劇情
」 方志友 林哲熹 禾浩辰 再見1987 寶島西米樂
木村KAELA為《角落小夥伴》獻唱藏洋蔥 憶已故奶奶：這首歌是珍貴寶物
《角落小夥伴》第四部大銀幕作品《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》，將於10月8日國慶連假全台溫馨登場。除了延續療癒可愛的視覺魅力，本片更邀請日本潮流歌姬的木村KAELA親自獻唱並填詞主題曲〈你的傘〉。她以溫暖且純粹的歌聲，為電影注入極具穿透力的情感，歌詞不僅呼應片中的「雨」和「雲」意象，背後更藏著她對已故奶奶的深切思念。木村KAELA感性表示：「這首歌對我來說，真的是極其珍貴的寶物！」木村KAELA形容，〈你的傘〉的誕生彷彿一場「命中注定般的相遇」。身為英日混血的她，父親是英國人，當得知電影以「雨」與「雲上王國」為重要元素時，腦海中立刻浮現人們撐著傘漫步倫敦街頭的景象；加上自己的孩子也是角落小夥伴的鐵粉，讓她對這次合作格外開心。特別的是，創作初期電影甚至尚未完成，她僅透過黑白分鏡圖尋找靈感，「雖然當時連旁白都還沒配上去，但角落小夥伴相互扶持的身影，提醒了大家『珍視的人就在身邊』，我希望能透過歌曲把這份心意傳達出來。」《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》描述角落小夥伴為了協助雲上之國的王子拯救即將乾枯的家園，因而展開一場奇幻冒險。為了呈現新角色「王子」與「侍衛」之間的深刻羈絆，以及小夥伴們全程的溫柔守護，歌曲在編排上刻意營造出隊伍踏上旅程、一路向前的節奏，並特別加入歐洲古樂器「手搖琴」，以悠揚旋律為歌曲增添獨特的異國色彩。除了呼應電影劇情，〈你的傘〉真正令人鼻酸的故事，其實深藏於木村KAELA創作時的私人回憶。她透露，創作前夕最疼愛自己的奶奶不幸離世，「小時候因為父母都要工作，我主要是由奶奶帶大。過去有無數次，我都像被奶奶撐著傘保護著一樣被她拯救。」因此，她將對奶奶的思念與感謝化作歌詞融入其中。這首充滿愛的歌曲與電影結局完美契合，在日本上映時成為片尾最強大的「催淚彈」，讓許多觀眾深受感動並大力推薦：「木村KAELA的片尾曲讓整部片昇華到了另一個境界，請大家務必要坐到最後把歌聽完！」
李現三搭李一桐 《我不是大師》竟慘遭騙財騙色
李現跟李一桐再度搭檔，新劇《我不是大師》將於今（24日）在愛奇藝國際版播出，劇中李現竟慘遭李一桐騙財騙色，兩人在層層騙局中互相試探、鬥智過招。另外，由許凱、周也主演的《一甌春》也是諜對諜CP火花十足，中秋假期不怕劇荒，一次追個過癮。李現和李一桐2019年曾在古裝劇《劍王朝》中上演令人心碎虐戀，最終李一桐重傷而死、李現一夜白髮，結局令不少觀眾意難平，之後李現又曾客串胡一天、李一桐主演的《我的時代，你的時代》，兩人7年內三度合作，讓不少CP粉直呼「希望他們在《我不是大師》裡能有圓滿結局」。李現和李一桐在《我不是大師》中的感情線充滿看點，明明對彼此仍有感情，卻不敢輕易交付信任，每次交鋒都像在猜對方話裡究竟有幾分真心，到底誰在騙誰也成了兩人感情線最大的懸念。而李一桐這次飾演的角色可不是省油的燈，她外表是清麗的戲班姑娘，實際上卻擅長偽裝、精通騙術，言行之間更帶著一股狠勁，在拍攝現場花絮中，她神情自若地讓蜈蚣爬上身，不少人光看畫面就起雞皮疙瘩，也忍不住大讚她膽量驚人。李一桐日前受訪時透露，熱愛攝影的李現在拍攝《我不是大師》期間經常替她拍照，還會主動設定「清冷感」、「寡婦感」等拍攝風格。他不只負責按快門，也會事先分析人物情緒，像導演一樣詳細地跟她講戲，甚至上網找好參考照片，讓她知道拍照時該呈現什麼樣的狀態。李一桐有時想挑戰比較抽象的Pose，或向李現要幾張自己不小心翻白眼的搞笑照片，他都會笑著拒絕說：「不行，那會毀了我的一世英明，我名聲在外了不能毀。」而近期熱播的《一甌春》同樣主打「諜對諜CP」，劇中周也為追查母親真正死因，決定主動涉險，許凱則暗藏盤算，兩人都不是省油的燈，明知對方各懷心思仍互相試探，因此被觀眾封為「純惡CP」。兩部作品除了愛情，也帶出人性的黑暗和算計，隨著反擊展開，劇情不時翻轉，讓追劇過程多了幾分爽快感。《我不是大師》從9月24日起於愛奇藝國際版播出，《一甌春》也正於愛奇藝國際版熱播中。《一甌春》許凱（右）與周也在劇中時常交鋒。（圖／愛奇藝國際版提供）
暖男攻勢擋不住！ 方志友羞認「心動了」
《再見1987》將迎大結局，方志友與林哲熹交織出未能廝守的悲情宿命。談及完結篇的悲情高潮，方志友坦言刑求戲堪稱壓力巔峰，不僅要在電椅上瘋狂抖動抖到超累，更要精準呈現被迫害到漏尿的極限狀態，就為了要真實呈現被害人的痛苦折磨。方志友透露，最後幾集在拍攝的時候，光是講戲、走戲就會哭到潰堤。方志友（右）與禾浩辰（左）在劇中發展出一段非常揪心的情感。（圖／公視台語台）林哲熹記憶深刻：「導演說如果當時沒有發生那些社會事件，這群人可能就能好好吃飯、一起長大。導演一講完大家眼眶全紅，拍的時候每個人都完全沉浸在那個情境裡。」而禾浩辰則回憶被關在單人獄房的絕望感：「一兩坪的空間失去自由與時間，神經質到開始產生幻覺，看到邱雪出現在身邊，真的快要發瘋。」飾演警總特務的寇家瑞，在劇中面對堅守體制與好友遭問罪刑求的兩難局面，讓劇情走向更多變數。黃鐙輝（左）陪同《再見1987》劇組鹿港掃街。（圖／公視台語台）此外，本週釋出的韓國篇花絮中，四位主要韓國演員深刻分享拍攝心聲。飾演年輕恩淑的李侑菲笑談劇中氣問俊賢「不然你喜歡哪一種女生」的俏皮橋段，並感嘆劇組完美還原了1950年代令人心痛卻純粹美麗的背景；飾演年老恩淑的文熙景則展現韓國堅毅女性包容一切的溫柔。飾演恩淑哥哥的金大賢（沈完俊 飾）感動形容這部戲「就像熬了很久的大骨湯，散發著人與人之間濃郁的純樸情誼」；飾演女兒韻之的李惠媛也盛讚即便說著不同語言，情感依然無障礙流動。李侑菲更深情感言，這是一部極度細膩溫柔的作品，將帶領大家回到那個再也回不去的純真年代。《再見1987》鹿港露天放映會大成功。（圖／公視台語台）為了迎接磅礴大結局，日前劇組在彰化鹿港舉辦搶先看活動，方志友面對劇中禾浩辰的暖男攻勢，被主持人黃鐙輝追問是否動心？她大方笑答：「素芬沒有動心，但我本人有！」直誇禾浩辰戲外同樣體貼，只要對戲永遠都在身旁細心照顧她。禾浩辰則高情商表示，大時代下能遇到知音非常難得。
李李仁《沙央》化身守護家庭暖老爸 湯詠絮演失聰女兒靠手語眼神交流
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，片商釋出「愛打鼓的女孩珊珊」幕後花絮，曝光曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員的湯詠絮，如何化身熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊。片中飾演她父親的李李仁更透露，自己早在《莎莉》時就注意到湯詠絮，直誇她是片中「表演最突出」的演員之一，更笑稱這次跨海接演《沙央》，「很大原因就是因為她」，戲裡戲外都對這位「女兒」疼愛有加。李李仁在《沙央》中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家，與王愛玲飾演夫妻，育有兩名女兒，其中飾演大女兒珊珊的湯詠絮自幼失聰、無法以口語表達。原本李李仁詢問是否需要為角色學習手語，後來導演選擇讓這對父女保留一種更貼近生活的相處方式——爸媽未必熟悉手語，卻仍有屬於一家人的溝通方法。這樣的設定反而讓李李仁感受到前所未有的表演經驗，他表示，許多父女對手戲幾乎沒有台詞，「有時候不講話，我看著女兒的眼睛，反而更容易彼此互相觸碰。」對他而言，語言並沒有拉開角色距離，反而讓眼神與情感變得更加直接，也讓他與湯詠絮之間的父女關係多了一層細膩的默契。湯詠絮（左）與飾演母親的王愛玲有多場溫暖互動戲。（圖／甲上提供）更巧的是，李李仁在接到《沙央》邀約前，就看過湯詠絮演出的《莎莉》，對她留下深刻印象，「我覺得《莎莉》裡面她表演得最突出。」當他得知《沙央》演員陣容中有湯詠絮，加上過去與監製王禮霖及製片人張煒珍合作《迷失安狄》，便對《沙央》產生更大興趣，李李仁坦言第一次讀劇本時便相當感動，「演員在讀本的時候，心裡一定要有一層悸動，才會跟這個故事有所連結。」後來抵達馬來西亞，聽導演湯湘竹娓娓道來這個故事如何從二十多年前在馬來西亞的生活經驗逐步發展而來，並耗時十多年來回潤飾劇本，更讓李李仁確信：「我覺得我來對了！能參與這部電影是我的榮幸。」電影開拍後，戲裡的父女情也一路延伸到戲外。湯詠絮笑說，李李仁第一次見到她，就立刻表示自己看過《莎莉》，還當面稱讚她的表演，讓她又驚又喜；拍攝期間更不時關心她是否吃飽、休息得好，殺青返台前甚至豪氣請她與劇組吃海鮮大餐，笑喊：「我今天就讓妳吃一頓好的！」讓她感受到溫暖的照顧。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手，其中一場看著女兒與妻子一起打鼓的戲，更令李李仁印象深刻。對聽不見聲音的珊珊而言，掌握鼓點並不容易，她必須透過視覺與身體感受震動與節奏，因此當飾演父親的李李仁親眼看著女兒一步步找到屬於自己的表達方式，那份成長與家人的喜悅，也自然成為角色最真實的情感。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手。（圖／甲上提供）導演湯湘竹與女兒湯詠絮首度以「導演與演員」身分合作，也成為另一段難得經驗。21歲的湯詠絮表示，十多年前父親開始寫這個角色時，當時才7、8歲的她根本不可能是珊珊，如今卻陰錯陽差走進這個角色的人生，「好像上天的安排一樣。」拍攝時，導演湯湘竹往往只在開拍前用短短幾句話點出情緒核心，她就能立刻理解導演想要的方向，讓她格外珍惜父女之間在這次作品中建立的創作默契。《沙央》描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛。《沙央》將於10月16日在台上映，幕後花絮：https://youtube.com/shorts/aBj8qNUWWxY
劉奕兒《消失的金鳳娜》遭母拋棄入戲深：像被黑洞吞噬了
《屍憶》、《魂囚西門》導演謝庭菡的心理驚悚新片《消失的金鳳娜》今（24日）釋出前導海報，金馬影后陳冲飾演的金鳳娜，眼部呈現被撕裂的謎樣效果，呼應片名的失蹤懸疑。劉奕兒此次飾演陳冲的女兒，「母女」第一次見面是一起讀本一邊吃三明治，不過，劉奕兒片中從小被母親拋棄，坦言「一起吃三明治」是角色從未體會過的幸福時光，「因為一到現場，我就要恨媽媽恨之入骨了！」片中的母女情仇與衝突糾結將是一大看點。劉奕兒對陳冲的第一印象是「非常有魅力又開朗」，她說雙方首度碰面是一起讀本並吃著三明治，「我看著媽媽的樣子，好陌生又好親近，就像劇情中需要的矛盾狀態，既舒適又痛苦，舒適是我們彼此之間的互動，痛苦是角色給我的撕裂感。」劉奕兒在《消失的金鳳娜》中飾演小寶，自幼因母親疏於照顧而遭遇不堪創傷，最後更被母親拋棄，留下無法抹滅的怨恨。於是，開拍前、鏡頭外，能一起吃三明治對其角色算是「最幸福的時光了」。她解釋：「那一刻的溫暖，是角色從未體會過的，那一刻有想哭的感受，當下的我或許是理性帶領著我讀本，但我的心卻可以感受到哭泣、想被擁抱的感受。」「我們的笑聲都是開機前，母女分享日常的舒服時光，因為一到現場，我就要恨媽媽恨之入骨了」。劉奕兒進入角色愈深，愈明顯感受心痛：「跟小寶相處時，我的心常常悶痛，看出去的世界像布滿了深灰色的煙霧，久久不能散去，我看人的眼神變得冰冷，有時候夜深人靜時，會感到無比孤獨，感到被拋棄，我不值得被愛，像被黑洞吞噬的感受。」談及如何準備角色？劉奕兒特別提到片中代表母女連結的信物，她說：「準備角色時，我對金鳳娜一直帶在身上的項鍊非常有感，每每讀到類似媽媽拿起項鍊之類的文字，我的心都會震盪，身體開始發熱，覺得這一切太虛假了，那樣物品牽動著我全身的細胞，我好痛苦，而這痛苦是你，金鳳娜給我的。媽媽對我越深的愛與愧疚，對我來說就是越深的恨與痛苦。」
《挑情醜聞》破格全裸床戲登熱搜！Nana林珍兒「極致神級腰臀比」掀暴動，私下4大瘦身狠招曝光
Netflix《挑情醜聞》近日強勢掀起討論狂潮，除了改編自經典原著的懸疑誘惑賭局，劇中衝破螢幕的「19禁全裸大尺度」床戲更是震撼觀眾視線。其中，飾演守節二十年寡婦「安熙妍」的林珍兒（Nana），與池昌旭展開禁忌糾葛，褪去華服後展現出的修長比例與緊緻身材，毫無贅肉的腰臀線條瞬間讓韓網論壇掀起熱烈討論。擁有 171 公分九頭身比例、曾多次入選世界百大最美臉孔的 Nana，出道多年來體態始終零失誤。在鏡頭前呈現的絕美線條並非單純仰賴基因，而是一套嚴謹而高效率的自律生活哲學。（圖／取自 netflix）破格挑戰禁忌寡婦！鏡頭前藏不住的完美雕刻線條在《挑情醜聞》中，Nana 挑戰了一位壓抑深沉、在道德與慾望邊緣游移的端莊寡婦。隨著劇情推進，她打破禁錮與池昌旭上演多場毫無保留的激情戲碼，畫面真實而張力十足。鏡頭拉近時，Nana 緊實的背部線條、修長筆直的雙腿與零死角的下顎線，徹底打破了大眾對極度骨感身材可能顯得乾癟的刻板印象，充滿力道與美感的身材管理瞬間成為全網熱搜焦點。（圖／取自 netflixkr IG）早晨第一口的代謝開關：空腹攝取純淨優質脂質Nana 曾公開過她的飲食習慣，清晨醒來後，她會選擇空腹攝取一匙保留純油脂的酥油。無水奶油相較於植物油更容易入口，適量搭配少許海鹽提味，能為身體提供平穩持久的能量，同時幫助腸道蠕動順暢與血糖平穩，打破大眾「想減肥就得滴油不沾」的迷思，用好油帶動早晨的全身代謝。（圖／取自 jin_a_nana IG）外送族也能複製：堅持高蛋白與極簡原型食物即便平時生活節奏緊湊、經常依靠外送解決三餐，Nana 也絕不讓高鈉、重油的烹調方式破壞身體線條。她的選餐邏輯極度明確：剔除精緻碳水化合物，大幅提高優質蛋白質比例，並以清淡、少調味的原型食物為主。避開隱形鈉含量不僅能防止上鏡前的水腫，更能確保攝取的每一口熱量都能轉化為修復肌肉的有效營養。（圖／取自 jin_a_nana IG）代謝最大化：分次定量的海量飲水哲學為了因應高強度的拍攝與日常訓練，Nana 將飲水視為排毒與維持膚況的根本。她日常的基本飲水量落在 2000c.c. 至 3000c.c.，運動量大或流汗較多時甚至會提升至 5000c.c.。她強調補水關鍵在於「定時、定量、小口慢喝」，而非一次性灌水，如此才能真正幫助腎臟代謝與維持肌膚的水潤透亮。（圖／取自 jin_a_nana IG）零門檻居家運動：睡前必備的 100 下核心與深蹲除了健身房的專業重量訓練，Nana 對於居家的零碎時間管理也極具定力。即使收工再晚，她每天都會要求自己完成「100 下深蹲」與「100 下仰臥起坐」。這兩個動作不需要昂貴器材，卻能精準強化核心肌群、緊緻腹部與拉提臀腿線條，日復一日的累積正是她維持立體腹肌與翹臀的終極秘訣。（圖／取自 jin_a_nana IG）
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
黃雋智《寶島西米樂》黑化伸魔爪 蔡祥嚇到回家做惡夢
《寶島西米樂 守護》蔡祥飾演的「海珍」曾因酒醉遭人侵犯後意外懷孕，沉重打擊讓她一度失去記憶，多年來，眾人誤以為是孫綻飾演的「汪龍」犯下惡行，隨著劇情抽絲剝繭，才終於發現當年的幕後真凶其實是黃雋智飾演的「十一」。回顧這場床戲，蔡祥坦言，首次拍攝如此沉重的戲，過程讓她壓力不小：「我一點都不敢看雋智的臉，怕我會做惡夢，怕以後會討厭他！」蔡祥透露，先前拍攝綁架戲時，黃雋智曾近距離在她耳邊說話，強烈的臨場感讓她印象深刻，回家後竟真的因此做了惡夢：「那個畫面感太強了，真的有嚇到！」幸好接下來劇組拍攝行程緊湊，很快就讓她從戲中的情緒抽離，也逐漸沖淡先前留下的不安感。為了保護演員，這場戲劇組特別採取單機拍攝。蔡祥坦言，原以為只要躺在床上，應該很容易過關，她苦笑說：「因為平常拍攝台詞好多，本來還覺得應該滿輕鬆的吧。直到排戲時，臨場感一來就突然開始緊張，但也來不及了。」蔡祥在拍攝前也向孫綻請益，孫綻認為這類戲最重要的是事前充分溝通，建立彼此的信任：「相信妳的對手、相信導演，好好睡覺。」蔡祥也透露，黃雋智拍攝時相當謹慎，每一個動作、每一次可能的肢體接觸，都會事先告知：「他要碰哪邊都會先講，因為他也是第一次拍這種戲、也很緊張。」她甚至發現黃雋智拍攝時雙手撐在床上微微發抖。黃雋智則笑稱，自己確實相當緊張，最擔心的就是溝通不夠完善，讓對手感到不舒服，因此不斷提醒自己一定要小心，每一次觸碰的位置都必須事先告知。不過對於發抖一事黃雋智則連忙澄清，笑說：「因為棚內真的太冷了！而且我還沒有穿上衣，小抖而已，沒有到很抖啦！」黃雋智（右）在劇中經常藉故接近蔡祥。（圖／台視）
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
霍建華被爆拍戲每天都在請客 「不坐保母車」私下暖舉曝光
霍建華主演新戲《他為什麼依然單身》，他坦言一開始其實有點摸不清這部戲的喜劇風格，所幸在拍攝辦公室劇情時，和飾演同事的費啟鳴、張瑤一拍即合，大家在絕佳默契下找到了一種「剛剛好」的喜感。費啟鳴直言，拍戲時劇組氛圍非常重要，硬演搞笑戲會非常尷尬，但在《他為什麼依然單身》劇組完全沒有這個困擾，他笑說：「華哥一說起話來就停不下來，持續輸出冷幽默！這個笑話沒讓你笑，他立馬換下一個再來逗你。」《他為什麼依然單身》劇情描述室內設計師「俞瑜」（霍建華飾）才華洋溢、外型帥氣且生活品味高，是旁人眼中的黃金單身漢；然而他性格古怪難相處，導致女性深入了解後往往卻步，俞瑜也自認並不需要婚姻。直到某次因緣際會下，他認識了性格直率、理性的內科醫生「顧葉嘉」（朱珠飾），兩人展開一連串幽默逗趣的互動，並在過程中逐漸理解彼此、打破情感隔閡。費啟鳴(左)透露霍建華(右)本人很幽默。（圖／八大）和霍建華有大量對手戲的朱珠透露，霍建華私下和劇中角色「俞瑜」相似度相當高，「華哥蠻愛開玩笑的，像俞瑜那樣幽默，但情商比較高、沒有那麼毒舌。」最讓她驚訝的是，霍建華拍戲現場竟然沒有專屬保母車，「這是我第一個見到主演是這樣的，他從早到晚都跟所有的演員、導演、編劇和工作人員一起坐在監視器後面。」不僅如此，朱珠更分享，霍建華幾乎每天晚上都會請全劇組吃東西，天氣冷時準備熱粥，平時則有三明治、漢堡、奶茶或咖啡，「每天都有一個暖心的小東西降臨，我從來沒想過華哥是這麼隨和的人。」她回憶，霍建華隨興抓個凳子就能坐下，和任何工作人員或小演員都能聊得開心，「任何一個角落都有他的身影。」朱珠(左)透露霍建華(右)戲外非常隨和。（圖／八大）對於這些溫暖舉動，霍建華謙虛表示這只是自己的工作方法，「我就會一直去跟大家在一起，有點像生活在一塊。」他分享，這樣的方式能幫助自己汲取創作靈感，「有時候我有靈感就會跟導演溝通，看到工作人員或民眾有趣的一面，也會記下來用在角色上。」霍建華暖心直言：「尤其合作的演員開心了，我就會很開心！我把大家照顧好，讓大家放心表演、不要有壓力，吃得飽、穿得暖，這就是工作需要的氛圍。」《他為什麼依然單身》將於23日（週三）起，每週一至五晚間八點在八大戲劇台全台首播。
羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
蕭煌奇催淚演出！ 《接招吧！製作人》對戲楊祐寧
《接招吧！製作人》最新集數迎來金曲台語歌王蕭煌奇演出，飾演同名角色「蕭煌奇」，挑戰對錄音要求極高的歌手角色。本集除了描寫蕭煌奇與製作人吳培祖（楊祐寧 飾）合作過程中的細節，更將劇情聚焦他與阿嬤（潘麗麗 飾）之間深厚的祖孫情，家人無私的陪伴成為他追逐夢想最溫暖的後盾，催淚指數爆表。劇情中，面對這位對錄音有諸多要求的歌手，廖苗君（9m88飾）下定決心要設法讓這次合作順利完成。戲裡蕭煌奇所飾演的角色有一段與阿嬤密不可分的成長故事，他從小受到阿嬤陪伴與鼓勵，在阿嬤的支持下勇敢追尋自己的夢想。金曲台語歌王蕭煌奇《接招吧！製作人》飾演同名歌手。（圖／壹壹影業）蕭煌奇此次為HBO原創影集《接招吧！製作人》獻唱並創作閩南語單元主題曲〈若無你〉，歌曲以「從艱難困苦中找到希望、夢想」為出發點，唱出即使面對困境也不放棄、勇敢走下去的力量。蕭煌奇表示：「任何人都可以成為那一個支持你、讓你更勇敢的那個你。」回顧音樂與人生道路，蕭煌奇坦言每個階段都有指引他方向的老師，他也希望透過這首歌鼓勵大家：「不要放棄任何希望，只要身邊有家人與朋友的陪伴，我們都能走出屬於自己的一片天。」這首〈若無你〉特別邀請五月天怪獸擔綱製作人，蕭煌奇分享兩人其實早在20年前就一起玩音樂，沒想到相隔多年後才迎來首度正式合作。蕭煌奇表示在錄音過程中，怪獸給了他很大的發揮空間，讓他先按照自己的想法演唱，再從中感受、調整，並重新調配旋律。
放鬆後開拍1／韓宜邦上工前「呼吸」熱聊 被記者狂追躲後門
台語律政劇《無罪推定2》集結禾浩辰、吳子霏、蔡黃汝、徐鈞浩、韓宜邦、李冠毅等人，延續第一季的精神，以追尋命案真相為主軸，一場跨越二十年的司法追尋悄然展開。此劇日前已正式殺青，而時報周刊CTWANT先前也捕捉到劇組拍攝的畫面，讓人好奇最後劇情會如何呈現。韓宜邦在房子2樓跟別人抽加熱菸聊天。（圖／本刊攝影組）《無罪推定2》為了呈現不同時期的場景與氛圍，劇組特別前往台北、桃園、嘉義、台南、高雄等地取景，從地檢署、監獄、法院到南部特色街景與生活場域，都力求貼近劇情需求。本刊則在8月18日16點25分捕捉到劇組於新北市板橋國立藝術大學旁邊舊房子拍攝的畫面，只見Junior韓宜邦在房子2樓跟別人抽加熱菸聊天，看起來相當愜意。下樓後韓宜邦拍攝被記者圍堵的畫面。（圖／本刊攝影組）穿著白色吊嘎的徐鈞浩到場。（圖／本刊攝影組書）抽完菸後韓宜邦上工，下樓拍攝被記者追問後走進後門的橋段，16點53分，飾演律師的徐鈞浩穿著白色吊嘎到場，接著類似穿著打扮的李冠毅也現身。18點4分，拍了一段室內戲後，演員們走出來，工作人員在門口講解等等要拍攝的橋段。與第一季相比，《無罪推定2》特別加入檢察官角色，希望透過檢察官在辦案過程中的選擇與掙扎，討論案件為什麼可能偏離無罪推定原則，以及制度中判斷、慣性與壓力，如何影響一件案件的發展。關於本季的選角，導演張晉榮希望演員突破既有形象，徐鈞浩為角色苦練台語，完整投入律師的執著與偏執。飾演命案嫌疑人的李冠毅現身。（圖／本刊攝影組）李冠毅則飾演命案嫌疑人，曾透露剛到劇組時有點緊張，不過後來發現大家都很專業跟友善，因此很快就克服緊張，提到在拍攝法庭場景時，大家的台詞都很多，又有大量的專有名詞，因此等待空檔每個人都很認真地複習劇本，讓他直呼很像在K書中心準備大考的樣子。◎提醒您：吸菸有害健康、吸菸害人害己。演員們在門口了解等一下要拍攝的橋段。（圖／本刊攝影組）
放鬆後開拍2／《與惡2》榮登金鐘入圍大贏家 《誰是被害者》李沐創紀錄
台語律政劇《無罪推定》在2024年播出，獲得不少好評，相隔兩年，第二季集結禾浩辰、吳子霏、徐鈞浩、韓宜邦、李冠毅等新卡司，展開一場對抗偏見、自白與死亡判決的戰役。時報周刊CTWANT日前直擊《無罪推定2》拍攝的場景，只見Junior韓宜邦正在拍被記者追問的畫面，飾演律師的徐鈞浩與命案嫌疑人的李冠毅也到場，最後戲劇呈現如何令人期待。2019年播出的《我們與惡的距離》由賈靜雯、吳慷仁、温昇豪、曾沛慈等人主演，是台灣第一部以隨機殺人為主題的電視劇，播出後屢創佳績。第二季則在2025年上線，卡司大換血，改由周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎等人演出，劇情橫跨三個年代，涵蓋公共衛生、法律、政治與精神疾病等議題，入圍了第61屆金鐘獎13項大獎，是今年的入圍大贏家。李沐憑藉《誰是被害者》兩度敲響金鐘。（圖／Netflix提供）《誰是被害者》由張孝全、許瑋甯、李沐、王識賢主演，全劇題材涉及性別平權、勞工權益、精神疾病等社會議題，張孝全在劇中飾演患有亞斯伯格症鑑識人員，演技相當精湛。第二季則加入蘇慧倫、藤岡靛、劉俊謙等新卡司，一再反轉的劇情掀起討論。特別的是，飾演張孝全女兒的李沐第一季獲得金鐘獎戲劇節目最具潛力新人的肯定，第二季則拿下迷你劇集女配角獎，成為首位以同個角色二度獲獎的演員。謝盈萱主演《俗女養成記》，兩季都很受歡迎。（圖／翻攝自《俗女養成記2》臉書）謝盈萱主演的《俗女養成記》採用今昔交錯的手法，將主角在都市面臨的「大齡危機」，與童年時在台南傳統大家庭的成長點滴互相對照，勾起無數台灣人的回憶，播出後創下極高收視與口碑。在觀眾瘋狂敲碗下，第二季在2年後回歸，延續了第一季既爆笑又溫馨的風格，展現了女性在不同年齡層的成長痛。
《最後的單車上路》好評爆棚！ 馬提亞斯勇奪最佳導演
法國實力派男星馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz），今年以半自傳電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）榮獲凱薩獎最佳紀錄片提名，他也因為執導該片榮獲昂古萊姆法語影展最佳導演獎，更讓同行好友菲利普雷伯特（Philippe Rebbot）於法國瓦朗謝訥影展淚封影帝。驚人的是，《最後的單車上路》的拍攝原由，竟源於四年前（2022年9月）馬提亞斯的親生兒子尤里（Youri）不幸自殺離世。為走出喪子陰霾，他親自編劇、執導與主演，將這段與朋友千里單騎、悼念兒子的真實療傷旅程，拍成電影《最後的單車上路》。馬提亞斯在片中飾演自己，將一個喪子父親從壓抑悲傷、到向世界敞開心扉的心路歷程，詮釋得非常動人。馬提亞斯姆萊庫茲是資深演員、編劇與導演，深耕法國影壇多年，同時活躍於劇場與影視圈，曾與李歐卡霍、米歇爾德維爾、奧利維耶阿薩亞斯與何吉瓦格內等知名導演合作過。他向來擅長將生活中的沉重悲劇，轉化為帶有輕盈、溫暖且充滿人情味的溫馨喜劇。好評爆棚！《最後的單車上路》馬提亞斯（右）勇奪最佳導演、摯友菲利普雷伯特封影帝。（圖／海鵬提供）執導的首部電影《隨遇而安》（Mine de rien），由老友菲利普雷伯特主演，就榮獲法國阿普杜耶茲喜劇影展觀眾票選獎。《最後的單車上路》是馬提亞斯與摯友菲利普雷伯特再度合作，兩人千里單騎、從大西洋沿岸一路向東騎到黑海。最後他將180個小時的拍攝素材剪成90分鐘，完成這部堪稱他「人生最重要的電影」。《最後的單車上路》劇情描述：導演馬提亞斯（馬提亞斯姆萊庫茲 飾）的世界崩塌了，他的兒子尤里突然自殺了。尤里生前是一個熱愛音樂、喜歡逗人發笑的小丑藝人。兒子離世後，讓備受打擊的馬提亞斯，陷入了無盡的黑暗與空虛。直到一天，他翻到兒子留下的單車日記，看著兒子曾經從法國荷榭勒一路騎到土耳其伊斯坦堡的路線，決定復刻這段旅程，用兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。他並邀請摯友菲利普加入，從沿途的風光中重新感受到兒子的存在。馬提亞斯姆萊庫茲（右）拍攝電影《最後的單車上路》讓他更懂得「活在當下，更珍惜生命」。（圖／海鵬提供）馬提亞斯姆萊庫茲拍攝電影《最後的單車上路》，並非為了「走出悲傷」，而是為了「讓兒子繼續活著」。他坦承自從兒子離世後，他的生活被徹底改變，拍攝這部電影讓他更學會敞開心扉，懂得「活在當下，更珍惜生命」。《最後的單車上路》在歐洲各大影展放映時，除了觀眾跟著馬提亞斯在戲院裡流淚與歡笑，電影更連奪法國電影節5座觀眾票選獎，讓他獲得遲來的安慰與平靜。不僅法媒《Abus de Ciné》讚美該片是一部「能助你前行的偉大電影」，德國影媒《Kino Zeit》也讚之「至情至性」，法媒《Télérama》更掛保證會「一邊大笑，一邊流淚」。《最後的單車上路》在法國上映時，觀眾一邊噙淚一邊歡笑，電影好評爆棚，連續榮獲法國電影節5座觀眾票選獎，將於本週四（9/24）起全台上映。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
長輩超愛看AI短劇！他傻眼問「好看在哪？」 網揭原因
隨著人工智慧技術演進，影音內容創作門檻大幅降低，近期在社群平台與討論區中，AI短劇成為熱門話題。有網友發文表示，發現身邊許多長輩開始沉迷於這類新型態影音，但自己實際觀察後卻感到相當不解。對此，不少網友點出AI短劇迅速爆紅的核心原因，坦言其極強的情緒刺激確實讓人「容易上癮」。網友在PTT發文透露，最近觀察到不少長輩沉浸在AI短片與短劇的世界裡。原PO疑惑問道，「有這麼好看嗎？好看在哪？光聽音效、口白就很瞎，你各位叔，有人在看AI短劇！？」文章曝光後迅速引發熱議，許多網友留言分析，AI短劇能夠吸引龐大受眾的主因，在於劇情直白且反轉迅速。包含末日求生、穿越逆襲、轉生題材等極具戲劇張力的主題，配合極快的劇情節奏，可以在最短時間內給予觀眾情緒反饋。網友紛紛表示，「這是速食多巴胺」、「末日求生超多人看」、「真的超爽，尤其是轉生題材」，認為這種無負擔的娛樂體驗正是讓人一部接一部看下去的關鍵。除了題材吸睛外，受眾層面寬廣也是爆紅主因之一。對長輩而言，畫面直觀、劇情無需深思且講述節奏快，正好滿足碎片化時間的視聽需求；而對部分年輕族群來說，也是下班後舒壓的選擇。儘管AI生成的語音與微表情仍有改進空間，但高密度的情緒高潮填補了技術上的微瑕，成功在短影音市場中佔有一席之地。
鄭雨盛「持槍掃射」 玄彬火大飆髒話回擊
Disney+獨家韓劇《韓國製造》第二季開播以來熱度狂飆，連續7日穩居韓國 Disney+ 綜合收視榜第1名。跨國榜單亦強勢霸榜，開播至今也穩坐台灣、日本的收視榜單前3名，男主角玄彬的討論度更是創下新高，劇迷大讚「緊張感大增」、「玄彬演技讓人驚豔」，甚至吸引大批觀眾重刷第一季帶起逆襲回榜現象。在最新集數中，玄彬與鄭雨盛徹底不讓了，動用私刑與國家機器展開「你不死、我不休」的終極大戰。在最新劇情中局勢全面失控，玄彬飾演的中央情報部代理部長白冀兌作風更加心狠手辣，一邊掌控政治權力，一邊持續販毒。而他為了登上權力頂峰，不惜湮滅證據、陷害前主管並冷血殺害對手。然而，9年前慘遭陷害免職的前檢察官張健榮（鄭雨盛 飾）強勢反撲，不但對白冀兌座車連開數槍威嚇、殘酷動用水刑，隨後嚴刑拷打白冀兌的上司逼出證據帳簿。面對白冀兌怒火中燒逼問「你他媽到底想做什麼？」，張健榮則冷酷回嗆「不想吃苦頭，就別鬧事」。近日釋出演員幕後訪談，玄彬透露：「這次會出現與總統暗殺相關的場面，但我們用完全不同的方式去解構與呈現，相信大家會感到驚訝。」禹棹煥表示：「第一與第二季我都是以祭拜場面登場，能切實感受到『時間真的流逝了』，非常有趣。」飾演女檢察官的徐恩秀則笑稱，自己登場時踩著高跟鞋「身高直接突破 180 公分，連攝影導演都忍不住往後退了幾步。」雖然劇中殺紅了眼，但演員透露私下氣氛極佳。禹棹奐大讚鄭雨盛在對戲時帶有「看透一切」的眼神，並直呼玄彬的飯店槍戰戲「簡直帥炸了！」。玄彬則反誇鄭雨盛登場氣場無敵，並笑稱看到禹棹奐軍階升級的模樣「非常帥氣，男人看著穿制服的男人時真的很帥」。禹棹奐更爆料鄭雨盛的片場習慣：「雨盛前輩心情好、戲份輕鬆時會坐著聊天；但如果是極度集中的關鍵戲，他就會站著看螢幕、拿著劇本走來走去。只要最大前輩一站起來，我們晚輩也會立刻嚇得跟著站起來！」展現了劇組戲裡張力十足、戲外溫馨尊敬的反差默契。
美女主播豁出去了！跨界挑戰喜劇：拜託要有人笑
《會演是英雄2之英雄所賤略同—Hero Emotion》7月於台北城市舞台一連四場演出大受好評，唐從聖將再攜手曾國城、鍾欣凌、康茵茵三位「英雄」，於9月26、27日巡迴至臺中市中山堂，每場接受觀眾出題，並加入不同「巡演大賤客」，讓笑料、劇情與臨場火花場場無法複製；台中站更請來知名主持人阿Ken與美女主播邱沁宜加入戰局。邱沁宜首次挑戰最不可預測的即興喜劇舞台，坦言：「我怕自己不好笑！」還先向觀眾喊話：「拜託，到時候我講完要有人笑！」邱沁宜笑說，過去當主播最怕的就是「講錯話」，如今準備踏上喜劇舞台才發現，還有一件事可能更加恐怖：「喜劇演員可能有一件更可怕的事，就是講完了，全場沒有人笑。」她腦中甚至已經浮現自己認真丟出一句「自以為很好笑」的話，現場卻一片安靜的畫面，光想就覺得可怕。偏偏這次任務來得突然，加上平常工作滿檔，沒有太多時間慢慢排練，她索性直接向製作人唐從聖求救：「趕快請從從哥救我、幫我特訓！」更打趣表示，這回搞不好「師父比徒弟還緊張」，「因為要把我教到可以上台演喜劇，對從從哥來說，搞不好比他自己演戲還困難！」《英雄所賤略同》結合即興、觀眾互動與多媒體演出，台上台下一樣熱鬧，每一場都可能因觀眾與「巡演大賤客」碰撞出不同驚喜。（圖／英雄會文創劇團）外界熟悉的邱沁宜，是坐在主播台前分析財經、主持節目、面對鏡頭侃侃而談的專業主播，但其實她和劇場的緣分遠比大家想像得早。大學時期她曾修過戲劇概論，跑《大學報》採訪時，負責的正是國立藝術學院戲劇系，後來甚至還做過舞台劇公關。雖然之後一路走進財經新聞，成為記者、主播與主持人，她始終很喜歡看表演，也一直羨慕那些能站在舞台上演戲的人。近期邱沁宜才曾有感分享，人生有時最難的不是「上車」，而是勇敢「轉彎」，如今她也真的迎來一次意想不到的人生轉彎，從最熟悉的主播台跨進即興喜劇舞台。當《英雄所賤略同》真的找上門，她反而冒出一個念頭：「人家都敢找我了，我為什麼不敢接？」相較於面對未知，她真正擔心的反而還是那一句：「到底會不會有人笑？」主播的「職業病」也讓她原本很想事前把功課做滿，包括研究其他人的演出、搞懂即興喜劇的節奏與邏輯，她也決定見到製作人唐從聖後一定要先請教：「如果我站在台上突然完全不知道要講什麼，到底該怎麼辦？」
隋棠出手了！《要是未曾相遇就好了》 掀女人心機大戰
《要是未曾相遇就好了》不光是談戀愛而已，劇情更深入揭露了女性角色的野心和各種小心機，集結了雷嘉汭、隋棠、方志友、林思宇和瑪菲司等女演員飆戲，打造出氣場強大的女性群像。劇中這些角色用各種意想不到的方式介入女主角朱芷璃的人生，上演女人間宮鬥戲碼。方志友飾演的杜采軒角力資源與權力，更是牽起朱芷璃與宋在賢世界的關鍵人物之一。（圖／網銀國際）雷嘉汭飾演的女主角朱芷璃，就是這場女人局的核心人物。她從一開始被動任人擺布，到後來慢慢看懂身邊每個女人的生存哲學。她和隋棠飾演的媽媽古羽琴有超精彩的對手戲，媽媽鬥的不是愛情，而是女兒的人生；至於方志友飾演的杜采軒，則是在搶資源跟權力，每次遇到危機衝突，總能找到對自己最有利的解法，她也是把朱芷璃跟男主角宋在賢的世界牽扯在一起的關鍵人物。林思宇演的周珊妮不走傳統校園劇那種大吼大叫的惡女路線，而是變成超會看臉色、靠人際關係卡位的「笑面派」。她私下親和好相處，要演出這種「笑著講狠話」還有那種瞧不起人的傲慢眼神，真的超有挑戰性，前期做足了功課。林思宇飾演的周珊妮首度亮相，不同於傳統校園劇的張揚惡女，周珊妮是個笑面迎人的「笑面派」。（圖／網銀國際）另一位角色是由瑪菲司飾演的控制系鋼琴教授約瑟芬，她在劇中為女主角朱芷璃的鋼琴老師，藉由推甄機會與師生權力，迫使女主角朱芷璃服從遊戲規則，讓這場宮鬥不只是女人之間的過招，更是誰能掌握他人命運的權力遊戲。瑪菲司飾演控制系鋼琴教授約瑟芬首度亮相，利用推甄機會與師生權力，迫使女主角朱芷璃服從遊戲規則（圖／網銀國際）