凱薩獎
」 最後的單車上路 凱薩獎 格陵蘭雪女
太聰明也是一種錯 琳娜庫德里《獨裁大明星》裝笨竟獲激賞
法國女星琳娜庫德里（Lyna Khoudri）最近以「血統優勢」順利演出諷刺埃及政權的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）。她在片中飾演一心想上位「大銀幕法老」喬治法米（法瑞斯法瑞斯飾）的女星，但特別的是，琳娜庫德里被告知這是要演出一個「沒那麼聰明卻自以為聰明」的角色。她成功壓制了自己的智慧眼神，轉化成「勢利眼」，並在一秒內切換眼神，秒變拜金、充滿算計，為這部政治驚悚片帶來意想不到的火花，就連導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）都對她「秒切換」的超能力讚嘆不已，直呼她是當代最棒的法語女演員之一。琳娜庫德里出生於阿爾及利亞，父親是知名新聞主播，母親則是小提琴老師。自小在巴黎長大的她，演出《獨裁大明星》得挑戰非常困難的「埃及方言」，劇組最後還請來專業的方言指導救火，才讓她順利完成片中演出。妙的是琳娜庫德里的蹩腳方言竟讓她成為片場的開心果。她坦承自己散發著一種敏銳且充滿智慧的氣質，反而成為拍片時的「困擾」。導演塔利克薩利赫甚至開玩笑跟她說「妳看起來太聰明了，演笨一點！」，兩人在拍攝時常常笑場。琳娜庫德里畢業於法國斯特拉斯堡國家劇院。在學時曾以北非裔女導演索非亞賈馬的電影《祝福》，榮獲威尼斯影展「地平線」最佳女主角大獎。2019年，更以《女孩要革命》勇奪凱薩獎最佳潛力女星大獎。作品除經常入選坎城影展，在時尚片《最後一件晚禮服的秘密》的亮麗演出，更讓她躍為國際最想合作的法國女星之一。琳娜庫德里（右）壓制智慧眼神，一秒內切為「勢利眼」，為《獨裁大明星》帶來意外火花。（圖／海鵬提供）這次琳娜庫德里在電影《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米的明星女友，不僅經歷被情治高層盯上、陷入事業危機的過程，也「眼看他起高樓，眼看他樓塌了」，見證高高在上的演藝地位，在威權體制的威脅下迅速崩解。見證了明星再紅再大，在威權體制威脅下也會迅速崩解。電影獲國際影媒《觀察家報》盛讚「將狡黠諷刺與殘酷現實搭配得天衣無縫」，琳娜庫德里的演出更獲讚譽「流暢且具娛樂性」。《獨裁大明星》是瑞典導演塔利克薩利赫「開羅三部曲」最終章，匯集了「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯、凱撒獎女星琳娜庫德里等超強卡司演出，不僅入選坎城影展主競賽，更橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲最佳影片等11項大獎提名，並代表瑞典角逐2026奧斯卡最佳國際電影。由於作品常挑戰威權，薩利赫早被埃及政府禁止重返「父親的家鄉」。有趣的是，《獨裁大明星》雖擺明諷刺埃及的現任總統塞西，卻有高達九成的埃及演員興致勃勃爭相演出，完全不怕遭到封殺，讓他大呼不可思議。《獨裁大明星》雖在埃及等阿拉伯國家遭列禁片，不可能在戲院上映，卻可能在地下管道「大發利市」，讓薩利赫笑稱，自己最期待看到這片「在埃及盜版市場的盛況」。《獨裁大明星》將於本周四（8日）起在台灣正版上映。
64歲金凱瑞低調三婚！迎娶小32歲亞裔女友 今年2月才公開放閃
美國好萊塢喜劇天王金凱瑞（Jim Carrey）傳出低調再婚的好消息，現年64歲的他已於洛杉磯舉行小型私人婚禮，迎娶交往多年、小他32歲的亞裔女友Min Ah。對此，金凱瑞的發言人9月30日證實這項消息，這也是金凱瑞三度步入禮堂，將再展開人生新篇章。根據外媒《TMZ》、《People》報導，今年2月，金凱瑞前往法國巴黎出席凱薩獎並獲頒榮譽獎時，亞裔女友Min Ah陪同出席，並與金凱瑞的女兒及外孫一同在台下見證；而金凱瑞在致詞時特別以法文公開告白，甜稱對方為「伴侶」，並高調告白「我愛你，Min Ah」，兩人親密互動瞬間成為全場焦點。事實上，早在2022年2月，金凱瑞與Min Ah就被拍到一同出席洛杉磯的慈善喜劇演出；同年金凱瑞在宣傳電影時，曾拋出考慮息影的震撼彈，坦言自己相當熱愛繪畫、精神生活以及與家人相處的平靜時光，並感性表示對目前的生活感到「非常滿足」，回頭看當時他的身邊早已有了佳人相伴。金凱瑞過去對感情生活向來保持低調，在與Min Ah穩定交往前，曾於2019年與共同演出劇集的女星金潔岡薩加（Ginger Gonzaga）短暫交往不到1年。此外，金凱瑞曾有過兩段婚姻，分別是1987年與前演員梅莉莎沃默（Melissa Womer）結婚並育有一女，以及1996年與共同主演電影《阿呆與阿瓜》的女星蘿倫霍莉（Lauren Holly）結為連理。如今64歲的金凱瑞宣布三婚，對於近年逐漸淡出螢幕、享受私人生活的他而言，這場辦在洛杉磯的溫馨婚禮，再次獲得各界祝福。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
《最後的單車上路》好評爆棚！ 馬提亞斯勇奪最佳導演
法國實力派男星馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz），今年以半自傳電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）榮獲凱薩獎最佳紀錄片提名，他也因為執導該片榮獲昂古萊姆法語影展最佳導演獎，更讓同行好友菲利普雷伯特（Philippe Rebbot）於法國瓦朗謝訥影展淚封影帝。驚人的是，《最後的單車上路》的拍攝原由，竟源於四年前（2022年9月）馬提亞斯的親生兒子尤里（Youri）不幸自殺離世。為走出喪子陰霾，他親自編劇、執導與主演，將這段與朋友千里單騎、悼念兒子的真實療傷旅程，拍成電影《最後的單車上路》。馬提亞斯在片中飾演自己，將一個喪子父親從壓抑悲傷、到向世界敞開心扉的心路歷程，詮釋得非常動人。馬提亞斯姆萊庫茲是資深演員、編劇與導演，深耕法國影壇多年，同時活躍於劇場與影視圈，曾與李歐卡霍、米歇爾德維爾、奧利維耶阿薩亞斯與何吉瓦格內等知名導演合作過。他向來擅長將生活中的沉重悲劇，轉化為帶有輕盈、溫暖且充滿人情味的溫馨喜劇。好評爆棚！《最後的單車上路》馬提亞斯（右）勇奪最佳導演、摯友菲利普雷伯特封影帝。（圖／海鵬提供）執導的首部電影《隨遇而安》（Mine de rien），由老友菲利普雷伯特主演，就榮獲法國阿普杜耶茲喜劇影展觀眾票選獎。《最後的單車上路》是馬提亞斯與摯友菲利普雷伯特再度合作，兩人千里單騎、從大西洋沿岸一路向東騎到黑海。最後他將180個小時的拍攝素材剪成90分鐘，完成這部堪稱他「人生最重要的電影」。《最後的單車上路》劇情描述：導演馬提亞斯（馬提亞斯姆萊庫茲 飾）的世界崩塌了，他的兒子尤里突然自殺了。尤里生前是一個熱愛音樂、喜歡逗人發笑的小丑藝人。兒子離世後，讓備受打擊的馬提亞斯，陷入了無盡的黑暗與空虛。直到一天，他翻到兒子留下的單車日記，看著兒子曾經從法國荷榭勒一路騎到土耳其伊斯坦堡的路線，決定復刻這段旅程，用兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。他並邀請摯友菲利普加入，從沿途的風光中重新感受到兒子的存在。馬提亞斯姆萊庫茲（右）拍攝電影《最後的單車上路》讓他更懂得「活在當下，更珍惜生命」。（圖／海鵬提供）馬提亞斯姆萊庫茲拍攝電影《最後的單車上路》，並非為了「走出悲傷」，而是為了「讓兒子繼續活著」。他坦承自從兒子離世後，他的生活被徹底改變，拍攝這部電影讓他更學會敞開心扉，懂得「活在當下，更珍惜生命」。《最後的單車上路》在歐洲各大影展放映時，除了觀眾跟著馬提亞斯在戲院裡流淚與歡笑，電影更連奪法國電影節5座觀眾票選獎，讓他獲得遲來的安慰與平靜。不僅法媒《Abus de Ciné》讚美該片是一部「能助你前行的偉大電影」，德國影媒《Kino Zeit》也讚之「至情至性」，法媒《Télérama》更掛保證會「一邊大笑，一邊流淚」。《最後的單車上路》在法國上映時，觀眾一邊噙淚一邊歡笑，電影好評爆棚，連續榮獲法國電影節5座觀眾票選獎，將於本週四（9/24）起全台上映。
法名導喪子之痛轉化正能量 《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎
法國知名演員及導演馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）最近將自己失去兒子的故事搬上大銀幕，拍攝成療癒電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）。奧斯卡獲獎片《父親》製片尚路易利維（Jean-Louis Livi）也因為被這真實故事打動而出任監製。本片感動並鼓舞無數觀眾，「『笑中帶淚』才是人生最真實的樣貌。」除獲今年凱薩獎提名，更連奪5座法國電影節的觀眾票選獎，馬提亞斯也榮獲最佳導演、最佳男主角等多項大獎。《最後的單車上路》劇情描述：馬提亞斯（導演本人親自飾演）慟失愛子，為懷念兒子並重拾人生，他沿著兒子當年從法國荷榭勒（La Rochelle）騎到土耳其伊斯坦堡的路線，展開一場單車壯遊，獲國際影媒盛讚「踩踏出生命的厚度」，充滿人性的光輝。這部療癒電影《最後的單車上路》，由法國導演馬提亞斯姆萊庫茲編導及演出。他雖延續公路電影的傳統，將旅程作為終結悲傷、激勵重生的隱喻，卻演繹了一段令人動容、真實的生命故事。這趟橫跨歐洲的單車壯遊，從「大西洋」一路延伸到「黑海」，沿途包括法國田園風光、音樂之都維也納、中歐歷史國度捷克、多瑙河畔的珍珠布達佩斯、羅馬尼亞德古拉城堡，最後抵達橫跨歐亞大陸的伊斯坦堡，不僅跨越多個國家，歐洲地理景緻與人文風光也盡收片中。馬提亞斯藉這趟單車之旅，與兒子生前相識的朋友一一相遇，完成了心靈上的告別。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz 佐）將喪子之痛轉化正能量電影《最後的單車上路》。（圖／海鵬提供）《最後的單車上路》兼具紀錄與劇情，故事講述：馬提亞斯慟失摯愛！他的兒子尤里不幸悲劇離世，只留下一本單車旅行日記，記錄著他從法國荷榭勒（La Rochelle）一路上路騎單車到土耳其伊斯坦堡的壯遊路線。為了緬懷兒子並尋求內心療癒，他邀請30年摯友菲利普（菲利普雷伯特 Philippe Rebbot 飾）、並帶著愛犬「好運」，展開這趟從大西洋跨至黑海的單車朝聖之旅。馬提亞斯用了兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。隨著雙輪的轉動，這段橫跨歐陸數千公里的旅程，不再只是對逝者的追憶，而是一場關於友情、面對悲痛和學習負傷前進的人生冒險。《最後的單車上路》這趟藉肉體痛苦去承接心靈巨慟的旅行，在歐洲自行車社群引發巨大共鳴，被奉為最真摯、最能撫慰人心，是「一輩子都不會忘記的電影」。特別的是，本片隨性而真實、有高達90%的即興演出，兩位國寶級男星積累數十年默契與演技大噴發，素人演員的真實反應更引人發噱，為故事增添了溫柔和自嘲。當單車的輪軸不斷向前，生命即使遭逢巨變，我們仍能透過真摯的友誼與大自然的療癒，找到生命永續的希望與自由。就像馬提亞斯寫給兒子的深情告別感謝信，「生命雖然充滿了不可承受之重，但只要我們還在前行，車輪還在轉動，希望就一直都在」。《最後的單車上路》將自9月24日起（中秋節連假）起在台上映。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
梁朝偉新作《你是不會當樹嗎》登金馬奇幻影展
2026金馬奇幻影展今（4日）公布將放映A24名導大衛羅利、柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達兩位導演多部代表作，不僅邀來兩人矚目新片首映，也將影迷敲碗多年的口碑佳作一舉搬上大銀幕。除了兩大導演，影展更祭出華麗奇幻陣容，包括英國鬼才班偉特利腦洞大開的多重宇宙冒險、布萊德利庫柏再展編導才華的婚姻喜劇、好萊塢女神亞曼達塞佛瑞以出眾演技詮釋女教主，還有丹麥影帝邁茲米克森、「馬男波傑克」威爾阿奈特、奧斯卡得主蘿拉鄧等巨星新作。今日公布的20 部片單橫跨科幻、驚悚、恐怖、喜劇與動畫，將引領觀眾走入不可思議的奇幻影像異境。A24鬼才名導大衛羅利除了已公布的開幕片《魅影巨星》，影展也邀來影迷許願多年從未在台灣上映過的《鬼魅浮生》（A Ghost Story, 2017），改編亞瑟王傳說的《綠騎士》（The Green Knight, 2021），引領觀眾走進超自然、幽靈和魔法的影像世界。以超現實風格著稱的匈牙利導演伊爾蒂蔻恩伊達，不僅有金馬影帝梁朝偉與蕾雅瑟杜攜手的新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），也選映她贏得坎城影展金攝影機獎的首部劇情長片《我的二十世紀》（My Twentieth Century, 1989），讓孤獨男女在夢中化為動物相戀的柏林影展金熊獎最佳影片《夢鹿情謎》（On Body and Soul, 2017），《忌妒的藍圖》（The Story of My Wife, 2021）則描述一名船長荒唐打賭娶下優雅神祕的蕾雅瑟杜，卻迷航在充滿懷疑與猜忌的愛情裡。還有網羅多部影壇名導明星新作，包括《美好未來》導演莫娜費斯沃德改編真實故事的《安李與她的烏托邦》（The Testament of Ann Lee），好萊塢女神亞曼達塞佛瑞化身女教主，透過歌聲舞蹈揭開宗教的狂熱與信仰。丹麥影帝邁茲米克森在黑色喜劇《John錯就錯》（The Last Viking），則自認是傳奇音樂人約翰藍儂，為了找回丟失的記憶、自我和哥哥託付的鉅款下落，展開「超瘋」療程。布萊德利庫柏的導演新作《婚姻沒開麥》（Is This Thing On?），邀來「馬男波傑克」威爾阿奈特和奧斯卡得主蘿拉鄧，看面臨中年危機又失婚的中年男子，意外在單口喜劇裡找人生新方向。奇幻不可錯過的科幻題材，今年有英國怪傑班偉特利《多重宇宙綁架事件》（Bulk）聯手英倫卡司《控制》山姆萊利和亞歷珊卓瑪莉雅羅納，兩人在通往多重宇宙的奇異房子踏上冒險旅程。導演馬克詹金的《謎航》（Rose of Nevada）堪稱英國獨立製片年度驚喜之作，《1917》喬治麥凱與《換乘真愛》卡倫透納在捕魚遠征航道上，竟穿越時空發現30年前失蹤船隻的祕密。《找我經紀人》導演賽德利克柯拉皮許的《未來曾來過》（Colours of Time），使百年時空在廢棄老宅裡奇妙交會，巧妙拼湊出橫跨世代的緣分與故事。對影史名作如數家珍的法國奇幻雙導海蓮娜卡特和布魯諾佛扎尼，《鑽死鑽死亮晶晶》（Reflection in a Dead Diamond）藉由老特務的封塵記憶致敬義大利鉛黃電影、《007》系列、《千年女優》和《日落大道》等經典，絕對令影迷驚喜。另一對雙導演組合阿萊西奧里戈德里吉與馬泰奧佐皮斯的《羅莎大逃殺》（Heads or Tails?），以地主妻子的女性視角大膽顛覆西部片，解構英雄神話，在坎城影展大獲好評。堪稱「最可愛科學怪人」的動畫《縫線頭歷險記》（Stitch Head），英國導演史蒂夫哈德森讓渴望關愛的小怪物「縫縫頭」，加入怪胎馬戲團冒險出道，宛如《科學怪人》遇上《怪獸電力公司》，一同攜手在《大娛樂家》的世界探險。融合西班牙巴斯克民間傳說與鄉野神話的《血色月森林》（Gaua），西班牙導演保羅烏基霍阿里霍延把鏡頭轉向十七世紀獵巫年代，透過逃離暴力丈夫的女孩揭開女性在信仰、社會和禁忌之戀之間的掙扎，打造出奇幻恐怖卻又充滿史詩氛圍的黑夜奇譚。加拿大情侶檔編導瑪德琳西姆斯費爾、達斯提曼奇內利橫掃各大奇幻影展的《愛．死．療養院》（Honey Bunch），描述一名妻子在丈夫陪伴下來到藏在深林中的特殊療法院所，修補她因腦傷失去的記憶，隨著治療強度提升，詭異幻象也席捲而來，心理驚悚結合哥德式恐怖氛圍，直到最後都扣人心弦。《完美陌生人》義大利票房名導保羅傑諾維西的喜劇《腦精急轉彎》（Madly），把單身男女初次約會的各種小心思化為具體人型，各種兒童不宜的情理交戰，令心有戚戚的有情人笑到噴淚。而法國導演愛麗絲維亞爾翻轉浪漫喜劇的《愛情引渡人》（You Found Me），當具有通靈體質的女主角意外邂逅一名風趣男子，殘酷的現實能否讓愛情走下去，法式幽默注入奇幻生死題材，令人笑淚交織。法國荒誕喜劇拍檔尼可拉和布魯諾執導《分身髮術》（The Better Me），找來法國凱薩獎影帝的羅倫拉菲帝一人分飾二角，讓平庸主角對上與完美鄰居，加上冷面喜劇女王布蘭琪蓋汀、「龐德女郎」歐嘉柯瑞蘭蔻美艷助陣，將荒謬故事推向最高潮。2026金馬奇幻影展將於4月10日至19日展開，選片指南將在3月22日於臺北文創舉辦，並於3月29日正式開賣。更多精彩片單與周邊活動訊息將陸續公佈，請鎖定金馬官網、臉書粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
凱薩獎揭曉提名《再見未來男孩》 大四喜稱霸動畫片
2026年第51屆法國凱薩獎昨晚（28日）揭曉入圍名單，由新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導、奧斯卡影后娜塔莉波曼監製的冒險動畫片《再見未來男孩》（ARCO）表現亮眼，一舉榮獲包括：最佳動畫片、最佳首部電影、最佳原創音樂，以及最佳音效等4項大獎提名，稱霸所有動畫片。本片劇情講述一名來自未來的10歲小男孩艾珂（Arco）意外穿越回2075年，並與小女孩伊莉絲（Iris）展開冒險的故事。在國際上備受肯定，日前不僅榮獲歐洲電影獎最佳動畫片大獎，上周更獲2026奧斯卡最佳動畫片提名。導演烏戈比安維努在得知獲得凱薩獎4項提名時高興得不得了，並對能獲同業肯定，表達他最深切的感動，「這是我從事動畫以來最具意義的時刻」。《再見未來男孩》劇情穿梭於兩個相距857年的未來世界。（圖／海鵬提供）這部費時五年拍攝的動畫《再見未來男孩》，被導演烏戈比安維努形容是他人生的「巨大豪賭」。甚至為它傾注所有財產，「一旦電影失敗，我會立刻失去房子」。烏戈想藉該片提醒人們，未來並非注定絕望，「人類的想像力和直覺，是機器無法取代的超能力」。《再見未來男孩》去年勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎，不僅獲媒體讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，更接連橫掃美國國家評論獎、紐約影評人協會等最佳動畫片大獎，更同時獲得金球獎以及奧斯卡最佳動畫片的雙料提名。看到五年的努力逐步被肯定，更引發觀眾熱烈回響，烏戈與團隊都感到無比激動。《再見未來男孩》設定兩個相距857年的未來世界，藉由「彩虹」奇幻之橋魔幻連結。（圖／海鵬提供）驚人的是，《再見未來男孩》竟曾經一度難產。幸賴奧斯卡影后娜塔莉波曼的即時「救場」，最後才起死回生。原來娜塔莉波曼看了45分鐘的分鏡稿感到驚艷不已，決定搬錢注入拍攝，並親自擔任監製。娜塔莉波曼稱許該片是個「未來的記憶」，認為「世上所有的發明，最初都源於某人的想像力」。她對該片「2D手繪感」感到愛不釋手，認為其「人類的溫度」與「藝術性」，是機器人或AI無法取代的。娜塔莉波曼更喜歡《再見未來男孩》對兒童觀眾的尊重，希望透過這部電影激發孩子想像一個更美好的未來，因為「這是改變現實的第一步」。娜塔莉波曼搬錢力挺《再見未來男孩》推中、法文版春節上映。（圖／海鵬提供）有趣的是，《再見未來男孩》片中10歲小男孩「Arco」和小女孩「Iris」兩個主角的名字，其實源自西班牙語中的「Arcoíris」（彩虹之意）。劇情設定兩個相距857年的未來世界，就是藉由「彩虹」這座奇幻之橋來連結，並且完美地魔幻呈現。全片視覺風格既有吉卜力的奇幻感，更有烏戈個人獨特的線條風格。電影融合各種映襯元素，如同彩虹般絢麗多彩，以建構精妙的未來世界和可愛討喜的角色大放異彩，讓影媒眼睛一亮，讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」。2026凱薩獎頒獎典禮將於2月27日在巴黎舉行。《再見未來男孩》將提前於2月13日春節期間起、以法文版及中文配音版雙語全台上映。
巴斯欽布雍-20℃拍《格陵蘭雪女》 從法國演到格陵蘭「像拍兩部電影」
曾以警探驚悚片《追兇12夜》勇奪法國凱薩獎最佳新演員獎、一夕間「爆紅」的法國男星巴斯欽布雍（Bastien Bouillon），最近在喜劇冒險電影《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）中，飾演北極冒險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）的弟弟羅羅，加上哥哥巴賽爾（菲利普科特林 飾），姊弟三人踏上一場不可思議的極地之旅。由於本片從氣溫攝氏20度拍到零下20度，也讓巴斯欽布雍感覺「像在拍兩部電影」。由於姊姊柯琳突然被解雇、又被男友分手，就算回到法國侏羅山上的故鄉，情緒仍逐漸失控，甚至帶給村民極大的困擾。護姊心切的他，除得收拾難堪場面，還力挺姊姊尋找雪人的夢想，姊弟三人因而踏上一場極地之旅。巴斯欽布雍演出真情流露，獲法國影媒【解放報】（Libération）盛讚「充滿詩意深度」。《格陵蘭雪女》除入圍今年柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，也在台灣國際人權電影節廣獲好評。堪稱「大器晚成」的巴斯欽布雍，是法國舞台劇名導吉爾斯布雍（Gilles Bouillon）之子，也是知名非裔歌手約瑟芬貝克（Josephine Baker）的侄孫。從小在娛樂圈長大的他，8歲時就演出過侯麥的電影。在獲得科學學士學位、在世界各地旅行兩年後，他2014年以《上流社會》提名盧米埃獎最佳新演員，更直至八年後才以《追兇12夜》勇奪法國凱薩獎「最佳新演員獎」，一夜瞬間爆紅。有趣的是，這段「新演員」期間，他竟「默默」演出了四、五十部電影。獲獎後巴斯欽布雍更晉升主角，每年都有3-4部片在拍，票房還都不錯，一躍成為法國同代最傑出的演員之一，讓他感覺「一切更順風順水了」。《格陵蘭雪女》是凱薩獎男星巴斯欽布雍 (左) 迄今演出難得的喜劇冒險電影。（圖／海鵬提供）《格陵蘭雪女》由「格陵蘭專家」法國導演賽巴斯汀貝特貝德（Sébastien Betbeder）所執導，劇情描述北極探險家「柯琳莫赫」改變人生的一趟極地旅行。該人物原型取自美國拓荒者「災星珍」，雖以女性為主角，巴斯欽布雍卻有最點睛的演出，一場他問姊姊「是否有找到她一心追求的『雪人』？」一語點出每個人之於人生夢想的無悔追求。由於《格陵蘭雪女》分別在法國侏羅山、北極格陵蘭島拍攝，讓他從白雪皚皚的平原、演到格陵蘭島的浮冰區，從氣溫攝氏20度拍到零下20度，尤其在極端低溫的惡劣環境演出，彷彿「像在拍兩部電影」。演出《格陵蘭雪女》除了要面對自然環境的嚴苛與無情，也要和在地的獵人素人演員合作，令巴斯欽布雍十分震撼，對他們以特有的頑皮、沉穩的力量參與演出，感到十分佩服。這部壯麗動人的《格陵蘭雪女》，不僅入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，更獲選義大利都靈電影節、加拿大新電影節、巴西聖保羅國際影展，以及台灣國際人權電影節，獲法國媒體讚賞「壯麗美景與角色人物完美融合」，也是巴斯欽布雍迄今演出難得的喜劇冒險電影。《格陵蘭雪女》將於12月31日在台上映。
曾心跳停止17分鐘又重生 《格陵蘭雪女》歌王影帝人生觀豁達
法國歌王影帝菲利普科特林（Philippe Katerine）是法國著名的多棲藝術家，活躍於音樂、電影、繪畫及文學等多個領域，最近在新片《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）中，飾演北極冒險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）的哥哥巴賽爾。他在片中極力呵護飽受情殤、從北極返家的妹妹，甚至助她重返極地、完成她尋找雪人的夢想。科特林不僅專程赴北極拍攝，更是全片最溫暖的展現。歌王影帝菲利普科特林（右）與凱薩獎新演員巴斯欽布雍、喜劇女王白蘭雪蓋汀聯合演出《格陵蘭雪女》。（圖／海鵬提供）菲利普科特林並以古靈精怪、不拘一格且幽默風趣聞名，曾以電影《沉浮》獲得凱撒獎最佳男配角獎。他曾創立「小丑主義」藝術運動，吉祥物「玫瑰先生」充氣雕塑，曾在世界各地展出大受歡迎。這次演出《格陵蘭雪女》，上月在法國上映，吸引8萬觀眾欣賞，收穫好評無數。其中不少是科特林的粉絲，他們從該片在義大利都靈影展映演，一路相挺到法國上映，愛屋及烏的熱情不在話下。歌王影帝菲利普科特林和凱薩獎得主巴斯欽布雍在《格陵蘭雪女》中展現獨特喜感演出。（圖／海鵬提供）去年菲利普科特林在巴黎奧運開幕式上，曾化身為全身塗藍的希臘酒神戴奧尼瑟斯（Dionysus），僅以花果遮蔽身體、演唱歌曲〈赤裸〉，前衛表演意外成為焦點。此舉雖引發全球熱議，卻讓他去年底發行音樂專輯洛陽紙貴，演唱會更是一票難求。科特林同時兼具演員、歌手、詞曲家、導演和藝術家等身分，擁有許多膾炙人口的流行歌曲，音樂風格融合搖滾和電子音樂元素，並保持獨特的香頌風格，在歐洲擁有廣大粉絲。林鮮為人知的是，在菲利普科特林8歲時，心臟曾一度停止跳動長達17分鐘，差點喪命。原本可能就此結束生命的他，在緊急手術後獲得了新生，人生從此豁然開朗。「重生」造就了科特林獨有的膽識和魅力，除在音樂作品上清晰可見，演出電影《格陵蘭雪女》亦有這份對生命的豁達。為拍攝該片，他不顧醫生反對、執意隨劇組赴格陵蘭島北部的烏佩納維克（Upernavik）上實地實景拍攝，更和當地獵人演員歐雷伊利亞森（Ole Eliassen）相見歡，經常生活在木屋裡。而其溫暖生動的演技更獲影媒「電視全覽」（Télérama）盛讚「細膩幽默、層次豐富」。《格陵蘭雪女》劇情描述：北極探險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）堅信雪人的存在。有天，她突被男友分手、工作更遭解雇，只好回到法國山區探望哥哥巴賽爾（菲利普科特林Philippe Katerine 飾）和弟弟羅羅（巴斯欽布雍Bastien Bouillon 飾），並在他們的支持下，重返極地完成尋找雪人的夢想。菲利普科特林片中展現長兄對妹妹的呵護備至，令人感動。他精采且溫暖的演出，更獲粉絲們愛屋及烏大力支持，在法國、義大利兩地都大受歡迎。《格陵蘭雪女》將於12月31日跨年上映。
喜劇女王《格陵蘭雪女》從影最佳傑作 赴北極探索生命入圍柏林影展觀眾票選獎
赴北極拍攝的浪漫冒險電影《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）日前在法國上映，首日即吸引上萬名觀眾欣賞，收穫好評無數。該片揉合劇情片及喜劇元素，描述北極探險家「柯琳莫赫」改變人生的一趟極地之旅。片中人物「柯琳」，原型取材自美國拓荒者「災星珍」以及法國探險家「亞歷珊卓大衛尼爾」，並由喜劇女王白蘭雪蓋汀（Blanche Gardin）來詮釋，而她也道出了智慧金句：「死亡是個嚴肅的課題，好好死比好好活更需要智慧。」令人咀嚼再三。白蘭雪蓋汀在該角色傾注幽默、情感張力與複雜層次，獲得法國影媒認證是她「從影最佳傑作」。值得一提的是，該片從法國侏羅山脈到北極格陵蘭島，在嚴苛無情的自然環境下進行拍攝。知名歌手影帝菲利普科特林（Philippe Katerine）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（Bastien Bouillon），則在片中飾演柯琳的兄弟，與她共同展開這趟充滿夢想的生命之旅，獲法國《解放報》盛讚是「一場充滿詩意深度的旅行喜劇」。喜劇女王白蘭雪蓋汀飆戲北極獵熊人《格陵蘭雪女》獲譽「從影最佳傑作」。（圖／海鵬提供）《格陵蘭雪女》由法國導演賽巴斯汀貝特貝德（Sébastien Betbeder）執導。他曾拍攝過三部以格陵蘭島為背景的影片，都是帶有存在主義傾向的苦樂參半的喜劇。這次他重返格陵蘭拍攝，並首度以女性為主角。片中「柯琳」是個特立獨行的現代女性探險家，有著奔放的性格、不羈的靈魂與過人的勇氣，全片時而幽默，時而悲傷，時而溫柔，一曲翻唱法裔美籍歌手喬達辛（Joe Dassin）的〈香榭麗舍大道〉更是靈光乍現，助電影入圍今年柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎。《格陵蘭雪女》不但是一部關於死亡的電影，更是一部關於活著的電影；劇情描述「雪女」柯琳（白蘭雪蓋汀 飾）是個勇敢的極地探險家，北極探險、浮冰露宿、與熊搏鬥，全都難不倒她，親情和愛情卻始終是她人生難解的結。堅信雪人確實存在的她，有天突然失去工作，男友也離她而去。面臨人生風暴，她選擇回到侏羅山上的故鄉，與兩個兄弟、昔日青梅竹馬的戀人重逢。但她仍一心計畫再赴廣闊無垠的格陵蘭島，展開一段全新且驚人的冒險之旅。喜劇女王演出冒險電影《格陵蘭雪女》與歌手影帝菲利普科特林（右）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（左）展開充滿夢想的生命之旅。（圖／海鵬提供）白蘭雪蓋汀精準詮釋冒險家「柯琳」，將她憤世嫉俗與脆弱無助的個性，演繹得淋漓盡致。有趣的是，片中她不僅和實力堅強兩位影帝飆戲，也和格陵蘭的獵熊素人演員們有著不少趣味對手戲，將當地的粗獷與嚴寒，居民的幽默與善良緊緊凝聚，賦予電影最完美感人的一環。導演賽巴斯汀貝特貝德為拍攝《格陵蘭雪女》，從侏羅山脈出發，穿越白雪皚皚的平原和格陵蘭島的浮冰區，引領觀眾與一同追尋柯琳內心企求的平靜。全片壯麗動人，不僅入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，更獲選義大利都靈電影節、加拿大新電影節、巴西聖保羅國際影展，以及台灣國際人權電影節等，獲國際媒體讚賞「壯麗美景與角色人物完美融合」，也獲譽是賽巴斯汀貝特貝德迄今最「溫暖」的電影。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
影爆點／奧斯卡最佳動畫長片《喵的奇幻漂流》導演首部長片《衝出迷境》登上台灣大銀幕
近幾年動畫圈最令人驚嘆的傳奇，是全片無台詞，來自歐洲小國拉脫維亞導演的動畫長片《喵的奇幻漂流》平地一聲雷般地出現，橫掃全球各大影展，並且拿下2025年金球獎、奧斯卡獎、凱薩獎的最佳動畫長片。《喵的奇幻漂流》目前在台票房即將突破2500萬，而隨著《喵的奇幻漂流》在各地獲得好評及得到大獎肯定，導演金茲·齊巴洛迪斯的第一部長片作品，2019年完成的《衝出迷境》（Away）也即將在台灣大銀幕上與觀眾見面。成長於拉脫維亞的金茲·齊巴洛迪斯原本學習雕塑，對電影及動畫都充滿興趣，但全國僅有200萬人的拉脫維亞並沒有動畫產業及學校，於是他決定自學動畫，從2010年初期開始，一個人慢慢自學，摸索動畫製作。在製作過幾部動畫短片作品後，他悶頭在家自己創作劇本，完成製作、電影配樂及全部後期工作，從21歲做到24歲，以三年半時間，把自己的首部長片作品《衝出迷境》以陽春方式獨立一人完成。《衝出迷境》少年有小夥伴相陪，小橘鳥也在旅程中學會了飛翔。（圖／光年映畫提供）總成本約60萬台幣的《衝出迷境》最初在2019年的法國安錫國際動畫影展首映，也曾來台擔任過台中動畫影展的開幕片，與《喵的奇幻漂流》相同的是，《衝出迷境》也是全片無台詞的作品，描寫背著降落傘的少年在一處陌生的島嶼上醒來，在巨大的黑色靈魂緊追不放，試圖吞噬少年的同時，少年以一台摩托車，一個背包，在小橘鳥夥伴的陪伴下，踏上了跨越島嶼迷境的冒險及心靈之旅。橫越的路上見識了許多奇異的景色，也有令人驚嘆的際遇與溫暖的友誼為伴，小橘鳥在旅程中學會了飛翔，而巨大的黑色靈魂，彷彿是導演自己憑一己之力完成作品的路上無法擺脫的心魔，雪山、森林、鏡湖，夢幻中帶有虛實交錯的旅程充滿禪意，也充滿人性對挑戰恐懼與未知的反思。許多事的美來自於不完美，以獨立完成的首部動畫長片作品來說，《衝出迷境》都無法說是成熟的作品，從動畫、空間和角色設計來看，它都有許多顯而易見的技術小缺陷，劇情上也有略微不順之處，但卻處處透著新導演質樸的創作手感，笨拙又可愛的畫風也相當討喜。《衝出迷境》是《喵的奇幻漂流》導演金茲齊巴洛迪斯的第一部長片作品。（圖／光年映畫提供）儘管角色沒有交代任何人物背景，僅從飛機失事大略猜到主角男孩必須掙扎求生的處境，全片也沒有對白，但齊巴洛迪斯刻畫的劇情仍然充滿突破國界的魅力。無論在荒原中，孤身一人往前奔跑的孤絕，有小夥伴相陪的暖心時刻，以及被恐懼與心魔緊追的壓迫感，哪一種都令人熟悉。男孩從可怕的事故中獨自倖存，追逐的黑色靈魂是恐懼，同時也象徵死亡，他不是想盡辦法逃開，就是只能躺平被死亡帶走，但男孩在全程始終以堅強的意念往前，直到真正離開死亡的那一刻。在AI蓬勃發展，只要使用正確指令及軟體就能輕鬆完成各種動畫的現今，光是一個人獨自花費三年半的時間，以近乎修行的苦行僧方式獨立完成整部動畫長片，在現代世界聽起來就已經如同都市傳說。在製作過程中必須克服的技術困難、創作瓶頸、孤寂感以及撞牆期，或許就如同片中的種種景色，在當下覺得痛苦難忍，某天回頭再看都只剩美好回憶。觀影過程也像是陪著導演，一同越過了他腦裡的大山大海，不難理解為何《衝出迷境》會是如此充滿深刻意境及禪思的完美首部作品。《衝出迷境》4月11日上映。自介資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
傳奇畫家消失68年的名畫之謎！ 《逆轉拍賣師》揭藝術界的黑暗騙局
新片《逆轉拍賣師》（Auction）透過拍賣師「安德烈」的視角，揭露藝術市場背後驚人的真相，將席勒經典作品《向日葵》失蹤逾半世紀後重見天日的真實經歷搬上大銀幕。由法國凱薩獎影帝艾歷克斯魯茲（Alex Lutz）、影后蕾雅杜嘉（Léa Drucker）及「法國文青女神」露易絲謝維洛特（Louise Chevillotte）等實力派卡司攜手演出，帶領觀眾一探藝術界離奇的驚天騙局。《逆轉拍賣師》改編自真實事件，講述奧地利傳奇畫家席勒名作《向日葵》，在二戰期間遭納粹掠奪後失蹤68年，意外重現並以超過1700萬歐元（約新台幣6.3億元）高價拍賣成交的曲折故事。這幅傳世名畫重現世間後，迅速引發藝術界、法律界與道德界的激烈衝突，掀起一場關於金錢與正義的角力戰。《逆轉拍賣師》揭露席勒經典作品《向日葵》失蹤逾半世紀後重見天日的真實經歷。（圖／佳映提供）席勒師承藝術大師克林姆（Gustav Klimt），年紀輕輕即展現卓越繪畫才華。他的風格誇張大膽，以扭曲的姿態傳達深刻情感。個性叛逆前衛，作品探討慾望、生死及人性衝突。《向日葵》創作於1914年一戰爆發前夕，以乾枯頹敗的花朵暗喻被籠罩歐洲的陰鬱氛圍。然而，此畫作卻於二戰期間遭納粹掠奪並在拍賣會出售後便消失無蹤。導演波尼澤表示，吸引他注意的不僅是畫作被發現的經過，更著迷於拍賣與金錢世界及平凡年輕人之間的巨大反差，「透過這部電影，我也得以談論納粹掠奪猶太人財產，以及占領法國期間的種種行徑。」身為猶太倖存者後代，波尼澤也將自身家族記憶融入創作中，他的雙親二戰時靠著偽造證件逃過納粹屠殺，加上母親身為畫家的背景，使電影更具歷史厚度與情感張力。 《逆轉拍賣師》將於4月11日在台上映。
台灣3佳作入圍柏林影展 吳可熙《以愛之茗》角逐金熊獎
第74屆柏林國際影展將於2月15日登場，今（22）入圍名單揭曉，台灣剪輯大師廖慶松監製的《香巴拉》（SHAMBHALA）以及張翰、吳可熙演出的《以愛之茗》（前名：芳香嶺）雙雙入圍主競賽，有望角逐最高榮譽金熊獎。《以愛之茗》（前名：芳香嶺）由台灣、法國、茅利塔尼亞、盧森堡、象牙海岸5國合製，2022年底曾在台北、桃園、高雄等地取景，導演阿布代拉曼．席沙克（Abderrahmane SISSAKO）曾以《在地圖結束的地方》獲坎城影展天主教人道精神獎，並入圍奧斯卡最佳外語片獎，橫掃當年法國凱薩獎8個大獎。廖慶松監製的新片《香巴拉》（SHAMBHALA）入圍柏林影展。（圖／文策院提供）電影描述一位來自象牙海岸的女孩來到亞洲，和茶藝館老闆邂逅，開展一段跨越文化、相知相惜的愛情，吳可熙片中扮演茶藝館老闆張翰結縭多年的妻子。吳可熙得知入圍喜訊後，開心表示想給導演及團隊大擁抱，有收到導演傳來訊息，期待在柏林相見。她回憶在高雄拍攝時，導演常買袋裝芭樂和火龍果請劇組吃，感受到親切；張翰則讚導演給予演員極大空間，用關愛的態度在拍作品。電影從前置到拍攝期，幾乎長達半年，吳可熙表示：「這是不可能的跨三洲任務！不只在台灣拍，還飛了將近20小時到非洲，過程艱辛，不過大家很團結，對電影充滿熱情。」張翰同樣難忘前往非洲維德角拍攝，他說：「有很好吃的海鮮，還有看海龜，拍攝地點很多都不容易到達，短暫生活體驗當地的人文風情！」久違影展的他，也期待藉此機會和世界電影人交流。王興洪（圖左）演出的《睡覺時眼睛睜開》（SLEEP WITH YOUR EYES OPEN）入圍柏林影展「邂逅（Encounters）」單元。（圖／文策院提供）.另一部有望角逐最高榮譽金熊獎的《香巴拉》由廖慶松與黃江豐擔任監製、王思靜聯合製片，電影後期在台灣進行，集結《刺客聶隱娘》金獎團隊，包括廖慶松的剪接、杜篤之的聲音、洪文凱的調光。《香巴拉》講述尼泊爾喜瑪拉雅山區多夫一妻制的村莊中，名為PEMA的女子嫁入三兄弟的家，開啟一趟發現並解放自己的旅程。入圍邂逅競賽單元的《睡覺時眼睛睜開》由曾演出趙德胤作品《冰毒》、《再見瓦城》的王興洪演出，台灣、巴西、阿根廷、德國合製。電影後期包括剪接、調光、特效、視覺、混音都由台灣公司及團隊負責，其中金獎剪接師蔡晏珊曾參與《灼人秘密》，作品遍及三大影展，故事講述心碎的凱從台北來到巴西沿海城市療癒情傷，是部帶有喜劇及奇幻色彩的寫實作品。
魚罐頭員工變身富商千金 法國版《寄生上流》改編導演媽真實人生
法國多才影后羅蕾卡拉米(Laure Calamy)在新片《豪門心計》飾演一位剛出獄在魚罐頭工廠上班的員工，某天意外發現自己的身世，竟是中產階級富商的女兒，當她回去找親身父親時，將自己塑造成一位擁有一間魚罐頭工廠的成功企業家。在各懷鬼胎的豪宅中，有次父親受不了的問「你身上的魚腥味好重」宛如法國版的《寄生上流》。《豪門心計》賈克韋伯飾演富商爸爸，受不了剛相認女兒身上的魚腥味。（圖／原創娛樂提供）該片為國際影壇新銳導演塞巴斯蒂安馬尼(Sbastien Marnier)第三部長片，故事起源自貧窮母親的親生經歷，在65歲那年找到自己的親生父親，竟是資本主義的銀行家，電影加入驚悚、懸疑、人性的黑暗等元素，上映後在法國獲得超高口碑好評，第二周票房不減反升6倍票房。《豪門心計》故事起源自導演塞巴斯蒂安馬尼母親的親身經歷。（圖／原創娛樂提供）《豪門心計》女主角羅蕾卡拉米曾以《我的驢子，我的情人與我》入圍凱薩獎最佳女演員《失速母親》摘下威尼斯「地平線單元」的影后，這次她在《豪門心計》裡拋下以往正面陽光角色形象，飾演一位剛與富商爸爸相認且野心勃勃想爭家產的心機女，為了金錢設法讓自己看起來很聽話、很可憐，甚至展現孝心幫富商爸爸按腿，最後背叛富商爸爸爸捲入一場巨大的權力家產爭奪戰，變得很黑暗，羅蕾卡拉米在外媒Variety採訪時說「從未得到如此黑暗的角色」「像跳傘一樣是一場冒險」「這部電影的一切都非常可怕」。《豪門心計》將於6月2日在台上映。
星二代當14年臨演人生翻轉 《追兇12夜》逆轉當男一拿凱薩獎
法國男星巴斯欽布雍（Bastien Bouillon）以懸疑賣座片《追兇12夜》（The Night of the 12th）辦案嚴謹的「警探」一角，拿下今年凱薩獎「最佳新演員獎」。不過，大學念科學的巴斯欽布雍，曾被認為「不具藝術天份」，還慘遭音樂學院大賞閉門羹，《追兇12夜》是巴斯欽布雍第一部真正「有角色」的電影，更將他從14年臨演人生解救出來，他坦言：「我很慢，但我的人生才開始。」巴斯欽布雍是法國舞台劇名導吉爾斯布雍（Gilles Bouillon）和女星克萊門汀阿穆魯（Clémentine Amouroux）之子，也是知名非裔歌手約瑟芬貝克（Josephine Baker）的侄孫。即使父親是劇場名導、母親是演員、祖母是世紀歌手，巴斯欽布雍竟還曾因遭音樂學院退學，「幸運」轉向戲劇發展，才有今天的輝煌成就，並以懸疑片《追兇12夜》的警探「約翰」聲名大噪，更連獲盧米埃獎和凱薩獎的雙料肯定。巴斯欽布雍在《追兇12夜》特地接受競速自行車特訓，即使體力耗盡也不願找替身。（圖／海鵬提供）巴斯欽布雍在《追兇12夜》飾演的警探「約翰」，個性幾乎跟他如出一轍，靦腆少話又一絲不苟，甚至嚴謹到容易鑽牛角尖。如此個性壓抑的警探，卻有著愛騎競速自行車的嗜好，總在辦案之餘，隻身騎上陡峭彎道，在壯闊大自然中、找到情緒的出口。巴斯欽布雍在片中還特地接受競速自行車特訓，即使體力耗盡也不願找替身、一圈一圈狂飆賽道，被笑好像「倉鼠」。《追兇12夜》改編自法國著名驚悚懸案「塞納焚殺案」，敘述少女克拉拉在回家路上遭人縱火焚身、曝屍路邊，兇手究竟是誰卻毫無頭緒。警探約翰（巴斯欽布雍 Bastien Bouillon 飾）從女死者的私生活展開調查，案情卻益發撲朔迷離。該片在法國票房破億，又橫掃凱薩獎最佳影片、最佳新演員等6項大獎。《追兇12夜》將於4月28日在台上映。
《追兇12夜》改編著名焚殺懸案 被譽「驚悚片的天花板」
橫掃今年凱薩獎最佳影片等6項大獎的電影《追兇12夜》（The Night of the 12th），是法國德裔名導多米尼克摩爾（Domink Moll）的全新驚悚力作。該片根據法國著名驚悚懸案「塞納焚殺案」檔案著作改編，敘述10月12號的那晚，少女克拉拉在結束派對時的回家路上遭人縱火焚身、曝屍路邊，兇手卻自此銷聲匿跡。導演多米尼克摩爾不僅找來法國男星巴斯欽布雍（Bastien Bouillon）飾演男主角警探約翰，將他捧上凱薩獎最佳新演員，劇情更跟隨他的偵查腳步、過程高潮迭起。《追兇12夜》片中金句「這是男性的世界」，一語道破犯案者與警探多為男性的現實真況。（圖／海鵬影業）該片揉合了當今社會議題、成為新的案情切入點，並緊扣男性與女性的敏感關係，片中金句「這是男性的世界」，一語道破犯案者與警探多為男性的現實真況。案情刻劃細膩，更著重於女性看待「男性世界」的觀點，赤裸呈現在社會案件中、男女不平等的明顯現象，以及那些經常被忽視的性別暴力。除入選坎城影展、橫掃凱薩獎，更以50萬觀影人次刷出破億票房，獲法媒盛讚是「驚悚片的天花板」，費加洛報（Le Figaro）更力捧為「年度最強法國電影」！《追兇12夜》將於4月28日在台上映。《追兇12夜》是多米尼克摩爾的第七部電影，他從多達500多頁的原著中，挑選出30頁精華內容，改編成這部令人震撼的電影。他並敲定「溫和與憂鬱兼具」的巴斯欽布雍，出飾男主角警探約翰，獲法媒盛讚「選角令人佩服」。而為拍攝該片，多米尼克摩爾甚至親自赴遠在阿爾卑斯山區的格勒諾布爾（Grenoble）警察局實地觀摩，除感受警探之間的團隊默契，他更被當地大自然美景所懾服，讚嘆「我想用電影來感受群山」，決定在當地拍攝，並以攀越高山峻嶺來呼應警探柳暗花明的心境。設定意境高遠、獲法國影媒【正片】（Positif）肯定「大自然在電影中的作用尤其重要」，認為是多米尼克最強大電影，也讓他二度榮膺凱撒獎最佳導演獎。
相差40公分素人演姊弟真情流露 《有你就是家》坎城奪大獎
坎城常勝軍達頓兄弟（Darlene Brothers）作品常見社會現實題材，最新作品《有你就是家》就從偷渡移民的青少年角度切入，一探歐洲社會的邊緣真實面，以及不為人知的黑暗辛酸。片中兩位年輕主角喬莉姆本杜（Joely Mbundu）、帕布羅席爾斯（Pablo Schils），不僅都是第一次演戲，甚至根本互不相識，卻被達頓兄弟配對成「姊弟」。對失蹤孩童事件至為關注的達頓兄弟，醞釀《有你就是家》故事10年，在推敲這些無辜孩子面臨的際遇後，決定在原創故事加入現實社會新聞，藉電影來替他們發聲。達頓兄弟從海選中分別找到了喬莉姆本杜、帕布羅席爾斯，有趣的是兩人試鏡時近40公分的身高落差，令達頓兄弟眼睛一亮，成為最終「配對」的關鍵因素。這對完全沒血緣的「姊弟」首次征戰大銀幕，不僅唱歌默契十足，就連相依為命的情感都演得令人動容，連加拿大《多倫多星報》都力讚「演技高超，令人心碎」，感人程度媲美當年奧斯卡電影《姊妹》。姊姊喬莉姆本杜也因為演出《有你就是家》入選凱薩獎最佳新演員。喬莉姆本杜在片中開場第一幕的審問戲就驚豔坎城，演唱義大利民謠時的真情流露，成為全片最美麗的記憶點。帕布羅席爾斯片中捍衛姊姊權益、不惜對抗權威，到後來鋌而走險進行黑市交易、勇闖大麻種植場救姊，自然超齡的演出也令人感到驚喜，連坎城評審都力讚姊弟倆的感人演出「非凡且珍貴」。尤其片尾帕布羅追憶姊姊的一場戲，除令人感動落淚，也為劇情留下最後救贖希望。真摯感人的故事與後勁強大的結局，讓該片勇奪坎城影展75週年大獎，再次刷新達頓兄弟獲獎紀錄。《有你就是家》將於12月16日在台上映。喬莉姆本杜、帕布羅席爾斯試鏡《有你就是家》，因相差40公分配對成功。（圖／海鵬提供）
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。