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」 奧斯卡 2026桃園電影節 影帝 紐倫堡 羅素克洛
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
老公自稱幸福肥放閃 楊謹華無情拆穿「就是脂肪」
楊謹華日前受台灣肥胖醫學會邀請擔任「減脂保肝衛教大使」，發起「養肝Challenge」，邀請大家從量腰圍、關心體脂肪到定期健康檢查做起，一起關注脂肪與肝臟健康。至於第一位想邀請參加挑戰的人選？楊謹華毫不猶豫點名老公，「我覺得最需要加入挑戰的人就是他！」她笑說，每次聽到另一半說自己只是「幸福肥」，都忍不住提醒對方：「幸福肥其實也是脂肪！」楊謹華表示，身為演員，難免會在意上鏡效果與體態管理，接觸相關衛教資訊後，她才發現，許多人和自己一樣，對健康存在不少迷思。「我們常常只在意體重機上的數字，卻忽略了並非越瘦越健康。在比起體重，我更在意腰圍、體脂肪和肝臟健康。」當被問到如果必須在「奧斯卡影后」與「漂亮的肝臟」之間二選一時，楊謹華毫不猶豫地回答：「當然要有漂亮的肝臟，才能去拚奧斯卡影后！」她笑說：「沒有健康的身體，哪有體力去拿奧斯卡？」對楊謹華而言，養健康最重要的是維持好心情。因此她採取自己口中的「佛系養健康」，不追求短期快速見效，也不設定過度嚴苛的目標。她表示，想吃得健康，最好的方式就是盡量在家用餐。執行健康管理期間，她會減少聚餐邀約，平時盡量選擇原型食物、維持均衡飲食，並透過規律運動維持肌力與良好的身體狀態。
「變色龍影帝」蓋瑞歐德曼《外放特務組》再陷危機 「小希」奧莉薇亞庫克驚喜回歸
Apple TV最受歡迎的影集之一、英國諜報影集《外放特務組》（Slow Horses）第六季日前釋出全新預告。由奧斯卡影帝蓋瑞歐德曼（Gary Oldman）領銜主演的口碑神作，憑藉精湛演技與精彩劇情，屢獲金球獎、艾美獎、美國演員工會獎及英國影視學院獎等多項大獎提名肯定。來到第六季，「慢馬」探員們再度回歸，延續一貫荒唐、爆笑又精采的諜報風格，同時驚悚與動作元素全面升級，面臨前所未有的致命危機。《外放特務組》長年獲全球媒體盛讚，被譽為「毫無疑問是當今電視上最精彩的諜報影集」、「真正史詩級的諜報驚悚神劇」、「絕對神作」及「好看到爆」。前五季累計共23項艾美獎提名，皆於爛番茄獲得「認證新鮮」肯定，其中更有兩季獲得100%影評人好評，持續在全球影評人與影迷間累積高度口碑。第五季榮獲第77屆黃金時段艾美獎九項提名，包括最佳戲劇影集，蓋瑞歐德曼與傑克洛登（Jack Lowden）也分別獲提名最佳戲劇類男主角及最佳戲劇類男配角。奧莉薇亞庫克飾演的「小希」在第一季中不幸身亡，全球影迷始終引頸期盼她的回歸。（圖／Apple TV提供）《外放特務組》第六季改編自英國推理作家協會金匕首獎得主米克赫倫（Mick Herron）所著作的諜報小說《絕望之屋》系列小說第六、七部《喬的故鄉》（Joe Country）與《絕望之屋》（Slough House）。本季故事描述「絕望屋」竟成為眾矢之的，藍柏手下的探員接連陷入危機，隨著局勢急遽升溫，混亂程度與危機也達到全季最高點。在全新預告中，最大彩蛋莫過於深受影迷喜愛的奧莉薇亞庫克（Olivia Cooke）驚喜現身，確認將以「小希」一角回歸第六季。奧莉薇亞庫克飾演的「小希」原為「絕望屋」中能力卓越的MI5探員，卻在第一季的調查任務中不幸身亡，全球影迷始終引頸期盼她的回歸。如今歷經四季等待，這位令人難忘的「慢馬」終於再度現身，不僅為第六季劇情增添更多懸念，也令人期待她的回歸將如何牽動「慢馬」探員們的命運。第六季集結原班人馬豪華卡司，包括奧斯卡最佳女主角提名、曾演出《英倫情人》的克莉絲汀史考特湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）、《敦克爾克大行動》傑克洛登、《路德探長》薩絲琪亞里夫斯（Saskia Reeves）、克里斯多福鍾（Christopher Chung）、《浴血黑幫》艾咪費歐愛德華茲（Aimee-Ffion Edwards）、《生命中的危險缺憾》羅莎琳德艾麗莎爾（Rosalind Eleazar）、《戴珍珠耳環的少女》喬安娜斯坎倫（Joanna Scanlan）、《王冠》山繆韋斯特（Samuel West）、《異人類》露絲布萊德利（Ruth Bradley）、《傳教士》湯姆布魯克（Tom Brooke）、《冰與火之歌》強納森普萊斯（Jonathan Pryce）及《魔戒》雨果威明（Hugo Weaving）。第六季則迎來英國影視學院獎得主藍尼拉許（Lenny Rush）全新加入陣容再添新血。《外放特務組》（Slow Horses）完整前五季現已於Apple TV熱播中，第六季將於9月16日全球上線。
山姆史密斯放閃無極限 新作示愛設計師未婚夫
生涯累計超越 570 億串流天量，獲奧斯卡、金球獎、葛萊美獎、全英音樂獎肯定的Sam Smith（山姆史密斯），推出第5張專輯《深邃眼眸Hazel Eyes》。近期他才親自證實與時尚設計師Christian Cowan訂婚，這次專輯就直接以未婚夫的榛色眼眸為名，歌曲中細膩捕捉了感情關係中的不同面向。有別於過往作品常聚焦在失戀與孤獨的心情 ，這次山姆大方放閃，流露幸福的一面。在專輯最新主打歌〈Constant Companion〉中，山姆將自己與 Christian 的感情比擬成一部黑白老電影，傳遞了與深愛的伴侶一起走過風雨後，繼續牽手、並肩前行的心境。他解釋：「這是關於帶著對未來的期盼，攜手走向日落，兩個人一起對抗全世界的感受。很有經典亡命鴛鴦電影《我倆沒有明天》同志版的感覺。我很愛這首歌是因為歌名縮寫是『CC』，這剛好也是我伴侶的名字縮寫，我真的超愛這個安排。」山姆表示這次的新專輯《深邃眼眸》比以往都更貼近真實的自己，在創作的過程中，他也對於如何在作品中展現脆弱有了全新的想法 ：「展現脆弱並不僅僅是揭露傷痛，要毫不保留地表達浪漫與愛意，同樣需要敞開自己；而在現在這個世界裡，能夠以完全真誠且坦率的姿態唱出酷兒之愛，我認為是一件非常重要的事。」
歐美社區引爆話題 年輕人瘋喝克菲爾！
社群平台匯聚不同興趣與背景的年輕族群，透過創意內容分享生活、交流觀點，也逐漸成為孕育話題、引領流行趨勢的重要場域。許多飲食與健康新潮流，也從一篇貼文、一支短影音迅速發酵。擁有千年飲食歷史的克菲爾近年就在TikTok等社群重新翻紅，搖身一變，成為歐美年輕世代追捧的健康新寵。帶有微酸、微氣泡口感的傳統克菲爾（Kefir）發酵乳品，3600年前、青銅時期即以起司的型態出現在新疆羅布泊的小河文化中。千年漫長時光裡，從中亞到東歐的民族，一日三餐均有人們手工發酵製成的克菲爾，而且每家保留、傳承的克菲爾菌粒各不相同，風味差異甚大。直到俄國諾貝爾獎得主梅契‧尼柯夫博士到東歐高加索山區（現今的保加利亞）進行1年研究，並在其著作《壽命延長：樂觀的研究》（The Prolongation of Life: Optimistic Studies）中，提出「北高加索地區長壽的祕密」理論，讓克菲爾發酵乳正式出現在公眾面前，慢慢融入歐美人的餐桌文化，熱度也逐漸冷卻。2020年，全球陷入covid-19疫情風暴，科學家一時找不到解方，再次把焦點轉向由乳酸菌、酵母、醋酸菌等十多種微生物組成的共生複合體——克菲爾菌粒，以及發酵過程中出現的多酚、類黃酮等活性物質。產學界的關注，讓克菲爾再度翻紅，甚至被政商名流視為健康指南，奧斯卡影葛妮絲‧派特洛就是忠實粉絲之一。隨著民眾對預防現代文明病的需求日盛，拒絕反式脂肪、超級加工食品的概念加劇，歐美克菲爾製造商決定改變傳統生產線，將消費年齡下修至兒童與青少年，以純果汁取代蔗糖、精製糖的多口味克菲爾乳酸飲料、冰品、零食，減少超加工食品及熱量攝取，避免肥胖以及隨之而來的各種慢性疾病發生率，也讓原本具有悠久歷史的克菲爾發酵乳品，以全新面貌打入年輕市場。克菲爾製造商從小養成健康飲食文化的策略，已體現於目前20～30歲的歐美年輕世代。一項市場調查顯示，2025年至2026年，歐美社群平台關於克菲爾發酵乳的線上討論量年增16％。美國《U.S. News & World Report》、英國BBC等媒體也持續關注發酵食品與克菲爾話題，在年輕世代的風靡程度，發現克菲爾相關飲品及食物，已從超市冷藏櫃一路擴散到年輕人聚集的音樂節。22026年4月於美國加州舉行的科切拉谷音樂藝術節（Coachella Valley Music and Arts Festival），贊助商中即有2家主要克菲爾製造商提供多款克菲爾飲品、冰棒等。應邀參與的歌壇偶像小賈斯汀、韓團BIGBANG、The Strokes、Karol G、Young Thug、演藝圈明星黛比‧吉布森、莎賓娜‧卡本特等，被直擊時，大多人手一瓶克菲爾無酒精氣泡飲。而在音樂節之外，年輕化的克菲爾產品也席捲演藝圈。英國喜劇演員艾倫．戴維斯（Alan Davies）日前參加喜劇問答節目《QI》時，公開表示自己已成為忠實粉絲，並分享每天早餐飲用克菲爾的習慣。從流傳數百年的傳統發酵乳，到如今成為社群平台上的網紅時尚。從社群打卡、明星飲食到音樂節，古老飲食文化意外搭上現代健康潮流，反映現代消費者選擇食品時，對發酵食品、益生菌與日常營養管理的興趣正在升溫，不再只看「好不好吃」，對成分、發酵方式及營養價值也愈來愈在意。克菲爾及克菲爾益生菌
首度坦承朝5歲女童開火！救護人員馳援也喪命 以色列展開調查
以色列首度證實2024年軍方曾朝載有5歲巴勒斯坦女童欣德（Hind Rajab）的汽車開火。欣德當時與6名親屬受困在車內，曾透過電話向巴勒斯坦紅新月會（PRCS）求救數小時，最終與家人還有前往救援的2名救護人員全部身亡，以軍如今宣布將對事件展開刑事調查。以色列國防軍（IDF）表示，內部檢查結果顯示以軍士兵確實曾向欣德所在車輛射擊，並稱該車當時的行駛方式違反以軍事先向當地居民發布的通知。由於巴勒斯坦紅新月會救護車通行協調過程「疑似出現失誤」，軍方已決定交由憲兵刑事調查部門調查。事件發生後以軍最初曾聲稱，欣德遇害時附近沒有以軍部隊，但這項說法很快受到質疑，之後軍方坦承當時確實在加薩市多個地區展開軍事行動，包括欣德所在的泰勒哈瓦（Tel al-Hawa）。欣德遇襲後一度倖存，並與紅新月會接線員拉娜（Rana Faqih）保持數小時通話，她在電話中表示看到戰車就在汽車前方並逐漸靠近，不斷哀求救援人員前來救她。拉娜回憶欣德甚至在天色漸暗時詢問她「妳家離這裡有多遠」，讓她感到無比無助。經過約3小時協調後以軍終於批准救護車進入，紅新月會派出救護人員尤瑟夫（Yusuf al-Zeino）及艾哈邁德（Ahmed al-Madhoun）前往救援。然而，2人在通報即將抵達並接受以軍檢查後便失去聯繫，欣德的電話也同時中斷。數天後欣德與6名親屬的遺體才被尋獲，前往救援的2名救護人員也在遭炸毀的救護車中死亡。紅新月會指控以軍明知救護車已事先取得協調許可，仍蓄意發動攻擊。欣德事件引發國際高度關注，她生前求救的錄音更傳遍全球，其故事後來被拍成獲奧斯卡提名的電影《欣德之聲》（The Voice of Hind Rajab），聯合國調查委員會也曾引用此案指控以色列涉嫌犯下戰爭罪，以方則否認相關指控。除了欣德案，以軍也宣布調查2025年3月在加薩南部拉法造成15名巴勒斯坦人死亡的事件，當時以軍朝救護車、消防車及有明顯標誌的聯合國車輛開火，死者包括醫護及聯合國人員。軍方如今表示，相關開火行為存在「合理懷疑涉及犯罪不當行為」，因此決定啟動刑事調查。不過，位於布魯塞爾的欣德．拉賈布基金會（Hind Rajab Foundation）表示，對以色列軍方自行調查「毫無信心」，認為其內部究責機制存在根本缺陷，不能被視為可信的司法究責程序。
楊丞琳奪「美國電視節目界奧斯卡」 曝心聲：有很多感謝跟感動
楊丞琳去年推出專輯《房間裡的大象》，同名主打歌MV奪下「The Telly Awards泰利獎」殊榮，該獎項是世界最大規模的影片及電視節目競賽之一，素有「美國電視節目界奧斯卡」美譽的肯定，這次一口氣抱回6座泰利獎，她感動直呼：「MV獲獎很驚喜、很開心！這張專輯在去年發行了，希望大家會喜歡，有很多的感謝跟感動。」楊丞琳深深致謝幕後團隊的辛苦付出：「非常謝謝仙草影像與陳奕仁導演！謝謝他們願意聆聽我對於視覺上想表達的方式，把我心目中的歌曲感受，用影像完整去呈現給所有的聽眾與觀眾。」據了解，MV籌備時間相當長，拍攝前半年就反覆開會討論，當天出動高規格的團隊陣容拍攝，再加上精心剪輯後製才終於完成影像，「大家真心把作品做好，同心協力去完成一件事情，這個挑戰就變得沒有那麼困難。」楊丞琳感謝幕後團隊的辛苦付出。（圖／樹與天空提供）〈房間裡的大象〉MV導演陳奕仁特別用心打造了「1:1」真實傾斜屋裝置，楊丞琳親自吊鋼絲上陣，整個人得一次次在失衡的空間中慢慢傾斜移動滑落，呈現出被恐懼壓迫下的揪心掙扎。當陳奕仁導演提出這個高難度的危險動作腳本時，楊丞琳毅然決定答應、克服恐懼去大膽嘗試，只為了能完整清楚去呈現歌曲意境。她回憶在片場看到裝置時非常震撼，對成品也非常滿意：「為了這一幕冒著危險吊鋼絲、每次傾斜後又要再重新恢復場景，雖然蠻危險又耗時，這幕真的是值得又深刻。」歌曲以「大象」為隱喻，描繪那些深藏心底卻難以說出的傷痛與不安，呈現出楊丞琳在音樂中對成長與自我和解的深刻思考，歌曲同時也給予身為歌者的她力量：「誕生時是緣分，沒有想要特別去點題，專輯收歌的過程時間很長，當這首歌出現時，確實呼應了我心中也有屬於自己房間裡的大象需要去解決、也許並沒有消化完，與其說用歌曲去治癒激勵聽眾，另一方面也是在鼓勵我自己。」
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成年度話題之作 廚佛瑞德、陳德政開講傳奇起源
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩、影帝級演員安東尼奧班德拉斯主演的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊一個年輕靈魂在混亂、熱情與未知之中摸索人生方向的青春歲月，片商特別推出兩場限定映後座談，分別邀請人氣廚師廚佛瑞德與作家陳德政，從料理、文字與旅行等不同角度，帶觀眾深入解析一代傳奇的野生起源。《野生狂廚》將時空拉回美國麻州濱海小鎮，跟著19歲的東尼走進人生尚未定型的青春階段，電影透過一段充滿熱情、挫敗、友情與野心的廚房歲月，捕捉年輕靈魂在青春迷惘與現實碰撞之間，一點一滴摸索出自己的道路。導演麥特強森以近乎不綁安全帶的狂放拍攝手法，將廚房的火爆、高壓與純粹原汁原味搬上大銀幕，從急促的備料、此起彼落的叫菜聲，到廚師之間劍拔弩張的衝突，《野生狂廚》帶觀眾衝進廚房核心，讓觀眾彷彿置身第一線的感官體驗。電影日前於美國紐約首映後獲得國際影評高度肯定，兩位主演的精湛演出成為最大亮點，影評紛紛大讚多明尼克塞薩交出「一場精彩絕倫的演出」，更直呼他的表現令人看見新一代電影明星的誕生；而影帝級演員安東尼奧班德拉斯的演出將角色的威嚴、神秘與溫度詮釋得恰到好處，影評更盛讚「班德拉斯的表演絕對值得一座奧斯卡！」為迎接電影《野生狂廚》上映，片商也特別規劃兩場限定映後座談，邀請不同領域的重量級來賓，分別從「廚師」與「文字」角度，帶觀眾重新認識這位改變全球飲食文化的傳奇人物安東尼波登。8月21日上映首日，將邀請人氣廚師、料理創作者廚佛瑞德與觀眾面對面，從廚師的專業角度暢聊電影中的廚房文化與職人精神，深入分享高壓廚房裡的真實生存法則。本場也推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月14日晚間6點誠品電影院官網開賣。上映首日搶先看電影，再與廚佛瑞德一起聊聊廚房的熱血與人生，喜愛料理與安東尼波登的影迷千萬別錯過。在新片《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（右）以細膩又狂放的演技大獲好評。（圖／CATCHPLAY提供）第二場《野生狂廚》8月22日特別場將從文字、文化與旅行的角度切入，邀請作家陳德政分享安東尼波登作品中的旅行精神與文字魅力。安東尼波登擅長用文字與影像描寫陌生城市、飲食與人物，讓「吃東西」變成理解世界的一種方式，透過陳德政的分享，帶領觀眾重新認識總是用犀利觀點看世界的安東尼波登。本場同樣推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月19日下午光點華山電影館官網開賣。今夏最具話題性的廚房電影《野生狂廚》將於8月21日全台上映，兩場限定映後座談套票即將陸續開賣，數量有限，喜愛電影、料理與安東尼波登的影迷敬請把握機會。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子，是關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。電影《野生狂廚》即將於8月21日正式上映，正式預告：
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
《愛的魔樣》男星戀上美男 導演祭出「恐懼活動」令人爆出脆弱面
年度必看驚悚青春懼獻《愛的魔樣》（Leviticus），由過去曾在《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）中以驚悚演技驚豔眾人的喬伯德（Joe Bird）領銜主演。他在閱讀劇本後深受感動，提筆寫下飽含真心的信件大讚本片，讓導演阿德里安基雷拉看了相當感動，同時更從喬伯德身上感受他青少年的質樸與真實：「他身上有種非常原始的質感，這種特質在其他同齡演員身上並不常見，既像真正的青少年，又具備足以承擔整部電影的表演能量！」因此決定由他演出剛搬到保守小鎮，並與當地俊美少年逐漸產生情愫的內斂少年「納伊姆」。為了讓他跟另一位男主角史黛西克勞森（Stacy Clausen）加速熟悉，共同面對片中的愛慾與恐懼，導演也安排一系列「恐懼活動」，讓兩人一起玩密室逃脫、觸摸蛇，設計在迷路狀態下找到對方。不只拉近了彼此距離，更迫使兩人坦然面對並展現彼此恐懼脆弱的樣貌。喬對此分享：「我們在帶有恐懼的狀態下相處，被迫待在一起，確實是有效的，因為一旦彼此敞開心扉，建立起連結就更加容易。」《愛的魔樣》導演看見喬伯德的質樸與真實氣質，讓他雀屏中選。（圖／采昌提供）當喬伯德為《愛的魔樣》角色進行準備時，他透露最大靈感源於「奧斯卡影后」麥琪麥迪遜，她在《艾諾拉》中既防備又細膩的氣質：「其實每個人都會潛意識裡對外界保持某種防備，不管你跟一個人多親近都一樣。你可以感覺到她的情緒氛圍，但你不會完全知道她在想什麼，這其實才是真實的人；而這種細膩之處讓我很震撼，我覺得很適合角色的氣質」，並點出表演關鍵在於：「簡單、真實、踏實。」值得一提的是，本片更請到澳洲資深女星蜜雅娃絲柯思卡與喬演出母子，不僅讓身為粉絲的他興奮不已，兩人更培養出好感情，甚至會一起開車兜風與片場熱唱。蜜雅身為同樣年輕即出道的演員前輩，也對後輩們的相處與表現感到欣慰，表示：「片場完全沒有競爭焦慮、權力遊戲，或彼此較勁的狀態。他們之間呈現的是一種非常進步、很溫柔的善意，作為一個曾經在『年輕好萊塢』環境待過一段時間的人來說，我覺得這樣的氛圍特別珍貴！」喬伯德透露他在《愛的魔樣》中借鑑「奧斯卡影后」麥琪麥迪遜的演技。（圖／采昌提供）這部在爛番茄狂飆96%高分的最新懼作《愛的魔樣》，即將在8月14日於台灣驚駭獻映。本片劇情描述父親過世後，納伊姆（喬伯德飾演）與母親（蜜雅娃絲柯思卡飾演）搬到一座保守的宗教小鎮，試圖展開全新生活。在這裡，他結識了俊美少年萊恩（史黛西克勞森飾演），一段無法見容於世的戀情悄然萌芽。然而，當納伊姆意外撞見萊恩與牧師之子杭特（傑瑞米布萊維特飾演）難以啟齒的秘密後，他因為心生嫉妒而揭發真相。杭特的父母隨即請來驅魔師，企圖透過驅逐同性慾望的儀式來「矯正」兩人。沒想到，這場儀式非但沒有帶來救贖，反而誘發出詭異的超自然力量。這股力量，會化身成受害者內心最渴望的人，利用最親密的記憶，以及最深層的慾望逐步近逼，將愛化作最致命的恐懼。隨著離奇事件接連發生，杭特慘遭殺害，萊恩也逐漸被這股神祕力量侵蝕。為了拯救摯愛，納伊姆試圖向警方求助，卻沒人相信他的說詞，兩人的禁忌戀情更因此曝光。當眼前的人可能是最深愛的人，也可能是最可怕的魔魘，納伊姆必須在愛與恐懼之間，做出最後的抉擇…。本片國際版正式預告：
全球銷量破900萬冊 《魔法帽的工作室》電視動畫8/9首播
改編自日本漫畫家白濱鷗同名人氣漫畫的電視動畫《魔法帽的工作室》，將於8月9日起每周日晚間5點30分在華視首播，並採日文原音、中文配音雙語播出，讓不同年齡層觀眾都能輕鬆享受這部充滿奇幻魅力的作品，一同踏上關於魔法、成長與希望的冒險旅程。《魔法帽的工作室》自連載以來，憑藉細膩精緻的畫風與獨樹一幟的魔法世界觀風靡全球，曾榮獲法國、西班牙、韓國等多項國際漫畫大獎，更於2020年獲得有「漫畫界奧斯卡」之稱的美國艾斯納獎（Eisner Award）「最佳亞洲作品獎」，全球累積銷量突破900萬冊。故事描述原本不會魔法，但一心想成為魔法師的少女「可可」，意外得知魔法真正的秘密，進而踏入魔法師的世界，在與夥伴共同學習與成長的過程中，逐步揭開這個世界深藏的真相。《魔法帽的工作室》自連載以來，憑藉細膩精緻的畫風與獨樹一幟的魔法世界觀風靡全球。（圖／華視提供）為了呈現電視動畫《魔法帽的工作室》細膩的人物情感，中文配音團隊也下足功夫。聲演主角「可可」的林沛笭透露，自己特別以「善良天真、情感直接，但骨子裡堅毅」的方式詮釋角色。聲演奇夫利的賈文安則笑說，最喜歡角色複雜的內心層次，每次轉換情緒都是一大挑戰，也希望大家都能像奇夫利一樣，成為願意選擇溫柔的人。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
維夏爾傑特瓦「賤民」翻身！《我們要回家》連奪5座影帝
寶萊塢當紅影視男星維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa），最近在電影《我們要回家》（Homebound）飾演欣喜考上警察學校的「賤民」印度青年前登，原以為即將迎來翻身之日，卻未料造化弄人，竟命運多舛遇上招募暫停，只好先赴工廠工作，等待放榜。該片由好萊塢大導演馬丁史柯西斯親自出任執行製片，不僅入選坎城影展，更榮獲今年奧斯卡最佳國際影片15強，獲美媒〈好萊塢報導者〉盛讚是「今年最具震撼力的電影」，更讓傑特瓦連獲印度金偶像獎等5座影帝大獎。值得一提的是，傑特瓦過去演出影集居多，並以演技多變著稱，演過印度阿克巴大帝、冷酷狡猾的犯罪者、罕見疾病患者等角色，演技細膩令人動容，曾獲印度〈GQ〉雜誌評選為最具影響力的影星。現實中《我們要回家》竟是傑特瓦的演藝翻身之作，一舉讓傑特瓦紅到國際，黃袍加身成了影帝。甚至《我們要回家》去年在坎城影展首映時，獲得全場長達9分鐘的起立鼓掌，〈好萊塢報導者〉更盛讚傑特瓦與同樣演出貧困農村青年的伊尚卡特，兩人「對手戲充滿張力與情感深度」。《我們要回家》講述兩個自小在北印度貧困農村長大的青年，為擺脫底層人生，拼命苦讀想考取警校。（圖／海鵬提供）這部評價甚高的電影《我們要回家》，靈感來自〈紐約時報〉記者巴夏拉特皮爾（Basharat Peer）於2020年撰寫的一篇關於印度疫情期間，底層移民與生存困境的真實報導：講述兩個自小在北印度貧困農村長大的青年——前登（維夏爾傑特瓦 飾）與修伊（伊尚卡特 飾），為擺脫底層人生，拼命苦讀想考取警校，希望能藉此換取尊嚴，並為家人蓋一棟新屋。但隨著現實的殘酷，加上疫情全面爆發，希望逐漸變成絕望，更狠狠考驗著兩人原本堅不可摧的友誼。這兩位寶萊塢當紅影帝－－維夏爾傑特瓦與伊尚卡特，在電影《我們要回家》開拍前，就親自下鄉赴北方邦的偏遠農村生活，打破明星特權，體驗真正的村民日常。兩人經常共吃一碗飯，感受那種同甘共苦的生活，很快就成了形影不離的超級好友。最感人的是，維夏爾傑特瓦在密集排練下，有次竟不慎摔斷了腿。當時他極度崩潰，很擔心自己會被換掉。沒想到好友伊尚卡特一刻也沒有離開，不僅全程陪伴他，還悉心照護他度過腿傷復健期，這場斷腿意外讓兩人提前結下了超越電影的兄弟情誼，比任何排練都更誠真摯。維夏爾傑特瓦（上）伊尚卡特因一場斷腿意外結下超越電影的兄弟情誼。（圖／海鵬提供）有趣的是，當《我們要回家》入選坎城影展「一種注目」單元，導演尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）告訴維夏爾傑特瓦入圍消息時，語氣竟淡定到像是在點菜，「對了，我們入圍坎城了」，讓傑特瓦一度反應不過來，以為導演在開玩笑。可愛的是，由於出身電視圈，傑特瓦對國際影展一無所悉，對要出席影展感到十分焦慮，很擔心記者用流利的英語採訪他。甚至一直到了坎城，在好友伊尚卡特的糾正下，他才終於學會了「Cannes（坎城）」的正確法語發音。維夏爾傑特瓦因為演出《我們要回家》，總計榮獲了包括印度金偶像獎、印度News18 電影獎以及印度FOI 在線獎等5座影帝大獎，甚至超越好友伊尚卡特的4座，但兩人都為彼此開心，畢竟戲外的他們比起片中的名落孫山要幸運非常多了。這部入選今年奧斯卡最佳國際影片15強的電影《我們要回家》，將於本周五（7日）起全台上映。