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八木海莉人生第一次出國獻給台灣 打勾勾約定粉絲：下次再見
日本新生代創作歌手八木海莉出道後首場海外專場就獻給台灣，她30日晚間於台北三創生活園區CLAPPER STUDIO舉辦《八木海莉 ONE-MAN LIVE 2026 in TAIPEI》，更透露這趟台灣行不只是首次海外演出，也是她人生第一次出國，除了演唱多首動畫主題曲，一共帶來23首歌曲，也特別準備中文向歌迷喊話「我愛你們」，當場約定一定會再來台灣。八木海莉以〈PERFECT END〉開場，隨後分享第一次出國就碰上台灣大雨，原本還有些擔心，直到看到現場來了這麼多人，才終於放下心來。她也意外發現台下歌迷的日文程度相當好，幾乎都能聽懂她的談話與玩笑，忍不住直呼「太厲害了！」，也讓她在台上逐漸放鬆。不少海外樂迷都是透過動畫《Vivy -Fluorite Eye’s Song-》認識八木海莉，她也特別詢問現場有多少人是因為這部作品認識自己，台下立刻出現熱烈回應，還有歌迷特地帶著劇中AI角色「松本」的玩偶到場。她表示，正因為有《Vivy》這部作品，自己今天才有機會來到台灣與大家見面，接著演唱《Vivy -Fluorite Eye’s Song-》片頭曲〈Sing My Pleasure〉、〈Harmony of One’s Heart〉等歌曲。此外，她也以充滿透明感的歌聲與強而有力的表現力，帶來動畫《不死不運》片尾曲〈know me…〉。她更用中文向全場說：「大家好，我是八木海莉，很高興見到大家！謝謝大家的支持，我愛你們！」並分享這趟已經吃了小籠包、喝了珍珠奶茶，開心大讚台灣美食。安可最後，八木海莉在離場前更向歌迷喊話：「絕對會再來台灣。打勾勾！」最後再用中文說出「下次再見」。演出結束後，她也繼續進行VIP特典會，親自將簽名明信片送給歌迷，為首次台灣演出留下更多近距離互動，也讓歌迷開始期待她下一次來台。
東方神起允浩SOLO巡演登台 暖送粉絲正能量：偶爾失去熱情也沒關係
韓國天團「東方神起」隊長允浩本週六（5日）即將帶著巡演《U－KNOW PROJECT 26：SCENE＃1 in Taipei》在新北工商展覽中心舉辦個人演唱會，睽違兩年來台的他，搶先與台灣仙后（官方粉絲名）們分享這次演唱會的亮點，以及保持熱情的秘訣。他向即將參與演唱會的粉絲喊話：「在演唱會到來前首先大家都要保持身體健康，並且不要忘記你們都是最美的！每天也要過得非常幸福喔！」期待彼此都能帶著滿滿正能量，迎接這次的演出。允浩出道23年來首次舉辦個人巡迴演唱會，台北站9月5日正式登場，他心情緊張又興奮。巡演名稱取名為「U－KNOW PROJECT 26：SCENE＃1」，SCENE＃1是允浩的第一篇章，紀錄著他首次舉辦個唱至今的心路歷程，透過音樂及舞台表演來呈現給粉絲。他更安排了「小允浩」在演唱會上登場與他尬舞，「演唱會我們融合了類似音樂劇的敘事風格來規劃，未來SCENE＃2、3，會延續這次的巡演，展現更多元的世界觀給大家。」台灣粉絲將在演唱會上聽到新歌〈Time's Tickin'〉，允浩親自參與了這首歌的歌詞創作，每句歌詞都反映了他人生觀。提到最喜歡的一段歌詞，允浩選了「Give it my all I do 我的座標變得更加鮮明 'Cause Time's Tickin' oh Time's Tickin' away 在我眼中出現又消逝 逐漸填滿成就了My Move」，他解釋：「我認為現在的座標，是從小時候延續到現在的，不放棄一直以來的想像，即使歷經不安穩的那些瞬間，持續地堅持下去慢慢地填滿它，這些行動最後化為現實，我想透過歌詞帶給大家正能量。」另一段歌詞唱著「即使一切都變得模糊 即使世界冰冷 言語尖銳 Oh never let go 那並非全貌不是嗎」，藏著來自允浩的鼓勵，允浩說：「有時候世界未必會朝著你期待的方向前進，可能會聽到令你受傷的話，但你也知道其實那不是世界的全貌不是嗎？我想要告訴大家，你們每個人都是最珍貴的，一定能夠發光發熱。」連歌曲中都充滿正能量的允浩，是K-POP界認證的「熱情男」，不過他也坦言會有職業倦怠的時刻，告訴大家不必因此而失落。「不迷失自己的步調、持續前進是很重要的，偶爾失去熱情也沒關係，其實反而在那時候，你更能釐清人生中最燦爛的時刻是哪個瞬間。每個人都有自己的步調，遇到難關時，不要因此感到挫折。我覺得這就像是能量守恆定律，你只要付出努力，終究會得到屬於你的回報的！」同時他希望每個人做事時帶著渴望之心，總有一天會實現自己的目標。此外，允浩一年前開始便維持著每天晨跑的習慣，亞洲巡演開跑後，他也不曾怠惰。允浩分享：「巡演期間也維持這個習慣，但若那天比較累我會改成快走30分鐘以上。跑步或快走時我會想像著那一天的樣子來選歌，或是看一些影像、動畫來搭配。」他透露，自己會依照每天的心情、時間及所在地點選擇不同歌曲來跑步，不僅有助於維持愉悅心情，也能確保好的體力與狀態來迎接每一場演出。允浩親自參與巡演演出環節設計，並透過晨跑保持狀態。（圖／SM ENTERTAINMENT提供）每次來台都是為了工作，允浩自曝聽過粉絲推薦台北101、九份、士林夜市等景點，卻都不曾親自造訪，期待此行能夠踩點粉絲推薦的地方。他回憶起每次來台的感受：「每個城市的應援都有不同特色，到台北則是一種很溫暖的感覺！希望這次去也能一起創造溫暖的回憶。請大家要好好暖身、暖嗓一起來享受演唱會喔！」《U－KNOW PROJECT 26：SCENE＃1 in Taipei》演唱會門票熱賣中，相關活動訊息可參考主辦單位官方臉書。
Official髭男dism攻蛋吸2.2萬人 藤原聰狂喊「台北水啦」承諾再訪台
日本億級人氣樂團Official髭男dism（鬍子男）睽違2年再度來台，29、30日連續兩晚登上台北小巨蛋。2024年首度來台僅舉辦一場演出，讓不少粉絲直呼不過癮，這次一口氣連唱兩晚，共吸引2.2萬名樂迷到場。他們以動畫《青春之箱》主題曲〈Same Blue〉揭開序幕，接著唱起〈宿命〉，不少粉絲也放下手機，跟著旋律拍手、揮舞雙手。「台北的大家，打給厚！我們是鬍子男，我們來了！」主唱藤原聰開口用台語向全場打招呼，回想2年前第一次來台留下許多開心回憶，今年不但能夠再回來，還一連唱上兩天，「都是託大家的福，真的非常謝謝大家！」講到興奮處更大喊「台北水啦！最高！」還直接在台上開起台語教學，團員也輪流跟著喊「台北水啦！」藤原聰更忍不住大喊：「能來台北真的是太棒啦！」藤原聰用台語向台灣歌迷打招呼。（圖／渡邉一生提供）相隔2年再次回到台北，藤原聰坦言，上次來台時大家的吶喊讓他相當難忘，「我們在台北與夥伴們締造了很多回憶，2年後夥伴也增加了，希望能趕快再回來台北。」他也提到，團員們只能說日文，原本不知道台灣歌迷是如何接觸到他們的音樂，多少有些擔心，但看到大家享受著他們的音樂讓他非常開心，也希望所有人能一路跟著歡唱到最後。安可時，藤原聰再次向台灣歌迷道謝，「今天真的非常謝謝大家，我們絕對會再回來的，就用這首歌來約定。Let’s go Taipei Arena！」隨即唱起〈Stand By You〉。演出最後，他仍難掩興奮表示：「今天真的真的超級開心！有這麼棒的你們，我們會繼續加油的，今後也請繼續指教。」最後用中文大喊「台北，謝謝！下次見！」結束一連兩晚的台北演出，之後將前往曼谷，完成這次亞洲巡迴。
中島健人被推薦吃牛肉麵反撩「先吃粉絲」 驚喜翻唱王心凌〈當你〉
日本人氣男星中島健人29、30日帶著個人亞洲巡演《＂IDOL1ST KENTY＂ ASIA TOUR 2026》登上 Zepp New Taipei，睽違一年要再度與台灣歌迷見面，兩天演出全完售，吸4400名鐵粉入場支持。這回他將「3000年前開始就是偶像」的設定搬上舞台，化身被封印三千年的「天生偶像」，演唱會一開場便要集結全場U:nity（粉絲名）之力解除封印，在震耳欲聾的歡呼聲中，中島健人身穿華麗白金色西裝、戴著金色神秘雕花面具帥氣現身，正式「降臨」台北。中島健人一連帶來〈SOL1ST〉、〈IDOLIC〉、〈MONTAGE〉、〈Celeste〉等歌曲，瞬間引爆全場尖叫。他為了台北場準備的驚喜更讓全場暴動，除了為了想喝美味珍珠奶茶、挑戰中文繞口令，演唱會進行到中段，他表示有特別禮物要送給U:nity，熟悉的中文旋律旋即響起，他竟開口翻唱「甜心教主」王心凌經典歌曲〈當你〉，台下歌迷一聽見前奏便立刻爆出巨大歡呼。除了祭出台灣限定驚喜，中島健人也穿上閃亮和風舞台裝，化身「少主」帶來今年推出的新歌〈ONIGOTO〉，該曲為電視動畫《擅長逃跑的殿下》第二季主題曲、緊接著更演唱電視動畫《我推的孩子》第二季主題曲〈Fatal〉，再一路以〈XTC〉、〈Frequency〉等歌曲將演唱會氣氛推向另一波高潮。睽違一年訪台，中島健人也對全場U:nity獻上甜言蜜語「我比喜歡小籠包還喜歡你們！」被推薦台灣美食必嚐牛肉麵，他機智反撩「那我可以先吃掉大家嗎」，羞得台下爆出超高分貝尖叫。演出結束後，全場歌迷仍不願離去，以熱烈安可聲呼喚中島健人再度現身。他應歌迷熱情呼喚再度開心登台，帶來〈JUST KENTY☆〉，更在〈CANDY ～Can U be my BABY～〉演出時大方開放全場手機攝影，讓歌迷親手記錄與KENTY共度的珍貴時刻，最後則以〈Uni:verse〉為演出完美收尾。從開場集結全場力量解除3000年封印，到安可與歌迷共享最直接的互動，中島健人整晚連飆18首歌曲，用勁歌熱舞與滿滿「偶像力」證明「天生偶像」名不虛傳，也為台北歌迷留下難忘之夜。中島健人化身「少主」演唱新歌。（圖／大鴻藝術BIG ART 提供）
合歡山「山獸神」爆紅竟翻車！近2萬人狂讚 官方認了：照片是AI加工
合歡山台14甲線日前出現一頭雄性水鹿漫步公路，現場人員拿起手機記錄這場難得巧遇，沒想到一張由實拍影像再經AI處理的照片，之後卻被當成原始畫面發布在官方臉書粉專，甚至吸引近2萬人按讚。隨著網友陸續從鹿角、道路及標線等細節看出破綻，「奧萬大情報站」重新追查才發現照片已經過AI轉製修圖，緊急公開道歉。主管機關農業部林業及自然保育署南投分署則強調，水鹿現蹤確有其事，並非刻意造假，但坦承照片從現場人員一路到粉專發布都缺乏完整確認，未來只要使用AI生成或處理影像，都應清楚標示。事情起於27日，奧萬大國家森林遊樂區經營的臉書粉專「奧萬大情報站」分享一則水鹿現蹤消息，表示團隊人員前往合歡山森林遊樂區途中，在煙雨濛濛的台14甲線遇見一頭3歲公水鹿。照片中的公水鹿頂著醒目鹿角站在道路上，周圍籠罩霧氣，高山公路在煙雨襯托下更添神祕感。小編當時也以幽默方式形容公鹿看起來既帥氣又浪漫，直呼「像極了愛情」，甚至打趣猜測牠是不是跑來「攔路陳情」。如此具有戲劇感的畫面迅速引起關注，不少網友將照片中的公水鹿與宮崎駿動畫《魔法公主》裡的「山獸神」聯想在一起，貼文按讚數一路攀升，相關照片也開始在網路流傳。然而，當愈來愈多人仔細檢視照片後，原本的驚嘆逐漸變成質疑。有熟悉合歡山路況的網友指出，實際道路並沒有照片呈現得如此平整，路旁紅線也常有斑駁、脫漆情況，畫面中的標線卻顯得過於完整；另有人從水鹿本身找出疑點，認為鹿角不像水鹿，加上照片中號稱3歲的公鹿腿部比例顯得異常巨大，因此懷疑圖片可能使用AI加工。網友的質疑很快讓事情出現轉折。28日上午，小編看到貼文累積大量按讚後感到驚訝，決定回頭找提供照片的人員再次確認，這才發現當天雖然真的有水鹿現身，但粉專使用的照片已不是手機直接拍下的原始版本。南投分署事後還原經過表示，工作人員當時正在合歡山巡查，確實遇見一頭雄性水鹿在公路漫步，並使用手機拍下現場畫面。由於拍攝位置與水鹿距離較遠，照片清晰度不足，因此後續利用手機內建軟體進行修製，才產生粉專後來發布的AI處理影像。問題則出在照片後續的交付及發布流程。拍攝人員把圖片提供出去時，沒有同步交代照片已經過處理；粉專小編取得素材後，也沒有進一步詢問影像是否修改，更沒有先索取原圖比對，就直接以現場照片的方式分享出去。確認原因後，「奧萬大情報站」隨即更新原貼文並發布澄清。小編坦言，一早看到暴增的按讚數後「整個嚇壞」，重新向拍攝人員詢問才知道照片經過AI轉製修圖，也為自己沒有詳實查證就急著分享、導致網友產生誤解接連表達歉意，並向粉絲鞠躬道歉。為證明整起水鹿巧遇並非虛構，粉專隨後補上工作人員實際拍攝的影像，其中可以看到水鹿離開公路後的真實身影。小編也承諾，未來收到類似照片會先要求提供原圖查證，不會再僅憑取得的圖片直接發布。至於已經引發爭議的原始貼文，粉專選擇暫時保留，當成這次疏失的警惕。由於經AI處理的公鹿照片已被不少人分享出去，小編也呼籲，如果網友在其他平台看到有人繼續把這張圖片當成原始實拍照轉傳，希望能協助說明及更正，避免錯誤資訊持續擴散。雖然照片「翻車」，小編主動承認疏失並公開道歉後，仍獲得部分網友肯定，有人留言笑稱「小編誠實給過」。回顧最初引發討論的貼文，「奧萬大情報站」除了分享公水鹿現身合歡山公路的畫面，也介紹相關生態知識，包括只有公鹿長有鹿角，小公鹿約1歲半開始長出「釘子角」，之後隨著成長逐年分叉，最多可發展至3尖、4叉；鹿茸呈紫黑色，通常春季開始生長、秋季逐漸硬化，到了冬末脫落。粉專也提醒，水鹿處於生氣或警戒狀態時，可能出現翻起嘴唇、噴氣等反應，並發出類似「ㄎㄜ～」的聲音或磨牙。原本是一篇結合野生動物巧遇與生態知識的貼文，最後卻因發布的主圖沒有揭露曾經AI加工，讓討論焦點完全轉向照片真實性與官方查核問題。由於「奧萬大情報站」並非一般私人社群帳號，而是奧萬大國家森林遊樂區經營的官方粉專，園區隸屬農業部林業及自然保育署南投分署管轄，因此事件也引發外界關注公部門發布AI影像時的查證及標示責任。南投分署對此說明，工作人員當天確實在合歡山巡查時遇見雄性水鹿，並以手機留下現場影像，並非刻意捏造水鹿現蹤。由於拍攝距離較遠、原始照片清晰度不足，工作人員才使用手機內建軟體修製，但提供照片時沒有說明影像已經過處理，粉專小編取得素材後也未進一步查核，才讓AI加工後的圖片被當成現場原始畫面發布。南投分署表示，經網友提醒後已立即澄清及更正，並要求改善相關作業流程。未來員工提供照片或資料時，必須主動交代素材實際狀況，同時加強粉專小編的專業訓練及主辦人員的審查機制；若使用AI生成或加工影像，也應清楚標示，避免類似爭議再次發生。「奧萬大情報站」分享合歡山公水鹿美照，夢幻畫面吸引近2萬人按讚，事後卻證實照片經AI轉製修圖，引發爭議。（圖／翻攝自臉書，奧萬大情報站）
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
《變形金剛》柯博文配音員彼得庫倫逝世 享壽85歲
以《變形金剛》柯博文經典嗓音聞名的加拿大演員彼得庫倫（Peter Cullen）逝世，享壽85歲。根據《BBC》報導，聲明指出，庫倫26日在洛杉磯家中安詳離世，當時家人陪伴在側。除了柯博文，他也曾為迪士尼《小熊維尼》（Winnie the Pooh）系列中的屹耳（Eeyore）等角色配音。庫倫與柯博文的緣分始於1984年，他在《變形金剛》電視動畫中，以低沉嗓音詮釋這名英雄角色。多年後，他再度回歸，於2007年至2023年間推出的7部好萊塢電影以及其他衍生作品中為柯博文獻聲。這道經典聲音背後，其實來自庫倫哥哥給他的建議。庫倫的哥哥是曾獲勳的美國海軍陸戰隊員，也是越戰退伍軍人。當庫倫準備參加柯博文試鏡時，哥哥提醒他要把角色演成「真正的英雄，不要當好萊塢英雄」，並告訴他不要大吼大叫，真正的英雄應該「堅強到足以溫柔」。庫倫曾表示，哥哥的這番話深深影響了他，直到參加試鏡時，腦中仍能聽見哥哥的聲音。尤其哥哥壓低嗓音、嚴肅說話時的聲音，成為他塑造柯博文的重要靈感。庫倫後來也將飾演柯博文所獲得的部分薪酬分給哥哥，直到哥哥去世。加拿大演員彼得庫倫逝世。（圖／達志／美聯社）除了《變形金剛》，庫倫也是多部知名影視及動畫作品幕後的重要聲音。他自1980年代末期起，在電視動畫《小熊維尼新傳》（The New Adventures of Winnie the Pooh）為性格憂鬱的驢子屹耳配音，之後也持續參與多部相關節目、電影及遊戲。他的配音足跡還跨越不同類型作品，包括電視影集《霹靂遊俠》（Knight Rider）中霹靂車夥計（KITT）的邪惡對手KARR，以及阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）1987年電影《終極戰士》中終極戰士發出的喀噠聲。他也曾為1976年電影《金剛》中的金剛製作吼叫聲。庫倫早年從加拿大電視及廣播工作展開演藝生涯，之後曾固定參與《桑尼與雪兒秀》（The Sonny & Cher Show）等節目，後來決定將演藝重心轉向配音。庫倫對柯博文的詮釋也為他帶來獎項肯定，2011年曾獲日間艾美獎動畫節目傑出演出者提名，2023年則在兒童與家庭艾美獎（Children's & Family Emmy Awards）獲頒終身成就獎。家屬在聲明中表示，庫倫在家人陪伴下安詳離世，他的朋友以及世界各地無數影迷都會將他放在心中。家屬也希望外界透過服務社區，並以同理心、正直及忠誠帶領他人的方式紀念庫倫留下的傳承，同時記得他所奉行的信念：「要堅強到足以溫柔。」
《洛基恐怖秀》男星提姆柯瑞離世！享壽80歲 經紀人證實
飾演《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）中浮誇華麗的福特博士（Dr Frank-N-Furter）一角，而成名的英國資深男星提姆柯瑞（Tim Curry），於美東時間25日在洛杉磯（Los Angeles）家中去世，享壽80歲。柯瑞的經紀人26日也向《綜藝》（Variety）雜誌證實，他是在平靜的情況下離世的，目前尚未公布死因。據《衛報》報導，由於柯瑞最廣為人知的幾個角色，全都要求他進行相當大幅度的外型改造，以至於許多觀眾都無法認出他的真實面貌。據悉，福特博士是《洛基恐怖秀》中的瘋狂科學家，無論是1973年首演的舞台劇，還是1975年上映的電影改編版，柯瑞都以濃烈誇張的妝容、絲襪與吊帶襪帶造型登場。在雷利史考特（Ridley Scott）執導的奇幻電影《黑魔王》（Legend，1985）中，他則戴上巨大的犄角、塗上猩紅色皮膚，飾演黑魔王（Lord of Darkness）。1990年，柯瑞又以整張臉塗滿小丑式厚重粉底的造型，在史蒂芬金（Stephen King）小說改編的電視迷你影集《牠》（It）中飾演跳舞小丑潘尼懷斯（Pennywise）。除了這些令人驚豔、搶盡風頭的角色變身之外，柯瑞也在電影、電視與劇場領域擁有成功而多元的演藝生涯。他出生於1946年，1968年取得伯明罕大學（University of Birmingham）的戲劇與英文學位，隨後踏上舞台演藝之路。他第一個重要角色，是1968年倫敦西區（West End）首部製作的爭議性音樂劇《毛髮》（Hair）原始演出陣容之一；也正是在那裡，他結識了理查歐布萊恩（Richard O’Brien）。歐布萊恩後來創作了自己的音樂劇《洛基恐怖秀》，並邀請柯瑞出演。之後，柯瑞接演湯姆史托帕德（Tom Stoppard）的《戲謔》（Travesties），飾演特里斯坦查拉（Tristan Tzara），接替原先出演這個角色的約翰赫特（John Hurt）與羅伯特鮑威爾（Robert Powell）。1980年，他又在《阿瑪迪斯》（Amadeus）轉往百老匯（Broadway）的製作中飾演莫札特（Mozart）。後來，他的重要舞台演出還包括在蒙提派森（Monty Python）的音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）百老匯版本中飾演亞瑟王（King Arthur）。柯瑞也長期活躍於電影演出，包括在波蘭導演傑西史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）執導的心理恐怖／懸疑電影《尖叫》（The Shout）中飾演羅伯特葛瑞夫斯（Robert Graves），以及後來在由伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）編劇的政治劇情片《農夫的午餐》（The Ploughman’s Lunch）中飾演傑瑞米（Jeremy）。到了後期，柯瑞主要開始出演喜劇，包括《小鬼當家2》（Home Alone 2: Lost in New York）、《布公仔金銀島歷險記》（Muppet Treasure Island）、《驚聲尖笑2》（Scary Movie 2）與《老爺砲艇少爺兵》（McHale’s Navy）等作品。此後，他也為大量動畫電影配音，包括《加菲貓2》（Garfield: A Tail of Two Kitties）、《森美海底歷險》（A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures），以及馬來西亞動畫喜劇電影《呱呱叫》（Ribbit）。他還持續為大量動畫影集配音，像是《音速小子》（Sonic the Hedgehog）、《摩登大聖》（The Mask）以及《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）。40多年來，柯瑞也是電視螢幕上的常客。1978年，他在約翰莫蒂默（John Mortimer）製作的6集劇作家傳記作品中飾演莎士比亞（William Shakespeare）；1982年，他在美國電視版《孤雛淚》（Oliver Twist）中飾演比爾賽克斯（Bill Sikes）；2008年，他則在泰瑞普萊契（Terry Pratchett）作品改編的《魔法世界：藏寶箱的秘密》（The Colour of Magic）中飾演巫師泰蒙（Trymon）。此外，他也曾在許多知名影集中客串演出，包括《靈異妙探》（Psych）、《白羅神探》（Poirot）與《犯罪心理》（Criminal Minds）。柯瑞在2025年接受《衛報》（The Guardian）訪問時曾表示：「我曾經得到這些機會，而我現在仍然出現。你知道嗎？我認為這就是你必須做的事。你必須不斷出現在螢光幕前幕後。」2012年7月，柯瑞不幸中風，導致左半身癱瘓，之後接受腦部手術與長時間復健。這場疾病大幅減少了他的幕前演出，也使他長期使用輪椅代步。不過，他並未因此退出演藝圈，而是將重心轉向配音工作、粉絲活動及公開演講，並偶爾參與電影或特別企劃。2025年，他甚至還出版了回憶錄《流浪者》（Vagabond）。柯瑞始終以幽默的態度面對身體的病痛，儘管這場中風限制了他的行動能力，也導致他短期記憶受損。對此他曾透露：「這很奇怪，因為我父親也曾經中風，而且沒多久就去世了。我知道我必須強迫自己放鬆，好好享受這段時光。」
QWER 海外巡演首站獻台灣 連唱兩天票價6580元起
韓國人氣樂團QWER將帶著全新巡迴演唱會，於10月10日、11日連續兩天在國立體育大學綜合體育館舉辦《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》。本次巡演將走訪首爾、台北、東京、曼谷等亞洲九座城市，其中台北不僅是海外首站，更是少數安排連續兩天演出的城市之一。QWER台北場票價及粉絲福利正式公開，最高票價6580元。（圖／希林國際提供）QWER今年迎來出道以來的重要里程碑，不僅於4月推出第四張迷你專輯《CEREMONY》，以更加成熟的表演魅力與充滿活力的音樂作品受到矚目與喜愛；7月更以日文出道單曲〈SHOW DOWN〉正式進軍日本，該曲獲選為動畫《盜墓王》片頭主題曲，也是QWER首次參與動畫OST演唱，隨後更宣布將接續獻唱片尾曲〈To Be Continued〉，持續拓展海外版圖。繼首次世界巡演《ROCKATION》獲得熱烈迴響後，QWER今年再度展開第二次巡迴演唱會《ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!》。「ROCKET LAUNCH!!」意指「火箭發射」，寓意QWER如火箭般飛向更廣闊的世界，將音樂能量傳遞至更多城市。此次巡演也將集結QWER一路累積的音樂作品與舞台能量，帶來更加完整的演出內容，與BAWIGE（官方粉絲名）創造難忘的搖滾回憶。《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》票價分為6580、5880、4880及3880元，所有票種皆可獲得台北場限定小卡。其中6580元票種享有SOUNDCHECK、VIP專屬小卡，以及HI-BYE、團體合照、A2親簽海報、親簽拍立得等多項抽獎資格；5880元票種則可獲台北場限定小卡，並享有團體合照、A2親簽海報及親簽拍立得抽獎資格。門票將於9月4日11點開放BAWIGE 2ND MEMBERSHIP會員優先購，9月5日11點開放中華電信優先購，同日下午1點全面開賣，詳細購票資訊以官方公告為準。
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
《尼古喵喵》下架爭議！ 國健署：將菸品品牌遮蔽、模糊即可重新刊播
2026年7月熱門動畫《尼古喵喵》，內容描述吸菸成癮的貓獸人尼古喵喵的日常，由於畫面中頻繁出現吸菸動作、菸品品牌，而遭到台灣拒菸聯盟、董氏基金會等團體檢舉，全台各大動畫串流平台也陸續下架處理。對此，衛福部國民健康署回應，只要業者將菸品品牌遮蔽、模糊、去識別化，或是進行必要剪輯措施，符合規範後即可重新刊播。國健署指出，近來國健署接獲檢舉動漫影集《尼古喵喵》多次出現菸品品牌畫面，逐一檢視網路刊播節目內容，頻繁出現清楚菸品品牌及特寫，與單純吸菸畫面創作不同，涉違反《菸害防制法》第12條菸品廣告相關規定，已移請地方政府衛生局查明。針對凸顯菸品品牌之畫面，已函請業者經遮蔽、模糊、去識別化或必要剪輯措施，符合規範即可刊播。國健署重視兒少健康也尊重創作自由，民國99年國民健康署與國家通訊傳播委員會（NCC）合作，與廣電媒體業者溝通，已訂定「廣電內容出現吸菸畫面或情節之製播處理原則」，當中即規定廣電內容不得特別強調吸菸形象、不出現鼓勵促銷菸品或詳述吸菸劇情等，以及廣電內出現吸菸畫面或情節時，應有預警如加註警語方式等自律措施。如畫面出現吸菸行為，也應依相關規範，以適當方式呈現「吸菸有害健康」等警示字幕。國健署也將持續與文化部、國家通訊傳播委員會等跨部會合作，督導業者遵守廣電內容出現吸菸畫面或情節之製播處理原則及《菸害防制法》，不得特別強調吸菸形象，以降低菸品訊息對兒少影響，守護兒少健康。國健署提醒，任何形式的菸草及尼古丁產品都有害健康，呼籲有吸菸習慣的民眾及早戒菸，目前全台有近3000家合約醫事機構提供專業的戒菸服務，民眾也可撥打免費戒菸諮詢專線「0800-636363」，或利用LINE通訊軟體（ID：@tsh0800636363），由專業諮詢人員協助量身打造個人戒菸計畫，並提供戒菸相關資訊。對此，衛福部長石崇良也表示，他已經實際看過《尼古喵喵》，片中確實有不少吸菸特寫畫面，尤其是露出真實菸品品牌名稱，這部分必須經過遮掩、模糊等方式去識別化，而畫面出現吸菸行為時，也應標示「吸菸有害健康」等警語，即可重新考慮刊播放、上架。至於外界提出是否能將《尼古喵喵》作為反菸教材？石崇良認為，這需要經過專家檢視，確認不會誘導或鼓勵吸菸，甚至有反菸效果。
Travis Japan登大巨蛋開球 松田元太、潘傑楷撞臉首同框
日本星達拓人氣男團Travis Japan今（22日）擔任統一7-ELEVEN獅主題日 J-LIONS「非．日常」開球嘉賓，也於賽後帶來精彩演出。Travis Japan七位成員一踏進台北大巨蛋，便對場館規模與氣氛發出驚嘆，也展現對於首次在臺北大巨蛋參與棒球活動的期待。本次開球活動由成員中村海人、七五三掛龍也擔任開球投手，統一獅也特別安排潘傑楷及日籍投手髙塩將樹擔任投球指導，陪同兩位成員進行開球 前的練習。 兩位選手先向七五三掛龍也及中村海人簡單說明投球技巧，隨後一起進行傳接球練習。過程中，兩位 Travis Japan 成員展現過人的運動細胞，獲潘傑楷及髙塩將樹大力稱讚，現場互動十分熱絡。七五三掛龍（左）、中村海人開球。（圖／統一獅球團提供）正式站上投手丘後，Travis Japan七位成員先以中文一一向球迷打招呼，並興奮與球迷互動 「AAOA、OAOA」點燃全場氣氛。Travis Japan 昨天一抵台便直奔大巨蛋欣賞雙方交手賽事，他們和大家分享：「台灣的大家很溫暖，感受到大家超級歡迎我們！」 而本次開球另一大亮點，則是潘傑楷與松田元太首度同框，由於外型神似，早在活動前便引發不少粉絲在網路上熱烈討論，今日兩人終於在臺北大巨蛋正式合體，讓現場粉絲直呼相當 有趣，此互動畫面也成為本次 J-LIONS 主題日的一大話題。松田元太（右）外型被指神似潘傑楷（左）。（圖／統一獅球團提供）
《尼古喵喵》遭控吸菸畫面太多被下架！ 鄭運鵬嘆：檢舉人可能沒看完過
2026年7月新番《尼古喵喵》，故事描述吸菸成癮的貓獸人尼古喵喵的日常，但因為畫面中頻繁出現吸菸動作、菸盒等而遭到檢舉，知名動畫串流平台「巴哈姆特動畫瘋」也在昨天（20日）宣布將下架處理。對此，前民進黨立委鄭運鵬直言，看了該動畫，反而會很討厭抽菸的人，「那些去檢舉的人或團體可能沒真的看完過。」台灣拒菸聯盟新聞稿指出，董氏基金會接獲家長檢舉，表示《尼古喵喵》片中多次出現吸菸畫面，更清楚呈現真實菸品品牌及包裝，甚至讓主角「示範」如何將菸品與打火機一起攜帶，不禁讓家長質疑「如果只是劇情需要，為什麼要使用真實菸品品牌，還一再給特寫？」董氏基金會菸害防制中心主任林清麗質疑，整部動漫都圍繞在吸菸，雖然短暫出現戒菸的好處，卻頻繁展示菸盒、菸品，清楚呈現可辨識的品牌，「這已不只是單純劇情呈現，而是透過角色、情節與畫面反覆強化特定菸品品牌及吸菸形象。」律師也說明，相關內容已涉及《菸害防制法》禁止菸品廣告及不得特別強調吸菸形象等規定；違法廣告業或傳播媒體業者，最高可處新台幣100萬元罰鍰。董氏基金會也已彙整相關事證，正式行文主管機關要求依法查處。由於受到檢舉，《尼古喵喵》已陸續在台灣多個動畫串流平台下架，包括巴哈姆特動畫瘋、Ani-One官方YouTube 頻道、MyVideo、friDay影音、Hami Video、LINE TV等等，而Netflix、愛奇藝都還可以正常收看。對此，前民進黨立委鄭運鵬在Threads發文表示，自己看了《尼古喵喵》，從第1集開始就覺得很討厭抽菸的人，每看一集就更討厭，「那些去檢舉的人或團體可能沒真的看完過。」貼文曝光後，不少鄉民紛紛在底下留言，「這部根本是把菸蟲酒鬼瘋狂醜化的勸世神作，竟然被衛道人士攻擊」、「到底誰會看完，就會想抽菸，明明是戒菸神作」、「我也是從第1集開始看，然後覺得抽菸真的很bad，各種讓人厭惡的行為」、「本來沒抽菸，看了也完全不會想抽，甚至覺得主角超爛」、「有菸癮經驗3年、已經戒菸超過15年的我看了，完全就是戒菸教材」、「這部真的滿噁的，看完會想抽菸的話，有問題的應該不會是動畫」、「但凡看過都知道這部在提倡反菸」、「如果真的有小孩看完會去抽菸的，那問題應該是在小孩的家長身上」。還有網友撰文指出，國片《角頭》也常出現吸菸畫面，且能明顯看出菸品的品牌，還有演員王識賢手握菸盒點菸的畫面，質疑當局應以同等標準看待動畫和國片。其他網民也直言，「憑什麼黑道國片可以動畫就不行，全部一視同仁下架我就接受」、「該給8+9一點顏色瞧瞧了，支持鞭刑通過」、「出門到處都是二手菸，回家看個動畫跟我說違反政策，笑死人」。
黃迪揚偏鄉出任務幫忙打掃：演員吃的苦微不足道
演員黃迪揚（阿迪）擔任至善基金會年度愛心大使，在記者會上，他以受助的過來人身份，鼓勵每一個有需要的孩子與母親勇敢堅持、不要放棄，也呼籲大眾支持基金會「陪伴與培力」服務的重要性。談起擔任愛心大使的契機，黃迪揚透露第一時間完全沒有猶豫，他說：「身為演員，我期盼透過表演讓更多人知道這世界上還是有蠻多人生活在底層，需要我們更多的關照、關愛與陪伴。」他進一步坦言從小到大的成長歷程中，身邊總有家庭環境辛苦、單親或失去雙親的朋友，這些經歷讓他深刻體會到他們的無助，也學會了惻隱之心。而比起過去演出詮釋的角色，至善堅持了超過30年的助人工作才是真正最難的角色！黃迪揚親自跟著基金會進入服務據點陪伴孩子打棒球，穿上圍裙一起做鬆餅，深入新竹山區部落原鄉，探訪柔道隊貼身體驗；甚至參與基金會提供都會原住民婦女的「快樂大掃」工作，捲起袖子幫忙打掃清潔，當他看見真實身處困境中的孩子與媽媽們，以驚人的毅力克服困境，他感性表示：「相較他們，演員做的功課、吃的苦，真的太微不足道了。」黃迪揚更分享與特殊孩子「亨利」的相遇，事前知道亨利喜歡打棒球，但實際相處後發現他連一個瓶蓋、一顆小石頭都能玩得很開心，就像他自己小時候一樣。於是當天告別的時候，黃迪揚決定將自己道奇隊的棒球帽戴在亨利的頭上，他說：「當時心裡希望就像動畫《航海王》裡的紅髮傑克一樣，送亨利一頂草帽，未來他闖蕩這個世界的時候，可以戴著它，然後知道有一個人，在這個世界上會適時幫助他。」讓黃迪揚印象深刻的柔道女孩谷慕，曾受基金會幫助，如今她不忘本地回到部落協助學弟妹，用親身經歷的喊出最真誠的加油聲，這幕「愛心接力」讓他動容，黃迪揚也回首一路走來受到恩師、家人的陪伴，如同基金會陪伴與培力的最佳寫照，他表示：「過去我受許多人幫助，感謝之餘，我更確認自己要成為那個可以傳遞善的力量的人。」而他今年將與楊千霈一起搭檔擔任金馬紅毯主持人，對於接下此重任，他完全沒有猶豫，「我覺得那真的是一種榮譽」，不過壓力也隨之而來，他覺得主持紅毯最重要的是流程順利，把焦點跟光芒給予影人，自己則放在後面。
《航海王》劇場版隔19年重返大銀幕！稻垣吾郎、山下智久掀回憶殺
《航海王映畫祭》持續熱血放映中，本周五（21日）最新上映的是時隔19年，再次登上大銀幕的《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》本片不僅劇情張力十足，當年的夢幻黃金卡司更是一大亮點。片中的反派擔當，是由當年「SMAP」的稻垣吾郎演出，首度挑戰動畫配音的他，將片中令人又愛又恨、帶著纖細喜感的天才發明公子哥詮釋得淋漓盡致，絕對顛覆粉絲想像；主題曲〈サヤエンドウ〉（豌豆莢）則由叱吒風雲的人氣天團「NEWS」演唱，那時還由男神山下智久領軍，那充滿青春與激昂的歌聲，將瞬間帶領全場觀眾重返那段最美好的熱血歲月。《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》在無數海迷心中擁有不可動搖的神級地位。許多資深網友回憶時紛紛激讚：「這部2006年的劇場版是打鬥設計的巔峰！動作流暢度與招式創意簡直是藝術。更重要的是，這部片見證了魯夫在毫不知情的狀況下，歷史性『第一次使用二檔』的經典瞬間！」《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》也是魯夫與娜美曖昧戲最為突出的劇場版之一。另外本片也有許多娜美和羅賓大秀好身材的粉絲福利片段，粉絲千萬別錯過。《航海王劇場版：機關城的鋼鐵巨兵》一般場上映購票即有機會獲得特殊工藝A3海報特典與角色小立牌；特別場另有設計精美的《航海王》片名金屬徽章。詳細購買方式與特典領取辦法，請洽「壹壹喜喜」官方社群。
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
掃地機器人抓姦妻偷吃！「錄到裸身出軌」夫獲賠50萬 仍遭判刑5月
桃園一名人夫懷疑妻子婚後出軌，先是在夫妻共同使用的度假屋內發現陌生男子的牙刷，又從監視器發現妻子曾與陌生男子一同進入屋內。為了蒐集外遇證據，人夫竟遠端啟動掃地機器人的錄影功能，不僅拍下妻子與男子親密互動，更錄到妻子裸身走動。人夫事後靠著相關證據打贏侵害配偶權官司、獲賠50萬元，卻因拍攝方式踩到法律紅線，反遭妻子提告，最終被判刑5月。判決指出，這對夫妻2021年結婚，平時與公婆共同居住，假日才會前往桃園龜山一處度假屋。到了2023年9月，人夫逐漸察覺妻子行為有異，並在度假屋內發現疑似陌生男子使用的牙刷等物品。人夫進一步調閱停車場監視器，發現曾有陌生男子開車載妻子前往度假屋，甚至留在屋內過夜，因而懷疑妻子另有交往對象。2023年12月24日，人夫透過APP遠端啟動放置在度假屋內的掃地機器人，原先打算利用設備的遠端功能與妻子交談，沒想到從即時影像中發現，屋內除了妻子之外還有一名陌生男子。為取得妻子疑似外遇的證據，他隨後進一步開啟錄影功能。掃地機器人拍攝過程中，錄下妻子與男子擁抱等親密互動，也拍到妻子在對方面前更衣及裸身走動，男子則躺臥在屋內沙發。人夫取得相關畫面後，對妻子及該名男子提起侵害配偶權民事訴訟，求償200萬元。民事法院審理後，認定妻子與男子的互動已超越一般朋友正常分際，最終判決兩人應連帶賠償人夫50萬元。不過，人夫雖然靠著相關影像在民事官司中勝訴，蒐證手段卻讓自己面臨刑事責任。妻子事後反告丈夫無故攝錄他人性影像。人夫坦承使用掃地機器人錄影，但主張目的是維護自己的配偶權及蒐集外遇證據，而且相關畫面已被民事法院採用，因此認為具有法律上的正當理由。桃園地院並未採納人夫說法。法院認為，即使夫妻之間負有忠誠義務，也不代表任何一方必須完全放棄個人隱私，更不能因懷疑配偶外遇，就任意窺探或監控對方的非公開生活。法院指出，雖然度假屋是夫妻共同使用的住宅，但妻子在屋內仍具有合理隱私期待，尤其裸身畫面涉及高度私密的性隱私。人夫在發現妻子與陌生男子同處屋內後，又刻意開啟錄影功能蒐證，並非單純意外取得相關畫面，因此不能僅以蒐集外遇證據為由主張具有正當性。人夫另主張，掃地機器人啟動時可能出現燈光或語音提示，妻子應該知道設備正在運作。不過，法院認為，相關提示不足以證明妻子知道自己遭到錄影，也無法據此認定她同意自己的裸身影像遭攝錄。判決同時釐清，此次刑事有罪範圍主要是2023年12月24日拍攝到的裸身性影像；其他日期所錄下的親密互動畫面，因法院勘驗後認定妻子並未裸身，因此未列入此次無故攝錄他人性影像罪的有罪範圍。法官審酌，人夫為查證妻子是否外遇，刻意利用掃地機器人錄下高度私密的裸身影像，已超過社會通念可容忍程度，加上犯後仍否認犯罪，且未與妻子達成賠償，最終依無故攝錄他人性影像罪判處5月有期徒刑，得易科罰金，以新台幣1000元折算1日，合計15萬元，全案仍可上訴。
陸國產動畫「爛到翻紅」！票房暴增近千倍 影城員工傻眼：為什麼要看？
中國大陸國產動畫電影《牛來》近期上演罕見的「反向爆紅」，該部電影上映初期幾乎毫無宣傳，票房一度低迷，卻因畫面粗糙、劇情抽象等話題在網路引發大量討論，連帶使票房快速攀升，「牛來票房暴漲1000倍」等話題更登上社群熱搜。綜合陸媒報導，《牛來》上映至今13天，截至16日下午6時32分，單日票房達人民幣485.6萬元（約新台幣2292萬元），累計票房突破558萬元（約新台幣2634萬元）；影評網站預測，該電影上映30天總票房有望突破1,837萬元（約新台幣8672萬元）。最新數據顯示，《牛來》已進入2026年陸製動畫票房榜前10名。事實上，《牛來》原本並不被市場看好，上映前幾乎「零宣發、零預熱、零話題」，公開海報呈現國風水墨風格。不少觀眾進場後認為電影建模粗糙、人物動作僵硬，製作品質與主流動畫存在差距。上映9天時，票房甚至只有7,169元（約新台幣3.4萬元）。然而，正是這些「吐槽點」讓電影意外翻紅。15日起，該片的網路討論快速增加，相關話題累計超過2,700條，另有7.1萬人表示「想看」，影院排片也同步增加。部分觀眾甚至將片名「牛來」與股市聯想，笑稱身為股民對「牛」字有天然期待，希望電影能帶動「牛」字頭股票上漲。不過，《牛來》的排片也出現地區差異。由於出品方位於大連，大連多家影院傳出收到通知暫停排映，當地目前幾乎沒有排片；但上海、南京、天津等城市仍正常上映，南京甚至有64家影院安排場次。對此，大連某影院工作人員困惑表示，「那個片子那麼差，你們為什麼要看啊？（因為是）大連人做的，怕影響大連形象。」實際觀影反應也呈現兩極。根據媒體在武漢1間影院實際觀察，電影前15分鐘笑點密集，觀眾頻繁拿手機錄影；約20分鐘後笑聲逐漸減少，劇情進入後段後，不少觀眾開始滑手機、聊天，甚至有人中途離場或睡著。值得一提的是，《牛來》製作團隊規模極小，主要成員只有2人，導演身兼編劇、配音演員，另名配音則由其母親負責。據了解，電影耗時約5年完成，幾乎沒有專業團隊支援，導演母親也親自參與製作，甚至演唱片尾曲。這部原本乏人問津的作品，如今卻因「爛到出圈」意外受到關注，能否將話題熱度真正轉化為長線票房，仍有待觀察。