藝術家
」 穿搭 聯名 配件
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
王力宏成都開唱重摔！左臉撞地「耳朵染血」敬業唱完全場 驚悚畫面曝光
歌手王力宏今（4日）晚間在成都舉辦演唱會，演唱經典歌曲〈天地龍鱗〉時，疑因舞台走位失誤不慎重摔，整個人向前撲倒，左臉重重撞擊舞台地面，巨大的撞擊聲讓現場觀眾嚇了一跳，就連配戴的監聽耳機也因衝擊力道瞬間噴飛，當場濺血。所幸王力宏隨後自行起身，簡單包紮後繼續完成演出，敬業表現贏得全場掌聲。從現場流出的影片可見，王力宏當時站在舞台中央演唱〈天地龍鱗〉，疑似因燈光影響視線，加上走位步伐較大，突然失去重心向前跌倒，整個人正面撲向舞台，左臉直接撞擊地面，撞擊聲響相當明顯，讓台下歌迷驚呼連連。有目擊歌迷表示，當下撞擊力道非常大，不僅監聽耳機當場脫落飛出，王力宏也一度倒地不起，現場氣氛瞬間由熱烈轉為緊張，後台工作人員立刻衝上舞台查看傷勢，讓不少觀眾都為他捏了一把冷汗。王力宏成都開唱重摔，左臉重重撞擊舞台地面。（圖／翻攝自微博）不過，王力宏並未中斷演出，短暫調整後便自行起身，重新拿起麥克風繼續演唱。大螢幕特寫畫面可見，他的左臉已出現明顯紅腫，臉部及耳朵周圍還可見血跡，但仍維持穩定狀態完成歌曲，敬業態度令現場觀眾相當動容。演唱會稍後，王力宏簡單接受包紮，左耳也裹上繃帶。他幽默地說，「我有點像藝術家梵谷，不過大家放心，剛剛跌了一跤，因為戴的是硬式耳機，撞到之後耳機壞了，耳朵流血了，都是外傷。」他也自嘲像綜合格鬥（MMA）選手，「跌倒自己爬起來，而且還馬上爬。」一番話讓現場觀眾報以熱烈掌聲與歡呼。王力宏的敬業精神在社群平台引發熱議，不少歌迷直呼既心疼又感動。有人表示看到他帶傷完成演出忍不住落淚；也有粉絲稱讚他展現出專業藝人的態度。不過，這次意外是否影響後續巡演安排，經紀公司截至目前尚未對外說明，王力宏的傷勢恢復情況也持續受到外界關注。
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
挪用3.2億拍片資金炒幣買豪車！好萊塢名導判囚2年半 基努李維求情也沒用
好萊塢導演林施（Carl Rinsch）因涉嫌挪用Netflix提供的1,100萬美元（約新台幣3.2億元）影集製作資金，轉而投入高風險加密貨幣及股票選擇權交易，並購買勞斯萊斯、法拉利等奢侈品，遭美國法院判處30個月有期徒刑，另須接受3年監督，並沒收犯罪所得及支付相關罰金。曾與林施合作電影《浪人47》的好萊塢男星基努李維（Keanu Reeves）雖親自致函法官求情，但最終未能改變判決結果。美國雜誌《時人》（People）報導，根據美國紐約南區聯邦檢察官辦公室聲明，林施先前向Netflix取得1,100萬美元資金，宣稱將用於完成科幻影集《White Horse》的拍攝製作，但實際上並未依約投入拍片，而是將大筆資金挪作個人投資及消費。檢方指出，林施利用製作經費進行高風險股票選擇權及加密貨幣交易，並大肆購買奢侈品，包括至少170萬美元（約新台幣5416萬元）信用卡消費、330萬美元（約新台幣1億515萬元）家具、古董及床墊、38.7萬美元（約新台幣1233萬元）瑞士名錶，以及約240萬美元（約新台幣7647萬元）購入5輛勞斯萊斯與1輛紅色法拉利，完全偏離資金原本用途。美國檢察官克萊頓（Jay Clayton）表示，林施透過不實陳述取得串流平台巨額投資，卻將資金用於高風險投機及個人享樂，嚴重違反投資信任，也損害娛樂產業商業合作基礎。他強調，此次判決傳達明確訊息，詐欺行為絕不會被容忍。好萊塢男星基努李維（Keanu Reeves）。（圖／達志／美聯社）法院最終認定林施犯下1項電匯詐欺罪、1項洗錢罪，以及5項涉及犯罪所得財產交易罪。檢方原本主張判處5年徒刑，不過法院考量相關情節後，最終判處2年6個月徒刑。庭審期間，林施的辯護律師主張，其行為與心理健康狀況有關，並表示林施當時未能充分意識到自身精神狀態及行為可能造成的後果，希望法院酌情減刑。在量刑前，曾與林施合作2013年電影《浪人47》的基努李維也向法官提交親筆信，希望法院在依法審判之餘，能給予林施更多寬容與憐憫。根據法院文件，基努李維表示，雖不了解案件所有細節，但依據自己多年來與林施共事的經驗，認為對方是一位極具才華的藝術家，而《White Horse》即使尚未完成，仍展現出非凡的創意與藝術視野。《紐約時報》2023年曾報導，基努李維不僅是《White Horse》的製作人之一，也曾參與投資該計畫。當林施的心理健康及用藥問題逐漸浮上檯面時，基努李維甚至與心理健康顧問前往其洛杉磯住處，希望透過介入協助改善狀況。基努李維在信中指出，林施有時會不斷擴大原本已談妥的計畫規模與願景，導致自己與合作夥伴陷入衝突。他強調，這些說法並非替林施的犯罪行為辯解，而是希望提供案件背景，協助法院理解事件發生的原因。儘管有昔日合作夥伴出面求情，法院仍認為相關犯罪事證明確，最終依法作出判決，也為這起備受好萊塢關注的製作資金挪用案畫下句點。
吳建豪離婚8年宣布再婚！新婚妻身分是「日本女星」 超美長相曝光
47歲藝人吳建豪29日無預警宣布再婚喜訊，他在社群平台分享與另一半戴著婚戒的牽手照，開心寫下「如今，我更蒙福擁有了生命中最重要的人」，消息曝光後引發粉絲熱議。如今，新婚妻子的身分也隨之曝光，證實是日本歌手兼藝術家Emi Aramaki（荒卷繪美），兩人已於今年5月初在美國拉斯維加斯完成結婚登記。據《ETtoday》報導，吳建豪在社群公開婚訊後，並未透露另一半身分，引起外界好奇。隨著消息曝光，其所屬相信音樂也證實，新婚妻正是日本歌手、藝術家Emi Aramaki。Emi Aramaki是吳建豪的再婚妻子。（圖／翻攝IG／＠emiaramaki_）據了解，Emi Aramaki出生於日本福岡，9歲時隨家人移居英國倫敦，畢業於英國倫敦大學學院，之後陸續在美國、英國及日本發展演藝事業。2024年返回日本後，簽約唱片公司，並推出首支日文單曲〈Purple Dream〉，正式展開新的音樂發展。Emi Aramaki自幼接觸日本流行音樂，曾公開表示喜愛竹內瑪莉亞、中森明菜等歌手，其創作風格以近年流行的City Pop為主，融合西洋流行音樂元素，社群平台也經常分享充滿昭和復古氛圍的內容，在網路上累積不少關注。Emi Aramaki是吳建豪的再婚妻子。（圖／翻攝IG／＠emiaramaki_）吳建豪曾於2013年與新加坡富商千金石貞善（Arissa）結婚，但婚後因個性及生活理念差異，雙方於2018年底完成離婚手續，結束5年婚姻。近年來，吳建豪持續投入演藝工作，並與言承旭、周渝民及五月天阿信等人參與世界巡迴演唱會，演出足跡遍及東南亞多地，吸引大批歌迷支持。如今再度步入婚姻，也獲得不少粉絲獻上祝福，希望夫妻倆攜手迎接人生新階段。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
用AI圖比較日本畫家！蔡阿嘎遭日媒批「對畫家太失禮」 怒發聲：明明是想讚畫家贏AI
百萬YouTuber蔡阿嘎日前在日本旅遊期間，將日本街頭畫家替他及兒子繪製的似顏繪作品，與AI生成肖像圖放在網路上讓粉絲投票比較，引發外界質疑不尊重專業，甚至登上日本媒體版面，被以「對日本畫家太失禮！」為題報導，讓台網痛批他「丟臉丟到國外」。對此，蔡阿嘎25日發文並PO出限時動態反擊，直言「擺明就是想稱讚畫家贏AI」，卻被酸民斷章取義、扭曲事實。根據日媒《Record China》23日報導指出，蔡阿嘎日前花費約新台幣200元（約1000日圓），請日本街頭畫家替他及兒子繪製肖像，之後再利用AI生成似顏繪照片，並在社群平台發起投票，詢問網友認為AI作品與畫家手繪作品哪一個比較好，引來不少日本網友不滿；報導中也提到，蔡阿嘎3年前也曾因介紹「日本5大難吃店家」引發日網不滿，直言「如今又因涉及日本的失禮行為再度受到批評」。面對此次爭議，蔡阿嘎日前拍攝影片公開致歉，坦言自己考慮不夠周全，忽略了「比較」這個行為本身，對藝術家及創作者而言是非常不禮貌的。蔡阿嘎表示，「謝謝大家理性的提醒，人類創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的」，並向受到影響的創作者及觀眾致歉。不過，在日媒報導曝光後，事件再度引發台灣網友熱議，不少人批評「丟臉丟到國外不知道第幾次了」、「希望嘎哥知道把畫拿去丟AI很不好，很多漫畫家都有嚴厲反對這個行為」、「身為一個藝術家 ，你這樣做一定會非常生氣，對方把畫作風格都展出給你看，如果不喜歡就不要買」；但也有人認為「我是覺得還好，但不知道大家為什麼炎那麼厲害，但大家不是都用過AI做過吉卜力」、「其實AI跟紙筆一樣都是一種創作工具，何必糾結呢？在不遠的將來，AI在藝術創作也會是重要的角色」、「人都會做錯，不懂的領域，就是容易踩到地雷，辛苦了」。對此，蔡阿嘎於25日在YouTube發布影片，PO出限時動態表示他一直都是在鋪陳「畫家贏AI」這件事，卻被酸民大肆抨擊、惡意扭曲，直呼根本就是「為了酸而酸、為了黑而黑」，希望大家能理性看待此事件，透露「如果你相信那種斷章取義的，或是你3篇限動沒看完，或者你3篇限動看完還搞不清楚脈絡的，那就去看你的吧」。
限動開投票「AI對決似顏繪畫家」挨批不尊重 蔡阿嘎道歉了
百萬YouTuber蔡阿嘎近日前往日本旅遊時，在東京街頭花費新台幣200元請畫家為兒子繪製似顏繪，接著再使用AI生成類似圖片，讓網友投票「AI VS 畫家」，因此遭到炎上。對此，蔡阿嘎也上傳影片致歉，並強調「人類的創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的」。蔡阿嘎日前在IG限時動態分享，他在日本街頭遇到似顏繪畫家，請對方為兒子蔡桃貴、蔡波能繪畫，1張新台幣約200元，而他也在影片中直接說道「等一下AI直接生成1張，看會不會比老闆還好看」。蔡阿嘎接著透過AI花費1分鐘生成兒子的似顏繪，也分享了畫家的作品，稱讚「這是畫家畫的！帥喔」，並開放網友投票選擇「AI獲勝」及「畫家贏！沒有被AI取代」，最終由畫家勝出。對此，就有不少網友斥責，「這種自以為是的幽默真的很爛，什麼都要拿來比較」、「超沒禮貌」、「身為創作者還拿人家的創作跟AI比較」、「拍畫家本人、標出價錢還寫『爸爸幫你用AI生成一張』，很不尊重而且一點都不好笑」、「請尊重別人的專業」、「身為創作者看到這個，真的覺得很心酸」、「一堆人覺得有付錢所以沒問題到底是什麼概念，他付那幾百是購買人家的專業，不是羞辱人家的門票欸」。面對網友批評，蔡阿嘎22日晚間上傳影片回應，在限時動態標出價格，是想分享日本似顏繪的價格大概是多少錢，而畫家繪製的圖也讓大家、孩子都很滿意和開心，所以才舉辦投票活動，選項中也有強調「畫家沒有被AI取代」，但看到網友們的留言才發現，他嚴重忽略「比較」這個動作對於藝術家或創作者來說，本身就是一個冒犯，也是非常不禮貌的。蔡阿嘎表示，「謝謝大家理性的提醒，人類的創作才是藝術的本質，這點是永遠不會被取代的，這2幅畫（畫家繪製的似顏繪）我們也非常喜歡，絕對會好好地珍藏它。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
夏天最欠買聯名清單！UNIQLO F.RISSO夢幻印花穿出高級鬆弛、GU療癒可愛小包社群洗版預定
今年夏天聯名買不完啦！UNIQLO 找來義大利前衛時尚設計師 Francesco Risso，把藝術感直接灌進日常衣櫃；另一邊則是GU 再度聯手超人氣療癒角色 PUPPET SUNSUN，把冰淇淋、布偶感與軟萌氛圍一次打包。從度假感洋裝、鬆弛系T恤，到會讓人忍不住掛滿包包的小配件，這波聯名時髦、可愛、設計感通通滿足～UNIQLOF.RISSO夏日膠囊系列，把藝術家衣櫃變成日常穿搭範本UNIQLO 這次真的太犯規。攜手義大利前衛設計師 Francesco Risso 推出的「UNIQLO F.RISSO2026 夏日膠囊系列」，直接把藝術展等級的浪漫想像，變成可以天天穿出門的單品。以「Made for Dreaming」為主題，整個系列充滿自由、不按牌理出牌的夏日氛圍，像是把夢境、陽光與度假感全部混進衣櫃裡。（圖／品牌提供）手繪感印花、柔和色調與幾何圖騰交錯出濃濃藝術感，卻又不會浮誇到難以搭配，反而很適合日常直接套上出門。尤其那些被夏日陽光曬過般的低飽和色彩，真的超有法式度假感，隨便搭雙涼鞋或球鞋都很有型。（圖／品牌提供）這系列打造的「鬆弛感穿搭」，不論是中性風 Polo 衫、oversize T 恤，還是飄逸感洋裝，都有種看似隨性、其實細節很多的小心機，真的會邊試穿邊默默多拿兩件去結帳。（圖／品牌提供）GU× PUPPET SUNSUN，可愛到像把冰淇淋穿上身GU這次走療癒爆擊路線，再度聯手人氣角色 PUPPET SUNSUN，把整個夏天變得又軟又可愛。這次聯名以「SUNSUN、夥伴們與冰淇淋」為主題，光聽就知道是為了燒光大家荷包而生。（圖／品牌提供）印有冰淇淋推車與菜單插畫的T恤，真的有種日系雜誌會出現的可愛感；家居服則以不同冰淇淋口味作為配色靈感，穿上後完全像變成一顆行走中的夏日甜點。童裝除了推出可與女裝相互搭配的親子穿搭設計，還有帶點潮流感的短版印花 T 恤。（圖／品牌提供）更欠買的是這次的小包設計，直接把角色從冰淇淋裡探出頭的畫面做成立體造型，再加上登山扣細節，掛在包包上瞬間變成全身造型焦點。襪款也沒在客氣，直接把 SUNSUN 和 NONNON 繡上去，可愛程度真的不買不行。（圖／品牌提供）
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
原文會駐村藝術家發起「補龍計畫」 邀全民共創找回桃園記憶
一片片消失的埤塘、一段段被遺忘的故事，能否透過創作重新被看見？財團法人原住民族文化事業基金會以2027年即將進駐桃園青埔為起點，發起「Open, and next 藝想實驗場」計畫，邀請3位原住民青年藝術家進駐「KIRI國際原住民族文創園區」，以版畫、行為藝術、複合媒材創作，重新翻動地方記憶，除了開放工作室，7、8月更推出10場免費「參與式工作坊」，邀請民眾走入共同創作的現場，攜手探索桃園的故事。本次駐村藝術家為布農族Ali Istanda胡家瑜、賽德克族Siyat Moses阮原閩，以及賽夏族maya' a taboeh hayawan羅媛，他們將進駐KIRI園區內特色店家展開創作，分別是「桑奈驛站」、「從前從前工坊」與「大頭目的店」。6月至8月期間開放工作室，民眾可近距離觀察創作，並解鎖「KIRI探索基地」蒐集青埔在地感知記憶的任務。知名網紅TY日前親訪策展人Piling Citey，用電繪畫出她的感動並表示：「原來每個人都在用盡全力一起用藝術，把這片土地上最動人的故事，重新經過創作轉化呈現出來。」民眾可透過網路預約，與藝術家攜手進行地方主題創作，讓藝術不只是被觀看，更成為親身體驗的歷程。Ali Istanda胡家瑜觀察到，隨著都市開發，桃園的埤塘正逐漸消失，從高空俯瞰，如同巨龍失去一塊塊的埤塘鱗片，因此她發起「《補龍計畫：鱗片噴發中》工作坊，邀請民眾透過拓印、版畫與水墨創作，補齊流失的埤塘生活記憶。她計畫創作一件結合版畫與傳統糊紙工藝的燈籠裝置，將民眾創作轉化為具象的鱗片，縫合於燈籠上。胡家瑜表示，「當龍鱗匯聚於燈籠之上，便是這塊土地最真實的集體敘事。」Siyat Moses阮原閩則採集埤塘落葉與廟宇香灰，製成手工抄造紙，把地方記憶化為可被觸摸的創作媒材。在《Rmdax記憶顯影：利樂包版畫工作坊》中，民眾將利用回收利樂包進行版畫創作，刻畫屬於自己的生活片段，部分作品也將融入藝術家的服裝創作之中。阮原閩指出，桃園青埔像是一座變動中的轉運站，「希望製作一種暫時性的回溯裝置，與在地居民交換記憶。」面對青埔地景的快速變遷，maya' a taboeh hayawan羅媛策畫《ki:ki:im》荒地探索行動——身體訊息工作坊，以「身體」為感知工具，引領參與者透過身體移動、停頓、錄像觀察，重新感受這片土地與自己的關係。「我希望鬆動身體的框架，引導大家找回對土地最直觀的感受！」期待藉由真實的身體經驗，開啟人們對環境的全新想像。主辦單位表示，「每一次民眾參與，都是重現土地記憶的集體創作！」大眾與藝術家的共創作品，也將於9月在2026台灣設計展中展出，使駐村成果能持續被看見、被討論，轉化為地方文化的新養分。Pulima夏日藝術月即將於7月展開，系列活動豐富，除駐村創作與參與式工作坊外，亦規劃非典型表演劇場《talrabiyawan：可以想像的通道》及六天五夜沉浸式「兒少美感創作計畫」，更多資訊可至「Pulima藝想實驗場」或Pulima官方平台查詢。「Open, and next 藝想實驗場」邀請3位原民藝術家駐村，多達10場工作坊免費報名中。（圖／原文會提供）
做永續 選好物「SOGO Sustain好物好選」
遠東SOGO持續在ESG領域不斷深耕，今年更憑藉系統化的永續管理與深厚的轉型實力，於《遠見》ESG企業永續獎蟬聯最高榮譽「綜合績效類-零售服務業組」首獎，不僅是首家摘下此項指標性大獎的百貨業者，更在「傑出方案類—社會創新組」獲「績優獎」肯定，展現零售業不僅能銷售商品，更能成功轉型為「社會價值共創平台」，驅動產業轉型、解決社會問題。「SOGO Sustain好物好選」刊物，推廣永續新生活。（圖片提供／遠東SOGO) 而持續推廣的SOGO永續月，也在6月份再推出特別企劃「SOGO Sustain好物好選」刊物，邀請消費者到館內消費，無痛減碳，帶來多項創舉與您共創永續新生活，首先推出「跨界整合：打造永續生活新座標」、「全球首創：用衣服做的美食托盤」、「綠色包裝：生鮮托盤減碳再進化」、「全台第一：告別紙袋，優雅購物」等；同時連續多年舉辦大型關燈活動，為百貨最大規模節電倡議，6/21(日)20:00-21:00將第四度自主「關燈一小時」，全台各店關閉招牌燈、外牆燈、電視牆….等非必要電源，過去三年累計號召逾2000個專櫃品牌、供應商與商圈夥伴，今年也再度邀集超過700家品牌廠商共同響應，為地球降溫。今夏特別企劃「夏季點亮星任務」，即日起~6/21(日)期間，進入APP遊戲專區，完成5次簽到任務，即可獲得「SOGO Sustain小燈箱」，每次簽到還有居家節能指南與大家分享如何有效節電、降低能源浪費，共同守護美麗的地球。SOGO忠孝館_虎牌 不鏽鋼保溫食物罐750ml 原價1800元 特價1490元。（圖片提供／遠東SOGO)SOGO復興館_gaimo鏤空設計瑪莉珍鞋 原價3980元 特價2985元 限量15雙。（圖片提供／遠東SOGO) 永續月台北店也分別企畫多場活動邀您參與，忠孝館邀請到漂流木藝術家 張欣宏，即日起帶來漂流木永續創藝綠廊特展，邀您一同見證這場藝術盛宴；復興館則為您邀約永續食力MG老師，帶您探索瑜珈飲食的永續力量。
北影新人中正橋上跟男友激烈爭執 崩潰大呼「快被逼瘋」
公視學生劇展《最想去的地方》！邀來2026北影「非常新人」鄧筠熹詮釋「自己不在男友未來人生藍圖」女孩，並與香港演員孫君陶搭檔演出一對情侶。《最想去的地方》由世新廣電所柯孟承編、導，劇情講述女主角「翊亘」積極尋覓租屋，期盼能和研究所剛畢業的男友「阿良」在台北同居，偶然卻發現對方家人已預備幫男友在台中買房；翊亘驚覺彼此未來規劃無法同步，兩人關係彷彿像是房間牆上那張受潮起皺的北海道雪景海報，曾約好一起去「北海道看雪」的圖像也變得模糊不清。開拍首日便在台北中正橋上拍「過橋吵架」重頭戲，鄧筠熹回憶，當時周邊車流聲，聽不太清楚對方台詞，加上孫君陶呈現的散漫與不在乎感，她形容「這簡直要把翊亘逼瘋了！」柯孟承大讚兩人之間有如精彩的「拔河」，他也表示這場戲帶著關係維持的隱喻「就是你一直反覆，每天過橋般徒勞」，而情侶若要繼續往前走，就必須在橋上處理掉一些問題。此外，柯孟承還邀請到多次在侯孝賢電影露臉，也曾入圍金馬獎的藝術家林鉅客串「裱框師傅」一角。他戴著墨鏡帥氣登場，甚至即興發揮了一句「海報用汽車薄膜修復」的超酷台詞，也為影片增添了一大亮點。而問及鄧筠熹自己「最想去的地方」，她則表示希望自己在心靈上可以去到一個無人知曉的地方、完全平靜且沒有紛擾的狀態，在朝夢想前進過程，也希望「在這個喧鬧的世界中偶爾讓自己逃到這喘口氣，充飽電了再繼續面對一切！」全片尾聲，女主角翊亘心累，決定不再停下腳步，留下一句飽含複雜情緒的「謝謝」。柯孟承表示這安排靈感來自業界前輩沈可尚的某次訪談，無論遇到好壞事物他都以「謝謝」回應的哲學，也巧妙地概括了片中關係中所有的掙扎與釋懷。
被罵慣老闆忍不住了！ 張國煒吐苦水：我財產那麼多何必天天被罵
星宇航空29日召開股東常會，董事長張國煒面對近半年來圍繞在年終獎金、員工福利及公司經營狀況的各種批評，罕見在會中大吐苦水。他坦言，今年初因公司年終獎金僅發放1個月，引來不少員工與網友質疑，讓他相當受傷，甚至有人要他直接拿個人財產發給員工。對此，張國煒忍不住直球回應：「很可笑，我發給你還要繳贈與稅耶！」更感嘆自己若只想享受人生，大可繼續當個公子哥，「我財產那麼多，當公子哥遨遊天下，讓別人服務我多好，幹嘛天天被你說慣老闆？」今年航空業年終獎金差距引發高度關注，其中華航平均發出9.7個月底薪，長榮航空則發放6.5個月獎金，相較之下，星宇航空僅發放1個月年終獎金，引發部分員工反彈，也讓張國煒成為外界批評焦點。股東會上有股東直接提問，關於網路上接連出現唱衰星宇、批評員工待遇以及年終獎金過低等聲音，張國煒首度正面回應。他坦言，這件事情確實讓自己很受傷，「因為我在乎」，如果不在乎外界看法，根本不需要站出來解釋。張國煒表示，自己創立星宇航空從來不是為了賺錢或剝削員工，更不是要當一個慣老闆。他強調，從公司成立至今，自己沒有領過公司任何薪資或報酬，「進公司到現在，沒有領過公司半毛錢，也沒領公司薪水」，一路以來都是戰戰兢兢地經營公司，希望打造一家讓台灣感到驕傲的航空品牌。談到年終獎金爭議，張國煒指出，獎金本來就是公司經營成果的反映，不是董事長一句話就能決定。「有賺錢就發，沒賺錢也要接受這個結果。」去年受到多項外在因素影響，公司仍想辦法發出1個月年終獎金；相較之下，今年股東並未領到任何股利，「我還是對員工偏心一點」。他也不諱言，看到外界質疑自己沒有善待員工時相當無奈。「怎麼會說我沒善待員工？」張國煒表示，企業存在的目的就是服務員工與社會大眾，不可能故意苛待員工，這也不是他做人做事的方式。針對網友要求他直接拿出個人財產替員工發放獎金或加薪，張國煒則直言，這種說法根本不了解企業運作模式。「很可笑，我發給你還要繳贈與稅耶！」他進一步解釋，一家成熟企業必須依照制度經營，福利、獎金與薪酬都應該建立在公司制度之上，而不是靠老闆私下塞紅包解決問題。張國煒指出，星宇航空目前已有超過6000名員工，每位都是專業人士，公司不可能像小型工作室一樣運作。許多事情都必須透過制度規劃與長期經營來完成，而非憑藉個人意志發放獎勵。他也舉例說明公司近年來改善員工福利的措施，包括投入約20億元興建員工停車設施，解決停車問題；考量近年極端高溫情況愈來愈嚴重，也開放地勤人員穿著短褲執勤，希望提供更舒適的工作環境。面對外界長期唱衰星宇，張國煒則顯得相當感慨。他反問：「唱衰星宇有什麼好處？把我搞倒了，台灣少一家光耀門楣的航空公司有什麼好處？」認為新成立的航空公司需要時間成長，卻經常被拿來與成立數十年的華航、長榮相比，並不公平。有股東當場建議他不要太在意網路言論，張國煒則表示，自己成立這家公司，就是把員工當兄弟一起打拚，希望大家能共同成長，不希望員工心裡有怨言，也希望公司能得到外界肯定與掌聲。他也再次感嘆：「我財產那麼多，當公子哥遨遊天下，讓別人服務我多好，幹嘛被你說慣老闆，莫名其妙。」語氣中流露出對外界誤解的無奈。不過即使面對種種批評，張國煒對星宇未來發展依舊深具信心。他以台積電為例指出，任何企業都不是一開始就能成功，也都曾經歷過低潮與挑戰，「台積電也是一路走過來的」，星宇航空也需要時間累積實力與成果。除了回應外界關注議題，星宇航空也在股東會中公布未來全球航網布局。除即將開航台北、台中往返釜山，以及台北飛往布拉格、峇里島等航線外，也首度揭露長程航網計畫，包括透過第五航權開闢「台北－雪梨－紐西蘭」航線，進軍紐澳市場。歐洲市場方面，星宇規劃開闢台灣直飛巴塞隆納及蘇黎世航線；北美市場則持續評估芝加哥、達拉斯、華盛頓及紐約等新航點。配合航網快速擴張，今年底前預計新增14架客機，機隊總數將達43架，首架A350F貨機則預計於2028年交付，持續強化客貨運布局。此外，星宇今年也攜手日本殿堂級藝術家空山基（Hajime Sorayama）推出「STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫」，首架聯名彩繪機預計7月抵台，後續將投入東京、鳳凰城及布拉格等航線營運，持續提升品牌國際能見度。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
神還原月球漫步 向麥可傑克森致敬秀炸翻台北
「傳奇再現：致敬麥可傑克森 Michael Starring Ben」亞洲巡演首站，昨（26）晚八點於新北市Zepp New Taipei登場，場內1200個座位完受座無虛席，藝術家班鮑曼（Ben Bowman）領銜，身穿經典的白襪黑鞋、墨鏡帽登台，開場曲〈WANNA BE STARTING SOMETHIN’〉揭開了序幕，與4位女舞者與他整齊劃一的舞蹈，不時發出「嗷」式招牌叫聲與台下觀眾互動，迅速讓全場嗨翻。「傳奇再現：致敬麥可傑克森」台北站26日登場。（圖／Live Nation Electronic Asia、超級圓頂提供）這場演出原汁原味將倫敦守護神劇院的頂級規格搬移至台北，復刻天王點亮世界的無敵魅力。唱〈ANOTHER PART OF ME〉時秀出經典的月球漫步，吸引台下尖叫與掌聲，觀眾大喊：「I love you Michael！」第一次來到台灣的Ben Bowman也帶領大家進入麥可的奇幻音樂旅程。5首節奏強烈的歌曲過後，現場氣氛曲風一轉，在蟲鳴鳥叫聲中，Ben Bowman帶來MJ最偉大的環保歌曲之一〈Earth Song〉，喚醒人類對生態環境的關注，探舞者打著赤腳在舞台上展現精湛的現代舞，整體編排相當激昂動人。當搖滾神曲「Beat It」震撼的吉他前奏一響，熟悉的旋律在耳邊迴盪，現場燈光全暗，鮑曼換上標誌性的血紅皮夾克再度登場，以充滿爆發力的搖滾力道與整齊的群舞掀翻全場，曲畢獲得現場歌迷長達一分鐘不絕的掌聲。而演出中段精心穿插的「傑克遜五人組（The Jackson 5）」，讓時光倒流回憶殺，更是昨晚的最高潮，明快活潑的「ABC」喚醒了青春的悸動，而當溫馨無比的「I'll Be There」旋律流淌時，老鐵粉回顧麥可傑克森童星出道時期的音樂足跡，此時再也忍不住淚水，感謝在那段共同閃耀的歲月裡，有MJ的陪伴。
星宇航空2026蟬聯SKYTRAX五星航空 發布五星榮耀影片展現從地面到高空服務細節
星宇航空連續兩年獲得航空業最高榮譽SKYTRAX五星航空認證，今(26)日透過官方社群平台發布影片，不僅感謝每一位星宇人的全力付出，也展現從地面到高空的每一個服務細節。星宇航空於2025年開航滿五年即首度取得五星航空評級，成為全球少數能在短時間內獲此殊榮的航空公司；2026年再度成功蟬聯，進一步展現星宇航空於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。 星宇航空執行長翟健華表示：「連續兩年獲得SKYTRAX五星航空認證，對星宇航空而言是非常重要的里程碑，也代表團隊自開航以來始終堅持的服務精神與品質標準受到國際肯定。我們由衷感謝旅客一路以來的支持，以及每一位同仁在第一線與幕後的努力。未來，星宇航空將持續精進服務品質，讓每一段旅程都成為令人難忘的飛行體驗。」星宇航空再度榮獲SKYTRAX五星航空，展現於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。（圖片提供／星宇航空）SKYTRAX執行長 Edward Plaisted 表示：「星宇航空獨具特色的『Galactic』品牌概念，已完整落實於客艙設計、服務文化、機上餐飲與數位體驗等各項環節，為全艙等旅客打造一致且精緻的高端飛行體驗。此外，星宇航空客艙組員專業、細膩且恰到好處的服務表現，亦持續成為品牌的重要亮點之一。」 星宇航空近年於國際間持續獲得高度肯定，除了甫獲Airline Ratings 7-Star Plus最頂級飛安認證、全球最佳航空公司第五名，現又再度蟬聯SKYTRAX五星航空，顯示星宇航空以穩定且高品質的服務體驗，獲得國際市場與旅客認可。 SKYTRAX為國際航空評鑑調查機構，被譽為「航空界奧斯卡」，依據嚴謹的現場稽核進行綜合評比，範圍涵蓋機場服務、客艙環境、機上服務、餐飲品質等面向。能夠獲得五星航空評級是最高的品質肯定，目前全球僅有10家航空公司獲得此殊榮。 星宇航空今年也將於6月1日正式開航首條韓國航線「台北/台中-釜山」、8月1日開航首條歐洲航線「台北－布拉格」，為全球布局再添重要里程碑。此外，星宇航空亦與日本殿堂級藝術家空山基（Hajime Sorayama）合作，推出STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫，將兩架A350-1000打造為飛行藝術品，進一步延伸星宇航空精品航空的理念，持續為全球旅客帶來獨具風格的世界級飛行體驗。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
難忍台鐵便當味求設「素食車廂」 茹素藝術家挨轟嘆：感受人心險惡
來台發展超過10年的德國藝術家譚曼然，近年在台灣創立「曼然蔬食」料理品牌推廣蔬食文化。她日前在社群平台Threads發文表示，希望台鐵未來能設置專屬蔬食車廂，讓吃素旅客不必長時間聞到排骨便當味道。貼文曝光後，引發網友熱烈討論，不少人質疑她不尊重台灣飲食文化，也有人認為只是不同生活習慣間的觀點差異。譚曼然在貼文中提到，自己每次搭乘台鐵時，都會自備蔬食便當，同時也萌生一個想法，希望台鐵能規劃專屬蔬食車廂，讓蔬食者可以更舒適地旅行，「不用在車上忍受好幾個小時的排骨便當味道」。相關言論曝光後，迅速在網路上掀起論戰。許多網友認為，台鐵排骨便當早已成為台灣代表性的鐵道文化之一，因此對譚曼然的說法感到不滿，「吃素吃出優越感來了」、「真的不要怪大家覺得吃素的人就是難搞欸，你吃素要求吃葷的不能坐你旁邊，我也覺得生菜的味道很臭是不是可以請他離開」、「說吃素帶來正能量，卻反過來批評台灣飲食文化」、「今天她如果是泛指所有葷食可能還不會被噴爛，但她指定臺鐵排骨便當來開噴，就是攻擊到了臺灣幾代人的共同記憶與情懷」。另外，有網友在貼文中留言表示，雖然台灣人普遍對外國人友善，但譚曼然提出的議題容易引發爭議，可能會受到不小攻擊。對此，譚曼然回應來台灣10幾年了，「第一次感受到人心險惡，但我能忍受」，再度引爆網友怒火。譚曼然目前已將貼文刪除，將Threads頁面轉為不公開。除了飲食文化爭議外，也有部分網友質疑譚曼然在台灣的工作資格與居留身分，懷疑她是否具備合法工作簽證，以及能否在台灣經營生意。對此，譚曼然則親自回應，強調自己目前「合法登記、合法居留、合法工作」，並未有違法問題。譚曼然貼文惹怒大批網友。（圖／翻攝Threads／＠manran_vegan_artist）譚曼然的說法令網友感到不滿。（圖／翻攝Threads／＠manran_vegan_artist）
NCT泰容推首張正規專輯 遺憾亞巡沒來台鬆口「一定有見面的那天」
韓國男團NCT成員泰容推出個人首張正規專輯《WYLD》，這是他時隔兩年三個月推出的新作、也是以solo歌手出道以來首次發行的正規專輯，同時是退伍後的首次回歸，泰容也向台灣粉絲捎來特別問候，暖心約定一起期待台灣演唱會的到來。專輯名稱《WYLD》取自‘Wild’、‘Yell’、‘Loud’、‘Dance’ 四個字母的字首所組成，泰容想將野性、吶喊、舞蹈、本能、情感宣洩等元素都融入此張專輯中。泰容表示：「一直以來，我都思考著作為一名藝術家想展現什麼樣的面貌，而這次的專輯，我覺得是最坦率地傾瀉自己內在累積已久的本能與能量的成果」。對於空白期，泰容說道「過去兩年間，我一邊回顧之前的專輯，一邊做了很多學習，也努力讓自己更加進步。因為我是抱著向大家展現更加成長面貌的心情來完成這張專輯，所以希望這次的作品能喚醒大家的音樂本能」。泰容期待再度訪台。（圖／SM Entertainment題供）提起音樂上的改變，泰容覺得最大的變化在於歌曲整體的完成度，以及歌詞傳達力的部分。「其實這段時間累積了很多已經完成的歌曲，但如果沒辦法充分傳達我想表現的情感或訊息，我就會果斷放棄。所以這次專輯裡收錄的，都是我確信最能鮮明展現現在自己的作品，也因此每一首歌我都更加慎重地去製作，希望所有聆聽這張專輯的人，即使只有片刻，也能感受到一種回歸本能、獲得自由的解放瞬間」。泰容此次特別捎來問候影片，提及首次個人亞洲巡演於4月圓滿落幕，許多台灣粉絲也敲碗泰容來台演出，對此，泰容表示「其實我收到一位台灣粉絲寫來的信，才知道這次沒能去台灣，讓很多人覺得很可惜。不管是什麼時候，一定會有能去見大家的那天。所以就讓我們一起期待那一天的到來，在那之前也都好好地、努力地生活吧！」
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。