北電
」 台北電影節 陽光女子合唱團 台北電影獎 劉冠廷 何曼希
林奕嵐遭朋友痛打忍氣吞聲 因爸媽一句話勇敢還手
台灣首部青少年毒品影集《郵票與舒芙蕾》持續熱播中，劇中演員林奕嵐、劉修甫、謝展榮、盧以恩、宸頤、林思廷等人都曾入圍、獲得金鐘或台北電影獎肯定，另外還有飾演男女主角張孝全和陳意涵學生時期的邱以太及何思靜，可謂為台劇最強新人集結。其中林奕嵐飾演聰明、叛逆、渴望歸屬感的高中生，劇中更暴打霸凌仔，她自曝戲外也曾動手教訓欺負自己的人。林奕嵐在劇中極富正義感，其中一場暴打霸凌仔的戲，她說：「打架不對，但那個角色真的該打。」提起自己的學生時代，她認為和角色某部分有點像，現實生活雖然內向，但該強硬的時候還是會站出來，她憶起小時候曾被一個朋友打，一開始都選擇吞忍，「跟爸媽聊完，他們跟我說也要懂得保護自己，所以有一次我真的打回去了。」雖然林奕嵐在現實生活中個性乖巧，卻曾有過使壞被媽媽抓包，讓她崩潰大哭，「以前有次老師要我們自己寫一首詩，我在家裡翻到一本詩集，覺得那首寫得太好了，就天真地照著寫交出去，老師還一直誇我，我當下只能一直點頭。」結果被媽媽發現後痛斥，讓她直呼再也不敢做壞事。林奕嵐與劉修甫都是實力派新生代演員。（圖／時創影業提供）劉修甫近期在多部台劇中亮相，知名度大增，劇中他是學霸，私下同樣多才多藝，此次在劇中的彈琴畫面，都由他親自上陣，拍攝過程他很緊張，有一顆鏡頭彈錯，雖然現場沒人發現，但他居然一個跳針自己喊卡，當下前輩演員們也在場，讓他直呼：「我心裡想說大家一定覺得我莫名其妙，哪有演員敢自己喊卡。」劉修甫在劇中雖是學霸，但卻誤入歧途吸毒又販毒，讓他在拍攝過程也吃足苦頭，一場他在家開毒趴的戲，劇組用水煙代替吸毒畫面，一度讓他喘不過氣，「幾乎很難講話，中間我一直跑出去呼吸新鮮空氣。」這次林奕嵐和劉修甫在戲中對手戲多，林奕嵐説：「大家年紀比較相近，所以很容易聊在一起，拍戲時一來一往的感覺也很自然、很舒服，彼此都很信任對方。」劉修甫則大讚林奕嵐的表演很有生命力，讓他很安心。《CTWANT》提醒您：拒絕毒品，珍惜生命劇中彈琴的畫面都是劉修甫親自上陣。（圖／時創影業提供）
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
曾敬驊用日文撩妹 笑喊：會嚇到人
曾敬驊在台日跨國合作電影《鼠一般的你》首次挑戰日語演出，還得說出許多直球的撩妹台詞如「妳好小一隻，像小老鼠一樣」，演繹與他性格截然不同的角色。7月才為台北電影節首映來台的真壁導演與女主角岸井雪乃，也宣布10月13日將再次訪台，由於岸井正忙於拍攝工作，特別安排24小時風來台，與曾敬驊合體出席《鼠一般的你》首映和映後活動，延續這份跨國的珍貴情誼，粉絲見面會秒殺完售，證明觀眾對這對台日CP的火花充滿期待。曾敬驊在片中飾演台日混血男孩SINSIN，因緣際會下認識了來台北療喪母傷痛的千澄（岸井雪乃飾），他帶著千澄漫步台北街頭，幫助她擺脫失去至親之痛。曾敬驊從影來首次接下說日文的角色，接演前曾有些猶豫，最終點頭接演，他說是一股直覺，以及對導演的信任，「我覺得身為一位演員需要有顆很強大的心臟，既然這個緣分一直出現，那我就接受它、試著去挑戰它，也時刻抱持著對電影的好奇心。」開鏡前雖有兩個月的前製期，但對從零開始接觸日文的曾敬驊說，仍是不太容易的挑戰。學習一個月後，他決定調整策略：「我選擇直接投入劇本，先將台詞翻成中文，了解意思後再將台詞背下，除了唸法外也需掌握語句裡的音調和情緒。」背台詞外，與岸井雪乃的互動也是幫助曾敬驊進入角色的關鍵，他解釋：「我覺得SINSIN和千澄所遭遇的困難挫折等情感，並不會因為兩人文化背景的不同而有隔閡，是不需透過語言也能互相感受的。而與岸井小姐的實際相處和溝通，也能透過表演來交流，她非常細膩，是位不管在眼神還是肢體、情感都非常有能量的演員。」岸井雪乃先前在日本受訪透露，曾敬驊在片場非常認真準備台詞外，也不時會將日文台詞運用在生活中。對此曾敬驊透露像是說日本的「原來如此！」或是各種表達對人事物表達喜歡的用法，都相對簡單且日常，才會在日常對話中試著使用，試著透過這樣的方式來享受學習。不過SINSIN有些台詞就讓曾敬驊不敢恭維，像是他對千澄說「妳的指甲好小片」、「妳好小一隻，像小老鼠一樣，我不用花太大力氣就能把妳壓扁」等，曾敬驊笑說：「對初次見面的女生說這些話，真的很可能會嚇到對方耶！」拍攝期間，曾敬驊透過中文翻譯來理解日文台詞，他解釋：「拍攝當下我其實比較沒有聚焦在台詞的合理性，因為真正吸引我的是這兩位角色相遇的過程，他們來自不同地方、使用不同語言，甚至只相處了短短一天，卻產生那麼多美好的當下，這是整個故事最觸動到我的地方。」他認為SINSIN這些直球的示好不帶惡意，而是兩個孤獨靈魂之間最純粹的交流。經歷這次台日跨國合作的洗禮，他也對日本與日文都產生了興趣，想繼續精進日文，也利用殺青後的休假，留在日本感受當地的生活氣息與魅力，持續保持對一切事物的好奇心，也對於這次的機會懷抱著感恩之心。曾敬驊說：「我覺得『好奇心』對演員來說很重要，也需勇於挑戰各項新事物，所以未來當然也會想再嘗試更多不同語言、技能、角色等。而我一直還走在學習如何當一位演員的道路上，這些各種的『第一次』，對我來說都是非常值得、非常興奮的挑戰，雖然負擔跟壓力都很大，但我很感謝當時的我做了這個決定，這些也都會成為我日後的養分。」
緬北電詐黑幕曝光！豬仔遭逼賣腎 詐團頭目「錢太多怕發霉」拿到屋頂曬
大陸央視5日起連續3晚播出紀錄片《緬北電詐覆滅紀實》，首集《利劍出鞘》揭露緬北電詐園區內部黑幕，從誘騙民眾赴緬、限制人身自由，到業績不佳遭毆打、轉賣，甚至被逼以「賣腎抵債」，呈現詐騙產業背後的暴力控制與龐大利益。紀錄片內容指出，犯罪集團以「緬北遍地是黃金」等話術，誘騙大陸民眾偷渡出境，等到進入園區後，才發現原本期待的「淘金夢」成為噩夢。曾在緬北從事電詐的唐某豐回憶，犯罪集團將被騙進園區的人稱為「豬仔」，要求每天完成詐騙業績，若表現不佳，就可能遭受處罰。唐某豐表示，自己2021年進入佤邦一處詐騙園區後，因業績不佳被迫簽下7萬元人民幣欠條，之後又被不同園區轉手交易。到了新公司後，他仍因無法完成業績遭到毆打，直到傷口潰爛、甚至無法行走。園區方面隨後提出以「賣腎抵債」，並聲稱已經找到適合的配型，將他帶往農家小院準備進行手術。大陸央視5日起連續3晚播出紀錄片《緬北電詐覆滅紀實》，揭露緬北電詐園區內部黑幕。（圖／翻攝自央視）與園區內「豬仔」遭受的控制形成強烈對比的，是犯罪集團取得的龐大利益。紀錄片曝光，電詐集團頭目鮑岩板因掌握大量現金，甚至擔心鈔票放在家中發霉，經常將大筆現金搬到屋頂及院子裡曝曬。鮑岩板犯罪集團成員郭某賀在片中透露，鮑岩板家中有專門存放現金的庫房，裡面堆放大量鈔票，甚至曾有警衛偷走上千萬元，鮑岩板都沒有察覺，凸顯犯罪集團累積的龐大利益。此外，緬北明家犯罪集團核心金主之一巫鴻明也在紀錄片中現身。大陸公安部近年持續針對緬北涉中國電信網路詐騙犯罪展開打擊，並透過跨境執法追查相關犯罪集團。紀錄片透過受害者回憶及犯罪集團成員說法，揭露緬北電詐園區從「高薪淘金」話術吸引人口，到以債務、暴力及人身控制逼迫從事詐騙的運作模式，以及背後驚人的非法利益。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
葉天倫率電影人挺「多寶」 募款助自閉症青年赴日寫生
由葉天倫導演領軍的「台北電影人扶輪社」於3日特別舉辦移動例會，全體走進位於台北關渡的「多寶藝術學堂」參與義賣。此舉旨在為一群泛自閉症青年前往日本京都、展開為期21天的寫生行動進行最後衝刺與籌資。包括社長葉天倫、監製謝淑麗、海鵬電影總監姚經玉及社員均熱情出席，用實際行動支持這群創作者透過藝術探索自我、逐步走向自立的生命歷程。多寶藝術學堂此次發起的「泛自閉症青年國際交流計畫」，由創辦人韓淑華老師與林正盛導演共同推動。團隊計畫將孩子們近20年來旅畫台灣的40幅珍貴畫作，送往京都的京瓷美術館展出，與國際民眾分享。林正盛導演更透露，孩子們在京都寫生21天的全新創作，將全數運回台灣於2027年盛大開展。學堂預計於本月底出發。韓淑華老師坦言，對於習慣熟悉環境與規律生活的泛自閉症青年而言，跨出日常、步入陌生的國際城市，是一場極具意義的學習與巨大挑戰。這次計畫希望能引導他們透過寫生觀察京都，以畫筆記錄眼中的世界，並藉由藝術創作與外界產生深度連結。林正盛導演與韓淑華老師攜手創立「多寶藝術學堂」10年有成。正如他們所形容：「當年種下的花樹小苗，如今已長成滿樹花開的樣子。」學堂至今已累積超過千幅描繪台灣人文風景的繪畫作品。葉天倫率台北電影人扶輪社挺「多寶」募資圓滿助自閉症青年赴日寫生。（圖／海鵬提供）為了踐行「自己的旅費自己賺」的精神，孩子們特別推出畫作商品的義賣活動，獲得社會各界熱烈迴響。目前整體籌資活動已圓滿落幕，林正盛導演與韓淑華老師對各界義舉十分感激。雖然實體義賣會也將於4日劃下句點，但網路購物的支持管道仍將持續開放，歡迎社會大眾前往「多寶藝術學堂」官方臉書專頁踴躍響應。台北電影人扶輪社社長葉天倫表示，此行不僅希望讓社員認識多寶，更期盼大眾看見每位創作者獨一無二的生命與才華。扶輪社除了贊助經費支持京都寫生計畫外，更號召社員全力認購限量複製畫、生活及布織文創用品等周邊商品。此外，葉天倫導演更親自操刀拍攝宣傳影片，透過「葉導嚴選」網站平台將公益行銷對接至扶輪社社群，擴大網購效益。更令人感佩的是，電影人扶輪社將在本月底陪伴這群孩子一同跨出台灣、遠赴京都，參與參展、參訪及寫生的全程旅途。葉天倫溫暖地說：「這一次，電影人不只透過鏡頭說故事，也選擇走進故事裡。」 透過實質陪伴，他們要讓更多不同的生命色彩被世界看見。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
馬士媛短髮造型亮相 宇宙人驚豔：想到桂綸鎂
宇宙人推出新歌〈完美〉MV，特別邀請金馬獎、台北電影獎雙料最佳新演員馬士媛擔綱女主角，宇宙人一看到馬士媛在MV中戴著耳機的造型，眼睛立刻一亮，笑稱：「小馬（馬士媛）戴耳機的感覺，短髮造型搭配清新氣質，氣質更讓人聯想到桂綸鎂的經典銀幕形象！有一種很『完美』的復刻感！」談起這次的合作緣分，小玉透露自己與馬士媛是認識多年的好朋友，很常一起出去玩，這次小玉看到腳本後，發現馬士媛剛好從過去的長髮造型剪成短髮，直覺認為「超級適合我們的MV」，當下便毫不猶豫跟導演說：「就是她了！」馬士媛則笑說，雖然跟小玉認識，卻是第一次與宇宙人合作，印象最深刻的是：「他們三個都好高喔！」她也透露自己從小就是宇宙人的歌迷，從小學時就對〈一起去跑步〉印象深刻。近期創作能量大爆發的宇宙人，在專輯《Dear You》準備飛日本進行混音與後製時，小玉突如其來一句：「我又有一首歌了！」讓原定行程瞬間多出一項任務，團員二話不說臨時加碼進錄音室。當時宇宙人不僅要整理專輯10首歌曲，還得同時籌備兩場小巨蛋等級的典禮演出，接著又要編寫、錄製新歌，讓小玉坦言當時真的「很ㄍㄧㄥ」，但回頭檢視成果，他相當滿意：「成果我還蠻喜歡的，這首很棒！」方Q則笑說，小玉最近創作速度很快，其實自己不想讓小玉停下來，因為創作有時超出原本預期，反而會出現意想不到的小驚喜。談到對「完美」的看法，小玉認為每個人定義都不同，追求完美本身其實就是一段很好的學習過程，「越追求完美，就會知道自己還有哪裡不足。」走過二十多年音樂生涯，他體會到完美不一定是把細節做到極致，而是明白「什麼才是最重要的事情」。而馬士媛對「完美」的答案也相當直接，她表示「沒有所謂完美的」，與其追求一個不存在的標準，不如盡量讓自己「過得舒服、過得開心」。馬士媛在宇宙人MV中氣質相當清新。（圖／相信音樂提供）
深陷風暴1／捲黃文廷雙劈風波 林亭莉講電話表情煎熬「換裝南下避風頭」
女星林亭莉近日捲入男團Ozone 成員黃文廷的劈腿風波，兩人因合作電影《我的神隊友》互動密切，爆出疑似雙重四角戀，引發外界高度關注。而風暴中心被說「都是她主動」的林亭莉這幾天動向也受關注，時報周刊CTWANT直擊她在風波爆發當天的真實反應，狼狽南下避風頭的過程。林亭莉這通電話講得煎熬，表情動作不斷變化，看起來情緒相當糾結。（圖／本刊攝影組）這通電話一講就是半個小時，林亭莉甚至講到腳痠而蹲在女兒牆旁，伸出一隻手，像是想喊「救命」，盡顯內心的無力。（圖／本刊攝影組）隨著黃文廷爆出劈腿女星，遭正宮對質、甚至有傳言他將責任推給「女方太主動」，而就在被媒體揭露是該女星的當天，9月16日上午11點半，身陷輿論漩渦的林亭莉現身住處陽台講電話，成為新聞人物的她，情緒起伏相當劇烈，臉上表情不斷變化，時而眉頭深鎖、貌似用力向電話那頭解釋，時而無力辯駁、眼神空洞地望向遠方。這通電話一講就是將近半個小時，講到腳痠的她甚至一度蹲了下來，將手輕靠在女兒牆上沉思，過了好一會兒才又起身，手撐著柱子繼續講電話，可見內心煎熬程度。講完電話後，她牽著愛犬「木木」出門散步並至超商買咖啡，在店外等待時，她眼神空洞、若有所思。（圖／本刊攝影組）直到中午12點出頭，林亭莉終於結束通話。她換上淺色外套，頭戴帽子並緊緊戴上口罩遮掩，牽著愛犬「木木」出門散步順便到附近的超商買咖啡。在等待咖啡製作的空檔，她站在店外騎樓，眼神空洞地看著街頭遠方，顯得心事重重。拿了咖啡後，她短暫遛了一下愛犬便匆匆返回住處。下午3點左右，林亭莉換上一身黑色上衣出門，與疑似室友的鄭沐晴（原名鄭心慈）去搭車。（圖／本刊攝影組）兩人抵達台北車站的高鐵乘車口，神色匆匆、一身輕便搭乘南下列車。（圖／本刊攝影組）下午約莫3點，林亭莉再度出門，她換了一身黑色細肩帶上衣搭配牛仔長褲，身旁則有私交不錯的歌手好友鄭沐晴（原名鄭心慈）陪伴。兩人搭乘捷運抵達台北車站，在商店街買了飲料後，隨即前往高鐵站購票，並順利搭乘南下列車。這趟說走就走的行程，也讓人好奇是否是為了暫避風頭、順便散心解壓。林亭莉因與黃文廷合作電影《我的神隊友》爆出緋聞。（圖／翻攝自台中市政府網站）本刊於2024年12月曾直擊林亭莉與潘君侖兩人戀情正熱。（圖／本刊攝影組）面對外界排山倒海的輿論與批評，搭上南下的高鐵後，林亭莉心情起伏仍沒有停歇，在當天下午5點多發出律師聲明，強調起初是「黃文廷告知單身」而開始互動，直到得知黃文廷的真實感情狀況後，便已立即停止私下單獨往來，也澄清潘君侖早已退回朋友關係，分手與本次風波毫無關聯。林亭莉在捲入感情風波後曾發律師聲明澄清。（圖／翻攝自林亭莉IG）林亭莉曾是AKB48TeamTP成員，在電影《哈勇家》中表現亮眼，還曾是台北電影節的「非常新人」。（圖／台北電影節提供）
2026高雄電影節豪華陣容揭曉！百位影人齊聚港都
2026高雄電影節將於10月9日至10月26日盛大登場，今年匯聚超過百位國內外重量級影人齊聚港都。日韓焦點眾星雲集，包括日本電影學院獎最佳男配角磯村勇斗、人氣男星末澤誠也將隨導演吉田惠輔帶來《心靈導失》；「SUPER EIGHT」成員安田章大也將出席主演新作《平行與垂直》雄影國際首映；南韓實力派演員廉惠蘭則將陪同名導鄭智泳出席《我的名字是…》台灣首映及映後交流。國片與華語陣容同樣星光熠熠，金獎導演曹瑞原將率《時候》主演黃旭熙、林廷憶、盧以恩等新生代卡司亮相世界首映；李國毅、邵雨薇、施柏宇等現身《微醺大飯店1980s》映後。此外，鳳小岳、林辰唏、李李仁、張軒睿、楊貴媚、李沐、黃冠智、余香凝、葉蘊儀等影人也將接力登台。《我的名字是⋯》廉惠蘭將出席2026高雄電影節。（圖／高雄電影節）本屆「焦點影人」邀請與高雄電影節淵源深厚的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼帶著長片、中長片和短片作品出席影人講堂，入選坎城影展「一種注目」單元的《人魚戀習曲》將進行臺灣首映。「耽美主義」單元則有演而優則導的德國導演馬克斯．哈格沃德帶著《血濃於水不容於愛》來雄影亞洲首映。2026高雄電影節影展大使曾莞婷。（圖／高雄電影節）本屆短片競賽決選評審陣容同樣星光熠熠，邀請伊朗新浪潮代表人物阿米爾．納德瑞擔任評審團主席，與金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，共同為入選作品進行最終評選。
2026LUC校園聯賽首屆冠軍出爐！黎明科大不敗封王 電競不只是打遊戲
歷經長達一個多月的線上激戰，由中信飛牡蠣職業電競戰隊（CTBC FlyingOyster，CFO）與國立政治大學電競社共同主辦的《英雄聯盟》指標校園賽事「2026LUC校園聯賽」，今（13）日在新北電競基地迎來實體總決賽。在全場沸騰的氣氛與頂尖對決下，最終由「黎明技術學院」以強大的團隊戰術與運營實力奪下首屆冠軍。這場校園盛事用青年學子的真實表現向社會遞出一份答卷：電競絕非單純的「打電動」或沉迷遊戲，而是一項考驗高抗壓決策、團隊溝通與自律的專業運動。賽前表演賽力邀CFO選手Kino助陣，他大讚學生兼顧課業與全套賽務，自律及抗壓性皆已達準職業水準。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊提供）在許多家長眼中，電競往往容易與「荒廢學業」劃上等號。然而，本屆LUC聯賽用成績打破了這項刻板印象。傳統電競強權展現了職業級的賽場宰制力，黎明技術學院一路維持不敗之身強勢封王，正修科技大學亦打出深厚底蘊；而國立政治大學與國立陽明交通大學等頂尖學府的亮眼發揮，更令人驚豔。CFO領隊陳雅雯頒發「SUPER OYSTAR」特別獎，由代表正修科大出賽、現就讀陽明交大的打野選手李晨溢獲獎。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊提供）這群大學生在兼顧學業的同時，展現出高度的時間管理與自律精神，透過邏輯縝密的戰術分析與抗壓操作連克強敵，政治大學甚至一路過關斬將，即便在敗部決賽以2:3落敗，依然奮力拚下季軍佳績。選手們用行動證明，投入電競與追求學業從來不是單選題，賽場上淬鍊出的冷靜思維、團隊協作與逆境堅持，反倒成為課堂之外最寶貴的成長養分，也讓關心賽事的家長看見電競正面且具教育意涵的一面。粉絲熱情湧入「2026 LUC 校園聯賽」線下決賽，現場應援聲此起彼落、氣氛熱烈。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊提供）除了召喚峽谷上的精彩碰撞，本屆賽事最動人的風景其實在聚光燈之外。從初期的賽事排程、規章制定、伺服器與轉播技術，到決賽當天的現場導播、裁判，全部由大專院校的學生團隊一手包辦。身為主辦方之一的CFO則扮演了「導師」與「推手」的關鍵角色，將職業聯賽的運營標準與專業技術無私傳授，放手讓學生在實作中試錯與淬鍊。政大電競社社長蔡禹安表示：「辦比賽跟打遊戲完全是兩回事，從賽規、轉播到現場應變都是高壓實戰。整個暑假團隊幾乎天天泡在賽務裡，中間碰上無數突發狀況，但正是中信飛牡蠣給予的技術指導與信任，讓我們相信自己真能扛起一場高規格的賽事。這座舞台讓我們提早磨練出抗壓性與團隊協作，收穫遠遠超越了輸贏。」「2026 LUC 校園聯賽」從賽務、裁判到轉播皆由政大組織學生一手包辦，並由職業戰隊 CFO 提供專業技術與資源支持。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊提供）決賽現場亦安排了一場別開生面的產學表演賽，由政大電競社指導老師與社長聯手，正面迎戰CFO領隊陳雅雯及職業選手Kino（吳欣榮），用跨世代對決拉近職業與校園的距離。賽後CFO更特別頒發象徵在堅硬外殼下孕育珍珠的「SUPER OYSTAR」專屬獎項，跳脫唯勝負論的框架，表彰在賽事中展現不屈韌性的學生選手，展現職業戰隊深耕基層、陪伴青年追夢的初衷。這個獎項經評選後，由效力於正修科大、現就讀國立陽明交通大學的打野選手李晨溢（ID：青眼奶龍）獲得。一場能讓學生放手實作、無後顧之憂揮灑的賽事，背後仰賴的是產業夥伴的信任與支持。2026LUC校園聯賽能一路從線上預賽推進至實體競技殿堂，獲得FUNTE、XPG、STRICER、禾聯家電、易遊網與羅技Logitech等跨領域品牌的相挺，不僅實質升級了線下決賽規格，更用行動與學子站在一起，共同為臺灣校園電競環境注入兼具專業度與永續性的能量。
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
北影百萬首獎《獨奏者之舞》 全新5.1聲道版光點華山登場
獲2026台北電影節百萬首獎與最佳紀錄片雙料肯定、由公視「紀錄觀點」委製的紀錄片《獨奏者之舞》，9月11日起將於光點華山電影館推出4場全新5.1聲道特映會，帶領觀眾隨震撼音效走進部落土地的聲音，重溫台灣音樂史先驅的動人篇章。導演李立劭透過父親李哲洋遺留的大量手稿、檔案與錄音，循著歌聲足跡重返部落，完成這部揉合家族記憶、白色恐怖歷史省思與文化傳承的力作，讓世人重新認識這位幾乎被遺忘的「獨行俠」。李哲洋的父親於1950年被誣指匪諜遭槍決，隔年李哲洋亦遭台北師專退學。1966年起，身具賽夏族血統的他深入全台原住民部落採集傳統歌謠，更成為戒嚴時期首位記錄矮靈祭現場音樂的先鋒，隨後主編《全音音樂文摘》近20年，成為台灣樂壇重要推手。李哲洋於1990年病逝，時隔30餘年，李立劭藉鏡頭與父親跨時空對話。他坦言翻閱父親遺物與訪談親友時，深感「很想和當時的他當朋友」，也逐步看透父親溫和笑容背後，長年因政治高壓所壓抑的孤獨與恐懼，感慨表示：「還好他熱愛山林與音樂，能藉由創作做為出口對抗威權，證明自己的價值。」《獨奏者之舞》5.1聲道特映場將於9月11日、15日、26日及10月3日登場，席間將邀導演與專家進行映後深度對談。李哲洋民族音樂學相關文章。（圖／公視紀錄觀點《獨奏者之舞》提供）
MIRROR江𤒹生飆粗口破尺度 詮釋時下年輕人困境與憤怒
以《拆彈專家》、《掃毒》奠定名導地位，導演邱禮濤自掏腰包兼任編導與監製，推出話題新作《我們不是什麼》。本片在香港掀起強烈共鳴，票房衝破1200萬港元（約4820萬台幣），並榮獲台北電影節觀眾票選獎前三名，電影確定於10月2日在台上映。故事靈感取自1998年情人節武漢長江大橋公車爆炸真實慘案。片中描述情人節當天公車慘遭炸毀，金馬得主譚耀文飾演重返警隊的前鑑證專家，深入追查兩具無人認領的焦屍，赫然揭發待業青年「暉仔」與街頭畫家「Ike」遭社會逼上絕路的悲歌，門後留下的「在美麗的日子，結束我們不美麗的人生」更道盡無奈，直戳人性的精準演出也讓譚耀文被看好角逐香港金像獎影帝。《我們不是什麼》是導演邱禮濤睽違多年、回歸的社會力作。（圖／華映娛樂）兩位新生代演員更是大尺度突破。香港人氣男團MIRROR成員江𤒹生（Anson Kong）徹底卸下偶像包袱，大飆粗口演繹社會邊緣青年的憤怒；陳毅燊（AnsonBean）則在不到一個月內極端暴瘦13公斤，深刻刻劃底層青年的脆弱與掙扎。曾拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》、《雛妓》等大膽經典的邱禮濤坦言，自資拍攝是兌現年輕時對自己的承諾：「這世界已經太多謊言了。」他強調真實刑案只是故事骨架，反映小人物困境從不過時，「最真實的部分，是那些每天發生在我們身邊、卻無從理解的痛。」
《周處除三害》導演黃精甫新作《蕩蕩蕩寇誌》開拍 張家輝、阮經天、張孝全、賈靜雯三王一后捲江湖情仇
由《周處除三害》導演黃精甫擔任編劇與導演的現代武俠黑幫電影《蕩蕩蕩寇誌》，8月上旬已在馬來西亞吉隆坡正式開機。本片集結雙影帝張家輝、阮經天領銜主演，張孝全、賈靜雯、陳以文、宋芸樺、劉子銓、周采詩主演，還有李李仁、袁富華、李銘忠、尹揚明等豪華卡司客串，圍繞一個名為「和興」的黑幫，揭開一場橫跨二十年的兄弟恩怨與江湖情仇。《蕩蕩蕩寇誌》集結雙影帝張家輝（右上）、賈靜雯（中上）、阮經天（左上）、張孝全（右下）、陳以文（中下）、宋芸樺（左下）的黃金陣容。（圖／華映提供）導演黃精甫繼《周處除三害》後，再度自編自導，傾力打造全新作品《蕩蕩蕩寇誌》。劇組今（2日）釋出主要演員的角色造型照及金馬影帝張家輝的「前前前預告」，帶領觀眾揭開黑幫和興的神秘面紗，一窺眾角色的江湖風采。影帝張家輝飾演「十六坊」掌舵人─雷春生，一頭長髮、身穿白色西裝、戴上墨鏡登場，最搶眼的莫過於上唇的刀疤，為角色增添難以捉摸的危險氣息。在劇組率先公開的「前前前預告」中，可見張家輝手執機關槍，從原先的冷靜從容，到接著冷笑對著鏡頭掃射，呈現角色由內斂到暴力外放的強烈轉變。張家輝坦言，「雷春生」是他從影以來演過最極致的江湖人物：「第一印象會覺得春生是一個反派，但他的複雜程度又超越了反派的描述，他是一個多面向、難以用三兩句話解釋的人，人性複雜度很高，他是一個毫無保留的人，想做就做，沒有刻意掩飾，這種性格也讓他在江湖上引發一連串複雜、暴力事件。」繼《周處除三害》，金馬影帝阮經天這次在《蕩蕩蕩寇誌》中飾演「和興」中忠心耿直的司機─一狗，看似有些吊兒郎當，滿腦子卻都是江湖情義，對兄弟更是義氣十足。造型照中他一頭狼尾頭搭配燦笑，造型融入美國黑幫及Rapper元素，整體風格張揚又帶點幾分玩世不恭，與他過往的形象大相徑庭，令人期待阮經天如何再次突破自己，演繹這個重情重義的角色。阮經天形容「一狗」猶如「這部電影的眼睛」，既經歷一切，也見證江湖故事的發生。雖然他坦言初看劇本時曾因其中一場戲而慌張，直呼：「我真的不會演！」但完整讀完劇本後，卻逐漸喜歡上這個角色：「身邊的人與事一直在變，但他內心最初的那個東西，始終沒有改變，我越深入了解『一狗』，也越覺得他可愛。」談到此次與黃精甫導演三度合作，阮經天直言每一次都讓他有種微妙的感受：「我感覺他一直在盡自己所能，把每一次拍攝的類型再往上推，也讓每一次製作的題材和格局變得更大。」他笑言導演在大家面前總是充滿笑容、很有趣，也不斷給予大家鼓勵，慶幸一路上始終有他陪伴，與演員一起完成每一個角色的旅程。台北電影獎影帝、剛在影集《欠你的那場婚禮》有亮眼表現的張孝全，此次在戲中大膽突破形象，為角色剃短頭髮、留起鬍鬚，打造Man爆的硬漢造型，讓觀眾看到與過往截然不同的張孝全。片中他飾演的「澎湃」是「和興四虎」之一，把兄弟情義看得比自己的性命更重要的男人。對於角色的塑造，張孝全表示因為自己平時就有運動習慣，因此在體能及動作戲部分沒有花太多時間準備，反而最大的挑戰是如何在人物及角色設計上尋找更多不同的詮釋：「即使角色與過往其他角色有相似的部分，也希望可以找到不一樣的新切入點。」戲中「澎湃」一直深愛著賈靜雯飾演的「牡丹」，兩人今次是三搭合作，他形容這段感情「很美、卻又很淒涼。」而金馬及金鐘「雙金影后」賈靜雯在新片中飾演江湖上令人聞風喪膽的「牡丹」，率先曝光的黑白造型照中，她身穿利落黑色勁裝，擺出備戰姿態，手持五指虎，臉上更有紋身，搭配鼻環、眉釘等造型元素，從頭到腳散發強悍充滿Cool味的江湖氣場，與她過往溫婉清麗的螢幕形象截然不同。為讓角色造型更具突破，賈靜雯更與造型師私下討論，特意將一側頭髮剃掉，希望以這個大膽造型給導演一個驚喜。以「女打仔」形象亮相的賈靜雯亦相當興奮，更直呼：「終於實現了20年前演打女的願望！」她坦言，最初收到導演邀請時也忍不住疑惑：「怎麼會是我？」但導演卻直接告訴她：「你就是牡丹。」這份肯定與信任，成為她接演角色的重要原因之一。她更猛誇這個角色很帥：「什麼事情都是我來扛、我來、我做、我拼、我衝、我闖，這股狠勁和魄力，讓我越看越著迷！」金馬影帝陳以文飾演「和興」掌舵人「伍哥」，一頭長髮配上粗獷鬍鬚，看似兇狠不好惹，實際上卻是一個追求「和和氣氣、高高興興」的另類黑幫老大。為貼近角色，他更特意留了兩個月鬍子，造型與過往熒幕形象截然不同。陳以文形容，「伍哥」雖是幫派老大，私底下是個好相處、懂得照顧別人，也懂得給人留情面的人：「我希望為角色加入更多內心層次，在夜深人靜時呈現『悲從中來、無法如願』的一面，讓人物不只停留在表面的江湖大哥形象。」這也是陳以文繼《周處除三害》後，第三度與黃精甫導演合作。他表示，三次合作的題材雖然各不相同，卻都有種「試圖擴大創作邊界」的感受：「導演在不同題材中始終帶著突破天花板的企圖，而這份創作上的共性，也是我持續參與合作的重要原因。」顛覆過往的甜美形象，宋芸樺這次飾演的「白金」是一名從事黑市買賣的女子，造型融入龐克與搖滾元素，展現角色強烈的反叛氣息與殺氣。宋芸樺也直言，這次的角色設定非常特別，看到自己完成造型後都感到相當興奮，加上片中還有動作戲，讓她感受到一次前所未有的演出體驗。
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。