劇情
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《催眠麥克風》掀互動熱潮 製作人讚台粉熱情：滿滿的感謝！
日本影史首部由「觀眾即時投票」決定結局的互動式動畫電影《催眠麥克風-Division Rap Battle-》，上週正式在全台威秀影城獨家上映，台灣作為日本以外全球首個院線上映的地區，首週便吸引全台「麥民」總動員參與投票對決嗨翻戲院，引發大規模回坑熱潮，粉絲不僅發起揪團包場為支持的隊伍應援，兩款「專屬抽卡機台」更是大排長龍，只為替「我推」集氣，單靠「隨機角色小卡」與「Division 收藏卡」在首週便創下吸金破 100 萬的驚人紀錄，展現強大的粉絲經濟戰鬥力！製作人溝江力也讚台粉十分熱情。（圖／甲上娛樂提供）《催眠麥克風》企劃至今已走過八個年頭，製作人溝江力也日前特別旋風來台，更秘密潛入戲院與台灣粉絲一同參與投票對決，看到滿場粉絲熱情應援，溝江力也感動表示：「真的是內心滿滿的感謝！本來以為台灣與日本粉絲會有所不同，但實際到了戲院，發現大家對作品的那份熱愛是共同的，粉絲們也真的非常認真在看電影，非常支持這部作品，除了感謝，還是感謝！」 他也在看片前親自試玩「抽卡機台」，體驗熱血集氣文化。隨著首週上映熱潮，片商驚喜公開保證領取的第二週特典——「眾星齊聚燙雷射版」A3海報，構圖暗藏玄機，精心呈現粉絲津津樂道的經典組合：兄妹、父子、母子等等，每一組背後的故事都足以讓鐵粉訴說三天三夜，在社群公開後引發熱烈討論，粉絲直呼：「這張特典圓了所有當初追《催麥》的懸念，是最希望看到的結局。」「各種大團圓，真的很感動！」「簡直是這八年來的集大成！」「各種意義上的美，哭爛！」本次特典更展現極致印刷工藝，採用「0.38mm 輕塗紙」呈現紮實手感與細緻質地，結合「正4色印刷＋特色螢光黃」，片名透過「鋅版工藝」壓印出細緻立體紋理，並加上「燙雷射碎玻璃」效果，在光線折射下閃耀出變化萬千的炫彩光澤！《催眠麥克風》的獨特魅力也征服了各領域KOL，知名網路動畫作者「血多」驚呼：「這電影太有趣了！18個特色鮮明的主角，整部電影像在看演唱會，超嗨！」漫畫家蛤蠣BOY分析：「依照投票分歧，最高可走出七種不同結局（共48種劇情），已經是『劇情型互動遊戲』的體驗。」饒舌歌手7LING推薦：「全新的電影模式，第一次看電影的時候有觀眾拿應援棒跟著打節奏。」女團TPE48也熱情推薦：「很驚喜、很特別，聽Rap聽得很爽很開心，根據投票有不同結局，大大推薦！」其中新宿隊員觀音坂獨步的「社畜」身分觸動大批台灣上班族的心靈，讓不少觀眾直呼被這份真實感圈粉，「要死不活的態度超厭世、超喜歡！」
《THE ONE PIECE 航海王》動畫重製 2027年2月登場
尾田榮一郎創作的漫畫《航海王》自1997年於《週刊少年Jump》開始連載以來，已成為全球現象，截至2026年3月，全球累計發行量已突破6億冊。《THE ONE PIECE 航海王》是一部全新動畫影集，將自「東海篇 (East Blue)」開端重新改編原作漫畫。由WIT STUDIO製作，預計於2027年2月在Netflix上線。本次公開的概念視覺，描繪了故事主角蒙其·D·魯夫童年時期生活的「風車村 (Windmill Village)」一刻。畫面中，魯夫與造訪此地的紅髮海賊團船長傑克、副船長班·貝克曼，以及酒吧「PARTYS BAR」的老闆瑪姬，一同在店內度過熱鬧愉快的時光。整體視覺以溫暖柔和的筆觸呈現，傑克看著魯夫無拘無束的活力露出笑容，而瑪姬的神情與酒吧溫馨的氛圍，則隱約透露出紅髮海賊團在兇名之外令人意想不到的溫柔一面。風車村這一段珍貴的片刻，也是魯夫偉大冒險的起點。第1季將涵蓋原作漫畫前約50話內容，共7集一次上線，總片長約300分鐘，劇情將推進至魯夫與海上餐廳「芭拉蒂 (Baratie)」副主廚香吉士相遇的重要篇章。《THE ONE PIECE 航海王》即將啟航，更多最新消息敬請鎖定 Netflix。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
柳演錫在台訪問爆伏筆！ 親認挑戰附身演技：是我最大的考驗
Hami Video全台獨播韓劇《神與律師事務所》氣勢驚人，連續8週蟬聯戲劇榜冠軍，週末播出最終回熱度再創高峰。由柳演錫飾演的通靈律師「申以朗」，透過附身不同亡者穿梭各種人生故事，成為全劇最大亮點。對此柳演錫在終映感言中坦言：「這次透過附身設定，每一集都要延伸成不同人物，對我來說是非常大的挑戰。」也感謝觀眾一路以來的支持，讓作品能在滿滿的關注中順利收官。飾演菁英律師「韓娜賢」的李絮，也在終映之際分享心情。她表示過去7到8個月全心投入角色，「在這段時間裡細細打造這個人物，也與觀眾一起走過8週的播出旅程。」隨著劇集即將落幕，她感性表示：「現在終於可以好好送她離開了。」同時她也提到，透過這部作品再次體會「傾聽他人故事的重要性」，希望這份溫度也能傳遞給觀眾。《神與律師事務所》大結局更是有笑有淚，最催淚的一幕莫過於申以朗帶著父親回家，與家人久別重逢。檢察官父親「申器重」附身在以朗身上，母親只問了一句話，光看眼神就瞬間認出那熟悉的靈魂，而以朗姊姊也在對話之中發現父親已回來，情緒潰堤淚喊「我好想你」，讓螢幕前觀眾哭成一片淚海。隨著劇情收束，申以朗也一步步揭開父親遭陷害的真相，與鬼魂父親並肩作戰，為其洗刷冤屈、找出真正的兇手。而他與韓娜賢之間從對立到並肩的情感發展，也在最終回成為觀眾熱議焦點。隨著大結局，柳演錫（左）和李絮終於確定關係。（圖／Hami Video提供）值得一提的是，大結局還藏有彩蛋，申以朗竟首次被「非人類靈魂」附身，做出萌犬握拳撒嬌模樣，引發粉絲瘋狂討論。不過其實這個橋段早在他來台宣傳時就悄悄埋下伏筆，當時柳演錫接受Hami Video專訪時，曾被問到「如果可以再附身一次，最想體驗什麼角色？」他當時笑說想附身自家愛犬「Rita」，還當場模仿愛犬剛睡醒揉眼撒嬌的模樣。如今彩蛋曝光，原來早就為台灣觀眾偷偷預告劇情。《神與律師事務所》全劇已在Hami Video全台獨家上架。
劉俊謙《寒戰1994》飛車帥炸 被讚「像劉德華」本人笑回：只有衣服像
《寒戰1994》台灣將於8日上映，1日至3日加開口碑場，果然好評滿滿，劉俊謙的演出也獲得肯定。台灣發行公司更加碼宣佈導演梁樂民將率萬人迷劉俊謙與王丹妮來台為電影宣傳造勢，要連趕多場見面會與影迷近距離接觸，分享這回《寒戰1994》全面升級的拍攝心情。《寒戰1994》在香港上映後，票房開出紅盤，口碑更是爆衝，緊湊燒腦的劇情與火爆刺激的動作場面，好評不斷，「集合香港電影全盛時期優點！」「國際級槍戰及動作場面！」「香港警匪片巔峰再現，想追著看下去。」《破•地獄》導演陳茂賢也讚美：「華麗的香港電影，充滿戲劇張力！」上映三天便開出破6000萬台幣的好成績，台灣的口碑場同樣也賣出450萬的好成績，劇情更讓《寒戰》迷們大呼過癮，很多影迷都對劉俊謙演出梁家輝年輕時期的角色印象深刻，直呼正式上映時還要再二刷！台灣發行公司也宣佈好消息！導演梁樂民將帶著劉俊謙與王丹妮於5月7日到8日在台灣為《寒戰1994》進行宣傳造勢活動，更將在兩天內連趕7場見面會映後活動，再加贈兩人的個人海報，活動詳情請洽「華映娛樂」官方臉書粉絲團及Instagram查詢。劉俊謙與王丹妮在八年前便在梁樂民執導的電影《梅艷芳》合作過，分扮經典香港巨星張國榮與梅艷芳。這回則是成了高階警察與黑道大姊頭，《寒戰1994》相較前兩集《寒戰》系列，文戲及武戲都再升級，兩人幾乎肩負了電影80%的動作場面，還有一場為了躲避黑道追殺，劉俊謙穿著皮衣騎重機載著王丹妮在公路上飛車槍戰場面，被影迷認為有如劉德華的《天若有情》，讓劉俊謙大笑說：「只有穿皮衣和騎車是一樣的啦！」劉俊謙扮演《寒戰》中梁家輝角色的年輕時期，梁家輝對他的演出讚美有加，直說：「電影新一代是屬於他。」劉俊謙感謝的表示自己只是凡人，「家輝哥很疼愛我，但我只是電影圈的打工仔，真的不敢當。」但他表示和導演討論在《寒戰1994》中保留了梁家輝詮飾的硬朗和重情義，其他就加入了自己的創作，讓角色更有不同的層次。而王丹妮首度扮演黑道大姊頭，則是看了不少黑道作品做功課，「角色在男人堆中長大，要有男子氣概但也要有女生的靭性與柔軟。」《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城 飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發 飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙 飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖 飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁 飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。
孫儷演現代版《甄嬛傳》太入戲 老公鄧超崩潰：嗓門不用那麼大
孫儷在宮鬥劇《後宮甄嬛傳》從單純的少女一路躍升，掌握後宮大權，精彩的劇情跟劇中金句更成為流行梗，讓人百看不膩。而今（4）日起將在中天娛樂台播出的《蠻好的人生》，更被稱為現代版《後宮甄嬛傳》，講述孫儷飾演的年薪百萬保險金牌銷售「胡曼黎」，面臨丈夫出軌、遭人陷害而揹下沉重債務，她仍找出辦法解決困境，一步步逆襲，宛如現「熹妃回宮」的既視感，就連孫儷本人也直呼拍得相當過癮。孫儷在《蠻好的人生》詮釋個性強勢、市儈世俗的胡曼黎，看似不完美的角色，卻讓孫儷相當欣賞，「胡曼黎讓我最感動的就是她展露她很多面，我一點都不擔心展露她的缺點給大家，人都有陰陽兩面，才會立體。」孫儷更分享自己是如何詮釋這個角色，「能有多浮誇就多浮誇，把我所有理解的浮誇都放在胡曼黎身上。」表示有時候拍完戲回到家，丈夫鄧超都會抱怨，「那個分貝就是揚起來後就下不去，每天回家後，鄧超都會說『戲演完了，嗓門不用那麼大，沒人要聽台詞』。」孫儷詮釋個性浮誇的角色，連老公鄧超都受不了。（圖／中天娛樂台提供）現實婚姻幸福甜蜜，但孫儷在《蠻好的人生》卻慘遭胡杏兒飾演的富婆「邱麗蘇」介入家庭，孫儷過去曾與胡杏兒在《那年花開月正圓》首次合作，此次再度合作，兩人從當年的情敵變成正宮與小三的對決。孫儷在劇中得知丈夫出軌後，一開始並沒有情緒崩潰，而是為自己購置華麗的「戰服」，並在丈夫的公開活動中唸出他與小三之間的「情書」，強硬對戰姦夫淫婦，卻沒想到胡杏兒飾演的小三也不是省油的燈，直接反問孫儷多久沒有夫妻生活，兩個女人的戰火一觸即發，成為劇中一大看點。除了當面嗆小三之外，孫儷更拉著小三在丈夫面前跳河，逼迫丈夫在兩人中做選擇，對於這場跳河戲碼，孫儷坦言自己相當怕水，「我看到水是有種恐懼，我帶孩子去海邊，我都是優雅的在岸邊。」孫儷更分享拍攝完哀求丈夫挽留婚姻的戲，眼睛很腫回到家，鄧超一看就說：「今天肯定是演了一場情緒大戲！」得知劇情後，鄧超說：「你戲裡的老公是幸福的，以我對妳的了解，如果生活中妳發生這樣的事情，妳可能非常瀟灑的回頭說一個『拜拜』就走了，不會有一哭二鬧三上吊的過程，絕對不會有的。」孫儷在劇中拉著小三在老公面前跳河。（圖／中天娛樂台提供 ）
女神回歸！韓瑜《阿松與阿暖》神祕古裝扮相現身
柯叔元、韓瑜、白家綺主演的《阿松與阿暖》，正式宣布將於6月8日起首播，久違回歸民視的柯叔元，形容《阿松與阿暖》是一段溫暖故事，融合職人一生懸命的堅持，並交織橫跨時空的動人情感，適合闔家觀賞，「希望大家在追劇的同時，也能感受到家人之間更緊密的連結。」《阿松與阿暖》主視覺正式曝光，堅強卡司陣容，預告一段溫暖動人的人生故事即將展開。（圖／民視）韓瑜此次有突破性演出，關鍵橋段將以古裝現身，埋下重要彩蛋，她表示：「觀眾看到應該會很驚喜，可以期待一下！」韓瑜與製作團隊是再度合作，柯叔元也是老搭檔，合作下來默契依舊，再創火花。韓瑜於《阿松與阿暖》中挑戰層次豐富角色。（圖／民視）白家綺則以「阿芬」一角亮眼回歸，白家綺動情表示，「阿芬」的人生層次非常豐富，從性格轉變到情感歷程都極具張力，更呼應她自身對「母愛」與「付出」的體悟，「很多媽媽都在默默努力，希望這個角色可以帶給大家一點力量與安慰。」白家綺飾演「阿芬」，詮釋堅韌又溫柔的女性力量，角色歷經人生起伏，展現動人母愛與深刻情感。（圖／民視）《阿松與阿暖》由金獎編導團隊傾力打造，劇情除了細膩描繪人物情感，也融合職人精神與時空元素，並搭配高規格視覺特效與大場面調度，力求突破傳統八點檔框架，打造兼具質感與國際競爭力的台劇新標竿。《阿松與阿暖》將跨平台播出（民視、公視台語台、緯來綜合台、中華電信MOD、Hami Video以及馬來西亞Astro歡喜台），消息曝光後，大批戲迷熱烈討論，直呼：「終於等到了！」
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
水銀奶茶案劇情反轉「敲詐變謀殺」 真相竟是男友投毒
今年4月底大陸安徽一名女子指控連鎖手搖飲店霸王茶姬的奶茶，竟有多顆水銀，拍下相關畫面分享到網上引發熱議；但業者第一時間回應製作過程不可能有水銀，願接受調查，之後經當地相關單位聯合調查後，確認為消費者自行投放。豈料，有網友注意到女子喝到的飲料是男友買的，懷疑其實是男方下毒謀殺，目前當局已控制涉案嫌疑人，詳情仍待進一步調查釐清。綜合陸媒報導，安徽宿州碭山縣官方聯合調查組於4月29日發布正式通報，針對近日網路熱議的「霸王茶姬奶茶喝出水銀」事件，經查證確認該異物為購買人自行投放。調查顯示，涉事門市「霸王茶姬」碭山萬達店的原材料採購與生產作業流程均未發現異常；目前，公安機關已掌握相關證據並將異物送檢，涉案人員已被依法控制，案件持續偵辦中。起先輿論一面倒，認為是發文的女子自導自演這齣戲，但有網友注意到，女子當時表示，那杯有問題的奶茶是男友去霸王茶姬購買，再特地送到她工作的地方，喝了好幾口才發現有顆粒感，吐出來看見是疑似水銀的金屬物。不過，官方的正式通報稱購買人就是投放水銀的人，所以並不是喝到水銀奶茶的女子自導自演，這起事件馬上有了重大轉變，從「顧客敲詐勒索商家」升級為「男友投毒、殺人未遂」的刑事案件。即便「水銀奶茶，男友投毒」在今日登上微博熱搜，警方仍未公布更詳細的調查訊息。因此有不少網友批評，官方的通報並未指名道姓，使外界被誤導，甚至把受害女子當成敲詐的人。目前官方並未有任何說明，據此前公布的訊息，涉案人員已被公安機關控制，只能等到警方調查釐清後，公布完整的調查結果，以及明確涉案人員身分、犯案動機和證據等，這起奶茶羅生門才能畫下句點。針對此類事件，大眾必須了解「水銀」的危險性，俗稱水銀，化學元素為汞（Mercury），水銀是唯一在常溫下呈液態的金屬，具備高度揮發性。若不慎攝入人體，水銀可能對中樞神經系統、腎臟及免疫系統造成永久性損傷，甚至引發汞中毒。日常生活中，水銀多存在於舊式體溫計、氣壓計或部分工業製劑中。因其具備劇毒特性，無論是誤食或蓄意投放，皆涉及嚴重的公共安全與刑事責任。
風景區NPC用嘴餵糖遊客惹怒當局挨批：低俗表演 業者火速致歉
大陸五一連假期間，各地風景區為爭奪旅遊商機，紛紛推出真人扮演的NPC（非玩家角色）互動體驗，卻傳出江西葛仙村度假區安排工作人員做出「嘴對嘴餵糖」給遊客的低俗互動，引發輿論，更遭官媒《人民日報》痛批是低俗表演，重申景區NPC應作為文化傳遞與豐富體驗的載體，而非淪為性暗示或過度挑逗的吸睛工具。對此，業者也火速發聲致歉，承諾會重新打造老少皆宜的沉浸式體驗。綜合陸媒報導，近年來NPC已成為大陸各地部分景區的「獨特景觀」與核心資產，如河南開封萬歲山、西安大唐不夜城等景區，皆透過成功的角色互動創造驚人產值。數據顯示，有趣的NPC能顯著延長遊客日均停留時間達2、3個小時，回頭客中更有近7成是為了體驗新劇情而來。然而，隨著行業競爭進入「內捲」，部分景區過度依賴網紅外貌，甚至出現「壁咚」、借位親吻及過度肢體接觸等脫序橋段，已背離了搭建文化橋樑的初衷。最近江西葛仙村景區出現部分NPC，以撒嬌、嘴咬棒棒糖餵食遊客等方式滿足社群打卡需求，卻也陷入爭議。大陸官媒《人民日報》昨（1）日評論指出，這種帶有曖昧色彩的表演雖然能在短期內透過短影音博取話題度與客流量，但容易引發道德爭議，更對未成年人產生不良印象。低俗的互動不僅損害景區品牌，更會讓原本具備「沉浸式體驗」價值的文旅市場走向惡質化。對比低俗互動，《人民日報》評論中舉出正面案例，像是河北唐山河頭老街的「李白」NPC，憑藉紮實的文學功底與遊客即興對詩，並以古典智慧化解遊客的現代生活煩惱，展現了老少咸宜且富有文化內涵的互動質感。這種植根於文化底蘊的演出，不僅能讓遊客直呼驚豔，更是實現景區長效成長、提升復遊率的真正關鍵，證明高品質的沉浸式體驗無須訴諸低級趣味。面對官媒點名與輿論壓力，葛仙村度假區已於今（2）日正式發布致歉與整頓聲明，業者坦承NPC「小黃魚」的部分互動形式惹議，對此致以最誠摯的歉意，並承諾立即實施3項整頓措施，包括全面優化所有NPC互動規範、強化演藝人員的文化素養培訓，確保表演重心回歸文化內涵，以及建立長效監督機制，設立專門反饋渠道接受社會監督。
楊謹華、王柏傑、蔡凡熙現身力挺 第48屆金穗獎動畫片《落雺》奪大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、金馬執委會承辦的第48屆金穗獎頒獎典禮今（1日）熱鬧舉辦，邀來楊謹華、楊麗音、王柏傑、蔡凡熙、李雪及劉敬擔任頒獎嘉賓，力挺短片創作者。文化部次長徐宜君也特別出席頒發「觀眾票選獎」，他表示每一部作品都代表著創作者的夢想及努力，也對所有持續在電影產業努力的夥伴們致上感謝與祝福。金穗獎以短片新銳為獎勵對象，本屆報名影片共318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類，共入圍62部，競爭非常激烈。最終不分類別的「金穗大獎」由動畫《落雺》拿下，評審盛讚導演透過粉彩於石膏板上的刮擦，精準捕捉鄉間自然的靜謐與變異，展現令人低迴的影像張力。導演莊淯津哽咽表示動畫創作是很孤獨的一條路，很感謝這屆金穗獎舉辦很多活動，讓創作者能與評審、入圍者們彼此交流，自己設計的巧思都有被看見。這段迷茫的過程透過動畫記錄下來，雖然仍處在混沌階段，但一定會繼續前行。本屆金穗獎「最佳劇情片」由黃芝嘉聯手李雪、林意箴詩意訴說同性之愛的《Somewhere in Time, 河與石頭》獲得。林佑恩、劉燕美共同執導，深入刻畫生死掙扎的《第九十三封信之後》則贏得「最佳紀錄片」。本片同時拿下了結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」，導演表示安樂死的議題很沉重，希望能藉本片讓更多人看見主角的故事，引發更多討論、思考。吳承筠的《工》以突破框架的影像構成與自由大膽的聲音表現獲頒「最佳動畫片」。陳飛豪的《男生徒》則以豐富多元的影像實驗形式與宏觀建構的酷兒敘事奪下「最佳實驗片」。第48屆金穗獎金穗大獎得主動畫片《落雺》導演莊淯津十分感動。（圖／金馬執委會提供）學生組方面，臧晟傑犀利直指荒謬亂象的《看現場》獲得「最佳學生劇情片」。葉治芳則以溫暖動人、詩意交織的《屋舍上的葉仔花》贏得「最佳學生紀錄片」，他還同時拿下本屆「最佳剪輯」。「最佳學生動畫片」由林奕伶取材生命經驗，卻能跳脫悲情框架的《我朋友的故事》奪得。「最佳學生實驗片」則由陳祖逵交疊不同媒材影像、充滿情感的《良夜之歌》獲獎。另有八部優秀作品獲得不分類別的「評審團特別獎」，分別是陳亭叡具備黑色幽默、出人意表的動畫《你不在這個蛋糕裡》；陳俊維探問至親死亡命題，精煉卻不濫情的紀錄片《哥哥死後去了哪裡》；朱建安遊走片型疆界、揮灑自如的《水火山》；許筱玟自然呈現兒童視角的劇情片《抓耙仔》；郭佩綺細膩刻劃女性困境、整體演出優異的《爬坡》；吳家昕交織布料拼貼與逐格手繪的《兔子巷968號》；羅理龢詩性提問追悼與遺憾的《阿北不見》 ；以及孫明宇及劉芳彣合導的家庭悲劇《西瓜樂園》，年輕演員廖敏秀節制而渲染力十足的演出，也讓她獲得本屆金穗獎「最佳演員」。嚴藝文（左）與高伊玲均為本屆金穗獎的評審。（圖／金馬執委會提供）本屆個人表現獎部分，驚喜跨界的京劇天后黃宇琳憑《百花公主》中層次分明且飽富情感張力的詮釋，同獲「最佳演員」殊榮；為紀錄片工作者開墾創作土壤的吳凡則以《第九十三封信之後》、《我家有棵芒果樹》奪得「最佳製片」；「最佳攝影」由風格純粹、技術紮實的吉米，憑《爬坡》、《看現場》的亮眼表現拿下；「最佳聲音設計」由成功以聲音定位影片調性的《工》鄭宜雰獲獎；「最佳美術」則由《爬坡》謝亞璇及《湖面交界》陳冠廷分別奪下，評審認為前者成功營造出主要場景的侷促感，完美融合角色處境；後者用實景搭景呈現虛擬遊戲關卡，也跳脫過往思維。本屆金穗獎得獎名單由決選評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、陳保英、許雅婷、黃亞歷、朱駿騰、吳俊輝、林君昵、余聿、吳德淳、謝珮雯共同討論、投票選出。決審會議長達七小時，評審各有所愛，遺珠不少，但討論熱烈，氣氛融洽。他們和參與初選的樓一安、王君琦，都熱情參與影展活動，與入圍劇組交換創作心得，鼓勵與薪傳意味濃厚。
珠寶商歌手險遇仙人跳 總統套房噴乾冰警鈴大響
珠寶商歌手周靄宏推出單曲〈我在飛之曼谷驚魂夜〉，擅長以觀察新聞時事化為創作靈感的他，以前陣子轟動亞洲演藝圈、真相難辨的飯店命案新聞，將演藝圈光鮮亮麗背後的暗黑一面、道德邊界的選擇，透過迷幻旋律直白呈現，MV更攜首知名網紅前「反骨男孩」成員瑋哥跨刀，聯手揭開紙醉金迷的繁華城市中，一場關於慾望與生存的危險遊戲。前「反骨男孩」成員瑋哥拍攝周靄宏MV。（圖／周靄宏提供）周靄宏坦言靈感來自去年燒了大半年的大馬歌手爭議事件，當時高潮迭起的案情讓全網話題討論不斷，周靄宏直言，自己其實想探討是發生在世界各地的真實縮影，「不管是藥物濫用的年輕化，還是貧富差距帶來的娛樂亂象，很多事發生當下很震撼，但其實很快就會被淡忘，有錢人的揮霍與窮人的生存掙扎，會帶來不同選擇與強烈的對比。」談及MV拍攝過程，周靄宏呼應歌名，一半以上都在泰國曼谷取景，亮點之一就是許久未在螢光幕露臉的前反骨男孩成員「瑋哥」，他在片中扮演醫生，成為MV中關鍵的劇情推動者，其中一幕致敬周星馳的經典電影《百變星君》，為了救回因藥物陷入昏迷的女主角，瑋哥冷靜用口紅在胸口定位，男主角則一針刺下，女主角瞬間彈起後復活重生，不僅充滿喜感又有戲劇張力，連導演都拍手叫好。拍攝過程也如同歌名「驚魂夜」，意外發生一段驚險的小插曲，當時劇組為了呈現「毒霧繚繞」的迷幻感，在 50 坪大的總統套房內大量噴灑乾冰，數度觸發火災警報器，驚動飯店工作人員以為發生火災，周靄宏苦笑表示：「雖然只是拍戲，但突然緊繃的氣氛，還真的感覺身處曼谷驚魂夜。」談到歌曲主題「驚魂」，周靄宏回憶現實生活曾發生更驚險的事，幾年前曾遇到一名女模，曾主動邀約喝酒，舉止異常熱情，甚至假裝跌倒在他身上試圖近距離接觸，他憑著經商多年的直覺感到不妙，懷疑對方有可能要仙人跳，他心有餘悸表示：「如果當時意志不堅，可能就變成社會新聞主角，這也讓我深刻體會，在五光十色的誘惑下，保護自己的重要性。」
中山73嚴選「媽呀！人生好難」溫馨好片 侯季然看盡120家書店故事
台中市唯一小型藝術電影院「中山73影視藝文空間」溫馨五月將推出焦點主題「媽呀！人生好難」，以三部充滿驚喜奇作，幽默轉念「生活很難，電影很暖」，帶領觀眾笑看日常的窘迫與困境。首先是代表台灣獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的《左撇子女孩》，一睹金馬獎最佳新演員得主馬士媛與金鐘影后蔡淑臻、「雪豹新星獎」得主葉子綺大銀幕飆戲十分過癮。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩火力全開，超神演繹在理智與崩潰之間拉扯的當代母親，以心理驚悚的黑色喜劇風格拆解母職神話。《29號公路》則由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜，以溫柔又幽默的方式一段關於陪伴與理解的夏日旅程。溫馨五月，孕育台灣新銳導演的金穗獎新片也將在「中山73」登場，台中市影視發展基金會更將邀請 最具書卷氣的侯季然導演，於 5月9日（六）下午四點赴「中山73」專題講座「另一種生活的可能：侯季然的書店影像故事」，該系列影片源於2014年夢田文創執行長蘇麗媚的邀請，以每集約3至5分鐘的長度，拍攝台灣獨立書店的故事，總計拍攝了120家台灣獨立書店，記錄了台灣獨立書店近年來一家家關門的生態轉變。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩以心理驚悚黑色喜劇風格拆解母職神話。（圖／海鵬提供）「中山73」獨家將《書店裡的影像詩》第一季、第二季以及《書店裡的影像詩：停駐與穿越》等一起作「首輪藝術電影」放映。其中第二季中的一本書《沒有獨立書店意識的年代》，是由台中東海書苑老闆廖英良所編著，書中傳達了他對書店與出版業的危機意識和感慨。侯季然認為書店是一個裡面時間流速跟外面時間流速不一樣的空間，「在書店裡的自己，好像是一個更好的自己」，他邀請大家一起來看電影、聽講座。五月份「首輪藝術電影」安排的另一部電影，是法國新銳導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）的喜劇新作《音樂家四重奏》（Les Musiciens）。這是一部同時要看精彩劇情、同時要用耳朵體驗的電影，劇情描述一名女企業家亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli 飾）為實現父親生前夢想，集結了4把史特拉底瓦里名琴，要舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。全片最驚人之處，是讓總價值超過12億台幣的骨董提琴齊聚演出和拍攝。更令人驚嘆的是，扮演四位音樂家的「演員」本身就是真正的音樂家，不僅演出角色，更演奏片中音樂，精彩表現獲得美國影媒《MovieJawn》盛讚是「頂級的視聽享受」。《29號公路》由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜描繪一段夏日旅程。（圖／海鵬提供）而中山73最受歡迎的「WOW！動畫」單元，五月份則將推出黏土停格動畫神作《蝸牛少女回憶錄》和溫馨親子動畫《汪喵救援隊》等兩部風格迥然不同的動畫電影。前者是澳洲導演亞當艾略特睽違15年，以黑色幽默的怪誕喜感撫慰魔幻的悲劇人生。片中少女人生坎坷，卻與蝸牛交織出一段成長路上有著強烈共感的冒險風景。令人驚豔的是，該片以黏土動畫停格呈現，全片200個場景、7000個物件皆為全手工打造，格外彌足珍貴，榮獲奧斯卡最佳動畫片提名，勇奪安錫國際動畫影展水晶獎最佳影片。《書店裡的影像詩：停駐與穿越》將在中山73「首輪藝術電影」放映。（圖／海鵬提供）
比前男友還過分！家樂福高雄愛河店壓線宣布不熄燈 網笑：還我眼淚
高雄人熟悉的家樂福愛河店，原本預計4月30日晚間11時正式結束營業，為營運30年的老賣場畫下句點，不少民眾還特地到場採買、拍照打卡，準備和這段共同回憶告別。沒想到熄燈日當晚劇情大轉彎，家樂福愛河店官方證實「續約成功，不關了」，並宣布將持續營業，消息一出讓大批高雄網友又驚又喜，也有人傻眼直呼「把我的眼淚還來」、「不要再來第三次了好嗎」。家樂福愛河店晚間在官方臉書粉專正式宣布：「愛河店！！不關了啦～～～～～」社群小編也感性表示，這兩個月真的謝謝大家陪著一起難過、一起集氣，經過多次來回努力，終於成功留下來，「明天開始要認真回去補貨啦，愛河店等你們回來逛。」昨（30日）原本是公告的最後營業日，上午起仍有不少民眾特地前往購物，現場貨架也因清倉活動幾乎被清空，商店街部分店家也已撤離，店內氣氛相當像倒數熄燈。有民眾與部落客拍下賣場內空蕩蕩的畫面，讓不少高雄人更加不捨。沒想到下午先傳出家樂福仍與地主持續協商，店面可能不會如期熄燈。據了解，停業消息公布後，家樂福接到不少消費者反映與客訴，希望愛河店能繼續營業，連高雄市政府也接獲民眾相關陳情。經過多方協調與租約協商，最終在晚間迎來好消息。家樂福愛河店創立於民國85年，位在高雄愛河旁，陪伴不少在地人走過求學、工作、成家與日常採買等不同階段，是許多高雄人的共同生活記憶。近年因租約與土地開發規劃，愛河店多次傳出停業消息，也讓地方民眾格外關注。事實上，這已不是家樂福愛河店第一次上演「熄燈又復活」。早在2023年2月，愛河店就曾公告停業，當時引發大批民眾前往懷舊告別，許多人到場拍照、購物，感嘆「時代的眼淚」。但後來經過租約談判，愛河店意外成功續約，繼續營業至今年，也讓高雄人一度鬆了一口氣。家樂福愛河店已讓高雄人經歷兩次告別又復活的心情轉折，而消息晚間曝光後，網友反應相當熱烈。有人開心表示「陪伴了25年以上的愛河家樂福，已經不能沒有你了」、「還好留下來了，明天繼續去逛」；但也有人哭笑不得說，前幾天才特地帶家人去吃麥當勞和爭鮮留念，現在突然宣布不關，讓人不知道該哭還是該笑。更多網友則跟著玩梗，留言「把我的眼淚還來」、「收起你們的眼淚」、「貨架全空之後才大逆轉，真有你的」、「晃點了兩次啊」、「放羊的愛河家樂福」、「比前男友還過分」。也有人猜測，是否是租金協商在最後一刻有了轉圜，才讓愛河店得以續命。家樂福高雄愛河店原訂4月30日晚間11時結束營業，沒想到熄燈日當晚官方宣布續約成功，將持續營業。（圖／家樂福提供）
《金手指》影帝夢幻同台！ 梁朝偉「空手套白狼」對決劉德華
五一連假將至，愛奇藝國際版備好跨類型大禮包，古裝劇迷、都市爽劇控、韓綜粉絲還是電影重度患者都可滿足。電影部分，由兩大影帝梁朝偉、劉德華夢幻連動的《金手指》，以震驚全球的金融詐騙案所改編，梁朝偉飾演的集團老闆「程一言」從股民英雄跌落神壇，走向空手套白狼的不歸路，對上劉德華飾演的香港廉政公署主任，雙雄交鋒正面對決。影集部分，目前熱播榜冠亞軍分別由《蜜語紀》與《佳偶天成》包辦，兩部劇正值劇情最高潮階段，仙俠古裝《佳偶天成》由任嘉倫、王鶴潤主演，有別於仙俠劇主角總是不斷獲得超越常人的神力，《佳偶天成》反其道而行，主角陸千喬（任嘉倫 飾）的整條成長線是慢慢學會看見顏色、嘗出味道、感受疼痛，一步一步成為一個真正的「人」。任嘉倫本人在訪問中也難掩對這個角色的依依不捨，直言：「演完了這次，下一次不知道什麼時候再能碰上這樣的角色了。」《佳偶天成》任嘉倫（右）與王鶴潤先婚後愛。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）都會情感劇《蜜語紀》熱度持續飆高，劇情深刻描繪現代女性在婚姻、職場中歷經挫折重新站起的故事，豪門闊太許蜜語（朱珠 飾）在發現老公出軌後，一夕淨身出戶、從保潔人員一路逆襲，狗血程度完全不輸八點檔。男女主角鍾漢良與朱珠的成熟愛情推拉也讓人看得心癢癢。綜藝部分，《花樣青春限量版》登場，特別開設假直播「綁架」大明星，設計一場直接出發的窮遊壯舉。這回的主角們，就是韓國演藝圈公認死黨組合鄭裕美、朴敘俊、崔宇植，他們每人僅帶著10萬韓元，在完全不知道要去哪、住哪、怎麼走的狀況下展開「韓國流浪記」。新一季《奔跑吧14》火力全開，由李晨、鄭愷兩位全勤14季的元老繼續坐鎮，搭配沙溢、白鹿、范丞丞、張真源等常駐陣容，首集迎來嘉賓「時代少年團」，剛播出就笑料不斷。韓國戀綜《Heart Signal 5》同步持續更新，甜蜜心動戲碼一集接一集，讓人隔著螢幕都感受到戀愛的滋味。追完劇再追綜藝，五一連假從古裝仙俠到都市逆襲、韓綜好友局到港片雙雄對決，愛奇藝國際版滿足所有觀眾的口味。連假躺平不無聊，打開愛奇藝國際版就對了。
直球追愛圈粉 郭晉安《憨夫成龍》胖十公斤扮傻
香港視帝郭晉安去年被爆離開老東家TVB後動向備受關注，回顧他的演藝生涯，代表作之一非經典港劇《憨夫成龍》莫屬。他在劇中飾演傻子「阿旺」，劇情描述女主角宣萱陰錯陽差嫁給心智單純的阿旺後，展開一段笑中帶甜的婚姻故事。該劇於2002年在香港播出時最高收視飆至46點，勇奪年度收視冠軍，掀起全民追劇熱潮，如今即將在台播出，讓不少劇迷相當期待。郭晉安在《憨夫成龍》中大膽突破形象，為了詮釋角色的純真與自然，他特別調整咬字與發音方式，融入自己兒時含滷蛋的說話習慣，讓語氣更顯稚氣，成功強化角色辨識度。除了聲音表現，郭晉安在外型上同樣下足苦功，為戲刻意增重10公斤。他曾分享，劇情背景設定在民國時期，娛樂相對單純，飲食成為生活重心，像阿旺這般純樸的人自然也偏好吃，因此角色設定較為圓潤。體態的改變不僅讓角色更具說服力，也讓他在肢體表現上有些遲鈍，走路搖搖擺擺，增添不少喜感。而阿旺之所以深植人心，關鍵正是他看似傻氣卻滿滿真誠的「寵妻本能」，不僅「吃飯睡覺找老婆」是日常，更為替妻子慶生親手研發「老婆餅」，直球式追愛擄獲大批觀眾，也讓他被封為「最強寵妻代表」。郭晉安憑藉此角細膩詮釋成功打動評審，最終不負眾望奪下人生首座視帝寶座，奠定實力派地位。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
三大重量級卡司答應回歸 A-Lin驚喜直呼：太榮幸了
金曲歌后A-Lin自年初啟動「歌跡 Journey」巡迴演唱會，並推出主題曲〈繞路〉，MV一口氣集結金鐘影后楊謹華、金馬男神曾敬驊和戲劇女神賴雅妍，三人都在A-Lin過去20年的音樂生涯中拍攝過十分重要的MV，他們答應回歸讓A-Lin非常意外和感動，直說：「據我所知這三位的檔期都非常忙碌，竟然願意為了這首歌，第一時間就答應，我真的是太榮幸了。」因為參加節目，A-Lin和楊謹華成為好朋友，也常交流演戲和音樂的想法，這次難得再度在MV合體，但導演只安排了一場巧遇的劇情，讓Ａ-Lin大呼可惜。而楊謹華在〈我們會更好的〉MV中飾演有憂鬱症的女人，十幾年後再次演出同樣角色，但她已走出過往陰霾，迎向幸福人生，並巧遇剛好下班經過的A-Lin本人，她一眼就認出了那位用音樂陪伴她走出低潮的女歌手。雖然只是一場相遇的對手戲，A-Lin坦承當下滿緊張的，「因為透過螢幕看到謹華光憑一個眼神和動作，就能把當年那個有憂鬱症的角色，多年以後已經學會從容面對的狀態表演出來，果然是名不虛傳的影后！」賴雅妍在〈給我一個理由忘記〉的MV中，飾演因失戀而情緒崩潰的上班族女子，這一次回歸演出多年以後已經晉升為事業有成的女強人，並著手整理掉當年塵封已久的物品和回憶。雖然這次A-Lin和賴雅妍沒有對手戲，她還是特別調整行程、悄悄到片場探班，果然讓賴雅妍喜出望外，兩人立刻打開話匣子聊了起來，除了當面感謝賴雅妍的相挺，Ａ-Lin表示在MV拍攝前不久看到一段賴雅妍的訪問，聽說她單身超過十年，立刻熱心客串起愛神和紅娘，要幫忙介紹男生，笑翻所有人，她也預祝賴雅妍5月演唱會成功。A-Lin偷偷探班給賴雅妍驚喜。（圖／索尼音樂提供）而曾敬驊拍攝〈摯友〉MV時，和A-Lin分別在台北和北京拍攝，當時沒有見到對方，沒想到相隔4年，居然有機會再續前緣，這次兩人也終於相見歡。曾敬驊分享第一次聽到〈繞路〉時就非常有共鳴，因為4年前拍攝〈摯友〉MV的時期，正是他工作上相當忙碌的階段，雖然飾演同一個角色，但是這4年來經歷了許多不同的事情，也確實發生過類似繞路的狀況和心情，由於一直重複聽這首歌，拍攝當天很快就能進入導演所要求的角色狀態。他也忍不住讚美A-Lin把這首高難度的歌曲唱得內斂又溫暖，並透露私下試著跟唱，直說：「那些轉音真的難度相當高，真的沒有那麼容易駕馭。」聽見曾敬驊的讚賞，Ａ-Lin也趁機對他發出請帖：「下一次要不要來挑戰別的？來當我演唱會的嘉賓？」Ａ-Lin邀請曾敬驊擔任演唱會嘉賓。（圖／索尼音樂提供 ）
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
《藏海傳》肖戰情緒收放自如 導演：眼神裡全是戲
由肖戰、張婧儀主演的古裝劇《藏海傳》正在中視八點檔熱播，肖戰在劇中飾演「藏海」一角，情緒收放自如，總導演的鄭曉龍對他的演技讚賞不已，既要把恨埋在心裡，表面上又要做出一種恭順的樣子，而肖戰的眼神全是戲。肖戰坦言，許多細節都是事先想過的，「前期和平津侯接觸的時候，盡量避免有眼神直接的交流，因為覺得眼神是會露怯的，但到後面就很常跟他四目相對，甚至是怒視。」他會隨劇情發展而做出不同詮釋。肖戰和飾演平津侯的黃覺也有不少對戲，他透露兩人有點較著勁在演，因此被激發出鬥志，合作過程相當有意思。「藏海」因為遭遇滅門之痛，復仇之路遇上重重考驗，也免不了哭戲，而肖戰的哭都有不一樣的層次，像是肖戰從斷龍石走出來的那場重頭戲，導演曹譯文認為肖戰的臉上不光是疲憊，還有一種剛從死裡逃生的憤恨，眼眶含淚又同時把台詞表現的特別有骨氣，不愧是《藏海傳》的名場面之一。其實拍攝這場戲時，是先拍走出來的戲，再倒回去拍皇陵內的戲，所以肖戰臉上和身上的血痕、妝容造型，都必須要能接戲，其實挺有難度，當時也拍了好多遍才完成。中視《藏海傳》肖戰(中)與黃覺(右)有許多對戲。（圖／中視）《藏海傳》中肖戰和女主角張婧儀之間，也有感情線，兩人之間一開始是相互利用、各懷鬼胎，慢慢衍生出情誼，進而知己知彼、攜手共進。張婧儀對於這次和肖戰合作，很佩服他在工作時的認真態度，看他跟導演討論角色細節，能查覺他很用心、很詳細，知道他為戲準備了很久，所以當兩人搭戲時，肖戰都能給出滿滿的情緒。張婧儀提到有一場兩人在船上的戲，導演當下沒喊卡，讓兩人即興發揮隨意說些話，自然的互動讓導演覺得很在狀態裡頭。34歲的肖戰，外型上仍被許多網友覺得很有少年感，他也曾在專訪時被問及這件事，而肖戰卻謙虛地回應「哎呀媽呀，我可真是不敢認這個少年感」，最後語帶靦腆笑說「我也不知道，可能爸媽生的好吧，我只能這麼說，看起來顯小」。肖戰的五官立體，被美稱為「淡顏系帥哥」，真摯眼神加上迷人笑容，散發著治癒人心的魅力，也因此圈粉無數。由肖戰主演的古裝好戲《藏海傳》周一至周五晚間8點在中視播出。