創作靈感
」 新加坡 新專輯
吳是閎歷經摯愛離世 受傷住院又遇憂鬱症復發
吳是閎剛迎來38歲，接連推出兩支單曲〈有些話來不及說〉與〈Never fall again〉，當成生日禮物象徵「重生」自勉，把這段期間歷經低潮憂鬱症復發、奶奶過世悲慟、以及打球受傷導致膝蓋韌帶半月板斷裂休息半年等心路歷程化為創作靈感及旋律分別入歌，透過雙單曲抒發心境。出道13年，曾發行過三張專輯的吳是閎是台北藝術大學音樂系高材生，從小習古典鋼琴出身的他對音樂創作及歌唱充滿熱情，從學生時期就在網路發表創作及參與LIVE HOUSE演唱來豐富舞台經驗，在畢業退伍後決心走歌手條路的他從街頭藝人做起，當時結識陳零九並一起組團走唱，累積許多死忠粉絲，還因此獲得經紀約而正式出道發片。吳是閎歷經憂鬱症復發及打球受傷。（圖／走音佬音樂工作室提供）提及這幾年的音樂之路的歷程，吳是閎坦言三年前在個人生日音樂會結束後陷入創作瓶頸及人生低潮，「當時總擔心寫不出好聽的歌，也覺得自己人氣下滑，沒達成當初該有的理想目標，讓我很沮喪。」頓時陷入自我懷疑的他還因此導致憂鬱症復發，除了看醫生吃藥，並正視自己情緒問題，靠著創作抒發排解負面能量，因而漸漸排除心魔、走出陰霾。沒想到原本計劃去年底發片的吳是閎，竟因打籃球導致膝蓋韌帶半月板斷裂，在醫院躺了好幾個月靠著家人幫忙及休息復健半年後終於痊癒。這一波三折的遭遇雖讓吳是閎有些灰心，但卻也因此讓他在面對逆境時學習到「轉念」的心態，「那段時間靠著爸爸照顧還接送我去拄著拐杖駐唱，間接多了跟家人相處的機會，此外，還趁著在家休息時寫了快 12首歌，也順便趁空檔練吉他，多了很多磨練音樂的機會，算是意外的收穫。」吳是閎的奶奶是支持他堅持下去的動力。（圖／走音佬音樂工作室提供）出道以來一路走得跌跌撞撞吳是閎仍堅持音樂夢的最大動力，其實正是過世奶奶過往的溫暖鼓勵，「奶奶在過世前抓著我的手說『你要身體健康快樂』這句話一直放在我心裡。」靠著奶奶一句話支撐過每個想放棄念頭的吳是閎，特別把前陣子發行的抒情單曲〈有些話來不及說〉獻給天上的奶奶，這首乍聽是深情旋律的分手情歌背後藏著他對奶奶思念的「洋蔥」。吳是閎透露：「這首歌原本寫的是我親身失戀的故事，但寫歌當下正逢奶奶病危，當時卡在情傷的他原本想等自己心情平復再去陪奶奶，沒想到卻因此天人永別，讓我發現連『下次』這個選項都沒了！」經過這段悲慟遭遇，吳是閎習得時時刻刻都要珍惜身邊愛的人，並適時說出感謝，適逢清明時節，吳是閎也藉著這首歌向天上的奶奶訴情衷，「雖然我還沒達成我自己想要的理想和目標，但是身為你的長孫，我已經成長為成熟的大人，能夠照顧自己，照顧別人，請妳繼續在天上看著我，陪著我，直到有一天 我會成為讓人值得驕傲的人。」◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
黃莑茗自揭低潮期 「感到格格不入的抽離感」
AcQUA源少年隊長黃莑茗為影集《向流星許願的我們》量身打造兩首插曲〈我在這荒蕪的世界裡奔跑可你不在〉及〈聽我說〉。黃莑茗坦言，劇組初期即提供明確的收歌方向，讓他在創作時就能緊扣劇情情緒發展。隨著拍攝進度推進，為了讓音樂與實際畫面更加貼合，即使歌曲已接近完成，仍經歷多次修改與調整，只為讓每一段旋律都能精準對應角色的情感起伏。尤其〈聽我說〉，歌詞前後推翻重寫多達4個版本。提到創作靈感來源，黃莑茗直言：「生活是我唯一的素材庫。」他認為，真正深刻的情緒會自然留下，並在某個時刻轉化為旋律與文字。去年從台南徒步回台北的經歷，也讓他更學會觀察那些微小卻真實的感受，並累積成創作養分。談及兩首歌曲的創作背景，黃莑茗表示，〈我在這荒蕪的世界裡奔跑可你不在〉記錄了自己幾年前的一段低潮時期，「那是一種即使身處美景，卻仍感到格格不入的抽離感」，他進一步談到歌曲中「孤獨」的意象，腦海裡浮現的是一望無際的花蓮海岸線，「那種孤獨並不是孤身一人，而是當你發現，身邊即使有人陪伴，內心的那條路卻始終只有自己一個人在走，是一種來自靈魂深處的荒涼」。〈聽我說〉則像是一場對遺憾的整理，歌曲初期帶著「後悔」的底色，描繪一段夥伴關係結束後說不出口的心情，原本試圖以輕快旋律反襯情緒，但在反覆修改的過程中，逐漸轉化為一種長出勇氣的樣貌。他透露，從「後悔」走向現在的版本，關鍵來自心境的轉變，「與其沉溺於遺憾，不如把它變成一種對未來的提醒。」他也特別提到一句反覆修正多次的歌詞：「聽我說關於你，從不三心二意，是肯定句。」這不僅是對他人的告白，更像是對迷惘時的自己，下的一個堅定斷言。他也分享，相較於純個人創作的自我剖析，OST更像是一場「集體創作」，需要在導演、劇組與音樂人之間找到最精準的平衡點，既要保有自我，也要服務故事本身。
粉紅大象拍攝惹議 70歲母象離世引爆動物剝削討論
印度齋浦爾一組「粉紅大象」人體藝術攝影在網路引發廣泛關注，同時掀起動物剝削與動物倫理爭議。影像中一頭被塗成鮮豔粉色的大象與模特兒共同入鏡，儘管部分觀點認為具有藝術表現，但更多聲音質疑此舉是否對動物造成不當使用。根據《印度時報》（The Times of India）與外媒報導，該攝影作品由俄羅斯攝影師茱莉亞布魯列娃（Julia Buruleva）於2025年在齋浦爾拍攝，地點選在一處廢棄的象神廟。她曾表示，創作靈感來自當地「粉紅城市」的色彩特色，以及大象在拉賈斯坦邦文化中的象徵地位，因而將兩者結合呈現。涉入拍攝的大象名為查查爾（Chanchal），來自象村「哈蒂高恩」（Hathi Gaon）。當地管理委員會與飼主指出，拍攝時使用的是節慶常見的天然彩粉「gulal」，塗抹時間約10分鐘，並在短時間內清洗完成，強調未對動物造成長期影響。不過，相關影像在社群平台擴散後，引發大量討論。支持者認為作品具備視覺創意，但批評者則指出，無論使用何種材料，將動物納入人體藝術拍攝本身即可能涉及剝削，並呼籲建立更明確的規範與審查機制。另一方面，查查爾已於近期過世，享年約70歲。當地人士表示，大象年事已高，其死亡原因推測為自然老化，目前沒有證據顯示與拍攝事件相關。然而，由於影像走紅與死亡時間點相近，使事件受到更大關注，也讓外界重新檢視相關行為的適切性。面對爭議，拉賈斯坦邦林業部門已表示將展開調查，釐清拍攝過程是否違反野生動物保護法規。官方指出，若確認存在疏失或違規情形，將依法處理，此事件不僅凸顯藝術創作與動物權益之間的衝突，也引發社會對於動物參與影像與商業活動的規範討論。在影像快速傳播的環境下，如何平衡創作自由與動物保護，成為持續受到關注的議題。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
金曲新人回歸初心 南穎新作深入探討情感依附
曾以專輯《我只是吳南穎》入圍第 23 屆金曲獎最佳新人獎的實力派創作歌手南穎Fiona，選在今（20日）春分當天正式推出全新個人創作EP《春 寄生花》。長年活躍於幕後製作與選秀節目指導的他，此次回歸初心，以最愛的 R&B 曲風為基底，深入探討情感中的「依附心理」。身為天蠍座的南穎，創作靈感源於一則有趣的社會觀察：台灣天蠍座人口比例高，推測與春節團聚有關，這讓他進一步思考「安全感缺失」與「過度依附」的關聯。EP以「寄生花」為核心隱喻，收錄〈想想想想〉、〈Essence of Love〉與〈Higher〉三首作品，勾勒出思念失控、愛與依附拉扯，到最終因回應期待而產生恐懼的心理曲線，呼籲聽眾在各種關係中找回自我。本次視覺陣容豪華，服裝由旅英設計師詹朴操刀，攝影師趙淇則以花卉與模糊光影捕捉情緒生長的瞬間。特別的是，南穎透露私下常透過與 ChatGPT 對話來歸納思維，「AI是我的整理工具，幫助我梳理觀點，讓創作文字更精準」。南穎Fiona表示，《春 寄生花》僅是「四季系列」的起點，預計於2026年完成整體計畫，他更公開點名欣賞創作歌手鄭興，期待未來能有跨界合作的火花。
金馬最佳動畫《世外》情緒衝擊強到心痛 影評盛讚「催淚動畫片天花板」
橫掃法國安錫影展、金馬獎、並締造香港影史動畫票房冠軍的年度現象級動畫電影《世外》，將於3月13日全台感動上映。本週北中南試片口碑炸裂，媒體、影評及KOL觀影後好評橫掃社群：「撼動心靈之旅」、「畫面美到窒息」、「虐心程度滿分」，並盛讚為「催淚動畫片天花板」，連袁澧林與MIRROR男神江𤒹生都抵擋不住魅力，直呼：「淚腺潰堤，情緒衝擊力強到心痛（Hit me so hard）！」這部歷時7年、零AI全手繪打造的奇幻大作，已預約年度最熱話題。《世外》創下「香港影史動畫票房NO.1」與「2025年香港電影票房NO.1」雙冠王，勇奪金馬獎「最佳動畫片」大獎，並入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展等世界重量級影展，以史上最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」之間橫跨千年的生死約定，包裹著關於執念與寬恕的深刻命題，充滿東方奇幻風格與獨特空靈美學，在海內外國際影展皆收獲絕佳口碑，更有法國安錫影展觀眾真情告白：「小鬼已成為我生命的一部分。」天女（右）管理世外的一切，由香港女星謝安琪配音。（圖／甲上提供）不同於傳統陰間的陰森，導演吳啓忠將《世外》打造為色彩絢爛的異界，以可愛呆萌的「靈守小鬼」和武功高強的「黑天」取代黑白無常，而「彌山瀑布」則取代奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶，而生前遺憾將化為紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生解心結。今（5日）媒體試片場特別送上電影主視覺酷卡及紅色繩結小禮給觀影來賓，讓大家看完電影更有感，呼應「放下執念、放過自己，才是真正救贖」的電影核心精神。武功高強的黑天（右）幽默風趣重情義，是本片非常重要的角色。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，監製兼編劇楊寶文透露，創作靈感竟源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」，她感嘆人們的憤怒多是被生活壓力逼出來的，因此決定用「輪迴」來尋找出口。為了具象化這種「憤怒」，動畫製作團隊設計了積怨過深會萌發的「鬼之芽」，她直呼：「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」《世外》片中的「彌山瀑布」如同奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶。（圖／甲上提供）《世外》不僅視覺驚艷，金獎級配音陣容更是一大賣點。片中主角「小鬼」由影后鍾雪瑩挑戰木訥反差萌，深受粉絲喜愛的男神柯煒林，則聲演內心充滿矛盾的熱血青年「姜山」，負責帶動氣氛的張繼聰與磁性女神謝安琪分別聲演「黑天」和「天女」，也為這段跨越千年的生死約定注入靈魂。觀影後觀眾紛紛感嘆：「原本以為是奇幻片，結果哭到妝全掉」、「被電影溫柔地重擊，後勁太強！」導演感性分享，他希望透過電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段「被理解、被擁抱」的時光，「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」《世外》片中描述積怨過深內在會萌發「鬼之芽」（左圖），而紅色繩結象徵亡者生前若有遺憾怨恨，會成為解不開的心結。（圖／甲上提供）本片劇情描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡著亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間與世外的詛咒也隨之復甦，迫使小鬼踏上一段危機四伏的救贖之旅。《世外》將於3月13日全台感動獻映。
《鬼追蹤》實拍墨西哥猛鬼大樓 拍攝現場頻傳靈異淨化8小時壓不住
取材墨西哥神話與鬧鬼傳說的《鬼追蹤》，故事描述渴望爆紅的網紅主角入住一棟鬧鬼大樓，透過拍攝造假靈異影片獲取流量，沒想到卻弄「鬼」成真。劇組在選擇取景地時，也在營造恐懼上別有用心，實際進入多次燒毀且謀殺案頻頻發生的猛鬼大樓，以及封存數十年的廢棄凶宅中拍攝。由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多就多次身體不適。《鬼追蹤》取材墨西哥鬧鬼建築傳說，劇組實際進入猛鬼大樓與廢棄凶宅拍攝。（圖／采昌提供）《鬼追蹤》拍攝現場不僅有老舊家具與玩偶，更有動物屍體與巫術獻祭痕跡，甚至還有一面滿是釘子的詭異牆壁，這些都激發了身兼導演與編劇的希蜜娜加西亞萊庫納的創作靈感，將毛骨悚然的畫面與遺留物加入片中。此外，全片也有多場透過第一人稱視角探索鬧鬼大樓的拍攝手法，都將打造出極致恐懼的沉浸式戲院體驗。《鬼追蹤》劇組拍攝前後，進行八小時淨化儀式，依然壓不住靈異事件。（圖／采昌提供）女主角卡拉科羅納多（Karla Coronado）分享拍片過程：「我們看到了許多與巫術、儀式相關的物品，還有鴿子與老鼠的屍體，幾乎連場景氛圍本身都已經存在。而且拍完後我才得知，片中我拿著的娃娃，原本是屬於一名多年前在那棟大樓裡精神崩潰到自殺的女性。」由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，甚至連當地居民都特地為他們祈福。為了保障全劇組安全，劇組也下令拍攝期間不可以單獨行動，以及拍攝不能超過晚上九點的規定。即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多便多次身體不適，她回憶：「有一場戲，我不小心念出邪靈的名字，那瞬間有兩幅畫砸了下來，沒有人敢動，只能繼續演下去。」墨西哥新生代男星揚克爾史蒂芬（Yankel Stevan）也曾數度感受到靈異能量：「某天，我被允許去場勘，那時我真的感覺有人跟著我，黑暗又沉重。我還看到一張靈異照片，我也很想說是假的，但完全不是，因為隔天我去找拍這張照片的保全聊天，結果他告訴我，他們看見了一個小男孩，而那裡曾涉及一樁兒童悲劇。事發隔天，我親自去現場查看，以那個狹小空間來看，不可能有人能站在那裡！」就連工作人員也深受干擾，曾經被困在電梯中數個小時，全員都冒著危險拍攝，但也因此讓電影的驚悚真實感提升至最高點。這部以造假靈異影像，驚悚穿插真實邪靈顯現的恐懼新作《鬼追蹤》，即將在明天（26日）於台灣驚駭獻映。本片劇情描述經營靈異與超自然頻道的網紅卡拉（卡拉科羅納多飾演），一心渴望自己有一天能在網路上爆紅。為了追求流量與關注，她在暗戀對象安德烈斯（揚克爾史蒂芬飾演）的幫助下，搬進墨西哥一棟盛傳鬧鬼的老舊公寓當中，並邀請在網路上小有名氣的好友山姆（茱莉亞馬奎奧飾演）一起拍片，試圖自導自演靈異儀式與各種超自然事件。隨著影片擴散，卡拉的頻道訂閱數暴漲，在網路上迅速竄紅。不過當人氣暴漲的同時，她的家中也開始出現難以解釋的詭異身影。即使這樣，沉迷於關注的她仍然選擇繼續拍攝，渾然不覺早有邪惡力量在旁潛伏，並一步步侵蝕她的生活。當現實與虛擬的界線模糊，她逐漸分不清究竟眼前看見的，是真實還是幻象？直到她在公寓中揭開一個駭人祕密，才發現自己所招來的，已經遠遠超出她的想像…。
蔡依林化身最美機長 遠赴捷克重塑23年經典〈布拉格廣場〉
天后蔡依林驚喜穿上航空機長制服，重返布拉格拍攝經典歌曲〈布拉格廣場〉MV，消息一出立刻在社群平台掀起高度討論。 前導影片中，熟悉的〈布拉格廣場〉前奏旋律響起，蔡依林步伐從容地走向客機，鏡頭運鏡俐落、氛圍充滿電影質感，卻刻意未揭露更多細節，吊足粉絲胃口。巧合的是，蔡依林也同步在個人社群平台分享布拉格當地拍攝畫面，「謝謝星宇航空的邀請，讓我再度回到布拉格，23年後重返舊地，哼著一樣的旋律，那位曾對歌德式教堂和許願池充滿幻想的女孩」，隔空呼應星宇航空的宣傳節奏。提到布拉格，多數樂迷第一時間聯想到的正是蔡依林於2003年推出的〈布拉格廣場〉。這首作品以布拉格為創作靈感，描繪對異國風情的浪漫想像，推出後迅速走紅華語樂壇，成為傳唱逾20年的經典。然而當年MV其實並未赴捷克實地拍攝，而是在台灣取景完成，「布拉格廣場沒有許願池」的趣味誤會，也成為歌迷多年來津津樂道的話題。此次航空公司選定布拉格作為首條歐洲航線，特別邀請蔡依林擔任航線大使，極可能為此量身打造全新版本〈布拉格廣場〉MV，既呼應航線主題，也象徵彌補20年前未能親赴當地拍攝的遺憾。蔡依林此次以機長造型亮相，更被解讀為融合音樂意象與飛航專業形象，讓經典旋律在全新敘事框架中再度啟航。星宇航空與蔡依林的合作全貌將於明（25日）中午12點正式揭曉，屆時除航線開賣外，也將同步釋出完整MV。
方大同逝世1周年！ 公司驚曝3/1推出〈才二十三〉MV
「金曲歌王」方大同於2025年2月21日病逝，享年41歲，經紀公司賦音樂在同年3月1日證實他的死訊，讓歌迷感到相當不捨。而今（21）日適逢他逝世一周年的日子，賦音樂也驚喜宣布，將於3月1日發布〈才二十三〉的MV，讓大票粉絲又驚又喜。方大同才華洋溢，曾創作〈愛愛愛〉、〈Love Song〉、〈三人遊〉等熱門歌曲走紅，近年來因為生病鮮少公開露面，豈料2025年3月1日他所屬賦音樂發出聲明，表示方大同在2025年2月21日病逝，「以積極的態度面對頑疾5年，方大同於2025年2月21日早晨，平靜而安詳地離開了這個世界」。而今日（2026年2月21日）為方大同逝世一周年，賦音樂在官方社群宣布，方大同於2024年發行的歌曲〈才二十三〉，將於3月1日首播MV，並在內文感性寫道：「時間等不了人。這趟單程之旅，沒有暫停，也無法倒退……」。消息曝光後，粉絲紛紛在社群留言表示「謝謝賦音樂在特別的日子裡，給予了盼望、給予了消息」、「是給我們最驚喜的禮物」、「謝謝賦音樂的禮物，這世界上還有很多人還想著他」、「已經一年了，大同一直都在」、「謝謝你們讓他的音樂一直延續陪著我們」、「我們好期待又好緊張」、「真的好想念大同，我相信你們都是。我會好好期待」、「謝謝賦音樂讓大家都還能看到大同先前的相關消息，我們都還是很想念他」；同時也引來大票粉絲表達懷念之情。事實上，方大同在2024年7月14日41歲生日當天宣布推出專輯《夢想家The Dreamer》，隨後陸續發布新歌。《夢想家》獲得第36屆金曲獎評審團獎、歌曲〈才二十三〉獲得最佳作曲人獎。方大同也曾在專輯宣傳時，詢問歌迷「Do you remember your Twenty Three?」「當23歲的你在做什麼呢？」、「想對曾經23歲的你說些什麼呢？」而〈才二十三〉這首歌的創作靈感源自於方大同對於時間流逝的反思，認為生活給每個人帶來了各種各樣的轉折和挑戰，但人們的目標之一應該是以雅緻得體的態度去走完生命之路。
蔡佩軒當人妻被搭訕 「靈魂拷問」反將一軍
蔡佩軒迎來成為人妻後的首個農曆新年，以「媳婦」身份在新加坡過年，雖然已是人妻，但她的知性氣質仍吸引不少桃花，近期在街頭被一名陌生男子搭訕，對方直球對決說：「妳是我的菜」。蔡佩軒當下冷靜表明已婚身份，但隨即「學霸魂」上身，反而對男子的搭訕心理產生好奇，當場將對方當成受訪者進行「社會實驗」。蔡佩軒反問對方「你這麼年輕就隨機搭訕路人嗎」、「看到我時心裡在想什麼」、「是因為我看起來比較年輕、好騙嗎」，一連串犀利的「靈魂拷問」讓原本的搭訕變成了嚴肅的訪談。蔡佩軒笑說，自己其實是想觀察對方被拒絕後的反應，也算是蒐集創作靈感的一種方式。蔡佩軒首度到新加坡過年。（圖／可瑞思國際娛樂提供）談到過年行程，蔡佩軒透露因為在台灣的工作行程滿檔，直到除夕當天早上八點才飛往新加坡，落地後隨即趕上家族的除夕圍爐火鍋，完全來不及幫忙準備年菜。她笑稱這趟過年簡直是「新加坡超人」行程，直呼：「行程非常豐富，身為 I 人的我還在適應當中。」在工作方面，蔡佩軒近期有著多場的科技尾牙演唱，另外與黃宣、蛇丸、泱泱合作，擔任「Google Play 驚奇四超人」，拍攝了充滿活力的廣告 MV，展現不同以往的俏皮面貌。蔡佩軒也興奮宣布將於 2 月 27 日受邀擔任新加坡當地歌手的表演嘉賓，這將是她婚後首次在新加坡公開演出，感到非常榮幸且期待。
《獵魔女團》主唱EJAE宣布11月完婚 未婚夫是合作9年的音樂搭檔
演藝圈再傳喜訊！韓裔創作歌手EJAE（金恩在）日前憑藉替Netflix動畫電影《Kpop獵魔女團》創作的歌曲〈Golden〉，於第68屆葛萊美獎頒獎典禮中獲得「最佳視覺媒體歌曲」殊榮，為韓國流行音樂寫下歷史性紀錄。緊接著，她也宣布即將與交往多年的男友、音樂製作人Sam Kim於今年11月完婚，雙喜臨門。EJAE將在母親經營的洛杉磯高爾夫球場舉辦婚禮，場地選擇別具意義。韓媒《每日經濟》報導指出，EJAE將於今年11月7日與交往多年的音樂製作人Sam Kim步入婚姻殿堂，兩人於2017年透過音樂創作營相識，兩人以作曲搭檔身份長期合作，從工作夥伴逐漸發展為戀人，並於2023年底完成訂婚。雙方在音樂上默契十足，也成為彼此生活中不可或缺的伴侶。據悉，婚禮地點選在洛杉磯，由EJAE的母親、企業高層申惠真（音譯）所經營的私人高爾夫球場舉行，預計將成為音樂圈一場盛事。EJAE先前在受訪時也提到婚禮規劃進度，坦言目前還未決定婚紗造型，「因為忙著準備葛萊美與奧斯卡的典禮服裝，還沒有空去想婚紗的事。」EJAE以《Kpop 獵魔女團》主題曲〈Golden〉奪下葛萊美獎，事業愛情雙得意。此外，她曾在2025年推出的單曲〈In Another World〉中表示，創作靈感正是來自未婚夫Sam Kim，甜蜜情感溢於言表。婚訊曝光後，全球粉絲紛紛湧入社群平台留言祝福：「女神要結婚了」、「Rumi找到幸福了」，為她的音樂成就與人生新頁送上祝福。EJAE不僅是《獵魔女團》主角Rumi的歌唱配音人選，〈Golden〉一曲更由她親自負責詞曲創作。該曲旋律流暢且情感濃烈，上線後迅速攻佔全球串流榜單，成為現象級熱門歌曲。事實上，EJAE在K-pop產業早已累積深厚資歷，曾參與Red Velvet、TWICE、aespa、NMIXX、LE SSERAFIM等女團作品製作，長年活躍於幕後。隨著〈Golden〉爆紅，她從幕後創作人正式走向聚光燈下，成為全球樂壇關注焦點。EJAE與音樂製作人Sam Kim訂婚，兩人交往9年終於修成正果。
張震化身「女兒傻瓜」撐起全世界 情緒一秒切換讓人「好想回去抱爸爸」
金馬影帝張震主演的得獎感人力作《幸福之路》現正在台熱映中，口碑持續延燒，獲張鈞甯、曾寶儀、鄭怡、田中千繪、曾少宗、石知田、方序中等名人一致盛讚，片中張震飾演在異鄉打拼的外送員「盧家成」，短短48小時內接連遭逢人生重擊，卻仍為家人苦撐不倒，—前一秒還嘻皮笑臉向人借錢，轉身卻愁眉緊鎖、黑夜裡暗自垂淚；電話響起，又立刻化身寵女無極限的「女兒傻瓜」，溫柔語氣讓觀眾瞬間破防。張震情緒一秒切換的細膩「眼技」被大讚「神級表演」，不少人朝聖後盛讚電影後座力驚人，淚喊：「好想回家抱緊爸爸！」《幸福之路》榮獲本屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂三項大獎肯定，由韓裔加拿大導演勞埃德李崔編導，《尚氣與十環傳奇》導演德斯汀丹尼爾克雷頓擔任製片，幕後陣容堅強，而《尚氣與十環傳奇》飾演梁朝偉老婆的陳法拉，這回飾演張震久別重逢的妻子「思語」，雖戲份僅4天，仍親自到片場與張震電話對戲，幫助情緒堆疊，親力親為的敬業表現令張震印象深刻，感受「家人已經離他不遠」的真實感。經常參與好萊塢大片的陳法拉情義相挺加盟演出，令導演勞埃德李崔感激表示：「陳法拉飾演的角色是一家人的核心，有了她的加入讓電影更有深度。」金馬影帝張震主演的得獎感人力作《幸福之路》口碑持續延燒。（圖／甲上提供）為貼近角色狀態，張震開拍前每天跑步瘦身，拍攝期間更在零下低溫中僅穿單薄外套長時間待在街頭。導演回憶：「拍片時常下雨或下雪，氣溫約零下5到10度，是我在紐約十年來最冷的冬天。我記得張震只穿一件外套在街頭待上一整天，幾乎要凍僵。」張震也坦言，首次在紐約寒冬拍戲，每天站滿八小時，不只演員，整個劇組都極為艱辛，也讓這段創作成為難忘記憶。陳法拉（右）與飾演張震久別重逢的妻子。（圖／甲上提供）導演勞埃德李崔透露，《幸福之路》創作靈感源自疫情初期最艱困的時刻。長年旅居紐約的他，看見城市運轉仰賴醫護與外送員支撐，而多數外送員為移民勞動者，鮮少被真正理解。《幸福之路》正是希望帶觀眾走進這個近乎隱形、卻每天與我們擦身而過的世界。他感性表示：「下次當你走在街頭時，不妨想像匆匆從你身旁掠過的外送員，也許就是盧家成：一個普通人、一個父親，一個在殘酷生活裡努力想給家人更好未來的人。」電影描述盧家成在紐約街頭外送維生，終於盼到分隔多年的妻子思語與女兒雅雅團聚，卻在48小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等打擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解。為撐起家庭，他一步步被逼近現實灰色邊緣，展開一段既殘酷又動人的人生考驗。張震化身寵女無極限的「女兒傻瓜」，溫柔語氣讓觀眾瞬間破防。（圖／甲上提供）隨著上映後口碑發酵，各界名人與影評也紛紛力推。田中千繪大讚：「多久沒看到用底片拍的電影了，底片獨特的質感與美感，真的讓我重新迷戀電影的世界。」三金設計師方序中則感性表示：「在極度不幸與現實壓迫之中，那些轉瞬即逝的甜美時刻，反而顯得格外珍貴。」海苔熊則從角色身上看見某種「是男人就要撐下去」的有毒男子氣概，引發觀眾對父職與社會壓力的深層思考。至於曾旅居多倫多15年的民歌天后鄭怡，也分享對冰天雪地場景的強烈共感：「只要夠勇敢，生命一定可以找到出口，絕望也可逢生。」
得知麥可傑克森過世崩潰 吳建豪狂跳一整晚：回家才落淚
吳建豪推出新專輯《Dance Until We Die》，同名主打創作靈感來自於「流行樂之王」麥可傑克森，他過世那天對於吳建豪來說可是晴天霹靂，「看到消息後，不知怎麼去宣洩心中的情緒，所以我去舞廳跳了一整晚，舞廳那天都播麥可的歌，最後我回到家休息時，才開始落淚。」對於熱愛跳舞的吳建豪來說，這天的巨星隕落，影響他對藝術千秋、生命一瞬的體悟，決定學習麥可傑克森對音樂、舞蹈的精神，不管如何就是跳到最後一刻。吳建豪在MV中大展舞技。（圖／相信音樂提供）歌曲MV吳建豪邀請好友Han Sa-min執導，兩人很常聊電影話題，也創造出這首極具末日重生電影感的MV。在拍攝過程中，他與導演不斷地反覆討論，對於細節畫面都相當講究。第一次合作就默契十足，吳建豪帶了很多他覺適合的眼鏡給導演細選，導演一眼就中復古紅眼鏡，這支也正是專輯主視覺的造型眼鏡，另外導演還安排許多劇情，考驗吳建豪的情緒表達，他都能很快展現，導演看著螢幕的他頻頻讚嘆「很帥」。MV中有許多舞蹈畫面，從半夜拍到天光即將亮白的六點，其中跳舞就跳了兩、三個小時，儘管當時氣溫13度低溫，吳建豪認真跳到爆汗，完全跳出〈Dance Until We Die〉的歌曲精神。近期吳建豪持續參與《F✦FOREVER恆星之城》巡演，3月12、13、14、15日將在深圳大運中心體育館演出，繼上海、成都8場完售後，深圳門票再度創下秒殺成績，他將繼續在恆星之城的舞台和大家分享新專輯。
曾幫張學友、張惠妹寫歌！創作才子消失5年 全新身分曝光
創作才子易桀齊曾寫下張學友〈好久不見〉、張惠妹〈知己〉、梁靜茹〈如果有一天〉等經典歌曲，闊別歌壇5年後以全新身分回歸，成為「行腳音樂人」，將自身興趣「旅行」化為啟動全新音樂計畫的養分及概念核心，並以「行樂」二字為名，一語雙關地把『出走、旅行、創作、喜悅』巧妙融合，藉由旅行到每個城市的過程中的心情點滴及感悟化為創作靈感及旋律，在重新定義音樂與生活上的連結的同時，更期許自己能在邊走邊唱邊「作樂」的旅程中，重新找回那份對創作最單純的快樂及初心。易桀齊離開歌壇5年，以全新身分回歸。（圖／走音佬音樂工作室提供）為了實踐這場音樂壯遊，易桀齊計畫在未來的三到五年內，踏足全世界 50 個性格迥異的城市，每一站將停留 7 至 10 天，以「行樂」方式深度感受當地城市人文的脈動，除了將旅途中的記憶化作一首首「城市主題曲」，更將親自操刀拍成 Music-Vlog，以最真實的視覺影像輔助聽者，一同進入他音符裡的時空情緒。面對這項規模龐大的「行樂」企劃，無論時間和資金都必須投入大量成本，易桀齊直言：「這不是像過往那種『交音樂作業』快閃計畫，50 個城市深度探訪對我來說像是慢火細熬的音樂旅程，中間一定會有狀況及變動，邊走邊看邊調整狀態，才是『行樂』最真實的樣子。」至於整個企劃的成本部分，易桀齊坦言：「由於企劃剛起步，加上每個城市的旅行花費都因當地物價而異，成本部分目前沒有實際估算，但肯定是一筆『會痛但值得』的預算！」儘管如此，他仍不計成本及代價堅持進行計畫，以持續「長跑」的方式分攤成本花費，並採取精簡專業團隊、自己扛器材的「輕裝上陣」模式來控制預算，笑說：「就當作是投資自己，絕對值得！」易桀齊自去年九月從台南啟動全新音樂企劃《行樂》，一路走過蘭卡威、檳城、新加坡、雪梨、曼谷、東京，最令他難忘的正是最新上架的「東京篇〈冬日無聲〉」，他形容東京是一座「明明極度熱鬧，卻又隨時讓人感到安靜與孤單」的城市，強烈的反差成了靈感來源，加上人潮密集、節奏飛快、光線變化劇烈，必須一邊抓畫面、一邊收音，還得穩住自己的情緒，不被街頭速度牽著走，真的會有一種邊走邊被城市推著前進的感覺，對於創作及拍攝上來說很有挑戰性！」易桀齊啟動全新音樂企劃《行樂》。（圖／走音佬音樂工作室提供）展望接下來的《行樂》旅程，易桀齊透露過完農曆年後將，先在台灣跑幾個城市，下半年則評估將前進倫敦、紐約、舊金山等地寫歌。至於2026年最後一站，他希望把「第一次」留給墨爾本，「這是一座尚未被既有回憶綁住、生活感與創作氣味都很濃厚的城市，節奏偏慢、街頭文化與音樂性格鮮明，他笑說把墨爾本放在最後，就像給自己的一份獎勵，用一座全新的城市，為這一年的《行樂》旅程畫下漂亮句點。」
12星座一周運勢出爐 巨蟹適合旅行、水瓶避免衝動消費
星座專家「清水孟國際塔羅篠安老師」分析，12個星座2月1日至2月7日的運勢。篠安老師提到，這周是放下面子、調整價值、用感覺做選擇的時機，2日是獅子滿月，將讓情緒、關係、自我價值被放大；4日天王星正式在金牛座順行，財務和工作模式開始鬆動與突破；7日則是水星進入雙魚，理性下降、直覺上升，適合內在深層感受，反而不適合硬推決定。參考星座為上升星座。●牡羊座本周獅子滿月將點亮你的戀愛與表現慾，容易被看見，也容易情緒化。當天王星順行後，金錢與工作節奏出現新可能，但別急著冒進。水星進雙魚後，適合休息、沉澱，少說多感受。●金牛座本周天王星將開始順行在你命宮，終於有「我可以不一樣」的感覺。獅子滿月讓家庭、住處或內在安全感浮上檯面。水星進雙魚後，人際圈會出現靈性或理念相近的人。●雙子座本周獅子滿月將讓你說出真心話，但也容易一時嘴快。天王星順行將提醒你注意身心狀態，別過度消耗。本周當水星進雙魚後，工作與名聲要避免模糊承諾，留白比解釋更安全。●巨蟹座本周的獅子滿月將讓你重新看見自我價值與金錢議題，別低估自己。天王星順行之後，將為你帶來人際或社群的新合作。水星進入雙魚後，將非常適合進修、旅行或心靈學習。●獅子座本周是你的滿月週期，你的情緒與存在感被放到最大。關係中的你，正在學習「不用證明也值得被愛」。天王星順行後，工作方向可能突然轉彎。水星進雙魚後，親密關係進入更敏感的階段。●處女座這星期的獅子滿月將讓你看見壓抑已久的情緒與疲憊。天王星順行後，你的人生觀或價值信念將開始鬆動。水星開始進入雙魚後，人際關係上的溝通容易引發誤會，記得多確認、多傾聽。●天秤座本周所遇到的獅子滿月將照亮你的友情與社群，你會看清誰是真正在乎你的人。天王星順行後，財務、分潤或親密關係需要新規則。水星進雙魚後，工作節奏放慢，別對自己太苛刻。●天蠍座本周的獅子滿月將落在你的事業主軸線，在工作上你渴望被肯定，也可能對權威不耐煩。當天王星順行後，親密關係的模式將開始出現變化。水星進雙魚後，你的戀愛與創作靈感上升，但別過度投射。●射手座本周遇到的獅子滿月將點燃你的理想與遠方，想離開現況的念頭變強。天王星順行後，工作型態或生活作息需要調整。水星進雙魚後，與家人相處上的情緒變得敏感，溫柔比道理更為重要。●摩羯座本周的獅子滿月將讓你面對深層情緒、信任或依附議題。天王星順行後，創作、戀愛或子女相關事務將出現新可能與機會。水星進雙魚後，與人溝通容易過於感性，記得把重要事寫下來。●水瓶座本周的獅子滿月將照亮伴侶與重要他人，關係真相浮現。天王星順行後，家庭、住處或內在安全感開始改變。水星進入雙魚後，你的金錢判斷偏重感覺導向，盡可能避免衝動消費。●雙魚座本周的獅子滿月將提醒你關注身體與日常壓力。天王星順行之後，關於學習、溝通或短期計畫將出現新的突破。水星在本周將進入你命宮領域，直覺力將大開，但也要小心界線模糊。◎民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！
李運慶親教姿勢！對王晴「眼神給出去」 工作人員吐槽：突然很有活力
李運慶在民視八點檔《豆腐媽媽》飾演畫家，因創作陷入瓶頸，戲裡的搭擋王晴為了幫他找尋靈感，竟大膽在畫室褪下衣物擔任人體模特兒。臺北藝術大學美術學系畢業的李運慶，發揮所學親自指導姿勢。畢業於北藝大美術系的李運慶，這次在《豆腐媽媽》中可謂本色演出。導演馮凱現場直接將重任交給他：「你是美術系的，姿勢就由你來擺！」李運慶透露，這場戲讓他想起大學時期的人體素描課，當時曾有模特兒用繩子把自己「五花大綁」出現在教室，讓當時純情的他震撼不已：「那畫面讓我太害羞了，害我整學期都不敢再去那堂課。」為了緩解拍攝現場的緊繃感，李運慶更調皮套用近期網路爆紅梗，對著王晴展現「周老師的眼神給出去了」。充滿戲謔的表情讓王晴當場大爆笑，連一旁的工作人員都忍不住吐槽：「欸！你平常都懶洋洋的，怎麼拍這場突然這麼有活力？」面對大尺度挑戰，王晴展現極高專業度。她表示因為與李運慶及劇組工作人員已相當熟稔，拍攝過程毫不尷尬，反而非常放鬆。為了讓鏡頭捕捉到最完美的局部特寫，王晴甚至主動將內搭的安全衣褲拉低，只為求畫面逼真、不穿幫，王晴笑說：「反而是工作人員都為我緊張，一直叫我不要拉太低，怕我走光！」王晴面對大尺度橋段，追求畫面完美，工作人員全程緊張盯場。（圖／民視）為了幫李運慶找回創作靈感，王晴在劇中大膽擔任人體藝術模特兒，范瑞君意外開門看呆了！（圖／民視）
巴黎正在台北發生！MFK香氛起家厝華麗回歸＋PAUL & JOE與香格里拉38樓聯名彩妝系下午茶同步登場
如果說今年台北的時尚關鍵字是「法式浪漫回歸」，那麼這兩個新櫃登場，絕對站在話題核心。一邊是陪伴香迷十年的法國頂級香氛品牌重返起點，以國際精品規格全面升級；另一邊則把彩妝靈感直接端上38樓高空餐桌，讓妝容、甜點與城市景色同時上妝。1.Maison Francis Kurkdjian微風信義旗艦店Maison Francis Kurkdjian登台十周年，「起家厝」正式華麗再現！隸屬LVMH集團、由天才調香師Francis Kurkdjian創立的Maison Francis Kurkdjian，自2015年選擇台北微風信義設立全台首間形象旗艦店，十年後，這間被香迷視為品牌在台「起家厝」的重要據點，於2026年1月迎來首次全面改裝。（圖／黃筱婷攝）全新空間以「巴黎同步規格」重新打造，嚴選象徵巴黎靈魂的萊姆石作為主材，這種自中世紀起廣泛使用於巴黎聖母院等重要建築的石材，其自然紋理與層次，正好呼應調香師在氣味創作中的細膩與堆疊。空間中同時融入義大利進口紫色大理石、日本進口金箔天花與壁櫃設計，搭配原裝法國客座沙發與比利時壁貼，讓試香這件事回歸「像在家一樣自在」的Maison精神。今年是馬年，品牌MFK也正在裝飾上融入紅色與馬年元素，增添喜慶！（圖／黃筱婷攝）本次改裝最受矚目的亮點之一，是全台唯一、與巴黎零時差同步的AI客製化刻字機正式駐店，提供兩款英文字體與金漆、銀漆選擇，讓香水成為專屬紀念；另一話題焦點，則是台灣首座「360度環狀巨型香水鋅瓶蓋試香桌」，設計靈感來自巴黎屋頂常見的鋅材質，鐵灰仿舊色澤，將城市記憶轉化為沉浸式試香體驗。信義微風MFK旗艦店是全台唯一、與巴黎零時差同步的AI客製化刻字機正式駐店，提供兩款英文字體與金漆、銀漆選擇，讓香水成為專屬紀念（圖／品牌提供、黃筱婷攝）【期間限定活動】情人節刻字禮遇：即日起至2026/2/14，凡於全台Maison Francis Kurkdjian專櫃購買35ml含以上香水，即可享專屬刻字服務。2/7–2/22滿額贈：消費滿9,800元，贈隨行香氛2ml×2；消費滿12,800元，贈愛戀玫瑰護手霜20ml乙份。(數量有限，贈完為止。)2.台北遠東香格里拉×PAUL & JOE「花漾巴黎」聯名下午茶台北遠東香格里拉攜手PAUL & JOE，彩妝靈感化身38樓高空甜點。法式浪漫不只停留在香氣，也被具體「妝點」在餐桌上。台北遠東香格里拉自2026年1月10日至3月1日，每週末限定於38樓馬可波羅酒廊推出「花漾巴黎」聯名下午茶，本次所有甜點皆直接取材自PAUL & JOE 2026春季彩妝系列。（圖／品牌提供、黃筱婷攝）主廚團隊汲取品牌全新「甜情蜜意」與「粉紅櫻花」系列為創作靈感，將「如同一顆顆為春日戀情精心準備的糖果」具象化為8款藝術美饌。擬真度極高的「唇膏造型蛋糕」、「白桃櫻花芒果眼影凍」，以及呼應腮紅新品設計的可愛「粉撲造型司康」，內餡藏入酸甜果香與橙花氣息，細緻重現PAUL & JOE經典「糖瓷」般的透亮質感；鹹點則以北海道干貝佐櫻花柚子凍、煙燻鮭魚檸香佛卡夏，將春妝的明亮色澤與輕盈層次，優雅轉譯成味蕾上的法式浪漫。圖說：PAUL & JOE 2026春季彩妝系列太夢幻！（圖／黃筱婷攝）主廚推薦必吃的「奢光金西洋菊唇膏盒」，以白巧克力精細復刻洛可可風格金色西洋菊圖騰，內藏黑醋栗香緹、巧克力甘那許與杏仁海綿蛋糕，是視覺錯視與成熟風味兼具的代表作；「開心果菊花蛋糕」則將品牌雛菊圖騰化為餐盤上的法式田園風景；「粉撲造型司康」選用橙花與香草雙口味，搭配藍莓薰衣草瑞可塔起司或蜂蜜香草奶油，宛如為午後時光輕柔上妝。香格里拉飯店38樓的馬可波羅酒廊把PAUL&JOE 的奢光西洋菊唇膏盒變身成甜點！還有多種彩妝通通變身各式甜點太強啦！（圖／黃筱婷攝）凡點用「花漾巴黎」聯名下午茶套餐，即可獲贈市價3,465元PAUL & JOE「貓之日明星旅行7件組」乙組，內容相當完整，幾乎是一套隨行彩妝保養小衣櫥。禮盒內含PAUL & JOE明星防曬底妝糖瓷超抗陽隔離乳SPF50+ PA++++ 10ml、經典底妝糖瓷珍珠粉底霜SPF30 PA++ 3g，以及品牌植萃保養系列中的紫羅蘭草本補水精華8ml、紫羅蘭草本修護乳8ml與凡爾賽植粹緊緻彈潤精華乳15ml。除了保養與底妝之外，還貼心附上極具收藏價值的貓之日拉鍊化妝袋與貓之日雙面托特包，從妝容到外出收納一次到位，讓午後甜點的浪漫體驗，直接延續到日常生活中。凡點用套餐，即贈市價3,465元PAUL & JOE貓之日明星旅行7件組（圖／黃筱婷攝）「花漾巴黎」聯名下午茶套餐價位詳細看：單人奢享：1,480+10%元；雙人饗宴：2,800+10%元。微醺升級：加價400元升級特調雞尾酒或氣泡酒，加價800元升級凱歌皇牌香檳單杯（警語：喝酒不開車，開車不喝酒！）
茶人茶事／金馬銀壺馬年登場賀歲
海內外最負盛名的「無垢舞蹈劇場」，由藝術總監林麗珍領軍，而媒體普遍譽為「兩岸金銀壺第一人」的陳念舟大師則是幕後運籌帷幄的團長，從2025年9月及11月分別在高雄衛武營藝術中心、台北國家兩廳院以及台中國家歌劇院，北中南全台巡演的舞團30週年舞作《潮》，不僅贏得最多的掌聲、場場爆滿。緊接著12月又受邀為新北坪林茶鄉百年重生的「尾橋」推出祈福儀式與茶會。儘管忙翻，但陳大師依然奮力擠出時間創作不懈，堪稱藝術家的最佳典範了。陳念舟大師親自以培心金銀壺為新的一年沏上新茶。（圖／吳德亮攝影）無垢舞蹈劇場為新北坪林茶鄉百年重生的「尾橋」推出祈福儀式。（圖／無垢舞蹈劇場提供）話說今（2026）年為農曆丙午年，12生肖則由「馬」輪值登場。民俗專家說「天干『丙』屬火，地支『午』屬馬」而稱「赤馬年」或「火馬年」，為「火上加火」的年份，預示著能量強烈、變動快速的特質。陳念舟大師特別創作了以「馬」為主角的金銀壺，為馬年伊始更添繽紛與喜氣：包括「培心」、「留芳」與「吉祥回眸」三把單柄鑲金戴銀的瀹茶壺，三者均教人眼睛一亮，更讓我驚艷不已。靈感來自茂谷蜜柑作為壺身的「吉祥回眸」金銀單柄壺。（圖／吳德亮攝影）堪稱「金包銀」的「培心」瀹茶壺，首先映入眼簾的是「硫化」的銀壺加上9999純金馬首的壺嘴，讓人感到氣宇軒昂的不凡氣勢。陳大師說馬在中國古代經常關乎國家的興亡，戰馬應為關鍵因素，而馬也是對主人最講究義氣的動物，用這個題材談的就是一種深遠的緬懷：心性端正、道德崇尚。在馬年到來的一月，用馬忠心耿耿、義氣至上的操守，作為創作壺的投影，更以最虔誠的心向馬致敬吧？加上9999純金馬首壺嘴的培心單柄壺。（圖／吳德亮攝影）而「留芳」瀹茶壺則在漆藝流暢的單柄側把尾端鑲嵌更大的純銀馬首，陳大師特別提到中國歷史上非常著名、以周穆王八駿為題材的「唐朝八駿圖」，每一匹駿馬都有名字如「絕地」、「翻羽」等神話傳說中的神駒，而且流傳至今，可說「流芳百世」，因此特別創作了一把六方體的壺，諧音「流芳」去讚揚馬。我想到的卻是唐太宗李世民為紀念其統一天下所騎的六匹戰馬而製作的青石浮雕「昭陵六駿」，當時由大畫家閻立本繪稿、閻立德雕刻，唐太宗還親自撰寫贊文，由大書法家歐陽詢書寫，具有極高的藝術價值，與「流芳」諧音更有異曲同工之妙了。在漆藝流暢的單柄側把尾端鑲嵌純銀馬首的「留芳」瀹茶壺。（圖／吳德亮攝影）我小心翼翼將「留芳」壺端在燈下仔細觀賞，乍看十分素雅，掀開壺蓋卻發現驚人的製作難度：壺身整體鍛錘成型，上端卻切開作為壺口，再將切片作為壺蓋，繁複的工藝令人難以想像。而壺胚底部還有個缺口，尚須焊補一片銀板封底以修復成壺底。因此陳大師說整個過程不可以有一絲的怠忽。且壺蓋是下沉於壺口，因此難度更高，用上下兩片銀板做成壺口的基礎，再加上壺蓋牆，使得穩固，同時也不致翻蓋；正所謂「不精不誠，何以動人」吧？「留芳」壺上端切開作為壺口，再將切片作為壺蓋的繁複工藝。（圖／吳德亮攝影）話說清代乾隆、嘉慶年間開啟「文人壺」創作的陳曼生大師，創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；笠蔭、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、瓢、匏等，將自然情懷與仿古意象，經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。而220多年後的今天，陳念舟一樣從生活中汲取靈感，用外型豐潤的茂谷蜜柑作為壺身，再取橘子在俚語中畫上等號的「吉祥」，在新年伊始祝福所有愛茶人「吉祥如意」。無垢舞蹈劇場今年北、中、南巡演《潮》劇之一的舞段「芒花」。（圖／無垢舞蹈劇場提供）而除了渾圓飽滿的壺身，橘皮鍛造的壺面，以及大漆反覆多次塗繪的精緻提把鑲嵌的純銀馬首，最讓我吃驚的卻是壺嘴從出水口來個側歪彎轉，徹底顛覆了我對壺嘴的正常想像。陳大師說靈感來自晚清何心舟大師的「瓢瓜壺」，以流體力學創作側歪壺嘴，彷彿元代王實甫戲曲《西廂記》的「臨去秋波一回眸」，再以純金打造的橋形樹枝作為壺鈕，結合吉祥象徵而出的「吉祥回眸」金銀壺，似乎有意在打破平衡中營造和諧卻又意外的驚喜，讓人感受大器中蘊含的無限哲理吧？他進一步說明：出湯時全然毋須遷就壺嘴的方向，按一般單柄壺正常手法出湯即可。我特別取來去年夏季東方美人茶頭等獎沖泡，果然金琥珀色茶湯一樣如拋物線涓涓釋出，比一般側把壺更為精準匯入茶海，讓我嘖嘖稱奇。「吉祥回眸」壺以流體力學創作側歪的壺嘴令人回眸一笑。（圖／吳德亮攝影）徵得他的同意，我請他以之前的「知足」燒水銀壺煎水，再以「培心」金銀壺為新的一年沏上剛收到的木柵正欉鐵觀音冬茶，透過銀壺煮沸、純金壺嘴出湯，開湯後灌爆鼻腔的除了熟悉的蕃薯氣，還有香分子與味分子瞬間被分解為數十倍的細小分子，口感極度綿密而深遠，將木柵特有的「爍礫土」香氣沖出。傳統「碳焙坑」以龍眼木炭重焙後的火氣全然消失，觀音韻顯得更加清晰而不帶絲毫濁氣與澀味。而冬茶該有的桂花香、龍眼乾香與茶梗的幽蘭香，彷彿都在金壺中完整釋出，杯底回吐的幽香更顯活潑靈動。馬年馬壺開湯，果然淋漓盡致矣。
女星遭逼問無理問題 深感無奈坦言被冒犯
來自香港的Yohee又熙推出全新單曲〈Limited Edition〉，靈感來自她的親身經歷，被陌生人探問隱私的不舒適，她表示有一次看表演時，被一位不認識的音樂人頻頻搭話，問她：「公司沒有底薪？公司投資你多少？吃住公司包嗎？」無理問題讓她深感被冒犯，進而思考社會上存在的種種「標準」與「框架」，激發出她的創作靈感。再次挑戰編曲任務的又熙表示，編曲的靈感來自經典香港電影系列《古惑仔》，為作品注入更鮮明的街頭感與畫面感，她笑說：「很多台灣朋友對香港文化很好奇，常常有人問跟『古惑仔』相關的問題，我覺得這很有趣，就想把這個港味融入音樂裡。」又熙也分享自己有點強迫症，「行程一定要排好，不喜歡臨時變動，工作上我可以勉強理解，但生活中就希望穩定。」錄音時，她為了配唱出不同的情緒，特地設計多種語氣與角色，讓自己像演員一樣切換狀態，「幸好沒瘋掉，一下要撲克臉，一下諷刺帶笑，就像把生活裡遇過的無禮問題一次唱完。」又熙更表示：「很多人覺得嘻哈一定要很兇，但我想創造自己的腔調，不是兇，而是高冷、有個性，但仍保留幽默，笑著回覆那些無禮的問題，還讓你拿我沒辦法，因為我又沒犯法，當然可以毫無保留的表達自己的感受。」
告五人開唱遇「演出事故」 即興發揮自曝冷汗直流
告五人的巡演登陸東南亞，新加坡、吉隆坡兩地共四場演出全數完售，團員們還得在台北低溫與星馬高達 30 度的高溫之間來回切換，溫差超過 20 度，挑戰他們的體力與耐力超極限。氣候差異，犬青忍不住現場和歌迷互動發問：「你們有冷到要穿羽絨衣嗎？」全場齊聲回喊「沒有」，她再追問是否買過羽絨衣，答案依舊一致，讓犬青笑說：「真是解開我心中的疑惑。」新加坡場演出過程雖然一度遇到音響出狀況，但三人臨危不亂，直接放下麥克風，以扎實渾厚嗓音大聲清唱傳遍場館，意外成為全場最動人的瞬間，告五人則幽默自嘲「發揮畢生主持功力」，三人冷汗直流。雲安感性表示：「這一天對我們來說十分特別，身為創作人最幸福的事，就是能與歌迷一起唱著這些歌，感謝新加坡給予滿滿的愛。」犬青則提到：「上一次來新加坡演出是在大型體育館，這次回到更近距離的場地，能清楚看見每一張臉，謝謝歌迷帶來的力量。」除了舞台上的火力全開，熱愛美食的告五人也趁著空檔吃遍星馬好料，肉骨茶、海南雞飯、魚圓麵、辣椒螃輪番上陣，更在吉隆坡實現「榴槤自由」。犬青笑說自己愛榴槤愛到骨子裡，更透露貓山王產季一到，甚至會從馬來西亞宅配空運到家，她滿臉幸福地說：「平常都只能吃冷凍的，這次來吉隆坡終於吃到新鮮的！」哲謙則自爆，三人一到吉隆坡後嘴巴就沒停過，他甚至到演出前打嗝都還是榴槤味，哲謙為了吉隆坡場更特地買了一顆「假的榴槤」放在鼓上，「以後來馬來西亞我都會帶著它，我的哈密瓜不孤單了！」告五人抵達新加坡後，也把握難得的空檔走進美術館看展覽，讓感官暫時從高分貝的舞台抽離，轉而沉澱心緒、汲取創作靈感。告五人實現榴槤自由。（圖／相信音樂提供）
〈夢醒時分〉原定歌手竟是吳倩蓮！ 陳淑樺詮釋意外成就跨世代經典
由滾石唱片推出的音樂企劃《滾石撞樂隊2》上半場引發熱烈討論，更在LINE TODAY票選活動中吸引近三萬人次參與。隨著下半場正式啟動，企劃迎來重量級篇章，由庸俗救星與百合花分別挑戰華語及台語歌壇的里程碑之作，讓經典在當代聲響中重現。庸俗救星此次挑戰華語首張百萬銷量專輯經典、陳淑樺的〈夢醒時分〉。這首由李宗盛打造的「大魔王」曲目，曾奠定都會女性心聲的地位。庸俗救星以現代感情觀重新編曲，撇開悲情改以輕快節奏陪伴聽眾走出情傷。感人的是，團長羅晧宇在編曲期間遭遇車禍，仍將樂器搬上病床完成創作，展現對音樂的熱愛。〈夢醒時分〉由李宗盛一手包辦詞、曲與製作，歌詞採取「第三人稱」旁觀視角，從痛苦走向理性勸說，鼓勵人放下執念、面對未來，當年堪稱前衛；他也曾分享創作靈感源自想像「若要寫一封信給 齊豫 會怎麼寫」，因此以女性口吻書寫。歌曲原本計畫交由吳倩蓮演唱，後因她赴港拍攝《天若有情》而轉由陳淑樺詮釋。此外，百合花則領軍翻唱潘越雲1988年的台語經典〈情字這條路〉。該曲由詞人慎芝執筆，是新台語歌運動的代表作。身為本企劃首組改編台語歌的樂團，百合花以敘事感十足的編曲與瀟灑唱腔，形容音樂如同帶領聽眾搭上一列情感火車。百合花領軍翻唱潘越雲1988年的台語經典〈情字這條路〉。（圖／滾石提供）