創作靈感
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出道逾20年持續磨練唱功！ 東方神起昌珉明年1月唱進台北
東方神起成員最強昌珉繼2022年1月推出第二張迷你專輯《Devil》後，時隔約4年9個月再度發行全新迷你專輯《All Of My Life》。隨著新輯發行，昌珉將於11月展開《MAX CHANGMIN LIVE SESSION : RESONANCE》個人巡演，並預計於明年1月登上台北舞台，與台灣粉絲見面。時隔4年9個月再度推出個人專輯，昌珉以期待又雀躍的心情投入準備。過去他多半扮演提出意見的角色，此次則更積極參與專輯製作，從音源的聲音呈現到MV的整體方向，都親自投入製作過程，將自己的想法與真心融入作品。其中，昌珉更親自為收錄曲〈Yeah We Go〉填詞，希望透過歌曲傳達即使人生中難免會遇到喘不過氣、甚至想放棄一切的時刻，也要堅持到底、奮力向前，最終實現目標的訊息。談及創作靈感，他表示，自己平時喜愛觀看體育賽事，以選手在休息室裡克服緊張與壓力後，奔向賽場的模樣為想像，寫下歌詞。主打歌〈All Of My Life〉是一首流行搖滾歌曲，結合昌珉細膩又極具爆發力的歌聲，營造充滿戲劇張力的氛圍。為了追求更高的完成度，昌珉也在主打歌錄製上投入大量心力，透露自己平時錄製新歌約需3至4小時，這次為了改善不足之處、反覆重新錄音，總共花了約8小時才完成。出道逾20年，昌珉至今仍持續接受歌唱訓練，不斷精進歌唱實力。他坦言，唱歌多年後，依然發現自己有許多需要進步的地方，為了讓歌手生涯走得更長遠，必須持續學習、接觸並接受新事物。這份對歌唱的堅持，也體現在此次新作中。最強昌珉第三張迷你專輯《All Of My Life》已在台數位發行。
越南新生代巨星VCT進軍全球樂壇 攜手Post Malone幕後團隊打造新歌
越南新生代創作巨星VCT（Vũ Cát Tường）自2013年在選秀節目《越南好聲音》（The Voice Vietnam）拿下亞軍出道至今，曾入選越南版《富比士》雜誌 30 位 30 歲以下菁英榜（30 Under 30），更在被譽為「越南葛萊美」的權威音樂大獎Cống hiến Award中二度獲獎，已然在越南樂壇佔有一席之地。近日他推出全新英文單曲〈Change〉，將其捕捉內心細膩感受的創作功力，以及風靡越南的音樂魅力帶入全球視野。擁有學霸背景的VCT，畢業於越南頂尖大學胡志明市國家大學國際大學的生物醫學工程學系。大學時期，他的自創曲〈Đông〉被越南知名音樂人、同時也是《越南好聲音》音樂總監 Phương Uyên 聽見，對方隨後買下歌曲讓節目第一季的參賽者演唱，並邀請當年還是學生的 VCT 擔任現場伴奏，讓他的音樂才華首次受到大眾關注。隔年，他以參賽者之姿親自站上《越南好聲音》第二季舞台，在盲選中演唱〈Đông〉讓四位導師全數為他轉身，季末更勇奪亞軍，正式開啟了他的演藝與歌唱之路。VCT的創作橫跨了流行、節奏藍調、靈魂等樂風，以真實的生活經驗為靈感，探討關於愛、脆弱以及自我探索等主題。出道十多年來，VCT憑藉大熱單曲〈Vết Mưa〉、〈Yêu Xa〉和〈Mơ〉廣受樂迷喜愛；更分別在多個當地指標性音樂大獎中拿下共計逾 10 座大獎，包含有「越南葛萊美」之稱的 Cống hiến Award、反映聽眾喜好的 Làn Sóng Xanh，以及看中創作能力的原創音樂節目及其獎項 Bài Hát Việt 等，再再驗證他的人氣與音樂實力。選秀出身的他，更曾受邀在《越南好聲音少兒版》（The Voice Kids Vietnam）中擔任多季的導師，成功帶領學員拿下冠軍，培育後起之秀。 VCT在最新英文單曲〈Change〉中，請到曾參與巨星馬龍（Post Malone）以及艾薇兒（Avril Lavigne）等巨星作品的頂尖音樂團隊共同創作，歌曲以人生過渡期為主題，描繪出明知該向前邁進、卻還沒有清晰方向的細膩感受。說起創作靈感，VCT分享道：「當我在這條路上走得越遠，我越深刻地體會到，只要我們持續向前，改變自然就會發生。我們不需要在出發前就掌握所有答案，我們心底深處自然會知道何時該跨出下一步。」
Juice Boy自爆曾默默滑前任動態 坦言：會突然被拉回過去
Juice Boy推出新歌〈慣性溫柔〉，他表示這首歌曲取材自自身與身邊朋友的感情經歷，將失戀後「愛已離開，身體卻還記得習慣」的矛盾心境化為旋律。他在錄音過程中深入琢磨語氣細節，坦言自己分手時屬於「默默留著對話框」的類型，希望透過這首歌撫慰所有卡在回憶裡、還沒能完全戒掉前任的聽眾。Juice Boy新歌〈慣性溫柔〉以日常生活中難以察覺的情感細節為核心，寫下分手後最難戒除的並非「愛情本身」，而是長久累積的「生活習慣」。Juice Boy透露，創作靈感源於生活中的真實體悟：「這首歌寫的是我自己、還有哥們失戀時的經歷，常常一段關係結束後，才發現最難的不是習慣一個人，而是身體還留著兩個人的習慣，像是習慣留夜燈、或是睡覺時不小心空出枕頭另一側。」歌詞描寫失戀者理智與情感拉扯的狀態，精準捕捉現代人在感情結束後的內心煎熬。談到面對分手時的個人處理方式，Juice Boy笑稱自己並非果斷決絕的「秒刪派」，反而是需要時間消化情緒，他表示：「我應該是屬於默默把對話框留著、偶爾忍不住滑一下動態的類型；男生通常在分手當下會裝作沒事，但夜深人靜看到熟悉場景或聽見某首歌，還是會突然被拉回過去。」這種理智提醒自己該向前走，行為卻被記憶困住的拉扯感，成為他創作時最重要的情感養分，也讓歌曲的情緒呈現更貼近大眾的真實感受。本次單曲幕後製作陣容堅強，邀來海大富擔任歌曲製作人，提到錄音室裡的合作過程，Juice Boy表示：「我跟製作人一起抓出那種壓抑卻又捨不得的情緒，我們合作的很開心，最後將歌曲勾勒出了很棒的畫面感。」經過反覆磨合與細心雕琢，成功將歌曲中隱密而深刻的情感轉化為打動人心的作品。
羅文裕多次邀約被打槍 魏如萱聽完新歌竟當場「搶歌」促成首度合唱
金曲歌王羅文裕與金曲歌后魏如萱相識多年，私下交情深厚，過去羅文裕曾多次邀請魏如萱合作，卻總因檔期或工作安排無緣成局。沒想到兩人首度合唱，竟是因為魏如萱聽完新歌後忍不住「搶歌」，意外促成合作。羅文裕透露，〈追星星的人〉原本已完成錄音、準備收進新專輯，某次播放給魏如萱聽，沒想到她一聽就愛上，當場問：「這根本就是我的歌呀，可以賣給我嗎？」讓他哭笑不得回應：「可是我已經錄完，準備要發了耶！」雖然搶歌未果，魏如萱隨即提議：「那我有機會可以和你一起唱合唱嗎？」終於讓雙方多年來的合作心願成真。羅文裕笑說，以前都是自己主動邀約，這次竟然等到魏如萱開口，讓他相當開心，也直呼等了這麼多年，終於盼到兩人第一次合唱。〈追星星的人〉能讓魏如萱如此著迷，背後其實藏著一段感人的真實故事，創作靈感來自客籍天文學家葉永烜教授參與的泰坦探索計畫。從早期計畫推動、「卡西尼—惠更斯號」任務成形、探測器升空，到2005年惠更斯號終於抵達土星最大衛星泰坦，人類得以一窺這個遙遠世界的地表，整段歷程歷經23年，讓羅文裕深受震撼。羅文裕透露新歌創作靈感是來自客籍天文學家葉永烜教授參與的泰坦探索計畫。（圖／大賞門文化提供）羅文裕形容這是一件「foolish but romantic」的事。在凡事講求效率、期待立即看見成果的時代，仍有人願意花費人生漫長歲月，投入一項無法確定結果的計畫，這份看似傻氣的堅持，反而浪漫得令人動容。他也將這份感受寫進歌詞：「跨越15億公里，等待23年，只為等宇宙的一個回音。」對他而言，這首歌不只是描寫天文學家的故事，更象徵每個人心中想追逐的夢想，「只要你還沒有放棄，你就是那個追星星的人」。除了歌曲動人，MV也特別邀請葉永烜教授親自出演，並找來金鐘影帝夏靖庭參與演出，透過影像呈現面對未知、漫長等待與堅持追夢的生命歷程。魏如萱首次看完完整版MV，忍不住笑說：「看得出來有下重本。」隨後隨著太空任務及多年等待的畫面推進，她更直呼起雞皮疙瘩，「要流眼淚了，很感動」。
人妻稱聊色情找成人插畫靈感 露骨對話被認定侵害配偶權 判賠13萬
台中一名從事藝術創作及成人插畫工作的人妻，被丈夫指控婚後與多名男網友頻繁聊色情話題，甚至互傳露骨訊息，她手機被發現裸照、自慰及性交影像，夫求償300萬；妻則辯稱，這些「色色行為」係為找靈感，台中高分院審理認為，私密影像無法證明女主角就是人妻，但露骨對話已逾越一般社交尺度，構成配偶權侵害，判賠13萬元，全案確定。判決指出，這對夫妻2017年4月結婚，丈夫指控妻子自2024年3月起，經常透過微信與多名男子互傳曖昧訊息，不僅挑選男性禮物，還曾與其他男子合八字，互動已非一般朋友往來。丈夫主張，妻子同年6月15日前往菲律賓期間，他遠端登入妻子的帳號，看到手機內存有多張裸露照片、自慰影片及性交影像，另發現妻子與暱稱「T〇」的男子大談性話題，甚至與另一名男性友人傳送親密訊息，包括「要用美色pay嗎」、「我要指名十分鐘租借男友哄睡服務」等內容。丈夫認為妻子的行為已破壞夫妻間共同生活及婚姻信任，造成自身精神痛苦，因此對妻子及多名男子提起民事訴訟，求償300萬元。台中地院審理後認定，人妻與部分男子的互動已超越一般社交往來，足以破壞夫妻共同生活的圓滿、安全，判人妻單獨賠償15萬元，另與其中一名男密友連帶賠償5萬元，其餘被告則免賠。人妻不服上訴，主張丈夫未經同意遠端登入帳號取得資料，已侵害她的隱私權；她也辯稱自己從事成人插畫創作，平時搜尋情欲圖片、與網友討論尺度較大的性話題，都是為了刺激創作靈感；手機內的性交、裸露照片也都是從網路取得，不能據此認定她與他人有不當關係。台中高分院審理後認為，配偶間違反婚姻忠誠義務的證據本就不易取得，本案丈夫的取證方式符合比例原則，因此相關資料仍具有證據能力。不過，法官檢視丈夫提出的私密影像後認為，裸露照片及自慰影片無法證明影中人就是人妻，性交照片也未拍到當事人臉部，無法單憑影像認定妻子確實與其他男子發生性關係。但法官認為，人妻與男密友間的部分對話，內容明顯涉及性暗示，且與成人藝術創作並無直接關聯，已超出一般社會通念可容忍的異性社交範圍，足以侵害丈夫的配偶權。高院審酌雙方身分、經濟能力及侵害程度等情況後，將人妻原本15萬元的賠償金降為8萬元，另維持她與男密友連帶賠償5萬元，合計13萬元，全案確定。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
192公分男星轉戰編劇！郭唐佑熬9年奪亞洲冠軍
曾參與《麻辣鮮師》、《世間情》、《孔雀魚》等戲劇作品演出的郭唐佑，身高有192公分，過去跑試鏡常因「太高、不好配戲」被刷掉，2017年索性自己創造機會開始寫劇本，今年以《黑白先生》拿下「2026亞洲文學盃微型故事創作大賽」冠軍；另一頭深耕整復多年的他，今年8月更受邀赴香港開設「顱顏結構調理班」，首度以講師身分將多年專業帶向海外。郭唐佑今年以《黑白先生》參加由亞洲資優教育協會（Asian Gifted Education Association）舉辦的「2026亞洲文學盃微型故事創作大賽」拿下冠軍。《黑白先生》以黑白無常來到人間為題，探討人性的黑、白與灰色地帶，其中「白無常」更是他將192公分身高化為創作靈感、為自己量身打造的角色。回憶2017年開始創作，首個劇本就請演藝圈前輩郎祖筠幫忙指導，當時嚴格到讓他懷疑：「到底是在寫劇本，還是在重新學中文？」歷經劇本被退、提案碰壁，9年來始終沒放棄，如今終於靠文字被看見，郭唐佑感性說：「故事可以是假的，但情緒一定是真的。」整復師與創作者雙重身分，讓郭唐佑笑稱過著「雙面人生」，目前手握《正常之外》、《黑白先生》、《聲陰》、《觀陰》、《紅傘：借願》及《整人專家》等6部作品，橫跨心理驚悚、犯罪、靈異與商業娛樂，他笑說：「白天還在跟人家講筋骨不分家，晚上回家就在想這個角色到底要怎麼死！」目前已有作品送案、洽談合作，《整人專家》也規劃前傳，將揭開第一季尚未交代的人物關係，他預告：「《整人專家》的故事還沒有結束。」至於《黑白先生》若有機會影像化，他希望親自演出「白無常」，但強調：「故事成功，比郭唐佑有沒有站在鏡頭前面更重要。」也盼未來能在電影或影集片尾，看見自己名字掛上編劇頭銜。
張惠妹親自掏腰包全面力挺 幫配唱製作葛西瓦12年前經典〈心跳動〉
葛西瓦KASIWA睽違12年重新詮釋〈心跳動〉，推出全新抒情搖滾版本，今（30日）數位全面上線、MV晚間8點首播。歌曲早在2014年BOXING樂團時期便開始傳唱，歷經校園、音樂祭與跨年舞台，一路陪伴歌迷走過青春與成長。今年初葛西瓦登上《東！帶我走》台東超強大型跨年演唱會舞台，再度演唱〈心跳動〉，讓不少樂迷敲碗期待新版正式發表，如今終於等到歌曲重磅回歸。這次促成〈心跳動〉重新啟動的幕後推手，竟是「天后闆娘」aMEI張惠妹。葛西瓦在張惠妹鼓勵下重新挑戰這首陪伴自己12年的作品，更驚喜獲得張惠妹親自擔任配唱製作人，陪著他進錄音室，從唱腔、口吻到咬字語氣，一個字、一個音逐步調整。葛西瓦首次聽到重新詮釋後的成品，忍不住害羞笑說：「第一次聽到自己這樣唱歌，很害羞。」張惠妹則笑虧他：「這麼深情，會不會變情歌王子啊！？」不只在錄音過程親自陪伴，張惠妹這次更全面力挺葛西瓦，就連MV腳本也由她找來導演，親自描述自己對歌曲的畫面與想法，甚至連MV男主角都親自面試，讓葛西瓦直呼沒想到12年後重新詮釋〈心跳動〉，竟能獲得天后闆娘如此大力相挺，讓這首男人心情歌的情感層次再度被放大。〈心跳動〉MV邀請影像製作團隊「我的檔期」林宣佑導演執導，以侘寂美學結合粗獷主義影像風格，在「空」與「無」的場域中重新建構情感輪廓，象徵一顆受傷的心即使墜入虛無，仍能一次次重新啟動、再次出發。歌曲貫穿全曲的鋼琴旋律，則像承載著那些始終未曾說出口的心事與遺憾，搭配葛西瓦低沉而深情的嗓音，唱出男人心中難以揭露的脆弱。〈心跳動〉創作靈感源自葛西瓦好友的真實情感經歷，曾經深愛的兩人分開後再次相遇，對方卻選擇以陌生人的姿態擦身而過，那一刻的失落與無力感，成為歌曲最初的情感起點。過去更有歌迷分享，每當聽到副歌便忍不住痛哭，因為歌曲唱出了生命中無法彌補的遺憾與傷痕。如今走過12年，葛西瓦也已經歷結婚、生子等人生階段，對於生命中的得到與失去有了不同體會。這次重新唱起〈心跳動〉，除了保留當年歌曲直擊人心的痛楚，也多了一份經歷歲月後的回望與理解。曾經以為無法癒合的傷口，經過時間沉澱後，或許都會成為生命的一部分。葛西瓦KASIWA睽違12年重新詮釋〈心跳動〉，推出全新抒情搖滾版本。（圖／野聲音娛樂提供）
男星長太帥反成負擔 坦言：有時很痛苦
刺刺推出新單曲〈太帥有罪〉，直接把「長太帥」變成一種罪名，長相帥氣的他也笑說：「太帥就會引人犯罪，很多事情其實都是剛剛好就好，太多反而會變成一種負擔。」這樣的想法也成為MV創作靈感，甚至決定把自己「押上法庭」，讓大家審判他到底有沒有罪。歌曲表面上看似在調侃「太帥」，背後卻藏著對自我認同的提問，刺刺直言：「如果全世界都在定義你，你還知道自己是誰嗎？」從小到大都與「帥」脫不了關係的刺刺坦言，外表確實讓自己很容易被看見，但同時也成為一種負擔，「大家都是從外表來想像他是一個什麼樣子的人。」他也一直想甩開外界貼在身上的標籤，認為真正困難的反而是：「要怎麼證明自己不只是那張臉。」長得帥甚至讓他有時還沒來得及自我介紹，就已經被別人認識了。看似是外貌帶來的優勢，卻也讓他開始思考，當大家第一眼都先注意到外表時，究竟還有多少人願意真正了解那張臉背後的自己。刺刺帥氣的外表反而成為他的負擔。（圖／JSJ杰思國際娛樂提供）如果「太帥」真的要被定罪，刺刺認為自己最大的罪名，或許不是外貌本身，而是「太想成為心目中理想的樣子」，他表示可能因為帥氣，也可能為了維持形象，因此對自己的要求越來越高，包含體態管理、飲食控制等，「有時很痛苦。」外界看到的是光鮮亮麗的外表，但他也正在學習與那些無形的壓力相處。除了帥氣外表，刺刺也擁有亮眼舞技，但他過去同樣曾懷疑自己，表示：「到底會不會有人看見？」直到後來逐漸明白，夢想之所以被稱為夢想，就是因為它還沒有發生。如今的他選擇先相信自己，「所以就算現在只有一個人相信，我也會先把那個人當成自己。」這份信念，也成為他持續創作、站上舞台的重要力量。
霍建華被爆拍戲每天都在請客 「不坐保母車」私下暖舉曝光
霍建華主演新戲《他為什麼依然單身》，他坦言一開始其實有點摸不清這部戲的喜劇風格，所幸在拍攝辦公室劇情時，和飾演同事的費啟鳴、張瑤一拍即合，大家在絕佳默契下找到了一種「剛剛好」的喜感。費啟鳴直言，拍戲時劇組氛圍非常重要，硬演搞笑戲會非常尷尬，但在《他為什麼依然單身》劇組完全沒有這個困擾，他笑說：「華哥一說起話來就停不下來，持續輸出冷幽默！這個笑話沒讓你笑，他立馬換下一個再來逗你。」《他為什麼依然單身》劇情描述室內設計師「俞瑜」（霍建華飾）才華洋溢、外型帥氣且生活品味高，是旁人眼中的黃金單身漢；然而他性格古怪難相處，導致女性深入了解後往往卻步，俞瑜也自認並不需要婚姻。直到某次因緣際會下，他認識了性格直率、理性的內科醫生「顧葉嘉」（朱珠飾），兩人展開一連串幽默逗趣的互動，並在過程中逐漸理解彼此、打破情感隔閡。費啟鳴(左)透露霍建華(右)本人很幽默。（圖／八大）和霍建華有大量對手戲的朱珠透露，霍建華私下和劇中角色「俞瑜」相似度相當高，「華哥蠻愛開玩笑的，像俞瑜那樣幽默，但情商比較高、沒有那麼毒舌。」最讓她驚訝的是，霍建華拍戲現場竟然沒有專屬保母車，「這是我第一個見到主演是這樣的，他從早到晚都跟所有的演員、導演、編劇和工作人員一起坐在監視器後面。」不僅如此，朱珠更分享，霍建華幾乎每天晚上都會請全劇組吃東西，天氣冷時準備熱粥，平時則有三明治、漢堡、奶茶或咖啡，「每天都有一個暖心的小東西降臨，我從來沒想過華哥是這麼隨和的人。」她回憶，霍建華隨興抓個凳子就能坐下，和任何工作人員或小演員都能聊得開心，「任何一個角落都有他的身影。」朱珠(左)透露霍建華(右)戲外非常隨和。（圖／八大）對於這些溫暖舉動，霍建華謙虛表示這只是自己的工作方法，「我就會一直去跟大家在一起，有點像生活在一塊。」他分享，這樣的方式能幫助自己汲取創作靈感，「有時候我有靈感就會跟導演溝通，看到工作人員或民眾有趣的一面，也會記下來用在角色上。」霍建華暖心直言：「尤其合作的演員開心了，我就會很開心！我把大家照顧好，讓大家放心表演、不要有壓力，吃得飽、穿得暖，這就是工作需要的氛圍。」《他為什麼依然單身》將於23日（週三）起，每週一至五晚間八點在八大戲劇台全台首播。
FEniX大方公開「愛人模式」 李承隆被爆最不擅長表達卻最暖心
男團FEniX為了即將到來的《FEniX BBM-2026 FAN CONCERT》密集排練，忙到經紀人直呼「沒時間」，團員則笑回：「時間擠一下就有了！」本次演出依照不同階段打造主題，5人不僅深度參與歌單討論，更為過往無舞蹈的作品量身打造全新編舞。造型上，相較以往「秀體態」高強度操練，這次笑稱要「把肉封起來」，以珍珠與金屬飾品碰撞暗黑搖滾，搭配俐落剪裁、星形喇叭褲及立體羽毛長褲，試裝時驚呼：「完全打破平時穿搭極限。」適逢成團4周年，5位成員因工作時聊起前一年的「同頻」，特別準備了獻給「救火隊」的專屬周年限定禮物。該神祕演出嚴禁錄音錄影，僅透露是「陪大家走過某一段歲月的經典」，更是FEniX曾共同經歷的時光。從進場氛圍、沉浸式互動到限定視角，全為現場獨家解鎖。此外，10月2日憑票根還有機會抽中慶功宴，能與五人同吃大餐、直擊私下真性情，活動日期將另行公布。此外，提到新歌〈千萬分之一〉，MAX透露創作靈感融合加菲爾德版《蜘蛛人》失去摯愛的執念，以及《復仇者聯盟3》奇異博士看見1,400,0605種未來的概念，傳達「穿越平行時空，你就是我千萬分之一的可能」的深刻誓言。曹家齊笑稱新版升級為更強烈、甚至帶點「霸道」的愛；夏浦洋、陳峻廷則被即使容顏改變仍能一眼認出摯愛的意象深切打動。談及私下「愛人模式」，團員紛紛展現細膩一面：陳峻廷屬「肌肉記憶型」、夏浦洋為「自然映入眼簾型」、曹家齊把照顧對方當作「如呼吸般自然」、李承隆是記住口頭禪與貼圖的「觀察模仿型」，MAX則堅持「用實際行動證明」。被公認為細心代表的浦洋，更被爆料搭車急煞時會下意識伸手護住副駕；MAX與曹家齊則是「驚喜創造者」，無論距離多遠都會奔赴需要陪伴的人身旁。最不擅表達的李承隆，則習慣在他人低潮時默默蹲在一旁陪伴，展現屬於FEniX獨有的溫柔與浪漫。
茶人茶事／台灣新文人壺的崛起
明代文人寄情山水以避禍，紛紛追求茶葉本色、真味與自然之性，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒造的新文人壺。（圖／吳德亮攝）吳德亮與陶藝名家葉樺洋合作的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而始於18世紀清朝中葉的「文人壺」，則是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。宜興紫砂名家張利烽（上）與范澤鋒（下）的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而近年台灣日漸興起的新文人壺，正是傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，與清代文人壺強調人文風貌的創作，而在21世紀的今天，在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。劉世平以《大學》陽刻於上的金獅壺饒富人文趣味。（圖／吳德亮攝）文人壺的濫觴首推首推清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（1768～1822），特別的是他本身不製壺，僅設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，所設計的「曼生十八式」，至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。清朝中葉文人壺開創者陳曼生大師的綠蔭壺複刻版。（圖／吳德亮攝）曼生十八式中的三十幾種壺型，多以線條之美呈現，創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，都大膽呈現抽象之美，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人創造性、創意性的創作型態。至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應在1990年代末期、宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底，所導致的反思。代表人物包括當代資深名家徐秀棠、鲍志強，或新一代的吳鳴、呂俊傑、吳光榮；被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利烽等。學院出身的雨墨(柯志正)的新文人壺。（圖／吳德亮攝）台灣新文人壺與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。李永生從煉土、拉坯、繪畫製燒窯一氣呵成的「鴻運當頭」壺。（圖／吳德亮攝）2006年在台北小巨蛋舉行的「台北茶文化博覽會」，由我策劃主持的「詩情壺藝」活動，包括我自己以及羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、須文蔚、陳義芝等九位詩人，在和成窯提供、陶藝名家曾冠錄拉胚的陶壺上以釉料寫詩，燒製完成後並於台北紫藤盧展出，受到藝文界與茶藝界的普遍關注，算是我倡導並投入新文人壺創作的開端。詩人聚集為茶壺注入詩情，左下起羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、吳德亮、須文蔚、陳義芝。（圖／吳德亮攝）此後我就不斷以詩書茶畫主題，與曾冠錄、李永生或葉樺洋等陶藝名家合作製壺，或授權陶作坊、陸寶等廠家製作，並連續四年在台北華山文創園區策辦《台灣新文人茶器名家大展》，主題從多元面向、金銀璀璨至陶色春舞等，成績斐然。其中有學院出身的陶藝名家李永生，不僅從煉土、拉坯、燒窯都獨力完成，且往往會在坯體完成後以釉下彩或釉中彩繪製青花或粉彩，饒富人文趣味。或雨墨（柯志正）委由師傅製作後揮灑青花水墨行草於上，還有兩岸金銀茶器第一人的無垢大師陳念舟、岩礦壺開創者鄧丁壽、不斷燒出新陶色的吳晟誌、隱居深山的江玗等，也都具有相應的文化精神與審美情趣，表現方式且更繽紛精彩。吳德亮注入詩書印的燒水壺。（圖／吳德亮攝）陳曼生大師以詩書畫印「創作」壺而不「製」壺，正如現代文人設計壺形後委由資深師傅製作，或直接與陶藝家合作，躍然壺上的詩書茶畫均可以稱得上文人壺的境界，氣韻生動地將語言魔幻的現代詩意象、或飄逸或蒼勁的書法，以及金石的質樸等，巧妙融入現代創作壺上，使得作品自然散發文人旨趣與內蘊精神，讓人在品茗時悠悠而忘情，正是我十多年來倡導「新文人壺」創作，自己也身體力行的努力方向吧？金工藝術家蔡長宏以陽刻詩句鍛造的銀壺與銀茶則。（圖／吳德亮攝）因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣人文壺，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講。在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸掀起的風潮。吳德亮近年不斷著書及策展推動台灣新文人壺。（圖／吳德亮攝）2019年適逢921大地震20週年，當時讓陶藝家從大地反撲的省思、思考重塑新生命而衍生的「台灣岩礦壺」同樣屆滿20週年，我除了受〈台灣文創發展基金會〉之邀，趕在年底前於台北市定古蹟「新芳春茶行」策辦《九二一大地震20周年--台灣岩礦壺名家大展》外，也接受台灣最大茶器企業「陶作坊」之邀設計壺型，採台灣岩礦製作「台灣新文人壺岩礦燒」，運用台灣岩礦的深邃厚韻，將茶氣與韻味作最高境界的結合演出，並題詩「茶香在舌尖漫舞禪境」，銘刻後描金共襄盛舉。希望藉由形神、古意與詩境三者兼具的意象，表現出文人雅趣、生活溫度與印記，讓文化的厚度得以層層累積。經過陶作坊多次高溫燒造試煉，不儘可以堅緻如金，貼切泡出各種不同茶湯，醞釀出不同風味的質感，且無論出水或斷水均暢快俐落，可說藝術美感與實用功能都顧及了。台灣岩礦壺開創者鄧丁壽的「一榻風月」人文茶碗。（圖／吳德亮攝）
草屯囝仔阿倉登頂合歡山 超狂經歷破演藝圈紀錄
嘻哈團體草屯囝仔成員阿倉首度以個人身分推出全新創作單曲〈天光以前〉，創作靈感來自他去年11月首度挑戰 「FXT 福爾摩沙極限鐵人三項」的親身經歷，在這場被譽為亞洲最艱難賽事之一的極限挑戰，以 16 小時 32 分完成 3.8 公里游泳、196.7 公里單車與 42 公里馬拉松，在氣溫從 30°C 驟降至 2°C 的環境下，成功登頂合歡山主峰，成為演藝圈首位完成該項賽事的極限鐵人。跟過往寫情歌大不相同，阿倉形容：「以前比較像是在寫一種感情，但這次是在寫一段人生。它不會只有快樂、難過，或是某一種單一的情緒，而是這一路走過來的喜怒哀樂全部都在裡面。所以對我來說。」現在怎麼看待「運動」與自己人生的連結？阿倉回應：「現在對我來說，已經不只是運動了。以前就是完成一場比賽、跑多快、騎多遠，但後來慢慢發現，運動其實很像人生。你一定會遇到很累、很痛苦，甚至很想放棄的時候，但最後你還是得決定自己要不要繼續往前。」阿倉與粉絲相約一起晨跑。（圖／無海娛樂提供）這次阿倉不辦傳統簽唱會，反而決定辦「跑映會」，將在9月18日清晨聯手熱門跑團，相約跑友與粉絲在台北林森公園趁著「天光以前」一起來晨跑，結束後將前往咖啡廳來個早餐約會，除了現場分享歌曲創作理念，也將祭出福利首播新歌MV，對於這樣的宣傳創舉，阿倉打趣說：「好像還沒有什麼藝人這樣做過，既然這首歌跟我現在的生活、運動有很深的連結，那我就覺得，與其辦一場大家來看我唱歌、簽名的活動，不如真的把「音樂」跟「運動」放在一起。」阿倉一路堅持朝著夢想前進：「當你很認真地投入一件自己相信的事情，時間久了，身邊的人自然會看見。也許你從來沒有要求任何人跟著你，但可能有人因為看到你的改變、你的堅持，而開始願意嘗試一些原本不會做的事情。」也是歌曲想傳達的訊息：「你把自己的事情做好，本身就可能成為影響別人的力量。」
邀周杰倫當嘉賓？告五人雲安自認「愛倫」 遭犬青虧：他會哭出來
告五人的【凱基金控 x Accusefive 告五人 [在這裡@century] 世界巡迴演唱會】將在11月7、8日於小巨蛋登場，今（8日）舉辦售票記者會，談到嘉賓人選，他們表示還沒討論到這部分，由於記者會主持人是阿Ken，被問到是否想請他牽線，邀請周杰倫當這次的嘉賓，犬青笑說如果成真，雲安應該會哭出來，雲安則笑說：「真的會哭，我是『愛倫』的！」告五人三位成員都住在宜蘭，今日早上5點半就起床，搭車來台北工作，這也是他們每天的行程，雖然路途稍遠，但他們沒有在台北置產的打算，認為在宜蘭住得相當舒服。犬青表示每天搭車進入雪山隧道已經成為一種儀式感，「從很亮的地方進到隧道，就會開始想今天要幹麻。」告五人家住宜蘭，沒有在台北置產的打算。（圖／侯世駿攝）雲安則大讚宜蘭好山好水，笑說每次從家裡出來都想唱「我家門前有小河，後面有山坡」，而且告五人許多歌曲都是在宜蘭創作出來的，「這已經是日常了，很難去割捨。」他們也不打算打造自己的錄音室，認為到各大錄音室工作才能增廣見聞。此次攻蛋祭出「無極限」的標語，犬青表示大家都卯足全力，就連超時需要用的罰金也已經準備好，笑說：「那我就不客氣了！」犬青先前宣布「戒飯」，確實努力在執行這項任務，就連雲安都說她很認真，記者會上她露出小蠻腰，隱約能見到腹肌，她表示：「洗澡前會稍微簡單練一下，積少成多啦，努力讓馬甲線更明顯，畢竟要唱兩到三個小時。」此次演唱會告五人無極限（圖／侯世駿攝）告五人也推出新單曲〈在這裡等你〉，雲安分享創作靈感，表示有一天聽到垃圾車經過，他突然很專注聽〈給愛麗絲〉這首歌，「我在想如果貝多芬轉世聽到會有什麼反應？那如果告五人的音樂有機會留到100年後，我們會想講什麼？」他也說某次在社群看到一位粉絲PO出朋友塔位的照片，寫著「下輩子再一起看告五人」，讓他相當鼻酸，並回覆：「下輩子會再繼續唱。」並把這種心情寫成歌曲。告五人小巨蛋演唱會門票9月13日中午12點在拓元售票系統正式開賣。
「最強星二代」木村光希秒學台味中文 Lulu三語切換笑翻全場
「最強星二代」日本女星Kōki木村光希，日前登上《完全娛樂》接受主持人黃路梓茵（Lulu）專訪。木村光希時隔多年再度來台，更首度與台灣本土品牌展開合作。為了與國際巨星交流，主持人Lulu特別勤練英文、日文，採中、英、日三語進行訪問，展現語言實力，兩人一來一往也碰撞出不少有趣火花。採訪過程中，Lulu也不忘把握機會「傳授」台式中文，擁有超強語言天賦的Kōki光希迅速跟上節奏，不到幾分鐘便學會「不好意思」、「真的假的」等實用中文口語。此外，Lulu更進一步傳授台式口音的小技巧，將「不好意思」示範成台味十足的「報意思」，木村光希也快速掌握訣竅，讓Lulu忍不住大讚：「好厲害！」木村光希也大方分享平時搭乘飛機必帶的三樣物品。（圖／三立提供）木村光希也大方分享平時搭乘飛機必帶的三樣物品，分別是日記本、耳機和按摩工具。每次出門都會隨身攜帶日記本的她透露，平時會將新歌創作靈感，以及旅途中學習到的新事物記錄下來，更表示：「藉著自己的紀錄，可以提醒自己保持初心。」而熱愛音樂的她，耳機更是不可或缺的隨身物品，直言：「音樂在我的人生中佔有非常重要的位置。」沒想到當她現場翻找耳機時，一時找不到耳機，讓Lulu忍不住笑虧：「包包裡面感覺很多東西，像百寶袋！」逗得木村光希笑出聲。至於按摩工具，她則透露：「當頭部很緊繃時就會拿它來按摩。」聽完木村光希分享自己的機上習慣，Lulu也笑說：「聽起來光希在飛機上真的很忙。」
「2026台北國際美食節－漢堡嘉年華」邀您免出國即可吃遍世界漢堡
為展現本市多元創意的餐飲文化，臺北市商業處推出「2026台北國際美食節」系列活動，今年「漢堡嘉年華」於8月29日至30日為期2天下午2時至晚間8時，在圓山花博花海廣場盛大登場，集結52家特色餐飲品牌，包括米其林必比登推薦店家、星級飯店、國際知名燒烤品牌、人氣漢堡名店及特色餐車，從經典美式漢堡、德州BBQ到多國風味餐點，讓您免搭飛機出國，只要搭乘捷運來到圓山即可輕鬆吃遍世界美味！今年更別出心裁的推出3款限量漢堡吉祥物香氛片吊飾，只要至不同展售店家消費並集滿3枚印章即獲得1款香氛片吊飾與獲得回訪實體店家100元折價券，還有機會參加抽獎唷！同時也與捷運公司合作，於捷運APP上觀看影片即可領取限量捷運點，並可使用點數至現場兌換限量50元市集折價券！好康多多，歡迎大家來現場與漢堡約會。漢堡嘉年華後續緊接著由「2026台北餐廳週」將於9月1日至30日登場，以「Design Taipei-設計風味，設計台北」為年度主題，百家優質餐廳推出專屬優惠、特色餐點及主廚限定套餐，讓民眾有機會以更親近的方式體驗臺北質感餐飲。臺北市政府俞振華副祕書長表示，臺北擁有豐富餐飲資源，具多國料理在臺北融合一身的底蘊，並結合在地食材、創意巧思與職人手藝，孕育獨具魅力的城市美食風貌。市府為推廣美食產業特色，透過「台北國際美食節」系列活動「漢堡嘉年華」及「台北餐廳週」，將餐飲創意展現於國內外旅客眼前，從親民市集到質感餐廳外，未來還有10月份的「台北國際牛肉麵節」，完整展現出臺北多元美食魅力！俞振華副祕書長為「2026台北國際美食節漢堡嘉年華」活動致詞（圖片提供／台北國際美食節）第1波：8月29日至30日花博花海廣場，各國漢堡就在「漢堡嘉年華」！限定好禮拿不完！今年漢堡嘉年華陣容更加多元，除持續與五星級飯店合作外，亦有台北莫爾頓牛排館、晶華酒店、台北慕軒飯店等國際餐飲及星級飯店品牌等，也集結Dayne’s Texas Barbecue、Mighty Quinn's Barbeque Taiwan麥笛昆BBQ、Texas Roadhouse德州鮮切牛排等美式燒烤品牌，端上豪邁奔放的德州BBQ、濃郁迷人的煙燻肉品及經典美式風味，肉食控千萬別錯過！想來趟味蕾環遊世界？現場還有Parko Parco義大利牛肚包、Rox’z Gourmet紐西蘭肉派專賣店、聖瑪莉×加藤漢堡排、MASA手工塔可店及滿潮．刈包pretty cool GUA BAO等品牌，讓您從義大利、日本、紐西蘭、墨西哥一路吃回臺灣，多國風味在圓山花博熱鬧交會，滿足不同味蕾的享受，還能齒頰留香。更令人期待的是多家品牌為活動量身打造的「限定漢堡」！台北莫爾頓牛排館推出「SMASH迷你漢堡雙拼套餐」、金色三麥帶來微麻不過辣的「椒麻微醺脆雞麥漢堡」、ABV Bar & Kitchen美式餐酒館推出「墨式綠辣椒起司漢堡」、Sheep+Pony則以「戰神帶骨牛小排漢堡」挑戰視覺與味蕾，還有HOCOBear巧克熊更以杜拜開心果甜點打造「金絲開心果巧克堡」，鹹香、濃郁、甜蜜滋味一次收服，讓你不虛此行！今年活動現場也準備多項限定好康，民眾只要前來漢堡嘉年華會場完成打卡任務，即可獲得限量50元市集折價券外；首度於現場推出至不同展售店家消費並集滿3枚印章，還能隨機兌換炸雞、汽水及冰淇淋趣味主題漢堡IP吉祥物限量香氛片哦，並加碼送價值100元實體門市回訪折價券，最後還能參加抽獎，有機會將質感餐廳餐券帶回家，如此多的好康還在等什麼，趕快來現場親自體驗吧！「2026台北國際美食節-漢堡嘉年華」活動現場滿滿人潮。（圖片提供／台北國際美食節）第2波：9月1日至9月30日「台北餐廳週」，以顏色設計出臺北風味的套餐，低門檻享受高價精緻餐飲！深受民眾喜愛的漢堡嘉年華後續，緊接推出的「2026台北餐廳週」將於9月1日至30日登場，以「Design Taipei-設計風味，設計台北」為年度主題，串聯百家優質餐廳，推出專屬優惠、特色餐點及主廚限定套餐，從精緻餐桌到創意風味，讓民眾以更親近、多元的方式品味臺北獨具魅力的餐飲文化，感受一座城市如何以美食展現生活美學。今年更推出話題十足的「Design Taipei×設計師」跨界企劃，邀請有全球平面設計最高殿堂之稱的「AGI」台灣會員設計師，卵形設計 葉忠宜、永真急制 聶永真、HOUTH 何婉君、H.C.L. aka Elf-19 洪彰聯等4位設計師，擔任餐飲創作靈感來源，從個人創作哲學及對臺北城市的觀察出發，提煉代表性色彩、文字意象及城市記憶；餐廳主廚則化身「風味設計師」，將設計概念巧妙融入料理，透過味覺、視覺與感官層次，打造令人驚喜的餐廳週限定饗宴。參與陣容星光熠熠，集結香色XIANG SE、La Vie、侯布雄、A CUT、Lopfait、Torishou鳥翔、晶華Robins、ÉCRU、法緹Ephernité、Lin Restaurant、MiraWan、寶艾西餐廳、BRISÉ君尹及朧粵中餐廳等特色餐廳，從法式、西式、日式、中式料理到飯店餐飲及當代創意料理，讓一道道精緻佳餚成為主廚眼中的「臺北風景」，邀請民眾用味蕾探索這座城市的創意與美好。更多活動資訊，請至「臺北市商業處－我是商Ya人」Facebook粉絲專頁。
草間彌生未婚無子女 IP一年「狂賺34億」！遺產去向曝光
享譽國際的日本當代前衛藝術大師草間彌生，日前因多重器官衰竭於8月14日離世，享耆壽97歲。被譽為「圓點女王」的她，一生創作不勝枚舉，其中最經典的創作符號「黃色南瓜」不僅奠定其藝術史地位，更成功走向公共地標與精品市場，轉化為商業價值極高的全球IP。光是去年，相關商業合作與授權收益便突破34億元台幣，展現出無與倫比的吸金能量，遺產動向備受關注。草間彌生的創作風格深受其成長背景影響。她自幼受精神疾病引發的視覺幻覺所苦，眼前常出現無數閃爍的光點、網格與重複花紋。面對令人恐懼的心理困境，她選擇將病痛轉化為創作靈感，以「對抗性創作」建構出獨树一幟的視覺語言。即便作品在國際市場身價爆漲，她仍長期自願入住東京的精神療養院，並在鄰近工作室日夜揮毫，直到生命最後一刻都未放下畫筆，展現對藝術的極致執著。作為國際拍賣市場的寵兒，草間彌生的創作長年受到全球收藏家青睞。根據權威機構Artprice等數據顯示，光是2024年，其作品在全球拍賣市場的總成交額即高達5880萬美元（約18億元台幣），2022年更曾創下單幅作品以1050萬美元落槌的驚人紀錄。此外，她更打破傳統藝術與大眾消費的藩籬，與精品巨擘Louis Vuitton進行多次跨界聯名，將招牌圓點與南瓜圖騰融入時尚服飾及奢華產品，讓高價藝術品轉化為走入日常的文化符號。草間彌生終身未婚且膝下無子女，外界十分關注其遺產歸屬。據日媒報導分析，由於藝術品市場價值隨時間浮動，其個人總資產難以精準估算。遺產處置方面，草間彌生名下的個人資產預計將由其兄姊子女等法定繼承人繼承；至於備受矚目的黃色南瓜IP著作權、商標及相關藝術資產，則會全權交由她於2017年創立的「一般財團法人草間彌生紀念藝術財團（Yayoi Kusama Foundation）」營運接管，確保其一生心血與藝術精神持續傳承。
好友因咖哩飯與男友大吵 幻藍小熊前成員一句話震驚眾人
女子搖滾樂團SmileDash歷經成員更迭，現以主唱BIDO、貝斯手Mina、鼓手侑真以及「神祕面具吉他手」麥莉的四人編制出發，推出新單曲〈是我先說掰〉，提到創作靈感，歌詞的主創身兼樂團鼓手的侑真分享：「有時面對一段關係、一個人，甚至是一種讓自己不舒服的狀態，卻會因為捨不得、害怕受傷，而選擇繼續等待；但有時真正需要的是有勇氣告訴自己『我已經不想再這樣了』，選擇替自己按下停止鍵，這首歌是寫這樣的心情，希望大家都能有共鳴的打開自己的勇氣。」隨著新單曲釋出，MV也正式上線，侑真和戲中的男友因為「咖哩飯要不要攪拌」而展開激烈爭執，甚至找來BIDO、Mina及麥莉三位好閨蜜舉辦了一場「食物吃法品味大賽」，從火鍋加芋頭、荷包蛋熟度到豬血糕加香菜還是花生粉通通拿出來辯論。現實中團員是否也對生活細節有此堅持？侑真笑說自己其實不愛計較，認為品味不同很正常，重點是自己吃得開心，公認「挑食王」的BIDO則笑說：「MV裡討論的食物很多我都沒吃過，像豬血糕我從來沒吃過，所以選不出來要加花生粉還是香菜。」此話一出令眾人傻眼。不僅新歌上線，SmileDash也接連參與「偶像相遇祭」與「海國樂器展」，曾為幻藍小熊成員的BIDO，在談到重回偶像舞台時感性表示：「這次參與『偶像相遇祭』覺得有種很熟悉的感覺，在後台也遇到了很多許久不見的戰友們，看到大家都在往夢想前進，很替她們感到開心，心裡也充滿收穫。」新加入的吉他手麥莉則以幽默口吻說：「地球人很熱情，舞台好大好好玩。」展望接下來的發展，SmileDash分享已經全面進入衝刺期，貝斯手Mina與主唱BIDO透露，近期除了新單曲外，大家也正積極投入專輯籌備，希望在年底前能順利發行。吉他手麥莉也感性分享，團員們平時不僅會幫忙打理造型、互相鼓勵，更讓身為「外星人」的她感受到滿滿的溫暖。鼓手侑真最後向一路相伴的粉絲感性喊話：「謝謝從不缺席我們每場演出的你們一直以來的支持，接下來我們準備發行專輯，請好好期待吧！」
72歲羅大佑首登北流9千張門票完售 開唱拒用提詞機原因曝光
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，歷經3年巡演、走訪全球27座城市後，於今（15日）起一連兩天於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，兩場演出門票皆完售，共吸引近9000名觀眾進場。羅大佑出道49年首度登頂北流，更特別打造「旗艦版」內容，祭出三大「北流限定」彩蛋，包含巨蛋規格沉浸式聲光視覺、攜手知名指揮家連芳貝老師率領的80人台大合唱團，並邀請金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉，全場以逾30首跨世代經典串起深刻音樂記憶。現年72歲的羅大佑在舞台上展現一貫的「大佑式」幽默，開場便打趣觀眾年齡層：「韓團平均18.2歲很熱鬧，但絕對沒我們的音樂豐富！」並笑稱自己正逢本命年，唱到〈愛人同志〉時更自嘲「會去掉半條命」。演唱〈童年〉前，他更霸氣拒用提詞機，直言「用提詞機是污辱大家」，隨即引發全場萬人熱情大合唱，為這場跨世代希望共鳴的盛宴留下最動人的時代註腳。羅大佑攜手金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉。（圖／常朝貴攝）演出壓軸迎來最大驚喜，羅大佑全球LIVE首唱2026全新單曲〈所以〉，以溫柔吉他獨奏帶出前奏，並將主唱重任交給台大合唱團。歌曲尾末巧妙無縫連接40年前的經典〈明天會更好〉，讓兩首跨越時空的歌曲正面對話。羅大佑透露，〈所以〉的創作靈感源自清晨夢醒時分的吉他律動，深受披頭四〈Because〉多層次和聲啟發。面對當前AI發展、數位疏離及氣候變遷等不安，他期許透過合唱的澎湃共鳴撫慰人心，傳遞「人類智慧必能化解危機」的堅定信念，從當代的不安唱向未來的希望。
夏天必備「香氛級身體保養」推薦：LOA 珠寶系香氛油、knock海鹽系列、Perfumer H英倫佛手柑，洗出自帶質感的感官儀式
炎夏來襲，身體保養不再只是單純滋潤！本篇精選今夏三大話題身體保養：日系 LOA 珠寶系香氛油打造奢華白金曜光、韓系 Knock 海鹽系列帶來清爽海洋木質香，以及英倫 Perfumer H 佛手柑系列重現自然洗沐儀式，讓肌膚煥發精緻光彩。LOA 珠寶系香氛油日本 LOA 珠寶系香氛油登台！一抹即融肌膚白金曜光，重新定義香氛保養美學。來自日本、風靡專業沙龍與香氛愛好者的保養品牌 LOA，以「香水級持香 × 專業級修護」的核心理念，在日本及台灣市場迅速累積高人氣。今年夏天，LOA 正式宣布於台北信義核心商圈新光三越 A11 打造期間限定快閃店，並同步發表年度限量新品” BEACH CLUB SHIMMERING BODY OIL”，將充滿女性柔美、自信，與內斂的香氛基調和美學，與藝術空間完美融合，為台灣市場揭開全新的感官體驗。（圖／品牌提供）作為本次最受矚目的年度新品，BEACH CLUB SHIMMERING BODY OIL 以日本高端調香工藝打造，靈感源自陽光灑落海岸、微風吹拂海面的夏日度假氛圍。前調以清新的柑橘氣息揭開序幕，揉合優雅花香與溫潤木質香調，層層堆疊出彷彿置身高級 Beach Club 的悠然氣息，細膩而富有層次。不同於傳統身體油，LOA 首度將 「Skin Jewelry（肌膚珠寶）」 的概念注入產品設計之中，在香氛油內添加不同尺寸的白金珍珠微粒，當油體輕觸肌膚或髮絲的瞬間，即能自然折射光線，呈現細緻且高級的白金曜光，宛如為肌膚披上一層低調奢華的珠寶光澤。LOA 全效晶亮油 30ml／1,700元（圖／品牌提供）knock Sea Salt 海鹽系列Knock 誕生於首爾聖水洞，以不受束縛的自由美學重新定義身體保養，讓護膚不再是例行性的護理步驟，而是透過香氣、觸感、質地喚醒五感，舒緩日常緊繃情緒。全新 Sea Salt 海鹽系列以海鹽、椰子水與海洋氣息為主軸，打造乾淨清爽、富有層次的海洋木質香調，褪去夏季常見的甜膩花果香，帶來如海風吹拂般的舒爽感受，在韓國一上市隨即受到熱烈關注。全系列於即日起在台灣唯一官方販售平台 LINE 禮物品牌館獨家開賣。（圖／品牌提供）陽光、沙灘、泳池，以及《單身即地獄》中令人嚮往的火熱韓系度假氛圍，是每到夏天最熱門的關鍵字。Knock 以此為靈感推出全新 Sea Salt 海鹽系列，將清新海鹽、椰子水與海洋氣息融入香氛與身體保養，並搭配充滿韓系海島度假氛圍與視覺張力的限定包裝設計，打造從保濕、香氛到防曬的完整身體護理儀式。Sea Salt 海鹽系列共推出五大品項：海鹽身體潤澤爽膚水、海鹽多功能精油、海鹽煥膚磨砂凝膠、防曬身體爽膚水、防曬噴霧，從沐浴、保養到外出前的防護，一次完成夏日身體護理。Knock 海鹽身體潤澤爽膚水 300ml／950元、海鹽多功能精油13ml／650元、海鹽煥膚磨砂凝膠 300ml／850元、防曬身體爽膚水 145ml／850元、防曬噴霧 100ml／650元（圖／品牌提供）Perfumer H 佛手柑身體系列對 Perfumer H 創辦人暨調香師 Lyn Harris 而言，生活的節奏是跟隨身體與自然的律動。多年來，她習慣在湖泊與海洋中游泳。當身體浸入水中，水流包覆肌膚，呼吸逐漸放慢，那份Immersed in Nature 的體驗，成為 Perfumer H Bathing 手部與身體護理系列最初的創作靈感。（圖／品牌提供）今年夏天這份理念化為全新氣息——BERGAMOT 佛手柑，延續 Lyn 對柑橘調的個人喜愛。清亮中帶著溫暖與生命力，描繪出陽光映照海面、身體浸入水中的自在感受。全新 BERGAMOT 佛手柑以卡拉布里亞香檸檬為主，揉合醛香、苦橙葉與西西里檸檬的清新明亮，再以丁香、乳香與杜松木鋪陳溫暖層次，最後點綴東加豆與薰衣草，交織出清亮而沉穩、充滿生命力的香氣輪廓。Perfumer H 佛手柑香氛皂 85g／1,200元、Perfumer H 佛手柑洗手露 500ml／2,750元、Perfumer H 佛手柑潔膚露 500ml／2,750元、Perfumer H 佛手柑身體乳 500ml／3,800元（圖／品牌提供）