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哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
許富凱搭交通工具激發靈感 自爆攻蛋唱50首歌
許富凱推出新專輯《尪仔物》，作客「OH夜DJ」魏如萱節目暢聊新作品，出道至今15年的他從歌唱節目發跡，2021年成為金曲台語歌王，同年更完成個人首場台北小巨蛋演唱會。魏如萱提到這15年來一定很不簡單，但肯定收穫滿滿，許富凱表示自己從小就開始唱歌，所以當他看到麥可傑克森傳記電影《麥可傑克森（MICHAEL）》時感觸很深，好幾幕都彷彿身歷其境。聊到專輯中收錄了許富凱的詞曲創作〈我的心肝寶貝〉，是獻給父親的歌曲，魏如萱謝謝許富凱寫了這首歌，相信很多人聽了都會感受到滿滿的愛。魏如萱鼓勵他多寫歌，好奇他都在什麼狀態下有創作靈感？許富凱分享自己習慣在「移動」時寫歌，無論是搭高鐵、客運，對他來說交通工具是一個充滿回憶的載具。搭乘交通工具時，因為移動的速度很快，畫面跟景色總是迅速的消逝在眼前，就像人生的種種片段歷歷在目，也會想起每次父親開車載著他去參加歌唱比賽時副駕駛座的風景，還有他北上當天來回參加歌唱節目，從高雄搭客運到台北，下節目再從台北回高雄，對他來說，這些累積過的「哩程數」，就是他這一路打拼的里程與過程最好的證明，他總是在搭車時湧現靈感並寫下腦海中的旋律，〈我的心肝寶貝〉這首歌也是這樣來的。許富凱接受魏如萱的訪問。（圖／Hit Fm聯播網提供）談到二度攻蛋心情如何？目前進度到哪裡？許富凱說現在上升星座走到射手座，比較不那麼糾結了，可是處女座的他又人格分裂，總是對於很多細節很焦慮，光是演出的環節、曲目都會跟內心自我打架，加上他月亮星座又落在巨蟹座，讓他笑說：「這都是命啊！」魏如萱也直呼：「什麼時候許富凱變成星座專家了？」不少觀眾在直播留言敲碗許願：「演唱會可以現場點歌嗎？」許富凱不小心暴雷：「我歌單都50首歌了！還要開放點歌嗎？」讓魏如萱驚呼她的演唱會才30首歌，50首歌是要從下午三點唱到晚上八點嗎？許富凱開玩笑說：「對啊！中間還會穿插一些命理占卜分析，以及美髮、美甲教學課程，歡迎大朋友小朋友一起來玩！」
MyVideo4月片單全面開炸 《驚聲尖叫7》開場5分鐘嚇爆觀眾
台灣大哥大MyVideo4月強檔片單公開！迎接春季觀影熱潮，平台一口氣端出四大話題強片搶先版，橫跨恐怖經典與文學改編，包括《驚聲尖叫7》搶先版、《哈姆奈特》搶先版、《咆哮山莊》搶先版與《科學新娘！》搶先版即將接力上架。從鬼臉殺人魔再度回歸，到奧斯卡影后級演出，一次包辦刺激與情感體驗，打造4月最強片單陣容。恐怖經典續作《驚聲尖叫7》全球票房狂賣2.12億美元（約新台幣67億），寫下系列最高票房紀錄！製作團隊這回特別重建系列經典的「鬼屋場景」，不只完整還原初代兇案現場，屋內更暗藏大量致敬彩蛋，讓老粉一秒回到最初的恐懼記憶；但更狂的是，編導凱文威廉森坦言，原本曾考慮降低血腥程度，「我們一開始其實有討論要不要收斂一點，但最後我們決定：這可是《驚聲尖叫》，你不能不給觀眾一個真正殘酷的開場。」最終反而拍出被外媒形容為「系列最殘暴」的開場戲，甚至有影評直呼「開場5分鐘就讓人不敢呼吸」，編導笑稱：「當你以為你知道規則的時候，我們就會打破它」，宣告這次連老粉的安全感都不保。由新科奧斯卡影后潔西伯克利（Jessie Buckley）主演的文學改編電影《哈姆奈特》，她為詮釋劇中與自然緊密連結的角色設定，拍攝前特地深入學習草藥與療癒知識。她在訪談中曾提到，不希望將角色侷限於「失去孩子的母親」這一單一情緒，而是更關注角色在失去之後如何繼續活下去；全片最困難的並非情緒爆發的哭戲，而是長時間壓抑情感的狀態，必須用更內斂的方式堆疊悲傷層次，也讓整體表演更具張力，她也憑藉該片成功奪下奧斯卡影后殊榮。潔西伯克利以《哈姆奈特》勇奪奧斯卡影后。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而她另一部新作《科學新娘！》也將同步上架MyVideo，該片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入，被外媒形容為一場「以愛情為包裝的極端實驗」，呈現截然不同的角色面貌。《科學新娘！》一片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外，話題日本漫畫《我推的孩子》推出電影版後再掀討論熱潮，不同於一般延伸改編，電影其實是整個故事「補完最關鍵空白」的最終篇，將原作中最核心的起點謎團一次補齊。真人版更大膽調整設定，將原本帶有ACG色彩的舞台背景，全面轉化為貼近現實的日本影視產業生態，讓娛樂圈的光與暗更加真實可感；不僅如此，製作團隊甚至直接刪除部分原作角色，重新分配關鍵劇情線，等同於「重組故事宇宙」，讓熟悉原作的觀眾也能獲得全新的觀看體驗。《米畸妙妙船》顛覆片名想像，以戒毒女子收到一捲詭異錄影帶為開端，展開限制級血腥殺戮，詭譎設定令人不寒而慄；榮獲坎城評審團獎的《聽見墜落之聲》透過細膩敘事描繪德國女性的無聲抵抗；另外被譽為喪屍版《動物方城市》的動畫長片《動物園驚魂夜》、韓星宋智孝主演的《鐵窗後的家》，以及經典傳記電影《賈伯斯》與災難動作片《天際浩劫》等作品也同步上架，從驚悚、劇情到人物故事全面到位，讓各類型影迷都能找到屬於自己的必看片單。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
Air Supply空中補給合唱團慶祝成軍50週年 下月再度來台開唱
「西洋樂壇長青樹」Air Supply（空中補給合唱團），將於明年1月7日再次來台開唱，舉辦《空中補給50週年巡迴演唱會》台北站。適逢樂團成軍50週年，這對傳奇二人組將帶著跨越半世紀的浪漫經典，與台灣樂迷共度最動人的音樂之夜。來自澳洲、由吉他手Graham Russell（葛拉漢羅素）和主唱Russell Hitchcock（羅素希區考克）組成的Air Supply，堪稱是與台灣淵源最深的西洋「灶咖天團」。他們不僅是台灣演唱會史上第一組來台的西洋流行歌手，更創下成團至今來台開唱超過17次的驚人紀錄，被樂迷封為「台灣之友」。兩人對台灣的熱情不減，透露特別喜歡台北101和牛肉麵、小籠包等道地小吃，更曾與臺北交響樂團合作錄製現場演唱會，留下難忘回憶。儘管年逾70，兩人對音樂的熱情與「活到老唱到老」的精神仍是樂壇典範。他們至今仍維持每年高達130場演出的驚人紀錄。主唱羅素希區考克表示，持續演出的最大動力來自於對音樂的熱愛、彼此的深厚情誼，以及台灣粉絲始終如一的溫暖支持。成軍50年以來，Air Supply發行逾30張專輯，累積銷量破億，經典金曲如〈Lost In Love〉、〈All Out Of Love〉、〈Making Love Out Of Nothing At All〉等至今仍是傳唱全球的情歌聖典。此次巡演將帶領歌迷重溫這些深植人心的旋律，再次感受音樂跨越世代與語言的力量。2026年Air Supply同時啟動多項新計畫，包括全新錄音室專輯製作、預計開拍樂團傳記電影，以及正在倫敦籌備的百老匯音樂劇，為樂團的下一個黃金里程碑揭開序幕。
奧斯卡影后無預警分手帥導「斷18年戀情」 親自發聲證實
法國知名女演員瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）獲得過奧斯卡影后殊榮，與帥氣演員兼名導吉約姆卡內（Guillaume Canet）穩定交往長達18年，兩人育有一對子女，在法國影壇是模範情侶檔。不過，兩人近日透過法新社發聲，證實已結束感情關係，但未提及分手原因，只希望外界勿過多揣測。根據外媒《法新社》報導，法國女演員瑪莉詠柯蒂亞與導演吉約姆卡內聯合發布聲明，證實兩人已經結束18年感情關係，公開這個消息是為了避免外界揣測、謠言和過度解讀，但並未說明分手原因，僅透露是和平分手，「懷抱善意的分開」。不過，早在瑪莉詠柯蒂亞今年獨自出席柏林影展紅毯，就傳出兩人關係生變的消息。現年49歲的瑪莉詠柯蒂亞與52歲的吉約姆卡內自2007年開始交往，當年他們因合作電影《愛我就陪我玩》相識，從朋友關係相處後萌生愛意走向戀人關係。而瑪莉詠柯蒂亞與吉約姆卡內沒有結婚，保持戀人關係，兩人育有13歲兒子Marcel與8歲女兒Louise，在法國影壇是令人稱羨的模範情侶檔。瑪莉詠柯蒂亞在2007年憑藉傳記電影《玫瑰人生》奪下奧斯卡影后殊榮，之後出演多部國際大片《全面啟動》、《黑暗騎士：黎明升起》等，在大卡司陣容下展現具有個人魅力的精湛演技，讓她在國際間徹底打開知名度。
驚魂45分鐘！他突昏倒遭誤判死亡 靈魂「出竅看自己屍體」驚悚重生
國外一名男子服用健身補充劑後在餐廳突發意外昏倒，醫護人員初步判定他已無生命跡象，甚至直接將他裝入屍袋，準備運離現場。然而，45分鐘後，救護人員在運送過程中發現他還活著，最終奇蹟般被搶救回來。該男子也在TikTok平台上分享這段「靈魂出竅」的生死經歷，引發熱議。根據《New York Post》報導，這名TikTok用戶@after.life.echoes、本名文森特托爾曼（Vincent Tolman）透露，他因藥物反應在餐廳昏倒，醫護人員趕到現場時已無生命跡象，並當場將他裝入屍袋。不料，在救護車上，一名實習急救員察覺異常，違規打開屍袋，赫然發現男子還有微弱心跳，立刻進行搶救。醒來後的托爾曼回憶，在失去意識期間，他「從高處看見自己倒在地上的身體」，並形容那種感覺「就像坐在電影院看一部自己的傳記電影」，托爾曼表示，他在那段「死亡45分鐘」內，看著螢幕中有人「長得跟自己一模一樣」。他說：「那不是我，因為我正在這裡看著那個人。」他甚至還能「聽見」在場人的內心想法，包括廚師和其他急救人員的心聲。托爾曼表示，在這段近乎死亡的過程中，看見有個人身上發出微光，接著聽到有聲音說「他還沒死」，而那位發光的人，正是後來打開屍袋、發現他還活著的急救人員。托爾曼的驚人經歷也在網路上掀起廣泛關注，這次經歷徹底改變他對生命與死亡的看法，讓他相信「死亡不是結束，而是另一個開始」。不少網友直呼「超自然到難以置信」、「根本電影劇情」，而他也希望藉由分享經驗，提醒世人珍惜生命並對死亡抱持敬畏之心。美國一名男子日前因服用含毒成分的健身補充劑，在餐廳廁所內突然昏倒最終成功被救回，而他也分享了自己「靈魂出竅」、「觀看死亡過程」的驚悚經歷。（圖／翻攝自X）
連兩年提名奧斯卡影帝 柯爾曼多明戈變身囚犯戰甜茶
美國男星柯爾曼多明戈（Colman Domingo）以新片《辛辛監獄劇團》（Sing Sing）入圍第97屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，他去年才以Netflix傳記電影《魯斯汀》（Rustin）提名奧斯卡影帝，今年又以《辛辛監獄劇團》再獲提名，成為繼丹佐華盛頓之後第二位連續兩年入圍奧斯卡最佳男主角的黑人演員，讓他深感榮幸，他說：「令人難以置信，顯然這事創造了歷史，我得知上一次連續兩年獲得男主角提名的人是丹佐華盛頓，然後就是我了。」55歲的柯爾曼多明戈身兼演員、作家、導演、製片人和編劇等多重身分，代表作包括電影《林肯》、《築夢大道》、影集《驚嚇陰屍路》等。出櫃多年的他，和老公Raúl Domingo結婚11年，婚姻生活幸福。他的服裝品味有目共睹，被譽為「好萊塢最時尚的男人」，常以大膽華麗的風格現身星光大道，屢屢讓外界驚豔，英國雜誌《NME》更封他為「酷王」（King of Cool）。 柯爾曼多明戈今年將和《巴布狄倫：搖滾詩人》的「甜茶」提摩西夏勒梅、《粗獷派建築師》安德林布洛迪、《秘密會議》雷夫范恩斯、《狂人法則》賽巴斯汀史坦角逐奧斯卡影帝寶座。他說：「這次的入圍者都很優秀，感覺棒極了，特別是以《辛辛監獄劇團》獲得提名，我以這部電影為榮，這很有意義。這部電影是關於藝術精神，以及藝術如何融入人們，特別是尤其是被監禁的人，為他們指引另一條路。」在《辛辛監獄劇團》中，柯爾曼多明戈飾演「神老G」（Divine G），一位被錯誤定罪、在紐約辛辛監獄（Sing Sing Correctional Facility）服刑多年的囚犯。他本來對未來感到絕望，直到加入監獄內的「藝術更生計畫」（Rehabilitation Through the Arts, RTA），透過戲劇找回人生目標，並成為劇團的核心人物。《辛辛監獄劇團》克拉倫斯麥克林（左）、右柯爾曼多明戈對戲十分精采。（圖／台北双喜提供）柯爾曼多明戈以細膩且層次豐富的演技詮釋了這個角色的轉變，從最初的沉默壓抑到後來在舞台上釋放內心情感，每一個眼神與動作都展現出角色內心的掙扎與救贖。他與真實獄友演員的對手戲充滿張力，讓這部電影更具真實感，超越了一般監獄題材的刻板印象。在假釋面談的關鍵場景中，當審查官質問他「你現在是不是也在演戲？」時，他的神情瞬間變化，眼裡閃過震驚、困惑，甚至是一絲無法辯駁的悲傷，這一刻的沉默勝過千言萬語，也讓觀眾無法分辨這到底是真實的他，還是另一場精湛的表演。這種遊走於真實與戲劇之間的詮釋，讓他成為今年奧斯卡影帝競爭者中的最大亮點之一。被問到參加頒獎典禮是否會迷信，以及是否會預先寫好得獎感言呢？他笑說：「我什麼都不會準備，我想沉浸於當時的氣氛，聆聽現場的聲音，感受一切，也不想讓自己陷於失敗的可能，尤其當他們沒喊我的名字時。有趣的是，每次當我獲獎時，我是真的非常驚訝，因為我通常專注於當下的氛圍，開心和團隊互動，和人們擁抱，然後才發現我得上台致詞，而我就是試著說出肺腑之言，並相信上帝有話要我說。」 《辛辛監獄劇團》 將於2月21日起期間限定在台上映，奧斯卡頒獎典禮則將於台灣時間3月3日早上在洛杉磯舉行。
英媒遴選「21世紀60位最佳演員」 香港影帝梁朝偉排第21名「成唯一華裔」
英國《獨立報》（The Independent）網站透過分析2000年後的電影，遴選出21世紀60位最佳電影演員，其中成功入榜的亞洲演員，包括第41名的《少年PI的奇幻漂流》伊凡·卡漢（Irrfan Khan）、第21名的梁朝偉，以及第7名的《寄生上流》宋康昊。而前3名則依序是已逝奧斯卡影帝《柯波帝：冷血告白》菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）、2屆奧斯卡影后《樂來越愛你》艾瑪·史東（Emma Stone），以及《黑金企業》的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）。《獨立報》團隊指出，該份清單的遴選條件包括：只考慮電影，排除了電視劇或舞台劇；再來是僅分析2000年以後發行的電影，「如果你想知道為什麼那麼多熟悉的老演員沒在名單內，那2000年的截止日期很可能是主要原因。一些最偉大的在世演員，例如《曼哈頓》梅麗·史翠普（Meryl Streep）、《教父》艾爾·帕西諾（Al Pacino）和《霹靂神探》金·哈克曼（Gene Hackman）都因此不列入考慮。」其中成功入榜的亞洲演員，包括飾演李安電影《少年PI的奇幻漂流》男主角Pi的伊凡·卡漢，被排在第41名，這位印度裔演員還有飾演《貧民百萬富翁》裡的警局督察。而唯一入榜的華裔演員梁朝偉則位居第21名，他6次獲頒香港電影金像獎最佳男主角，3次獲頒台灣金馬獎最佳男主角，是拿過這2項榮譽最多的演員，2000年後的代表作包括：香港名導王家衛的《花樣年華》、劉偉強和麥兆輝執導的《無間道》，以及李安的《色戒》等。而唯一排進前10名的亞洲演員，則為唯一入榜的韓裔男演員宋康昊，有韓國「國民影帝」之稱的他，堪稱是選片之王，主演的電影往往都能在韓國創下票房佳績，像是韓國名導奉俊昊的經典之作《殺人回憶》、《駭人怪物》、《寄生上流》等，還有以光州事件為背景的《我只是個計程車司機》，2022年他更以日本名導是枝裕和的《嬰兒轉運站》，成為首位獲得坎城影展最佳男演員獎的韓國演員。而這份名單的榜首，則是已逝奧斯卡影帝菲利浦·西摩·霍夫曼，他在2005年以傳記電影《柯波帝：冷血告白》獲得奧斯卡影帝，其它職業生涯後期獲得評論家讚賞的作品還包括《親情觸我心》、《魔球》和《選戰風雲》等，可惜2014年2月，46歲的他被發現於紐約自宅因吸毒過量猝死。第2名則是在2017年入選《時代》百大人物，並被媒體譽為當代最具才華的女演員之一的艾瑪·史東，她分別以經典歌舞片《樂來越愛你》，以及超現實科幻驚悚電影《可憐的東西》，榮獲2屆奧斯卡影后。位居第3名的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯，是自美國奧斯卡金像獎自1929年創立以來，首位也是目前唯一一位3度榮獲奧斯卡影帝頭銜的男星，他在2000年後的代表作包括：美國新浪潮大師級名導馬丁·史柯西斯的《紐約黑幫》、坎城影展最佳導演保羅·湯瑪斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》、《霓裳魅影》等。以下為21世紀60位最佳電影演員前10名：1. 菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）2. 艾瑪·史東 （Emma Stone）3. 丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）4. 丹佐·華盛頓（Denzel Washington）5. 妮可·基嫚（Nicole Kidman）6. 丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）7. 宋康昊（Song Kang Ho）8. 凱特·布蘭琪（Cate Blanchett）9. 柯林·法洛（Colin Farrell）10. 佛蘿倫絲·普伊（Florence Pugh）
影音平台2024年度觀看排名出爐！ 《哈利波特》意外成黑馬重回排行榜
CATCHPLAY+影音平台揭曉2024年度排行榜，電影類排行冠軍由橫掃奧斯卡七項大獎的傳記電影《奧本海默》拿下，導演克里斯多夫諾蘭以藉高超的剪輯運鏡和驚心動魄的畫面，拍出原子彈之父的故事，讓全球影迷為之瘋狂。《哈利波特：神秘的魔法石》23年前上映就掀起魔法風潮，2024年又驚喜重回排行榜上，位居第十名。（圖／CATCHPLAY+提供）亞軍則是獲金馬四項大獎的國片《老狐狸》，片中充滿巧思的細節和發人省思的台詞都讓觀眾回味無窮。第三名則是現象級科幻票房鉅作《沙丘：第二部》，以超越首集的故事格局、視覺特效以及新生代華麗卡司，打造磅礡浩大的史詩故事。結合驚險救援任務和重要社會議題的電影《自由之聲》揭露了人口販賣的嚴重問題並呼籲大眾關注兒童權益，引發觀眾熱烈討論及支持，超越多部好萊塢大片以黑馬之姿衝上第四名。《都市懼集》以每集不到十分鐘的精簡篇幅，描繪都會日常中「沒有鬼的恐怖故事」。（圖／CATCHPLAY+提供）巨星湯姆克魯斯的動作系列《不可能的任務：致命清算》、《水行俠 失落王國》、《哥吉拉與金剛：新帝國》及《旺卡》則緊追在後。拿下奧斯卡最佳劇本的《墜惡真相》憑藉出色紮實的好故事獲得觀眾好評擠進榜內，而23年前掀起魔法風潮的經典作品《哈利波特：神秘的魔法石》則驚喜重回榜上，位居第十名。非電影類觀看冠軍由獨家上架的驚悚短影音台劇《都市懼集》拿下，以每集不到十分鐘的精簡篇幅，描繪都會日常中「沒有鬼的恐怖故事」，成功掀起觀看熱潮。排行亞軍的是奧斯卡影后妮可基嫚自製自演的間諜驚悚劇《特種部隊：母獅》，故事聚焦一群CIA女特工執行驚險反恐任務，全新第二季劇情與動作全面升級，全程緊湊無冷場、震撼指數爆表，不僅好評如潮，更讓妮可基嫚獲廣播影評人協會獎最佳女配角提名。排名第三的是劉冠廷、隋棠與王淨領銜主演的犯罪推理台劇《非殺人小說》，撲朔迷離的案情讓人欲罷不能。位居第四的是以犀利言辭與辛辣風格挑戰尺度的冒犯喜劇《炎上BURN》，剛迎來大結局的西部神劇《黃石公園》則緊追在後。《聯邦調查局FBI》、《SWAT反恐特警組》、《全面攻佔：巴黎救援》等犯罪動作類影集也深受觀眾喜愛、紛紛入榜，靈異職人輕喜劇《幸福房屋事件簿》和描述謎片巨星演藝生涯的限制級影集《西班牙AV帝王：納喬》也成功擠進前十名。
「文壇永遠的母親」聶華苓過世 曾獲諾貝爾和平獎提名
《文訊》雜誌社21日晚間在臉書發文指出，因創辦國際寫作計劃而有「世界文學組織之母」、「文壇永遠的母親」美譽的資深作家聶華苓，在即將滿百歲之際，於台北時間21日下午3點半在美國愛荷華家中過世，這消息是聶華苓的次女王曉藍告知。聶華苓1925年1月11日出生於武漢，畢業於南京中央大學外文系，1949年抵台定居，並從事創作。1960年加入雷震創辦的《自由中國》半月刊擔任藝文版主編，直至該刊被迫停刊。聶華苓先後應臺靜農之邀赴台灣大學任教、徐復觀之邀前往台中東海大學兼課。1963年與訪華的保羅‧安格爾於酒會相識，受其邀請赴美訪問，隔年即定居美國，任教於愛荷華大學，兩人並於1971年結婚。聶華苓與保羅‧安格爾最廣為人知的，莫過於兩人於1967年創辦愛荷華大學「國際寫作計劃」（IWP），透過「愛荷華作家工作坊」集結來自世界各地的作家，以期促成創造性寫作。參與過這項計畫的作家，例如中國大陸的莫言、王安憶、殘雪等人，台灣的瘂弦、王禎和、商禽、陳映真、向陽、楊青矗、吳晟等人，甚或是日本的芥川賞得主柴崎友香、土耳其的諾貝爾文學獎得主奧罕·帕慕克等等，形成龐大的文學促進網絡。聶華苓對國際文化交流貢獻卓著，更因連結世界各地作家、推動世界各國交流與往來，而獲諾貝爾和平獎提名。由此而被眾多作家譽為「文壇永遠的母親」、「世界文學組織之母」，感念她對文學的努力與奉獻。聶華苓著有《失去的金鈴子》、《桑青與桃紅》、《千山外，水長流》、《三輩子》等二十餘部作品，文類包括小說、散文、翻譯。1990年，她的小說《桑青與桃紅》英文版獲頒「美國書卷獎」（American Book Award)；2012年香港導演陳安琪推出傳記電影《三生三世聶華苓》紀錄她傳奇的文學人生。國內知名詩人林淇瀁（向陽）也在臉書發文說，聶華苓的一生對文學忠誠奉獻，對來自台灣的作家真摯疼惜。儘管前些時候已被告知她的病況，但收到她過世的訊息，依然感到震驚。
星戰女星克服「恐水症」 《追浪少女》黑海游9天凍到嘴唇發紫
《星際大戰》飾演「芮天行者」一角出名的黛西蕾德莉，在傳記電影《追浪少女》飾演美國首位泳渡英吉利海峽的女子游泳選手格特魯德埃德爾。黛西在記者會上透露，當初為了拿到角色，撒了點小謊稱自己很愛游泳，但她其實很怕下水，接到角色後除了接受3個月的游泳訓練，還因為海水太冷，拍到嘴唇發紫，辛苦的拍攝過程讓她苦笑喊：「我此生可能不會想再下海游泳。」《追浪少女》描述美國首位泳渡英吉利海峽的女子游泳選手格特魯德埃德爾的動人故事。（圖／Disney+提供）黛西表示她其實很怕下水，去海邊時絕對不會讓海水超過腰際，「我需要能夠看到水域的最底部，所以我游泳時從來不會游很遠。」但她為了演出劇中運動員角色，拍攝前整整3個月天天都在泳池裡特訓，「我在攝氏15度的泳池裡拍戲，在20公尺的泳池游到一半，突然覺得我真不該同意（演出）的。」黛西蕾德莉拍《追浪少女》克服怕水恐懼，就算在海水凍到嘴唇發紫也不喊停。（圖／Disney+提供）她為了拍攝，成功克服怕水恐懼，在黑海游泳了9天，最後一次拍攝時，還在有洋流中的大海裡游了150公尺，也因為大量游泳導致胸部肌肉拉傷、長骨瘤、左耳感染等等，她的敬業精神讓導演喬奇姆羅寧也大感佩服，大讚：「她在冰冷的水中拍攝從未抱怨，就算嘴唇凍到變藍色，她仍不斷重新跳進水中。」該片將於7月19日在Disney＋ 獨家上線。
自傳才剛推出 美電影公司宣布馬斯克傳記電影正式立項
近期才推出生平自傳的全球首富馬斯克，一推出就廣受好評，上市首周的實體書籍銷量就達到9.25萬冊。而如今有消息指出，目前有電影公司宣布，即將以這本自傳為根基，準備開拍馬斯克的個人傳記電影。根據《衛報》報導指出，美國紐約的獨立電影製作公司A24日前宣布，將根據艾薩克森（Walter Isaacson）所撰寫的馬斯克自傳，以此為基礎來拍攝馬斯克的個人傳記電影。報導中也指出，在歷經了激烈的版權爭奪戰後，目前已經確定由A24拿到傳記改編的拍攝權，馬斯克本人也在社群網站X發文證實了此事情。但目前僅知這部傳記電影會由《黑天鵝》 (Black Swan)、《真愛永恆》 (The Fountain)、《我的鯨魚老爸》 (The Whale)導演艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）執導，演員部分尚未公開。
影爆點／毀滅世界的男人《奧本海默》 大導諾蘭拍出原子彈之父的愛與悔恨
近期全球最熱門的電影話題，非兩部強片《芭比》以及《奧本海默》同時上映，同時造成的雙強效應「芭比海默」（Barbenheimer）莫屬。《天能》之後時隔3年，英國名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）執導、席尼墨菲（Cillian Murphy）主演的電影《奧本海默》（Oppenheimer）上映之後，持續引起全球影迷的熱烈討論，無論是電影製作的超高難度規格、拍攝概念、華麗的演員陣容等等，在票房與話題上都持續延燒中。《奧本海默》改編自作家卡伊伯德（KaiBird）和馬丁.J.舒爾文（ Martin J. Sherwin）的人物傳記作品《美國普羅米修斯：羅伯特奧本海默的勝利與悲劇（ AmericanPrometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer ）》，是諾蘭至今所有作品中，執導的第一部人物傳記電影，同時也是他歷經最長時間才製作完成的作品。有別於他之前的主題，通常開啟於一個廣闊的概念，此次他將目光集中於美國「原子彈之父」奧本海默，這個如同謎一樣的男人身上，如何在追求科學極致和真理的路上，將自己陷入了自相矛盾的困境之中，那就是：「要拯救這個世界之前，你必須先毀滅它。」《奧本海默》描述奧本海默如何從一個熱情的物理學家到世界的毀滅者，再到美國政府的眼中釘。（圖／UIP提供）身為物理學家，奧本海默在二戰期間領導了秘密實驗「曼哈頓計劃」，在美國與納粹的軍事競賽中，必須搶先納粹發明原子彈，避免造成更多人力及物力在戰爭中的傷亡。經過數年時間，幾千人力投入，高達20億美金資金挹注之後，1945年7月，團隊在新墨西哥州進行「三位一體核試驗」成功。正當實驗室的人們還沈浸在實驗成功的喜悅中，美國總統杜魯門投擲在廣島和長崎的兩顆原子彈成功終結了二戰，日本投降，也成了糾纏奧本海默一生的惡夢。在原子彈發明之前，一切事實都只是物理學家們基於實驗、計算和理論所推論出的可能性，但在原子彈真正落地在日本，造成數十萬人的傷亡。精通七種語言的奧本海默，在知道一切無法挽回的多年之後，引用了印度教經典《薄伽梵歌》來形容自己的心情，這也是之後被引用無數，令聽者過耳難忘、不寒而慄的經典名言：「我現在成了死神，世界的毀滅者。」《奧本海默》是導演克里斯多福諾蘭首次執導人物傳記，並用IMAX攝影機來拍攝及為近距離的人物臉部表情。（圖／UIP提供）長達三小時的《奧本海默》，帶我們經歷了奧本海默從年輕一路到核爆之後的生命史，包括他的學術之路、開發原子彈的歷程、與科學家及物理學家們的心靈激盪、目睹原子彈對世界帶來的毀滅性改變，他窮極後半生都在面對的道德困境，以及美國政府對他的政治迫害等。身為絕頂聰明的物理學家，奧本海默其人終生都在與巨大的爭議及個人罪惡感搏鬥，在目睹原子彈造成的毀滅性破壞之後，他開始強烈反對核武器的製造與應用，尤其是破壞力比原子彈大上千倍的「氫彈」，四處倡議廢除核武，甚至為此不惜槓上美國政府，也在1960年前往日本舉辦一系列演講，親自對日本投遞原子彈的事件表達遺憾。從太空探險、宇宙空間、時間到人類，諾蘭將視野轉到了真正存在過的人物歷史上。在《奧本海默》中，也仍然堅守了幾個他著名的拍攝原則，包括幾乎不使用特效，以及再度以IMAX攝影機拍攝，包括電影中最重要的「Trinity三位一體核試驗」爆破。IMAX攝影機由於具有高解析度的特質，時常被運用來拍攝遠距離大景，此次在《奧本海默》裡，諾蘭卻用IMAX攝影機來拍攝及為近距離的人物臉部表情。小勞勃道尼在《奧本海默》中有精彩演出。（圖／UIP提供）此次他以彩色及黑白底片雙色畫面交錯，彩色場景是奧本海默第一人稱視角的主觀，黑白畫面則是以客觀角度看到的事件，藉此讓觀眾更能讀懂故事的脈絡。諾蘭試圖做到的，不是對奧本海默其人其事的價值批判，而是以IMAX巨大攝影機能捕捉到的細節，鉅細彌遺地呈現人物們微小的臉部表情、肌肉紋理、眼神流轉，看進角色的靈魂裡。而奧本海默的傲氣、自信、敏感、掙扎、侷促不安、痛苦以及後悔，都在IMAX攝影機的捕捉下無所遁逃。愛爾蘭演員席尼墨菲（Cillian Murphy）身為諾蘭的老班底，也是第6次與諾蘭合作，首次成為諾蘭作品的男主角重任，這個精準成功的選角，當然還有席尼墨菲為人特立獨行的人格特質，藉著電影本身的巨大成功，都成為全球社群上的熱門話題。主演群們雲集了包括艾蜜莉布朗、麥特戴蒙、小勞勃道尼、佛羅倫斯普伊、喬許哈奈特、雷米馬利克、肯尼斯布萊納等華麗的演技派大咖卡司加盟，也讓本片不只席尼墨菲，而是每場對戲都令人目不轉睛。《奧本海默》電影中可見奧本海默發明原子彈之後，終生都在與巨大的爭議及個人罪惡感搏鬥。從一個熱情的物理學家到世界的毀滅者，再到美國政府的眼中釘。奧本海默背負著「原子彈之父」的稱號直到離世，世界也從此就被分為原子彈出現之前，以及原子彈出現之後的世界。諾蘭為什麼要拍這部電影？或許他想表達的矛盾情感，可以用三位一體核試驗前兩天，奧本海默引用古印度大詩人伐致呵利的詩集《三百詠》中的詩詞來表達：「森林中，戰場上，或處水中或火內，或陷入敵人重圍，或在海中或山頂，不論入睡或酒醉，或遭遇艱辛，保護人者是前世所修善行。」《奧本海默》熱映中。
閨蜜搶老公反目變仇人 女星當白富美千金靠上廁所享特權
香港新生代女星王丹妮及廖子妤在傳記電影《梅艷芳》中演出感情深厚的兩姊妹，在港片《毒舌大狀》卻變成為男人反目的老婆與小三，分別都獲得香港金像獎最佳新人及最佳女配角的肯定，片中兩人對彼此深惡痛絕，飾演小三的王丹妮更因此含冤入獄，笑說對戲時「真的氣到想要掐死她！」《毒舌大狀》王丹妮（左）、廖子妤（右）為了搶老公反目成仇。（圖／華映提供）港片《毒舌大狀》黃子華領軍演出，《寒戰2》編劇吳煒倫首次執導，片中描述毒舌律師靠著三寸不爛之舌打擊權貴，在香港票房開紅盤，累積超過1億800萬港幣。片中王丹妮、廖子妤為了男人，從有曖昧情感的好友變成情敵仇人，進而引發了一場轟動全香港的虐兒命案。廖子妤和王丹妮接連合作，在兩部電影中的關係都很緊密，廖子妤笑說：「就好像上一世我和她是姊妹，這一世成為敵對關係。」王丹妮在《毒舌大狀》含冤入獄。（圖／華映提供）而廖子妤在《毒舌大狀》中演出富豪之女，家族權傾一時，她表示看劇本時完全無法理解角色的思想和行為，「她就是那種做了很壞的事，卻完全不覺得自己有錯的人。」為了讓她入戲，現場工作人員都一起為她打造的女王氣勢，她笑說：「我在片場擁有特權，去廁所完全不用排隊，大家都會讓我先，讓我感受享有特權的感覺。」《毒舌大狀》王丹妮（左）、廖子妤原本是閨蜜，為了男人變仇人。（圖／華映提供）廖子妤和王丹妮在片中有一場沒有對白但卻劍拔弩張的對手戲，兩人在犯人羈留室相對而坐，仇人相見，份外眼紅的演出，讓兩人印象深刻，王丹妮說：「我們純粹用眼神和身體語言來角力對峙，廖子妤顯現出高高在上的眼神，真的讓我爆怒，很想翻過桌子去掐死她。」讓廖子妤笑說：「那場戲就是誰真的生氣就輸了。但真的不好演，幸好我們之前合作過已經有默契了。」《毒舌大狀》將於3月24日在台上映。
郭富城犧牲完美身材 靠吃胖養出大叔肚腩
港片《風再起時》集結兩大影帝郭富城及梁朝偉同台飆演技，導演翁子光直呼影帝郭富城五官太完美，一心想拍出他的風流及英氣，但郭富城在電影從年輕演到有肚腩的中年大叔，因電影跳拍，他只能靠自己飲食和運動控制，讓肚子時大時小。《風再起時》拍攝當年四大探長的傳奇故事，呈現出當年的香港情懷，並代表香港參加奧斯卡最佳國際電影的競逐。導演翁子光表示拍攝這部傳記電影圓了他少年時的電影夢，「我用鏡頭拍下這部片，眼裡看著現場那些我最喜愛和敬重的演員，如痴如醉」！電談到再度和郭富城合作，他表示郭富城一直是他想要再合作的演員，「在拍《踏血尋梅》時，有一天我在現場看到幾乎素顏的郭富城，心想他的五官怎麼可以如此精緻完美呢？看著他有種回到六十年代的感覺，帶著風流倜儻又英氣豪邁的氣概」。郭富城在《風再起時》從年輕演到有肚腩的中年大叔。（圖／華映提供）郭富城表示為了呈現真實的人物，曾經花了番功夫去理解角色，他說：「磊樂的野心很大，大到已經忘了自己處於什麼樣的狀態，一直到後來發生了很多事情後，他才有所醒悟。」而和梁朝偉的合作，他讚美對方是非常優秀的演員，「我們穿越那個年代，一起去享受這個過程，我覺得跟偉仔合作，一起分享這次旅程很難忘。」郭富城拍《風再起時》飲食和運動控制，讓肚子時大時小。（圖／華映提供）郭富城回憶能演出《風再起時》是個很難得的演出經驗，「電影貫穿了這個角色很多人生不同的階段，我從年輕一直演到中年之後的狀態，還有一段時間要演出中年發福的模樣。」他透露都是用自己真的肚皮去詮飾，他表示為了這個狀態，不得不破壞完本完美六塊腹肌的身材，要努力增胖，硬是吃出一個小肚腩，但苦的是要一直來回的胖胖瘦瘦，「因為電影是跳拍的，拍個三四天後就要減掉肚子，但不可能不吃東西，要靠清淡的飲食和運動去調整身材，來配合拍攝。」《風再起時》將於2月24日在台上映。
劉亞仁2021年開始注射牛奶針 新片飾演「石佛」李昌鎬引發圍棋迷反彈
劉亞仁涉嫌濫用靜脈注射麻醉藥異丙酚（俗稱牛奶針），據韓媒報導，韓國食品醫藥品安全處（食藥處）掌握他從2021年開始到各家醫院接受異丙酚處方，懷疑他經常用藥，於去年11月委託警方進行調查，食藥處人員指出：「專家研究結果顯示，即使同時患有各種疾病，也注射了過量的異丙酚。」圍棋迷擔心劉亞仁詮釋李昌鎬，會讓李昌鎬的名譽受損，因而要求電影《終極對弈》無限期延後上線。（圖／Netflix提供）劉亞仁濫用藥物的消息傳開後，中國男裝品牌「速寫」微博火速刪除與他相關的新聞，官網也已找不到他的照片，韓國圍棋迷也發表強烈聲明，希望Netflix無限期延後電影《終極對弈》的上線時間。《終極對弈》是一部韓國人物傳記電影，改編自韓國圍棋傳奇人物曹薰鉉九段和李昌鎬九段的師途對決真實故事，老師曹薰鉉由李炳憲飾演，李昌鎬則由劉亞仁演出。被尊稱為「石佛」的李昌鎬，職業生涯17座世界冠軍、21座國際賽冠軍，至今仍皆高居世界第一，不僅是個人賽的王者，更是團體戰的英雄，被韓國棋迷譽為「守護神」。圍棋迷擔心劉亞仁詮釋李昌鎬，會讓李昌鎬的名譽受損，因而要求電影延後播出。《終極對弈》原本打算在4月公開，但因《黑暗榮耀》反應良好，第二季於3月上線，《終極對弈》因而延至上半年播映，不過事件發生後，預計會新規劃上架時間。表定6月開機的《地獄公使2》，以及已拍好的電影《HI.FIVE》檔期，現在也可能生變。而另一部Netflix新劇《末日的傻瓜》在去年秋天殺青，原本計劃在第四季公開，是否如期播出仍未可知。
婁峻碩難忘熬夜看世足 支持阿根廷隊奪冠
2022世界盃足球賽8強出爐，12月18日的世足冠軍戰直播派對將在板橋第一運動場盛大登場，今（7）日新北市長侯友宜、婁峻碩、連珮貝、莊雨潔等人一同出席冠軍之夜系列活動，宣告直播派對「親子趴踢Goal」、「星光趴踢Goal」及「運動趴踢Goal」三大主題活動，讓民眾休閒、娛樂、追星、運動一次滿足。擔任「星光趴踢Goal」演唱會表演嘉賓的婁峻碩表示，本屆卡達世足最支持的隊伍是阿根廷隊。婁峻碩表示，從以前就很喜歡看梅西踢球，還看過他的傳記電影，一直覺得他是很勵志的球員，尤其這屆是梅西最後一屆參加世足比賽，很希望他能帶領阿根廷隊拿下世界冠軍。婁峻碩、連珮貝、莊雨潔今日一同出席冠軍之夜系列活動。（圖／焦正德攝）婁峻碩最難忘從小到大每到世足賽事期間，家人都會一起收看，笑稱：「看世足就像過年的氣氛一樣。」直言每屆世足是他最期待的一件事，因為平常不能熬夜，但因為世足的關係，家人就能讓自己熬夜看球賽，還曾經跟家人說要去速食店看書，但實際上是去和朋友一起看球賽，相當地青春熱血，令他十分難忘。對於這次將在冠軍之夜上演唱，婁峻碩相當地興奮地說：「會選一些比較熱血、比較嗨的歌表演，還會帶來自己的樂團一起表演，希望在冠軍賽前炒熱現場氣氛。」「新北趴踢Goal華視世足冠軍之夜」由華視負責執行與轉播，邀請所有球迷12月18日一起到「板橋第一運動場」體驗在星空下看球賽的樂趣。
李安新作將拍李小龍傳記電影 兒子李淳擔綱演出秘密訓練3年
奧斯卡最佳導演李安終於傳出新作消息，繼2019年《雙子殺手》後，他下一部作品將拍攝經典武術家「李小龍」故事，主角將由兒子李淳擔綱演出，而這也是父子倆繼《比利．林恩的中場戰事》再次攜手合作。李安助理李良山也對外證實消息，表示新作籌備中，「一切都還在籌畫階段，但很高興 Sony 支持並宣布此計劃。我們會盡全力拍出一部好看的電影。多謝大家關心。」據外媒《deadline》報導，李淳已為了新作秘密訓練近3年時間，李安受訪時則表示，「李小龍既不完全是美國人，也不完全是中國人，他是東西方之間的橋樑，他將中國功夫介紹給世界，徹底改變了武術和動作電影。我覺得有必要講述這個聰明、獨特的人的故事，他渴望歸屬感，在 135 磅的體重中擁有巨大的力量，並且通過不懈的努力，將不可能的夢想變為現實。」該片幕後陣容也相當堅強，將由索尼3000影業發行，並找來丹福特曼撰寫劇本，而香港編導神鵰俠侶張婉婷、羅啟銳則是早期劇本撰寫。而李淳先前以《智齒》出席金馬相關活動時，就曾表示為了新片訓練中，出席頒獎典禮時也以中空西裝大秀好身材，看得出訓練成果。而李淳的經紀人也證實，李淳在過去3年中一直很努力練習武術、粵語，為李小龍一角做足準備。
揭露惠妮休斯頓神秘感情世界 《與你共舞》曝光天后私下真實面
金獎編劇安東尼麥卡藤過去推出《波希米亞狂想曲》、《教宗的承繼》與《愛的萬物論》，如今再推傳記電影新作《與你共舞》，由英國奧斯卡得主娜歐蜜艾基演出美國樂壇天后惠妮休斯頓，片中將呈現惠妮休斯頓不為人知的真實故事，包括在真實生活所遭遇的障礙與掙扎、神秘的感情世界、以及與家人間的財務糾葛等等。英國女星娜歐蜜艾基飾演惠妮休斯頓，被看好有望角逐奧斯卡影后。（圖／索尼影業提供）惠妮休斯頓曾獲金氏世界紀錄認證「史上獲獎最多的女藝人」，歌唱生涯中締造了無數歷史，未料2012年被發現倒臥在飯店，年僅48歲就結束輝煌一生。今年是她逝世10週年，紀錄她生涯的傳記電影《與你共舞》日前釋出預告，由台灣觀眾最耳熟能詳的經典歌曲〈I Will Always Love You〉貫穿整部影片，喚起大家回憶中最美好的金曲年代。預告中，除了可看見惠妮休斯頓在舞台上光鮮亮麗的一面，也可以看到她在真實生活所遭遇的障礙與掙扎，不管是音樂受到黑人族群質疑出賣同胞，或是與父親複雜的財務糾葛，都將在電影院大銀幕上首度揭露。而惠妮私底下的神祕感情世界，也在預告片中留下了一些線索，與巴比布朗和閨密之間的三角糾纏，都為惠妮短暫但燦爛的一生畫下重要的印記。對於飾演這樣一位流行音樂的代表人物，英國奧斯卡得主娜歐蜜艾基表示感到非常緊張，並且花了相當多時間去揣摩惠妮的神韻與姿態，最後呈現出來的成果，讓外媒盛讚將有機會挑戰奧斯卡獎最佳女主角，與《女王》中的薇拉戴維絲同為現階段呼聲最高的非裔女星。片中如同惠妮休斯頓父親形象的經紀人克萊夫戴維斯，同時也擔任這部電影的監製，他在訪談中提到：「在這之前有關於惠妮的電視節目和紀錄片，其實都沒有完整的刻劃她的故事，內容很薄弱而且無法代表她的人生，所以才有這部電影的誕生。我們希望能讓觀眾認識真實的惠妮，不管是挫折或爭執，還是音樂上的輝煌成就，這部電影都毫無保留。」《與你共舞》將在12月23日到25日推出搶先口碑場，12月30日正式上映。