個展
」 日本 藝術家 博物館 小S Lily
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
智慧建築展集結60業者 寶舖、易控秀AI應用
2026 Build for NextGen國際永續智慧建築暨智慧建材展於台北世貿一館登場，今年聚焦智慧建築、AI應用及淨零轉型，集結逾60家國內外業者、378個展位，交流智慧建築及低碳建材發展趨勢。展場呈現多項智慧建築及營造科技應用，包括寶舖建設展示智慧健康節能住宅，樺漢集團與樺康智雲呈現智慧科技整合方案，台灣營建研究院則聚焦智慧營造及未來工地應用；遠傳電信、中華電信等業者也展示智慧城市相關技術，六都則透過專區呈現地方智慧治理成果。其中，寶舖建設全新公開「第五代住宅」ANLB系統。寶舖品牌總監劉于寧表示，相較於過往僅具感應控制的智慧住宅，第五代住宅主打社區設備主動預測維養與健康環境自動控管。寶舖將住宅演進劃分為1.0遮蔽型、2.0機能型、3.0豪宅型、4.0智慧型，及全新的5.0「第五代住宅」。具體應用主要體現在「健康環境監測」，可即時掌握室內二氧化碳、PM2.5、甲醛與溫濕度，主動聯動新風機或除濕機調節；以及「社區與設備預測維養」，例如能在加壓水幫浦或空調等設備故障滲漏前發出預警，降低突發報修成本。寶舖建設整合建築管理系統、數據中樞與AI，串接空調、照明、給排水、電梯、消防、安防、停車及能源監測等設備，可累積建築設備運作、維修及保養紀錄，並透過AI分析長期設備履歷與感測數據，希望提前發現異常並提醒維護，讓社區設備走向預防性維護，目前這套系統已運用在旗下建案，及近期推案的「寶舖知行」。另一亮點業者為整合智慧建築、智慧家庭與物業管理系統的易控智慧。易控智慧此次將既有3D圖控技術延伸至機器人應用，透過建築3D視覺化介面，即時呈現機器人位置、移動路徑及任務執行情形，讓社區管理人可將建築空間與機器人納入同一管理架構。另一項應用重點則是將AI Agent導入智慧機器人，使用者可直接以自然語言與機器人互動，由AI理解需求、回覆問題，並結合機器人的移動及任務能力，讓機器人從依照既定指令工作。易控智慧執行長周世泰展示新一代機器人，可透過鏡頭派工監控，讓管理人員可以進一步掌握現場狀況。（圖／林榮芳攝）易控智慧執行長周世泰指出，過往社區使用的機器人外送、送包裹，現在已經升級為「機器人派工監控」，可以成為社區監控保全。例如利用自身鏡頭進行巡檢與現場拍照，取得實際環境影像，再結合AI進行影像辨識與環境判斷，透過「移動、拍攝、AI分析、回覆」的應用流程，管理人員可以進一步掌握現場狀況。像是目前在桃園銷售的養老宅「富櫻翫」，將會導入此套「機器人派工監控」，可望大幅節省社區保全人力；台中「合勤共生宅」則使用AI物管系統，住戶只要透過系統，就能知道健身房、公共空間即時使用現況，並進行預約。周世泰表示，AI機器人走進智慧建築將是未來趨勢，關鍵在於從單一自動化設備，進一步整合建築空間資訊與AI應用，透過智慧機器人、3D圖控及AI Agent三者整合，機器人不再只是獨立設備，而是智慧建築中可移動、感知、互動及執行任務的「行動端」，未來可望進一步拓展至廠辦及其他智慧場域。
白安巡演遭颱風攪局 宣布杭州最終站延期
白安推出專輯《星期八》，並在各地舉辦《路邊野餐》巡演，原定於本週六前進杭州迎來最終站，卻因颱風攪局，考量演出及觀眾安全，宣布延期舉行，確切演出時間將待相信音樂另行公布。除了演出，白安也持續拓展音樂創作的可能性，透過不同形式與音樂人及藝術家交流，也讓大家看見她更多元且充滿實驗性的音樂面貌。白安與日本藝術家 KYOTARO（青木京太郎）首度展開跨界合作，參與其首次海外個展《宿畫》，此次白安透過音樂與 KYOTARO 的作品相互回應，更擔任展覽開幕活動表演嘉賓，以現場DJ演出讓音樂在畫作之間流動，為視覺藝術注入另一層聽覺想像；白安也特別策劃專屬歌單，讓觀眾在欣賞 KYOTARO 作品的同時，透過音樂延伸觀看作品時的感受與想像，讓視覺與聽覺彼此呼應，打造更完整且沉浸式的觀展體驗。白安擔任韓國R&B創作歌手g0nny台北專場的特邀嘉賓。（圖／相信音樂提供）此外，白安也受邀擔任韓國R&B創作歌手 g0nny 台北專場的特邀嘉賓，白安表示她之前就曾聽過 g0nny 的作品，覺得她的聲音很舒服很好聽，沒想到半年後便收到嘉賓邀請，讓她直呼這份音樂緣分很神奇，也立刻答應。演出中兩人合唱〈麥田捕手〉，白安形容 g0nny 的聲音「像太陽」，讓歌曲多了純粹與笑容：「她的聲音，照著那片有點被遺忘卻始終溫暖閃爍的麥田。」
以臺灣藝術文化國民外交 東方宇逸貴賓室妝點國門迎賓
機場不只是旅人候機、休憩的空間，也能成為臺灣藝術與國際旅客交流的場域。位在桃園國際機場的東方宇逸貴賓室自2020年開幕以來，持續致力於打造兼具舒適體驗與臺灣特色的候機空間。自2023年起，更持續邀請臺灣藝術家展出，至今已累積與7位創作者合作，透過國際旅客頻繁進出的機場場域，讓臺灣創作有更多被看見的機會，也讓旅客在候機之餘認識臺灣文化與藝術能量。臺灣藝術家作品吸引旅客駐足欣賞，讓臺灣藝術在國門與旅客交流。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）東方宇逸歷年合作藝術家各具特色與國際經驗，其中李政勳曾獲2019年文化部設計新人推薦，作品獲國立臺灣美術館、澳門文化局典藏；陳緒慈曾參與倫敦「HOME:TAIWAN」藝術展，並於2025年倫敦設計節獲獎；近年陸續於臺灣臺北、英國倫敦舉辦個展的黃馨，作品亦獲英國皇家藝術學院、佛山四季藝術美術館及私人收藏，透過持續策展，東方宇逸不僅提供藝術家展演舞台，也讓創作者有機會接觸更多來自不同國家的旅客。「從藝術認識臺灣的文化底蘊與創作能量，讓藝術成為一種自然發生的國民外交。」東方宇逸貴賓室指出，曾有情侶看到社群上的展覽資訊造訪貴賓室；也有旅客被作品吸引停留拍攝，不少旅客更主動掃描展覽描QR Code進一步了解藝術家及創作理念，「這些看似偶然的停留，正讓臺灣藝術從『被展出』走向『被看見、被認識』。」旅客拍下臺灣藝術作品，將臺灣藝術化為旅途中珍貴的文化記憶。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）臺灣藝術家emmaAparty林俞槿即日起至明年1月7日於東方宇逸貴賓室展出《雙胞胎》、《一派輕鬆》等10件作品，其以鮮明色彩與靈動線條進行創作，不同造型的活潑兔子「肉包」穿梭於貴賓室空間，讓旅客候機時感受藝術趣味。她開心表示，期待大家在貴賓室不同空間欣賞作品時，都能感受到其中的驚喜；東方宇逸預計今年10月推出聯名年曆，結合臺灣特色元素與代表貴賓室意象的「藍腹鷴鳥」，從一件作品到一場展覽，延伸至旅客帶得走的文化記憶，東方宇逸貴賓室持續讓臺灣藝術走進旅程，也讓臺灣創作者有機會在國門與來自世界各地的旅客交流，近年東方宇逸貴賓室除連續兩年榮獲國際年度機場貴賓室大獎Priority Pass亞太區「強烈推薦」，更於三年內二度獲得桃園國際機場服務楷模殊榮，未來也將透過長期策展與跨域合作，讓機場不只是旅程的起點，更成為國際旅客認識臺灣藝術與文化的窗口。
搶占黃金店面2／巷弄店也能創高營收！中山商圈零售業「多店布局」防對手進駐
北市捷運中山站一帶，匯聚文創、潮流和特色餐飲，成為時下年輕人最夯的逛街聖地。根據CTWANT記者調查，中山商圈除了出現「疊價搶店面」特殊景象，一店難求下，為了在商圈佔有一席之地，業者就算選在小巷弄和邊陲地帶插旗，人潮、營業額仍優於其他商圈分店，也使得業者願意在同一商圈拓展多家分店、搶占市場。中山南西商圈結合了便捷的雙捷運交通與獨特迷人的文創氛圍，流行服飾店、質感咖啡廳林立，相較光彩奪目的西門町，這裡更顯得細膩而有生活感。根據台北捷運統計2025年各站點平均每日進出人次，以台北車站30.0萬人次最多，其次依序為西門站13.7萬人次、市政府站12.4萬人次，中山站以10.4萬人次，超越同樣雙捷交會的忠孝復興站8.9萬人次。中山商圈逛街人潮多集中在中山站4號出口、赤峰街一帶，對面的1號出口巷弄零星小店家，儘管不在鬧區內，也能創造高營業額。（圖／侯世駿攝）CTWANT記者平日中午實地走訪捷運中山站附近，放眼望去，以女性人潮居多。東家國際地產董事長劉芯怡表示，中山南西商圈周邊鄰近辦公大樓，除了學生、年輕族群喜愛，也擁有上班族人流，小資女非常多，進駐的店家除了特色咖啡廳、文創小店，還有不少女性流行服飾。位於巷弄的中山商圈名店椰兄泰式料理，中午坐滿用餐人潮。營運總監吳冠臻表示，中山商圈不論平假日人潮都很多，觀察光顧的客群，女性就占7、8成。椰兄在慶城街也有分店，慶城店坪數較大，還可包場，但反而中山店的營業額還多出3成。中山商圈擁有許多吸引女生駐足的女性流行服飾、文創小店、特色咖啡廳，「擼LALA」擁有9隻呆萌親人的可愛小貓，成為閨蜜、情侶逛街休憩的空間。（圖／侯世駿攝）藏身南京西路18巷4弄的撸貓咖啡店「擼LALA Sweets」，這家店正對商辦大樓的後門、車道出入口，一條巷子僅一排店家可做生意，難以匯聚人氣，可以說是距離捷運站最近、人潮卻最少的巷子，但12點半才開門營業，就有2組客人，清一色是小女生。「我們不是靠路過的客人，而是靠願意為了一杯咖啡、幾隻貓，特地走進巷子的客人。」咖啡店公關經理侯志綱坦言，2023年決定進駐中山商圈時，當時較熱鬧的赤峰街一帶沒有其他店面釋出，且同時有不少競爭者，尋找店址大概花了3個月的時間，議價難度也相當高，但首度開店仍堅持選在中山商圈，就是看準集客量龐大、外國客多，加上大眾運輸加分，交通便利，可以減少一些行銷成本。「擼LALA」在松菸旁也有據點，店坪更大，還有大片落地窗引入陽光和綠蔭，環境條件都比南西店更優，但業者卻發現，南西店的來客數比松菸店多了6、7成，顯示周邊人潮對於營運表現具有明顯拉抬效果，甚至足以彌補部分店面條件上的劣勢。也因為不少業者有感人潮就是錢潮，插旗一個據點不夠，持續關注店面釋出資訊。目前在中山商圈擁有2間分店的知名女鞋品牌D+AF執行長張士祺即表示，中山南西商圈人潮是北市商圈中最穩定，D+AF在全台15個據點中，中山商圈的分店坪效最高、營業額最好。D+AF執行長張士祺表示，中山商圈具有高人流，是零售品牌的兵家必爭之地，目前在商圈已有2間分店，如有適合的店面釋出，不排除再開第3間店。（圖／侯世駿攝）D+AF於中山商圈的第一間店為南京西路上的南西旗艦店，2021年8月正式開幕，不久後便有了開二店的打算。張士祺表示，商圈業者幾乎是只進不出、一位難求，因此第二間店找很久，最後選在靠近中山北路的巷子，希望攔截從不同路徑來逛街的客人。經過漫長時間的等待和尋址，D+AF南西二店於今年4月開幕。攤開google地圖，adidas目前在中山商圈除了南西新光本館和三館各設有專櫃外，街邊店還有南西門市、中山經典門市，共4家。不怕彼此搶客打對台的還有飾品品牌VACANZA，在南西商圈的百貨專櫃和街邊店就共有6個據點，女裝品牌AIR SPACE也有4個點；UR LIVING在新光三越南西三館後方，同一條巷子就開了3間分店，其中一棟還擁有4個展售樓層。劉芯怡表示，很多品牌服飾店都在中山商圈插旗2間店以上，除了搶佔市場，還能排擠對手進駐，「因為就算他們不開店，別人也會開，倒不如把品牌大旗插好插滿，還能增加曝光度。」像這樣高度人流的商圈不用擔心互相搶客，反倒可以利用多店做風格、產品上的區隔，或是達到人力調度和資源共享的效益。
多按一個零400萬變4000萬！疫苗詐騙案爆離譜匯款 網紅酸「貧窮限制我的想像」
慈濟基金會採購BNT疫苗遭詐10.6億元案持續延燒，網紅「四叉貓」翻出台中地檢署起訴書細節，赫見詐團成員疑曾因「多按一個零」，把原本要匯出的400萬元變成4000萬元，直到一個月後才驚覺有異，甚至還要求對方協助把款項匯回；對此，網紅律師林智群看到後直呼不可思議，酸稱「貧窮限制我的想像」。四叉貓今天上午在社群平台發文，引用台中地檢署起訴書第119頁內容指出，案中一名陳姓被告曾傳訊息給周姓被告，表示「展沾～我上個月打錯了，多了一個零（5月30日才發現）」，並請對方抽空前往銀行，協助將多匯出的4000萬元款項匯回。不過，起訴書中共有4名陳姓被告，因此目前無法確認這則訊息究竟是由哪一名陳姓被告發出；但依四叉貓整理，傳訊息者確屬詐騙集團一方。四叉貓也忍不住吐槽，若只是操作匯款時「多按一個零」，原本400萬元竟會直接變成4000萬元，更誇張的是，少了整整4000萬元，竟然過了一個月才發現。這段內容也讓網紅律師林智群看傻眼，他表示，關鍵不只是「多按一個零」，而是這筆款項可是4000萬元！不是4000元，「這樣也可以不小心？」他進一步質疑，最令人匪夷所思的是，帳戶裡竟然真的有足夠的4000萬元可以順利匯出，而不是跳出「餘額不足」。林智群接著以反諷口吻表示，「真的是『沒四千萬別匯款』」，最後更留下「貧窮限制我的想像」一句，嘲諷如此龐大的資金調度，在相關對話中卻被描述得彷彿只是一般的小額轉帳失誤。貼文曝光後迅速引發網友熱議，許多人也注意到其中的金流疑點，有人質疑，「如果只是多按一個0，那應該是匯回多出的3600萬元，怎麼會連原本的400萬元都要匯回？」也有人提醒，目前案件仍在司法程序中，相關金流究竟屬於詐騙或另涉及洗錢操作，仍應由檢調進一步釐清。另有網友笑稱「四萬般稀鬆平常」、「好羨慕可以犯這種錯」、「我多希望這個展沾是我」，紛紛對起訴書中這段高額匯款對話感到不可思議。網紅四叉貓爆料，慈濟疫苗詐騙案起訴書顯示，某被告「多按1個0」誤匯4000萬，被酸「貧窮限制我的想像」。（圖／擷取自四叉貓臉書）
孟耿如證實離開台灣 乾媽曝最新近況「她很好」
孟耿如乾媽周丹薇今（20日）出席優質生命協會「2026愛傳承關懷演唱會」時，透露孟耿如目前人在英國生活。周丹薇表示自己一直與乾女兒孟耿如保持聯繫，並表示對方目前狀況很好。周丹薇說：「有，她在英國啊，你們大家都知道。」並透露前陣子才稍微關心對方近況，「她很好，對，她很好」。至於是否已有計畫前往英國和孟耿如見面，她則表示：「我可能明年去歐洲的時候會去吧。」周丹薇也透露，兩人已經有一段時間沒有碰面，上一次見面已是2024年她舉辦個展期間，至今相隔近兩年。近年孟耿如因家庭事件逐漸淡出螢光幕，去年宣布關閉社群平台沉澱生活，之後也與黃子佼結束5年婚姻。日前她曾短暫更新畫作專屬社群，分享新作品「The sound of the silence」，被外界解讀為重新整理生活、透過藝術抒發心境，但始終未公開談及未來是否重返演藝圈。被問孟耿如是否有重返演藝圈、復出演戲的想法？周丹薇直言：「我們沒有聊這些東西。」她表示，彼此平時更多分享的是生活與家庭，孟耿如也會聊到孩子的近況，兩人互動一直都很好。不過當被問到是否會分享育兒經驗時，周丹薇則笑回：「我應該沒這個資格吧。」
宮﨑駿85歲仍停不下來！吉卜力公園祭兩大新企劃
吉卜力公園兩大新企劃於今年暑假熱鬧啟動，包括專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》以及宮﨑駿歷時3年創作的全新企劃展「全景盒展」。日前導演宮崎吾朗與山下明彥出席記者會，盛大宣布動畫主角「新人君」由人氣男團 SixTONES 的傑西擔綱配音，這也是他首度挑戰吉卜力作品，而前輩「菊江小姐」則由創作歌手 AiNA THE END 飾演。此外，宮崎吾朗也大方透露父親宮﨑駿的近況，證實這位 85 歲的動畫大師創作欲依舊旺盛：「他現在仍持續在畫新的作品！」談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，導演宮崎吾朗展現獨特思維：「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」本作由宮崎吾朗負責原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》的作畫監督山下明彥共同執導。背景設定在園區的「魔女之谷」，描述在公園工作的「新人君」，被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，前輩菊江小姐突然對他說：「因為我是魔女啊！」進而展開奇幻夜晚的序幕。談到驚喜的配音陣容，宮崎吾朗透露是向新上任的社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦傑西和 AiNA THE END，並親自牽線促成。對於兩位配音新秀的表現，宮崎吾朗讚不絕口：「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」共同執導的山下明彥也附和道：「傑西外表非常帥氣，沒想到他完美詮釋了『搞笑擔當』，非常有幽默感，而 AiNA 則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」除了全新動畫，動畫大師宮﨑駿繼《蒼鷺與少年》後，再度推出全新創作展覽「全景盒展」。宮崎吾朗幽默吐槽父親的「不老熱情」：「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。拍《蒼鷺與少年》尾聲時他手邊變閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」對父親那毫不衰退的創作熱情表達了敬意。 兩大新企劃於今年暑假在「吉卜力大倉庫」啟動。（圖／Studio Ghibli提供）「全景盒展」共展出 31 件精美機關立體畫，是宮﨑駿歷時約 3 年親手打造的作品。展覽以大師小時候著迷的「紙手工藝」為原點，在盒子裡重疊多張圖畫，呈現出極具縱深感的立體世界。展出題材涵蓋《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等長篇經典及珍貴短篇。宮崎吾朗導演讚嘆父親的表現力：「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」會場設計更以《蒼鷺與少年》中的「時間迴廊」為靈感，牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，就能看見風中搖曳的草木、游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見海浪與引擎聲。值得一提的是，全景盒窗口高度是專為兒童與輪椅族設計，宮崎吾朗表示：「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到早期的舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」「全景盒展」與全新原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》目前已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」正式登場。此外，「充滿吉卜力展」展區也同步迎來全新改版，加入製作人鈴木敏夫的相關珍貴展示。暑假出遊，吉卜力迷千萬不能錯過！更多資訊請鎖定吉卜力公園官網。
林志玲一句「我懂」惹哭蔡康永！ 東京畫展背後故事逼哭一票媽媽
藝人蔡康永本月1日至25日在日本東京銀座舉辦個人畫展《你忘記自己多久了》，吸引不少粉絲與藝文愛好者到場參觀。定居日本的林志玲更連續兩天現身力挺好友，首日低調以素顏送上象徵祝福的迷你鳳梨盆栽，隔天則盛裝擔任嘉賓。當蔡康永分享畫展名稱背後的創作故事時，林志玲一句「我懂、我懂」，讓他當場眼眶泛紅，直呼：「妳這樣看我，我要哭了。」兩人真摯互動也在網路掀起熱烈討論。林志玲先以休閒、素顏打扮低調現身畫展，親自送上迷你鳳梨盆栽為好友打氣；隔天則換上黑色印花洋裝再度到場，不僅仔細欣賞每件作品，也陪同蔡康永與現場來賓交流互動。蔡康永事後將兩人在展場的互動畫面分享到社群平台，溫馨氣氛感染不少粉絲，也讓外界看見兩人多年來深厚不變的友誼。談到畫展《你忘記自己多久了》的命名由來，蔡康永透露，靈感來自一位已婚且育有孩子的女性好友。某個週末，對方的丈夫主動帶著孩子外出，希望妻子能享受久違的獨處時光。沒想到，她獨自走到街上後，竟突然愣在原地，腦中浮現的第一個念頭竟是：「我不知道我要去哪裡玩。」這個看似平凡的瞬間，卻讓蔡康永深受震撼。故事說到這裡時，林志玲全程望著蔡康永，不斷點頭，輕聲說了兩次「我懂、我懂」，似乎對婚後、成為母親後的人生轉變感同身受。蔡康永感受到她的理解與共鳴，忍不住哽咽表示：「妳這樣看著我，我真的要哭了。」林志玲隨即握住蔡康永的手，之後更給了他一個溫暖擁抱，希望給好友支持與力量，畫面溫馨感人。蔡康永表示，真正讓他難過的，不是朋友不知道該去哪裡，而是她婚前原本是一位自由自在、充滿想法的女性，婚後卻把所有心力投入家庭與孩子，久而久之竟忘了自己的興趣、夢想與生活節奏，因此才決定將畫展命名為《你忘記自己多久了》。他希望透過作品提醒每個人，在照顧家人、伴侶與孩子的同時，也別忘了留一點時間給自己，因為懂得照顧別人，不代表必須犧牲自己。蔡康永也分享，自己一直相信：「真正懂得照顧別人的人，不需要完全忘記自己，也可以把自己照顧好。」這番話曝光後，引起大批網友共鳴，不少人留言表示「真的說中許多媽媽的心聲」、「曾經在婚姻和育兒中迷失自己」、「聽到忍不住鼻酸」、「提醒自己，再愛家人，也不要忘了愛自己」。不少人認為，這場畫展不只是藝術創作，更像是一場關於自我、家庭與人生平衡的溫柔對話，也讓《你忘記自己多久了》這個展名有了更深層的意義。蔡康永分享畫展背後故事時一度哽咽，林志玲握手、擁抱安慰好友，真摯互動感動不少網友。（圖／翻攝自IG，kangyongcai）
闖進侏羅紀世界！ 林佑星「被暴龍咬上天」放聲大叫
親子互動展覽《侏羅紀恐龍奇遇記》今（26日）正式登陸士林科教館！從被13公尺暴龍一口咬上天、挑戰驚險刺激的「123木頭龍」，到近距離直擊迅猛龍爭食，《侏羅紀恐龍奇遇記》將整個展場化為一場充滿未知與驚喜的恐龍冒險！藝人林佑星、楊晨熙、林舒語及段鈞豪，帶著家中小朋友搶先體驗！眾人在體驗13公尺暴龍突擊時尖叫連連。迅猛龍爭食。（圖／寬宏藝術）林舒語、楊晨熙、林佑星、段鈞豪帶著孩子體驗《侏羅紀恐龍奇遇記》展。（圖／寬宏藝術）《侏羅紀恐龍奇遇記》最受大小朋友喜愛的體驗，莫過於「13公尺暴龍突擊」當暴龍逼近眼前，張開巨口朝觀眾襲來時，強烈的壓迫感令人瞬間腎上腺素飆升，還能親身體驗被暴龍一口咬住、騰空而起的震撼感受。林佑星笑說，自己原本是陪孩子來玩，結果被暴龍咬上天嚇到放聲大叫；林舒語大讚展覽充滿互動驚喜，大人小孩都能玩得很投入；段鈞豪更直呼：「暴龍站在眼前真的太震撼了，完全像電影裡的場景！」除了最受矚目的暴龍體驗區外，《侏羅紀恐龍奇遇記》還集結多項大型互動，觀眾可以在「123木頭龍」中與暴龍展開緊張刺激的無聲對決，挑戰膽量與反應力；「迅猛龍爭食秀」則讓觀眾近距離直擊迅猛龍爭奪地盤的激烈場面。展覽同時規劃「浪漫星空尋寶」、「喚醒恐龍博物館」與「療癒的恐龍餵食秀」等沉浸式場景，從星空恐龍、甦醒的史前化石，到與高聳腕龍近距離餵食互動，打造兼具刺激與療癒感的史前冒險體驗。現場更推出超人氣「變身恐龍」裝置，觀眾可以進入恐龍胚胎，透過演化模擬科技，看看自己會孵化成什麼樣的恐龍，留下獨一無二的侏羅紀打卡照片。《侏羅紀恐龍奇遇記》展期自2026/6/26 (五) 至 2026/10/11 (日)，購票請洽寬宏售票。
蔣雅琪一次拍賣6顆愛馬仕！女兒大氣拒接收：我的名牌是NIKE！
前主播蔣雅琪無預警在社群拋出震撼彈，宣布將珍藏20年的6顆頂級愛馬仕包，送往5月25日的香港佳士得春季拍賣。在精品配貨制讓人心累的當下，這場「一口氣嫁女兒」的斷捨離引發貴婦圈大震盪！不過最讓網友推爆的，不是照片裡珍稀的霧面鱷魚皮柏金包或桃紅蜥蜴皮小包，而是她與女兒之間高反差的時尚對話。面對身邊朋友驚呼「怎麼捨得？」蔣雅琪貼心詢問女兒要不要留下來當禮物，沒想到女兒當場大氣回絕，直言「我的名牌就是 NIKE！」這句話直接點出新世代的審美大洗牌。現在的年輕人早就打破背大牌才精緻的迷思，比起活在傳統的奢華框架裡，她們更崇尚穿著球鞋、帶著健康美步伐的鬆弛感，這種不被物質定義的自信，反而比包款本身更具擴散力。（圖／取自蔣雅淇IG）回顧蔣雅琪的收藏起點，其實藏著大女主的清醒人生觀。她分享30歲時入手的第一顆黑金鱷魚皮包，歲月留下的刮痕就像優雅的故事~從當年的「想要」到如今清空包櫃的「真正需要」，精品對她而言已完成階段性任務。與其讓收藏在櫃子裡沉睡，不如在皮質最完美的時刻讓它流轉，這種高段位的放手，正是當前精緻極簡風的最高體現。（圖／取自蔣雅淇IG）這場佳士得拍賣，與其說是富豪們的爭奪戰，不如說是蔣雅琪對人生階段的優雅告別。她不僅把包包保養得極好，甚至自豪笑稱現在還穿得下高中旗袍，可見比起身外之物，她最頂級的投資其實是自己！這場拍賣意外成為最棒的母女風格實境秀，一個活出歲月靜好，一個展現新潮自信，各自精彩。（圖／取自蔣雅淇IG）
「目遊神馳 光之畫境」謝義錩個展5/16開展
備受矚目的謝義錩個展「目遊神馳—光之畫境」由前台北當代藝術館館長石瑞仁策展，這場畫作強調光在流動，線在呼吸，色彩交織出一場可行可遊的當代繪畫語境，從5月16日到6月13日開展，展覽地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）5月16日下午3點也舉辦開幕酒會，另外，清威威士忌發表會則是5月20日下午3點。謝義錩畫作的特色就是，蘊含著此一「目遊-神馳」的轉化機制，提供了觀者從視覺性進入精神性的感知連結。本次個展，誠邀觀眾賞心優遊於其具象與抽象交織共鳴的不同畫作之間，從中也可以建構自身的觀看模式和美感認同，與自己特別有感的畫作展開更深一層的對話關係。這次展以「目遊神馳」為題，呈現謝義錩所建構的繪畫光景與觀看方式。「目遊」是一種在畫面上展開的觀看運動。謝義錩畫作中的光影持續流轉，色彩具有擴散與滲透的動能，線條在層層疊加中生成碎形結構。觀者的視線在其中不斷游移、轉折與延展，啟動了一種開放而連續的美感經驗。這種經驗由視覺開始，進而激發了身體對節奏與動勢的回應，使觀者得以體會自然美與生命力互連運作的一種情境。「神馳」指向觀看所引發的內在效應。觀者在畫面中遊目顧尋，視覺性的吸收開啟了精神性的感受。畫面中的光景、色彩與線條之韻律，持續轉化為一陣陣心靈的悸動，觀者的心理從而可以更主動地展開；在這「目遊」以致「神馳」的進程中，觀者得以感受到個別作品所展現的獨特光景和意境，進而體認畫家所欲闡揚的一種整體宇宙觀。展出地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）時間上午11點到晚上7點（每週日、一休館）
設計控直接淪陷！FENDI Casa把家變伸展台？米蘭設計週亮點全開，從色彩、細節到材質都太迷人
FENDI這次在2026年的米蘭設計週，直接把「家」變成一場視覺與感官的時尚秀—不只是家具，而是把色彩、材質與品牌DNA全部拆解重組，讓空間本身變成最時髦的單品。本季最大亮點：色彩。從濃烈紅、深邃藍，到優雅綠與帶點戲劇張力的金色與芥末黃，FENDI Casa把整個展場變成一場流動的色彩敘事。帶著義大利文藝復興與巴洛克的影子，像西西里與羅馬宮殿裡的大理石紋理，被重新翻譯成現代空間語言—華麗，但不浮誇，反而更耐看。（圖／品牌提供）除了顏色，品牌最會玩的還是「把經典變新」。像Lewis Kemmenoe操刀的Macula系列，直接把FF Logo變成屏風上的鉸鏈結構，讓品牌符碼從裝飾升級為功能；而Ceriani Szostak打造的Chain收納櫃，則把Pequin條紋轉化成深淺木材拼接，遠看是圖騰，近看是工藝細節，低調卻很有記憶點。這一季也很明顯在「材質」上加碼。不鏽鋼與皮革依舊是基本盤，但木材的表現特別搶戲—從天然橡木到卡納萊托胡桃木，每一種紋理都被放大呈現。最值得注意的是，由Toan Nguyen主導的Podium系列，首次引入羊皮紙作為飾面材質，帶來一種介於復古與未來之間的觸感。視覺上輕盈，結構卻極度講究，表面看起來像隨性鋪陳，其實每一塊坐墊都精準固定，設計感藏在細節裡。FENDICasa 在米蘭設計週同步發表五款新作～由 Toan Nguyen 設計的 Podium 沙發絕對是本季主角之一。類榻榻米的平整基座，加上模組化設計，可以自由延伸空間配置，搭配大理石或金屬茶几，輕鬆切換正式與放鬆氛圍。（圖／品牌提供）由 Ceriani Szostak 設計的 Chain 收納櫃，靈感汲取自珠寶中的鏈結元素，拼圖式卡榫結構讓收納變成創作，能自由選用顏色、材質、尺寸，甚至能組出像藝術裝置一樣的牆面—實用與裝飾同時成立。（圖／品牌提供）Lewis Kemmenoe 設計的 Macula 系列有茶几與摺疊屏風兩件作品。Macula摺疊屏風不只是分隔空間，更像一件立體畫作，讓室內多了一個可以隨時改變的視覺焦點。同系列的茶几也延續拼接概念，木材與金屬交錯，精緻但不張揚。（圖／品牌提供）此外，FENDI Casa Studio 推出 Echo 鏡面作品，用幾何形狀與皮革框架玩比例，簡單卻很有設計感。（圖／品牌提供）產品系列宇宙的擴張與昇華在「經典進化」這塊，Peekasit與Peekasleep系列持續擴張，最新的Peekachill單椅，把Peekaboo包的金屬環扣語言搬進家具設計，熟悉但不無聊。另一邊，Annabelle扶手椅則直接用紅狐狸皮草與人字紋貂皮拉高奢華等級，觸感與視覺都很有存在感。（圖／品牌提供）模組化愛好者則可以關注由MarcelWanders打造的Five沙發，以及Totu系列。前者換上更輕盈面料與低矮茶几，整體更貼近日常生活；後者則以金屬管結構與皮革結合，延伸出餐桌、椅子到吧檯配置，靈活度高到幾乎可以包辦整個空間。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）細節控會愛的Sumo茶几，以不規則輪廓與穆拉諾玻璃桌面聞名，今年推出更輕盈版本Naki Sumo，一物多用，既是桌子也是雕塑。（圖／品牌提供）最後不能不提Blow Up計畫，把經典Pequin條紋「膨脹」成床具設計，搭配皮革或布面材質，甚至加入金屬圓環元素，直接把臥室變成主視覺舞台。（圖／品牌提供）FENDI Casa這一季做的不是單一風格，而是一套完整的生活提案：用色彩說情緒、用材質堆層次、用設計講故事。原來真正的時髦，不只穿在身上，也可以住在空間裡。
台灣更保文物展5／12揭幕 法務部常次籲強化社會安全網
臺灣更生保護會將於5月12日假臺中市臺灣民俗文物館辦理更生保護文物展，今（5月7日）先於高檢署第三辦公室召開記者會，法務部馮成常務次長致詞表示，更生保護制度是臺灣最早的「社會安全網」，歷經時代更迭與演進，在政府與民間的共同努力下，今日已成為多元且完整的服務體系，目前與社會福利系統一起合作，協助更生人順利復歸社會。也期盼不論是企業、團體或個人，一起成為支持更生人的重要後盾。身兼臺灣更生保護會董事長的高檢署檢察長張斗輝表示，本會持續透過公私協力織就守護網絡，並因應更生人復歸社會所面臨的挑戰，強化失聯預防及再犯防制作為，結合跨機關資源與在地網絡，逐步提升整體服務成效，讓社會支持落實於協助每一段復歸歷程中，並持續朝降低再犯率、減少失聯率及提升服務品質三大方向精進。臺灣更保執行長柯嘉惠指出，本次文物展分為四個展區，分別是：【懷舊】在記憶中看見更生保護的初心、【高光時刻】凝聚更生保護的核心價值、【豐碩果實】讓陪伴化為看得見的改變、【共融】讓理解停留，也讓溫柔被留下。在時代更迭下，本會持續地、穩健地與政府部門、民間企業共同攜手合作，建構一個支持更生朋友重新站起來的溫暖環境，並在社會安全與人性關懷之間，找到平衡與溫度。沒有誰是旁觀者，每一個願意理解與參與更生保護業務的人，都是社會安定的重要推手。台灣更保執行長柯嘉惠指出，受該會服務後穩定就業3個月且穩定居住6個月以上之更生人更達到55%。（圖／項程鎮攝）臺灣更生保護會核心業務以「安置收容」與「創業貸款」為主題，記者會呈現更生保護服務於「安定住居」與「穩定就業」之推動成果。播放影像透過士林分會謝禎煥主委及臺南分會宋俊明主委的介紹，以親切道地的口白，讓更生朋友可以得知從無處安身到逐步穩定生活、由資源不足到勇敢創業的專業協助、資源整合，幫助社會大眾更直觀理解服務運作的實際機制。另外，更生藝術家善純將於5月12日於文物展小市集中販售文青小物，今日現身說法曾因失序青春誤入歧途，反覆沉淪毒海，在監學習書法和漆器，苦心向學，即將參與今年度更生美展，期待他持續以創作與社會對話，走向自我實現的歷程。
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）
終於找到最喜歡的「車用擴香」了！這三款頂級香氛藝術品，讓你的愛車質感瞬間拉滿
說到車內香氛，以前總覺得那是為了掩蓋皮革異味，但到了2026 年，大家追求的是一種「沉浸式行車儀式感」~當汽車座艙變成現代人的第二個冥想室，車用擴香就不再只是散發香味的工具，它更像是一件能隨行移動的珠寶、一個展現個人美學的隱形標籤。如果你還在用超市買的吊掛香卡，真的太對不起你的愛車！這次幫大家鎖定三款把嗅覺藝術與工業設計玩到極致的夢幻清單，讓你在發動引擎的那刻，心情就先被療癒一半。嬌蘭全新居家藝術系列，簡直把車用擴香推向了珠寶等級的高訂巔峰！這款設計延續了品牌標誌性的八角造型與幾何線條，鏤空格紋點綴讓光影灑落時，內部的香氛珠散發出晶瑩剔透的光澤，低調卻奢華得很有層次。還有它更棒的地方在於「可補充」的客製化邏輯，能從經典的佛手柑、玫瑰到香草等六款精粹香氣中切換，且香味完全不留殘香，讓你在車內也能隨心所欲地進行一場私密的「嬌蘭香」感官壯遊。嬌蘭這款未上市已先轟動的居家藝術車用擴香，將於今年7月正式開賣！（圖／品牌提供）Jo MaloneLondon新發表的車用擴香系列可說是把英倫紳士般的低調與洗鍊發揮到極致，霧面黑金屬外殼勾勒出俐落輪廓，內置陶瓷香氛蕊心，整體宛如一件隨行的現代工藝品！品牌精選三款經典香氣入座：韓國男星私下偏愛的「黑莓子與月桂葉」帶有微酸青翠的時髦感 ；「英國橡樹」以廣藿香與香櫞交織出沉穩溫潤的木質調；「絲柏與葡萄藤」則帶你瞬移到空中花園，散發清新醇厚的馥奇香氣，穩定緩緩釋放的香氣能維持4至6週，讓通勤移動變身精緻的個人儀式。Jo Malone London車用擴香盒／2,000元、車用擴香蕊心／2,350元（圖／吳雅鈴攝）品牌從眾多香味中嚴選出三款深受喜愛的經典香氣，包含「黑莓子與月桂葉」、「英國橡樹」、「絲柏與葡萄藤」，可以為車內空間帶來截然不同的香氛享受。（圖／吳雅鈴攝）AtelierCologne法國歐瓏則把法式優雅揉進了細膩的金屬絲紋裡，這款「拉絲黃銅」質感的車用擴香，外型靈感取自品牌核心成分「香檸檬」的圓潤輪廓，復古感十足。同步登場的四款明星香氣都超有層次：追求質感格調首選帶有靜謐茶香的「無極烏龍」；想感受地中海陽光氛圍就挑「赤霞橘光」；喜歡皮革氣息交織冷清花香的「茶花香頌」能帶來高級鬆弛感；而「雪松之戀」則像在寂靜雪地森林漫步，充滿寧靜生機，讓密閉的車室充滿透明呼吸感，完全擺脫生活壓力。歐瓏車用擴香香氛套組5g／3,000元（圖／品牌提供）歐瓏車用擴香香氛補充裝5g／1,220元（圖／品牌提供）
SOGO忠孝館春の日本展登場！百年文明堂、金氏紀錄費南雪＋46位職人來台太狂
今年春季最大日本盛會正式開跑！遠東SOGO忠孝館於3/20(五)~4/6(一)推出「春の日本展」，今年訂下4800萬業績目標、預計成長1%。面對近年台灣人赴日旅遊頻繁，零食與伴手禮早已被掃貨帶回，SOGO此次特別調整選品策略，鎖定「在日本也不容易入手」與「不方便自行帶回」的商品，包含重量級海鮮、高單價工藝與地方限定名物，重新打造更有吸引力的日本展內容。（圖／業者提供）全台最大日本展登場！46位職人來台、抽30萬機票太狂這次春の日本展規模堪稱歷年最大，集結近百家品牌與46位日本職人親自來台，從料理到工藝通通原汁原味呈現。活動期間持快樂購卡單日累積滿2000元，就有機會抽中頭獎「長榮航空日本不限航點皇璽桂冠艙雙人來回機票」，價值300,166元，直接把逛展變成下一趟日本旅行的起點。此外前3天消費滿3000元，還可兌換「咒術迴戰0展覽門票」，搭配滿額折價券、和風餐盤與玉子燒鍋等好禮，整體回饋誠意十足。日本甜點控失守！最強費南雪名菓＋紅葉饅頭一次掃甜點區堪稱本次最大亮點，初登場品牌幾乎都是日本排隊名店等級。來自兵庫的「Henri Charpentier」曾創下金氏世界紀錄最暢銷費南雪，外酥內濕、奶油香氣濃郁，是經典不敗款。Henri Charpentier最強費南雪來了！Henri Charpentier經典原味雙選禮盒(費南雪/瑪德蓮)640元/1盒8入（圖／業者提供）百年品牌「文明堂」長崎蛋糕同樣必收，底層粗糖顆粒帶出獨特口感，甜而不膩。文明堂經典長崎蛋糕0.6號680元/條、580元(5片裝)（圖／品牌提供）此外，廣島代表性名物「にしき堂一口紅葉饅頭」也同步登場，楓葉造型搭配細緻內餡，一口大小更方便入口，是日本旅遊必買清單常客。還有島根西条柿柿餅、神奈川米果與茨城蜜芋地瓜等地方名物，甜點控幾乎可以一站補齊。（圖／品牌提供）現場職人實演太香！北海道海鮮＋日式便當直接開吃除了伴手禮，現場職人現做料理更是讓人無法抗拒。神奈川「力屋」幕之內便當，集結多種日式小菜，一盒就能品嚐多樣風味。北海道起司可樂餅外酥內軟，咬下瞬間起司流出，是現場人氣排隊款。海鮮控則必吃北海道豪華海鮮丼與特大干貝，每一口都是滿滿鮮甜。重量級海鮮登場！不易帶回商品一次補齊呼應今年選品策略，這次特別強化海鮮與高門檻商品。像是北海道竹莢魚一夜干與特大干貝，都是旅遊時不易攜帶的品項，這次直接在台灣就能入手。讓日本展不只是零食補貨，更升級成「高品質食材採購場」。北海道渡邊水產竹莢魚。（圖／品牌提供）職人工藝亮點！橫須賀外套到48萬收藏級逸品一次看除了美食，日本職人工藝同樣精彩。來自神奈川的「LAUGH TALE」橫須賀外套，以高密度立體刺繡呈現「五龍」、「富士虎」等經典圖騰，從龍鱗紋理到雲霧層次都細膩呈現，兼具文化意象與時尚感，近看更能感受到刺繡厚度與光澤變化，已不只是服裝，而是帶有收藏價值的藝術單品。LAUGH TALE橫須賀外套五龍70000元/件（圖／品牌提供）現場更有收藏等級逸品，像是東京大淵銀器「光則」金龜擺飾，單件高達480,000元，展現日本金工極致工藝。大淵銀器「光則」金龜擺飾長壽480,000元/個（圖／品牌提供）春櫻和風體驗！和服、武將、太鼓一次感受日本文化除了吃與買，現場也規劃豐富文化活動。從日式和服展與浴衣體驗，到戰國武將巡禮與日式和太鼓演出，讓整個展場不只是購物空間，更像一場春日日本祭典。
陳瑩赴日參與東京國際食品展 力推台東農特產走向國際
「TEAM TAIWAN」不只在棒球場上展現團隊實力，在國際食品舞台上也同樣精彩。立法委員陳瑩參與「2026東京國際食品展」台灣館開幕典禮，為台灣農特產品拓展國際市場、推動農產外交。本次台灣館由經濟部國際貿易署與中華民國對外貿易發展協會共同籌辦。東京國際食品展是亞洲規模最大的食品專業展之一，也是全球食品產業重要的交流平台。陳瑩表示，透過這樣的國際展會，能讓世界看見台灣優質農產與食品加工實力，將台灣最好的味道帶上國際舞台。陳瑩指出，今年台灣館匯集近200家廠商參展，展場氣氛熱絡、詢問度高，成為整個展場中相當受到矚目的展區。其中來自台東的多家業者也參與展出，將台東山海孕育的優質農特產品帶到東京，展現地方品牌的競爭力與特色。此外，今年原住民族委員會也加入參展行列，將原住民族的傳統智慧與農產加工技術結合，推出包括咖啡、洛神蜜餞等特色產品，展現台灣多元文化的飲食魅力。其中以布農族傳統製酒文化為靈感、以紅藜精釀的「巴索啤酒」，在現場也獲得買家高度關注，甫舉辦記者會即接獲訂單，市場反應熱烈。陳瑩表示，很高興看到台灣食品在國際舞台上受到肯定，也看到許多來自台東的優秀品牌持續努力、拓展海外市場。未來她也將持續協助農民與食品業者爭取資源、開拓通路，讓更多優質產品走向國際，讓「台東味」被世界看見。
陳昇個人畫展延期變取消 南美館證實合作破局
男藝人陳昇與台南市美術館（南美館）原本在春節期間合作，舉辦「我是搖滾畫手：2026陳昇個展」，在大年初五（21日）還有彈唱會，但活動卻在7日開展前宣布延期。不過南美館今（9）日突然再度發聲，稱陳昇團隊取消合作，故公告展覽確定取消。南美館與陳昇團隊原定在春節期間，合作舉辦「我是搖滾畫手：2026陳昇個展」，南美館在7日開展前、5日透過官方臉書發布聲明，因經費籌措考量，加上審查程序未完成，宣布展覽延期，待確認後續會再行公布。南美館也強調，「今後本館當更慎重進行各項展覽審議程序與時程，穩健把握南美館自我定位與市民觀眾的嶄新關係，尚望各界諒察，持續給予本館鞭策與勉勵。」不過，臉書上仍有許多民眾對於南美館與陳昇一事不認同，因為陳昇在2023年曾捲入MeToo事件。沒想到南美館今日再度發聲，「原訂於本館辦理之『我是搖滾畫手：2026陳昇個展』及春節期間相關活動，鑒於陳昇團隊提出取消合作之意向，本館尊重創作團隊整體考量，並依展覽審議及檔期管理程序，取消本次展覽與相關活動規劃。」館方確定陳昇個展取消後，貼文底下也湧入許多網友留言表達看法，「館方通篇沒有一句道歉，都是藝術家個人意向」、「希望台灣之後的策展規劃都優先考慮沒有性騷歷史或性犯罪前科的人」、「可惜」、「喜聞樂見」。事實上，陳昇2023年遭控對女設計師言語性騷擾，已有透過窗口私下和受害者道歉，結果對方認為他未重視問題；在同年11月，陳昇於一場活動記者會上公開道歉，但爭議仍未平息，至今陳昇還是因曾經的性騷問題，演藝工作受到影響。◎尊重身體自主權，請撥打113、110。
最老收藏是館長？陸「最窮博物館」爆紅上熱搜 網笑翻：不怕被偷
大陸廣東省深圳博物館因展出接地氣的展品，近日意外在網上走紅，被網友戲稱為「不怕被盜的博物館」。據悉，遊客拍到的展品包括打工者使用過的生活用品、被子和鞋子等。深圳博物館熱線工作人員表示，確實展出了這些生活用品，但館內還有許多珍貴的古代文物，最古老的藏品來自新石器時代。綜合陸媒報導，正值《江南春》圖卷現身拍賣市場，引發文博圈震動之際，深圳博物館卻意外登上熱搜，原因不是藏品遺失，而是被網友調侃「太窮」。不少參觀者笑稱，館內展品多為梳子、鏡子、拖鞋、工服、毛毯、舊手機、塑料玩具等日常用品，彷彿走進一座「時光倒流的生活博物館」。大陸廣東省深圳博物館因展出接地氣的展品，近日意外在網上走紅。（圖／翻攝自微博）有網友表示，展櫃中的物件與自己出租屋裡使用過的幾乎一模一樣，甚至翻出多年前的工資條，發現與館藏高度雷同，引來「展品丟了，隨時能補」的玩笑，甚至戲稱「館內最老的是館長」。雖然是調侃，卻道出這些藏品的特殊價值，它們曾大量存在於普通人的生活中。據了解，成立於1981年的深圳博物館，目前設有多個展區，聚焦城市發展與改革開放記憶。館方透露，不少藏品來自市民捐贈，館長本人也捐出百餘件。對此，博物館服務台工作人員表示，確實有展出生活用品，但博物館內還是有很多珍貴的古代文物，最老的藏品來自新石器時代。