奧斯卡
」 奧斯卡 紐倫堡 羅素克洛 尊龍 雷米馬利克
挑戰觀眾膽量！ 國家影視聽中心八月推「坐慄不安」恐怖專題
國家電影及視聽文化中心夏季限定恐怖專題來了！八月份主題節目「坐慄不安：現代詭譎解剖學」挑戰觀眾膽量，精選七部集結人形獸、血腥儀式、超自然生物、複製人虐殺等光怪陸離的奇作，邀影迷暑假進戲院「涼涼見」。專題首推北歐民俗恐怖片《羊懼》，人羊雜交的詭異生物引來致命殺機；《坐立不安》翻拍版《窒息》由蒂妲絲雲頓、達珂塔強生等眾星雲集，揭開舞蹈學院連環離奇死亡事件，畫面可怕不忍直視；而經典港片《三更2：餃子》中吃嬰胎餃子返老還童的悖德劇情，更是無數人的集體童年陰影。《窒息》（2018）集結達珂塔·強生、蒂妲·絲雲頓等眾星雲集。（圖／國家影視聽中心提供）此外，金獎陣容與社會議題也是一大亮點。驚悚大師喬登皮爾的《我們》，以長相相同、手持金剪刀的分身殺害取代本尊，暗諷美國夢的階級恐怖；狂掃16項奧斯卡提名的《罪人》結合吸血鬼傳說與殖民歷史，麥可B喬丹更憑藉一人分飾雙胞胎的絕讚演技勇奪奧斯卡影帝。科幻驚悚部分，布蘭登柯能堡在《歡迎來到極樂弒界》中，探討砸重金讓複製人代替自己接受死刑的荒誕；曾獲奧斯卡最佳視覺效果的《人造意識》也將首度登上台灣大銀幕，帶領觀眾探討仿生人的真實情感與意識。更多資訊請上國家影視聽中心官網查詢。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
匹克球熱潮席捲好萊塢！ 喜劇天王班史提勒、傑克強森聯手《輕拍先生》
Apple TV日前釋出今夏熱血運動喜劇《輕拍先生》（The Dink）首支預告，集結《俏妞報到》傑克強森（Jake Johnson）與奧斯卡最佳女配角得主、《臥底老紳士》瑪麗史汀伯格（Mary Steenburgen），《西方極樂園》艾德哈里斯（Ed Harris）以及《白日夢冒險王》班史提勒領銜主演。故事搭上近年來席捲全球的匹克球熱潮，將這項迅速竄紅的熱門運動搬上銀幕，同時也是Apple TV繼《泰德拉索：錯棚教練趣事多》後，再度推出充滿熱血與歡笑的運動喜劇力作。《輕拍先生》以近年風靡全球的匹克球熱潮為背景，講述一位昔日網球神童在人生跌落低谷後，回到父親經營的鄉村俱樂部擔任網球教練，卻始終無法獲得父親認可。就在舊傷迫使他放下熟悉的網球拍時，醫生開出一張意想不到的處方箋，使他開始接觸匹克球，也重新燃起對運動的熱情，更開始面對多年來未曾放下的挫敗與心結。當俱樂部的未來岌岌可危，他也將迎來一場攸關親情、夢想與自我認同的關鍵對決。在歡樂喜劇的氛圍之下，《輕拍先生》（The Dink）更探討人生低谷、自尊心與友情等深刻議題。導演喬許格林鮑姆（Josh Greenbaum）分享：在所有荒謬與笑料之下，《輕拍先生》真正想講述的是關於自我重塑、自尊、友情，以及主角在人生某個階段，以為自己的高光時刻早已過去後，如何重新找到人生目標。這是一個充滿歡笑的世界，但對身處其中的角色而言，他們所面對的一切都無比真實。」值得一提的是，這個看似荒誕的故事，其實部分靈感源自編劇尚克萊門茲（Sean Clements）的親身經歷。他曾因傷勢復健而開始參加匹克球公開交流活動，並與一群退休人士建立意想不到的友誼，這段難忘的經驗也成為《輕拍先生》的創作靈感。《輕拍先生》這個看似荒誕的故事，其實部分靈感源自編劇尚克萊門茲的親身經歷。（圖／Apple TV提供）《輕拍先生》（The Dink）是一部令人捧腹大笑的小人物逆襲故事，卡司陣容還包含《半熟男女》派頓歐斯華（Patton Oswalt）、《週六夜現場》克蘿伊費曼（Chloe Fineman）、《週六夜現場》克里斯帕奈爾（Chris Parnell），以及網球傳奇巨星安迪羅迪克（Andy Roddick）本色演出。由《鐵男躲避球》班史提勒攜手《人生切割術》約翰萊舍（John Lesher）、《冤家偷很大》羅伯帕里斯（Rob Paris）與《捍衛任務》麥克威瑟里爾（Mike Witherill）擔任製片，主演傑克強森同時身兼製片。《輕拍先生》（The Dink）將於 7 月 24 日在Apple TV全球上線。《輕拍先生》（The Dink）將於7月24日在Apple TV全球上線。（圖／Apple TV提供）
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
《克拉拉與太陽》你最好的人工智慧朋友 《星期三》珍娜奧特嘉、艾美亞當斯共譜奇幻篇章
改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄暢銷小說的《克拉拉與太陽》，首支預告於今（23日）正式亮相。由奧斯卡獎得主、同時也是備受好評《兔嘲男孩》的導演塔伊加維迪提自編自導，這部最新作品結合溫馨喜劇、奇幻想像與一絲懸疑氛圍，從預告中便展現出獨特的情感張力與鮮明風格。《克拉拉與太陽》原著小說改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄的同名暢銷作品。石黑一雄以細膩、克制且富含哲思的文字風格著稱，曾以《長日將盡》等作品奠定國際文壇地位，四次入圍布克獎，並於2017年獲頒諾貝爾文學獎。《克拉拉與太陽》於2021年出版，透過人造朋友克拉拉的獨特視角，描繪愛、陪伴、孤獨與人性之間的微妙關係，也在溫柔的故事外衣下，帶出對科技、家庭與成長的深層思考，出版後旋即引發全球讀者熱烈關注。人造朋友「克拉拉」渴望找到一個真正屬於自己的家。當她遇見少女喬西後，兩人迅速建立起深刻情誼。（圖／索尼提供）這次電影由當紅女星《星期三》珍娜奧特嘉領銜主演，與《異星入境》演技派女星艾美亞當斯上演精采對手戲，兩人同場飆戲成為本片一大亮點。故事圍繞人造朋友「克拉拉」展開，她渴望找到一個真正屬於自己的家。當克拉拉遇見少女喬西後，兩人迅速建立起深刻連結，也開啟一段充滿陪伴、療癒與成長的旅程。從首支預告可見，塔伊加維迪提再度發揮他擅長的幽默與人性觀察，在輕快節奏中埋入情感深度，並透過奇幻設定與懸疑線索，讓整部作品更添層次，勢必成為今年最受矚目的話題新作之一。《克拉拉與太陽》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：
金球獎視后重返小螢幕 安雅泰勒喬伊《幸運女神》成天才女騙徒
睽違近六年，曾以《后翼棄兵》榮獲金球獎視后的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）將重返小螢幕，領銜主演並身兼監製，帶來Apple TV全新影集《幸運女神》（Lucky）。此次安雅泰勒喬伊將突破過往形象，挑戰高張力犯罪動作題材，化身遊走於謊言與生死邊緣的天才女騙子。這部以女性為核心、節奏緊湊的犯罪驚悚影集，講述女主角試圖掙脫束縛、重新定義自我的故事。日前正式預告釋出，立刻引起全球影迷熱烈討論， 更獲外媒盛讚為2026年最受期待、不可錯過的必追影集之一。獲得奧斯卡與艾美獎提名、並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧也演出《幸運女神》。（圖／Apple TV提供）《幸運女神》（Lucky）改編暢銷作家瑪麗莎斯塔普利（Marissa Stapley）的同名小說，曾登上《紐約時報》暢銷排行榜，也是瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）所創辦的讀書俱樂部精選書籍之一。故事講述天才女騙子「幸兒」（安雅泰勒喬伊 飾）在一場數百萬美元的搶劫行動中陷入危機，被迫踏上亡命之旅。在 FBI 與冷血犯罪首腦的雙面夾擊下，幸兒必須奮力求生，尋找一條能夠徹底改寫命運的出路。提摩西奧利芬在本劇中飾演一位騙子。（圖／Apple TV提供）「我讀了原著小說，完全被這個角色迷住了！幸兒是個身陷困境的騙徒，她與搭檔犯了罪，而對方在故事的一開始就拋下了她，我當下就深深被吸引。」監製瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）回憶起當年首次讀到原著時的心情，「她是個前所未見的全新角色。我們很少看一個女騙徒支撐起整個故事宇宙，她比所有人都聰明，看穿全局，總能領先四步。她是一位獨一無二的動作巨星。」談到這部影集對她的吸引力，她補充道：「這是Hello Sunshine首次踏足動作類型：特技場面、追逐戲、打鬥戲，甚至有一場長達23頁的飛車追逐！這絕對是一趟刺激到底的精彩旅程。」對領銜主演兼監製的安雅泰勒喬伊而言，參與《幸運女神》讓她得以從更全面的角度投入創作，並深刻影響了她對角色的詮釋。她也進一步分享了走進幸兒內心世界的體會：「一讀完《幸運女神》，我立刻對這位無法停下來、渴望擁有安定生活的女人產生強烈共鳴。而我也對先天與後天這個概念很感興趣。她能洞察身邊所有人、卻無法看清自己的矛盾特質，這本身就很有意思。我喜歡這個女人試圖掙脫既有生存模式、重新定義自我的掙扎，我想很多人都能感同身受。」《幸運女神》由《掩耳盜鄰》強納森崔普爾（Jonathan Tropper）創作，並與《末日地堡》製片凱西帕帕斯（Cassie Pappas）共同擔任製片。卡司方面也集結了豪華陣容，包含多次獲得奧斯卡與艾美獎提名，並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧（Annette Bening）、《火線警探》提摩西奧利芬（Timothy Olyphant）、奧斯卡提名《王者理查》安潔紐艾莉絲（Aunjanue Ellis-Taylor）、《Queer》新生代男神德魯史塔基（Drew Starkey）、《環太平洋》小克利夫頓柯林斯（Clifton Collins Jr.）以及《怒嗆人生》威廉費希納（William Fichtner）皆參與演出。《幸運女神》（Lucky）將於Apple TV 7月15日全球上線首兩集，每週三上架新集數。
重溫大師經典 比利懷德120週年紀念展暑假登場
金馬執委會與臺中市影視發展基金會於暑假在台北、台中兩地舉辦的「2026 金馬經典影展：比利懷德120週年紀念展」，影展囊括25部美國影壇巨擘比利懷德的導演作品，從流亡法國時期的首作《壞種》、膾炙人口的《日落大道》、《龍鳳配》、《七年之癢》、《熱情如火》、《雙重保險》與《公寓春光》等影史名作，再到創作生涯晚期的《兩代情》、《麗人劫》，全方位回顧大師經典。本屆經典影展不僅蒐羅多部台灣難得一見的比利懷德傑作，亦規劃一系列講座活動，為影迷挖掘出更深邃的大師創作譜系。除了由金馬影展執行長聞天祥打頭陣的台北場「經典小講堂」場場滿座，台中獨家選片指南也將於7月11日登場。影展放映期間，不僅邀來金鐘名導嚴藝文、劇場黃金搭檔「嚎哮排演」黃建豪、蕭東意各自從編導經驗、表演合作心法出發，接力舉行專題講座外，更有高達3+6場映後座談輪番於台北、台中登場，分別由聞天祥、策展人陳俊蓉及電影學者于昌民帶領觀眾剖析經典、揭開幕後祕辛，保證令影迷一飽耳福。奧斯卡大獲全勝的《公寓春光》，是好萊塢史上最為別致的浪漫電影之一。（圖／金馬影展執行委員會）
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
《社群網戰》16年後迎新篇章 奧斯卡金獎編劇《社群清算》Facebook黑幕掀風暴
許多影迷心中的傳記神片《社群網戰》，即將推出震撼延伸之作《社群清算》，好萊塢金獎編劇大師艾倫索金再度回歸執筆，並且親自執導這部備受期待的續作，揭露Facebook臉書震驚全球的洩密爭議事件，今（15日）正式公開首支預告。這次故事將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」（Facebook Files）吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。2010年由名導大衛芬奇執導的《社群網戰》，以犀利對白、緊湊敘事以及對科技權力結構的深刻描寫風靡全球，不僅締造亮眼票房成績，更獲得8項奧斯卡金像獎提名，並勇奪最佳改編劇本、最佳剪輯及最佳原創配樂等3項大獎，至今仍被譽為21世紀最具代表性的傳記電影之一。《社群清算》將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。（圖／索尼提供）睽違16年，以《社群網戰》獲得奧斯卡金像獎的艾倫索金，再度回到社群媒體題材，以《華爾街日報》震撼全球的專題調查報導「臉書檔案」（Facebook Files）事件為靈感，打造全新原創故事。《社群清算》集結近年最受矚目的實力派演員，包括以《艾諾拉》榮獲奧斯卡最佳女主角的麥琪麥迪遜、憑藉熱門影集《大熊餐廳》廣受好評的傑瑞米艾倫懷特，以及以影集《繼承之戰》入圍艾美獎並深受觀眾喜愛的傑瑞米史壯共同演出。《社群清算》講述年輕的臉書工程師法蘭西絲豪根，在發現公司內部文件揭露平台對社會及青少年心理健康造成的潛在影響後，決定挺身而出。她與《華爾街日報》記者傑夫霍維茲攜手合作，展開一場充滿風險與壓力的調查行動。隨著更多關鍵資料曝光，兩人逐步揭開全球最大社群平台長期隱藏的內部運作與爭議，也引爆了一場改變全球輿論與科技產業發展的重要揭弊事件。《社群清算》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：https://youtu.be/06EfqdkjSfQ
《腦筋急轉彎》金獎團隊最新力作《貓的急轉彎》 首支預告公開威尼斯黑貓幫派大亂鬥
由迪士尼與皮克斯動畫、《腦筋急轉彎》與《玩具總動員》金獎團隊攜手強勢打造的全新原創動畫鉅作《貓的急轉彎》，將於2027年3月登上全台大銀幕，今（12日）全球同步公開首支精彩前導預告。日前本片於法國安錫國際動畫影展搶先曝光最新片段，顛覆過往的全新美學風格，帶領觀眾跟隨一隻黑貓的視角，在水都威尼斯展開一場史詩級冒險。今日釋出的首支精彩預告，揭開水都神祕的貓咪地下世界，由馬克魯法洛獻聲的主角黑貓「尼祿」，以及金獎男星勞倫斯費許朋擔綱黑幫老大「洛可」，生存在極度迷信且滿是運河的威尼斯，不會游泳的牠欠下貓界黑幫老大的巨額債務，也意外與來到威尼斯的年輕街頭小提琴家瑪雅結為夥伴。他們將一同穿梭在隠密運河、屋頂與古老宮殿間，展開一場尋找生命意義的靈魂旅程。預告也呈現了貓咪黑幫笑料百出的經典審問互動，黑幫老大洛可氣勢凌人地質問：「實話招來，鮪魚在哪？」尼祿則無辜大喊：「洛可，不是我幹的！你弄錯貓了！」 隨後更被威脅：「快說，否則下場就很難看！」 伴隨幽默搞笑的快節奏對白，尼祿與一夥被燈泡吸引搶玩著：「給我、給我、給我！我的！」展現皮克斯獨有的幽默感與角色魅力，更是把貓的習性真實展露，絕對令讓貓奴們會心一笑。本片由《路卡的夏天》奧斯卡提名導演恩里科卡薩羅薩編導，他指出本片全面捨棄過往傳統精細的3D寫實風格，轉而採用前所未見的「動態手繪風格」視覺特效，讓每一幀畫面都宛如一幅會流動的義大利傳統油畫，美學全面升級，完美結合文藝復興水都的細膩情感與好萊塢最頂尖的動態藝術特效，絕對是皮克斯近年來規模最龐大、情感最豐沛的視覺與聽覺雙重饗宴！《貓的急轉彎》將於2027年3月登上全台大銀幕。《貓的急轉彎》前導預告：https://youtu.be/YqgvJ1aYIxI
觀眾變救援鍵盤手！大學生「零彩排」完成電影配樂演出 奧斯卡作曲家讚爆
澳洲雪梨近日一場電影《樂來越愛你》（La La Land）現場音樂會上演現實版「追夢劇情」。一名21歲大學生臨時登台救場，在毫無彩排的情況下完成高難度鋼琴與合成器演奏，不僅讓演出順利進行，也意外成為全場焦點。《衛報》（The Guardian）報導，該場《La La Land in Concert》演出於雪梨達令港ICC劇院舉行，形式為在大螢幕播放電影，由現場管弦樂團同步演奏配樂。演出過程原本順利，但中場休息意外延長約40分鐘，隨後奧斯卡得主、作曲兼指揮赫維茲（Justin Hurwitz）親自上台說明突發狀況。赫維茲表示，樂團鍵盤手突然身體不適無法繼續演出，現場急需一名具備視譜能力的鋼琴或鍵盤演奏者臨時支援。他回憶當時後台一度陷入緊急狀態，雖然有替補人選稱可在短時間內抵達，但評估後認為時間已不足以等待。在無法確保專業替補即時到場的情況下，主辦方決定在現場尋找觀眾支援。當時坐在台下的雪梨大學學生納薩（Sterling Nasa）最終被邀請上台，臨危受命坐上電子鍵盤。納薩主修政治與國際研究，同時擅長鋼琴演奏。他受訪時表示，當時一度猶豫，但在朋友鼓勵下決定上台嘗試，「最後選擇站上去，是非常正確的決定。」真正考驗出現在電影歌曲《Start a Fire》的演出段落，該曲包含極為複雜的合成器獨奏，設計上需精準配合電影畫面動作，對視譜與即興能力要求極高。赫維茲坦言，即使是專業音樂家也未必能順利完成。納薩則表示，看到樂譜時已意識到難度極高，難以完全依譜演奏，因此選擇以即興方式調整旋律與節奏，最終成功完成演出，帶動整段音樂順利進行，並獲得全場觀眾熱烈掌聲。赫維茲事後盛讚他的表現，指出這不僅是視譜能力，更展現臨場創作與音樂直覺，「在沒有排練的情況下即興完成正確調性與風格演奏，非常驚人。」演出結束後，現場氣氛充滿驚喜與難以置信，樂團成員與主辦方皆對這場「意外救援」感到震撼。納薩也因此接受多家媒體訪問，短時間內成為話題人物。他表示，能在現場演奏自己長期喜愛的電影配樂，是一次難忘經驗，但強調仍將回歸大學課業。主辦單位則回應，已著手為後續巡演場次安排替代鍵盤手，以避免類似突發狀況再次發生。不過這場「觀眾救場」插曲，也意外成為本次巡演最具話題性的篇章之一。
「史上最迷人的柯林法洛」 《謎探休格》化身傳奇私家偵探回歸
Apple TV近日釋出廣受好評的黑色電影風格偵探影集《謎探休格》（Sugar）第二季最新預告。在第一季推出後，迅速掀起全球熱烈討論。媒體盛讚為「近年來最精彩的黑色驚悚作品之一」，更以「電視史上最震撼的劇情反轉之一」深植觀眾心中，成為 Apple TV 備受矚目的話題影集。隨著第一季尾聲震撼人心的劇情反轉留下巨大懸念，使觀眾對全新第二季的發展也充滿期待。《謎探休格》由金球獎影帝、曾獲奧斯卡提名的柯林法洛（Colin Farrell）領銜主演並擔任監製，以現代獨特手法重新詮釋私家偵探故事，這一影視史上最受歡迎的經典類型。故事以洛杉磯為背景，融合黑色電影美學與強烈的個人風格在第一季中，一席俐落西裝造型展現了熟男的極致魅力，影評更稱之為「史上最迷人的柯林法洛」，令觀眾印象深刻。第二季中，柯林法洛（Colin Farrell）所飾演的傳奇私家偵探兼影癡約翰休格，選擇留在洛杉磯一邊持續尋找失蹤的妹妹，一邊接手全新的失蹤人口案件，追查一位拳擊新星失聯已久的哥哥。隨著線索逐漸拼湊，一場橫跨全城的黑暗陰謀也隨之浮現，休格被迫面對一個最根本的問題：為了做正確的事，他究竟願意付出多大的代價？《謎探休格》以洛杉磯為背景，講述關於失蹤人口和城市陰暗面的故事。（圖／Apple TV提供）《謎探休格》製作團隊包含《我是傳奇》編劇馬克普羅塞維奇（Mark Protosevic）將擔任製作人，第二季由《絕命毒師》製作人山姆卡特林（Sam Catlin）擔任節目統籌兼監製，並與《全面入侵》奧黛麗瓊（Audrey Chon）、《 X 戰警系列》賽門金柏格（Simon Kinberg）、柯林法洛（Colin Farrell）、《自由路上》監製史考特葛林柏格（Scott Greenberg）與《美國恐怖故事》奇普烏謝里奇（Chip Vucelich）共同擔任監製。第二季除柯林法洛強勢回歸主演外，亦迎來全新卡司陣容加入，包括《柏青哥》河鎮（Jin Ha）、《捍衛戰士：獨行俠》雷蒙李（Raymond Lee）、《夜魔俠：重生》東尼達爾頓（Tony Dalton）、《異鄉人》蘿拉唐奈莉（Laura Donnelly）與《閃電俠》薩莎卡勒（Sasha Calle）皆加盟演出；同時找來《歷劫重生》希亞溫漢（Shea Whigham）客串演出。《謎探休格》第二季於 Apple TV 6月19日全球首播，每週五上架新集數。
李奧伍道爾《紐倫堡》輕鬆搞定2大影帝 坐「搖滾區」看羅素、雷米對決
英國新生代男星李奧伍道爾（Leo Woodall），出身演藝世家，擅長詮釋具有層次感的角色，這次他在電影《紐倫堡》中，飾演一名效力於美軍的德裔猶太人「翻譯官豪伊」，就展現出他跨越語言與情感張力的演技實力。演出《紐倫堡》，李奧伍道爾不僅得操道地美國口音，還得講該角色的「母語」德語，在兩位奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克強大的氣場夾擊下，專業表現獲得國際影媒讚歎是「最佳男配角」。李奧伍道爾曾憑《白蓮花大飯店》嶄露頭角，更以《真愛挑日子》影集與《BJ單身日記：戀上小鮮肉》爆紅，成為新一代「英倫情人」。這次演出《紐倫堡》是他首度挑戰歷史題材，飾演二戰時期真實存在的歷史人物「翻譯官豪伊」。該角色在二戰期間從納粹德國逃往美國，最後為協助軍醫凱利（Douglas Kelley，雷米馬利克 飾演）監測納粹戰犯而重返德國。由於具備猶太裔背景，成為最能直接感受納粹戰犯的殘暴本質以及受難者痛苦的唯一角色。一場他揭露身世並解釋為何悲劇會發生的壓軸戲，成為全片最精采的情感一擊，讓許多觀眾感動落淚，戲份相當吃重且關鍵。李奧伍道爾《紐倫堡》被兩位奧斯卡影帝強大的氣場夾擊。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情敘述：二戰剛結束，美國軍醫凱利（雷米馬利克飾）受命評估納粹元帥戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，以確定他是否該為戰爭罪行接受審判。但隨著他與戈林建立起令人不安的聯繫，竟影響了他對邪惡的理解與痴迷。該片雖主打雙影帝對決，但李奧伍道爾所飾演的翻譯官豪伊，卻展現了極佳的演技與韌性，成為觀眾在歷史黑暗中唯一的情感寄託，為冰冷的審判注入了動人的溫度。片中一場他看著雷米、羅素進行精彩心理博弈的戲，李奧形容自己就像坐在「搖滾區」的觀眾，親眼見證了兩大影帝極致的表演對決，直呼「太神奇了！」。有趣的是，《紐倫堡》拍攝期間，兩位奧斯卡影帝－羅素克洛、雷米馬利克明顯「水火不容」，羅素克洛展現出的強大氣場，甚至讓雷米馬利克超有壓迫感，對戲十分緊張。但儘管氛圍對峙，兩位奧斯卡影帝不太互動，私下卻都不約而同主動照顧這位新生代演員李奧伍道爾。羅素克洛經常私邀李奧「練習德語」互相砥礪，雷米馬利克則在某次脫稿演出時，突然拋出問題給李奧，李奧下意識用了英國腔接話，「一秒破功」笑爆現場，成為嚴肅拍攝現場中難得的溫暖時刻。而他能同時深獲兩位奧斯卡影帝的喜愛，就連工作人員都十分佩服。這部有三人精彩演出的納粹驚悚片《紐倫堡》，將於本周五（6/5）全台上映。李奧伍道爾《紐倫堡》專業表現獲得國際影媒讚歎是「最佳男配角」。（圖／海鵬提供）
亞莉安娜驚爆「相愛相殺」賈斯汀隆 新歌MV結局驚悚大逆轉
全球締造1250億次串流收聽天量，流行天后Ariana Grande（亞莉安娜）正式宣布將在7月推出全新專輯《petal》，首波主打〈hate that i made you love me〉MV攜手好萊塢知名男星Justin Long（賈斯汀隆）共演，上演相愛相殺的驚悚懸疑戲碼，再次大展演技 。MV開頭賈斯汀隆在荒郊野外正動手挖掘著一個看似墳墓的深坑，鏡頭往下一帶，才發現埋葬的是身處在一間廢棄密室裡的亞莉安娜。賈斯汀隆駕車駛離埋葬地點的路上，陸續在後照鏡和前方道路上看見亞莉安娜的身影，嚇得魂飛魄散的他更發生翻車意外；接著他逃回家後，試圖燒毀所有與亞莉安娜有關的合照與小物，沒想到烈火卻燒到自己身上，更蔓延至整個房內，接著他身穿被燒壞的衣服前往餐廳，沒想到店員和所有餐廳的客人都變成亞莉安娜，最後賈斯汀隆回到墓地劇情更出現大逆轉。亞莉安娜不僅以電影《魔法壞女巫》系列風光榮獲奧斯卡、金球獎最佳女配角提名，並參與即將在年底上映的續集喜劇電影《門當父不對之親家駕到 》，即將推出新專輯的她，新巡演《Eternal Sunshine Tour》也確定於6月6日在加州的奧克蘭體育館正式揭開序幕，隨後將陸續巡迴至洛杉磯、紐約、芝加哥、亞特蘭大、蒙特婁以及倫敦的O2體育館，全數門票在開賣數分鐘內便被一搶而空，展現天后超高人氣。亞莉安娜全新單曲〈hate that i made you love me〉全台數位平台已經上線，最新專輯《petal》7月31日發行。亞莉安娜正式宣布將在7月推出全新專輯《petal》。（圖／環球音樂提供）
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
星宇航空2026蟬聯SKYTRAX五星航空 發布五星榮耀影片展現從地面到高空服務細節
星宇航空連續兩年獲得航空業最高榮譽SKYTRAX五星航空認證，今(26)日透過官方社群平台發布影片，不僅感謝每一位星宇人的全力付出，也展現從地面到高空的每一個服務細節。星宇航空於2025年開航滿五年即首度取得五星航空評級，成為全球少數能在短時間內獲此殊榮的航空公司；2026年再度成功蟬聯，進一步展現星宇航空於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。 星宇航空執行長翟健華表示：「連續兩年獲得SKYTRAX五星航空認證，對星宇航空而言是非常重要的里程碑，也代表團隊自開航以來始終堅持的服務精神與品質標準受到國際肯定。我們由衷感謝旅客一路以來的支持，以及每一位同仁在第一線與幕後的努力。未來，星宇航空將持續精進服務品質，讓每一段旅程都成為令人難忘的飛行體驗。」星宇航空再度榮獲SKYTRAX五星航空，展現於全球高端航空市場中的競爭力與品牌實力。（圖片提供／星宇航空）SKYTRAX執行長 Edward Plaisted 表示：「星宇航空獨具特色的『Galactic』品牌概念，已完整落實於客艙設計、服務文化、機上餐飲與數位體驗等各項環節，為全艙等旅客打造一致且精緻的高端飛行體驗。此外，星宇航空客艙組員專業、細膩且恰到好處的服務表現，亦持續成為品牌的重要亮點之一。」 星宇航空近年於國際間持續獲得高度肯定，除了甫獲Airline Ratings 7-Star Plus最頂級飛安認證、全球最佳航空公司第五名，現又再度蟬聯SKYTRAX五星航空，顯示星宇航空以穩定且高品質的服務體驗，獲得國際市場與旅客認可。 SKYTRAX為國際航空評鑑調查機構，被譽為「航空界奧斯卡」，依據嚴謹的現場稽核進行綜合評比，範圍涵蓋機場服務、客艙環境、機上服務、餐飲品質等面向。能夠獲得五星航空評級是最高的品質肯定，目前全球僅有10家航空公司獲得此殊榮。 星宇航空今年也將於6月1日正式開航首條韓國航線「台北/台中-釜山」、8月1日開航首條歐洲航線「台北－布拉格」，為全球布局再添重要里程碑。此外，星宇航空亦與日本殿堂級藝術家空山基（Hajime Sorayama）合作，推出STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫，將兩架A350-1000打造為飛行藝術品，進一步延伸星宇航空精品航空的理念，持續為全球旅客帶來獨具風格的世界級飛行體驗。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。