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被罵慣老闆忍不住了！ 張國煒吐苦水：我財產那麼多何必天天被罵
星宇航空29日召開股東常會，董事長張國煒面對近半年來圍繞在年終獎金、員工福利及公司經營狀況的各種批評，罕見在會中大吐苦水。他坦言，今年初因公司年終獎金僅發放1個月，引來不少員工與網友質疑，讓他相當受傷，甚至有人要他直接拿個人財產發給員工。對此，張國煒忍不住直球回應：「很可笑，我發給你還要繳贈與稅耶！」更感嘆自己若只想享受人生，大可繼續當個公子哥，「我財產那麼多，當公子哥遨遊天下，讓別人服務我多好，幹嘛天天被你說慣老闆？」今年航空業年終獎金差距引發高度關注，其中華航平均發出9.7個月底薪，長榮航空則發放6.5個月獎金，相較之下，星宇航空僅發放1個月年終獎金，引發部分員工反彈，也讓張國煒成為外界批評焦點。股東會上有股東直接提問，關於網路上接連出現唱衰星宇、批評員工待遇以及年終獎金過低等聲音，張國煒首度正面回應。他坦言，這件事情確實讓自己很受傷，「因為我在乎」，如果不在乎外界看法，根本不需要站出來解釋。張國煒表示，自己創立星宇航空從來不是為了賺錢或剝削員工，更不是要當一個慣老闆。他強調，從公司成立至今，自己沒有領過公司任何薪資或報酬，「進公司到現在，沒有領過公司半毛錢，也沒領公司薪水」，一路以來都是戰戰兢兢地經營公司，希望打造一家讓台灣感到驕傲的航空品牌。談到年終獎金爭議，張國煒指出，獎金本來就是公司經營成果的反映，不是董事長一句話就能決定。「有賺錢就發，沒賺錢也要接受這個結果。」去年受到多項外在因素影響，公司仍想辦法發出1個月年終獎金；相較之下，今年股東並未領到任何股利，「我還是對員工偏心一點」。他也不諱言，看到外界質疑自己沒有善待員工時相當無奈。「怎麼會說我沒善待員工？」張國煒表示，企業存在的目的就是服務員工與社會大眾，不可能故意苛待員工，這也不是他做人做事的方式。針對網友要求他直接拿出個人財產替員工發放獎金或加薪，張國煒則直言，這種說法根本不了解企業運作模式。「很可笑，我發給你還要繳贈與稅耶！」他進一步解釋，一家成熟企業必須依照制度經營，福利、獎金與薪酬都應該建立在公司制度之上，而不是靠老闆私下塞紅包解決問題。張國煒指出，星宇航空目前已有超過6000名員工，每位都是專業人士，公司不可能像小型工作室一樣運作。許多事情都必須透過制度規劃與長期經營來完成，而非憑藉個人意志發放獎勵。他也舉例說明公司近年來改善員工福利的措施，包括投入約20億元興建員工停車設施，解決停車問題；考量近年極端高溫情況愈來愈嚴重，也開放地勤人員穿著短褲執勤，希望提供更舒適的工作環境。面對外界長期唱衰星宇，張國煒則顯得相當感慨。他反問：「唱衰星宇有什麼好處？把我搞倒了，台灣少一家光耀門楣的航空公司有什麼好處？」認為新成立的航空公司需要時間成長，卻經常被拿來與成立數十年的華航、長榮相比，並不公平。有股東當場建議他不要太在意網路言論，張國煒則表示，自己成立這家公司，就是把員工當兄弟一起打拚，希望大家能共同成長，不希望員工心裡有怨言，也希望公司能得到外界肯定與掌聲。他也再次感嘆：「我財產那麼多，當公子哥遨遊天下，讓別人服務我多好，幹嘛被你說慣老闆，莫名其妙。」語氣中流露出對外界誤解的無奈。不過即使面對種種批評，張國煒對星宇未來發展依舊深具信心。他以台積電為例指出，任何企業都不是一開始就能成功，也都曾經歷過低潮與挑戰，「台積電也是一路走過來的」，星宇航空也需要時間累積實力與成果。除了回應外界關注議題，星宇航空也在股東會中公布未來全球航網布局。除即將開航台北、台中往返釜山，以及台北飛往布拉格、峇里島等航線外，也首度揭露長程航網計畫，包括透過第五航權開闢「台北－雪梨－紐西蘭」航線，進軍紐澳市場。歐洲市場方面，星宇規劃開闢台灣直飛巴塞隆納及蘇黎世航線；北美市場則持續評估芝加哥、達拉斯、華盛頓及紐約等新航點。配合航網快速擴張，今年底前預計新增14架客機，機隊總數將達43架，首架A350F貨機則預計於2028年交付，持續強化客貨運布局。此外，星宇今年也攜手日本殿堂級藝術家空山基（Hajime Sorayama）推出「STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫」，首架聯名彩繪機預計7月抵台，後續將投入東京、鳳凰城及布拉格等航線營運，持續提升品牌國際能見度。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
神還原月球漫步 向麥可傑克森致敬秀炸翻台北
「傳奇再現：致敬麥可傑克森 Michael Starring Ben」亞洲巡演首站，昨（26）晚八點於新北市Zepp New Taipei登場，場內1200個座位完受座無虛席，藝術家班鮑曼（Ben Bowman）領銜，身穿經典的白襪黑鞋、墨鏡帽登台，開場曲〈WANNA BE STARTING SOMETHIN’〉揭開了序幕，與4位女舞者與他整齊劃一的舞蹈，不時發出「嗷」式招牌叫聲與台下觀眾互動，迅速讓全場嗨翻。「傳奇再現：致敬麥可傑克森」台北站26日登場。（圖／Live Nation Electronic Asia、超級圓頂提供）這場演出原汁原味將倫敦守護神劇院的頂級規格搬移至台北，復刻天王點亮世界的無敵魅力。唱〈ANOTHER PART OF ME〉時秀出經典的月球漫步，吸引台下尖叫與掌聲，觀眾大喊：「I love you Michael！」第一次來到台灣的Ben Bowman也帶領大家進入麥可的奇幻音樂旅程。5首節奏強烈的歌曲過後，現場氣氛曲風一轉，在蟲鳴鳥叫聲中，Ben Bowman帶來MJ最偉大的環保歌曲之一〈Earth Song〉，喚醒人類對生態環境的關注，探舞者打著赤腳在舞台上展現精湛的現代舞，整體編排相當激昂動人。當搖滾神曲「Beat It」震撼的吉他前奏一響，熟悉的旋律在耳邊迴盪，現場燈光全暗，鮑曼換上標誌性的血紅皮夾克再度登場，以充滿爆發力的搖滾力道與整齊的群舞掀翻全場，曲畢獲得現場歌迷長達一分鐘不絕的掌聲。而演出中段精心穿插的「傑克遜五人組（The Jackson 5）」，讓時光倒流回憶殺，更是昨晚的最高潮，明快活潑的「ABC」喚醒了青春的悸動，而當溫馨無比的「I'll Be There」旋律流淌時，老鐵粉回顧麥可傑克森童星出道時期的音樂足跡，此時再也忍不住淚水，感謝在那段共同閃耀的歲月裡，有MJ的陪伴。
星宇航空2026蟬聯SKYTRAX五星航空 發布五星榮耀影片展現從地面到高空服務細節
星宇航空連續兩年獲得航空業最高榮譽SKYTRAX五星航空認證，今(26)日透過官方社群平台發布影片，不僅感謝每一位星宇人的全力付出，也展現從地面到高空的每一個服務細節。星宇航空於2025年開航滿五年即首度取得五星航空評級，成為全球少數能在短時間內獲此殊榮的航空公司；2026年再度成功蟬聯，進一步展現星宇航空於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。 星宇航空執行長翟健華表示：「連續兩年獲得SKYTRAX五星航空認證，對星宇航空而言是非常重要的里程碑，也代表團隊自開航以來始終堅持的服務精神與品質標準受到國際肯定。我們由衷感謝旅客一路以來的支持，以及每一位同仁在第一線與幕後的努力。未來，星宇航空將持續精進服務品質，讓每一段旅程都成為令人難忘的飛行體驗。」星宇航空再度榮獲SKYTRAX五星航空，展現於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。（圖片提供／星宇航空）SKYTRAX執行長 Edward Plaisted 表示：「星宇航空獨具特色的『Galactic』品牌概念，已完整落實於客艙設計、服務文化、機上餐飲與數位體驗等各項環節，為全艙等旅客打造一致且精緻的高端飛行體驗。此外，星宇航空客艙組員專業、細膩且恰到好處的服務表現，亦持續成為品牌的重要亮點之一。」 星宇航空近年於國際間持續獲得高度肯定，除了甫獲Airline Ratings 7-Star Plus最頂級飛安認證、全球最佳航空公司第五名，現又再度蟬聯SKYTRAX五星航空，顯示星宇航空以穩定且高品質的服務體驗，獲得國際市場與旅客認可。 SKYTRAX為國際航空評鑑調查機構，被譽為「航空界奧斯卡」，依據嚴謹的現場稽核進行綜合評比，範圍涵蓋機場服務、客艙環境、機上服務、餐飲品質等面向。能夠獲得五星航空評級是最高的品質肯定，目前全球僅有10家航空公司獲得此殊榮。 星宇航空今年也將於6月1日正式開航首條韓國航線「台北/台中-釜山」、8月1日開航首條歐洲航線「台北－布拉格」，為全球布局再添重要里程碑。此外，星宇航空亦與日本殿堂級藝術家空山基（Hajime Sorayama）合作，推出STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫，將兩架A350-1000打造為飛行藝術品，進一步延伸星宇航空精品航空的理念，持續為全球旅客帶來獨具風格的世界級飛行體驗。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
難忍台鐵便當味求設「素食車廂」 茹素藝術家挨轟嘆：感受人心險惡
來台發展超過10年的德國藝術家譚曼然，近年在台灣創立「曼然蔬食」料理品牌推廣蔬食文化。她日前在社群平台Threads發文表示，希望台鐵未來能設置專屬蔬食車廂，讓吃素旅客不必長時間聞到排骨便當味道。貼文曝光後，引發網友熱烈討論，不少人質疑她不尊重台灣飲食文化，也有人認為只是不同生活習慣間的觀點差異。譚曼然在貼文中提到，自己每次搭乘台鐵時，都會自備蔬食便當，同時也萌生一個想法，希望台鐵能規劃專屬蔬食車廂，讓蔬食者可以更舒適地旅行，「不用在車上忍受好幾個小時的排骨便當味道」。相關言論曝光後，迅速在網路上掀起論戰。許多網友認為，台鐵排骨便當早已成為台灣代表性的鐵道文化之一，因此對譚曼然的說法感到不滿，「吃素吃出優越感來了」、「真的不要怪大家覺得吃素的人就是難搞欸，你吃素要求吃葷的不能坐你旁邊，我也覺得生菜的味道很臭是不是可以請他離開」、「說吃素帶來正能量，卻反過來批評台灣飲食文化」、「今天她如果是泛指所有葷食可能還不會被噴爛，但她指定臺鐵排骨便當來開噴，就是攻擊到了臺灣幾代人的共同記憶與情懷」。另外，有網友在貼文中留言表示，雖然台灣人普遍對外國人友善，但譚曼然提出的議題容易引發爭議，可能會受到不小攻擊。對此，譚曼然回應來台灣10幾年了，「第一次感受到人心險惡，但我能忍受」，再度引爆網友怒火。譚曼然目前已將貼文刪除，將Threads頁面轉為不公開。除了飲食文化爭議外，也有部分網友質疑譚曼然在台灣的工作資格與居留身分，懷疑她是否具備合法工作簽證，以及能否在台灣經營生意。對此，譚曼然則親自回應，強調自己目前「合法登記、合法居留、合法工作」，並未有違法問題。譚曼然貼文惹怒大批網友。（圖／翻攝Threads／＠manran_vegan_artist）譚曼然的說法令網友感到不滿。（圖／翻攝Threads／＠manran_vegan_artist）
NCT泰容推首張正規專輯 遺憾亞巡沒來台鬆口「一定有見面的那天」
韓國男團NCT成員泰容推出個人首張正規專輯《WYLD》，這是他時隔兩年三個月推出的新作、也是以solo歌手出道以來首次發行的正規專輯，同時是退伍後的首次回歸，泰容也向台灣粉絲捎來特別問候，暖心約定一起期待台灣演唱會的到來。專輯名稱《WYLD》取自‘Wild’、‘Yell’、‘Loud’、‘Dance’ 四個字母的字首所組成，泰容想將野性、吶喊、舞蹈、本能、情感宣洩等元素都融入此張專輯中。泰容表示：「一直以來，我都思考著作為一名藝術家想展現什麼樣的面貌，而這次的專輯，我覺得是最坦率地傾瀉自己內在累積已久的本能與能量的成果」。對於空白期，泰容說道「過去兩年間，我一邊回顧之前的專輯，一邊做了很多學習，也努力讓自己更加進步。因為我是抱著向大家展現更加成長面貌的心情來完成這張專輯，所以希望這次的作品能喚醒大家的音樂本能」。泰容期待再度訪台。（圖／SM Entertainment題供）提起音樂上的改變，泰容覺得最大的變化在於歌曲整體的完成度，以及歌詞傳達力的部分。「其實這段時間累積了很多已經完成的歌曲，但如果沒辦法充分傳達我想表現的情感或訊息，我就會果斷放棄。所以這次專輯裡收錄的，都是我確信最能鮮明展現現在自己的作品，也因此每一首歌我都更加慎重地去製作，希望所有聆聽這張專輯的人，即使只有片刻，也能感受到一種回歸本能、獲得自由的解放瞬間」。泰容此次特別捎來問候影片，提及首次個人亞洲巡演於4月圓滿落幕，許多台灣粉絲也敲碗泰容來台演出，對此，泰容表示「其實我收到一位台灣粉絲寫來的信，才知道這次沒能去台灣，讓很多人覺得很可惜。不管是什麼時候，一定會有能去見大家的那天。所以就讓我們一起期待那一天的到來，在那之前也都好好地、努力地生活吧！」
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
2026啤酒節今開賣！ 台韓陣容全面解鎖
2026高雄啤酒音樂節將於7月3日至5日登場，卡司從TWICE成員周子瑜率先公布，確定將帶來出道以來首度在台個人SOLO演出後，話題熱度持續延燒。主辦單位緊接著再度釋出重磅卡司名單，一口氣公開多組台韓人氣藝人，讓今年陣容更加完整，從國際韓星到華語樂壇代表人物全面集結，正式宣告今夏最強音樂派對全面成形。韓星陣容火力全開，包括亞洲韓流天王RAIN，出道以來首次在台參加大型音樂節演出，消息一曝光立刻引爆全網暴動；以及被譽為KPOP界「藝術家聲帶」的SUPER JUNIOR主唱藝聲YESUNG，將首度以個人SOLO形式登上高雄啤酒音樂節舞台，指標性演出備受矚目；而以唱功聞名的BTOB與新生代人氣男團RIIZE，則將帶來截然不同的舞台魅力。此外，由崔立于與姜玗進組成的跨國組合FLARE U，也將展現新世代音樂能量，韓流卡司全面升級。華語卡司同樣誠意十足。嘻哈天團玖壹壹以招牌嗨歌登場，勢必引爆萬人合唱場面；安心亞也確定加入演出陣容，兼具性感與舞台魅力的表演風格，預期將成為另一大吸睛焦點。實力與風格兼具的音樂人同樣齊聚，包括金曲歌手洪佩瑜、音樂頑童馬念先、以及新生代人氣歌手梁舒涵、人氣冠軍男團U:NUS、瑋瑋黃挺瑋、Ariel蔡佩軒、Sabrina胡恂舞等人，打造橫跨世代與曲風的完整音樂版圖。除了超狂卡司持續引爆話題，主辦單位也同步提醒，中信卡友限定優惠將於5月13日至5月19日登場。中國信託卡友購買搖滾座位區與搖滾漫遊區享95折、一般區享92折；uniopen聯名卡友購買搖滾座位區、搖滾漫遊區與一般區則全面享92折優惠。
銅雕大師吳宗霖百日紀念藝展 更保台北分會在中正紀念堂推出
臺灣更生保護會臺北分會與台北地檢署等機關舉辦國寶級銅製藝術家吳宗霖百日藝術展，今天在中正紀念堂舉行開幕記者會。吳宗霖生前將深具中華文化傳統之美的銅鑼藝術推廣、傳授至監所，不僅使得面臨失傳的傳統技藝得以延續，更讓更生人得以培養第二專長，以銅為鏡開啟生命新價值。歡迎各界蒞臨觀賞，看見更生人對復歸社會的努力，及重生的改變。法務部長鄭銘謙期盼透過作品讓中外人士、社會大眾看見更生人的才華與轉變，打破社會標籤的隔閡，讓藝術品成為愛與溫暖的橋樑，共同營造一個更具包容與希望的社會。監所邀請吳宗霖指導更生人銅雕鍛鍊心性，資料照。（圖／更保台北分會提供）更生保護會臺北分會指出，本次展覽以「千錘百鍊」為核心主題，不僅展示了更生人精湛的手工藝成就，更是對已故銅雕大師吳宗霖十年教育傳承的永恆紀念。特別選在今日開幕，除了適逢母親節，也是吳宗霖逝世的百日紀念前夕。吳宗霖對許多更生人不僅是傳授技藝的恩師，更宛如「再生父母」，給更生人重生的機會，希望透過這場展覽，將最好的創作成果獻給老師，表達最深切的感念與敬意。台北地檢署檢察長王俊力（左一）等人主持吳宗霖紀念藝展。（圖／北檢提供）吳宗霖帶領更生人的作品早已走出高牆，曾先後於臺北101、臺北車站、研華藝廊、大墩美術館及各大政府機構展出，廣受社會肯定。109年更首創與電商平台合作，將藝術創作轉化為公益力量，捐助「0402臺鐵太魯閣號事故」、漸凍人及毒癮戒治團體。開幕活動特邀請臺灣更生保護會張董事長斗輝（高等檢察署檢察長）、前檢察總長邢泰釗、代理檢察總長徐錫祥、吳宗栩先生等人共襄盛舉。
台灣更保文物展5／12揭幕 法務部常次籲強化社會安全網
臺灣更生保護會將於5月12日假臺中市臺灣民俗文物館辦理更生保護文物展，今（5月7日）先於高檢署第三辦公室召開記者會，法務部馮成常務次長致詞表示，更生保護制度是臺灣最早的「社會安全網」，歷經時代更迭與演進，在政府與民間的共同努力下，今日已成為多元且完整的服務體系，目前與社會福利系統一起合作，協助更生人順利復歸社會。也期盼不論是企業、團體或個人，一起成為支持更生人的重要後盾。身兼臺灣更生保護會董事長的高檢署檢察長張斗輝表示，本會持續透過公私協力織就守護網絡，並因應更生人復歸社會所面臨的挑戰，強化失聯預防及再犯防制作為，結合跨機關資源與在地網絡，逐步提升整體服務成效，讓社會支持落實於協助每一段復歸歷程中，並持續朝降低再犯率、減少失聯率及提升服務品質三大方向精進。臺灣更保執行長柯嘉惠指出，本次文物展分為四個展區，分別是：【懷舊】在記憶中看見更生保護的初心、【高光時刻】凝聚更生保護的核心價值、【豐碩果實】讓陪伴化為看得見的改變、【共融】讓理解停留，也讓溫柔被留下。在時代更迭下，本會持續地、穩健地與政府部門、民間企業共同攜手合作，建構一個支持更生朋友重新站起來的溫暖環境，並在社會安全與人性關懷之間，找到平衡與溫度。沒有誰是旁觀者，每一個願意理解與參與更生保護業務的人，都是社會安定的重要推手。台灣更保執行長柯嘉惠指出，受該會服務後穩定就業3個月且穩定居住6個月以上之更生人更達到55%。（圖／項程鎮攝）臺灣更生保護會核心業務以「安置收容」與「創業貸款」為主題，記者會呈現更生保護服務於「安定住居」與「穩定就業」之推動成果。播放影像透過士林分會謝禎煥主委及臺南分會宋俊明主委的介紹，以親切道地的口白，讓更生朋友可以得知從無處安身到逐步穩定生活、由資源不足到勇敢創業的專業協助、資源整合，幫助社會大眾更直觀理解服務運作的實際機制。另外，更生藝術家善純將於5月12日於文物展小市集中販售文青小物，今日現身說法曾因失序青春誤入歧途，反覆沉淪毒海，在監學習書法和漆器，苦心向學，即將參與今年度更生美展，期待他持續以創作與社會對話，走向自我實現的歷程。
金牌製作人劉胡軼實體彩膠面世 收錄與吳青峰合作曲〈家園〉
音樂人劉胡軼日前在數位平台推出原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》後，深受樂迷好評。該專輯將在8日正式推出限量彩膠唱片，分為繁、簡體雙版本全球同步發售，展現其從幕後走向指尖的純粹音樂美學。劉胡軼原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》，將正式推出限量彩膠唱片。（圖／劉胡軼提供）曾為吳青峰、易烊千璽、毛不易等歌手操刀的劉胡軼，習琴至今逾30載。本作不僅是他多年情感的真實流露，更是一場「Out of Service」的實驗，卸下製作人身份，回歸演奏者本身，專注於當下的即興表達。為了追求極致觸感，劉胡軼往返北京與台北兩地尋覓合適琴音，最終完成這部純粹的鋼琴敘事。在限量彩膠實體製作上，劉胡軼親自把關每一個環節，為克服純鋼琴曲在高低音閾值下易產生的唱片噪音，彩膠歷經三次打樣才定案。專輯視覺由當代藝術家陳丹青親筆題字，結合黑白極簡與亮眼湖藍，將傳統視覺藝術與黑白琴鍵完美融合，賦予音樂實體更高的收藏價值。《須臾之橋 Out of Service》專輯收錄10首原創作品，包含北海日出的感觸、對故友阿怪的懷念，以及吳青峰獻聲與純演奏雙版本的〈家園〉。實體內頁更完整收錄創作手記，將須臾瞬間化作永恆。
野生楊麗花逛畫展被認出！民眾驚呼：是國寶
「台灣歌仔戲國寶」楊麗花親赴欣賞藝術家黃湘詅「白雲傳承・水墨初心」畫展，她一現身會場時，就先跟大家說，黃湘詅這我乾妹啦！楊麗花表示：「從小看她長大，一定支持，當然支持，家裡也收藏了很多她的作品，當然要來力挺她！」楊麗花讚黃湘詅的畫有色、有香，鼓勵她再接再厲。黃湘詅出身水墨世家，自幼浸潤於「白雲堂」藝術體系。她的創作延續父親黃君璧對結構與氣勢的要求，同時在長年實踐中發展出個人語彙。展覽內容涵蓋黃湘詅七十餘件水墨創作，同時呈現其父黃君璧三十餘幅作品。多幅作品以熊貓為主題，或坐或臥，與山林雲霧交融，畫面帶有詩性，也保留一份距離感。山水作品則以層巒疊嶂與飛瀑流泉為主軸，在穩定結構中引入色彩變化，使整體視覺更具呼吸感。這樣的畫面語言，恰好與現場的相遇形成呼應。楊麗花力挺乾妹黃湘詅畫展。（圖／黃湘詅提供）觀展過程中，楊麗花還現場點名一幅三聯屏名為「八熊嬉戲碧溪旁」的畫作，稱說這個要掛在家裡。楊麗花也說，黃湘詅創作這些作品都要耗費相當長的時間、心力，就算要全部收藏也是得要割愛，就先收藏有緣的作品先。一旁的觀展民眾發現是國寶楊麗花本尊時，還驚呼的發出「國寶來看熊貓耶！」楊麗花還回說，「這動物園有展啦！」黃湘詅表示，父親黃君璧生前，與楊麗花的丈夫洪文棟家族交情深厚。長輩之間的連結，延續為下一代的相互扶持。「尤其是在我父親黃君璧過世後，楊姐在生活中對我照顧有加，也一直給予我很多精神上的支持，把我收做小妹」。楊麗花曾鼓勵她：「妹妹你要努力、要加油，不要因為父母不在了，你就灰心了！」楊麗花被問到會不會給黃湘詅創作的方向時，她也說，我們常常見面，也會談到這些話題；她還說，說不定有很多還沒公開的作品，現在都在我的家裡。黃湘詅也回說，就像是把父親黃君璧的字畫作品，放在楊姐家，就是最安全的地方。
BLACKPINK全員出征Met Gala、Lisa薄紗亮片禮服引熱議！aespa寧寧一身浮誇雕塑禮服、氣場爆棚
被譽為「時尚界奧斯卡」的 Met Gala 再度盛大登場，今年以「Fashion Is Art時尚即藝術」為主題，直接把紅毯升級成行走中的藝術展。從BLACKPINK全員合體，到 aespa 成員、《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇(Anne Hathaway)、艾蜜莉布朗（Emily Blunt）同場較勁，每一套造型都是風格與創意的極限對決。（圖／metgalaofficial ig）Jisoo：把花園穿上身的高級浪漫Jisoo 身穿 Dior訂製禮服，以無肩帶露背剪裁展現優雅線條。整件服裝以gazar材質打造出立體垂墜感，滿版花園刺繡像是把一座春日花園直接搬上紅毯，搭配花卉頭飾收尾，整體氛圍夢幻到近乎不真實，優雅之中又帶點藝術詩意。（圖／metgalaofficial ig）Jennie：藍銀亮片的冷豔女王Jennie 身穿 CHANEL特別訂製禮服登場，以藍銀色亮片與層層刺繡堆疊出極具未來感的視覺效果。隨著光線流動閃耀的細節，讓整體造型像自帶濾鏡，既華麗又帶點距離感，完美詮釋Jennie一貫的高冷時髦氣場。（圖／metgalaofficial ig）Lisa：超現實薄紗的話題製造機Lisa 演繹設計師 RobertWun 打造的訂製禮服，直接成為紅毯討論度最高之一。半透明薄紗結合閃爍亮片貼合身形，層層白紗自頭部垂墜而下，營造出若有似無的漂浮感。這種介於現實與幻想之間的造型，既神祕又前衛，完全就是藝術品等級的存在。（圖／metgalaofficial ig） Rosé：極簡黑的雕塑級優雅Rosé 與 SaintLaurent 及造型師 Law Roach 聯手，以黑色平口高開衩禮服亮相。最大亮點落在腰間宛如雕塑般展開的銀色飛鳥裝飾，為極簡造型注入戲劇張力，再搭配Tiffany & Co. 高級珠寶，低調卻極具記憶點。（圖／metgalaofficial ig）Karina：黑白對比的冷冽氣場aespa Karina選穿Prada 訂製禮服，以白色長裙搭配黑色大衣式披肩，打造鮮明的黑白對比。整體線條俐落乾淨，領口細節則成為視覺焦點，完美展現冷感又高級的現代時尚語言。（圖／metgalaofficial ig）NINGNING：雕塑感黑禮服的華麗進化aespa寧藝卓(Ningning) 身穿 Gucci 訂製黑色禮服，以立體雕塑輪廓為主軸，結合百褶歐根紗與水鑽刺繡細節。層層堆疊的設計讓造型更具份量感，在華麗與結構之間取得平衡，是典型的高訂藝術演繹。（圖／品牌提供）安海瑟薇：經典黑禮服的藝術升級近期瘋狂宣傳電影《穿著Prada的惡魔2》的安海瑟薇(AnneHathaway) ，選擇 MichaelKors 訂製無肩帶禮服，以絲羊毛Mikado材質呈現俐落輪廓。層疊瀑布裙擺增添動態美感，最特別的是由藝術家Peter McGough 手繪圖騰點綴，讓經典黑禮服多了一層藝術敘事。（圖／metgalaofficial ig）艾蜜莉布朗：極簡與珠寶的高級平衡另一位《穿著Prada的惡魔2》女星艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則穿上 Ashi Studio 設計，以黑色上衣搭配飄逸長褲，輪廓簡潔卻極具氣場。搭配 MIKIMOTO 頂級珠寶驚豔亮相，讓整體造型在極簡之中綻放奢華光芒，完美呼應「時尚即藝術」的核心精神。（圖／MIKIMOTO提供）
街頭魂全面覺醒！Mark Gonzales小天使攜手KIRE凱爾一日店長登場，夏日潮流85折開搶
街頭風格從來不是單一樣貌，而是一種持續流動的文化語言。當滑板、音樂與藝術重新交會，2026年的夏天，潮流不再只是穿在身上的單品，而是一種可以被「感受」的風格態度。由美國傳奇滑板藝術家Mark Gonzales創立的街頭品牌Mark Gonzales小天使，以最純粹的創作精神出發，在本季透過「RECHARGE YOUR BATTERIES」主題，帶領大家重新找回街頭文化的自由靈魂。此次更邀請創作型歌手KIRE凱爾擔任一日店長，透過不插電現場演出與近距離互動，讓音樂與服裝之間的界線被打破。KIRE凱爾以一貫自由不受拘束的創作風格，完美呼應品牌精神，也讓整場活動不只是潮流曝光，更像是一場街頭文化的即時創作現場。（圖片/品牌提供）同時品牌也同步推出母親節限定活動，即日起至5/17，滿額消費即可獲得小天使限定雨傘，指定春夏新品最低85折起，讓入手門檻大幅降低。原創塗鴉系列：把街頭創作直接穿上身延續品牌最核心的創作精神，本季「Mark原創系列」以創辦人親筆塗鴉為靈魂，將手寫字樣、隨性線條與插畫元素轉化為服裝設計。這些圖騰不只是裝飾，更像是創作過程的延伸，呈現出如同街頭筆記般的隨性感。T恤設計透過正反面圖像配置，增加視覺層次，讓單品在日常穿搭中更具存在感。整體風格不刻意修飾，反而強調未完成感與自由狀態，正是街頭文化最迷人的地方。（圖片/品牌提供）迷彩系列：軍裝元素的街頭再進化迷彩從來都是美式街頭文化的經典符號，而本季則進一步將其轉化為更具搭配彈性的時裝語言。Mark Gonzales小天使以品牌標誌小天使icon融入設計，讓原本硬派的軍裝元素多了一層趣味與辨識度。從外套、襯衫到短褲與配件，整體強調「成套搭配」的完整性，同時也能自由拆解混搭。輕量面料與俐落剪裁，讓迷彩不再只是強烈視覺，而是可以日常駕馭的造型關鍵。（圖片/品牌提供）加州夏日系列：把海邊與滑板文化穿進日常以陽光、海岸與滑板文化為靈感，本季同步推出充滿季節感的加州風情系列。透過水感色彩與活潑塗鴉圖像，打造出輕鬆又帶點玩味的夏日氛圍。設計語言延續Gonz標誌性風格，但加入更多與「夏日活動」相關的元素，讓整體不只是視覺上的變化，更像是一種生活場景的轉換。從城市街頭到海邊度假，都能自然銜接，展現真正的自由穿搭。
國寶蒙塵3／拍賣一團亂法院也沒輒 專家籲速立藝品市場法定鑑價程序
已故詩人楊牧生前手稿拍賣陷爭議，也讓平常較少人關注的藝術品拍賣市場躍上公眾視野，但真偽鑑定與價格爭議卻老籠罩拍賣市場，有意收藏藝術品的民眾深怕被「坑」，面對閉鎖市場只能望之卻步。專家直指，拍賣市場必須先建立可信賴的「鑑價程序」，讓買賣爭議降到最低，避免買出火氣還得上法院徒增訟累。台師大藝術史學教授曾肅良（圖）介紹藏品，直指藝術拍賣鑑定、估價制度化刻不容緩。（圖／方萬民攝）台師大藝術史研究所教授曾肅良就坦言，台灣藝術品拍賣市場光源頭鑑定就是問題，因為沒有標準鑑定制度，拍賣行鑑定時吆喝幾位藏家自己評價，而華人最難避免的就是人情世故，一旦哪邊將軍、高官請託壓力一來「有問題的也得賣」，加上目前拍賣市場問責還是「真空狀態」，縱使買家不爽而告上了法院，但法院函詢或傳喚專業意見的專家證人「還是地方那幾位藝品店老闆」，他直指就算在藝品界吃虧要救濟「裁判、旁證都是拍賣平台的自己人」，完美「閉鎖」之下拍賣平台賺得盆滿缽滿責任又輕，外頭的人要制衡根本不得其門而入。儘管承擔亡國罵名，宋徽宗的藝術涵養卻提升了華人文化。圖為宋徽宗作品《文會圖》生動地展現了宋代文人雅集的風采。（圖／翻攝自故宮官網）曾肅良舉例問題可不只在台灣，像對岸藝品拍賣統計網「雅昌」就顯示，對岸藝品拍賣後實際付錢取貨的「交割率」也不過50％「作假帳」問題多，「棄單」率是高得嚇人搞得華人收藏家都沒自信，更別說像廣東省大芬村盜畫油畫還畫出了品牌來，目前對岸官方看到問題了，正有計畫地整頓希望「洗白」在國際市場揚名，也該是台灣從內部整頓、跟上世界浪潮的時候。曾肅良回顧，華人藝品會躍上公眾視野，不外乎是早期官員向民間搜刮用來「拍馬屁」，希望和皇帝找個共同話題拉近距離，像是宋徽宗就是藝術狂熱者，但真跡沒可能那麼多，層峰需求之下廠家競相仿製，贗品當然滿街跑。江蘇宜興「紫砂壺」名揚國際。圖為對岸藝術家王輝作品「石玩」，圖僅示意。（示意圖／報系資料照）他續指，後頭19世紀末清朝正「落衰」，歐洲和日本人大肆進入中國大陸買古董藝術品，當然其中「假東西」也正式散播到國際市場。再來對岸改革開放後台灣人跟著香港人深入內陸，從福建「壽山石」到江蘇的「紫砂壺」都被掃來台灣，直到21世紀初大陸「富」起來了才又來買回去「光復」，「當然假貨也物歸原主啦！」他苦笑攤手。而談到楊牧遺孀所爭執的手稿問題，中華保護智財權協會會長吳尚昆律師直言，楊牧繼承人不妨對拍賣公司主張民事「權利瑕疵擔保」，請求解除契約並賠償損失，若後頭拍賣平台硬是上拍，更該進一步主張侵權行為損害賠償。吳尚昆直指，平常藝品拍賣時，各大拍賣平台可不是秀個「免責聲明」就真的爽賺手續費不必負責，無論是委託人與拍賣公司之間的「委託契約免責條款」，或是買家自己在競投時簽署的拍賣條件，拘束效力都不是絕對，任何條款若違反《民法》定型化契約合理性審查、不得預先免除故意或重大過失之責任，甚或《消費者保護法》第十二條誠信原則等，像是拍賣公司明知標的物有瑕疵還上拍、消費者爭議期間過短而顯失公平，還有所有權爭議背後權利瑕疵、真偽問題探討的物之瑕疵，其實商家免責力度可不是必定為零，呼籲買家遇到爭議別只看「免責聲明」就放棄主張，不妨諮詢律師評估救濟機會。吳尚昆強調，儘管「贗品也自成美學」不能全盤否定，但藝品買賣最重要還是讓雙方與拍賣平台都服氣，關鍵可不一定是找到「真正正確的價格」，更重要的是建立雙方都信任的「鑑價程序」，努力方向有三：首先該讓鑑定與估價分離，讓鑑定者處理真偽、年代、保存狀況等事實問題，估價者則處理市場價值評估，最好像公部門開標一樣訂定嚴謹程序，並由「外部委員」獨立以區間報價。第二，估價師應揭露所引用的比較交易基準，讓買賣雙方檢視推理過程；最後也要要求，契約上該預先約定爭議處理機制，例如複鑑、價金調整或解除條件，把程序寫進契約，「比事後上法院吵架省事得多」。
國寶蒙塵2／揭藝品市場暢遊訣竅 藏家籲訂《拍賣法》防搞臭國際名聲
已故多年的詩人楊牧因著手稿拍賣角力再度躍上公眾視野，如今遺孀與拍賣平台糾紛權責扯不清，隱身的委拍人築了防火牆作壁上觀更讓家屬氣結。專家直指台灣連藝術品拍賣鑑價師與拍賣師制度都不完善，再不訂定《拍賣法》遏止藝術品拍賣亂象，恐怕洗錢喊價只會讓國寶蒙塵。初入拍賣場的「小白」有不少訣竅要注意，像「傳為某某所作」、「某派風格」等物品介紹，就暗指拍賣平台「也不認為那是真跡」。圖非指涉特定拍賣場域與單位。（示意圖／報系資料照）在21世紀政經發展成熟的台灣社會，藝術品已成了富豪甚至中產階級點綴生活的標的，但因著不健全的法律與華人特殊民族性，洗錢、逃稅等問題橫生。台師大藝術史研究所教授曾肅良就直言，台灣老把藝術品拍賣行為視為民事糾紛，且「又沒有人員傷亡」官府實在懶得管，拍賣平台不像國外《拍賣法》一樣完全負擔連帶賠償責任甚至刑責，只要寫了免責聲明，包含賣到贗品、來源不明都「不關我的事情」，現在法律不完備之際正好拍賣從業者「能撈多少是多少」，這和西方蘇富比等拍賣平台主打的誠信原則有別，「其實都搞臭台灣的全球名聲」他講了大白話。曾肅良提醒，藝術品可是比股票市場更高深莫測，畢竟不像上市櫃公司被規定每季揭露財報，藝術根本沒有固定標準，有公定價值的就那幾幅古畫或知名的已故藝術家，但太有名的反倒成為仿作標的，在市場上要防贗品滿天飛，新問世的作品則必須從低價慢慢喊，這時就純粹是行銷、宣傳在上下其手，就算假的物品跑去市立美術館「過水」一遍價格就翻兩番，買票進場的觀眾全都變成了跑龍套的「抬轎仔」。研究著作權多年的律師賴忠明（圖）直指，收藏家不妨拿自家收藏去拍賣平台探探口風，若鑑定後不被受理拍賣，恐怕是贗品的機率就不低。（圖／翻攝自全律會官網）曾肅良舉例，有心人士只要與拍賣行掛勾，隨手對畫廊作品「點菜」，指名「幫我炒到（新台幣）1,000萬我分你50萬」，拍賣行從展覽紀錄、拍賣紀錄都能幫你「做出來」，再找個沒收入的人頭「掛名」當賣家分期繳付，不只錢洗白了連交易所得稅都省了，而那幅畫呢？「從頭到尾都掛在那」他預告接下來就是從1,000萬繼續往上炒了。中華保護智財權協會會長、律師吳尚昆則提醒藝術品市場「小白」們幾點留意：首先多數拍賣行對作品真偽僅作「意見表達」而非「保證」，爭議期間也短得要命，像圖錄上若「傳為某某所作」、「某派風格」可不是稱讚，而是「我不保證為真跡」喔；第二，如同楊牧手稿事件，藝術品來源確實可能涉及贓物、盜掘文物、戰時掠奪品等，另也常見違反《文化資產保存法》、《野生動物保護法》等，買到有爭議的標的真的很麻煩，不妨要求拍賣公司提供完整的來源履歷，也要對來源不明、價格異常便宜的作品保持警覺。 台師大藝術史研究所教授曾肅良（圖）呼籲，完善的《拍賣法》遲早要建立，台灣的藝術品拍賣市場才能比肩國際。（圖／方萬民攝）第三則要注意拍賣的「落槌價」只是表面價格，再加上佣金、營業稅、運輸保險、進口關稅等，一件「落槌價」新台幣100萬的作品拿不出130萬恐怕只能「違約交割」徒呼負負。第四則是著作權與物權可是分離的，買到藝術品的「物」不等於買到「著作權」，例如手稿買方只有「那張紙」實體所有權，但著作權原則上仍屬於藝術家或繼承人，買方若要印製成商品、放上網路販售圖像、做成 NFT（區塊鍊數位憑證），都可能構成著作權侵害。最後要再次審視「所有權履歷」、「展覽履歷」、「學術著錄」三條軸線，這可是判斷作品「身分」的證據鏈，縱使不能說缺了履歷必定是假貨，但有完整履歷的作品在真偽、價值、未來流通性上都有更厚實的保障。著作權法律師賴忠明則提醒已持有收藏物的藏家，不妨以「賣家」身分到拍賣行逛逛，若被「拒絕上拍」心理就要有底恐怕不是真跡了，這時可以透過訴訟找故宮等第三公證人進一步鑑定真偽，若不幸「中箭」被確認為贗品，儘管難以證明拍賣行、賣方合謀，因此幾乎不可能上綱成刑事問責，但多數原始拍賣單位還是會愛惜羽毛負責賠償，頂多再向原始委拍者代位求償，沒那麼絕望。受訪行家都呼籲，儘管《拍賣法》要訂立難以一蹴可幾，但不妨先導入《消費者保護法》給賣家「七天解除權」的冷靜期保障，至少讓買家別在拍賣場氣氛感染下衝動加價而後悔莫及，再一步步健全台灣拍賣市場與法源，充實華人文化底蘊。
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
水墨畫跨國交流 台灣藝術家徐健麟《一葦渡江圖》獲福岡教育委員會賞
由NPO法人國際宋徽宗書畫藝術研究院、九州日中水墨畫研究會主辦，中華美術家協會協辦的「第四回書畫展」，近日於日本Fukuoka Prefectural Museum of Art圓滿落幕，台灣藝術家參展表現亮眼，多位會員作品獲大會肯定，展現台灣書畫創作深厚實力，也為台日藝術交流再添佳績。本屆展覽中，中華美術家協會會員共有多位藝術家獲獎，其中，徐健麟作品《一葦渡江圖》榮獲「福岡教育委員會賞」，成為本次展覽重要亮點之一。另「福岡文化聯盟賞」由吳龍寶、黃水源獲得；「日本日中藝術文化振興協會賞」由林品陞、許子凡、洪賜隆、胡順華、李蕙瑾等五人獲獎；「九州日中水墨畫研究會賞」由彭瓊瑩、江美蓮、沈千暉等三人獲得；「國際宋徽宗書畫藝術研究院佳作賞」則由邱晴菲、張蔋芬等二人獲頒肯定。（圖／主辦單位提供）主辦單位表示，本次展覽匯聚台日書畫藝術創作者，以水墨、書法等作品交流互鑑，不僅展現東方藝術美學，也深化民間文化交流。中華美術家協會會員作品在國際舞台獲獎，彰顯台灣藝術創作能量備受肯定。徐健麟表示，感謝日本評審老師們的肯定，也感謝恩師王海峰指導。在台南工作的這些年，古都深厚的人文底蘊，也成了創作養分。筆墨之外，承載的是文化感受與生命體會。中華美術家協會理事長王海峰表示，對所有獲獎會員表達熱烈祝賀，也以會員在國際展賽中的優異表現深感榮耀，期待未來持續透過藝術交流，推動台灣文化走向國際。
從網路爆紅到Spotify RADAR 馬愷伶清唱片段破百萬流量
在網路以自創曲〈台大的垃圾〉爆紅、並入選「2026年Spotify-RADAR新勢力」的唱作新人CClaire馬愷伶，將推出全新單曲〈you call it love, i call it lie〉。新歌〈you call it love, i call it lie〉延續其標誌性的「漫步流行」慵懶風格，揉合柔軟的R&B節奏，深刻描繪現代人在「situationship（曖昧關係）」中的矛盾與拉扯。日前馬愷伶的新曲清唱片段在社群媒體已突破百萬流量，引發粉絲高度期待。製作陣容更邀請到博派張博彥與國際製作人趙權J.Quan聯手操刀，展現更成熟且具國際感的音樂質感。視覺方面，單曲封面由金曲視覺藝術家葉巽繪製，精準呈現心碎與前行的張力。隨著新歌上線並標註「Note. Day1」，馬愷伶同步預告個人專輯計畫啟動，並將於6月帶來現場演出。馬愷伶期許透過「RADAR計畫」的資源，讓其結合中英文直覺創作的音樂能跨越文化，與全球更多聽眾產生共鳴。
茶人茶事／傳承漢唐失傳技藝的翡翠青瓷－何志隆特展
以「裸坯入窯、滿釉出窯」驚人秘技，高溫柴燒淬鍊開創「翡翠青瓷」陶瓷新領域，在兩岸學術及鑑賞界都享有高度盛名的台灣陶瓷藝術家何志隆，2022年就以劃時代青瓷成就風光入選《中國大百科全書》陶瓷文化主條目，也是當代首位編入「史冊」的陶瓷藝術品。而北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌更大膽斷言，認定何志隆所燒出的是在中國失傳了1500多年的灰釉青瓷，為歷史現世中的新品種，品級超越宋代汝窯的「夢天青瓷」，堪稱中華陶瓷文化的突破。何志隆翡翠青瓷作品「琮式瓶」。（圖／雅園溏提供）雅園溏迷人的水上茶屋與風洞茶屋深受茶人青睞。（圖／吳德亮攝影）因此繼2023年在台北紀州庵大廣間、2024年在台中雅園溏展出，引發來自全台各地的茶友與收藏家熱烈迴響後，今年再度受台中最富文藝氣息的「雅園溏茶與人文藝術空間」之邀，展出15件堪稱翡翠青瓷精品，並將於4月25日盛大開幕，歡迎預約參與。何志隆翡翠青瓷作品「青玉葫蘆」。（圖／雅園溏提供）雅園溏琳瑯滿目的大廳一隅。（圖／吳德亮攝影）何志隆原本投入瓦斯窯已二十年，多年前開始接觸柴燒，就被色呈黝黑、金屬泛光、陰陽不定的陶器表面釉色的多元變化所吸引，隨著時日增加竟也漸生疑惑，「既有翠玉窯汗為何卻不能滿佈瓶身？」歷經多次挫敗終於成功完成心願。我與他雖相識不久，卻能感覺他飽滿的生命力與創作的熱情。細看他每一件器皿作品，無論細緻質感的肌里，起伏有致的造型，在晶瑩細緻的璀璨中彷彿都化成了聲響，以生動的韻律迎接飽滿投射的陽光；而滿佈金星的光點更讓整個器型都鮮活了起來。何志隆翡翠青瓷作品「長頸橄欖瓶」。（圖／雅園溏提供）長頸橄欖瓶放大後可見如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感。（圖／雅園溏提供）細看燈光照射下翡翠青瓷璀璨滿釉與多層次的開片及冰裂，透過近攝鏡頭發現美麗流淌肌理的流釉，以及光線折射產生的晶光、螢光、疊光等，除了造型自然散發的渾厚霸氣，外觀飽含溫潤的質感，更有綿密內斂的深層結晶波紋，可說一氣呵成而無懈可擊。何君說翡翠柴燒長時間在窯爐高溫內淬煉，且上釉方式又採絕無僅有的熱上釉即「柴燒自然落灰上釉法」，透過長時間的自然上釉，形成獨特釉質，釉色清亮透光，毫不混濁，作品出窯後，無論開片或冰裂紋均產生鑽石般的點點各色綠光，因而名之為「翡翠」。何志隆翡翠青瓷作品「出戟花觚」。（圖／雅園溏提供）何君進一步告訴我：燒成技術的探索、改進與完善，全靠他經年累月對火勢的觀察認識與掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。而翡翠青瓷的燒製成功絕無僥倖，得仰賴每次窯爐二十多天的艱辛燒造，以及獨創的燒成工藝與技術等。而形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層，包含北京故宮博物院院長及大陸多位學者的肯定：咸認此現象在當今陶瓷發展史上可說極為罕見。何志隆翡翠青瓷作品「搖鈴瓶」。（圖／雅園溏提供）藝術家何志隆(左)本文作者。（圖／吳德亮攝影）話說「青瓷」原指表面施有青色釉的瓷器，源於胎釉中含有一定量的氧化鐵還原焰燒所致。學者認為最早應起源於商周時期，歷經漢、晉發展，直至唐代發展出舉世聞名的秘色瓷，宋代再發展出以礦石金屬原料作為釉彩發色劑，使得運用天然植物灰發色的青瓷逐漸式微，千百年來「原始青瓷」儘管有文物流傳，史料也有所記載，但燒製的工法卻已然失落，終至「斷層」的地步，未免遺憾。何志隆翡翠青瓷作品「長頸膽瓶」。（圖／雅園溏提供）因此投入陶藝已近三十年的何志隆，矢志尋回並傳承古代，在古法技藝中努力開創全新的陶瓷領域。而自創柴燒窯，並仿古人燒陶「土坯不上釉」方式入窯燒製，利用台東海岸廢棄的漂流木燒成的落灰經高溫熔融、瓷化、結晶而成灰釉青瓷，經過無數次的失敗與數不清的徹夜守窯，所成就的色澤因而碧綠如玉，以「翡翠青瓷」稱之。不僅傳承了漢唐以降的失傳技藝、再造翡翠青瓷風華，更可說為當代陶藝的創新留下精彩的一頁，可說實至名歸了。何志隆翡翠青瓷作品「碧玉觀音」。（圖／雅園溏提供）以作品「青羽梅瓶」為例，全然不上釉而僅利用自然落灰所燒出的晶瑩剔透，如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感，而如星辰般光點滿佈的開片與冰裂且細如肌膚，在燈光下呈現律動飽滿的形體，所發出的強勁生命之氣，可說已將氣質與韻味作最高境界的結合，恰如其份地為繽紛活潑的意象再加分；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代嶄新的陶藝經典。何志隆翡翠青瓷作品「青羽梅瓶」。（圖／雅園溏提供）座落台中新社的〈雅園溏〉，以回歸親近自然田野的風貌，在一片偌大的竹籬環抱中，建構濃濃人文與禪風氣息的茶空間，包括宛如超現實主義大師達利的造型的泥屋茶座、蓮花池畔高聳的綠樹與錯落其中的水上、空中茶亭、大型布簾投影的落英繽紛等，觀賞翡翠青瓷的同時，不僅結合了茶香繚繞的展示空間，還能在茶韻悠揚與青瓷藝術的迷人氛圍環抱下，沈浸愜意的下午茶時光或蔬食料理，體現深厚迷人的文化底蘊。何志隆翡翠青瓷作品「武聖關公」。（圖／雅園溏提供）雅園溏夜間的璀璨風景。（圖／吳德亮攝影）◎編按：雅園溏翡翠青瓷特展地址在台中市新社區中和街一段6巷16號、4月24日 (五) 13:30開幕開放簽到入場、展期至6月底。電話：04-25821097預約網址：https://page.line.me/?accountId=vdq3487c