千禧曼波
」 舒淇 侯孝賢 千禧曼波 中山
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
舒淇首執導筒《女孩》威尼斯首映 「15分鐘掌聲不斷」激動哭成一團
「國際影后」舒淇首度以導演身份帶著自編自導電影《女孩》亮相第82屆威尼斯影展，昨（4日）晚在主競賽單元舉行世界首映，舒淇與資深監製葉如芬、金獎攝影師余靜萍以及主演邱澤、9m88與白小櫻一同出席觀影，映後全場觀眾起立鼓掌長達15分鐘，掌聲與喝采迴盪全場，讓舒淇難掩激動，當場感動落淚抱緊身旁的白小櫻、9m88與邱澤，眾人也圍上來互擁哭成一團。片商乘勢宣布《女孩》台灣正式定檔10月31日搶先全亞洲上映，勢必掀起觀影熱潮。舒淇在國際記者會上分享首度執導的心境。（圖／甲上娛樂）舒淇過往曾多次以演員與評審身份踏上威尼斯紅毯，今年則憑藉導演首作入圍主競賽單元，角逐最高榮譽「金獅獎」，她坦言：「原來導演的壓力真的很大。」導演舒淇亮麗出席《女孩》威尼斯影展世界首映紅毯。（圖／甲上娛樂）舒淇分享首度執導的心境，表示以前作為演員，只要專注在角色上，還能有時間在意造型與儀態；但如今成為導演參展，從清晨醒來便掛心觀眾的反應與評論，以導演身份帶著第一部電影與大家見面，完全無心在乎妝髮或服裝，只想著觀眾是否喜歡這部作品。《女孩》的故事背景設定於1980年代末到1990年代末，描繪台灣社會在工業化與現代化進程中，家庭與個人面對的矛盾與掙扎。舒淇表示，創作初衷是想刻畫大環境變遷下的親情、女性角色的掙扎與獨立，「那是一個灰濛濛的時代，父母為了生活奔波，男性常忽略家庭。進入1998年之後，社會氛圍轉變，女性有了更多教育機會，也更自由奔放，不需要依附在父權或家庭底下，這是我最主要的創作初衷。」她希望透過角色刻畫，呈現女性在世代更迭下的奮鬥與覺醒。演員們也分享對角色的感受，邱澤因父親一角讓他重新思考與已逝父親的關係，「扮演的過程中，其實心裡一直想著自己的父親，他也是生活在那個年代，小時候對他有很多不了解，我也透過這個角色，來揣摩他當時是怎麼想的？他為什麼這麼做？經過這部電影跟他有很多的對話。雖然他已經在天堂了，心裡面也同時有很多的釋懷，希望大家看電影時也能感同身受。」9m88則認為，雖然故事背景在1988年，但即便到了2025年，女性仍活在集體潛意識的束縛下，愛情與家庭中的依附慣性依舊存在，她將這份感受帶入角色，詮釋年輕母親的掙扎與美麗。潛力新秀白小櫻分享要詮釋那個年代活在黑暗家庭中的女孩「小麗」相當困難，「需要用同理心去揣摩，但劇本寫得很細膩又生動，讓我可以馬上理解。」舒淇在一旁聽著，眼神滿是欣慰與驕傲。許多搶先欣賞試片的媒體看出《女孩》中巧妙融入舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，包括《千禧曼波》裡的基隆中山橋與紅氣球元素，對此舒淇透露選景時發生一件神奇的事。她提到劇本中有一幕母女爭吵後分道揚鑣的戲，當初場景組帶眾人去到適合的場景，走著走著，竟無意間走到那座充滿回憶的「曼波橋」，舒淇直呼：「當時我雞皮疙瘩都起來了！我跟小余說好神奇，這就是無心之中我跟侯導的一個連結。」舒淇補充，侯導對她最大的啟發是導戲要「先把人物立住」，因此在《女孩》中，她盡力以人物為核心建構故事。
當侯孝賢遇見舒淇！ 桃影推6部跨世紀靈魂搭檔經典作
2025桃園電影節推出「大師與巨星」單元，向他們的「遇見」致上最高敬意，包括華語電影史上兩組劃時代的靈魂搭檔：李行與鄧麗君、侯孝賢與舒淇。桃影精選6部影史經典，從70年代健康寫實電影，到千禧年後國際影壇大放異彩，讓觀眾感受半世紀以來，大師與巨星共同創造的動人影像。今年正逢李行導演辭世5年，鄧麗君逝世三十年。「大師與巨星」之李行與鄧麗君單元，精選《小城故事》、《原鄉人》、《彩雲飛》三部經典數位修復作品重現大銀幕。在李行的電影作品中，男女主角各不相同，只有「永遠的天后」鄧麗君是不變的主題曲絕佳搭檔。《小城故事》李行獨排眾議請來香港搖滾歌手鍾鎮濤，剪去長髮以小平頭造型演出台灣青年，搭配玉女林鳳嬌，一舉斬獲1979年金馬獎最佳劇情片、女主角、原著劇本獎、最佳童星獎。2025桃園電影節選映侯孝賢與舒淇經典代表作《千禧曼波》數位修復版。《原鄉人》改編作家鍾理和真實故事，秦漢與林鳳嬌演繹客家兒女追求自由婚姻的勇敢與堅忍，獲得1981年金馬獎最佳原創電影歌曲、童星獎。《彩雲飛》開創瓊瑤文藝片黃金年代，金馬獎終身成就獎女星甄珍一人分飾兩角，李行在片中展現大量夢幻浪漫的鏡頭語言，每幀影像都如詩如畫，獲得1973年金馬獎最佳彩色影片美術設計。此次放映《小城故事》、《原鄉人》兩片都將以「客語版」呈現，今年剛完成數位修復的《小城故事》，將在2025桃園電影節作世界首映。片中演員李烈當年的嬌俏模樣，也將在46年後重現大銀幕。李烈與朱延平導演、周揚明製片，以及國家影視廳中心董事長褚明仁都將受邀出席《小城故事》映後專題講座，暢談「大師巨星：李行與鄧麗君」。李烈主演《小城故事》客語版將於桃影世界首映。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）「大師與巨星」之侯孝賢與舒淇單元，則選出兩人三度合作的《千禧曼波》、《最好的時光》與《刺客聶隱娘》，三部曾在國際影展大放異彩的精彩傑作。舒淇與侯孝賢初次合作於2001年《千禧曼波》，侯孝賢結合新世紀迷幻色彩，襯托出舒淇的狂放不羈現代性格之美，獲得坎城影展技術大獎。2005年《最好的時光》更以三段跨時代愛情故事，讓舒淇有如穿梭時光隧道，展現千變萬化的女性面貌，一舉將她推上金馬獎影后寶座。2015年《刺客聶隱娘》侯孝賢籌備多年心血結晶終於化為影像，舒淇就是侯孝賢詩意古風畫面中的字字句句，是他的影像哲學中最動人的句點，侯孝賢也因此獲得坎城影展、金馬獎雙料最佳導演肯定。
泰籍影帝夜衝基隆打卡「舒淇橋」 萬洛嗨逛魚市場許願再回來
泰籍演員萬洛‧隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）以電影《白衣蒼狗》拿下台北電影獎影帝，電影在台上映後，加開場次也隨即售罄。為電影來台宣傳的他，在台停留一週，雖然每日行程緊湊、宣傳滿檔，依然把握空檔時間四處探索，不僅親自走訪魚市場逛起漁貨，還與導演及主創團隊自駕前往基隆，特地朝聖影迷心中的必訪景點「舒淇橋」。被問到為何這次來台非去基隆不可，萬洛笑著表示：「因為侯孝賢導演的《千禧曼波》在我心中留下非常深刻的印象，這次朝聖的過程，就像回到自己剛愛上電影的那個年紀。」一句話道盡他對電影的熱愛，而那天的回憶對萬洛來說更是此次來台重要又珍貴的存在：「就算最後沒得獎，那天晚上對我來說，依然會是一段很美、很難忘的回憶。」除了對電影著迷之外，他對運動也非常拿手且執著，更許願下次來台，希望能深入台灣東部或中部山區登山及露營，感受台灣自然風景之美。萬洛‧隆甘迦大讚台灣魚市場，漁貨新鮮又便宜，直呼想買回泰國。（圖／牽猴子提供）而擁有藍帶廚藝背景的萬洛，走進魚市場時就像進入天堂，看見琳瑯滿目的新鮮漁貨與各式烏魚子時難掩興奮，驚喜直呼：「這邊的漁貨好新鮮！烏魚子也太便宜了吧！」雖然這次無法親手下廚略感可惜，他卻笑著說：「沒關係啦！反正我很快會再回來的！」把台灣當第二個家的他，更提到台灣與泰國間的差異：「台灣人讓我印象最深刻的是他們都很真誠，願意接納不同的聲音。」更從這次得獎後有感而發地說：「我相信很多台灣人一開始根本不知道我是誰、我演過什麼，但他們都願意給我一個機會，讓我成為一個來自泰國的演員，那份真誠深深打動了我。」字裡行間都透露著他對台灣的熱愛。《白衣蒼狗》現正上映中。萬洛‧隆甘迦來台宣傳《白衣蒼狗》，隨時拿著手機記錄眼前的一切。（圖／牽猴子提供）
《咒》造型設計現場示範「殭屍妝」 張洛偍、林映彤北影借臉上陣
2025第27屆台北電影節公布「電影正發生」系列完整活動內容，聚焦於電影造型藝術，從特效化妝現場秀、造型提案工作坊、造型成品展到造型師推薦片單與論壇，讓觀眾走進電影幕後的創意核心。今年「電影正發生」系列活動中的「魔法化妝間：特效化妝現場秀」，將於6月29日於台北市中山堂2F光復廳登場。由《咒》、《怪胎》造型指導董彥秀主持，找來華語電影圈愛用的百嘉堂特殊化妝團隊蕭百宸和劉顯嘉老師，以及以《咒》提名金馬獎第59屆最佳造型設計的儲榢逸。兩組特化團隊分別以「一半是青春，一半是滄桑」和「3D數位翻模殭屍妝」的妝容主題，為本屆北影非常新人演員張洛偍、林映彤上妝。從化妝品選擇、化妝手法到妝容呈現效果，帶領觀眾探索特效化妝師在角色塑型的思考歷程。6月28日開放觀摩的「電影造型提案工作坊」，則是以《老狐狸》劇本與場景圖為藍本，由林芷妤、董彥秀、陳亞琦三位專業造型師，帶領學員體驗從靈感發想到最終提案的過程。最終公開提案將由《老狐狸》導演蕭雅全與藝術總監王誌成親臨指導，讓觀眾一探服裝造型設計的思維與實踐。「電影造型成品展」同時展出《老狐狸》主要角色服裝。（圖／台北電影節提供）「電影造型成品展」則於6月22日至29日在中山堂光復廳舉行，分為「造型師工作室」與「電影服裝展示」兩部分。展覽將造型指導高仙齡的工作空間搬入現場，重現設計手稿、道具與布料的創作現場；同時展出《老狐狸》和《請問，還有哪裡需要加強》6套主要角色服裝，搭配劇照、角色介紹與設計構想資料，呈現造型設計如何從概念到成品的完整軌跡。此外，造型師們還推薦了4部經典作品，搭配映後座談，為影迷開啟影像與造型的深度對話。王佳惠推薦的《上空英雌》以太空未來主義與女權視角顛覆科幻美學；吳里璐推薦的《新蜀山劍俠》融合港式奇幻與敦煌美學；姚君推薦的《天才雷普利》細膩捕捉50年代義大利風情；許力文推薦的《吸血鬼：真愛不死》則由石岡瑛子設計華麗造型重塑吸血鬼形象。王佳惠推薦的《上空英雌》以太空未來主義與女權視角顛覆科幻美學。（圖／台北電影節提供）另外還有兩場「電影造型論壇」分別於6月28日與29日舉行，由導演林孝謙擔任主持人，第一場「從幕後到經典的造型之道」將邀請四位台港資深造型指導王佳惠、吳里璐、許力文、黃文英，齊聚台北電影節同台交流。從《千禧曼波》到《七月與安生》，從《血觀音》到《周處除三害》，四位造型風格多變，參與作品幾乎涵蓋近年港台華語電影的精華，在導演的叩問下，他們將分享各自的創作歷程與視覺美學心法。第二場「造型美學的跨界對話」，請到《老狐狸》美術指導王誌成、《海角七號》造型指導姚君、 《返校》、《鬼才之道》造型指導施筱柔以及《月老》、《湄公河行動》特效化妝蕭百宸擔任與談人，同台進行一場關於電影美學的跨界對話，探索造型的無限可能。吳里璐推薦的《新蜀山劍俠》融合港式奇幻與敦煌美學。（圖／台北電影節提供）2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
玄彬曝過年停工陪妻兒 《哈爾濱》導演禹民鎬告白男神「是我的菜」
玄彬偕朴勳、導演禹民鎬、製作人金元國來台宣傳《哈爾濱》，時隔5年再訪寶島的玄彬以中文打招呼：「大家好，我是玄彬。」他表示每次來台都得到熱烈歡迎，讓他在繁忙的過程中重新獲得力量，對於即將到來的新年，他計畫暫時放下工作，好好陪伴兒子及老婆孫藝真。以往玄彬來台多是因為見面會，他表示此次目的在宣傳新作，多了一點緊張和激動的感覺；而首度來台的朴勳事先向玄彬及同片演員李棟旭打聽關於台灣的一切，「聽說人很親切、食物好吃、風景漂亮，實際到訪後發現比我聽到的還要好，希望能來這麼美好的地方拍攝作品」。以往玄彬來台多是因為見面會，他表示此次目的在宣傳新作，多了一點緊張和激動的感覺。（圖／楊澍攝）朴勳對台灣電影如數家珍，包括《不能說的祕密》、《聽說》、《青春18×2 通往有你的旅程》，最近韓版《不能說的祕密》上映，禹民鎬也想比較看看台韓版本有何不同。玄彬則表示最近忙於宣傳和趕拍禹民鎬導演的戲《韓國製造》，但已列好待看作品《那些年，我們一起追的女孩》。《哈爾濱》光是劇本就耗時6年準備，製作人金元國透露，他們花了一年的時間說服玄彬，男主角確定後，其他角色便很順利的選定。導演禹民鎬打趣表示：「玄彬本來就是我的菜，從第一部作品到《愛的迫降》我都看過，第一面談時就深陷在他的魅力中，沒辦法從他身邊離開，一定要讓他成為我的演員。」禹民鎬不忘稱讚飾演日本軍官的朴勳，「他在片中要講流暢的日文，這是很困難的，但他的日文獲得了飾演伊藤博文的中川雅也（Lily Franky）認證」。朴勳在片中飾演日本軍官，日文流利獲日本演員認證。（圖／楊澍攝）玄彬等人勤跑宣傳，他表示目前行程繁忙，但已空下過年時間打算好好陪家人，朴勳想趁年假觀賞台灣電影，導演禹民鎬則說：「韓國要上映侯孝賢導演的《千禧曼波》，想和太太一起觀賞。」《哈爾濱》1月29日春節賀歲檔期全台上映。忙於工作的玄彬，已空下過年時間，準備好好陪伴家人。（圖／楊澍攝）
屹立47年「舒淇橋」不用拆了 市府改善這些變身網美景點推廣觀光
位於基隆火車站南站旁的中山人行陸橋，自1977年前後落成以來，連接前站仁愛區與後站的安樂、中山區，已屹立47個年頭。因2001年侯孝賢執導、舒淇主演的電影《千禧曼波》在此取景，這座老舊陸橋更有了「舒淇橋」的別稱，成為不少遊客慕名前往的「網紅景點」，但該橋原本一度因基隆捷運路廊規畫拆除，後經民代與市府協調，改為以美化方式改善陸橋設施，也讓更多民眾慕名來打卡，成為網美景點。中山陸橋當初雖因電影增添知名度，老舊、破敗的現狀卻不容忽視，隨著基隆火車站新站啟用，忠一路直通後站中山一路，前任基市府曾多次舉辦說明會，探討清理基隆捷運路廊及拆除陸橋的可行性。然而，在地民眾與民代普遍認為陸橋具有歷史與使用價值，已多次表達希望保留的訴求。日前基隆市議員宋瑋莉表示，基隆捷運近期難以進入市區，相關路線規畫尚未明朗，因此建議市府暫緩拆除計畫，優先改善陸橋現有設施，包括修復橋梁破舊結構、改善夜間照明等，提升行人通行安全。去年7月基市府工務處舉辦地方說明會，聽取在地民眾意見。多位居民反映，中山陸橋存在頂棚油漆髒汙、地坪破損、不鏽鋼網斷裂、欄杆氧化等問題，希望市府積極改善。基隆市政府將中山陸橋納入南站改善計畫，工務處表示，雖然陸橋外觀老舊，但結構完好，計畫採保留原貌的原則，進行外觀微整型，包括更新樓梯止滑條、重新施作跨鐵路段人行道地坪，並採用原色系設計，優化橋梁外觀與設施，延長使用壽命，讓這座歷史悠久的陸橋以嶄新風貌繼續服務市民。目前依照過往樣貌修復的中山陸橋已變得明亮及乾淨，民眾表示，晚上經過不會再擔心治安問題，也有很多遊客特別來拍照打卡，形成熱門新景點。工務處長陳耀川表示，中山陸橋有40多年歷史，不僅是中山區通往市區重要通道，也是許多市民共同的回憶。經過整修改善後，可讓通行環境更好，也有助推廣在地觀光。
柯朋宇突邀約演出「外婆」 李杏傻眼：你什麼意思？
柯朋宇推出創作專輯《清醒夢 Lucid Dream》，主打歌〈睡〉MV邀請李杏擔任女主角，柯朋宇在提出邀約時說：「麻煩妳來演我外婆。」讓李杏當場傻眼，詢問：「你什麼意思？」但在得知這首歌對柯朋宇的意義後，立刻答應演出。這首歌是柯朋宇寫給外婆的作品，描寫外婆告別式當天的所有場景，深不見底的悲傷使得表面看似平靜、卻在回過神之際，撕心裂肺的淚水傾瀉而出。MV拍攝現場一場獨自吃飯，邊吃邊落淚片段，柯朋宇一秒入戲演繹失去至親、交織想念和悲傷的複雜情感，令全場為之動容。MV還特別將場景拉到同是經典電影《千禧曼波》的拍攝地點，基隆中山橋進行拍攝。李杏一顆風情萬種的絕美回眸，讓路過民眾紛紛拿起手機拍攝、更令導演高喊：「美夢成真！」原來導演許安榮多年前就一直希望能有機會在基隆中山橋拍攝自己的作品，如今終於順利在柯朋宇的MV如願以償。柯朋宇一秒入戲演繹失去至親的傷心。（圖／光與徹音樂提供）私交甚篤的柯朋宇及李杏在MV拍攝現場默契十足，兩人表示：「那是還好這支MV沒有親密戲，否則我們應該會笑場到進行不下去。」柯朋宇接著爆料：「一開始抵達拍攝場地時有一張床，李杏一看到就立刻對我說『我就知道有床戲，果然是被你騙過來的』！」果然好交情的兩人演出鬥嘴與搞笑猶如日常般自然，無論戲裡戲外都維持著自在相處的模樣。郭柯朋宇及李杏在MV拍攝現場默契十足。（圖／光與徹音樂提供）
「舒淇橋」不拆了！ 基隆市府將保留翻修
基隆市中山人行陸橋落成已有47個年頭，因金馬影后舒淇在電影《千禧曼波》中沿著陸橋前行，不時回頭配上歌手林強的音樂，讓中山人行陸橋有「舒淇橋」的美名，由於橋齡老舊，多年來一直有拆除計畫，在地方民代與民眾呼籲下，基市府決定保留，將翻修讓人行陸橋重獲新生。中山人行陸橋在台鐵基隆車站南站旁，連接前站的仁愛區與後站安樂、中山區，迄今已有47年。因為導演侯孝賢執導、舒淇主演的電影《千禧曼波》在陸橋上取景，2001年電影上映後讓陸橋有了「舒淇橋」美名。雖然在電影加持下成了網美景點，但中山陸橋已相當老舊、破敗，隨著基隆車站新站啟用，也打通忠一路直通後站中山一路，前市長林右昌任內希望能清理出基隆捷運路廊，有意拆除人行陸橋，並開過多次說明會，但在地民眾與民代都大喊不捨，希望能夠保留。基隆市議員宋瑋莉表示，以目前情況來看，基隆捷運在近期不會進入市區，且路線也有待規畫，她建議市府先保留陸橋，並積極改善橋梁破舊、夜間照明不佳等問題，點亮陸橋讓行人安全回家。基隆市工務處7月辦地方說明會，在地民眾反映中山人行陸橋有頂棚油漆髒汙、老舊斑駁、地坪破損、不鏽鋼網斷裂、欄杆氧化等問題，希望市府改善。市府指出，陸橋結構沒有受損，將把陸橋納入基隆車站南站整體改善計畫，更新樓梯止滑條、重新施作跨鐵路段人行道地坪，以保留原貌為原則並採原色系配置做微整型，透過優化外觀與設施延長使用壽命。
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
舒淇現身《千禧曼波》特映曝20多年心聲 隔空向段鈞豪喊話：我很抱歉
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，與影廳內的粉絲分享當年拍攝點滴，該片2001年上映後，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。但舒淇表示印象最深的一場戲卻不是天橋，而是那段生活的時光。她也不忘隔空向同片演員段鈞豪道歉，坦承當初太入戲，都不願意跟段鈞豪講話，也透露當時是她第一次跟導演侯孝賢合作，其實很辛苦，「侯導從不喊action也不喊卡。」舒淇回想跟與侯孝賢導演結緣的契機：「我記得當時侯導應該是看到我演的廣告，就聯絡邀請我演出Vicky。」但侯導沒特別解釋角色，只有說明是在講這個時代年輕人的生活，即便只有少少的資訊，舒淇也立刻答應演出：「畢竟是侯導嘛！」舒淇以以輕鬆打扮出席《千禧曼波》放映。（圖／東昊提供）舒淇表示：「侯導那時候花了好一段讓我們這群演員玩在一起，晚上一起去唱KTV、去酒吧去玩。只不過他們滿辛苦的，因為侯導問我白天有沒有什麼活動，我就說我有打羽球，所以大家夜生活結束還要早起陪我一起打羽毛球，太痛苦啦！」但她也笑著補充：「畢竟當時我們才二十幾歲還年輕，我所謂的早起其實差不多是下午一點啦。」侯孝賢導演讓演員用極具生活感的即興演出，因此《千禧曼波》裡的人物都活起來了，但舒淇苦笑地說：「第一次跟侯導這樣的導演拍戲其實滿辛苦的，因為他從不喊action也不喊卡，只要我們一到場景裡就要進到角色裡頭。」也因此舒淇幾天前跟劇組一起觀賞《千禧曼波》修復版首映時，內心感觸良多：「我在看的時候回憶都回來了，有許多情節早就已經忘掉，但二十幾年後再看，真的會有一種長大回望過去的自己的感動，更明白當時為什麼會這樣詮釋角色，侯導為什麼會這樣執導這齣電影了。」而在訪問當中，舒淇更透露了一件埋藏二十幾年的心事，「就是因為拍攝時一直生活在Vicky角色裡的關係，所以我對段鈞豪感到非常抱歉。我好像因為太入戲了，導致於我在2001年《千禧曼波》坎城首映完之後一直到現在，我都不跟他講話。」聽到這段告白後全場影迷都倒抽一口氣，舒淇繼續說著：「因為在戲裡的狀態太真實，我真的很怕他家暴我。」直率的發言逗得觀眾哈哈大笑，也意外與前一晚段鈞豪在映後座談裡向舒淇道歉形成對照，多年後的電影重新上映讓兩人隔空和解破冰。舒淇與幸運搶到票的全場觀眾大合照，展現親民魅力。（圖／東昊提供）
舒淇現身信義區凍齡會影迷 曝當年合作侯導緣由
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，身穿T恤和牛仔褲輕鬆裝扮現身，看來依舊亮麗。她映前分享拍攝回憶，表示有大概10多年沒有在台灣見到影迷朋友，並透露拍攝時其實很痛苦，首映完都不跟段鈞豪說話，「我很怕他會家暴我！」侯孝賢執導《千禧曼波》寫實又瑰麗地刻畫千禧年台北都會男女的愛慾生活，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕。《千禧曼波》是舒淇首次演出侯孝賢的作品，談到當年與侯孝賢結緣，她表示她後來有問過侯孝賢，「侯導在電視上看到我一個廣告，說『這個女孩還不錯』，就請公司的人來連繫我，當時他什麼都沒跟我講，只有講是當下年輕人的一個電影。」
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
到李安家前後談了2年 李屏賓「讓金馬回到最好時」接下主席
李屏賓是第60屆金馬獎執行委員會主席，擁有47年攝影生涯的他今（4日）在大愛電視舉辦「靜思書軒心靈講座」，他表示這次與李安因金馬合作，他透露兩人此前沒有合作過，但是每次都會約去李安家聊天，李安擔任金馬執委主席還剩兩年的時間就開始邀約李屏賓接任，李屏賓說在台北電影節做了5年主席，頒獎前後3個月時間都要犧牲掉，談了2年，最後盛情難卻就答應了「我也很想讓金馬回到最好的時候」，能更具代表性，更可以代表華人電影在世界發光的一個平台。李屏賓回臺灣一個月多，金馬獎結束後，原本要放鬆，答應拍攝大愛電視「仁心慧語」節目及講座，又開始緊繃。身為攝影大師作品響譽全球，他說要繼續往前走，繼續學習「真的要與時俱進，不能一直談往事」，現代人對美學的看法與認知都不一樣，繼續往前走能走到哪自己也不知道。1998年時他因為小孩教育問題搬到洛杉磯，小孩問他為什麼不在美國工作，李屏賓說他的外型會嚇到人，在美國「他只能在速食店吧」，原本以為身在美國太遠，當時電話費談工作太貴，沒有人會找他合作，人生要重新開始，沒想到後來回顧1998到2000年間拍了很多好電影「千禧曼波」「小城之春」「夏天的滋味」「心動」等，李屏賓說「對前途有困頓的時候，人就會激發出一種無形的力量」。身為第60屆金馬獎執行委員會主席，李屏賓表示自己抱持著「我也很想讓金馬回到最好的時候」。（圖／侯世駿攝）其實，李屏賓2010年後就不接大製作，年紀大了家庭壓力也輕了，也有了知名度有很好的經驗，可以跟年輕人合作「帶他們走直接的路，也可以讓他們容易籌到資金」，還有一個原因就是他自己也獲益良多，可以走出框架瓶頸「在很新跟帶點沒有經驗的要求裡面，找到新的方式新的角度」，李屏賓很喜歡用鏡片去調色彩，鏡片用到很無趣，就想「把舊的新用它就是新的」。而李屏賓要做導演機會很多，年輕時會想盡辦法當導演，他自己寫了兩個故事都失敗，當攝影到了二十年之後明白，每拍攝一部就多一個人生，當導演只是想讓人關注，一輩子也只有八到十部作品，「後來有機會請我來當導演，大驕子來抬我也不去」，導演的名稱對他已經沒有吸引力，只想多享受、多接觸、多跟年輕導演合作，看到更多不同的人生樣貌，至少過了幾十個不一樣的人生，攝影工作給了他很豐富的人生體驗「不貪心的時候，就收獲更多」。李屏賓為善不欲人知，他說：「我不是有錢人，但是聽了心很痛，台灣那麼小，怎麼有那麼多貧困的小學、中學。」李屏賓就用母親的名字認養了一間「靜思閱讀書軒」，充實校園閱讀設施與設備，讓學生有一個空間，隨時進來讀一本好書，分享一句好話，透過閱讀與分享去改變人生。出書的版稅也捐給靜思書軒，李屏賓說他還再繼續練習拍新的照片「如果可以用，再繼續用」。
任賢齊模仿舒淇回眸 笑稱「舒淇橋」變「淇齊橋」
任賢齊暌違12年推出新專輯《在路上》，新歌〈你也在這裡〉由麋先生為他量身打造，任賢齊在麋先生北流演唱會擔任嘉賓時，就暴雷會在新專輯合作，讓歌迷相當期待；此曲反映出渴望所愛之人能在身邊，無論在路上走了多遠多久，世界最美的風景，就是你也在這裡。忙著新專輯《都是浪漫害的》的麋先生，一接到任賢齊的寫歌邀約二話不說就答應了，團員們說：「這首歌是想著齊哥的，朝思暮想、思思念念，齊哥有男人溫柔的感覺。男人帶著愛出發，再把夢帶回給家人一起作夢。」希望透過這首歌傳達出任賢齊獨有的溫暖。除了獻出創作外，麋先生也挺身相挺拍MV，展現深厚兄弟情誼。任賢齊難得在MV中與女主角有親密對手戲。（圖／相信音樂提供）〈你也在這裡〉也是專輯裡難得和女主角有親密對手戲的一支MV，取景地也讓人眼睛為之一亮，除了在極具風格的鶯歌陶瓷博物館取景，還有基隆「中山陸橋」，舒淇主演的《千禧曼波》也曾在這裡取景，任賢齊還模仿舒淇在電影裡回望的畫面，笑稱現在「舒淇橋」變「淇齊橋」，他也透露以前有空時常來基隆外港吃汕頭牛肉麵，對基隆美食熟門熟路。任賢齊在「舒淇橋」拍攝MV。（圖／相信音樂提供）
侯孝賢Q毛領獎珍貴畫面曝光 《我記得》朱天文曝合作心得
「他們在島嶼寫作」最新系列文學紀錄片《願未央》、《我記得》，分別紀錄文壇夫妻檔朱西甯、劉慕沙的夫妻深情，以及其女兒朱天文、朱天心的文學創作生涯，並由導演侯孝賢擔任兩部片的監製。今朱天文、朱天心以及《我記得》導演林俊穎出席受訪，見媒體忙碌於大S、具俊曄閃婚新聞，過去曾在小說《擊壤歌》、《荒人手記》描寫叛逆女心境的朱天心，笑說：「叛逆敢愛敢恨的女生就是會這樣。」為大S婚姻獻上祝福。朱天文在《我記得》中回憶自 1982 年即與導演侯孝賢展開長期合作緣分，更在片中找出39年前兩人隨著《小畢的故事》劇組出席金馬獎頒獎典禮，一起上台領獎的畫面。當年侯孝賢頂著一頭 80 年代濃密捲 Q 髮型上台領獎，致詞時更提到自己「參加了兩年，都是陪榜」，有別於《我記得》裡戴著鴨舌帽入鏡受訪的樣子，造型別具趣味。而片中除了幕後工作照外，更更取得不少朱天文與侯孝賢合作的電影畫面，包括《戲夢人生》《南國再見，南國》《千禧曼波》《最好的時光》《海上花》《紅氣球》《珈琲時光》《刺客聶隱娘》等片段，甚至還包括《悲情城市》當時在日本東京後製的珍貴畫面等。《我記得》導演林俊頴（右起）、朱天心、朱天文。（圖／記者趙文彬）談到自己與侯導這一路以來的合作，朱天文笑說跟侯孝賢合作，可以用「一將功臣萬骨枯」來形容，因為侯孝賢只看成品，對於自己要或捨棄的素材都相當堅持，朱天文形容：「特別是《聶隱娘》的時候動員很多，還特別去日本拍攝，但很多素材都被剪掉，我們就像是火箭升空後被丟下的推進器一樣，忽那汐里的戲份都被剪掉了。」不過朱天文也強調，正因為如此讓侯孝賢作品別具一格，笑喊：「我們都充分理解，他就非常原創跟直面生活，而我等於跟他是一個在平等的地位，參與了他的創作。」《我記得》不但記錄朱天文、朱天心彼此的文學芳華，片中不停地入鏡在姊妹居家畫面裡的貓咪，更是讓觀眾眼睛一亮！鏡頭還隨著朱天文、朱天心身影，見到她們無論是白天或深夜，為了街頭流浪貓咪們，親身參與「街貓 TNR 捕捉絕育回置計畫」的志工行列，朱天心強調不是因為動物可愛，或愛貓成癡，而是對動物的關懷與實踐，而朱天文更自己打趣說為了動保實踐的心力，讓她「十年一覺動保夢，贏得小說荒廢名」。《願未央》已上映，《我記得》將於3月25日上映。
舒淇突曬新造型 「少年感短髮」撞臉帥尪馮德倫
出道逾26年的女星舒淇在華語戲劇圈有超高人氣，2016年她和演而優則導的馮德倫閃婚，雖然過去屢次傳2人婚變，但他們一一打破這些不實傳聞，而舒淇16日突然在社群媒體上曬出短髮照，造成粉絲驚呼，「還以為是看到馮德倫」！舒淇過去以《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》多次入圍金馬獎最佳女主角，演藝實力備受肯定。（圖／達志／美聯社）舒淇過去以《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》多次入圍金馬獎最佳女主角，演藝實力備受肯定，45歲的的她，凍齡外表深受粉絲喜愛，從出道至今一直都是許多人的女神代表，先前她在大陸「口紅一哥」李佳琦的直播間，以無修圖的真實模樣見人，舒淇不僅臉蛋毫無死角，搭配一套立領白色西裝更是氣場十足，讓網友驚艷直呼「美呆了」、「45歲這樣不科學」。舒淇突曬新造型。（圖／翻攝自舒淇IG）除此之外，舒淇曾大方坦承自己是個吃貨，卻能長年將體重維持在50公斤上下，近日她在社群貼出新的造型照，大走男孩風並以短髮示人，乍看之下居然有網友表示和老公馮德倫撞臉。舒淇大走男孩風並以短髮示人，乍看之下居然有網友表示和老公馮德倫撞臉。（圖／翻攝自舒淇IG）照片中，身著休閒帽T的舒淇頭戴抹茶色毛帽，一頭長髮就塞進衣服裡面，意外製造出少年感的短髮造型，和過往長髮飄逸模樣有著不同的美感，舒淇甚至開心樂喊，「好boy喔！剪嗎」，照片曝光後，立刻引來大批粉絲關注，紛紛留言，「女神怎樣都好看」、「好帥呀」、「可以剪剪看，反正頭髮還會長」，但也有人覺得更喜歡長髮的她，甚至有網友表示第一眼看到時，還以為照片中的人是馮德倫，認證高顏值夫妻臉。
執委會全票通過 侯孝賢獲金馬獎終身成就獎
金馬獎24日召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎「終身成就獎」得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力。侯導在接獲通知時的第一反應竟然是要把獎金捐給金馬獎，工作人員感動之餘，不忘提醒侯導「這是沒有獎金的」。對於獲得終身成就獎，侯導表示：「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」侯孝賢1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》。他在1980年代以《風櫃來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片成為「台灣新電影」的代表人物。1989年導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎，是首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎。他的《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好的時光》（2005）多次入選坎城競賽，2015年以《刺客 聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢也在金馬獎得過3座最佳導演（《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》）、2座最佳改編劇本（《小畢的故事》、《油麻菜籽》）與1座最佳原著劇本（《童年往事》），以及年度台灣傑出電影工作者等。侯孝賢的電影成就聞名國際，今年5月《紐約時報》專文報導，標題還以「台灣最偉大的電影人」稱呼他。除了對電影美學的影響，有目共睹；侯孝賢對於提升台灣電影製作品質，培育新晉人才，也不遺餘力。他的班底在不同領域都有傑出成就，見賢思齊下，亦多投入提攜後進。他還於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會。對於電影傳承這項艱鉅的工程，侯孝賢從作品到作為，具有全面性的貢獻。金馬獎頒獎典禮將於11月21日於台北市國父紀念館舉行。
《伊索遊戲》騙很大 導演中泉裕史、淺沼直也親揭海報人偶裝真相
《一屍到底》團隊再集結，該片導演上田慎一郎、副導演中泉裕矢和劇照師淺沼直也共同執導的《伊索遊戲》，承襲《一屍到底》一路「騙」很大風格，劇情發展絕對讓觀眾意想不到。《伊索遊戲》由上田慎一郎、中泉裕矢、淺沼直也共同執導，他們三人在2012年的一個影展相識，之後開始籌備《伊索遊戲》，中泉裕矢表示：「這部片的企劃早於《一屍到底》，我們加入《一屍到底》就是想看看上田導演的工作模式如何。」故事以綁架為主軸，並且套用《伊索寓言》的故事，中泉裕矢透露，他們本想擷取〈龜兔賽跑〉、〈貪心的狗〉和〈金斧頭與銀斧頭〉三篇故事，但怕太過複雜，最後只保留〈龜兔賽跑〉，但片中仍暗藏〈貪心的狗〉和〈金斧頭與銀斧頭〉想表達的寓意。三位導演親自上陣，穿上龜、兔和狗的玩偶裝拍攝海報，中泉裕矢說明：「我們想強調這部片是由三位導演共同執導，但把我們的臉放上去衝擊不大，動物型態反而會引起別人好奇。」位導演親自穿上布偶裝拍廣告。（圖／天馬行空提供）被問到三位導演分別像片中的什麼動物？中泉裕矢和淺沼直也一致認為上田慎一郎自由奔放，想做什就立刻去做，像是兔子；淺沼直也個性執著，會以自己的步調追求想要的東西，有烏龜的特質；中泉裕失自認如狗一般忠實，會在既定的規範下做到最好，不過淺沼直也卻吐嘈：「你的臉像烏龜吧。」中泉裕矢是第一次來台，他覺得台灣氣候和環境都很舒適，且觀眾的提問常常比日本更深入，在台拍片似乎可以營造更深度的感覺；淺沼直也是侯孝賢導演的影迷，尤其喜愛《千禧曼波》，他誇台灣女生漂亮，想拍一部台灣女性和日本男性戀愛的電影。《伊索遊戲》10/25在台上映。