侯季然
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《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
86歲導演蔡揚名公開現身 蔡岳勳力挺老爸認：崇拜父親
86歲名導蔡揚名有「台灣黑電影教父」之稱，傳記書《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》今（12日）舉辦新書發表會，他與兒子蔡岳勳導演、女兒蔡宓潔導演一同現身，徒弟朱延平、金馬影后陸小芬、導演林清介、導演侯季然、傳記作者卓庭伍等人也都出席力挺。蔡岳勳表示崇拜父親蔡揚名。（圖／焦正德攝）許久未公開現身的蔡揚名，今在兒女陪同下出席，看來神采奕奕，他感性表示：「我十五歲來台北不是為了拍電影，是為了養我爸爸。我昨天跟今天特別想念我父母。」蔡揚名於2021年獲頒金馬金馬獎終身成就獎，他投入台灣影視產業長達半世紀，曾是1950、60年代台語片中的第一小生，演出超過150部電影，他演而優則導，包括倪匡、邱剛健、吳念真曾是他的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導，被譽為「台灣黑電影教父」。導演朱延平（左）是蔡揚名的第三個徒弟，出席新書發表會力挺師父。（圖／焦正德攝）蔡揚名兒子蔡岳勳也同樣投身影劇圈，曾執導《流星花園》、《痞子英雄》等人氣作品，今蔡岳勳作為蔡家代表致詞，他感性表示：「我是從崇拜我父親開始認識我父親。」導演朱延平是蔡揚名的第三個徒弟，他上台致詞表示：「眾所周知蔡導演是我師父，蔡導演不只是戲劇演員上的個人成就，他也栽培了半個台灣電影、電視圈的影人。」陸小芬也表示，她難忘蔡導的女兒，同為導演的蔡宓潔小時候在片場到處跑的模樣：「蔡導不僅是經營戲劇很有經驗，也經營溫馨的家庭生活，只要有活動一定是凝聚全家人一起出現。」陸小芬（右）難忘以前跟拍攝蔡揚名作品，常看見一家人一同現身活動。（圖／焦正德攝）
楊肅浩新專輯為童年創傷發聲 最後一首歌壓力大到作夢都在配唱
推出第二張台語專輯《像咱這款人》的楊肅浩，在新專輯中首次擔任製作統籌，從近百首創作中精選十首歌收錄入專輯，涵蓋情感自省、親情遺憾、歷史傷痕等面向，還邀金曲歌王陳建瑋加入製作陣容，陳建瑋讓他模仿動物叫聲、車子引擎聲，甚至是豬哥亮說話方式，嘗試新的共鳴。楊肅浩（右）在專輯先聽會上分享歌曲故事。（圖／典選音樂提供）楊肅浩曾入圍兩次金曲獎，日前又以散文〈有效票〉榮獲蘭陽文學首獎，可說是音樂文學兼具的才子。擔任教職工作的他，利用課餘時間創作和演出，提及創作動機，楊肅浩說：「這幾年站在教育第一線看到一些現象，讓我想用音樂為不完整家庭下長大的孩子發聲，鼓勵他們不向命運低頭，曾經缺少的關愛，要勇敢找回來！翻轉命運。」這幾年，楊肅浩任教從高中到高職，看到因為學生的家庭背景及資源差異造成許多問題，讓他有感而發。在學生案例中看到誤入歧途，成為別人眼中的「毋成囝」，再對應自己過往失敗戀情，從遺憾中自省，希望以成熟方式，喚醒曾經迷惘的「浪子回頭金不換」。楊肅浩（左）在專輯先聽會上和製作人董運昌（右）聊幕後故事。（圖／典選音樂提供）兩支主打MV〈毋成囝〉和〈像我這款人〉，由電影導演侯季然操刀，侯導為拍攝MV跑到宜蘭兩天，在課堂上觀察楊肅浩與學生相處，在麵攤上體會楊肅浩的生活日常，之後在花蓮找到背景與歌曲描述相似的年輕人徐有擔任MV主角，以鏡頭記錄被視為「毋成囝」的「這款人」，真實呈現社會底層缺乏關愛的無奈和堅韌自立的勇敢。男主角徐有成長過程坎坷，一路靠著花蓮家扶中心志工老師及認養人幫助才順利長大成人，目前在花蓮市開炸雞店，為自己的未來認真打拼。楊肅浩新歌得到音樂前輩讚揚，許常德在臉書直言：「楊肅浩作品有令人期待的細膩和深度，很有智慧、很溫柔、很美。」荒山亮也推崇：「很喜歡楊肅浩寫歌詞的方式，平淡的語氣中卻帶著深厚的感情，用詞有意境，作曲也很好聽。」陳子鴻也肯定說：「肅浩的音樂除了音樂本身，還多了身為人師的悲天憫人。道地的台語加上深厚的人文素養，成就了這張很難得的專輯。」楊肅浩《像咱這款人》專輯主打歌〈像我這款人〉是楊肅浩失戀後寫下的自省情歌。陳建瑋期望楊肅浩聲音有林強、李英宏，甚至伍佰的個性，坦言要讓民謠系轉變成搖滾唱腔確實「很難抝」，最後一首歌足足耗了一個月，又碰到楊肅浩重感冒，進出錄音室超過20趟，笑虧「錢難賺」，而楊肅浩也急著想讓感冒快好，壓力大到連作夢都在配唱，卻怎麼也唱不完，所幸經過一年的試煉，讓人聽到不一樣的楊肅浩。
致敬民歌50周年 回顧華語音樂歷程
文化局製作《臺灣流行音樂備忘錄ep.3 唱自己的歌》紀錄片為致敬民歌50週年，臺北市文化局以民歌對華語流行音樂產業深遠的影響力作為影片核心主軸，特別製作《臺灣流行音樂備忘錄ep.3 唱自己的歌》，由陳清萱導演拍攝紀錄片《唱自己的歌》。該影片深入探討民歌對華語流行音樂產業的深遠影響，並於今（23）日在臺北市中山堂舉行放映會。此次活動吸引了音樂界眾多知名人士及超過百位熱愛音樂的民眾參與，大家共同回顧這段具有歷史意義的時光。紀錄片邀請多位音樂前輩，包括陶曉清、李壽全、李建復講述當年民歌的興盛榮景，由黃韻玲、丁曉雯、馬世芳探討民歌的成功，並由許環良講述民歌在新加坡校園掀起新謠創作風潮，促成知識份子進入音樂產業，影響力至今歷久不衰。影片中安排老王樂隊、鄭宜農、黃堂軒、楊肅浩、黃奇斌等年輕世代音樂人與前輩們跨世代對談，一同探討民歌的成功及現代流行音樂和民歌得以傳唱的共同點。（圖／文化局提供）文化局陳譽馨副局長致詞時表示，臺灣流行音樂備忘錄這一系列影片，在2022年由侯季然導演製作《百萬銷售水很深》、《新台語歌繼續向前走》，透過音樂，反映了1990年代女性意識及鄉土意識成熟的過程。今年文化局以「2025年民歌50年」為里程碑，由陳清萱導演製作《唱自己的歌》，回顧1970年起臺灣的民歌誕生歷程，引領日後臺灣流行音樂的輝煌盛世。影片中也包含了從100年到113年間，姚厚笙、吳楚楚、洪小喬、楊弦、葉佳修、李宗盛、蘇來、趙樹海、鄭怡、凃佩岑、許環良等十一位資深音樂人的口述歷史，展現民歌浪潮的時代背景及其對臺灣流行音樂創作和產業的啟發，甚至對東南亞音樂的質變影響。（圖／文化局提供）紀錄片以1975年楊弦的演唱會為起點，展現了民歌運動的發展歷程。陶曉清回憶當年楊弦的表演，表示深受感動，並與年輕的老王樂隊分享了「唱自己的歌」的初心，反思音樂創作的意義和身分認同。李建復提到，金韻獎的成立開啟了校園歌曲的商業化，讓許多音樂人才得以展現其才華。飛碟集團董事長吳楚楚指出，金韻獎真正將校園歌曲商業化，開發了當時所謂的「知青市場」，這一變革為後續的音樂發展奠定了基礎。丁曉雯和凃佩岑則分享了民歌與流行歌曲的逐漸融合，為華語音樂界帶來新的活力與變革。新生代音樂人鄭宜農和黃奇斌強調，民歌的精神仍然影響著當代創作，他們希望能夠延續前輩們的音樂傳承。黃奇斌提到，他在2020年改編經典曲目〈恰似你的溫柔〉，旨在向前輩致敬，並期待創作出屬於這個時代的音樂。映後的對談中，導演分享了為何選擇「唱自己的歌」作為題目，並強調民歌在當代的重要性與影響力。正如陶曉清所言，音樂不僅是對過去的回顧，更是對未來的展望與希望。展望2025年，文化局與民眾共同迎接民歌50週年，期待能夠創造出更多屬於未來的音樂作品，繼續傳承這份珍貴的文化。臺灣流行音樂相關影片及訊息，後續可在文化局YouTube、臺灣流行音樂資料庫查詢。
2024金馬影展公布亞洲片單 今年坎城影展評審團大獎登台
2024金馬影展今（9日）公布亞洲與華語片單，包括今年坎城影展評審團大獎《你是我眼中的那道光》與入選坎城一種注目單元的《越與南》。日片則有《雨中的慾情》、《生之敵》、《本心》、《十一人賊軍》、《終將成為烏鴉的男人：深瀨昌久》、《青春末世物語》，主演包括成田凌、橫濱流星、吉岡里帆、山田孝之、阿部真夫、玉木宏、淺野忠信、森田剛、池松壯亮、長塚京三與瀧內公美等紅星。華語電影除了所有金馬獎入圍影片外，還有張吉安《搖籃凡世》、陳小娟《虎毒不》、劉慧伶《刺心切骨》、葉鈺瀛《寄了一整個春天》，李康生與吳可熙主演的《藍色太陽宮》、陳姸霏與項婕如合演的《夜校女生》以及多國合作的《睡覺時眼睛睜開》等作品。趙德胤紀錄片《櫻桃號》、以布拉瑞揚舞團為題的紀錄片《跳進部落的孩子》、劇集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》、《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》和《書店裡的影像詩：第三季》，也都將在金馬影展世界首映。印度新銳導演帕亞爾卡帕迪亞，繼紀錄片《我們一無所知的夜晚》驚豔全球後，首部劇情長片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）就在坎城得獎，用紀實為主調佐以魔幻，譜寫女性互助的希望之旅。越南導演張明貴入選坎城一種注目的《越與南》（Viet and Nam），以兩名礦工的相戀與偷渡，折射國族記憶與歷史傷痕。片山慎三在台取景的《雨中的慾情》（Lust in the Rain），找來成田凌、中村映里子、森田剛、李杏大膽共演，將嘉義化為慾望交織異次元。吉田大八的《生之敵》（Teki Cometh），集結老牌影帝長塚京三與瀧內公美，用黑白影像直視暮年掙扎。石井裕也的《本心》（The Real You）由池松壯亮領銜，探討AI普及後，所謂本心是真實還是虛擬泡沫？藤井道人在《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌，與吉岡里帆、山田孝之同場飆戲。藤井道人新作《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌。（圖／金馬執委會提供）今年的華語觀摩片有不少跨國製作，吳可熙與李康生主演的《藍色太陽宮》，由在美華裔導演曾佩裕初執導筒，從紐約按摩院的慾望流動與祕密黑洞，表現移民眾生相。《睡覺時眼睛睜開》（Sleep with Your Eyes Open）關於巴西濱海小鎮的一連串錯過與邂逅，由德籍編導妮莉沃拉茲執導、趙德胤長年創作夥伴王興洪主演、《BPM》男主角比斯卡亞跨刀。新加坡新銳導演劉慧伶以擊劍為題材的首部長片《刺心切骨》，邀請台灣演員劉修甫與曹佑寧詮釋糾雜兄弟情，在卡羅維瓦利影展榮獲最佳導演。吳可熙、李康生主演《藍色太陽宮》表達出移民的各種生活樣貌。（圖／金馬執委會提供）馬來西亞導演張吉安在新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，透過棄嬰倉內的絕境母親與漫漫長夜，看見父權與神權陰影下的暴力輪迴。《淪落人》導演陳小娟的《虎毒不》，關照深陷育兒困境與性別分工桎梏的現代女性。香港新銳導演葉鈺瀛的《寄了一整個春天》，以戀物癖勾描女孩成長，獲選為香港亞洲電影節開幕片。《夜校女生》由陳姸霏詮釋校園階級壓力下的迷惘少女，與項婕如、邱以太一同釋放酸澀青春。馬來西亞導演張吉安新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，描述棄嬰倉內的母親。（圖／金馬執委會提供）還有五部將在金馬影展世界首映的台灣作品。趙德胤最新紀錄片《櫻桃號》，針對軍事政變後前途未卜的緬甸故鄉，以港口與渡輪為引傾訴鄉愁。《跳進部落的孩子》記錄排灣族編舞家布拉瑞揚返鄉創立舞團，捕捉生活軌跡之餘，還留下藝術家的孤獨身影。樓一安在影集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》再度攜手金馬影帝莫子儀，並讓他以失去嗅味覺的喪志酒保角色，突破過往形象大秀另類痞樣，混搭調出喜劇新滋味。侯季然《書店裡的影像詩：第三季》，用影像為四十間座落在城市、鄉村、離島等殊異空間的書店寫詩。客家電視台旗艦影集《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》，把醫療職人類型融入白色恐怖，宛如綠島版「機智醫生生活」，既爬梳複雜歷史，亦帶出政治壓迫下的人性光輝，也將在金馬影展搶先播放兩集。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月27日下午1點於官網開始售票。
《看見台灣》2億票房推手出自傳 王師「講幹話」曝光電影行銷經驗
「牽猴子」共同創辦人王師過去經手《總舖師》、《刺客聶隱娘》、《返校》等電影，並讓紀錄片《看見台灣》締造2億票房，他在台灣電影行銷領域耕耘超過20年，將推出首本自傳《幹話力》，分享過去20多年做電影行銷的大小事。王師在踏進電影圈之前，台大工管系唸到延畢，好不容易當完兵，跟隨世俗的成功樣板，應徵進外商聯合利華工作，但同期進公司的同學都看出他的不開心，每天坐在電腦前彷彿靈魂抽離的狀態，短短一個月，他決定離職，放棄高薪有「錢」途的工作，一步步往電影產業邁進，他表示：「我這代人，也應該要有我們這一代的選擇，並忠於我們自己的喜好與使命。」他在書內分享台灣票房飆破2億的紀錄片《看見台灣》發行始末，以及「牽猴子」近年轉戰製作的契機，他表示想法很單純，「沒有機會發行的電影，就自己製作一部。」他們首部製片作品《怪胎》獲得的討論度累積不少信心，接下來還有陳懷恩導演執導「優人神鼓」紀錄片《非想非非想》，以及《不老騎士》劇情電影版本、侯季然導演《一個人的家族旅行》等，都在開發階段中。
「拍台北」武俠劇本奪40萬首獎 8點檔《多情城市》男星張哲豪抱回佳作
第十五屆「拍台北」電影劇本徵選頒獎典禮暨交流會今(26日)下午2點舉行，參賽報名劇本共計166件，創下歷年次高紀錄，並由16組入圍者爭40萬獎金的首獎「金劇本獎」。其中曾演出8點檔《多情城市》反派的男星張哲豪，也以《溯流》拿下佳作獎。影委會總監饒紫娟(左)、金劇本獎得主《刺客》王國光。(圖／台北市電影委員會提供)本屆「拍台北」由曾寶儀連莊擔任主持人，評審團成員金馬監製葉如芬、海鵬影業總監姚經玉、監製塗翔文、編劇傅凱羚、編劇王莉雯、導演侯季然、資深媒體人張哲鳴全員到場親自頒發獎項。第十五屆拍台北電影劇本徵選頒獎典禮主持人曾寶儀。(圖／台北市電影委員會提供)眾所矚目的首獎「金劇本獎」（獎金新台幣40萬元）由編劇王國光以《刺客》拿下，得獎後他表示台灣已經很久沒有人拍武俠片，能夠以現代武俠片的劇本獲獎意義非凡。「銀劇本獎」（獎金新台幣15萬元）頒發給林佳歆的《安娜不在這裡》，她表示：「沒想到有機會可以站在這裡，希望大家一起讓這個環境變得更好。」本屆「拍台北」評審團成員金馬監製葉如芬、海鵬影業總監姚經玉、監製塗翔文、編劇傅凱羚、編劇王莉雯、導演侯季然、資深媒體人張哲鳴合影。(圖／台北市電影委員會提供）張柏瑞、朱賢哲、連淑芬的作品《我在非洲當教練的730天》獲選「銅劇本獎」（獎金新台幣5萬元），改編自景美女中拔河隊同學真實到非洲的故事，充滿情感與文化的衝突，張柏瑞感性地說「能夠把它拍出來是我最大的心願。」而三名佳作分別為：焦志浩《噩夢》、張哲豪《溯流》、劉禮豪《梁三博住陰宅》。監製葉如芬大讚本屆作品：「有好幾部都可以拍了！」同時她也鼓勵所有參賽者不要放棄，繼續寫下去未來肯定會發光發熱。資深電影人姚經玉分享擔任評審感想，認為結局精彩很重要。
楊謹華許願「5年內有新身份」 《華燈》5度搶視后老公反應曝光
第14屆「拍台北」電影劇本甄選今舉辦頒獎典禮，評審楊謹華、瞿友寧、林昱伶、樓一安、侯季然皆出席，金鐘視帝薛仕凌則捐出去年金鐘獎金10萬元，鼓勵更多創作者投入劇本創作。楊謹華今年首當評審，花了1個月看了超過80部劇本，會後受訪時透露曾上過劇本課，上完課才知道當編劇不容易，期許自己5年內有機會往幕後發展，生出原創劇本。楊謹華表示今年參賽劇本中，她最喜歡拿下銅獎、以「花式溜冰」主題的家庭親情劇本《兩步之遙》，這次當評審看到好故事也會跟老公分享。被問到會不會對編劇感興趣，她說過去曾上過編劇課，深知創作要花很長時間，還要找出自己的世界觀，過程一定相當孤獨，也期許未來5年前有機會寫出自己的劇本，「我盡力試試看，要寫的話可能還是情感類、親情類的。」坦言比起科幻題材，對親情類題材更感興趣。樓一安也補充：「演員要會寫劇本啦，我覺得會演戲的人很重要，會演戲的人才會寫劇本。」楊謹華期許未來5年內有機會創作劇本。（圖／侯世駿攝）楊謹華今年以《華燈初上》蘇媽媽一角，第5度提名金鐘視后，對上林心如、謝盈萱、范宸菲等勁敵，被問到入圍心情，她表示比起緊張更開心，老公也叫她平常心，並透露跟以往入圍比起來，今年她心智上更成熟、淡定，「以前就是很興奮啊，又叫又跳啊，現在趨近比較成熟的年紀，比較淡定一點，但還是很開心，開心成分是因為對這個角色有一點交代。」第14屆「拍台北」劇本首獎「金劇本獎」由林昀姍的《我們在同個地方，棄屍》拿下，導演瞿友寧認為金獎劇本可拍性非常高：「一開始覺得是兩個壞人，到後來開始同情這兩個人，有點像在看電影《小丑》的心情，有非常多反轉和角色的設定。」銀劇本獎則頒發給林珮瑜、張貽婷的《化生》；陳思安、溫慧明的作品《兩步之遙》則獲銅劇本獎。
楊謹華當評審獻初體驗 狂看劇本想挑戰歌舞劇
第14屆「拍台北」電影劇本徵選公布入圍名單，評審團從174件報名作品中，共同評選出的16部入圍作品，角逐總獎金66萬的獎項。楊謹華、金牌編劇杜政哲也分享當評審心得，楊謹華首當評審很開心，直呼看得劇本比20年來演的戲還多，對於歌舞劇劇本躍躍欲試；杜政哲則鼓勵創作者多交朋友、多談戀愛，將生活化為創作養分。楊謹華擔任評審，看到歌舞劇劇本躍躍欲試。（圖／台北市電影委員會提供）今年評審團包括《刻在你心底的名字》、《瀑布》監製瞿友寧；《我們與惡的距離》、《做工的人》等劇金牌製作人林昱伶；金鐘編劇以及賣座電影《我吃了那男孩一整年的早餐》導演杜政哲；《華燈初上》人氣演員楊謹華；《該死的阿修羅》導演樓一安、《南方小羊牧場》導演侯季然、知名影評人膝關節等，集結監製、導演、編劇、演員、影評跨領域組成全方位評審團，為劇本評選過程注入不同觀點。拍台北評審侯季然(左起)、林昱伶、樓一安(右一)與影委會饒紫娟總監合照。（圖／台北市電影委員會提供）楊謹華首當評審，開心表示，「我拍了20幾年的戲，第一次看到這麼多的劇本，可能比我至今拍的戲還要多，所以我自己很興奮！」在評選參賽劇本的過程中，讓身為演員的她腦中不禁開始出現畫面，想像自己演出的樣子，楊謹華表示：「這次有看到歌舞劇的劇本，自己很想要嘗試這個類型，因為演戲本身已經有難度了，再加上唱歌、跳舞難度更高，所以就更想要挑戰！」瞿友寧擔任評審，表示看到創作者思維跳脫早期傳統故事。（圖／台北市電影委員會提供）杜政哲身為編劇，感同身受地表示：「創作是一件非常孤獨的事情，但是把生活點滴拿出來跟大家分享，就會非常有共鳴和樂趣！」他鼓勵編劇們在努力創作的過程中也不要忘了過生活，「去交朋友，去談戀愛，去失戀，去跟生活裡面所有的傷痛相處，它們都會是你創作的養分，把這些養分聚集起來，好好的發揮在文字上面，就是一個好故事，希望大家一起來寫好劇本。」金牌製作人林昱伶表示，劇本比賽的致勝之道，在於創作者要能把握劇本的基本功，「我覺得概念很重要，但只有概念而沒有一個好的劇本結構，它可能會是不成立的。」瞿友寧導演則從本屆報名作品中，看到創作者對於世界現狀在乎關心什麼，「從劇本中看到未來的台北、想像中的世界，也看到全世界電影不同題材交流，創作者思維已經跳脫早期傳統故事創造的邏輯和節奏，看到很不一樣的切面。」樓一安導演表示，寫劇本必須用「講人話」來取代生硬的說教，他大方分享編劇經驗：「你要讓演員有辦法講出你寫的台詞，有辦法做出你覺得合理的行為舉止。」他認為編劇要先會「演戲」，才有辦法活出角色的樣子，劇本也會較有可看性。評審之一的侯季然導演則說：「壓力滿大的！很高興做完這項艱鉅的工作。」也鼓勵創作者不要放棄，不管入圍與否都要持續挖掘自己，展現獨特的一面。影評膝關節在眾多劇本中，發掘有幾個劇本已經符合開發的想像以及行銷話題度，他認為創作者可以多多踏出同溫層，去看更多的電影、戲劇、短片，往更多類型的創作來發揮，較有機會脫穎而出。第14屆「拍台北」電影劇本徵選之頒獎典禮將於9月26日在台北君悅酒店舉行，並再度邀請曾寶儀擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主並頒發獎金及入圍獎狀。
台北電影節影雙競賽評審團公布 許瑋甯當評審五感全開
2022台北電影節將於23日開幕，21日公布雙競賽評審陣容，包括《同學麥娜斯》、《消失的情人節》、《大佛普拉斯》監製葉如芬，以及《盛夏光年》監製黃茂昌分別擔任「台北電影獎」與「國際新導演競賽」評審團主席，簡嫚書、朱芷瑩、許瑋甯也加入評審行列。葉如芬表示，期待看到具有創造力、無所畏懼的電影作品；黃茂昌則希望看見具開創性敘事及全球關懷的創作。「台北電影獎」最終得獎名單，將由評審團主席葉如芬領軍，除女星簡嫚書、朱芷瑩等十位複選評審外，再加入兩位決選評審，包括台北電影獎最佳造型設計得主陳漪、香港資深視覺特效指導譚啟昆共同選出。葉如芬曾榮獲金馬獎台灣傑出電影工作者，監製電影《同學麥娜斯》、《消失的情人節》、《大佛普拉斯》等片，受到各大電影獎項肯定。深耕電影產業至今超過二十載的她，今年接下台北電影節評審團主席重任。葉如芬表示，作為評審可以看見創作者在台灣各角落拍攝不為人知的一面，更希望可以看見充滿挑戰性的作品。葉如芬（左）、黃茂昌分別擔任2022年台北電影獎、國際新導演競賽評審團主席。（圖／台北電影節）曾獲台北電影獎最佳女配角的簡嫚書，今年受邀擔任台北電影獎評審，她分享在觀看作品時最看重導演的選擇，更逗趣說：「因為評審時間很長，特別準備一個靠墊，希望可以舒服的觀影。」金鐘視后朱芷瑩則抱持學習的心態，尤其身為演員很少能與後期製作的專業團隊老師們交流，對於評審過程中，能聽取大家不同的想法讓她感到既興奮又收穫良多，並表示自己特別看重作品能不能與觀眾產生共鳴，觀眾看完後有所獲得，那才是電影存在的意義。簡嫚書（左）、朱芷瑩擔任台北電影獎評審。（圖／台北電影節）台北電影節另一招牌單元「國際新導演競賽」則邀請監製黃茂昌擔任評審團主席，評審包括北影影后許瑋甯、導演侯季然、資深攝影師兼導演錢翔、女性影像學會秘書長羅珮嘉，將從國內外共12部新銳作品中選出最佳影片及評審團特別獎得主。黃茂昌曾監製《盛夏光年》、《金錢男孩MONEYBOYS》、《再見瓦城》等作品，今年接下國際新導演競賽評審團主席，表示今年入選的作品非常多元，他在評選上會更重視電影技巧如何運用在不模擬兩可的創作目標上。初次擔任評審的許瑋甯則準備好一顆放鬆的心，要讓自己五感全開的接受；能夠欣賞來自世界各地的作品，她也表示期待能學習不同的環境文化、故事深入探討，也許有機會能跟這些導演們交流合作。2022第24屆台北電影節6月23日至7月9日舉行，國際新導演競賽於7月8日入圍酒會揭曉；台北電影獎頒獎典禮則在7月9日舉辦，於台北電影節、東風衛視、MINT TV之YouTube及LINE TODAY線上直播。
李心潔當金馬創投評審 「來台隔離14天」當休假：當媽的應能理解
「2021台北金馬創投會議」24日在臺北文創會所舉辦頒獎典禮，李心潔、易智言、廖慶松、吳明憲4位決選評審共同揭曉「百萬首獎」得主，最後頒給侯季然執導、描述1名日本爸爸跨國來台追尋女兒生命之旅的《一個人的家族旅行》。評審皆表示該作充滿人文關懷，描寫世代和解，既充滿詩意又具備商業潛力。李心潔大讚片中的父母之情非常動人，是所有劇本中最令她印象深刻。李心潔已經連續3年來台參加金馬，前年以《夕霧花園》提名金馬影后，去年以監製身分在創投得獎，對於14天的隔離早有心理準備，直呼「悶在馬來西亞很久了，有機會來跟幕後厲害的創作者們交流，對我來說非常興奮」，並稱就把這次的隔離當作閉關跟休息，笑喊當媽媽的人應該都能理解她的心情，「家裡瑣事跟小孩都不用管，這14天沒人來煩你，雖然看案子也很忙碌，但都是很喜歡的事」。這次花了1天的時間看完37個案子，她說「謝謝金馬邀請我來當評審，是很好的交流跟學習，能夠以演員身分對幕後的創作者有更深入的了解，打開了我的視野，聽到每個主創團隊分享故事，熱切真誠的狀態讓我很感動，想頒獎給每個入圍的團隊」。而她今年除了是金馬創投評審外，還將出席周六（27日）的典禮擔任頒獎嘉賓，對於紅毯戰袍，她則賣關子不說，僅透露「會走中庸路線」。另外，導演易智言上台時，先為自己可能在過程中講話很粗魯跟參賽者們道歉，笑喊「回家自我檢討是否又樹立敵人了」，他解釋因為與各組對談的時間只有5分鐘，他只能快速、沒有過多思考的提出意見，強調真的抓得非常嚴格，時間一到就會立刻被帶往下一組，沒辦法回頭照顧創作者情緒，擔心參賽者的印象會停在他的這些話，表示「希望等一下餐會可以有機會跟他們講清楚」。
女星為生計踏入歌壇 出道後遭政府監控利用演藝路坎坷
傳奇女伶高菊花（藝名派娜娜），身為228受難家屬的她，在父親鄒族阿里山鄉長高一生受到白色恐怖遇害後，1952年時年僅21歲的高菊花為生計踏入歌壇。出道後受到父親之累而牽連演藝路，更被當時的政府監控利用，她在2016年因病離世，野火樂集為了紀念她，選在2月28日台灣和平紀念日，正式推出《派娜娜影音專輯》。紀露霞回憶當年曾見過高菊花的演出風采。（攝影／焦正德）今（28）日包括野火樂集總監熊儒賢、原住民歌手陳永龍、音樂專輯製作人陳秀男及紀錄片導演侯季然外、寶島歌后紀露霞、青山、以莉‧高露、孫大川、蘇巧慧以及高菊花的胞弟高英傑出席記者會，唯獨女主角高菊花永遠缺席。寶島歌后紀露霞當年曾見過高菊花的演出風采，在看完紀錄片後說：「我曾在晚會中與派娜娜同台，我們當時在後台，她都靜靜的不講話，可是每次上台就變了一個人，表演得很好，是個令人敬佩的一位歌星。」青山28日出席《派娜娜影音專輯》首映發表會。（攝影／焦正德）熊儒賢在拍攝紀錄片時，曾問過高菊花：「你唱父親的歌嗎？」當時高菊花淡回：「我的父親在青島東路（坐牢）的時候，他把譜寫好寄給我，五線譜。可是他做的歌我真的很少唱。你們知道那個『春之佐保姬』的歌嗎？你們要記得喔，那是他在青島東路寫的，那個時候，他的指甲一片一片都被拔掉了。」
金馬影后加持 《熱帶雨》終在台上映
電影《熱帶雨》因去年在金馬獎由楊雁雁勇奪金馬獎最佳女主角而受到矚目，近期終於要在台灣上映，昨（30日）特別舉辦首映會，除了主創團隊導演陳哲藝與甫獲第56屆金馬獎影后殊榮的楊雁雁出席，也邀請在曾與楊雁雁在《第九分局》裡一同飆戲的温貞菱到場站台助陣。而同為金馬影后的楊貴媚，也到場獻上祝福，更特別分享在電影《月光下，我記得》就與當時仍是學生身份的陳哲藝導演結識，今日見證《熱帶雨》，也替陳哲藝導演感到相當高興。温貞凌（左）因和楊雁雁合作《第九分局》而熟識，特別到場支持。（圖／施岳呈攝）《熱帶雨》為新加坡陳哲藝編導之作，邀請到楊雁雁、李銘順、楊世彬及新生代潛力股許家樂等人領銜主演，旨在探討中年女性面臨社會框架、家庭壓力及自我需求的衝突與羈絆，最終尋得人生方向。而在新加坡拍片充滿挑戰的狀況下，臺北市政府文化局與台北市電影委員會注入了一股暖流，在「第一屆國際影視攝製投資計畫」即獲得補助資金450萬，企劃已明顯具有國際競爭力，攝製完成後亦獲得多倫多、新加坡、台灣等多項國際影展肯定。温貞凌（左起）、楊雁雁、導演陳哲藝和楊貴媚出席《熱帶雨》首映會。（圖／施岳呈攝）此次《熱帶雨》開春首映會也有許多藝人到場觀賞，除了楊貴媚、温貞菱外，製片李烈、葉如芬、金馬最佳新演員范少勳、王可元、林辰唏、夏宇喬，導演林正盛、侯季然、沈可尚等都到場相挺，電影於1月31日台灣上映。