的《Sui 水》，她也以該專輯奪下最佳台語女歌手、最佳台語專輯共3獎。（圖／本刊攝影組）李竺芯獲獎非常開心，更表示：「為了要快一點我赤腳上台，我知道時間有限，很榮幸可以再度站在麥克風前面，這世界是一場夢，只有想不到沒有不可能。」