奧斯卡
」 獨裁大明星 2026桃園電影節 金馬獎 奉俊昊 進擊的鼓手
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
紀錄片《重返巔峰北壁》記錄動人跨國山友情 導演差點被落石命中驚險畫面全場驚呼
歷時3年拍攝、集結超過2500人支持、募資金額突破700萬元的紀錄片《重返巔峰北壁》，今（14日）舉行媒體試片，吸引多位知名導演、影人及山岳界人士到場支持。片中導演差點遭落石擊中的驚險畫面，讓全場觀眾忍不住驚呼！映後觀眾深受感動、流淚不止，現場掌聲不斷。導演王一訢分享，這段故事的起點來自山盟公益協會舉辦的「種子計畫」，讓他得以結識加拿大攀登家Patrick與已故登山家徐耀群，進而促成這部紀錄片的誕生。山盟公益協會理事長吳祖光也到場力挺，感動直呼：「這部片一定會很賣座，因為非常感人！」紀錄片《重返巔峰北壁》導演王一訢。（圖／春光映畫 提供）導演王一訢在映後感性分享：「我可以完成這部片真的很幸運。兩年前我從沒想過自己會拍一部電影，那時候只想著好好攀岩而已，沒想到會有這麼神奇的旅程。」他表示，決定重返玉山東峰北壁時，確保所有人的安全始終是第一優先。拍攝期間，團隊必須背負重裝、步行超過10小時才能抵達荖濃溪營地，原先規劃在攀登路線兩側架設百米拍攝繩，最終考量可能引發落石、危及攀登者安全，決定取消原定方案，改以空拍機搭配攀登過程中的人物互動畫面完成紀錄。徐耀群攀登身影畫面震撼。（圖／Patrick Lindsay提供）回顧這段拍攝歷程，王一訢形容自己彷彿始終被一條看不見的細線牽引著，跟著這個故事，以及從未謀面的徐耀群一路走到最後，也很慶幸團隊最終平安完成這趟旅程。而本片監製沈騏也分享，第一次看見徐耀群登上有「戶外奧斯卡」之稱的加拿大班夫山地影展封面人物時，便深受震撼，更對照片中的徐耀群留下深刻印象。他表示：「台灣這塊土地擁有全世界令人欽羨的自然資源，而《重返巔峰北壁》也是一部值得驕傲的作品，更是一個能讓不同國籍、不同膚色的登山者都為之動容的故事。這樣的土地、這樣的情誼，值得被更多人知道。」紀錄片《重返巔峰北壁》深入玉山東峰北壁，不只記錄台灣與加拿大登山者為完成已故摯友徐耀群未竟的心願，再度挑戰高難度攀登路線的歷程，更是一段關於友情、土地與傳承的故事。片中也透過徐耀群與Patrick長達15年的相伴，帶觀眾看見一群登山者如何因為共同熱愛山而相遇，又如何在摯友離去後，繼續帶著他的精神往前走。紀錄片《重返巔峰北壁》歷時三年製作，將於11月20日全台正式上映。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
馬斯克託話愛女兒！隔天舉動讓父女回不去 前妻揭決裂內幕
全球首富伊隆馬斯克（Elon Musk）與22歲跨性別女兒薇薇安珍娜威爾森（Vivian Jenna Wilson）決裂多年。馬斯克首任妻子、薇薇安生母賈斯汀威爾森（Justine Wilson）近日在紀錄片中揭露，前夫曾要她代為轉告女兒「我永遠愛她」，沒想到隔天便取消薇薇安的健康保險，父女關係也未再修復。綜合美國《People》與《鏡週刊》報導，馬斯克與4名不同女性共育有14名子女，他與賈斯汀在2000年結婚、2008年離婚，兩人育有6名孩子，其中一人在襁褓期離世。薇薇安出生時登記姓名為澤維爾馬斯克（Xavier Musk），也是一對雙胞胎中的其中一人。賈斯汀這次接受奧斯卡得獎導演亞歷克斯吉布尼（Alex Gibney）訪問，相關內容收錄於近4小時的新紀錄片《馬斯克》（Musk）中。影片從事業及私人生活切入，檢視這名科技富豪的成長、權力與家庭關係，賈斯汀則是片中重要受訪者之一。談到父女關係的起點，賈斯汀形容薇薇安從小就非常有主見，也是家中最敢公開反抗父親的孩子。她回憶，薇薇安6歲時，馬斯克曾告訴女兒，世界上有所謂的贏家和輸家，並問她想成為哪一種人。賈斯汀認為，這句話表面上是在鼓勵孩子做出選擇，背後真正傳達的訊息卻是，如果不追隨父親、不按照父親的要求行事，就會被歸類為輸家。她也暗示，馬斯克要求服從的態度，早已為日後的父女裂痕埋下伏筆。薇薇安2020年公開跨性別身分後，與立場反跨性別的父親逐漸走向決裂。馬斯克曾在旗下社群平台X聲稱，自己因為「覺醒思想病毒」失去了孩子，甚至把薇薇安的性別轉換形容成失去一名孩子。賈斯汀表示，這些公開發言讓女兒非常受傷，馬斯克卻始終沒有主動修復關係。對於馬斯克將女兒轉換性別與孩子死亡相提並論，賈斯汀尤其難以接受。她提到，兩人的長子內華達（Nevada）2002年出生僅10周，便因嬰兒猝死症候群離世，他們確實經歷過真正的喪子之痛；薇薇安並沒有消失，只是在成長過程中逐漸成為真正的自己。賈斯汀進一步透露，薇薇安出櫃後，馬斯克曾要求她代為轉達「我永遠愛她」，隔天卻將女兒移出健康保險。她認為，若父母真正完成自己的責任，最終就必須接受孩子擁有獨立人生，不再只是父母生活的延伸，但馬斯克似乎難以面對這種轉變。2022年，薇薇安正式申請更改姓名及法律性別，同時放棄父親的「馬斯克」姓氏，改採母姓「威爾森」，明確與父親劃清界線。相較於父女間的公開衝突，薇薇安與母親關係緊密，賈斯汀也曾公開表示，她為女兒感到驕傲。如今薇薇安以模特兒及倡議者身分活躍於時尚圈，除了參與時裝周走秀，也曾為西班牙時尚品牌Desigual拍攝2026年秋季企畫「Born to Disobey」。她今年9月接受《People》訪問時，也公開反對AI生成藝術，認為藝術應該來自人類情感與表達，人工智慧卻以拼湊和模仿取代創作，甚至直言AI正在搶走人類的工作。馬斯克並未參與這部紀錄片，也沒有親自接受導演訪問，製作團隊最後透過他過去的公開言論重建其觀點。馬斯克則批評影片是刻意攻擊、抹黑他的作品，其律師也指控內容扭曲事實，揚言採取法律行動。紀錄片《馬斯克》目前已在部分戲院上映，預計10月16日在全美擴大上映。隨著賈斯汀公開更多家庭內幕，馬斯克與薇薇安從童年衝突、跨性別認同到徹底斷絕往來的經過，也再次成為外界關注焦點。
李察吉爾歷時6年監製《與達賴喇嘛談心》 91歲達賴喇嘛高齡入鏡傳遞幸福
好萊塢巨星李察吉爾親任執行製片的紀錄電影《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》（Wisdom of Happiness: A Heart-to-Heart with the Dalai Lama），邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。達賴喇嘛開宗明義表示，「我們不談神佛，專注如何建立寧靜的心靈」，傳遞他關於內心平靜與幸福的永恆智慧，為每一個人指引心靈的方向。李察吉爾製片《與達賴喇嘛談心》邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。（圖／海鵬提供）《與達賴喇嘛談心》由美國、瑞士跨國合作，李察吉爾並攜手艾美獎得主歐倫莫瓦曼（Oren Moverman）共同製片，歷時六年攝製完成，被視為現年91歲的第十四世達賴喇嘛留給世人的最後一份見證與傳承。片中達賴喇嘛以近距離的方式與觀眾對話，彷彿一場專屬的私密會面，傳電影榮獲和平電影獎年度最具價值紀錄電影提名。《與達賴喇嘛談心》揭示「地球上80億個生命，都握有屬於自己通往幸福的鑰匙」，是一場獻給21世紀的靜心體驗。達賴喇嘛以寬闊心智和標誌性的幽默面對現代人的焦慮，直指「內心的平靜是幸福的關鍵」，而改變世界的力量，正來自「對所有生命無條件的慈悲」。值得一提的是，《與達賴喇嘛談心》片中首次公開了1950年代中國解放軍對西藏武力入侵的紀錄影像。此事件讓達賴喇嘛與成千上萬守護他的藏人，生命安全遭受嚴重威脅；迫使他做出艱難決定——出走西藏、開始流亡生涯。如今，有超過15萬藏人與他在印度山城達蘭薩拉落腳。該片更邀請觀眾走進達賴喇嘛位於山脊之上的住所，見證他的日常生活——接待來賓、堅定不懈地為藏人福祉與世界和平奔走倡議。與達賴喇嘛擁超過45年師徒情誼的李察吉爾表示：「希望藉由這部特別的電影，深刻地改變我們對自身，以及對這個美麗星球上其他人的思考與感受。」影片呈現出這個深受人類行為影響的世界，極其壯麗動人、卻也危機四伏的面向。李察吉爾曾因在奧斯卡頒獎典禮聲援西藏而演藝事業遭受衝擊，但他再度義無反顧投入本片攝製，期盼透過電影「將藏人獨特的文化與慈悲智慧，貢獻給正處於動盪中的世界」。這部充滿希望的力作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，或許是達賴喇嘛留給世人的最後一份深刻見證。他曾表示，死亡對他而言「就像換件衣服那樣自然」。不僅分享了在混亂中尋找和平、慈悲和希望的實用智慧，更以令人信服的清晰語言和深切的人文關懷，邀請我們去想像、並共同創造一個慈悲成為我們最強大的變革力量，幸福觸手可及的世界。《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》向人們揭示了一個永恆的真理：即使身處混亂和不確定性之中，幸福依然存在，將於11月6日在台灣各地戲院上映。上映期間將首度印製數千份由資深攝影師劉耘天提供的達賴喇嘛親簽開光「綠杜母唐卡」（Green Tara Thangka）、藏傳佛教的「和氣四瑞」（The Four Harmonious Friends）特典，贈與觀眾祈福收藏，特典送完為止。
影評盛讚「為大銀幕而生」！ 《進擊的鼓手》4K極致修復
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》J.K.西蒙斯飾演魔鬼教師「佛萊契」。（圖／CATCHPLAY 提供）將於10月16日上映的《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨日舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。除了4K極致修復與杜比全景聲帶來的升級觀影體驗，《進擊的鼓手》此次重返大銀幕也為影迷準備了限量收藏驚喜，將陸續推出10款限定海報。除了上映首週購買電影票即可獲得限量「原文A3海報」，更攜手各大戲院推出獨家版本，讓影迷在重溫這場震撼鼓聲之餘，也能將不同設計一次收藏。此次推出限定海報的戲院包含台北哈拉影城、美麗華影城、大巨蛋秀泰影城、國賓大戲院、台北長春國賓影城、誠品電影院、桃園青埔新光影城、台中中港新光影城、高雄SKM Park國賓影城等，從台北、桃園、台中一路到高雄，打造全台影迷的海報蒐集攻略。美麗華影城杜比廳特別場現已開賣，套票含原文A3海報、杜比廳特殊版雙面海報、影城獨家心臟爆擊款海報，席次有限售完即止。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
Love Nature頻道推自然紀實強檔 《月球野性面》《歐洲野性王國》十月上檔
被譽為「降臨人間的精靈」、憑藉《納尼亞傳奇》白女巫與《奇異博士》古一法師令全球影迷著迷的奧斯卡得獎女演員蒂妲史雲頓（Tilda Swinton），以其獨樹一幟的神秘氣質為全新自然紀實系列《月球野性面》（Wild Side of the Moon）獻聲旁白。由杰德影音代理的Love Nature頻道，將於10月推出生態雙強：《月球野性面》於10月17日（週六）晚間8點首播，《歐洲野性王國》（Europe's Wild Kingdoms）則於10月11日（週日）晚間8點搶先登場，兩部全新系列共同打造十月最壯闊的自然紀實強檔。月亮，是地球最古老的陪伴者。在大多數人的認知裡，月球不過是夜空中一顆靜默的星球。然而《月球野性面》揭示了一個截然不同的真相：月球以各種非凡而出乎意料的方式塑造地球上的生命，照亮夜晚、掀動潮汐、喚醒四季更迭。對那些生活在月球魔力之下的動物而言，月亮可以照亮愛情的路徑、揭示隱藏的遷徙通道、帶來豐收的時節，也可以奪去生存的機會。這部系列以壯闊的座頭鯨、大象等大型動物的生態規律為主軸，同時也捕捉到樹蛙、糞金龜等微小生物身上同樣令人驚嘆的月球影響力，擔任旁白的蒂妲史雲頓，不只是一位身形俊逸、榮獲威尼斯影展終身成就獎的傳奇演員，她本人對自然界的深厚情感，使她成為這部節目最理想的聲音引路人。她曾坦言：「對我來說，每天能夠置身自然之中是必需品，不是奢侈品。天空、大海、山丘、變幻的天氣、動物的需求，這些東西讓我忘記自己的存在，那是我最需要的狀態。」她也坦言自己是不折不扣的動物迷：「跟動物一起生活過的人都懂，牠們教會你的事，比大多數人教你的還要多，譬如：耐心、善意、熱情、活在當下、懂得原諒、專注，還有誠實。」這份對生命與自然的真誠體悟，讓她的旁白不只是文字的傳遞，更是一種情感的共鳴。《歐洲野性王國》自10月11日起晚間8點首播。（圖／杰德影音）《月球野性面》由曾製作《大衛艾登堡的秘密聲音世界》的英國頂尖製作公司Humble Bee Films打造，由Love Nature內容主管Alison Barrat形容為「規模宏大、為自然史帶來獨特視角」的旗艦級製作，全系列以4K HDR規格拍攝，影像質感媲美院線電影。 法國聖米歇爾山、羅馬尼亞布蘭城堡、西班牙阿爾罕布拉宮、蘇格蘭杜亞特城堡，每年吸引數百萬遊客慕名而來，為的是這些地標背後的歷史與建築之美。然而在這些宏偉外牆之後，幾個世紀來的人類活動悄悄塑造了截然不同的生態系統。海豹、紅鹿、黑鸛在古石縫隙間繁衍生息，珍稀兩棲動物在護城河與石壁之間找到庇護。這部由法國 Le Cinquième Rêve 與歐洲藝術台 Arte 共同製作的兩集系列，以專業鏡頭深入拍攝這些人類遺產地點與野生動物之間數百年來緊密交織的共生關係，揭開遊客眼中壯闊地標背後最不為人知的生命故事。
太聰明也是一種錯 琳娜庫德里《獨裁大明星》裝笨竟獲激賞
法國女星琳娜庫德里（Lyna Khoudri）最近以「血統優勢」順利演出諷刺埃及政權的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）。她在片中飾演一心想上位「大銀幕法老」喬治法米（法瑞斯法瑞斯飾）的女星，但特別的是，琳娜庫德里被告知這是要演出一個「沒那麼聰明卻自以為聰明」的角色。她成功壓制了自己的智慧眼神，轉化成「勢利眼」，並在一秒內切換眼神，秒變拜金、充滿算計，為這部政治驚悚片帶來意想不到的火花，就連導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）都對她「秒切換」的超能力讚嘆不已，直呼她是當代最棒的法語女演員之一。琳娜庫德里出生於阿爾及利亞，父親是知名新聞主播，母親則是小提琴老師。自小在巴黎長大的她，演出《獨裁大明星》得挑戰非常困難的「埃及方言」，劇組最後還請來專業的方言指導救火，才讓她順利完成片中演出。妙的是琳娜庫德里的蹩腳方言竟讓她成為片場的開心果。她坦承自己散發著一種敏銳且充滿智慧的氣質，反而成為拍片時的「困擾」。導演塔利克薩利赫甚至開玩笑跟她說「妳看起來太聰明了，演笨一點！」，兩人在拍攝時常常笑場。琳娜庫德里畢業於法國斯特拉斯堡國家劇院。在學時曾以北非裔女導演索非亞賈馬的電影《祝福》，榮獲威尼斯影展「地平線」最佳女主角大獎。2019年，更以《女孩要革命》勇奪凱薩獎最佳潛力女星大獎。作品除經常入選坎城影展，在時尚片《最後一件晚禮服的秘密》的亮麗演出，更讓她躍為國際最想合作的法國女星之一。琳娜庫德里（右）壓制智慧眼神，一秒內切為「勢利眼」，為《獨裁大明星》帶來意外火花。（圖／海鵬提供）這次琳娜庫德里在電影《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米的明星女友，不僅經歷被情治高層盯上、陷入事業危機的過程，也「眼看他起高樓，眼看他樓塌了」，見證高高在上的演藝地位，在威權體制的威脅下迅速崩解。見證了明星再紅再大，在威權體制威脅下也會迅速崩解。電影獲國際影媒《觀察家報》盛讚「將狡黠諷刺與殘酷現實搭配得天衣無縫」，琳娜庫德里的演出更獲讚譽「流暢且具娛樂性」。《獨裁大明星》是瑞典導演塔利克薩利赫「開羅三部曲」最終章，匯集了「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯、凱撒獎女星琳娜庫德里等超強卡司演出，不僅入選坎城影展主競賽，更橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲最佳影片等11項大獎提名，並代表瑞典角逐2026奧斯卡最佳國際電影。由於作品常挑戰威權，薩利赫早被埃及政府禁止重返「父親的家鄉」。有趣的是，《獨裁大明星》雖擺明諷刺埃及的現任總統塞西，卻有高達九成的埃及演員興致勃勃爭相演出，完全不怕遭到封殺，讓他大呼不可思議。《獨裁大明星》雖在埃及等阿拉伯國家遭列禁片，不可能在戲院上映，卻可能在地下管道「大發利市」，讓薩利赫笑稱，自己最期待看到這片「在埃及盜版市場的盛況」。《獨裁大明星》將於本周四（8日）起在台灣正版上映。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
法瑞斯巨星扮巨星《獨裁大明星》 撩妹遭封「軟屌俱樂部終身會員」
高大威猛的票房巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares），最近在政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），將一個死要面子的大明星演得活靈活現。一場他因為「寡人有疾」去買威而鋼、卻被藥局老闆認出來的戲，法瑞斯將那種想要低調、卻難掩明星光環的尷尬感展現無遺，尤其欲蓋彌彰的一句「我是幫朋友買的」，更讓觀眾笑得滿地找牙，幽默的神來之筆為嚴肅題材帶來可愛逗趣的一面。法瑞斯法瑞斯出生於黎巴嫩，14歲時為躲避內戰移民瑞典，為了生存，他竟在三個月內學會瑞典語。2000年時，他因為演出導演弟弟約瑟夫法瑞斯（Josef Fares）的喜劇《男人三十拉警報》聲名大噪，從此改寫演藝命運。「兄演弟導」乘勝追擊的警匪喜劇《條子駭客》，更創下票房、口碑雙料成功，法瑞斯自此穩坐「瑞典票房一哥」寶座。瑞典吸金巨星法瑞斯《獨裁大明星》連續捲入桃色和政治風暴。（圖／海鵬提供）被視為歐洲票房保證的他，還曾應好萊塢之邀演出《狡兔計畫》、《00:30凌晨密令》和《星際大戰外傳：俠盜一號》等商業大片，為好萊塢賺進超過14億美元（台幣約450億元）的票房佳績。而法瑞斯這次在《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米，因得罪當局遭致身敗名裂。為挽救事業，他只得接受在政宣片飾演埃及獨裁總統塞西，卻因模糊了表演與現實的界線，捲入了一連串驚悚危機。已經大紅26年的法瑞斯，從國民票房諧星成功轉型國際實力派巨星，名字在歐洲就等同票房與質量的雙重保證。今年更因演出《獨裁大明星》演藝事業再登巔峰，該片橫掃瑞典電影最高榮譽「金甲蟲獎」最佳影片、最佳劇本等6項大獎，法瑞斯也以「在傲慢、屈服、扭曲與妥協之間切換的精湛演技」，二度發威榮登瑞典金甲蟲獎影帝寶座。法瑞斯法瑞斯（右）兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫合作。（圖／海鵬提供）法瑞斯法瑞斯兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）合作，上次是《尼羅河的希爾頓事件》，這次則是兩人5度合作的電影《獨裁大明星》。薩利赫曾公開讚美法瑞斯是「世界上最偉大的演員之一」，坦承自己十分樂意為法瑞斯創作，並認為他在《獨裁大明星》的表現達到了巔峰。爆笑的是，導演薩利赫竟讓身高186公分、外型高大英挺且極具魅力的影帝法瑞斯，在電影《獨裁大明星》飾演外貌天差地遠的埃及現任總統塞西。這種用頂級帥哥美化獨裁者的做法，一針見血地戳穿了威權政府如何透過國家機器包裝虛假形象的伎倆，令人拍案叫絕！最勁爆的是，法瑞斯片中風流倜儻、熱衷聲色犬馬，私下其實「寡人有疾」，片中嫩妹女友看清他的真面目後，直接當面痛罵他是「軟屌俱樂部的終身會員」，成為全片讓人笑翻的經典台詞。《獨裁大明星》定於10月8日起國慶連假在台上映。
航空四雄火拼載客率！華航再拓機上餐飲版圖 星宇擴北美航網啟動聯營航班
航空四雄頻頻出擊繼續強攻第四季到明年春節觀光旺季載客率，華航積極拓展機上餐飲版圖，聯手美國超人氣台灣料理餐廳「文文 WENWEN」於10月起洛杉磯、安大略出發航班推出三艙等新式創意台菜。台灣虎航攜手國立故宮博物院推出彩繪機10大國寶文物飛上雲端，預計2026年底正式上線；星宇航空則擴大北美航網便利性，與美國航空啟動聯營航班。長榮航則在「航空界奧斯卡」勇奪2026年「全球最佳豪華經濟艙等三項世界第一獎項。華航表示，「文文 WENWEN」位於紐約布魯克林，曾獲得米其林指南推薦，是一將大膽創意與熱鬧氛圍，融入精緻料理的台灣餐廳；目前還與大腕燒肉、T+T、小小樹食、雙月等餐廳定期合作開發新菜單，並精選法朋烘焙甜點坊、Aunt Stella、天仁茗茶、美國 Peet's Coffee及BLAH BLAH Bar 調酒等特色品項登機，讓旅客能品味不同風格的精緻美食。台灣虎航迎來開航12週年的台灣虎航，23日宣布攜手國立故宮博物院展開跨界合作，將10件舉世聞名的國寶級文物與畫作，幻化為機身最吸睛的10大設計元素，讓台灣虎航搖身一變，成為翱翔天際的空中移動博物院。台灣虎航董事長黃世惠表示，這次透過將故宮文物繪上機身，就是希望讓這架飛機成為最具台灣代表性的空中名片。國立故宮博物院院長蕭宗煌也表示，很高興能藉由這次的合作機會，將故宮的經典館藏，無論是精緻的玉雕、青花瓷，還是氣勢磅礴的富春山居圖，都隨著台虎的航機飛向世界，藉此讓故宮走向大眾，打造全新的「全民故宮」。星宇航空於2025年與美國航空締結為聯航夥伴，今（23）日雙方聯營航班正式開賣，以共掛航班方式營運星宇航空跨洋航線及美國航空紐約、費城、芝加哥、邁阿密、達拉斯、拉斯維加斯等20個北美主要城市航線，象徵雙方合作再深化，持續為旅客帶來更便利順暢的飛航服務。星宇航空執行長翟健華表示，結合星宇的亞洲航線與美國航空綿密的北美網絡，除可大幅提升彼此的競爭優勢，亦可為雙方旅客打造更順暢無縫的跨國旅程。美國航空聯盟資深副總Anmol Bhargava表示，此次合作不僅強化我們的全球航網，也為旅客開啟更多具競爭力的行程選項。長榮航空則在今年第27屆「全球航空公司大獎(World Airline Awards)」頒獎典禮中，連續11年被評選為五星級航空公司，更勇奪2026年「全球最佳豪華經濟艙」、「最佳豪華經濟艙服務用品」及「全球最佳家庭友善航空公司」三項世界第一，共計囊括18個TOP 10獎項的好成績。長榮航空廖至維首席副總經理表示，再次獲得多項全球航空大獎的成就得來不易，這份榮耀是屬於全體長榮航空員工，我們將秉持『安全、服務、永續』的核心理念，精進各項服務，為全球旅客持續提供最安全且舒適的五星級服務。
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
SHOPLINE榮獲2026 HR Asia亞洲最佳企業雇主兩大獎 全新台灣辦公室 持續打造「以人為本」的企業文化
全方位零售整合專家 SHOPLINE 深耕台灣市場 11 年，持續深化人才經營，今年首度榮獲 2026 HR Asia「亞洲最佳企業雇主獎」及「多元、平等和包容獎」兩項殊榮，肯定公司在人才發展、員工福祉及多元共融等面向的投入；本月 16 日 SHOPLINE 亦正式啟用全新台灣辦公室，進駐 5 層樓、超過 1,700 坪的辦公空間，從硬體設施到空間規劃全面升級，打造兼具工作效率、休憩與交流機能的職場環境。被譽為亞洲人力資源界「奧斯卡」的《HR Asia》「亞洲最佳企業雇主獎」，是亞太區規模最大的雇主品牌獎項。SHOPLINE 今年首度參與評選，即從 12 個地區、330 家企業中脫穎而出，同時獲得「亞洲最佳企業雇主獎」及「多元、平等和包容獎」雙料肯定，展現公司在人才治理與員工體驗上的多元實踐。SHOPLINE 台灣總經理葉力維（左）率人資團隊出席 2026 HR Asia Awards 接受頒獎。（圖片提供／SHOPLIN）深耕台灣 11 年，SHOPLINE 持續建立在地人才發展與員工支持機制，從職涯發展、學習培育到職場永續，完善人才經營體系。在多元共融方面，SHOPLINE 將平等機會原則納入招募及晉升機制，建立公開透明的職涯發展制度，落實公平任用與性別平權；同時提供優於法規的家庭支持措施，包括 90 天全薪產假、優於勞基法的陪產假及家庭照顧假，並設置專屬哺集乳空間，協助員工兼顧工作與家庭生活平衡。在健康福祉方面，SHOPLINE 導入彈性工時制度，員工首年即享 15 天年假、生日假及 15 天全薪病假。隨著職場心理健康需求受到重視，公司除了聘任具護理師及勞工健康服務資格的專職人員，提供健康與壓力諮詢及職醫轉介，也推動心理諮商、運動課程等健康促進活動，每年另提供健康檢查補助長期關照員工身心靈發展。SHOPLINE 全新會客空間兼具舒適性與功能性，展示深耕台灣市場的重要里程碑。（圖片提供／SHOPLIN）面對 AI 快速發展與產業環境變化，SHOPLINE 持續強化人才培育，透過多元學習資源與交流機制，深化員工專業能力與應變力。SHOPLINE 建置「課程平台」，整合產業洞察、科技應用、領導力及品牌實務等學習內容，並串聯內外部講師資源，提供員工多元的學習管道，研發團隊平均每年舉辦超過 200 場讀書會及技術交流活動。在人才策略深化之際，SHOPLINE 也於 9 月正式啟用全新台灣辦公室，進駐全新落成、緊鄰捷運站的元大銀星辦公大樓。新辦公室橫跨 5 個樓層，總面積超過 1,700 坪，可容納超過 500 個員工座位，進一步提升日常工作的便利性與舒適度。相較過往辦公環境，新空間擁有更多自然採光與景觀，並重新規劃會議、協作及休憩場域，設有近 50 間會議室及獨立電話亭，提供員工更彈性的會議與溝通空間；新空間也融入台灣在地文化元素，會議室以台灣山岳及特色小吃命名，將在地特色融入日常工作場域。另特別增設醫護諮詢室，搭配既有的哺乳室、按摩椅等設施，提供完善的職場健康支持。以深化人才永續實踐為目標，SHOPLINE 今年也加入「TALENT in Taiwan 台灣人才永續行動聯盟」，將人才經營進一步延伸至產業交流與合作。展望未來，SHOPLINE 將持續透過技術論壇、跨企業交流及大專院校合作，串聯企業、技術社群與年輕人才，促進知識與經驗交流，投入台灣軟體與科技產業人才培育。
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
法名導喪子之痛轉化正能量 《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎
法國知名演員及導演馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）最近將自己失去兒子的故事搬上大銀幕，拍攝成療癒電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）。奧斯卡獲獎片《父親》製片尚路易利維（Jean-Louis Livi）也因為被這真實故事打動而出任監製。本片感動並鼓舞無數觀眾，「『笑中帶淚』才是人生最真實的樣貌。」除獲今年凱薩獎提名，更連奪5座法國電影節的觀眾票選獎，馬提亞斯也榮獲最佳導演、最佳男主角等多項大獎。《最後的單車上路》劇情描述：馬提亞斯（導演本人親自飾演）慟失愛子，為懷念兒子並重拾人生，他沿著兒子當年從法國荷榭勒（La Rochelle）騎到土耳其伊斯坦堡的路線，展開一場單車壯遊，獲國際影媒盛讚「踩踏出生命的厚度」，充滿人性的光輝。這部療癒電影《最後的單車上路》，由法國導演馬提亞斯姆萊庫茲編導及演出。他雖延續公路電影的傳統，將旅程作為終結悲傷、激勵重生的隱喻，卻演繹了一段令人動容、真實的生命故事。這趟橫跨歐洲的單車壯遊，從「大西洋」一路延伸到「黑海」，沿途包括法國田園風光、音樂之都維也納、中歐歷史國度捷克、多瑙河畔的珍珠布達佩斯、羅馬尼亞德古拉城堡，最後抵達橫跨歐亞大陸的伊斯坦堡，不僅跨越多個國家，歐洲地理景緻與人文風光也盡收片中。馬提亞斯藉這趟單車之旅，與兒子生前相識的朋友一一相遇，完成了心靈上的告別。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz 佐）將喪子之痛轉化正能量電影《最後的單車上路》。（圖／海鵬提供）《最後的單車上路》兼具紀錄與劇情，故事講述：馬提亞斯慟失摯愛！他的兒子尤里不幸悲劇離世，只留下一本單車旅行日記，記錄著他從法國荷榭勒（La Rochelle）一路上路騎單車到土耳其伊斯坦堡的壯遊路線。為了緬懷兒子並尋求內心療癒，他邀請30年摯友菲利普（菲利普雷伯特 Philippe Rebbot 飾）、並帶著愛犬「好運」，展開這趟從大西洋跨至黑海的單車朝聖之旅。馬提亞斯用了兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。隨著雙輪的轉動，這段橫跨歐陸數千公里的旅程，不再只是對逝者的追憶，而是一場關於友情、面對悲痛和學習負傷前進的人生冒險。《最後的單車上路》這趟藉肉體痛苦去承接心靈巨慟的旅行，在歐洲自行車社群引發巨大共鳴，被奉為最真摯、最能撫慰人心，是「一輩子都不會忘記的電影」。特別的是，本片隨性而真實、有高達90%的即興演出，兩位國寶級男星積累數十年默契與演技大噴發，素人演員的真實反應更引人發噱，為故事增添了溫柔和自嘲。當單車的輪軸不斷向前，生命即使遭逢巨變，我們仍能透過真摯的友誼與大自然的療癒，找到生命永續的希望與自由。就像馬提亞斯寫給兒子的深情告別感謝信，「生命雖然充滿了不可承受之重，但只要我們還在前行，車輪還在轉動，希望就一直都在」。《最後的單車上路》將自9月24日起（中秋節連假）起在台上映。