光年
」 左撇子女孩 葉子綺 馬士媛 蔡淑臻 明日的過客
U:NUS吳昱廷化身「心碎戰士」 用數學公式描繪愛情難題
男團「U:NUS」團員吳昱廷推出新歌〈心碎指令UUU〉，充滿電子嘻哈風格，巧妙融合 Hyperpop、Drum and Bass 與 Hiphop 等元素，以高速節奏包裹情緒失控與愛恨交錯的狀態。吳昱廷坦言，「心碎」是每個人都可能經歷、卻不一定敢正視的事情，因此這次想「像巴斯光年一樣當一個心碎戰士」，發射一道訊號凝聚大家。吳昱廷特別解釋歌名中的「UUU」象徵「不孤單」，歌詞更加入數學公式「A＝我最討厭的東西、B＝我最愛的東西，最後發現 A ∩ B＝YOU」，絕妙描繪愛情裡最難解的矛盾，展現他獨特的浪漫視角。為營造「心碎戰士」的前衛感，吳昱廷向從小喜愛的日本動漫《新世紀福音戰士》與《AKIRA》致敬，賦予歌曲充滿中二熱血感的動漫主題曲氣息。除了歌曲發行，他更預告將發起「心碎手勢舞」，以視覺與舞蹈挑戰延續創作美學。吳昱廷也透露，近期在準備團體專輯與擔任製作人之餘累積了許多作品，「個人EP已經在籌備中」，承諾未來會帶來更多驚喜，絕不讓歌迷失望。
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
辣模雅捷大方認醫美 霸氣宣示：「這沒什麼好隱瞞！」
第八屆「JKF百大女郎」票選活動正式開跑，今年戰況格外白熱化，而去年以「嬌慾系學姊」之姿勇奪冠軍的雅捷，本次再度以衛冕者姿態回歸戰場。五官深邃、具備「性感中帶點叛逆成熟韻味」的她，除了分享一路走來的轉變，更首度大方公開許多不為人知的幕後真心話。談及剛接獲百大冠軍殊榮的時刻，雅捷坦言這份工作完全不在原本的人生規劃中。她回憶，自己從小由爺爺奶奶隔代教養長大，當初決定走向性感路線時，一度引發家中不小的衝突；但她靠著堅持與成績證明自己，直到奪冠那刻收到家人的恭喜，才終於獲得理解。此外，面對外界盛讚的「不科學身材」，她展現極高EQ大方坦承：「胸部是做的，這沒有什麼好隱瞞的。」她認為完美的體態是透過自律訓練、個人保養與現代醫美科技共同完成的成果，坦然做自己的率真態度更圈粉無數。私底下個性有些孤僻、喜愛巴斯光年公仔的她，將鏡頭前的性感形容為「一套華麗的鎧甲」。她感性表示，去年曾面臨身心低潮，非常感謝同為JKF女郎的好友「夢夢」陪伴才重新站穩腳步。面對新一屆百大女郎戰火升溫，雅捷期許自己能帶著這份鎧甲與粉絲的支持，再次展現獨一無二的女神氣場。雅捷大方認自己做過醫美。（圖／JKF提供）
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
因《想見你》愛上八三夭 日本粉絲苦等七年實現夢想
八三夭近日展開世界巡迴演唱會，接連在首爾、大阪與東京開唱，三大城市的歌迷都十分熱情，尤其許多日本的粉絲都是因2019年神劇《想見你》主題曲〈想見你想見你想見你〉而愛上八三夭，終於在7年後等到八三夭舉辦演唱會。而大阪和東京場僅相隔21小時就開唱，大阪場一結束立刻衝新幹線奔往東京，八三夭忍不住直呼：「真是一場鐵人大考驗！」八三夭挑戰鐵人行程。（圖／不搖就滾提供）展開巡演的八三夭樂團，一抵達首爾就直奔超道地的韓式烤肉聚餐，用餐時工作人員起鬨要5位團員交出信用卡，讓店員隨機抽卡決定誰買單，結果主唱阿璞被抽中，相當大器地掏卡請客，表示藉此感謝一路跟著八三夭跑遍每一站、辛苦付出的工作人員們，讓工作人員和其他成員歡呼聲不斷。此外，吉他手劉逼也利用空檔去吃了讓他大讚「此生必吃」的百年人蔘雞湯，結果發現台北早有分店，自我安慰說：「沒關係，產地的食材跟做法還是不太一樣，要吃過才能比較、區分啦！」巡演空檔八三夭不忘在當地觀光。（圖／不搖就滾提供）首爾站演出當天正好是貝斯手霸天的生日，除了團員們在後台幫他慶生，現場歌迷更是齊聲用韓語唱起生日快樂歌，讓他直呼感覺非常新奇，在演唱會上和大家一起過生日很開心。演出當晚霸天早早休息，隔天特別去體驗了名產「醬蟹」做為慶生美食，不過內心一度有些擔心吃生食會讓腸胃出狀況，所幸最後完全沒事。阿璞在行前不慎感冒，不過因為現場觀眾無比熱情的迴響，讓他完全忘卻了身體不適，整場投入熱唱，笑說：「病毒被大家的合唱聲趕跑了。」由於巡演一站接著一站、回到台北根本沒時間洗衣服，他們發現大阪飯店樓下有自助洗衣房時，小橘便熱情相約團員們晚上一起去樓下洗衣服，展現接地氣又真實的一面。小橘也熱衷跑夾娃娃店，開心分享：「這次運氣很好，只花了『兩次』就順利夾到一隻超大隻的巴斯光年！」阿電則在休息日整天泡在卡牌店裡挖寶。團員們還特別跑去當地的Live House欣賞演出，補充音樂能量。此外，巡演期間正好碰上新歌〈如果我在明天就會離開〉MV首播，團員們特別聚在日本一同鎖定首播，場面溫馨。
侯彥西奪人「第一次」卻忘光光被轟渣男 曾遇開價三千想幫他洗腳
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（5日）導演郭承衢率領四位主演全員合體出席記者會，毛祁芸被問到銀幕初吻獻給侯彥西，沒想到一旁的侯彥西竟徹底記不得兩人有拍過任何親熱戲，導演還補槍：說：「你還脫人家內衣。」其他演員當場忍不住轟他根本就是渣男！而侯彥西除了和毛祁芸有親熱戲之外，還有一場男男床戲，導演郭承衢找來朋友背部全裸上場，侯彥西要從屁股一路摸到背，他笑說，導演的素人朋友相當自在，讓身為演員的他心裡默默喊著「我怎麼能輸」，只能硬著頭皮上陣，尷尬笑說：「觸感就是肉啊！」郭子豪也補充侯彥西對於拍親熱或裸露戲總是會假裝不在乎，但小表情隱藏不住的僵硬跟尷尬，臉也會紅到發熱，十分有趣。陳妤和郭子豪在片中飾演昔日的戀人，久別重逢讓兩人憶起許多的往事。（圖／光年映畫提供）由於片中侯彥西飾演的是毛祁芸的「出租情人」，現實生活中，幾個演員們也都遇過被「開價」的怪要求；侯彥西自爆曾有男粉絲不知從何處拿到他的私人電話，打來開價3000元，「他希望能幫我洗腳，我沒有感覺被騷擾，只覺得怎麼這麼有趣」，而郭子豪是現場被開出的價碼最高的，開出一萬元想看他「露臉打腳底板」的影片，對方甚至附上影片範本，並仔細寫下分潤機制，令人啼笑皆非。毛祁芸與陳妤則都碰過要求想收他們「二手襪」的私訊，毛祁芸表示對方私訊從五百元加碼到1000元一雙，但要求要「原味」不能洗；陳妤則笑稱剛出道時也收到過類似詢問，但對方只說「你不要的襪子給我就可以了」，並沒有開價，讓她驚呼自己竟然最沒行情。侯彥西與毛祁芸是合約情人，但最後關係產生了變化。（圖／光年映畫提供） 導演郭承衢表示，《明日的過客》僅用了十天完成拍攝，但前期排練長達數週，甚至帶著演員實際走上街頭排戲，希望每位演員真正理解角色彼此的關係與情感，最誇張的是劇組規模精簡到含演員不超過15人，演員們都需要先到導演家集合自行化妝，陳妤對自己的素顏妝技術非常熟練而有自信；毛祁芸則自爆有場在酒吧的戲，由於現場燈光昏暗抓不到正確顏色，她補妝過頭腮紅塗得超級紅，事後在溫哥華影展看片時才驚呼：「我的臉怎麼會變這樣！」此外，片中有一段「酒精路跑」場景，侯彥西坦言自己酒量爆爛，平常喝2罐啤酒就會倒，拍微醺戲時是喝了綠茶加威士忌，但半罐就開始茫了。陳妤也爆料每次殺青酒侯彥西都會來同一招，就是先跟大家敬一輪，然後就倒在角落睡著一直睡到結束，大家還會跑去跟他拍照，相當搞笑。《明日的過客》將於8月7日全台上映。
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
電影頻道2／毛祁芸獻銀幕初吻給侯彥西「一次OK」 當《陽光女子》臨演因「這動作」被喊卡
即將於8月7日上映的電影《明日的過客》，是由《德布西森林》旅法導演郭承衢自編自導、陳妤、侯彥西、郭子豪、毛祁芸等人主演；其中飾演與侯彥西為「合約情人」的毛祁芸，在接受時報周刊CTWANT專訪時，對於「出租感情」這回事，她認為每個人總是有寂寞脆弱的時刻，需要心靈上的陪伴，因此這年頭出賣情感似乎也見怪不怪，或許會讓很多人有共鳴；而片中她獻出她的銀幕初吻給侯彥西，她則笑說過去在劇場演過「很厲害」的床戲，吻戲是小Case，她笑說：「我和學長（侯彥西）一次就OK了！」侯彥西化身「出租情人」，與毛祁芸上演合約戀愛卻動了真情。（圖／光年映畫提供）毛祁芸高中時期念的是美工科，有滿滿的作業和交不完的畫作，後來去美國念大學也持續念油畫藝術史，原本在台灣被照顧保護的她，在異鄉忽然一夜長大什麼都自己打理處理，雖然她很享受那種忽然獲得完全自由的生活，覺得是個很棒的經歷，「但我太想我的貓了！」再加上返台後她去報考了跟演員哥哥毛祁生同一所學校（台藝大），戲劇開啟了她另一個視野，透過角色表演感受到生命力，「雖然我還是很喜歡畫畫，但演戲真的更有趣」，因此她決定待在台灣找機會。因為不愛念書而去念戲劇，反而激發出毛祁芸對演戲的熱愛。（圖／侯世駿攝）只是找到了興趣不代表找到了機會，經過正統科班洗禮後的毛祁芸，畢業後就不斷地過著「一直丟丟丟」的生活：「有任何機會我就不停地丟履歷、丟作品，去試鏡然後等通知，連《陽光女子合唱團》我也有去試，還被加進群眼的群組裡，沒想到還是沒被選上，當對方跟我說『這次沒有選到你』時，我說：『要我做什麼都行，剃光頭也可以，真的沒機會嗎？我會做得很好。』當然如果真的不行我也還是很感謝，只是想說有問就有機會。」最後終於讓她爭取到「獄友」的角色，雖然角色小到幾乎沒什麼鏡頭，毛祁芸仍充滿感激。飾演侯彥西的合約女友，毛祁芸獻出銀幕初吻「一次OK」。（圖／光年映畫提供）毛祁芸在《陽光女子合唱團》中客串一個小到幾乎沒畫面的角色，也是她努力爭取來的。（圖／侯世駿攝）毛祁芸也分享一件在《陽光女子》劇組時發生的糗事：「那時候有一場在獄中放飯的戲，大概是因為等太久太餓了，我拿起雞腿狼吞虎嚥吃得很認真，結果因為在主角人物旁邊大啃雞腿的動作有點搶戲而被喊卡。」一旁的郭子豪也分享他在當電影《破風》的臨演時，曾「技術性」耍了一點小心機刻意靠鏡頭近一點，成功搶到比其他臨演多一個畫面。兩人也不禁感嘆為了求生存真的很辛苦。郭子豪與毛祁芸有著類似的就學經驗，也都靠自己單打獨鬥闖演藝圈。（圖／侯世駿攝）毛祁芸她的名字是爺爺幫她取的，因為爸爸姓毛，媽媽姓祁，所以有了這麼特別的本名，而她的哥哥毛祁生也在演藝圈打拚，哥哥曾是知名YouTube頻道「在不瘋狂就等死」團員「巴巴烙」，改當演員之後拍過古裝劇，也因演出BL劇中的霸道總裁角色擄獲不少粉絲，毛祁芸並沒有想靠哥哥來提高知名度，不過兩人名字只差一個字，讓她常被問「妳跟毛祁生是什麼關係」，雖然兄妹倆發展的路線不同，至今還沒有合作的機會，「但我哥說希望有天能帶上我，帶我一起飛」，看得出兄妹情深。她也表示會一直努力下去，「舞台在哪我就去哪」。電影《明日的過客》8月7日上映。毛祁芸與哥哥毛祁生都在演員路上不斷邁進。（圖／侯世駿攝）
電影頻道1／郭子豪拚十年首演男主角 希望簽名如「房東」陳傑憲一般搶手
《德布西森林》旅法導演郭承衢自編自導的《明日的過客》即將於8月7日上映，主要演員郭子豪、毛祁芸接受時報周刊CTWANT專訪；郭子豪在《明日的過客》中飾演台裔法國人「傑克」，是一名在自我定位與情感歸屬間徘徊的青年。過去曾赴英國念過書的他，對劇本頗有共鳴，十年前就拍過電影《六弄咖啡館》的他，長時間一直等不到什麼機會，始終被當成新人對待，直到本片才第一次演主角，在為電影海報簽名時他透露「台灣隊長」陳傑憲曾是他的房東：「我跟他們家租過房子，他還送過我簽名球，希望未來我的簽名也會有粉絲珍藏。」郭子豪在《明日的過客》中與睽違多年的前女友陳妤重逢，再度牽動青春回憶與秘密。（圖／光年映畫提供）郭子豪家裡開樂器行，從小家中就培養他學樂器希望他能走上音樂的路子，或繼承家中的事業，不過他坦言自己不愛念書，英文也很爛，卻賭氣跑去英國念肢體劇場，家裡非常反對，覺得學那些沒出息，「我有特別找那種幾乎沒什麼華人的，全班都是國際學生，每天一直逼自己用英文對話，那一年練的英文抵上在台灣亂唸好多年。」原來也想過要待在英國找機會，但異鄉總是不比故鄉熟悉花費又大，所以他最後仍是回台灣繼續他的演員之路。為了支撐演員夢，郭子豪一直在打工兼差維持生計。（圖／侯世駿攝）這些年為了支撐自己的夢想，又必須兼顧生計，郭子豪打過十幾二十份不同的工，到現在都還兼職早餐店和手搖飲店的工作，過去也幹過包括展場工讀、瑜伽教室櫃台、酒吧等，甚至還曾在吳宗憲投資過的燒餅店工作：「那時候常常早上五點多就要上班，一天要包六、七百個燒餅，有時候真的會包到害怕，可惜當時都沒有見過憲哥，只有姍儒來過店裡。」由於有時試鏡或拍戲來得臨時，他只能請假，但不能要求每個老闆都要理解，所以在上班的時候，我總是盡量多做一點事情，大家不想倒垃圾我就去倒，不想外送那就我去，平時多做這些，只是希望當我臨時請假的時候，不要給大家帶來太多困擾。」在《明日的過客》中郭子豪與陳妤有不少親密感情戲，但他坦言一開始他自信不足。（圖／光年映畫提供）但辛苦了多年仍然處於等通知、跑龍套的階段，郭子豪有次收工後騎車返家，忽然悲從中來崩潰暴哭，不知道自己到底在幹嘛，甚至很多次都是被「拗」去拍一個錢很少或很小的角色，「對方都會說這次拜託救火一下，下次有好的機會一定會先找我，但之後他們要拍什麼比較好的其實也都沒有再找我，我真的不知道我該不該繼續下去」，聽得一旁的毛祁芸也忍不住驚呼：「你這也太卑微了吧！」爸爸從過去的極力反對，到現在知道反對無效也管不了，但還是會問他「你要不要帶個樂器去台北沒事彈彈？」雖然不願意跟家裡伸手，但媽媽偶爾還是會不忍心塞點錢給他，捨不得他把自己過得太苦，媽媽的話總能逼哭他。郭子豪現在仍持續兼職，等待有更多的演出機會。（圖／侯世駿攝）郭子豪與毛祁芸雖然在片中不是一對，但年齡相近朝夕相處也建立不錯的交情。（圖／侯世駿攝）直到這次《明日的過客》終於熬到主角，郭子豪透露這是一個很特別的經驗，「因為劇本是導演自己的故事，我演的角色就是導演的經歷，因此我花了半年的時間跟導演和在一起，沒事就找他吃飯聊天，了解導演這個人和故事的背景，導演旅法的經歷也讓我回想起在英國的時光」，郭子豪透露光是大量排練就排了一個多月，演員們碰撞出什麼新的想法都會當場去試，因此在正式拍攝過程中幾乎沒有太多NG，很多都是一次完成，「導演不讓我們看回放，我們也很信任導演，就像是一個我們集體創作的作品。」郭子豪坦言因為多年來的挫折，一開始自信心明顯不足，但導演郭承衢給他滿滿的情緒價值，讓他激發出令人驚艷的表現。電影《明日的過客》8月7日上映。郭子豪面對工作壓力或情緒低潮，蒐集吉伊卡哇周邊讓他覺得很解壓。（圖／侯世駿攝）
侯彥西《明日的過客》化身「出租情人」激吻毛祁芸 男男調情戲「確定喜歡女生」
《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（22日）發布正式預告與海報，首度揭開兩組CP錯綜複雜的情感關係，不僅陳妤、郭子豪睽違多年重逢再度牽動青春回憶，侯彥西更飾演擁有「出租情人」秘密身分的阿信，一口氣挑戰男男吻戲、男女激情吻戲與多場親密戲，大尺度演出令人眼睛一亮。在正式預告中，陳妤飾演的白玫與郭子豪飾演的傑克因一場久別重逢，再次走進彼此生命，也重新喚醒那段未曾真正告別的青春。陳妤坦言，最吸引她的正是電影將故事濃縮在一個夜晚，「人生有時候會因為一次偶遇，重新打開原本以為已經翻篇的故事。」她更透露，白玫是目前演過離自己最遠的角色，導演郭承衢不斷提醒她放慢節奏、收斂動作，希望呈現角色優雅卻壓抑的狀態。郭子豪首次擔綱男主角，他表示開拍前經常和導演見面，討論角色也聊導演的旅法生活，做足了角色功課，他也笑說若現實中真的遇見多年未見的朋友，最怕對方開口問「最近在幹嘛？」，因為一句簡單問候，往往最容易勾起那些說不出口的回憶。陳妤和郭子豪曾經有段刻骨銘心的戀愛 六年後卻人事已非。（圖／光年映畫提供）相較於白玫與傑克重新面對舊日情感，侯彥西演出的阿信則是電影裡情感最複雜的角色。表面樂觀開朗的他，私下卻因生活陷入困境，成為毛祁芸飾演的毛毛的「出租情人」，從原本只是各取所需的合約關係，到逐漸相互產生情感依賴；另一方面，他心中始終藏著一段難以言說的情感，也讓他遊走於友情、愛情與自我認同之間。而侯彥西與毛祁芸在床上激情擁吻、相擁依偎的畫面，也是毛祁芸的銀幕初吻。除此之外，侯彥西還有與不同角色的吻戲與親密互動，更有裸上身側躺床上、手指游移在裸男背部的畫面，對於如此大膽演出他坦言：「一定會緊張，但我很相信角色所做的事，有一種阿信在探索自己，而侯彥西也在探索不一樣的可能。」侯彥西與合約女友毛祁芸在床上激吻、相擁依偎的戲 也是新人毛祁芸的銀幕初吻。（圖／光年映畫提供）首次挑戰如此高濃度情感戲，侯彥西坦言，阿信是自己演過「最靠近、卻也最陌生」的角色：「阿信離我感覺很近，但他的秘密與掙扎卻離我很遠，也是因為這樣才吸引我，尤其是他對傑克的情感。」談到首度挑戰男男吻戲，他笑說拍攝時內心其實非常複雜，「內心有一種很特別、有點奇怪又不真實的感受，同時發現男生的嘴唇怎麼意外地好親！」隨即幽默補上一句：「也讓我再次清楚知道，我還是喜歡女生！」至於片中與毛祁芸展開的「合約戀愛」，侯彥西則認為，阿信一開始只是「為了五斗米折腰」，卻在陪伴對方的過程中，重新看見自己的問題，也開始鼓起勇氣面對那些一直逃避的人生課題。侯彥西在《明日的過客》有裸身側躺、手指游移裸男背部的大尺度演出。（圖／光年映畫提供）去年《明日的過客》於溫哥華影展、高雄電影節放映後獲得觀眾熱烈好評與討論，如今再度入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），導演郭承衢也親自前往紐約與國際觀眾交流。他表示，希望能透過電影把台北這座城市帶到世界各地，讓更多觀眾跟著角色一起走進夜晚街頭，在重逢、錯過與告別之間，重新感受那些藏在青春裡、始終沒有說出口的情感。《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》將於8月7日全台上映，YouTube連結：https://youtu.be/mJfkm3Kr2hE
北影28／馬士媛拿最佳新演員 犒賞自己「想大睡三天」
馬士媛再度拿獎，繼在金馬獎拿到最佳新人獎，她再度以《左撇子女孩》拿到第28屆台北電影節最佳新演員。馬士媛謙虛表示：「覺得很不可思議，震驚當中。」問及想怎麼慶祝，她燦笑回應：「好好睡個三天兩夜，我會非常幸福。」馬士媛表示，此刻最想把得獎的喜悅分享給家人，「我相信他們應該都已經知道了，其實家人從我學生時期就希望我找到喜歡的事情，希望我開心、快樂，謝謝你們，這個獎是屬於你們的。」從高中接觸模特兒的她，四年前接演了《左撇子女孩》，開始演員之路，目前也確認了想往演員發展，「我很幸運《左撇子》宜安是跟我距離很近的角色，之後可能跟我距離沒那麼近，但我之後會勇敢去做。」馬士媛在《左撇子女孩》中有非常亮眼的演出。（圖／光年映畫提供）問及樂團男友嘟嘟會如何慶祝？她樸實笑說：「回家看到對方，我們就會很開心。」而聊到是否有結婚的計劃，馬士媛露出「神秘表情」，並澄清還沒有被求婚，「有的話大家會知道。」評審讚許馬士媛以銳利眼神與自在運用肢體表現桀驁不馴的叛逆少女，演出具備極強的爆發力。在不同場景中呈現層次豐富的倔強面相，尤其最後壽宴的重頭戲中，深掘角色真實內心，表現驚艷且令人期待未來的發展性。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
雨燕天文台恐墜地！NASA出手搶救 斥資3千萬美元發射機器人太空船
美國國家航空暨太空總署（NASA）計畫於美東時間7月1日執行1項特殊的太空任務，發射機器人太空船「LINK」，替服役超過20年的「尼爾．格雷爾斯雨燕天文台（Neil Gehrels Swift Observatory）」提升軌道，避免其因軌道持續衰減而墜入大氣層解體，同時也希望藉此開啟太空衛星在軌維修與延壽的新時代。美國NBC報導，雨燕天文台自2004年發射升空，原先設計壽命僅2年，但至今仍持續執行觀測任務，是NASA研究伽瑪射線暴（Gamma-ray Bursts）的重要設備。伽瑪射線暴是宇宙中能量最強大的爆炸現象之一，通常發生於黑洞形成、超高密度恆星碰撞等劇烈天文事件。過去20多年來，雨燕已觀測超過1,400起伽瑪射線暴及其他高能宇宙事件，甚至記錄到距離地球約130億光年的爆炸恆星，為天文學界提供大量珍貴數據。不過，雨燕近年因低地球軌道受到大氣阻力影響，高度持續下降。NASA預估，若不採取措施，其軌道最快將於今年10月降至約298公里的危險高度，最終恐因重返大氣層而燒毀解體。NASA天文物理部門主管多高德曼（Shawn Domagal-Goldman）表示，雨燕最大的特色就是能迅速轉向夜空，第一時間鎖定宇宙中的爆炸事件，因此決定投入資源延長它的服役壽命，「它是一座能快速尋找宇宙爆炸事件的天文台，因此我們認為，它值得被拯救。」據悉，此次任務由亞利桑那州新創公司Katalyst SpaceTechnologies負責打造LINK機器人太空船。NASA去年以3,000萬美元委託該公司執行計畫，並由航太大廠Northrop Grumman提供Stargazer運輸機及Pegasus XL火箭負責發射。根據規劃，運輸機將自馬紹爾群島起飛，飛至約4萬英尺高空後釋放火箭，再將長約1.8公尺、重約399公斤的LINK送入軌道。LINK升空後，將花費數個月時間逐步接近雨燕，完成太空交會並捕捉望遠鏡，再透過推進系統將其送往更高、更穩定的軌道，延長使用年限。NASA指出，所有低地球軌道衛星都會因稀薄大氣產生阻力而逐漸降低高度，加上2024年適逢太陽11年活動週期中的「太陽極大期」，頻繁的太陽閃焰與日冕物質拋射，使地球高層大氣受熱膨脹，進一步增加衛星飛行阻力，也加速雨燕軌道衰減。賓州州立大學天文物理學教授努塞克（John Nousek）認為，若LINK任務成功，不僅能延長雨燕的科學價值，也將證明許多原本沒有維修設計的衛星，仍可透過後續技術延長壽命。他指出，以3,000萬美元讓1枚當年造價約3億美元的衛星恢復完整任務能力，遠比重新打造新衛星更具經濟效益。Katalyst Space Technologies技術副總裁威爾森（Kieran Wilson）則表示，希望這次「Swift Boost」任務能改變外界對衛星的既有觀念。他指出，未來衛星不應只是發射、服役、退役三部曲，而應具備補充燃料、重新定位、維修甚至升級的可能性。不過，威爾森也坦言，真正的挑戰仍在太空交會。由於雨燕當年並未設計在軌維修功能，沒有推進器，也無法自行配合對接，因此LINK必須依靠自身技術完成接近、捕捉與軌道提升，每一步都充滿技術難度。他表示，團隊已完成所有前置準備，對任務成功充滿信心，也期待為未來衛星延壽與太空維修建立新的典範。
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
蕭敬騰為《太空超人》獻唱 大讚：身體自動動起來
好萊塢年度奇幻動作鉅片話題鉅作《太空超人》正式公開電影中文宣傳曲〈賜予我力量吧〉，特別邀請金曲歌王蕭敬騰演唱，以穿透人心的嗓音詮釋英雄信念，為這場橫跨宇宙的冒險之旅揭開序幕。此次中文宣傳曲融合Disco能量與浩瀚宇宙的氛圍，在復古旋律中堆疊出角色面對未知命運的勇氣與抉擇。蕭敬騰充滿力量的演繹，將電影中關於守護與希望的核心精神化為聲音，引領觀眾提前進入《太空超人》壯闊而神秘的世界。談及此次合作，蕭敬騰表示歌曲很輕鬆很有記憶點，Disco是一種任何人聽了都忍不住跟著搖擺的曲風，「前奏一下，我的身體就會自動動起來。歌詞很貼切，很容易就有畫面帶入感。」他也表示，這部電影不光是一場宇宙冒險，也在描述每個人面對巨大挑戰時，如何找到繼續前進的力量，「最重要的是，會被滿滿童年回憶感動。」《太空超人》以史詩規模的世界觀、磅礡動作場面與充滿情感張力的角色刻畫，讓電影備受期待，再加上充滿力量的中文宣傳曲〈賜予我力量吧〉曝光，更能夠讓影迷同步感受到《太空超人》所蘊藏的能量與張力。隨著蕭敬騰極具辨識度的歌聲，穿越星河與光年，為《太空超人》寫下最動人的序章，《太空超人》現正熱映中。
33歲男星驚傳驟逝 經紀公司悲痛證實「家中離世」
曾演出多部大陸知名偶像劇與熱門微短劇的33歲男演員金澤（本名張家瑋），於今（6）日被經紀公司證實死訊，他在6月4日於杭州家中不幸離世。消息一出隨即登上微博熱搜榜，粉絲紛紛湧入其社群帳號表達哀悼。綜合陸媒報導，今日稍早微博上有網友爆料，33歲男星金澤已經去世，引發熱烈討論。隨後金澤所屬經紀公司「盛世光年文化」發表沉痛聲明，證實這項噩耗；聲明中指出，金澤是在杭州家中不幸離世，目前家屬正全力處理善後事宜。經紀公司除向家屬致上最深切的慰問外，也特別呼籲外界與媒體保持善意、尊重逝者，切勿編造、杜撰或傳播不實的離世原因，給予家屬空間，將體面與緬懷留給這位踏實勤勉的優秀演員。據悉，金澤是1993年出生於山東威海，畢業於北京服裝學院。早年金澤深耕時尚領域，身高優越、外形亮眼，曾以模特兒身分在米蘭時裝周亮相，並榮獲年度最佳職業時裝模特兒提名。隨後金澤懷抱對表演的熱忱潛心轉型，進修表演專業後正式進軍影視圈；不少合作過的工作人員透露，他始終保持敬業與謙遜的態度，默默用作品回饋觀眾。進入影視圈後，金澤累積了豐富的作品，曾先後出演《喬安你好》、《忘記你，記得愛情》、《從結婚開始戀愛》、《才不要和老闆談戀愛》等多部大眾熟知的電視劇。近年隨著微短劇市場興起，他也積極開拓新賽道，拍攝了《渡清歡》、《情深不悔，再愛難為》等多部熱門短劇，演技受到不少觀眾肯定。世事無常，金澤的微博最新動態停留在5月6日，內容是慶祝主演的新劇《民國奇案錄》順利殺青，不料這竟成為他生前最後一條公開訊息。事實上，金澤目前仍有多部優質作品待播，其中微短劇《等花開，等你歸》在影音平台上的預約人數已突破148萬人。
《流星花園》紅遍東南亞 言承旭復刻20年前造型
言承旭、吳建豪、周渝民、五月天阿信28日起一連三天在印尼舉辦《F✦FOREVER恆星之城》演唱會，現場一開賣就創下秒殺再加場的佳績。四人站上四芒星的旋轉四面主舞台，重新改編經典歌曲〈絕不能失去你〉、〈煙火的季節〉、〈第一時間〉、〈流星雨〉、〈你要的愛〉等曲目，喚醒全場青春回憶。言承旭、吳建豪、周渝民當年紅遍東南亞，這次與阿信同台開唱，三人在台上向歌迷介紹阿信。周渝民說：「據我所知這是阿信以歌手身份，第一次來到印尼。」言承旭接著說：「我們在拍《流星花園》時，都在聽五月天的歌。」周渝民開玩笑表示自己還在母親肚子裡時，母親就在聽五月天，吳建豪則大喊：「我只能說我愛五月天。」三人你一言我一語，讓阿信害羞回應：「今天重點不是我，今天重點是在場各位，因為這一刻等待了20年！」演唱會個人solo環節全面展現四人多面魅力，吳建豪帶來〈Dance Until We Die〉、〈Save me〉等6首全新創作，並苦練印尼話對歌迷致謝：「非常感謝大家，多年來給予我們的愛與支持，我們真的因你們的熱情和鼓勵而感到幸福，這一切真的太美好了！」接著周渝民則化身愛情魔法師，演唱〈最特別的存在〉、〈愛在愛你〉等歌曲。他為了完美的演出下足苦功，特別找歌唱老師密集訓練並學習樂器，他對全場高喊「花澤類」的歌迷表示：「我想說，今天在這舞台，我是個歌手！」言承旭復刻20年前的造型。（圖／相信音樂提供）隨後言承旭在個人舞台緩緩升起，演唱未發表的新曲，他以英文和歌迷分享心情：「我希望今晚這場演唱會的回憶，能在你需要的時候給你力量。如果我在你生命中出現，幫助你度過了，哪怕只是一絲悲傷，我真的很珍惜。但請答應我，你要把自己放在第一位。你自己的生活最重要。」言承旭在現場也復刻2006年的演唱會造型，勾起滿滿回憶。而在30日的演唱會上，言承旭、吳建豪、阿信也邀請全場齊唱生日快樂歌，提前為6月9日生日的周渝民慶生。首次來到印尼演出的阿信，個人環節準備了〈盛夏光年〉、〈突然好想你〉等五月天的經典歌曲。演唱會結束後，阿信在社群寫下「我在印尼出道了」，感謝另外三人帶領他來到印尼演出並給予鼓勵，他分享：「特別也保留了歌單中五月天團員們作曲的歌曲，五月天們！我把我們的歌帶到這片新天地囉！」演唱會最後在全場安可聲中，四人再度出場重唱〈流星雨〉副歌，並不捨地眼眶泛淚，感謝歌迷20年的等待。五月天阿信第一次在印尼演出。（圖／相信音樂提供）
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
茶人茶事／普洱尋諸葛丞相未遇
西雙版納的傣族好友劉江海來電說，幾年前我們一同前往巴達茶山，拍照採證的1700歲栽培型古茶樹王「駕崩」了，讓我感到錯愕又難過。雲南巴達鄉1700歲的栽培型古茶樹王。（圖／吳德亮攝）在雲南少數民族的心目中，「茶」是聖物，傣族、拉祜族、布朗族、與哈尼族多稱為「臘」，佤族則稱「緬」，久而久之就以「臘緬」為茶葉的統稱。每屆春茶採摘季節，各族人都會舉行盛大的祭茶儀式；除了少數祭祀古茶樹或當地山神外，大多祭拜三國時代的蜀國丞相諸葛亮，尊奉為「茶祖」，迥異於江南一帶茶農茶商普遍崇拜的神農氏。台商天福集團在普洱市中心建立的「孔明興茶」諸葛丞相立像。（圖／吳德亮攝）儘管普洱茶來源的傳說甚多，其中最讓雲南少數民族堅信不疑的，卻是「武侯遺種」：認為1700年前，南征孟獲的諸葛孔明即已在雲南教導茶樹的種植與利用，這也是孔明被奉為「茶祖」的由來。每年農曆7月23日孔明誕辰，茶山各村寨都會舉行盛大的「茶祖會」以感念武侯恩德。普洱市還以洞經古樂、茶韻舞樂祭之；據說傣族在潑水節期間施放「孔明燈」，也是源自先民對孔明茶祖的尊崇追思。成都武侯祠供俸的諸葛丞相法像。（圖／吳德亮攝）雲南少數民族在諸葛亮誕辰當天的茶祖祭。（圖／吳德亮攝）見諸文字記載：清人檀萃在《滇海虞衡志》一書說「茶山有茶樹，較五山獨大，本武侯遺種，至今夷民祀之」。而清朝道光年間編撰的《普洱府誌》也有「舊傳武侯遍歷六山，留銅鑼于攸樂，置銅於莽枝，埋鐵磚於蠻磚，遺木梆於倚邦，埋馬蹬於革登，置撒袋於慢撒，因以名其山」。清人阮福的《普洱茶記》更提到「其冶革登山，有茶王樹，較眾茶獨高大，相傳武侯遺種，夷民當採時，先具酒醴禮祭於此」。古六大茶山之一的攸樂，今天已更名為基諾山，基諾族傳說即為三國時諸葛亮南征留下的蜀兵後代，因此自稱「丟落」，世代尊奉孔明，許多習俗也都與諸葛亮有關：如居住的房屋以「孔明帽」為屋頂；男子服飾衣背繡上八卦印，以示崇敬和懷念，稱為「孔明印」。還有學者大膽推測，基諾族女子頭戴三角形尖帽、身背麻布袋，彷彿漢人孝服的服飾，就是當年為武侯殞落時戴孝所遺留。佤族更尊稱孔明為「阿祖阿公」，剽牛盟誓，信守西元225年歸順蜀漢、永不背叛的盟約至今。基諾族傳說即為三國時諸葛亮南征留下的蜀兵後代。（圖／吳德亮攝）雲南許多少數民族居住的房屋以「孔明帽」的形象作為屋頂。（圖／吳德亮攝）而傳說係當年孔明寄箭祭風所在的「孔明山」，位於今日勐腊縣象明鄉境內，以2300公尺的海拔成為西雙版納最高峰，古代「六大茶山」攸樂、莽枝、蠻磚、倚邦、革登、曼撒等都在其下。除了留有傳說中的祭風台遺跡，也因山北側翹立狀如孔明的帽子而名。不過如以「武侯遺種」的年代來推論，時間最接近的一棵茶樹，就是巴達鄉1700歲的栽培型茶王樹了。以最接近「武侯遺種」年代的巴達1700歲古茶樹採摘壓製的私房茶餅向諸葛丞相致敬。（圖／吳德亮攝）今日除了在普洱市洗馬河畔留有大理石雕的孔明坐像，市中心也有數年前由台商天福集團捐贈、手持茶苗的「孔明興茶」立像。而紅河州建水團山大乘寺內，更罕見地發現當地彝族將劉備與諸葛亮的坐像居中並祀，而台灣民間最尊崇的「恩主公」關羽與張飛反而隨祀兩側，對武侯的尊崇遠超過中原與江南等地。顯然在中國大西南地區，曾經「五月渡瀘，深入不毛」的諸葛丞相，彪炳的功業當不止於唐朝大詩人杜甫所讚頌的「功蓋三分國，名成八陣圖」才是。相傳諸葛孔明南征時大軍在此洗馬的洗馬河。（圖／吳德亮攝）不過，跟雲南省所屬的「西雙版納傣族自治州」、「大理白族自治州」等其他地州很不一樣，思茅從國民政府到中共建政，始終就是個「地區」，直到近年普洱茶風起雲湧，受到全球矚目後，各地方政府無不卯足勁爭取普洱茶的主導權或歷史地位，思茅政府才積極運作，於2004年五月改制為「思茅市」，登錄為「中國茶城」。更為了讓世人知悉思茅過去曾做為「貢茶古府」的輝煌，短短三年不到，又向國務院爭取於2007年4月再度更名為「普洱市」。只是這個「市」還真大，四萬五千平方公里的面積，遠超過三萬六千平方公里的台灣，首府為「思茅區」。雲南少數民族每逢茶祖祭多請和尚誦經祈求茶葉豐收。（圖／吳德亮攝）至於「普洱」則源於當地哈尼族語，「普」為寨、「洱」為水灣，普洱即「水灣寨」的意思。今天也從隸屬思茅市的普洱縣，更名為普洱市寧洱縣，自古以來即以普洱茶的重要產地與集散地馳名，在明清兩代，更是向朝廷進貢普洱茶的「普洱府」所在地。而普洱茶之所以稱「普洱」茶，也因過去所有經普洱府運往京師或西藏等地的茶品，均冠以「普洱茶」為名的緣故。「五月渡瀘」的「瀘」即今日之金沙江，圖為江上鐵索舊橋。（圖／吳德亮攝）清朝時隸屬普洱府思茅廳的思茅，地名的由來也充滿了傳奇色彩；民間咸認是諸葛孔明南征時，大軍在此洗馬，因「思」念隆中的「茅」盧而得名。不過考據史實，三國時代的諸葛丞相雖「五月渡瀘」，經考證「瀘」即今日之金沙江，揮軍曾遠至麗江旁的石鼓鎮，卻從未到過思茅，傳說只能說明當地百姓對諸葛武侯的崇敬之情罷了。雲南各地均可見諸葛丞相羽扇綸巾的塑像。（圖／吳德亮攝）位於石鼓鎮金沙江之間的虎跳峽今日已成為觀光景點。（圖／吳德亮攝）因此茶人前往普洱朝聖，遍尋諸葛丞相未遇，只能說是傳說的美麗錯誤吧？來自台北臥龍街的阿亮，只能隨俗在巴達山茶王樹前，以多年前委請當地布朗族幫我採摘壓製，我親自設計繪製茶票紙，香氣高昂且層次豐富、帶有獨特韻味的私房茶餅，向臥龍先生、諸葛茶祖致敬了。經考證諸葛丞相「五月渡瀘」揮軍曾遠至麗江旁的石鼓鎮今日風貌。（圖／吳德亮攝）