動畫產業
」 動畫
《夢想巨無霸》改寫印尼影史新紀錄 每28個印尼人就有一人看過
印尼有史以來最賣座電影《夢想巨無霸》（Jumbo），即將在10月3日中秋連假以原文、中文配音雙版本同步在台獻映。本片吸引超過1000萬印尼民眾入場觀賞，成為全民運動，相當於每28個印尼人，就有一人觀賞過這部電影，展現驚人的現象級氣勢。同時，本片更獲得印尼副總統、文化部、外交部、創意經濟部、眾議院等政府部會的集體推薦，鼓勵大家就要如片中主角一般，不要害怕做自己，要勇敢追夢，是一部家長、老師都可以放心帶小朋友觀賞的寓教於樂最佳動畫。《夢想巨無霸》描述主角「東東」是一位個性內向，又因為身材與外貌常遭同儕嘲笑與排擠的男孩。某天，他意外展開一段奇幻冒險，並在過程中學會勇敢面對自我、接納差異、團結他人，也找回屬於自己的光芒。印尼副總統吉布蘭拉卡布明拉卡認為，本片在印尼取得影史最高票房成就，也象徵印尼動畫產業邁向全新時代，更是印尼年輕世代能在全球舞台上展露自身實力的明證。有鑒於本片有助於塑造包容力強、且具備韌性與品格的印尼兒童，印尼副總統吉布蘭也在日前邀請來自雅加達社會福利機構近200名兒童，一同前往戲院觀賞本片。他並當場鼓勵小朋友們不要害怕做自己，要勇敢追夢，並在面對人生挑戰時保持堅韌不拔的精神。除了有印尼副總統背書，本片也獲得印尼各大政府機構的高度肯定。創意經濟部部長特庫里夫基哈西亞就對本片大力讚賞，並強調動畫電影作為創意產業的驅動力，並認為印尼動畫有潛力成為代表國家的文化出口，同時更表示將協助本片推向國際市場，成為印尼在國際舞台上的「軟實力」。本片獲得印尼副總統、文化部、外交部、創意經濟部、眾議院等部會的集體推薦。（圖／采昌國際多媒體提供）而文化部長法德利瓊也稱本片是印尼電影業能夠塑造角色、傳達道德價值觀，並在國際舞台上強化國家文化地位的明證：「本片的出現，就像是在各種電影類型中出現的一片綠洲。它不僅是娛樂，更是一段動人且充滿訊息的情感旅程。這正是電影如何能夠塑造品格、強化文化價值的典範。」印尼外交部將本片列為重要外交資產，積極向全球推廣印尼的文化軟實力。（圖／采昌國際多媒體提供）
多國動畫工會發表聯合宣言 示警Al嚴重威脅創作產業
世界多國的動畫工會及組織近日針對人工智慧的使用發出行動呼籲，指出這項技術對動畫工藝、產業以及從業人員造成破壞性影響。這個由超過20個組織及工會組成的聯盟近日發表聯合宣言，要求監管機構與立法者制定保護工作者及其權益的法規，同時呼籲製作人、節目統籌與產業高層維護動畫創作文化，優先保障人類工作者及其創作成果。該聯盟指出，過去幾年動畫產業遭受嚴重衝擊是不爭的事實。串流經濟模式已被證實難以獲利，疫情期間的過度支出更導致串流泡沫無可避免地破裂。當初被虛假承諾招募的工作者，如今正承受大規模裁員、外包加劇、併購導致工作室倒閉以及預算持續縮減的惡果。這種衝擊波及多個影視娛樂產業，影響動畫、音樂、視覺特效與遊戲產業的從業者。生成式AI在動畫領域的快速擴張，源自業界誤認其能解決上述困境。在這些產業工作，本就是一場不斷向極少數決策者證明經濟價值的苦戰，而對那些人而言，生成式AI提供的方案好得令人難以置信，只需簡單模糊的描述，這台近乎魔法的機器就能產出文字與圖像。然而，該份宣言認為，生成式AI既非工具，亦不高效，更不廉價。它本質上是台有缺陷、具破壞性且運作成本高昂的複製機器。其運作不僅直接建基於受版權保護的訓練素材，更汲取了這些作品蘊含的地域人文價值觀與文化規範。這項技術對創作創新與更替構成迫在眉睫的威脅，將人類創作特有的豐富性與多樣性，替換成由控制者與使用者偏見塑造的「創造力」。它正積極將創作者逐出各自領域，不僅導致無可挽回的知識與人才流失，更直接促成藝術創作過程與思維的全面私有化。生成式AI是項以摧毀藝術家而非支持其為目標的技術。聯盟示警，「排除人類參與」是其藝術產出的特性而非缺陷，「它根本不是工具，我們無法使用生成式AI，只能透過協商勉強讓它執行指令。這項技術帶給全球數百萬藉創作維生者的，唯有失業與生計斷絕的危機。」遺憾的是，影視產業並非這項有害技術發展的唯一受害者。聯盟警告，同樣的技術正被用於煽動公眾分歧、混淆視聽與製造不信任，其影響超越國際安全層面，更涉及偽造犯罪證據與新聞、深度偽造色情內容等新型性騷擾及隱私侵害。此外，訓練與運行生成式AI模型所需的運算力消耗驚人電力與水資源，直接衝擊城市供水系統並破壞當地生態。這種無節制的發展與盲目的科技樂觀主義帶來嚴峻環境後果，包括運算需求暴增、碳足跡擴大、用電模式劇變與自然資源加速耗竭，更伴隨著對人權的漠視。因此，宣言指出，各國亟需建立AI倫理與公平使用的保護框架，「對此我們援引國際勞工組織（ILO）研究簡報提出的『3C原則』（合理補償、作品使用控制權、知情同意），同時呼籲各國與國際社會制定政策，透過技能培訓推動勞動力轉型，並運用社會保障體系協助受AI影響的工作者。」以下為3C原則：合理補償（Compensation）：表演者與創作者應就其作品（包括但不限於插畫、動畫、文本、聲音演出、肖像或圖像）於AI生成內容中的使用獲得公平報酬。作品使用控制權（Controls）：作家、音樂人、電影工作者、視覺藝術家等創作者必須能主導其作品、身份與創意成果如何被AI系統使用、改編或重製。此項控制權確保創作者的智慧財產權、勞動與名譽受尊重，並獲得合理認可與報酬。為實現這點，必須讓創作者充分理解AI（特別是生成式AI）的運作本質，同時建立集體協商機制以爭取相關勞動權益。知情同意（Consent）：要在技術創新與文化創意產業永續發展間取得合理平衡，必須確保唯有獲得著作權人（充分知情）同意後，方能將其受保護作品用於AI訓練。聯盟也因此呼籲監管機構、立法者與各國政府為文化藝術及其價值奮戰，制定並實施保護工作者與相關權益的法規。並建議製作人、節目統籌、工作室主管與製作團隊理解並守護創作文化，將工作者與人類創作成果列為優先考量。同時號召全球創意工作者團結一致：支持人類創作、公開反對AI取代、增進相關認知並與同業組建工會，「共同捍衛我們的藝術文化、工作成果與生存權利。」簽署該份宣言的組織包括：比利時動畫工會（ABRACA）、愛爾蘭動畫工會（AWI）、西班牙電玩工會（CSVI）、法國編劇工會（La Guilde française des scénaristes）、法國動畫／視效工會（SNTPCT）、國際音樂家聯合會（FIM）、美國動畫工會(The Animation Guild）、法國動畫工會（SPIAC-CGT）、荷蘭插畫漫畫動畫工會（Kunstenbond）。除發表聲明之外，該聯盟還邀請所有將參加下週安錫國際動畫影展（Annecy Festival）的動畫從業者、學生、支持者以及新聞媒體參與公開論壇。
影爆點／奧斯卡最佳動畫長片《喵的奇幻漂流》導演首部長片《衝出迷境》登上台灣大銀幕
近幾年動畫圈最令人驚嘆的傳奇，是全片無台詞，來自歐洲小國拉脫維亞導演的動畫長片《喵的奇幻漂流》平地一聲雷般地出現，橫掃全球各大影展，並且拿下2025年金球獎、奧斯卡獎、凱薩獎的最佳動畫長片。《喵的奇幻漂流》目前在台票房即將突破2500萬，而隨著《喵的奇幻漂流》在各地獲得好評及得到大獎肯定，導演金茲·齊巴洛迪斯的第一部長片作品，2019年完成的《衝出迷境》（Away）也即將在台灣大銀幕上與觀眾見面。成長於拉脫維亞的金茲·齊巴洛迪斯原本學習雕塑，對電影及動畫都充滿興趣，但全國僅有200萬人的拉脫維亞並沒有動畫產業及學校，於是他決定自學動畫，從2010年初期開始，一個人慢慢自學，摸索動畫製作。在製作過幾部動畫短片作品後，他悶頭在家自己創作劇本，完成製作、電影配樂及全部後期工作，從21歲做到24歲，以三年半時間，把自己的首部長片作品《衝出迷境》以陽春方式獨立一人完成。《衝出迷境》少年有小夥伴相陪，小橘鳥也在旅程中學會了飛翔。（圖／光年映畫提供）總成本約60萬台幣的《衝出迷境》最初在2019年的法國安錫國際動畫影展首映，也曾來台擔任過台中動畫影展的開幕片，與《喵的奇幻漂流》相同的是，《衝出迷境》也是全片無台詞的作品，描寫背著降落傘的少年在一處陌生的島嶼上醒來，在巨大的黑色靈魂緊追不放，試圖吞噬少年的同時，少年以一台摩托車，一個背包，在小橘鳥夥伴的陪伴下，踏上了跨越島嶼迷境的冒險及心靈之旅。橫越的路上見識了許多奇異的景色，也有令人驚嘆的際遇與溫暖的友誼為伴，小橘鳥在旅程中學會了飛翔，而巨大的黑色靈魂，彷彿是導演自己憑一己之力完成作品的路上無法擺脫的心魔，雪山、森林、鏡湖，夢幻中帶有虛實交錯的旅程充滿禪意，也充滿人性對挑戰恐懼與未知的反思。許多事的美來自於不完美，以獨立完成的首部動畫長片作品來說，《衝出迷境》都無法說是成熟的作品，從動畫、空間和角色設計來看，它都有許多顯而易見的技術小缺陷，劇情上也有略微不順之處，但卻處處透著新導演質樸的創作手感，笨拙又可愛的畫風也相當討喜。《衝出迷境》是《喵的奇幻漂流》導演金茲齊巴洛迪斯的第一部長片作品。（圖／光年映畫提供）儘管角色沒有交代任何人物背景，僅從飛機失事大略猜到主角男孩必須掙扎求生的處境，全片也沒有對白，但齊巴洛迪斯刻畫的劇情仍然充滿突破國界的魅力。無論在荒原中，孤身一人往前奔跑的孤絕，有小夥伴相陪的暖心時刻，以及被恐懼與心魔緊追的壓迫感，哪一種都令人熟悉。男孩從可怕的事故中獨自倖存，追逐的黑色靈魂是恐懼，同時也象徵死亡，他不是想盡辦法逃開，就是只能躺平被死亡帶走，但男孩在全程始終以堅強的意念往前，直到真正離開死亡的那一刻。在AI蓬勃發展，只要使用正確指令及軟體就能輕鬆完成各種動畫的現今，光是一個人獨自花費三年半的時間，以近乎修行的苦行僧方式獨立完成整部動畫長片，在現代世界聽起來就已經如同都市傳說。在製作過程中必須克服的技術困難、創作瓶頸、孤寂感以及撞牆期，或許就如同片中的種種景色，在當下覺得痛苦難忍，某天回頭再看都只剩美好回憶。觀影過程也像是陪著導演，一同越過了他腦裡的大山大海，不難理解為何《衝出迷境》會是如此充滿深刻意境及禪思的完美首部作品。《衝出迷境》4月11日上映。自介資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
億萬IP團隊加持 小公視打造學齡前動畫品牌
連結臺灣動畫開發、製作量能與國際市場，小公視（PTS XS）攜手於 YouTube 平台收獲 150 億點擊率神曲〈Baby Shark Dance〉的國際製作公司 The Pinkfong Compnay 以及韓國EBS電視台（Korea Educational Broadcasting System）等知名團隊，打造《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》，透過該計畫，從人才培育、共同開發到合資合製進行動畫影集製作，吸取成功IP經驗，加強臺灣動畫在全球市場上的影響力。韓國EBS電視台製作人Jinsu Shin擔任講師。（圖／安然製作有限公司提供）小公視透過國際動畫頂尖公司、韓國公共電視台的合作，期待整體提升臺灣學齡前動畫的商業性與市場能見度，推廣台灣原創IP，同時讓台灣內容與國際市場接軌。《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》公開募集動畫團隊，凡是合法立案之台灣動畫公司、行號或法人均可報名參與，入選的參賽者除了可以參與國際動畫產業講師所開的大師講堂以外，小公視也將邀請國際製作公司與香港安然亞洲製作有限公司來台與入選之團隊實體碰面，入選之企劃團隊將有機會與小公視及國際動畫公司共同開發學齡前動畫影集。The Pinkfong Compnay 內容創作主管 Hansol Park也是講師陣容之一。（圖／安然製作有限公司提供）《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》自即日起開始，至10月30日公開徵求合作團隊。第一階段大師講堂講師有The Pinkfong Compnay 商務長Gemma Joo、The Pinkfong Compnay 內容創作主管 Hansol Park、韓國EBS電視台學齡前動畫製作人Jinsu Shin等黃金陣容，將與臺灣團隊分享動畫開發時必要考慮的內容及技巧，全球市場銷售策略等成功經驗。第一階段預計招募20組台灣團隊參與大師講堂，入選名單將於11月4日公布，大師講堂後將由團隊繳交之企劃案進行線上提案會評選，評估進入與國際合作單位共同開發。
Sora來襲1／OpenAI新殺手鐧「文字轉影片」 馬斯克：「gg humans」動畫廣告業恐受創
不出手則已，一出手就是橫掃市場！OpenAI繼2022年11月底發表文字生成式AI「ChatGPT」，相隔才短短15個月，2月16日又推出影片生成AI模型「Sora」，一舉將AI應用從文字升級到影片，立馬驚艷全球，市場甚至對一分鐘以內短影片的動畫及廣告產業，湧現唱衰聲浪。對於「Sora」的橫空出世，有網友在推特上發文，「gg Pixar（皮克斯動畫工作室）」，而特斯拉執行長馬斯克更直接回文表示，「gg humans」（意指AI將取代人類）。而就在OpenAI發布「Sora」的前幾個小時，Google也在15日發表了最新的Gemini 1.5模型，可一次處理大量資訊，包括1小時的影片，不過經過網友們的測試，Gemini 1.5最後生成的產品一定都會「種族多元化」，遭到 Google暫時下架。其實在2023年，也有數個影像生成軟體出現，包括RUNWAY Gen-2在6月推出，11月又有Stable Video Diffusion、Pika等模型推出，不過這些模型的影片生成能力，大多僅約3、4秒左右，最長不超過10秒。而OpenAI的「Sora」一亮相，就立刻震撼全市場。「Sora 是一個AI模型，可根據文字指令創建現實且富有想像的場景，產生長達一分鐘的視頻，同時保持視覺品質並遵守用戶的提示。」也就是說，只要輸入「Prompt（提示）」文字敘述下指令，Sora就可以生成最長約1分鐘的真實度不低的影片。OpenAI展示數十個由Sora所生成的影片，內容擬真度極高，像是「一名穿著時尚的女子走在充滿溫暖霓虹燈及招牌的東京街頭。她身著黑色皮夾克、紅色長裙及黑色靴子，拎著一個黑色包包，戴著太陽眼鏡，擦著紅色口紅，走起路來自信又隨性。潮濕的街道反射出七彩燈光，行人熙來攘往。」但影片也出現謬誤，例如「一個人在跑步機上跑步的場景，以35毫米拍攝的電影膠片。跑者卻是逆向在跑步機上跑步。」一般認為，包括分鏡師在內的影像從業人員將受到最大的衝擊。圖為錄影示意圖。（圖／翻攝自GoodSpace．好空間網站）對此，OpenAI解釋，「我們正在教授人工智慧理解和模擬運動中的物理世界，目標是訓練模型幫助人們解決需要現實世界互動的問題。」「現實的物理原理及因果關係，仍是Sora最大的問題所在。」儘管仍不盡完美，「相較於之前的影片生成AI，幾乎是小學生對於比大學生。」有Youtuber如此形容。M觀點主持人Mulia認為，「Sora」的出現，勢必嚴重衝擊動畫及廣告產業，尤其廣告，一般頂多就是30秒左右，剛好就是「Sora」可處理的長度，他甚至預期，5年後，也許小說家可透過ChatGPT，將小說內容生成劇本，再透過Sora生成一小時影片。知識力科技執行長曲建仲指出，目前OpenAI對於原理公開並不多，基本上就是使用了「變換模型（Transformer model）」及「擴散模型（Diffusion model）」來對影片結構做了全面創新。擴散模型（Diffusion model）是將真實圖片逐漸加入雜訊（Noise），讓圖片慢慢變成完全的雜訊圖片，再反轉這個過程，逐漸去除雜訊（Denoise），讓圖片回復為原來的樣子，叫做反向過程（Reverse process）。「ChatGPT利用token（類似單詞的文字語意）來進行文字接龍，產生連續且具有意義的句子及文章，Sora就是利用圖片版的token也就是Patch，來創造出具有連貫性的圖片。」Youtube頻道泛科學院解釋道。「這也是AI變成人的里程碑。」對於Sora的出現，「Sora對於動畫產業的影響，並非是全面衝擊，反而應該要這樣來看，畢竟AI的內容基礎，還是由照片來生成，也就是說，如果是紀實類的影片，例如人物類，由於AI已經很容易收集到相關內容所需資料，影響程度就會比較大，至於是創作型的影片，那Sora反倒是一個不錯的工具。」動畫導演蕭永生告訴CTWANT記者說。知識力科技執行長曲建仲指出，OpenAI基本上就是使用了「變換模型（Transformer model）」及「擴散模型（Diffusion model）」來對影片結構做了全面創新。（圖／翻攝自曲博科技教室臉書、翻攝自魔法學院官網 ）Youtube頻道中二見習中製作人Raymond表示，很多影片在正式拍攝之前，都會有分鏡師先進行分鏡，最後再由導演來決定如何拍攝，Sora的出現，對於分鏡的作業將會有明顯的衝擊，但是對於編劇及導演來說，則是一個很好用的工具。「對於很多講述性質的Youtube頻道來說，Sora可以生成很多不同段的影片，讓他們的影片更加豐富。」至於Sora需要多少的算力，來生成一則長度約60秒的影片？目前在論壇Reddit就有網友在討論，也有引用到外媒《Wired》的報導，推估，Sora生成一個1分鐘長度的影片，認為大約需要一個小時。這也說明了目前Sora並沒有開放給一般民眾使用，而是僅給OpenAI內部及部分的動畫家、導演等來測試。而Sora何時會像ChatGPT一樣普及？目前OpenAI並沒有時間表。OpenAI正在跟「錯誤訊息、仇恨內容和偏見等領域的領域專家」對模型進行對抗性測試，另外也在建立工具來幫助偵測誤導性內容，例如偵測分類器，以判斷Sora何時產生影片。
比宮崎駿還任性的男人 高畑勲狂燒50億打造《輝耀姬物語》
吉卜力動畫大師高畑勲一生對日本動畫產業貢獻深遠，不同於宮崎駿作品多為主觀視角，高畑勲擅長透過客觀的敘事方式，為觀眾建立更寬闊的思考空間，其生涯集大成之作《輝耀姬物語》距離上一部作品時隔14年，這部歷時8年、耗費50億日圓，堪稱日本動畫史上最貴製作的鉅作，其藝術性和創新的水墨畫表現手法，不但得到各界好評，更獲奧斯卡最佳動畫長片提名肯定。高畑勲的生涯最後作品《輝耀姬物語》製作時間長達8年之久，高齡77歲的他選擇挑戰傳統水墨技法，作畫幀數超過50萬張，遠高於宮崎駿《風起》的16萬張，寫下吉卜力工作室製作史上的紀錄，也成為手繪動畫的巔峰之作。團隊對畫面視覺的細膩刻畫令人嘆為觀止，嬰孩神情、花草鳥獸栩栩如生，花費了龐大心力考究日本傳統文化，儀式、衣著到建築都如實呈現，故事探討的主題則回歸到最單純難解的生存意義，兼具獨特美學與內容深度，令高畑勲憑藉《輝耀姬物語》獲得奧斯卡最佳動畫長片提名，在他出席頒獎典禮時，各國創作者爭相告白，《大英雄天團》導演克里斯威廉斯深受啟發：「這是一部很有美感和感染力的動畫，看到結尾我淚流滿面，這真的太了不起了！」《星際寶貝》、《馴龍高手2》導演迪恩戴布洛伊更大讚已達到藝術品等級。藝術性和創新的水墨畫表現手法，讓《輝耀姬物語》獲得奧斯卡最佳動畫長片提名肯定。（圖／甲上娛樂提供）電影《輝耀姬物語》改編自日本民間傳說《竹取物語》，劇情敘述沒有子女的年老夫婦意外發現竹子中有個掌心大小的女嬰，夫婦決定將女嬰撫養長大，女嬰以驚人速度生長成小女孩，她在村莊遊玩時結識鄰家哥哥，聽見一首耳熟能詳的歌曲而莫名感到悲傷，並逐漸長成清新脫俗的絕美少女。與此同時，老爺爺又在竹林間挖出金銀財寶，讓他確信一切是命運的安排，決定舉家搬到京城豪宅，請德高望重的貴人為女兒命名為「輝耀姬」，引發全城轟動，王親貴族爭相前來求愛，就連高高在上的皇帝也好奇她的美貌，少女坐擁珍稀，卻再也沒有發自內心地笑過，她回想起過去的美好，萌發逃離昂貴牢籠的念頭。【高畑勲影展】7月8日起於全台威秀影城獨家上映。
曾製作影史首部動畫片《白雪公主》 「迪士尼傳奇」露絲湯普森111歲高齡逝世
迪士尼傳奇人物的露絲湯普森 (Ruthie Tompson)10日傳出逝世消息，享嵩壽111歲。他曾在迪士尼任職將近40年，同時也曾參與美國影史上首部動畫電影《白雪公主》的製作，也由於其優異的表現，後來被譽為「迪士尼傳奇」。迪士尼官方粉絲團稍早發表哀悼文章，內容中表示，露絲湯普森在18歲時結識迪士尼創辦人華特迪斯尼 (Walt Disney)，之後華特迪斯尼邀請露絲湯普森來擔任動畫片上色墨水師的工作，後來露絲湯普森也陸續接觸了許多動畫片的製作環節，其中包含了動畫場景的規劃，在這中間，露絲湯普森展現其優異的才華，為早期的動畫電影付出了許多心力。他在迪士尼任職將近40年，許多知名的電影背後都有他的參與，其中包含了1937年的動畫電影《白雪公主》，這部片除了是迪士尼首部動畫電影外，也是美國影史上首部動畫電影。之後她也陸續參與許多作品的製作，其中包含了1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《小飛象》、1959年的《睡美人》，一直到1975年製作完《救難小英雄》後，他才宣布退休，結束自己在迪士尼的工作生涯。除了在迪士尼任職多年外，他也曾在1952年受邀成為首批加入國際攝影師聯盟（IATSE 的 Local 659）的女性成員之一。而迪士尼的知名製片伊沃克斯（Leslie Iwerks）就曾基於露絲湯普森在動畫產業的貢獻，評價其為堪稱是「迪士尼傳奇」的人物。
華夏科大攜手逐格映畫 成立藝術學院為動畫產業注新血
華夏科技大學與逐格映畫電腦公司今日上午共同簽訂產學合作意向書，成立「逐格映畫藝術學院」，希望幫產業訓練人才，也讓學生了解現階段產業界的需求，期待產學接軌，為動畫產業創造雙贏。此次簽約，校長陳錫圭指出，學用落差問題一直都存在，華夏科技大學一直積極與產界業結合，一是以培育符合業界需求的人才，二是讓學生了解”產業界的需求”，更希望此合作共創雙贏。華夏科技大學設計學院院長高哲翰表示，此次合作劉志濬導演特別邀請學生奧斯卡最佳短片「光之塔」動畫藝術事業的負責人紀柏舟，擔任「逐格映畫」的藝術創作教學顧問，除了帶給產訓生更好的教學品質外，也期望能帶給他們新的刺激與啟發。產學合作催生出的「逐格映畫藝術學院」，未來將由逐格映畫電腦公司負責人劉志濬擔任院長一職，他直指目前動畫產業面臨最大問題，就是學生缺乏業界需求的強度職能訓練，一方面擔心同行挖角造成人事成本損失，致使大部分業者不願意培訓新人，造成業界用人只會徵求有經驗者，剛畢業的社會新鮮人也求職無門的窘境。此次合作希望為台灣動畫業界開創人才培育新機，也渴望讓有志投身動畫產業的新鮮人，多一些就業進路。
李烈促再次合作桂綸鎂陳柏霖 易智言允諾「把最好的給他們」
金馬獎21日圓滿落幕，由李烈監製、易智言執導的《廢棄之城》拿下最佳動畫長片，該片耗時10年、斥資上億打造，2人製作過程歷盡千辛萬苦，易智言不排斥未來再做動畫，「我花了10年的時間，算是把台灣整個動畫產業的流程都走了一遍，如果動畫需要我幫助和反饋的話，絕對義不容辭，會再回來」。身旁李烈則催促對他笑道：「你趕快再拍劇情長片啦！桂綸鎂、陳柏霖還有黃河都在等你！再等他們都老了！」易智言透露，自己允諾過子弟兵要再次合作，不過形式一直在討論，「如果作品值得，一定會做，一定把最好的東西都給他們。」金馬典禮當天正是他61歲生日，得獎可說是最好的生日禮物，他開玩笑說：「不要問我幾歲！我還沒要退休」，並坦言到這個年紀，生日反而是自我反省和警惕的時刻。今年世新大學有多名校友入圍金馬獎，新聞學系校友李烈監製的《消失的情人節》及《廢棄之城》分別奪得最佳劇情長片及最佳動畫長片，雙料得獎，她鼓勵學弟妹：「做就對了！」瞿友寧監製的《刻在你心底的名字》獲最佳攝影及最佳原創電影歌曲，他也是世新大學廣播電視電影學系的傑出校友；作品《無聲》也是由多數世新人參與製作。
連續播出30年！不敵疫情衝擊…動畫《櫻桃小丸子》宣布停更
新冠疫情持續在世界各國延燒，日本累計確診人數飆破1.7萬例，造成至少922人喪命，首相安倍晉三自4月7日起，針對疫情較嚴重的7個行政區發布緊急事態宣言，後擴大至全國，東京市內一家動畫製作公司開始實行居家辦公，這也導致了連續播出30年的《櫻桃小丸子》被迫停止更新。根據《頭條新聞》報導，大部分動畫製作的紙繪，需要專門用紙張及透寫台，但居家進行繪製不僅耗時，且交稿、改稿的反覆過程，也使得工作效率較之前低了3成。此外，由於配音工作得在封閉空間中進行，再加上先前又有配音員確診消息傳出，導致所有動畫配音工作自4月份開始全面暫停。截至6月1日為止，日本已有45部電視及動畫延期或暫停播放，其中也包括了連續播出30年的《櫻桃小丸子》。據悉，日本動畫產業規模超過2萬億日元，由於產業鏈銜接緊密，動畫延期連帶影響到後續音樂、遊戲等合作專案開發，以及周邊商品銷售，嚴重衝擊日本國內經濟運作。
2019影視媒合會 聚焦動畫特效人才不流失
台北市電影委員會承辦的「2019台北影視音人才媒合會」今日在台北市松山文創四號倉庫盛大開幕，出席貴賓有台北市文化基金會董事長李遠（小野）、台北市電影會委員汪威江、潘鳳珠，北影委員會副主任委員饒紫娟、導演徐立功、曹文傑、林錫輝、汪威江、張崇仁、吳明憲、楊中天、姚經玉、唐在揚、張盛忠、孫國欽、莊啟祥等百餘人。本次活動為期兩天，今年以「劇本組」和「動畫特效組」兩個主題為主軸，眾多好手齊聚一堂，競爭激烈。去年第一屆媒合會聚焦於「影視配樂」、「劇本創作」兩主題，本屆媒合會首次針對動畫特效領域，小野表示台灣的動畫產業人才濟濟，但近年因為資金不足大多數人都前往大陸發展。他說：「其實一直以來都想要把台灣的動畫跟特效做好推廣出去，也有很多國家團隊特別找台灣的動畫特效師來做外包。最近的電視劇《楊麗花的忠孝節義》我也建議他們能不能多做點動畫特效，吸引年輕族群，結果整個質感大躍進。」整齣劇用了1594顆特效動畫鏡頭，也創下收視佳績。今年的媒合會也吸引了眾多創作者熱烈參與，「劇本組」入圍者包含電影《共犯》的原著編劇烏奴奴與夏佩爾、戲劇《最佳利益》編劇之一陳文梓、《麻辣鮮師》編劇徐繼周等16人，由評審徐立功、楊中天等人評選。「動畫特效組」入圍者則有參與電影《追龍》製作的李明德、以《一把青》獲得金鐘最佳美術設計獎的顏振欽等22位各路好手。北影委員會副主任委員饒紫娟也透露：「透過媒合會發覺台灣人才是我們最重視的事情，期待所有創作者為電影產業和特效動畫帶來新的能量。」去年媒合會促成近250場會談，媒合成功率高達88%，期盼今年媒合會能發掘更台灣影視人才的更多可能性。