劇情
」 欠妳的那場婚禮 嚴藝文 姚淳耀 豆腐媽媽 紐倫堡
宇宙人為《欠妳的那場婚禮》創作 小玉遭虧「直接住在KTV」
金曲樂團宇宙人為影集《欠妳的那場婚禮》創作〈沒有人像我一樣〉，主唱小玉坦言一開始就覺得「超級挑戰」，因為嚴藝文導演對歌曲的設定需從女主角視角寫詞，而當身為樂團主唱的男主角在舞台上唱出歌詞時，瞬間懂了「原來最了解我的人是她」，層層情緒設計讓他直呼是前所未有的考驗。歌曲以90年代情歌氛圍為靈感，描繪劇中男、女主角卡在友情與愛情之間的情感拉扯，呈現壓抑卻難以放下的情緒，也展現宇宙人少見的抒情搖滾樣貌。為了貼近劇中設定的時代氛圍，小玉特別跳脫宇宙人熟悉的創作方式，回頭研究2009、2010年代的音樂風格，「因為劇中馬子狗樂團的設定，差不多是宇宙人的學長！」從Zayin樂團、陳奕迅等經典作品都成為他的研究對象，希望捕捉那種讓人一進KTV就想跟著大聲唱出來的情緒張力。為了更貼近「想唱、想吼」的音樂感受，小玉甚至常常跑KTV一路唱到天亮，把排行榜裡的歌全部點過一輪，把包廂當成靈感基地。團員方Q與阿奎忍不住笑說：「小玉那幾天是不是住在KTV？」這些觀察最後都變成歌曲創作的養分，讓〈沒有人像我一樣〉在情緒上更具強烈的穿透力。就連導演嚴藝文也感性表示：「謝謝宇宙人寫給這齣戲的歌，每一句歌詞都打進我的心裡啊！」《欠妳的那場婚禮》由導演嚴藝文執導。（圖／相信音樂提供）小玉分享〈沒有人像我一樣〉不只是宇宙人首度為影集量身打造的主題曲，更是新專輯的起點，「在接到《欠妳的那場婚禮》合作邀約前，雖然持續創作，但還沒有一個明確方向。」反而因為有了影集劇情作為目標，讓宇宙人能夠更放開手腳玩。小玉坦言創作者經常在大量產出後進入自我懷疑的階段，反覆問自己「我還可以更好嗎」，而當完成〈沒有人像我一樣〉的那一刻，他獨自在錄音室裡愣了許久，感受到前所未有的震撼與踏實感，「原來我還是可以寫歌的。」確立方向後，小玉進入密集創作階段，長時間投入錄音室反覆琢磨歌曲細節。方Q與阿奎偶爾經過還會探頭問：「不住KTV，改住錄音室了嗎？」在反覆調整過程中，他也一度重新檢視早期創作片段，意外讓歌曲找到最後關鍵的情緒落點，讓整首作品更為完整。歌曲正式上線後持續獲得熱烈回響，姚淳耀直呼：「〈沒有人像我一樣〉好聽、一直聽！」王渝萱也分享，當初拍攝歌曲演出場次時，看著朱軒洋在台上演唱，自己與蒲禾菲在台下都忍不住紅了眼眶，「而且才聽那一天而已，竟然到現在都還記得怎麼唱，就是這麼洗腦，大家快去聽爆！」
程予希38歲生日宣布「新身份」！ 許願：想買房了
程予希16日迎來38歲生日，今年的她依舊維持滿檔工作節奏，不僅積極投入故事工廠舞台劇《婚禮上的小抄》排練，同步進行電影拍攝，日前更迎來日本保養品牌COCOCHI代言人新身份，年底將舉辦第5次個人畫展，生活與工作都相當充實。迎接38歲生日，程予希許下心願，希望能早日買下一間屬於自己的房子作為工作室，未來持續創作更多有趣的作品。程予希忙著排練舞台劇《婚禮上的小抄》。(圖／故事工廠提供）迎接38歲的新階段，程予希希望順利完成手上的各項工作，也期許未來能接演更多跳脫既定印象的角色，像是韓國電影《綠洲》女主角文素利，患有特殊病理狀況等較具挑戰性的類型，也對探討家庭關係與情感操控議題的作品深受吸引，像是《情感的價值》中關於家庭與親密關係拉扯的劇情，都讓她印象深刻，希望未來有機會挑戰這類心理層次豐富、充滿人性掙扎的角色，讓觀眾看見自己不同的一面。而日前舞台劇《婚禮上的小抄》公開宣傳視覺，程予希身穿婚紗亮相，站在李天柱與郭子乾2位資深演員身後，唯美造型曝光立刻引來粉絲熱烈討論。首次挑戰舞台劇演出的她，坦言自己帶著既期待又緊張的心情投入排練，「壓力真的很大，但也很享受這個過程。」她表示，每一次排練都能感受到劇場獨特的魅力，對表演也有了全新的理解與認識。談到與前輩合作的心得，程予希透露李天柱、郭子乾等演員在排練現場經常碰撞出意想不到的火花，也讓她從中獲得許多啟發，希望自己能在舞台劇演出交出一份漂亮的成績單。除了舞台劇之外，程予希近期也同步投入電影拍攝。為了角色需求，她特別學習全新技能，雖然現階段仍無法透露太多細節，但她笑說：「大家可以先期待一下。」對於持續接觸不同類型的作品，她也感到十分興奮，希望透過每一次挑戰拓展自己的表演可能性。演員工作之外，程予希今年也迎來全新身分，正式成為日本保養品牌COCOCHI代言人。首次與品牌合作，她表示非常開心，也希望能透過自己的生活態度與日常分享，傳遞品牌所提倡的理念與精神。一直以來熱愛繪畫創作的程予希，年底也將舉辦第5次個人畫展，目前畫作已完成約三分之二，剩餘作品正持續趕工中。即使近期工作行程滿檔，她仍把握拍戲與排練之餘的零碎時間投入創作，希望能帶來更完整的作品與大家見面。
團員閃兵休團 Energy阿弟回歸八點檔：不會輕易放棄
蕭景鴻（阿弟）回歸八點檔，在《寶島西米樂 守護》飾演「家展」，劇組早在角色規劃階段便已屬意由蕭景鴻詮釋「家展」一角，配合劇情發展節奏，直到近期才正式登場。睽違一年再度回到台視，蕭景鴻坦言十分開心，這一年來除了忙著發行新作品、籌備演唱會，也持續投入戲劇演出。在拍攝過程，他經常上午拍戲、下午趕往排練，行程十分緊湊。儘管工作滿檔，蕭景鴻仍樂在其中，他表示：「目前體力狀況都還能負荷，我也會繼續堅持下去。無論是歌唱還是戲劇表演，始終都是我非常熱愛、也一直努力追求的方向。尤其戲劇這一塊，是我這幾年一步一步慢慢累積下來的成果，對我而言不只是工作，更是一份想長久投入的熱情，我不會輕易放棄。」蕭景鴻飾演的家展是個優渥家境成長的貴公子，與陳文山飾演的岳父「瑞雄」有可愛的對手戲。岳父開心暢聊整晚，最後居然躺在女婿腿上睡著。陳文山笑說：「很多人都羨慕我，沒想到戲裡是我先享受到這種福利。」蕭景鴻則笑回：「文山哥很體貼，他其實有自己出力撐著，所以拍完腿沒有麻掉。」這場戲雖說是岳父與女婿聊天，但其實大部分都是陳文山單方面輸出，多達3頁台詞，也讓經驗豐富的陳文山喊吃不消，他打趣說：「第一次以丈人的身分跟女婿談心，沒想到都是我在講，女婿只要『嗯、啊』就好了，早知道我也演女婿。但沒辦法，人家是偶像，他負責好好唱歌，我負責好好說話。」一旁的蕭景鴻聽了也忍不住拍手大笑。蕭景鴻笑說：「這個丈人真的好E喔！我相信瑞雄是因為太愛女兒了，所以才有這麼多事情想跟女婿分享。」
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
金曲37／陳以諾金曲37入圍四項成大黑馬 療癒主打〈食等睡等〉撫慰都市焦慮
新生代唱作人陳以諾憑藉首張客語專輯《慢花誌》，一舉入圍《第37屆金曲獎》年度專輯獎、最佳新人獎、最佳客語專輯獎及最佳客語歌手獎四項大獎，展現驚人實力。今（17日）專輯中的療癒主打曲〈食等睡等〉MV正式上線，以平行時空的敘事手法，透過三種不同人生角色，詮釋現代人渴望「慢下來、等一等」的生活哲學，用客語獨有的溫柔韻律，撫慰都市快節奏生活下的焦慮與內耗。作為《慢花誌》的代表作品之一，〈食等睡等〉融合陳以諾多元的成長背景與音樂養分，將客語與R&B元素巧妙結合。歌曲以「食等睡等就好」為核心概念，傳達「先好好吃飯、好好睡覺，照顧自己，再靜待機會來臨」的人生態度，展現一種不急不躁、溫柔堅定的生活智慧。陳以諾新歌〈食等睡等〉，詮釋現代人渴望「慢下來、等一等」的生活哲學。（圖／環球音樂提供）然而隨著劇情推進，時空逐漸轉換，同樣的人物卸下緊繃與壓力，在生活的空隙中重新找回自己的節奏。有人對著鏡子自在起舞，有人輕聲哼唱旋律，原本被焦慮填滿的表情逐漸綻放笑容。MV透過細膩的畫面語言傳達一個簡單卻深刻的訊息：人生不必永遠與時間賽跑，適時停下腳步、允許自己慢一點，或許才是面對焦慮最溫柔的解方。〈食等睡等〉自數位專輯上線以來，憑藉溫暖旋律與真摯情感獲得樂迷熱烈迴響，不少聽眾表示歌曲彷彿一封寫給現代人的療癒信，提醒大家在忙碌生活中別忘了照顧自己。作為新生代唱作人，陳以諾長期在不同城市與文化環境中成長、生活，也將一路以來的觀察與感受化為創作養分。她透過客語書寫屬於當代年輕人的情感與故事，讓傳統語言在流行音樂中展現全新生命力。
氣質女星變母老虎？楊子儀爆料林玟誼片場「牙起來」超可怕：我做錯什麼
《阿松與阿暖》楊子儀飾演的關鍵角色「王富貴」強場，將與林玟誼飾演的珊珊有感情線。楊子儀逗趣「控訴」這部戲的女人都超可怕，每個人脾氣都不好，更當場排起「壞脾氣排行榜」。楊子儀表示：「珊珊絕對是第一名！她只要一『牙起來』，我心裡就驚呼：天啊，我是做錯什麼？第二名是阿芬，第三名是阿暖。至於小穎因為在我面前都很乖，所以絕對是第四名。」為什麼這樣排名，跟劇情有關係，請大家要鎖定下去。楊子儀在劇中飾演柯叔元的弟弟、黃西田的小兒子，從小備受家人疼愛。談到「王富貴」這個角色，楊子儀笑稱他工作時精明幹練，感情上卻是個徹頭徹尾的白痴：「他超級E人（外向型），E到爆炸！在外可以很容易和大家打成一片，但私底下其實有很多內心小世界。我覺得他腦迴路很特別，帶有一點水瓶座的特質。因為是由我來詮釋，所以我的方式會跟自己私底下的樣子有點像，敢做敢當、很有計劃性。」此外，本劇在製作技術上大膽運用了AI技術協力，用韓瑜跟鄒承恩的臉建模，打造逼真的明朝時代。劇中飾演老師傅「阿賢師」的黃西田，也透過Ai運用，讓年輕版的黃西田再登電視螢幕。
《陰魂旅社》台灣觀眾嚇破膽 亞當史考特批「自己」是混蛋
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的最新恐怖話題懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，將本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，壞嘴的傷人言行樣樣來。擔綱主演的亞當史考特（Adam Scott），也將自己的這位角色狠批為「混蛋」，但對於可以詮釋跟以往不盡相同的角色風格，也讓他直呼興奮！打造沉浸式心理恐懼的話題恐怖懼片《陰魂旅社》，編導達米安麥卡錫觀察在多數恐怖片中，太常看到善良性格的主角，讓觀眾自然擔心主角的安危，因此決定反其道而行，刻意把本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，不僅回話刻薄，甚至還會出手傷人，他表示：「恐怖片的常見做法，是讓你在乎角色，讓恐怖感能夠成立；但我當時在想，如果把這件事反過來呢？如果主角是個不討喜的人會如何？因為這傢伙確實不怎麼討喜，這讓我有點好奇，這樣做會不會反而變得更加有趣？」他認為疏離的人設，不僅能夠增添人物神秘感，還能讓觀眾期待主角遭到報應，讓劇情發展變得更加有趣。擔綱《陰魂旅社》男主角的知名男星亞當史考特，也狠批不討喜的主角性格：「他不只帶刺，根本就是混蛋！」但對於時常演出喜劇作品的他，能詮釋不同以往的人物風格，也表示：「我很喜歡混蛋角色的感覺，導演同時寫出一個非常複雜的人物，而他之所以會變成這樣，其實背後有著非常真實的原因。這次正好讓我可以好好沉浸在一個不討喜的角色當中，深入挖掘行為背後的原因。」全新挑戰也讓他直呼：「令人興奮！」值得一提的是，台灣片商在上週搶先舉辦「午夜試膽特映會」，片中呈現的詭異視覺，以及超驚悚氛圍營造，也讓搶看的觀眾嚇到紛紛給出盛讚：「各種突發驚嚇讓人大呼暢快！」「壓迫窒息感滿分！」「是近期最愛的恐怖片！」「嚇到一直大叫！」值得觀眾進戲院親自體驗。本片劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。驚悚懼獻《陰魂旅社》即將在本週三（17日）於台灣驚駭獻映。只要購買本片第一週（6/17-6/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票從6/17（三）起，至原購票影城兌換領取「電影主視覺版」A3原文海報乙張，數量有限，送完為止。中文版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=Kokyu3J-aKk亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）
公司偷偷雇了個不用付薪水的員工 而且你根本不知道
同事用 AI 十分鐘交件，你還在加班三小時——這不是未來，是現在。上班族小美最近發現一件怪事。同部門有個同事，跟她做差不多的工作、管差不多的客戶，卻總是最早交報告，從不加班，連主管交辦的臨時任務，也能在一小時內搞定。小美忍不住問他：「你到底怎麼辦到的？」對方笑了笑，打開電腦，指著一個視窗說：「我有幫手。」那個「幫手」，不是工讀生，不是外包。是一個 AI。它不用付薪水、不用勞健保、不會請假、不需要加班費，而且每天凌晨兩點還在幫你工作。這不是科幻劇情，也不是矽谷才有的事。現在，這樣的「數位同事」，已經悄悄進入台灣許多公司的日常。▌ 從「問答機器」變成「幫你把事做完」過去大家熟悉的 AI，就像一本很聰明的字典——你問，它答。但現在的 AI 代理人（AI Agent）完全不同，它開始真的動手做事。整理客戶資料、撰寫業務摘要、分析市場變化、安排行程、製作報告……這些原本要人坐在電腦前一筆一筆完成的工作，AI 已經能自動處理一大部分。這股浪潮在國際大企業已經全速展開：全球四大會計師事務所之一的Deloitte，讓AI包辦法規審查與稽核流程；金融巨頭 JPMorgan用AI跑法務與風控分析；瑞典金融科技公司Klarna甚至公開說，他們的 AI客服處理的工作量，相當於數百名全職員工。在科技業，「一個工程師＋三到五個AI」已經是不少海外團隊的標準配備。人類決定方向，AI 負責執行。▌ 原本加班三小時的報表，AI十分鐘就交件這對一般上班族的衝擊，比很多人想像的還要快。受影響最直接的，是那些「每天做、重複做」的工作——業務每週的客戶分析報告、人資的履歷初篩、財務的報表核對、行政的會議紀錄整理、行銷每週的內容發文……這些工作不會突然消失，但做這些事的人，正在被分成兩種：一種是還在用老方法、一個人慢慢做的人。另一種是讓AI當助手、效率高出好幾倍的人。未來公司真正想要的，不是最會加班的人，而是最懂得讓AI幫自己工作的人。你不需要學寫程式，但你需要知道怎麼把工作「說清楚」給AI聽，怎麼檢查AI給的答案對不對，怎麼用一句話讓AI幫你每天自動完成重複的任務。這些能力，現在開始學，還不晚。▌ 但有一件事，你的公司可能還沒想清楚效率變快了，問題也跟著來了。當AI開始代替人做決定——決定你的貸款過不過、你的履歷有沒有被看見、你的理賠申請符不符合資格——萬一它做錯了，誰來負責？如果AI因為程式設定的小偏差，悄悄做了一個影響你人生的決定，你有辦法知道嗎？有辦法申訴嗎？這不是危言聳聽。美國就曾發生信用卡AI系統在財務條件相近的情況下，給女性的額度明顯低於男性，原因就藏在訓練資料的偏差裡。AI 愈來愈聰明，但「能不能被人看懂、能不能被人管住」，才是真正決定它值不值得信任的關鍵。這也是為什麼台灣金管會在2024年專門針對金融業的AI使用，訂出了治理指引。世界各地的監管機構也開始要求：AI做的決定，必須說得清楚，查得到紀錄，關鍵時刻要能停下來。當AI從一個工具，變成公司裡真正在做事的「數位員工」，企業要面對的，就不只是技術問題，而是：我有沒有能力管理這個員工？小美後來也開始學著用AI。她說，一開始有點怕，後來發現只要搞懂怎麼跟它「溝通」，很多事真的輕鬆很多。她現在還是每天進公司打卡，還是跟同事一起開會、討論、做決定。只是，她不再一個人扛所有重複性的工作了。也許，這才是AI時代最正確的工作方式——不是讓AI取代你，而是讓AI幫你，把時間留給真正只有人能做的事。
目睹帥哥男星搞曖昧 VERA成員報名「也可以跟我」
VERA從節目《原子少年》脫穎而出，由成員Nelson、孟維、蔡朕、學文、藍弟組成，新歌〈殺死我 用你的溫柔〉曲風結合工業重拍和暗黑電音，MV請來ARKis的Vin和B CRUSH的彥助陣，Vin為了陪伴感冒發高燒的兄弟彥，在擔心之餘藏不住好感，男友力爆發，兩人有頭靠頭、摸臉頰、鼻子碰鼻子、甚至從後面環抱的唯美畫面，但這樣的溫柔卻同時也伴隨著致命的吸引，跟VERA的歌聲一樣，劇情反而加重了〈殺死我 用你的溫柔〉的失控感。對於VERA而言，〈殺死我 用你的溫柔〉這首歌曲的演繹強度也超過以往的歌曲，他們自認這次的唱法更逼近搖滾樂團，他們對於這樣的實驗性非常樂見，想要讓偶像的圈子更擴張、更多元、擁有更多不一樣的面相，讓偶像的圈子跟茁壯跟強大。在MV裡面，VERA是以上帝視角看著Vin和彥之間發生的事情，他們給予兩人100分的滿分，學文說：「非常感謝兩位男生為這個MV的付出，願意在我們的MV嘗試他們沒有過的戲劇跟演技，希望下次有機會也可以跟我演，一個互相的補償，希望可以跟他們兩個對戲。」VERA新歌MV邀請ARKis的Vin和B CRUSH的彥助陣。（圖／踢帕娛樂 × So-net提供）這次拍攝剛好重回學文跟蔡朕的母校醒吾科技大學，學文自爆拍攝的那棟大樓，就是有次被當掉，上課差一學分的大樓，讓他十分耿耿於懷。而孟維跟Nelson都有對嘴的橋段，一個人跟桌子調情、一個人跟牆壁調情，加上拍攝時學生會經過，讓他們覺得又尷尬又害羞。2026轉眼已經過半，聊起接下來的規劃，VERA表示想快馬加鞭再發一首新歌、再辦一個專場演出，跟粉絲同樂，並許願明年可以再挑戰更多大舞台。VERA昨（14日）也舉辦單曲紀念握手會，原先擔心天氣預報是雨天會影響人潮，幸好握手會開始後，天氣也跟著放晴，現場人潮滿滿，VERA感動表示：「很謝謝大家一直等我們，我們終於出了新歌！」不忘強調：「今天沒有下雨，我們也是『晴天男團』了。」這次的全新單曲，在歌詞分配與舞蹈練習上也跟以往有點不同，學文大讚舞蹈組的蔡朕、藍弟、孟維「唱歌功力超越之前」，粉絲們也稱讚VERA的「V」現在是Vocal的「V」，VERA 聞言幽默表示：「這是很大的鼓勵，但別忘了我們還是大家的Venus喔！」VERA在握手會展現唱跳實力。（圖／踢帕娛樂 × So-net提供）
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
天王陳奕迅搭兩大女神朱茵、林熙蕾 《不得不好死》聯手回歸影壇
探討如何面對死亡、活出「好死」的生命課題的劇情長片《不得不好死》（暫名），於冰島外景拍攝完成後，日前在香港舉行開鏡禮。本片演員陣容堅強，除了有金像獎得主白只、新生代女星陳書昕（Sheena）、MIRROR成員柳應廷（Jer）演出之外，許久未在大銀幕露面的陳奕迅、朱茵及林熙蕾也參與演出，令人期待。陳奕迅與朱茵久未現身大銀幕，上一部在大銀幕跟觀眾見面作品分別為2018年《臥底巨星》及《古宅》，這次二人在片中飾演Jer的父母。而自2009年韋家輝執導的《再生號》後，林熙蕾也是相隔多年沒有演出香港電影，這次難得邀請到這三位久別影壇的重量級演員加盟助陣，讓電影一開鏡便備受矚目。而新生代演員Jer迎來大突破，挑戰飾演患有罕見黑色素瘤皮膚癌的威廉。為了完美呈現角色全身與面部均長滿密麻黑斑的特徵，每日接受長時間的特技化妝，演繹一位自小被宣告早逝、長期與癌症共存的抗癌傳奇人物，完全放下偶像包袱精彩演出。《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊（中）的人生與價值觀不謀而合。（圖／《不得不好死》劇組提供）日前電影開鏡，柳應廷談及坦言雖然角色改編自真人真事，但原型人物提供了很多參考，讓他揣摩角色時更容易，壓力並不算太大。他感謝導演動用大量「人情卡」，說：「導演係用了好多人脈關係，請到很多位又靚又厲害的前輩一起演出。每一個的演技都很棒，我從他們身上面學到好多事。」尤其是可以圓夢與偶像陳奕迅的合作，「可以和Eason合作到非常開心，在音樂上面的合作我期待好久的，沒想到是從電影上面先合作了，終於有第一次的機會。這次他演我在片中的爸爸。」《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊的價值觀不謀而合。先天患有脊椎側彎的張蚊，人生經歷過三次大手術、將幾十顆螺絲釘入脊椎，但她從未消極頹廢，反而堅持追尋電影夢，曾六度獲得香港電影金像獎提名最佳美術指導及最佳造型設計獎，電影包括《殭屍》《翠絲》及《年少日記》等。張蚊分享為何選這個題材時表示：「因為我自己由從到大都常常在做手術，所以好早就會思考要如何正面面對死亡好呢？其實我有好多選擇。」許久沒有演出香港電影的林熙蕾，這次難得現身為《不得不好死》助陣。（圖／《不得不好死》劇組提供）《不得不好死》劇情是敘述威廉（柳應廷飾）天生患黑色素瘤，全身與面部滿佈密麻黑斑，自小被宣告必會早逝。父母（陳奕迅、朱茵飾）盡力照顧之餘亦放任他做喜歡的事，長期與癌症共存，活成玩世不恭的中年頑童。威廉與死亡一同成長，行為看似輕浮暴躁，實則口賤心善。他設立慈善機構「死嘢」，接下量身訂製喪禮、舉辦生前葬，協助求助者完成死前心願、輔導輕生者等無數個案。由於自己「該死都死不了」的狀況，處理個案時反而更有說服力。然而，一直幫助他人的威廉，卻在父親離世後消失無蹤。關心他的人Faye（林熙蕾飾）、阿耀（白只飾）及阿桐（陳書昕飾）執意追尋到遙遠的冰島找他。一直幫助他人完成心願的威廉，不知最後又有誰能為他圓滿最後的願望。
辛叡恩認證男神身材！李宰旭被讚：穿什麼都好看
由李宰旭、辛叡恩領銜主演的 Disney+ 浪漫醫療韓劇《醫到孤島愛上你》自開播以來口碑爆棚，收視率呈現完美上升曲線。不僅穩坐Disney+台灣收視前三名，本週播出的第 3、4 集更在韓國創下 5.2% 的亮眼佳績，成功刷新自身最高收視紀錄！劇中，李宰旭飾演的傲嬌醫師「都志義」與辛叡恩飾演的怪力護理師「陸遐俐」，在物資稀缺的「平同島」衛生所內，攜手克服重重急救難關而暗生情愫。兩人相伴共賞絕美夜景與螢火蟲，曖昧氛圍滿點；然而，本島醫生群組卻傳來陸遐俐是「醫生勾魂女」的流言，暗示她專與醫生搞曖昧，讓都志義遲遲不敢表露心意。在最新劇情中迎來驚險轉折，都志義在暴風雨中搶救女童，竟不慎墜入深海生死未卜，讓大批粉絲揪心不已、紛紛敲碗後續。而兩位主演日前接受韓媒訪問時，也展現了絕佳的私下默契，辛叡恩大讚李宰旭不只是傑出的演員，更擁有模特兒般的完美體格：「他穿醫生袍或私服時身型都非常好看，是個才華洋溢的人。」李宰旭則笑稱辛叡恩完全不像外表那般拘謹：「一開始以為她是害羞的貓咪，後來發現根本是世界上最活潑的貓咪，只要有她在，片場氣氛就超級好！」談及拍攝花絮，兩人皆笑稱真實性格與劇中角色有著極大反差。辛叡恩飾演的陸遐俐是個每天下班都要去雜貨店掃貨的「啤酒狂」，但現實中的她其實滴酒不沾，反而把拍戲當成海鮮大餐：「我超愛螃蟹和蝦子，在島上幾乎每天都在吃！」而劇中傲嬌膽小的李宰旭，私下卻非常陽光大方，甚至極度享受海島生活。辛叡恩爆料：「有次看到海邊有個像村長老爺爺的人在拿釣竿釣魚，走近一看竟然是李宰旭！他真的很懂得享受人生。」
評《鐵拳教育》映照台灣教權失衡 牛煦庭提南韓經驗值得借鏡
韓劇《鐵拳教育》開播後迅速衝上Netflix台灣熱門排行榜冠軍，並在社群平台掀起熱烈討論。該部影劇將故事背景設定在教權失衡、校園秩序崩壞的假想世界，透過虛構的「教權保護局」介入校園亂象，引發不少觀眾共鳴。對此，國民黨立委牛煦庭今（11）日表示，《鐵拳教育》雖然是南韓影集，卻也照出台灣教育現場讓老師心寒的處境，反映教師面對檢舉與申訴壓力下的困境，呼籲政府正視教權失衡問題，並可參考南韓修正「教權保護四法」的經驗，重建教權與受教權平衡。《鐵拳教育》改編自同名人氣網漫。劇情描述在教育體制逐漸失靈的世界中，傳統校園尊師重道的價值逐漸瓦解，教師權益屢遭侵害。為此，政府成立「教權保護局」作為特殊單位，專門處理失控校園事件，一群作風強硬的督察以課本裡學不到的方式介入，迅速恢復秩序。牛煦庭表示，《鐵拳教育》雖然是南韓的影集，但也同時照出台灣教育現場讓老師心寒的現況，讓人深感共鳴。他指出，台灣從以前的流浪教師（供大於求）到現在校校缺老師，顯示台灣的教育環境出了問題。現在老師面對少部分家長利用法律、檢舉、申訴機制，常常進退維谷，連口氣嚴厲，都可能成為被檢舉的理由。牛煦庭提到，國民黨多位委員過往在立法院質詢時，已多次公開正告教育部，請重視教師權益與第一線教育現場的亂象，也已提出具體主張，包括檢討校事會議機制、明確劃定管教防護線、重回教權與受教權的平衡。牛煦庭指出，台灣也可以參考南韓的做法，南韓修正了「教權保護四法」，明確規定教師合理管教行為應受法律保護。面對教權失衡與校園秩序問題，值得台灣借鏡。值得一提的是，《鐵拳教育》於本月5日一次上架全10集，短時間內席捲亞洲多地排行榜，在台灣更迅速登上熱門榜首。不少觀眾認為，劇情之所以引發高度討論，關鍵在於它觸及近年頻繁發生的校園衝突與教權爭議，反映出社會對教育體制與校園管理問題的集體焦慮。
女星暫別半年重回劇組 曝空窗期發傳單「業績特別好」
蔡祥在《寶島西米樂 守護》飾演的西服店千金「海珍」，歷經了第一季被性侵、失憶、喪父等一連串打擊，當年因被迫嫁人與母親鬧翻，負氣遠走他鄉，如今再度回歸劇組。劇情安排她離開台灣後，獨自在香港影視圈做化妝與造型工作，並以「Jennie」自稱，是大明星御用造型師。蔡祥這次回歸多了一份冷靜沉著與幹練，她表示：「覺得我算是幸運，角色的設定前後差不多，所以不太需要重新整理，就是多了更多回憶與掙扎的故事。」蔡祥以亮麗短髮現身。（圖／台視提供）最明顯的就是在外型上，換了一頭俐落及肩短髮，將五官襯托得更加立體，新髮型讓人眼睛一亮，蔡祥笑說：「滿喜歡的，我覺得可以打破大家對於冷豔、同性之間愛慕的女生就一定要極短髮的印象。」另外，蔡祥與王丁筑飾演的德惠，過去在劇中發展出的情感線曾引發不少觀眾關注，「珍德CP」更累積大批支持者。此次兩人再度回歸，是否能讓這段深受粉絲喜愛的關係迎來新的發展，也令觀眾相當期待。暫時離開劇組時，蔡祥也沒讓自己閒下來，趁著大約半年的拍攝空檔，跑去嘗試各種打工，包括展場發傳單，甚至還到飲料店當店員，蔡祥得意表示：「而且我在的時候，業績特別好！」她表示透過這些工作經驗，接觸不同人群，累積了人生的經驗，化作之後表演的養分。另外這段時間，她也花了不少時間和自己相處，頗有感悟地表示：「學著跟自己獨處，我發現人要學習孤獨，才能活得更自在和平靜。」
王渝萱床上裸身放屁 姚淳耀超荒唐舉動驚呆劇組
嚴藝文編導的新作品《欠妳的那場婚禮》首度以男性視角出發，集結張孝全、蘇慧倫、朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀等演員，定檔6月20日於公視首播及Netflix全亞洲獨家上線。今（11日）釋出「棒棒的Terry篇」幕後花絮，曝光謝盈萱與王渝萱跨世代詮釋角色「Terry」的創作過程，也揭露Terry與韓森（姚淳耀 飾）這對「怪咖情侶」背後的超強化學反應，讓導演嚴藝文笑說：「他們受歡迎的程度，一度快要超越男女主角了！」花絮一開場，謝盈萱就讚：「嚴藝文是真的很懂喜劇。」被當面稱讚的嚴藝文大笑試圖轉移話題，一旁飾演年輕版Terry的王渝萱立刻說：「她被誇獎在害羞。」謝盈萱則補上一句：「但她認同這句話。」讓全場笑成一團。曝光的花絮中，謝盈萱直接坐上導演椅假扮嚴藝文，對著監看螢幕故作專業地說出嚴藝文招牌口頭禪「棒棒的」，讓嚴藝文和蘇慧倫當場大笑，展現劇組歡樂氛圍。談起角色設定，謝盈萱笑說自己心中的Terry是一位「留學回來的人」，講話總帶著一點洋派口頭禪，「就是那種會一直講『You know～Yeah～』的人。」而與她有大量對手戲的蘇慧倫則坦言，一開始和謝盈萱對戲時，常有種自己變成觀眾的感覺，「我克制自己不要分心這樣。」謝盈萱也透露，她還有特別跟嚴藝文導演說要做指甲，結果是一個麻煩的決定，因為都要算好連戲去重做指甲，後來才知道有黏貼式指甲，但已經太遲了。謝盈萱心目中的Terry會帶有洋派口頭禪。（圖／公視提供）談到和姚淳耀飾演的韓森談戀愛，王渝萱笑說兩人每場戀愛戲都像在互相挑戰對方：「在現場丟接的時候，就會開始覺得，喜歡了。」嚴藝文也直呼：「你們中間的化學反應很強。」王渝萱分享，在跟姚淳耀一起拍感情戲時，反而不會有平常拍親密戲的緊張感，因為在一起拍的時候都很開心、太好笑了，這樣的氛圍，也讓兩人更放鬆、更信任的在想如何才能傳達出兩人之間的關係。姚淳耀分析Terry就是韓森會喜歡的類型，表示：「渝萱她本身又有一點，怪嗎？」嚴藝文則認同形容她是「怪怪美少女」，更直言：「盈萱，也是怪。」姚淳耀認為劇中Terry看得到韓森一直在隱藏的那一面，即使大家覺得韓森看起來很不正經，但其實他內心很渴望真誠的感情，而這段「怪咖情緣」更被嚴藝文認證是劇中最具人氣的副線之一。劇中兩人有不少荒謬又可愛的互動，像是Terry裸身在床上自爆：「我剛剛在你棉被裡面放了一個超大的屁」，韓森竟回「可愛死了」並衝進床上，Terry更問：「你要聞嗎？」荒唐程度讓全劇組大笑。不只搞笑橋段令人印象深刻，Terry其實也是全劇情感深刻的角色之一，姚淳耀特別提到一場居酒屋戲，謝盈萱一段看似輕描淡寫的獨白，卻在下一秒突然紅了眼眶，「哇，真的是可以在那一刻，你可以看到Terry這個角色她的痛，藏在很後面。」謝盈萱透露因為先看見王渝萱版本的Terry，反而幫助自己找到角色的輪廓，「我可以拿掉一些什麼，或者是抓住一些講話的語氣。」王渝萱飾演年輕時的Terry。（圖／公視提供）
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
亞當史考特入住《陰魂旅社》秒不適 沉浸式恐怖體驗好評滿載
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的年度必看懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，並請來《人生切割術》（Severance）知名男星亞當史考特（Adam Scott）領銜主演。亞當透露在閱讀劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安，等來到拍攝現場，依然時常嚇到哀號：「到底為什麼要這樣對我！」不過當導演看到他自然又真實的驚嚇反應時，反而更是興奮又滿意。年度話題懼作《陰魂旅社》，是「愛爾蘭恐怖名導」達米安麥卡錫的最新作品，以層層壓迫的封閉空間，搭配詭異不詳的驚駭視覺，打造沉浸式心理恐懼。片中死不瞑目的神祕女子、電梯中突然出現的詭異倒影、瘋狂的凸眼驚悚人物，種種恐怖經歷都讓男主角亞當史考特，光是在閱讀劇本時就早已嚇翻，甚至在知道故事的狀況下進行拍攝，仍然在現場嚇到驚呼「到底為什麼要這樣對我」，更還表示：「真的非常刺激，在看畫面當下，也常會被自己嚇得半死！」每當導演達米安麥卡錫看到他自然又真實的驚嚇反應，更是感到興奮又滿意：「他的反應完全正確，我已經等不及看他經歷這些地獄般的夜晚了！」亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）《陰魂旅社》的重點場面，發生在流傳禁忌傳說、所有人都不得靠近的蜜月套房當中。該場景是劇組特地打造的封閉空間，而亞當史考特整整三週獨自在這裡拍攝、無人對戲；現場更有比電影還更加不安的昏暗光線，配上各種毛骨悚然的恐怖裝置，讓他一進去就超毛，直呼：「這是我待過最詭異的房間之一！」並還分享：「它真實到你幾乎可以聞到它的味道，是一種很死寂的感覺，讓我生理上覺得自己不應該待在那裡。」值得一提的是，這股驚悚感也蔓延到觀眾身上，本片在國外上映後，不僅一度開出爛番茄97%的絕佳新鮮度，更嚇翻戲院觀眾，引爆好評熱議，紛紛大讚：「恰到好處的驚嚇！」「令人窒息的恐懼和緊張氛圍！」「故事、氛圍與美學堪稱完美！」「是我看過最恐怖的電影之一！」這部由「金獎製造機」NEON打造，締造烙印觀眾心中揮之不去夢魘的驚悚懼獻《陰魂旅社》，劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。本片即將在6月17日（週三）於台灣驚駭獻映。《陰魂旅社》中文版正式預告：
丹妮絲溫柏格以《藍色亞馬遜》 逆轉命運連奪3影后
巴西國寶級女星丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg）演出最新電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），上周橫掃第25屆「巴西電影大獎」包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，丹妮絲也榮獲了最佳女主角的提名。該片劇情描述一位年邁的老嫗特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾），因不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。片中她經歷了藍蝸牛體液的體驗、奇異夢幻的水路之旅，以及一個反烏托邦的奇妙世界，讓老去並非結束、而是充滿了自我的覺醒，讓人看得陽光正向、充滿啟發。值得關注的是，《藍色亞馬遜》自去年勇奪柏林影展評審團大獎銀熊獎以來，丹妮絲溫柏格幾乎演技橫掃千軍，迄今連奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座國際影后大獎，問鼎「巴西電影大獎」影后幾乎勝券在握。《藍色亞馬遜》目前正在全球上映，《看不見的國家》導演葛靜文（Vanessa Hope）便在IG上讚賞該片導演蓋布瑞爾·馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）能將自己阿嬤晚年的故事，發展成這場充滿新奇且話題十足的亞馬遜之旅，更盛讚女主角丹妮絲溫柏格是個「女英雄」，「真的太棒了！！請務必去看！！」丹妮絲溫柏格不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。（圖／海鵬提供）這位國寶級演員丹妮絲溫柏格，出生於巴西里約熱內盧，父親是從羅馬尼亞移民的猶太商人。她的演藝生涯橫跨戲劇、電視與電影超過40年，並以極具層次感的演技著稱，能從最平淡的角色爆發出巨大的情感演出，最新電影代表作就是《藍色亞馬遜》。她在《藍色亞馬遜》飾演77歲的退休老師特蕾莎，受過良好教育、曾為社會貢獻一生，卻在晚年被國家標籤為「經濟負擔」惡名。但她並非弱者，她的外表溫婉、內心卻極度頑強。在痛失丈夫後，她看穿了政府「藍色計劃」背後的冷酷本質，不願在「安養樂園」裡淪為被監控的數字，並展現出極強的自主意識與反抗精神。丹妮絲溫柏格將這位女性在面對體制壓迫與生命終結時的堅毅與優雅，表現得淋漓盡致，幾乎憑藉眼神和細微的肢體語言支撐起整部電影。國際影評人紛紛盛讚丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》展現了「驚人的靜謐力量」，她的「逃亡」，不僅維繫了年長者「最後的尊嚴」，更挑戰社會對於老年人「只能被動接受照顧」的刻板印象，並重新定義人類晚年生命的意義。一場丹妮絲溫柏格在亞馬遜雨林的徒步戲，就呈現出衰老肉體與強韌靈魂的強烈對比，讓她連續勇奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座影后大獎。而她滴上神秘的「藍色蝸牛液」預見自己的命運的戲，更是堪稱一絕，令人回味再三。《藍色亞馬遜》將於6月17日起在台上映。丹妮絲溫柏格《藍色亞馬遜》逆轉命運連奪3影后。（圖／海鵬提供）
三尊媽祖降臨影廳看電影 楊子儀「舌頭熄菸」網友讚爆「演技封神」
由王重正導演執導、探討台灣媽祖信仰與三世因果的宗教電影《農曆三月二十三》，日前劇組舉辦「天后駕到・三媽聯映」放映會，恭迎受鎮月老宮桃園白沙屯媽祖聯誼會「姻緣媽」、聯合「烏來龍太宮」天上聖母與「千化修道院」大聖母，共三尊媽祖神尊親臨影廳一同觀賞電影，這不僅是一場電影放映，更是一場難得的宗教盛事。電影劇情跨度極大，背景橫跨1915年噍吧哖事件、1955年孫立人事件，一路延伸至2025年。男主角楊子儀在片中突破形象飾演黑道殺手「黑豬」，其中一幕「用舌頭熄滅菸蒂」的鏡頭表現得又帥又壞，極具張力的演出讓網友大讚「演技封神」。楊子儀將這部充滿奇幻色彩的作品比作經典神作《大話西遊》與《大隻佬》。陳明真特別為本片演唱了專屬歌曲。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）回憶起在雲林、北港、土庫等地長達一個月的實景拍攝，楊子儀感觸極深地表示每天都像被神明保護著。楊子儀也透露，劇組走訪了多間具有三、四百年歷史的祖廟，每一尊媽祖的法相都以特寫拍攝，且現場的誦經聲皆為實地收音，讓整部電影宛如一間無形的宮廟。身為「烏來龍太宮」爐下弟子的楊子儀，不僅在現場領受「姻緣媽」的福氣，祝福天下有情人終成眷屬，他也強調這是一部與自己對話的電影，值得細細咀嚼，自己看了六次，每次都有不同的感動與體會。此外，陳明真在片中飾演一位專門收留中輟生的劇團團長，透過製作戲曲來闡述孝道，將善知識深植人心。她表示，自己的角色設定是代表「三媽」的精神；因為在歷史典故中，三媽通常在外處理事務、屬於「行動派」，因此她特別設計了俐落的短髮造型來詮釋角色。陳明真也特別為本片演唱了專屬歌曲，她指出，電影探討了三生三世的輪迴，最終的核心理念是勸導大眾「放下、不要太執著」。她期盼觀眾看完電影後能獲得心靈的啟發，輕鬆面對每一天，並將台灣人特有的善良精神繼續推廣出去。隨著電影持續熱映，6月份開始「媽祖發威」，劇組也正式發布全新觀影號召。奉召全台所有媽祖信徒響應「一加一加一，三人一心，一人十張票」的活動，合力包場進戲院。電影公司更鼓勵信徒們「帶著自己家裡的媽祖娘娘進戲院看電影」，共同締造前所未有的宗教祝福。楊子儀與導演王重正感覺每天都像被神明保護著。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）