創作靈感
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U:NUS蔡承祐退伍歸隊520甜拋喜訊 8月全員前進台中圓滿劇場開唱
人氣全唱作男團U:NUS由高胥崴、高有翔、吳昱廷、蔡承祐組成，選在充滿戀愛氛圍的5月20日正式上線全新甜蜜情歌〈巴著你不走〉MV。新歌回歸單純、直接的情感核心，以80年代City Pop與西洋情歌為靈感，融合復古薩克斯風與都會感節奏，描繪「明知道荒唐，卻忍不住想靠近」的戀愛心情。團長高胥崴分享，創作靈感源於「分手後背對背走一百步」的故事，進而延伸出歌詞中守候在路口的畫面。MV延續老派浪漫，團員們在曼谷復古咖啡廳化身四種風格店員，透過詼諧浮誇的追愛橋段，展現一見鐘情的荒謬與趣味；MV更跨國邀請泰國人氣網路歌手Paiiinntt擔綱女主角，其清新的「初戀感」讓團員們一眼相中。選在520當天上線，不僅是送給粉絲「UNi」的甜蜜告白，更想傳遞不顧一切去愛的珍貴衝動。隨著成員蔡承祐日前正式退伍，U:NUS終於迎來完全體回歸，他們驚喜宣布，將於6月19ㄊ日推出第二張正規專輯《U:NFOLD》，並同步定檔 8 月 15 日在「台中圓滿戶外劇場」舉辦《U:NUS [ U:NFOLD : SOMEDAY ] LIVE CONCERT》演唱會，門票預計於6月20日正式開賣。團員們熱情喊話，邀請歌迷帶著最真誠的心，一起到現場感受盛夏的浪漫。〈巴著你不走〉MV跨國邀請泰國人氣網路歌手Paiiinntt擔綱女主角。（圖／滾石提供）
周杰倫帥照夢回《頭文字D》 520耍浪漫告白昆凌
周杰倫在520這天送上浪漫禮物，推出〈七月的極光〉MV，昨日他在IG預告最新MV要來了，同時曝光他在加油站前的照片，手臂的肌肉線條瞬間讓粉絲激動不已，還聯想起他在《頭文字D》的帥氣模樣。這首歌是周杰倫攜手黃金搭檔方文山的詞曲作品，方文山以盛夏公路與粉色極光交織出的浪漫圖景，猶如一幅印象派油畫。提及〈七月的極光〉的創作靈感，時間要回溯到前年，周杰倫親自駕車帶著老婆小孩，在旅途中幸運目睹了粉色極光與璀璨流星同時劃過夜空的震撼畫面，當時他深受感動，在IG上寫下：「這個畫面我如果不寫首歌，有點說不過去！對吧？」如今這個浪漫的承諾正式兌現，他將當時的幸福感融入創作之中，勾勒成一幅現實與夢幻交織的音樂畫作。方文山說：「在七月看到極光的機率很少、很特別，就像追尋到可貴的愛情一樣幸運！〈七月的極光〉象徵著愛情裡的甜蜜與所有美好。」方文山還透露「所有的願望我都留給你許，我知道我會在你的願望裡」這兩句歌詞的想法是來自周杰倫，當時還標記了老婆昆凌，周杰倫跟方文山說，當流星劃過天際的時候，大家都會許願，但他覺得其實不用兩個人都許願，最好的願望就留給身邊你愛的人許就好了。〈七月的極光〉MV以公路為主要風景，周杰倫駕駛著復古經典車馳騁在墨爾本郊區遼闊的公路上，將一望無際的公路風光盡收眼底，沿途的向日葵花海、「12門徒石」的壯麗景色也令人留下深刻印象，整支MV充滿了公路電影的自由感與追尋幸福的浪漫情懷，是周杰倫獻給所有歌迷最真摯的520告白。周杰倫在520推出〈七月的極光〉MV。（圖／杰威爾音樂提供）
官司纏身1／許允樂聯名涉侵權「我不是胖虎」 法院認定判賠40萬
網紅許允樂與歌手李玉璽戀愛近一年，於去年底宣布再婚，人生邁入新階段。不過，她四年前捲入抄襲「我不是胖虎」風波，歷經多次審理後仍未翻盤。日前智慧財產及商業法院更一審認定，她推出的「百威小老虎」系列確實侵害知名IP「我不是胖虎」著作權，不僅上訴遭駁回，還須連帶賠償40萬元、負擔利息，並須銷毀相關商品及負擔歷審訴訟費用。聯名設計「百威小老虎」（右）被指抄襲「我不是胖虎」（左）。（圖／翻攝自不二馬大叔微博、蝦皮）許允樂憑亮眼外型，在IG擁有高人氣，除了經營個人品牌，過去也曾與服飾品牌MO-BO推出聯名商品。不過，她於2021年間推出的「百威小老虎」系列，被指與大陸畫師不二馬大叔打造的知名IP「我不是胖虎」中的老虎圖像高度相似，引發抄襲爭議。為了否認抄襲，許允樂曾提出愛貓照片作為創作靈感來源。（圖／翻攝自許允樂IG）許允樂曾於2021年在IG發文致歉。（圖／翻攝自許允樂IG）當年爭議爆發後，許允樂曾於IG發文致歉，坦言自己「腳步走快了」，未能顧及所有細節，並表示「百威小老虎」相關商品已先行全數下架，並表示已與不二馬委任之律師聯繫，是否存有侵權一事，將以司法認定結果為準。不過法院審理時，她主要攻防並非「是否侵權」，而是質疑提告的品曄文創是否具備合法授權與提告資格。許允樂方認為，品曄文創雖被授權負責「我不是胖虎」在台灣等地區的商業事務，但公司成立時間比商品上市還晚，質疑對方根本還沒拿到「我不是胖虎」的正式授權，因此沒有資格提告；同時也懷疑整個授權流程與文件有問題。 但法院沒有接受這套說法。法官認定，「我不是胖虎」原作者不二馬大叔，早已把相關權利授權給大陸公司奇策文化，再授權到品曄文創，相關授權文件、公證資料與作者聲明都完整，品曄文創確實有權提告。 至於到底有沒有抄襲？法院則認為兩隻老虎高度相似。判決指出，兩個圖案不只都是黃白配色，連額頭紋路、眼睛位置、臉頰線條、蹲坐姿勢、身體花紋，甚至腳掌造型都雷同，整體視覺觀感幾乎一致。雖然「百威小老虎」在耳朵、鼻子、嘴巴等細節上有所調整，但法院認為屬於在既有基礎上的「微調」，並非獨立創作，仍構成著作權法上的改作侵權。許允樂則解釋，圖案靈感其實來自她養的貓，還提出貓咪照片和草稿當證據。並提出相關照片與草稿作為證據。不過法院認為，草稿缺乏製作時間與修改紀錄，難以證明創作過程，且整體視覺與「我不是胖虎」相比高度相似，與貓咪原型關聯性較低。法官也指出，「我不是胖虎」在網路和市面上擁有高知名度，相關圖像早已公開，身為經營服飾聯名商品的業者，不可能沒看過。最終法院維持原判，服裝公司與許允樂須連帶賠償40萬元；服裝公司與負責人廖信鈜，也須再連帶賠償40萬元及利息。另外，相關侵權商品必須全部銷毀，也不得再使用相關圖樣。許允樂去年再婚李玉璽。（圖／翻攝自許允樂IG）
珠寶商歌手險遇仙人跳 總統套房噴乾冰警鈴大響
珠寶商歌手周靄宏推出單曲〈我在飛之曼谷驚魂夜〉，擅長以觀察新聞時事化為創作靈感的他，以前陣子轟動亞洲演藝圈、真相難辨的飯店命案新聞，將演藝圈光鮮亮麗背後的暗黑一面、道德邊界的選擇，透過迷幻旋律直白呈現，MV更攜首知名網紅前「反骨男孩」成員瑋哥跨刀，聯手揭開紙醉金迷的繁華城市中，一場關於慾望與生存的危險遊戲。前「反骨男孩」成員瑋哥拍攝周靄宏MV。（圖／周靄宏提供）周靄宏坦言靈感來自去年燒了大半年的大馬歌手爭議事件，當時高潮迭起的案情讓全網話題討論不斷，周靄宏直言，自己其實想探討是發生在世界各地的真實縮影，「不管是藥物濫用的年輕化，還是貧富差距帶來的娛樂亂象，很多事發生當下很震撼，但其實很快就會被淡忘，有錢人的揮霍與窮人的生存掙扎，會帶來不同選擇與強烈的對比。」談及MV拍攝過程，周靄宏呼應歌名，一半以上都在泰國曼谷取景，亮點之一就是許久未在螢光幕露臉的前反骨男孩成員「瑋哥」，他在片中扮演醫生，成為MV中關鍵的劇情推動者，其中一幕致敬周星馳的經典電影《百變星君》，為了救回因藥物陷入昏迷的女主角，瑋哥冷靜用口紅在胸口定位，男主角則一針刺下，女主角瞬間彈起後復活重生，不僅充滿喜感又有戲劇張力，連導演都拍手叫好。拍攝過程也如同歌名「驚魂夜」，意外發生一段驚險的小插曲，當時劇組為了呈現「毒霧繚繞」的迷幻感，在 50 坪大的總統套房內大量噴灑乾冰，數度觸發火災警報器，驚動飯店工作人員以為發生火災，周靄宏苦笑表示：「雖然只是拍戲，但突然緊繃的氣氛，還真的感覺身處曼谷驚魂夜。」談到歌曲主題「驚魂」，周靄宏回憶現實生活曾發生更驚險的事，幾年前曾遇到一名女模，曾主動邀約喝酒，舉止異常熱情，甚至假裝跌倒在他身上試圖近距離接觸，他憑著經商多年的直覺感到不妙，懷疑對方有可能要仙人跳，他心有餘悸表示：「如果當時意志不堅，可能就變成社會新聞主角，這也讓我深刻體會，在五光十色的誘惑下，保護自己的重要性。」
許富凱搭交通工具激發靈感 自爆攻蛋唱50首歌
許富凱推出新專輯《尪仔物》，作客「OH夜DJ」魏如萱節目暢聊新作品，出道至今15年的他從歌唱節目發跡，2021年成為金曲台語歌王，同年更完成個人首場台北小巨蛋演唱會。魏如萱提到這15年來一定很不簡單，但肯定收穫滿滿，許富凱表示自己從小就開始唱歌，所以當他看到麥可傑克森傳記電影《麥可傑克森（MICHAEL）》時感觸很深，好幾幕都彷彿身歷其境。聊到專輯中收錄了許富凱的詞曲創作〈我的心肝寶貝〉，是獻給父親的歌曲，魏如萱謝謝許富凱寫了這首歌，相信很多人聽了都會感受到滿滿的愛。魏如萱鼓勵他多寫歌，好奇他都在什麼狀態下有創作靈感？許富凱分享自己習慣在「移動」時寫歌，無論是搭高鐵、客運，對他來說交通工具是一個充滿回憶的載具。搭乘交通工具時，因為移動的速度很快，畫面跟景色總是迅速的消逝在眼前，就像人生的種種片段歷歷在目，也會想起每次父親開車載著他去參加歌唱比賽時副駕駛座的風景，還有他北上當天來回參加歌唱節目，從高雄搭客運到台北，下節目再從台北回高雄，對他來說，這些累積過的「哩程數」，就是他這一路打拼的里程與過程最好的證明，他總是在搭車時湧現靈感並寫下腦海中的旋律，〈我的心肝寶貝〉這首歌也是這樣來的。許富凱接受魏如萱的訪問。（圖／Hit Fm聯播網提供）談到二度攻蛋心情如何？目前進度到哪裡？許富凱說現在上升星座走到射手座，比較不那麼糾結了，可是處女座的他又人格分裂，總是對於很多細節很焦慮，光是演出的環節、曲目都會跟內心自我打架，加上他月亮星座又落在巨蟹座，讓他笑說：「這都是命啊！」魏如萱也直呼：「什麼時候許富凱變成星座專家了？」不少觀眾在直播留言敲碗許願：「演唱會可以現場點歌嗎？」許富凱不小心暴雷：「我歌單都50首歌了！還要開放點歌嗎？」讓魏如萱驚呼她的演唱會才30首歌，50首歌是要從下午三點唱到晚上八點嗎？許富凱開玩笑說：「對啊！中間還會穿插一些命理占卜分析，以及美髮、美甲教學課程，歡迎大朋友小朋友一起來玩！」
鋼琴才子車禍右手受傷 靠周杰倫新歌「復健」獲本尊轉發
全方位鋼琴創作才子Ray黃霆睿受邀為奇幻療癒系耽美影集 《向流星許願的我們》 ，量身打造插曲〈海的盡頭沒有燈塔〉。該劇由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩、各務孝太主演，開播後口碑爆棚；黃霆睿包辦詞曲，以細膩筆觸致敬在生活中浮沉的勇敢靈魂。談及創作靈感，黃霆睿坦言藝術職業化後，常在「觀眾反饋」與「自我堅持」間陷入迷失，擔心過度妥協將失去稜角。他感性表示：「海的盡頭或許沒有光，只有漫無邊際的浪與不願放棄的自己。」為了呈現真實的掙扎感，錄音時他特別保留沙啞與不穩定的氣息，用「不完美的音準」詮釋成長的破碎美學。此外，副修大提琴的黃霆睿也首次在新歌MV中展現琴藝，讓同事驚呼：「原來你深藏不露！」他近期因被闖紅燈車輛擦撞，造成右手韌帶和肌肉受傷，連拿麥克風都受影響，但黃霆睿仍保持幽默，透露會用周杰倫的新歌自主復健，更意外獲得本尊轉發鼓勵，更承諾會積極運動恢復健康。
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
申力安甩媽寶 認愛陳婉若兒
新生代創作女歌手申力安今推出全新創作單曲〈Mama's Boy〉，有別於以往擅長的抒情風格，首度挑戰輕搖滾曲風，歌詞敘述感情中的「媽寶」現象。歌曲創作靈感，起源自申力安與音樂製作人尚融及金曲製作人呂尚霖腦力激盪時，聊到之前社群平台Threads上，超多媽寶故事，進而決定將網友及自身感情經驗的共鳴，創作出這首〈Mama's Boy〉。申力安透露，高二時就遇過媽寶男友，當時她與同校男同學交往，「他就是那種媽媽說什麼，他就做什麼，媽媽不准的，就絕不可以，然後說他媽媽覺得我會帶壞他。」這段短暫的感情很快就結束，「這個男生就是一個Mama's Boy，不是我要的。」她覺得「媽寶」的內心，會想有自己的想法，但又沒辦法不聽別人的想法，很矛盾，「是不夠有責任心嗎？當無法為自己的決定負責，就以『誰誰誰說我應該這樣』當擋箭牌。」小時候這段青澀的校園戀情，現卻成為她新歌的養分。說到自己理想男友標準，她說，「首先完全無法忍受媽寶，對方一定有上進心，知道自己在做什麼，價值觀、個性要合，如果可以像朋友一樣，那就很好。」她與青年導演Len Wang感情穩定進展中，她甜蜜說，「他是一個非常有想法的人，很在意我的感受和想法，會為我著想，會照顧人。」兩人可以聊任何事情，「大聊特聊常常不看手機，回頭看時間時已經聊了3小時。」Len完全符合她的理想男友標準。申力安坦言無法接受媽寶男。（圖／星光瑞瑞提供）伊林娛樂董事陳婉若怎麼看申力安和兒子Len的戀情，她說，「無論是力安還是Len，他們都是正在發光的年輕一代，對於年輕人談戀愛，我認為這是『人生的必修課』。人生就應該自由自在地去探索、去愛。作為母親，我給予尊重；作為前輩，我樂見優秀的年輕人彼此激盪出正向的生活能量。」她也強調，目前力安和Len都專注於自己的生活與事業發展，「也感謝外界的關注，就讓年輕人有正常的社交空間，讓一切順其自然發展。」
吳是閎歷經摯愛離世 受傷住院又遇憂鬱症復發
吳是閎剛迎來38歲，接連推出兩支單曲〈有些話來不及說〉與〈Never fall again〉，當成生日禮物象徵「重生」自勉，把這段期間歷經低潮憂鬱症復發、奶奶過世悲慟、以及打球受傷導致膝蓋韌帶半月板斷裂休息半年等心路歷程化為創作靈感及旋律分別入歌，透過雙單曲抒發心境。出道13年，曾發行過三張專輯的吳是閎是台北藝術大學音樂系高材生，從小習古典鋼琴出身的他對音樂創作及歌唱充滿熱情，從學生時期就在網路發表創作及參與LIVE HOUSE演唱來豐富舞台經驗，在畢業退伍後決心走歌手條路的他從街頭藝人做起，當時結識陳零九並一起組團走唱，累積許多死忠粉絲，還因此獲得經紀約而正式出道發片。吳是閎歷經憂鬱症復發及打球受傷。（圖／走音佬音樂工作室提供）提及這幾年的音樂之路的歷程，吳是閎坦言三年前在個人生日音樂會結束後陷入創作瓶頸及人生低潮，「當時總擔心寫不出好聽的歌，也覺得自己人氣下滑，沒達成當初該有的理想目標，讓我很沮喪。」頓時陷入自我懷疑的他還因此導致憂鬱症復發，除了看醫生吃藥，並正視自己情緒問題，靠著創作抒發排解負面能量，因而漸漸排除心魔、走出陰霾。沒想到原本計劃去年底發片的吳是閎，竟因打籃球導致膝蓋韌帶半月板斷裂，在醫院躺了好幾個月靠著家人幫忙及休息復健半年後終於痊癒。這一波三折的遭遇雖讓吳是閎有些灰心，但卻也因此讓他在面對逆境時學習到「轉念」的心態，「那段時間靠著爸爸照顧還接送我去拄著拐杖駐唱，間接多了跟家人相處的機會，此外，還趁著在家休息時寫了快 12首歌，也順便趁空檔練吉他，多了很多磨練音樂的機會，算是意外的收穫。」吳是閎的奶奶是支持他堅持下去的動力。（圖／走音佬音樂工作室提供）出道以來一路走得跌跌撞撞吳是閎仍堅持音樂夢的最大動力，其實正是過世奶奶過往的溫暖鼓勵，「奶奶在過世前抓著我的手說『你要身體健康快樂』這句話一直放在我心裡。」靠著奶奶一句話支撐過每個想放棄念頭的吳是閎，特別把前陣子發行的抒情單曲〈有些話來不及說〉獻給天上的奶奶，這首乍聽是深情旋律的分手情歌背後藏著他對奶奶思念的「洋蔥」。吳是閎透露：「這首歌原本寫的是我親身失戀的故事，但寫歌當下正逢奶奶病危，當時卡在情傷的他原本想等自己心情平復再去陪奶奶，沒想到卻因此天人永別，讓我發現連『下次』這個選項都沒了！」經過這段悲慟遭遇，吳是閎習得時時刻刻都要珍惜身邊愛的人，並適時說出感謝，適逢清明時節，吳是閎也藉著這首歌向天上的奶奶訴情衷，「雖然我還沒達成我自己想要的理想和目標，但是身為你的長孫，我已經成長為成熟的大人，能夠照顧自己，照顧別人，請妳繼續在天上看著我，陪著我，直到有一天 我會成為讓人值得驕傲的人。」◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
黃莑茗自揭低潮期 「感到格格不入的抽離感」
AcQUA源少年隊長黃莑茗為影集《向流星許願的我們》量身打造兩首插曲〈我在這荒蕪的世界裡奔跑可你不在〉及〈聽我說〉。黃莑茗坦言，劇組初期即提供明確的收歌方向，讓他在創作時就能緊扣劇情情緒發展。隨著拍攝進度推進，為了讓音樂與實際畫面更加貼合，即使歌曲已接近完成，仍經歷多次修改與調整，只為讓每一段旋律都能精準對應角色的情感起伏。尤其〈聽我說〉，歌詞前後推翻重寫多達4個版本。提到創作靈感來源，黃莑茗直言：「生活是我唯一的素材庫。」他認為，真正深刻的情緒會自然留下，並在某個時刻轉化為旋律與文字。去年從台南徒步回台北的經歷，也讓他更學會觀察那些微小卻真實的感受，並累積成創作養分。談及兩首歌曲的創作背景，黃莑茗表示，〈我在這荒蕪的世界裡奔跑可你不在〉記錄了自己幾年前的一段低潮時期，「那是一種即使身處美景，卻仍感到格格不入的抽離感」，他進一步談到歌曲中「孤獨」的意象，腦海裡浮現的是一望無際的花蓮海岸線，「那種孤獨並不是孤身一人，而是當你發現，身邊即使有人陪伴，內心的那條路卻始終只有自己一個人在走，是一種來自靈魂深處的荒涼」。〈聽我說〉則像是一場對遺憾的整理，歌曲初期帶著「後悔」的底色，描繪一段夥伴關係結束後說不出口的心情，原本試圖以輕快旋律反襯情緒，但在反覆修改的過程中，逐漸轉化為一種長出勇氣的樣貌。他透露，從「後悔」走向現在的版本，關鍵來自心境的轉變，「與其沉溺於遺憾，不如把它變成一種對未來的提醒。」他也特別提到一句反覆修正多次的歌詞：「聽我說關於你，從不三心二意，是肯定句。」這不僅是對他人的告白，更像是對迷惘時的自己，下的一個堅定斷言。他也分享，相較於純個人創作的自我剖析，OST更像是一場「集體創作」，需要在導演、劇組與音樂人之間找到最精準的平衡點，既要保有自我，也要服務故事本身。
粉紅大象拍攝惹議 70歲母象離世引爆動物剝削討論
印度齋浦爾一組「粉紅大象」人體藝術攝影在網路引發廣泛關注，同時掀起動物剝削與動物倫理爭議。影像中一頭被塗成鮮豔粉色的大象與模特兒共同入鏡，儘管部分觀點認為具有藝術表現，但更多聲音質疑此舉是否對動物造成不當使用。根據《印度時報》（The Times of India）與外媒報導，該攝影作品由俄羅斯攝影師茱莉亞布魯列娃（Julia Buruleva）於2025年在齋浦爾拍攝，地點選在一處廢棄的象神廟。她曾表示，創作靈感來自當地「粉紅城市」的色彩特色，以及大象在拉賈斯坦邦文化中的象徵地位，因而將兩者結合呈現。涉入拍攝的大象名為查查爾（Chanchal），來自象村「哈蒂高恩」（Hathi Gaon）。當地管理委員會與飼主指出，拍攝時使用的是節慶常見的天然彩粉「gulal」，塗抹時間約10分鐘，並在短時間內清洗完成，強調未對動物造成長期影響。不過，相關影像在社群平台擴散後，引發大量討論。支持者認為作品具備視覺創意，但批評者則指出，無論使用何種材料，將動物納入人體藝術拍攝本身即可能涉及剝削，並呼籲建立更明確的規範與審查機制。另一方面，查查爾已於近期過世，享年約70歲。當地人士表示，大象年事已高，其死亡原因推測為自然老化，目前沒有證據顯示與拍攝事件相關。然而，由於影像走紅與死亡時間點相近，使事件受到更大關注，也讓外界重新檢視相關行為的適切性。面對爭議，拉賈斯坦邦林業部門已表示將展開調查，釐清拍攝過程是否違反野生動物保護法規。官方指出，若確認存在疏失或違規情形，將依法處理，此事件不僅凸顯藝術創作與動物權益之間的衝突，也引發社會對於動物參與影像與商業活動的規範討論。在影像快速傳播的環境下，如何平衡創作自由與動物保護，成為持續受到關注的議題。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
金曲新人回歸初心 南穎新作深入探討情感依附
曾以專輯《我只是吳南穎》入圍第 23 屆金曲獎最佳新人獎的實力派創作歌手南穎Fiona，選在今（20日）春分當天正式推出全新個人創作EP《春 寄生花》。長年活躍於幕後製作與選秀節目指導的他，此次回歸初心，以最愛的 R&B 曲風為基底，深入探討情感中的「依附心理」。身為天蠍座的南穎，創作靈感源於一則有趣的社會觀察：台灣天蠍座人口比例高，推測與春節團聚有關，這讓他進一步思考「安全感缺失」與「過度依附」的關聯。EP以「寄生花」為核心隱喻，收錄〈想想想想〉、〈Essence of Love〉與〈Higher〉三首作品，勾勒出思念失控、愛與依附拉扯，到最終因回應期待而產生恐懼的心理曲線，呼籲聽眾在各種關係中找回自我。本次視覺陣容豪華，服裝由旅英設計師詹朴操刀，攝影師趙淇則以花卉與模糊光影捕捉情緒生長的瞬間。特別的是，南穎透露私下常透過與 ChatGPT 對話來歸納思維，「AI是我的整理工具，幫助我梳理觀點，讓創作文字更精準」。南穎Fiona表示，《春 寄生花》僅是「四季系列」的起點，預計於2026年完成整體計畫，他更公開點名欣賞創作歌手鄭興，期待未來能有跨界合作的火花。
金馬最佳動畫《世外》情緒衝擊強到心痛 影評盛讚「催淚動畫片天花板」
橫掃法國安錫影展、金馬獎、並締造香港影史動畫票房冠軍的年度現象級動畫電影《世外》，將於3月13日全台感動上映。本週北中南試片口碑炸裂，媒體、影評及KOL觀影後好評橫掃社群：「撼動心靈之旅」、「畫面美到窒息」、「虐心程度滿分」，並盛讚為「催淚動畫片天花板」，連袁澧林與MIRROR男神江𤒹生都抵擋不住魅力，直呼：「淚腺潰堤，情緒衝擊力強到心痛（Hit me so hard）！」這部歷時7年、零AI全手繪打造的奇幻大作，已預約年度最熱話題。《世外》創下「香港影史動畫票房NO.1」與「2025年香港電影票房NO.1」雙冠王，勇奪金馬獎「最佳動畫片」大獎，並入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展等世界重量級影展，以史上最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」之間橫跨千年的生死約定，包裹著關於執念與寬恕的深刻命題，充滿東方奇幻風格與獨特空靈美學，在海內外國際影展皆收獲絕佳口碑，更有法國安錫影展觀眾真情告白：「小鬼已成為我生命的一部分。」天女（右）管理世外的一切，由香港女星謝安琪配音。（圖／甲上提供）不同於傳統陰間的陰森，導演吳啓忠將《世外》打造為色彩絢爛的異界，以可愛呆萌的「靈守小鬼」和武功高強的「黑天」取代黑白無常，而「彌山瀑布」則取代奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶，而生前遺憾將化為紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生解心結。今（5日）媒體試片場特別送上電影主視覺酷卡及紅色繩結小禮給觀影來賓，讓大家看完電影更有感，呼應「放下執念、放過自己，才是真正救贖」的電影核心精神。武功高強的黑天（右）幽默風趣重情義，是本片非常重要的角色。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，監製兼編劇楊寶文透露，創作靈感竟源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」，她感嘆人們的憤怒多是被生活壓力逼出來的，因此決定用「輪迴」來尋找出口。為了具象化這種「憤怒」，動畫製作團隊設計了積怨過深會萌發的「鬼之芽」，她直呼：「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」《世外》片中的「彌山瀑布」如同奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶。（圖／甲上提供）《世外》不僅視覺驚艷，金獎級配音陣容更是一大賣點。片中主角「小鬼」由影后鍾雪瑩挑戰木訥反差萌，深受粉絲喜愛的男神柯煒林，則聲演內心充滿矛盾的熱血青年「姜山」，負責帶動氣氛的張繼聰與磁性女神謝安琪分別聲演「黑天」和「天女」，也為這段跨越千年的生死約定注入靈魂。觀影後觀眾紛紛感嘆：「原本以為是奇幻片，結果哭到妝全掉」、「被電影溫柔地重擊，後勁太強！」導演感性分享，他希望透過電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段「被理解、被擁抱」的時光，「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」《世外》片中描述積怨過深內在會萌發「鬼之芽」（左圖），而紅色繩結象徵亡者生前若有遺憾怨恨，會成為解不開的心結。（圖／甲上提供）本片劇情描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡著亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間與世外的詛咒也隨之復甦，迫使小鬼踏上一段危機四伏的救贖之旅。《世外》將於3月13日全台感動獻映。
《鬼追蹤》實拍墨西哥猛鬼大樓 拍攝現場頻傳靈異淨化8小時壓不住
取材墨西哥神話與鬧鬼傳說的《鬼追蹤》，故事描述渴望爆紅的網紅主角入住一棟鬧鬼大樓，透過拍攝造假靈異影片獲取流量，沒想到卻弄「鬼」成真。劇組在選擇取景地時，也在營造恐懼上別有用心，實際進入多次燒毀且謀殺案頻頻發生的猛鬼大樓，以及封存數十年的廢棄凶宅中拍攝。由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多就多次身體不適。《鬼追蹤》取材墨西哥鬧鬼建築傳說，劇組實際進入猛鬼大樓與廢棄凶宅拍攝。（圖／采昌提供）《鬼追蹤》拍攝現場不僅有老舊家具與玩偶，更有動物屍體與巫術獻祭痕跡，甚至還有一面滿是釘子的詭異牆壁，這些都激發了身兼導演與編劇的希蜜娜加西亞萊庫納的創作靈感，將毛骨悚然的畫面與遺留物加入片中。此外，全片也有多場透過第一人稱視角探索鬧鬼大樓的拍攝手法，都將打造出極致恐懼的沉浸式戲院體驗。《鬼追蹤》劇組拍攝前後，進行八小時淨化儀式，依然壓不住靈異事件。（圖／采昌提供）女主角卡拉科羅納多（Karla Coronado）分享拍片過程：「我們看到了許多與巫術、儀式相關的物品，還有鴿子與老鼠的屍體，幾乎連場景氛圍本身都已經存在。而且拍完後我才得知，片中我拿著的娃娃，原本是屬於一名多年前在那棟大樓裡精神崩潰到自殺的女性。」由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，甚至連當地居民都特地為他們祈福。為了保障全劇組安全，劇組也下令拍攝期間不可以單獨行動，以及拍攝不能超過晚上九點的規定。即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多便多次身體不適，她回憶：「有一場戲，我不小心念出邪靈的名字，那瞬間有兩幅畫砸了下來，沒有人敢動，只能繼續演下去。」墨西哥新生代男星揚克爾史蒂芬（Yankel Stevan）也曾數度感受到靈異能量：「某天，我被允許去場勘，那時我真的感覺有人跟著我，黑暗又沉重。我還看到一張靈異照片，我也很想說是假的，但完全不是，因為隔天我去找拍這張照片的保全聊天，結果他告訴我，他們看見了一個小男孩，而那裡曾涉及一樁兒童悲劇。事發隔天，我親自去現場查看，以那個狹小空間來看，不可能有人能站在那裡！」就連工作人員也深受干擾，曾經被困在電梯中數個小時，全員都冒著危險拍攝，但也因此讓電影的驚悚真實感提升至最高點。這部以造假靈異影像，驚悚穿插真實邪靈顯現的恐懼新作《鬼追蹤》，即將在明天（26日）於台灣驚駭獻映。本片劇情描述經營靈異與超自然頻道的網紅卡拉（卡拉科羅納多飾演），一心渴望自己有一天能在網路上爆紅。為了追求流量與關注，她在暗戀對象安德烈斯（揚克爾史蒂芬飾演）的幫助下，搬進墨西哥一棟盛傳鬧鬼的老舊公寓當中，並邀請在網路上小有名氣的好友山姆（茱莉亞馬奎奧飾演）一起拍片，試圖自導自演靈異儀式與各種超自然事件。隨著影片擴散，卡拉的頻道訂閱數暴漲，在網路上迅速竄紅。不過當人氣暴漲的同時，她的家中也開始出現難以解釋的詭異身影。即使這樣，沉迷於關注的她仍然選擇繼續拍攝，渾然不覺早有邪惡力量在旁潛伏，並一步步侵蝕她的生活。當現實與虛擬的界線模糊，她逐漸分不清究竟眼前看見的，是真實還是幻象？直到她在公寓中揭開一個駭人祕密，才發現自己所招來的，已經遠遠超出她的想像…。
蔡依林化身最美機長 遠赴捷克重塑23年經典〈布拉格廣場〉
天后蔡依林驚喜穿上航空機長制服，重返布拉格拍攝經典歌曲〈布拉格廣場〉MV，消息一出立刻在社群平台掀起高度討論。 前導影片中，熟悉的〈布拉格廣場〉前奏旋律響起，蔡依林步伐從容地走向客機，鏡頭運鏡俐落、氛圍充滿電影質感，卻刻意未揭露更多細節，吊足粉絲胃口。巧合的是，蔡依林也同步在個人社群平台分享布拉格當地拍攝畫面，「謝謝星宇航空的邀請，讓我再度回到布拉格，23年後重返舊地，哼著一樣的旋律，那位曾對歌德式教堂和許願池充滿幻想的女孩」，隔空呼應星宇航空的宣傳節奏。提到布拉格，多數樂迷第一時間聯想到的正是蔡依林於2003年推出的〈布拉格廣場〉。這首作品以布拉格為創作靈感，描繪對異國風情的浪漫想像，推出後迅速走紅華語樂壇，成為傳唱逾20年的經典。然而當年MV其實並未赴捷克實地拍攝，而是在台灣取景完成，「布拉格廣場沒有許願池」的趣味誤會，也成為歌迷多年來津津樂道的話題。此次航空公司選定布拉格作為首條歐洲航線，特別邀請蔡依林擔任航線大使，極可能為此量身打造全新版本〈布拉格廣場〉MV，既呼應航線主題，也象徵彌補20年前未能親赴當地拍攝的遺憾。蔡依林此次以機長造型亮相，更被解讀為融合音樂意象與飛航專業形象，讓經典旋律在全新敘事框架中再度啟航。星宇航空與蔡依林的合作全貌將於明（25日）中午12點正式揭曉，屆時除航線開賣外，也將同步釋出完整MV。
方大同逝世1周年！ 公司驚曝3/1推出〈才二十三〉MV
「金曲歌王」方大同於2025年2月21日病逝，享年41歲，經紀公司賦音樂在同年3月1日證實他的死訊，讓歌迷感到相當不捨。而今（21）日適逢他逝世一周年的日子，賦音樂也驚喜宣布，將於3月1日發布〈才二十三〉的MV，讓大票粉絲又驚又喜。方大同才華洋溢，曾創作〈愛愛愛〉、〈Love Song〉、〈三人遊〉等熱門歌曲走紅，近年來因為生病鮮少公開露面，豈料2025年3月1日他所屬賦音樂發出聲明，表示方大同在2025年2月21日病逝，「以積極的態度面對頑疾5年，方大同於2025年2月21日早晨，平靜而安詳地離開了這個世界」。而今日（2026年2月21日）為方大同逝世一周年，賦音樂在官方社群宣布，方大同於2024年發行的歌曲〈才二十三〉，將於3月1日首播MV，並在內文感性寫道：「時間等不了人。這趟單程之旅，沒有暫停，也無法倒退……」。消息曝光後，粉絲紛紛在社群留言表示「謝謝賦音樂在特別的日子裡，給予了盼望、給予了消息」、「是給我們最驚喜的禮物」、「謝謝賦音樂的禮物，這世界上還有很多人還想著他」、「已經一年了，大同一直都在」、「謝謝你們讓他的音樂一直延續陪著我們」、「我們好期待又好緊張」、「真的好想念大同，我相信你們都是。我會好好期待」、「謝謝賦音樂讓大家都還能看到大同先前的相關消息，我們都還是很想念他」；同時也引來大票粉絲表達懷念之情。事實上，方大同在2024年7月14日41歲生日當天宣布推出專輯《夢想家The Dreamer》，隨後陸續發布新歌。《夢想家》獲得第36屆金曲獎評審團獎、歌曲〈才二十三〉獲得最佳作曲人獎。方大同也曾在專輯宣傳時，詢問歌迷「Do you remember your Twenty Three?」「當23歲的你在做什麼呢？」、「想對曾經23歲的你說些什麼呢？」而〈才二十三〉這首歌的創作靈感源自於方大同對於時間流逝的反思，認為生活給每個人帶來了各種各樣的轉折和挑戰，但人們的目標之一應該是以雅緻得體的態度去走完生命之路。
蔡佩軒當人妻被搭訕 「靈魂拷問」反將一軍
蔡佩軒迎來成為人妻後的首個農曆新年，以「媳婦」身份在新加坡過年，雖然已是人妻，但她的知性氣質仍吸引不少桃花，近期在街頭被一名陌生男子搭訕，對方直球對決說：「妳是我的菜」。蔡佩軒當下冷靜表明已婚身份，但隨即「學霸魂」上身，反而對男子的搭訕心理產生好奇，當場將對方當成受訪者進行「社會實驗」。蔡佩軒反問對方「你這麼年輕就隨機搭訕路人嗎」、「看到我時心裡在想什麼」、「是因為我看起來比較年輕、好騙嗎」，一連串犀利的「靈魂拷問」讓原本的搭訕變成了嚴肅的訪談。蔡佩軒笑說，自己其實是想觀察對方被拒絕後的反應，也算是蒐集創作靈感的一種方式。蔡佩軒首度到新加坡過年。（圖／可瑞思國際娛樂提供）談到過年行程，蔡佩軒透露因為在台灣的工作行程滿檔，直到除夕當天早上八點才飛往新加坡，落地後隨即趕上家族的除夕圍爐火鍋，完全來不及幫忙準備年菜。她笑稱這趟過年簡直是「新加坡超人」行程，直呼：「行程非常豐富，身為 I 人的我還在適應當中。」在工作方面，蔡佩軒近期有著多場的科技尾牙演唱，另外與黃宣、蛇丸、泱泱合作，擔任「Google Play 驚奇四超人」，拍攝了充滿活力的廣告 MV，展現不同以往的俏皮面貌。蔡佩軒也興奮宣布將於 2 月 27 日受邀擔任新加坡當地歌手的表演嘉賓，這將是她婚後首次在新加坡公開演出，感到非常榮幸且期待。
《獵魔女團》主唱EJAE宣布11月完婚 未婚夫是合作9年的音樂搭檔
演藝圈再傳喜訊！韓裔創作歌手EJAE（金恩在）日前憑藉替Netflix動畫電影《Kpop獵魔女團》創作的歌曲〈Golden〉，於第68屆葛萊美獎頒獎典禮中獲得「最佳視覺媒體歌曲」殊榮，為韓國流行音樂寫下歷史性紀錄。緊接著，她也宣布即將與交往多年的男友、音樂製作人Sam Kim於今年11月完婚，雙喜臨門。EJAE將在母親經營的洛杉磯高爾夫球場舉辦婚禮，場地選擇別具意義。韓媒《每日經濟》報導指出，EJAE將於今年11月7日與交往多年的音樂製作人Sam Kim步入婚姻殿堂，兩人於2017年透過音樂創作營相識，兩人以作曲搭檔身份長期合作，從工作夥伴逐漸發展為戀人，並於2023年底完成訂婚。雙方在音樂上默契十足，也成為彼此生活中不可或缺的伴侶。據悉，婚禮地點選在洛杉磯，由EJAE的母親、企業高層申惠真（音譯）所經營的私人高爾夫球場舉行，預計將成為音樂圈一場盛事。EJAE先前在受訪時也提到婚禮規劃進度，坦言目前還未決定婚紗造型，「因為忙著準備葛萊美與奧斯卡的典禮服裝，還沒有空去想婚紗的事。」EJAE以《Kpop 獵魔女團》主題曲〈Golden〉奪下葛萊美獎，事業愛情雙得意。此外，她曾在2025年推出的單曲〈In Another World〉中表示，創作靈感正是來自未婚夫Sam Kim，甜蜜情感溢於言表。婚訊曝光後，全球粉絲紛紛湧入社群平台留言祝福：「女神要結婚了」、「Rumi找到幸福了」，為她的音樂成就與人生新頁送上祝福。EJAE不僅是《獵魔女團》主角Rumi的歌唱配音人選，〈Golden〉一曲更由她親自負責詞曲創作。該曲旋律流暢且情感濃烈，上線後迅速攻佔全球串流榜單，成為現象級熱門歌曲。事實上，EJAE在K-pop產業早已累積深厚資歷，曾參與Red Velvet、TWICE、aespa、NMIXX、LE SSERAFIM等女團作品製作，長年活躍於幕後。隨著〈Golden〉爆紅，她從幕後創作人正式走向聚光燈下，成為全球樂壇關注焦點。EJAE與音樂製作人Sam Kim訂婚，兩人交往9年終於修成正果。
張震化身「女兒傻瓜」撐起全世界 情緒一秒切換讓人「好想回去抱爸爸」
金馬影帝張震主演的得獎感人力作《幸福之路》現正在台熱映中，口碑持續延燒，獲張鈞甯、曾寶儀、鄭怡、田中千繪、曾少宗、石知田、方序中等名人一致盛讚，片中張震飾演在異鄉打拼的外送員「盧家成」，短短48小時內接連遭逢人生重擊，卻仍為家人苦撐不倒，—前一秒還嘻皮笑臉向人借錢，轉身卻愁眉緊鎖、黑夜裡暗自垂淚；電話響起，又立刻化身寵女無極限的「女兒傻瓜」，溫柔語氣讓觀眾瞬間破防。張震情緒一秒切換的細膩「眼技」被大讚「神級表演」，不少人朝聖後盛讚電影後座力驚人，淚喊：「好想回家抱緊爸爸！」《幸福之路》榮獲本屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂三項大獎肯定，由韓裔加拿大導演勞埃德李崔編導，《尚氣與十環傳奇》導演德斯汀丹尼爾克雷頓擔任製片，幕後陣容堅強，而《尚氣與十環傳奇》飾演梁朝偉老婆的陳法拉，這回飾演張震久別重逢的妻子「思語」，雖戲份僅4天，仍親自到片場與張震電話對戲，幫助情緒堆疊，親力親為的敬業表現令張震印象深刻，感受「家人已經離他不遠」的真實感。經常參與好萊塢大片的陳法拉情義相挺加盟演出，令導演勞埃德李崔感激表示：「陳法拉飾演的角色是一家人的核心，有了她的加入讓電影更有深度。」金馬影帝張震主演的得獎感人力作《幸福之路》口碑持續延燒。（圖／甲上提供）為貼近角色狀態，張震開拍前每天跑步瘦身，拍攝期間更在零下低溫中僅穿單薄外套長時間待在街頭。導演回憶：「拍片時常下雨或下雪，氣溫約零下5到10度，是我在紐約十年來最冷的冬天。我記得張震只穿一件外套在街頭待上一整天，幾乎要凍僵。」張震也坦言，首次在紐約寒冬拍戲，每天站滿八小時，不只演員，整個劇組都極為艱辛，也讓這段創作成為難忘記憶。陳法拉（右）與飾演張震久別重逢的妻子。（圖／甲上提供）導演勞埃德李崔透露，《幸福之路》創作靈感源自疫情初期最艱困的時刻。長年旅居紐約的他，看見城市運轉仰賴醫護與外送員支撐，而多數外送員為移民勞動者，鮮少被真正理解。《幸福之路》正是希望帶觀眾走進這個近乎隱形、卻每天與我們擦身而過的世界。他感性表示：「下次當你走在街頭時，不妨想像匆匆從你身旁掠過的外送員，也許就是盧家成：一個普通人、一個父親，一個在殘酷生活裡努力想給家人更好未來的人。」電影描述盧家成在紐約街頭外送維生，終於盼到分隔多年的妻子思語與女兒雅雅團聚，卻在48小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等打擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解。為撐起家庭，他一步步被逼近現實灰色邊緣，展開一段既殘酷又動人的人生考驗。張震化身寵女無極限的「女兒傻瓜」，溫柔語氣讓觀眾瞬間破防。（圖／甲上提供）隨著上映後口碑發酵，各界名人與影評也紛紛力推。田中千繪大讚：「多久沒看到用底片拍的電影了，底片獨特的質感與美感，真的讓我重新迷戀電影的世界。」三金設計師方序中則感性表示：「在極度不幸與現實壓迫之中，那些轉瞬即逝的甜美時刻，反而顯得格外珍貴。」海苔熊則從角色身上看見某種「是男人就要撐下去」的有毒男子氣概，引發觀眾對父職與社會壓力的深層思考。至於曾旅居多倫多15年的民歌天后鄭怡，也分享對冰天雪地場景的強烈共感：「只要夠勇敢，生命一定可以找到出口，絕望也可逢生。」
得知麥可傑克森過世崩潰 吳建豪狂跳一整晚：回家才落淚
吳建豪推出新專輯《Dance Until We Die》，同名主打創作靈感來自於「流行樂之王」麥可傑克森，他過世那天對於吳建豪來說可是晴天霹靂，「看到消息後，不知怎麼去宣洩心中的情緒，所以我去舞廳跳了一整晚，舞廳那天都播麥可的歌，最後我回到家休息時，才開始落淚。」對於熱愛跳舞的吳建豪來說，這天的巨星隕落，影響他對藝術千秋、生命一瞬的體悟，決定學習麥可傑克森對音樂、舞蹈的精神，不管如何就是跳到最後一刻。吳建豪在MV中大展舞技。（圖／相信音樂提供）歌曲MV吳建豪邀請好友Han Sa-min執導，兩人很常聊電影話題，也創造出這首極具末日重生電影感的MV。在拍攝過程中，他與導演不斷地反覆討論，對於細節畫面都相當講究。第一次合作就默契十足，吳建豪帶了很多他覺適合的眼鏡給導演細選，導演一眼就中復古紅眼鏡，這支也正是專輯主視覺的造型眼鏡，另外導演還安排許多劇情，考驗吳建豪的情緒表達，他都能很快展現，導演看著螢幕的他頻頻讚嘆「很帥」。MV中有許多舞蹈畫面，從半夜拍到天光即將亮白的六點，其中跳舞就跳了兩、三個小時，儘管當時氣溫13度低溫，吳建豪認真跳到爆汗，完全跳出〈Dance Until We Die〉的歌曲精神。近期吳建豪持續參與《F✦FOREVER恆星之城》巡演，3月12、13、14、15日將在深圳大運中心體育館演出，繼上海、成都8場完售後，深圳門票再度創下秒殺成績，他將繼續在恆星之城的舞台和大家分享新專輯。