侯孝賢
」 侯孝賢 舒淇 女兒的女兒 導演 千禧曼波
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
香港男神在台灣2／73歲鍾鎮濤《小城故事》在台爆紅 背7億債務靠小20歲愛妻翻身
73歲港星鍾鎮濤（阿B）是「溫拿樂隊（The Wynners）」雙主唱之一，也是首批成功進軍台灣演藝圈的香港藝人。上世紀1979年時他憑著主演李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影受到矚目，之後還接拍了侯孝賢導演的《風兒踢踏踩》、《就是溜溜的她》等多部台灣文藝片，不僅在影壇嶄露頭角，也唱紅多首國語歌曲，成為橫跨影視與歌壇的全方位藝人。鍾鎮濤（左2）與譚詠麟（中）是「溫拿樂隊（The Wynners）」的主唱。（圖／報系資料照）來自香港的鍾鎮濤憑著演出李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影在台灣受到矚目。（圖／國家影視聽中心提供）1953年2月23日在香港出生的阿B，中二輟學15歲便踏入社會，在灣仔酒吧當駐唱歌手，靠音樂養活自己。1973年，他加入溫拿樂隊與譚詠麟並列雙主音。樂隊爆紅後，他先在麗的電視和TVB主持節目，1970年代中期開始轉戰大銀幕參與電影演出，之後來台灣發展，主演《聚散兩依依》、《夢的衣裳》多部瓊瑤電影。返回香港後，他參演《新精武門》、《殺妻二人組》等經典，執導電影，展現多面才華。90年代阿B在台灣推出過不少暢銷國語專輯，其中與黃鶯鶯合唱的〈日安我的愛〉、與前妻章小蕙合唱的〈我的世界只有你最懂〉，至今仍是許多歌迷心中的經典對唱歌曲。此外，1988年，溫拿樂隊獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」，2016年阿B再以個人身分獲頒CASH音樂成就大獎，肯定他對華語樂壇的終身貢獻。鍾鎮濤在1988與章小蕙結婚，當時成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓。（圖／報系資料照）感情生活方面，阿B在自傳《麥當勞道》中揭露多段情史，包括與鄧麗君的投緣、與陳秋霞的初戀，以及與恬妞等影后的緣分。他在1988與前妻章小蕙結婚，成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓，被譽為香港娛樂史上最盛大的世紀婚禮之一。兩人婚後育有一子鍾嘉浚、一女鍾嘉晴，不過婚姻最終於1997年畫下句點，並在1999年正式離婚。鍾鎮濤（右）與章小蕙離婚後，2014年再婚范姜素貞（左）。（圖／報系資料照）阿B在人生最低潮的時候，遇到比他小20歲的范姜素貞，外傳出生在台灣的范姜素貞家境不錯，兩人在交往後，范姜素貞主動處理鍾鎮濤的工作大小事務，更有傳聞指出，當時范姜為了幫阿B還債變賣了多只鑽戒。之後兩人共組家庭，育有兩個女兒鍾懿（Blythe）、鍾幗。阿B和范姜素貞2014年8月於峇里島舉行浪漫婚禮，本月25日夫妻也將迎來結婚12周年，攜手走過人生風雨，感情依舊甜蜜穩定。
台語電影七十週年！16部台語電影北中南免費放映
公視台語台今年成立第七年，適逢台語電影七十週年，首度舉辦「台語台接力影展」，7月正式起跑！特別企畫「經典重現」、「改換出路」、「交棒傳承」三個單元，精選16部台語電影，將在北、中、南進行40場放映，全部免費索票。「台語台接力影展」將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」三地接力登場，所有場次皆免費放映。每日第一場放映20分鐘前，於各場地之「台語台接力影展服務台」開放索取當日所有場次票券，索完為止。邵羅輝導演《流浪三兄妹》。（圖／公視台語台）「經典重現：台語影視起鼓」單元含括台語電影輝煌盛世的60至70年代的經典之作，這些長年埋在戲院深處的古老拷貝片，仰賴國家電影及視聽文化中心的影像數位修復才得以重見天日，包括張英導演《天字第一號》及《大俠梅花鹿》、辛奇導演《三八新娘憨子婿》、林摶秋導演《丈夫的秘密》、邵羅輝導演《流浪三兄妹》、梁哲夫導演《泰山寶藏》、吳飛劍導演《回來安平港》及林福地導演《琉球之戀》。經典重現單元特別企製名人導讀短片，受邀者包括：導演陳玉勳、作家侯文詠、歌仔戲天后許秀年、導演吳宗叡、KOL童星紅豆妹、台語怪物吉雷米、台灣電影研究者蘇致亨等。導讀人陳玉勳。（圖／公視台語台）陳玉勳導演導讀《三八新娘憨子婿》：「導演辛奇在1969年拍了十二部片，看得很欣羨。當時電視很少，娛樂活動就是看布袋戲、歌仔戲，看電影是當時最大的娛樂活動。看黑白台語片可以研究很多，了解當時的人在想什麼。」歌仔戲天后許秀年導讀《流浪三兄妹》也說：「很多人進去看戲都哭，一定要帶手帕。當時沒什麼娛樂，電影跟歌仔戲真的很受歡迎。」侯文詠導讀《丈夫的秘密》，提到林摶秋導演是政治經濟系，「他的電影跟一般娛樂片不同，可以看到社會階級差別、人與人的不平等。人的本性與社會文明必定有衝突，因為社會條件不同，解決方式必定不同，看到當時如此細膩的電影，看見婚姻與倫理衝突活跳跳地演出來感動人。」導讀人紅豆妹。（圖／公視台語台）45萬粉絲追蹤的「紅豆妹」年僅8歲，已對電影世界充滿興趣，她提前欣賞《大俠梅花鹿》表示：「看到阿媽小時候的電影很有趣，裡面大哥哥、大姊姊穿動物的衣服，他們都說人話不像動物那樣叫。我想當白鶴小姐，因為白鶴小姐可以飛在天上，飛的時候好漂亮。」「改換出路：台語影視封印解除之路」單元聚焦在台灣解嚴後，台灣本土語言重獲自由發展，精選侯孝賢導演《戀戀風塵》、王小棣導演《魔法阿媽》、魏德聖導演《海角七號》、王育麟及劉梓潔導演《父後七日》。「交棒傳承：台語台接力」則是台語台2019年起投入自製各類台語長短作，持續肩負前人們的努力與傳承，精選周美玲導演《弓蕉園的秘密》、葉天倫導演《阿波羅男孩》、吳宗叡導演《天字第二號》、王傳宗導演《夾縫人生》。
《世界的主人》北影完售！尹佳恩：台灣觀眾太優秀
導演尹佳恩為《世界的主人》來台出席台北電影節活動，北影放映場次更在票券開賣後迅速完售，讓尹佳恩又驚喜又害羞地大讚：「台灣觀眾太優秀了！」尹佳恩感性表示，過去常在電影中看見台灣的場景，這次實際來到台北，這兩天一直有種「走進電影裡」的奇幻感。自認是「古典電影派」的她也透露，自己私下非常熱愛台灣電影新浪潮，至今仍時常重溫侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等大師的作品。《世界的主人》講述一名正值情慾萌芽、探索自我階段的高三女孩「主仁」，在同學眼中的她活潑外向、百無禁忌，卻在一次反對性侵犯重返社區的連署中，展現截然不同的一面。她拒絕配合、說詞反覆，讓大家開始猜疑。在人際關係的漣漪共振下，每個人對於「社會性死亡」的恐懼逐漸浮現，真相的界線也漸趨模糊。過去作品多聚焦於兒童純真世界的尹佳恩，這次在《世界的主人》中大膽轉向，直面校園性暴力與集體創傷。談及創作初衷，尹佳恩表示，市面上談論事件本身或聚焦加害過程的電影已經很多，但她更想探討的是「事件發生之後，人要如何繼續活著、如何走完接下來的人生」。她坦言，在創作過程中，不斷想起自己人生中曾遇見的受害者朋友。大眾常對創傷倖存者抱持沮喪、憂鬱的刻板印象，但她認為倖存者的樣貌其實非常多元，因此不希望電影只呈現單一的悲慘形象，而是希望挖掘世人未曾看見、充滿多樣性與生命力的倖存者樣貌。導演也大方分享此次短暫來台的私房行程，透露昨晚在誠品電影院放映結束後，到附近的港式餐廳用餐，留下非常深刻的印象。受到侯孝賢導演《悲情城市》的影響，她原本非常想到九份吃芋圓，可惜周三一早就要飛往新加坡宣傳。為了不留遺憾，她特地先前往迪化街，一口氣採購了許多最愛的台灣烏龍茶，作為此行最珍貴的紀念。
北影新人中正橋上跟男友激烈爭執 崩潰大呼「快被逼瘋」
公視學生劇展《最想去的地方》！邀來2026北影「非常新人」鄧筠熹詮釋「自己不在男友未來人生藍圖」女孩，並與香港演員孫君陶搭檔演出一對情侶。《最想去的地方》由世新廣電所柯孟承編、導，劇情講述女主角「翊亘」積極尋覓租屋，期盼能和研究所剛畢業的男友「阿良」在台北同居，偶然卻發現對方家人已預備幫男友在台中買房；翊亘驚覺彼此未來規劃無法同步，兩人關係彷彿像是房間牆上那張受潮起皺的北海道雪景海報，曾約好一起去「北海道看雪」的圖像也變得模糊不清。開拍首日便在台北中正橋上拍「過橋吵架」重頭戲，鄧筠熹回憶，當時周邊車流聲，聽不太清楚對方台詞，加上孫君陶呈現的散漫與不在乎感，她形容「這簡直要把翊亘逼瘋了！」柯孟承大讚兩人之間有如精彩的「拔河」，他也表示這場戲帶著關係維持的隱喻「就是你一直反覆，每天過橋般徒勞」，而情侶若要繼續往前走，就必須在橋上處理掉一些問題。此外，柯孟承還邀請到多次在侯孝賢電影露臉，也曾入圍金馬獎的藝術家林鉅客串「裱框師傅」一角。他戴著墨鏡帥氣登場，甚至即興發揮了一句「海報用汽車薄膜修復」的超酷台詞，也為影片增添了一大亮點。而問及鄧筠熹自己「最想去的地方」，她則表示希望自己在心靈上可以去到一個無人知曉的地方、完全平靜且沒有紛擾的狀態，在朝夢想前進過程，也希望「在這個喧鬧的世界中偶爾讓自己逃到這喘口氣，充飽電了再繼續面對一切！」全片尾聲，女主角翊亘心累，決定不再停下腳步，留下一句飽含複雜情緒的「謝謝」。柯孟承表示這安排靈感來自業界前輩沈可尚的某次訪談，無論遇到好壞事物他都以「謝謝」回應的哲學，也巧妙地概括了片中關係中所有的掙扎與釋懷。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
金城武、劉青雲、梁家輝神級合體！《風林火山》入圍12項金獎過年必看
今年農曆新年一定要「金光閃閃」！Hami Video在過年連假獨家首播兩部香港金像獎級強片：由麥浚龍執導、影迷苦等多年的犯罪史詩港片《風林火山》氣勢橫掃本屆香港金像獎，入圍最佳電影、最佳導演等12項獎項；而舒淇首度執導的長片作品《女孩》也表現亮眼，入圍最佳導演、最佳編劇與新晉導演3項大獎，初試啼聲便備受肯定，9天連假窩在家裡追好片正是最佳時機！電影《風林火山》以極具風格化的影像語言，描繪一個冰冷疏離卻又暗潮洶湧的毒品犯罪世界，超華麗卡司金城武、劉青雲、古天樂、梁家輝、杜德偉、高圓圓、任賢齊、鮑起靜成為最大話題。《風林火山》導演麥浚龍近乎偏執的誠意也貫穿在的每一個畫面和聲音之中，他之前分享邀請金城武出演的傳奇過程，當年為了展現誠意，親自前往東京與金城武會面，隱密的餐廳裡只有兩人，對方更表示當天不會有其他人出現，麥浚龍震撼直呼：「進去（餐廳）之後已經充滿電影感了！」《女孩》由舒淇執導，獲得許多獎項入圍肯定。（圖／Hami Video提供）除了影帝后的搏命演出，更有已故音樂大師坂本龍一親自操刀規劃的孤寂旋律，導演麥浚龍表示：「就在他房間裡開始聽他演奏，只有我們兩個人，足足聽他演奏和談論方向有6個小時，那個經驗對我來說是夢寐以求的，也很魔幻！」而電影《女孩》同樣將在Hami Video獨家首播，演而優則導的舒淇以細膩而直視人心的視角，描繪女性成長與情感選擇，她身為名導侯孝賢的子弟兵，將多年累積的表演經驗轉化為導演視角，讓角色在鏡頭中自然呼吸，也讓《女孩》成為今年香港金像獎最受矚目的新導演作品之一，一口氣入圍編劇和導演相關的三項大獎。賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》向來是觀眾的最愛。（圖／Hami Video提供）香港金像獎級話題之作《風林火山》與《女孩》皆將於13日在Hami Video獨家首播，同日上架的還有木村拓哉主演、描繪料理職人熱血追夢的《型男主廚三星夢：巴黎篇》，以及動作爽片《玩命中繼站》、全球話題女團影像盛宴《aespa: World Tour In Cinemas》，與結合驚悚與人性議題的黑色電影《家弒服務》。《捍衛天使》基努李維飾演來到人間的天使加百列。（圖／Hami Video提供）此外，充滿詩意與生命溫度的電影《春行》也確定於20日獨家登場；而賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》與基努李維演出的《捍衛天使》目前皆已在 Hami Video 獨家首播上架。
獲李安大力支持 張震接任金馬主席
金馬執委會今（17日）公布現任主席李屏賓四年任期將屆，功成身退，將交棒金馬影帝張震。李屏賓表示：「自2021年底接下金馬執委會主席後，心中念念不忘的，是之後四年的責任，要繼續保持金馬自由、公平、開放的精神，成為電影界的典範；也要承先啟後，讓年輕電影人藉此走向世界。這些理想在金馬所有工作人員的努力與協助下，都有顯著成績，特此感謝！另外還有一項更艱難的任務。四年前從李安導演手中接下主席職位，四年後要請哪一位電影人來接棒，繼續與大家往前走？這幾年的思量與觀察，心中期許金馬要保持創新與活力，主席也需要更年輕化。長久考慮後，心中出現的人選便是張震。他的電影成績有目共睹，而且與時俱進，益發難得。李安導演非常支持這個想法，亦感謝電影基金會朱延平董事長及諸位董監事的同意。金馬擔子不輕，很高興張震願意接受邀請，承擔重任；祝福並期許他繼續帶領金馬往前邁進。」張震以楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）步入影壇，曾六度提名金馬獎最佳男主角，以《緝魂》（2021）、《幸福之路》（2025）兩度榮登金馬影帝，並以後者提名本屆美國獨立精神獎最佳主演。除了與侯孝賢、楊德昌、李安、王家衛、田壯壯、吳宇森、鍾孟宏等導演合作，觸角也伸向國際，演出《沙丘》（2021）、《龍先生》（2017）、《窒息情慾》（2007）等片。張震表示：「這個夏天我看了張艾嘉導演製作的一齣舞台劇，那是她多年推動果實基金會的成果。我非常佩服張姐對表演和影視的推動和投入，以及她幾十年來從未間斷的熱情與堅持。當賓哥邀請我接任金馬主席時，我十分意外。從未想過自己會擔任這個角色，也不確定主席的職責為何。但在賓哥和執行長聞老師的說明下，我開始思考，除了演戲，我是否還能為電影做更多？專業的金馬團隊，讓我能夠無後顧之憂地接受這個全新的挑戰。此刻，我腦海裡浮現《阿甘正傳》的經典台詞：『人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。』（Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.）我不應該推辭。或許我就是該像阿甘一樣，繼續跑下去。期許下一個金馬依然很金馬。」
顏正國「人生殺青宴」百人送行 楊貴媚心疼孩子還小 李千娜不捨淚崩
以童星出身拍攝《好小子》成名、浪子回頭後再締造破億票房的導演顏正國，上月7日不幸因肺腺癌四期逝世，今（8日）於新北市板橋殯儀館景福廳舉行告別式，現場布滿白色鮮花，寫上「顏正國殺青宴」字樣，對一輩子在演藝圈打拚的他格外有意義。現場工作人員也身穿著「情義重天」的白上衣，近百位兄弟好友現身替他送行，現場離情依依令人鼻酸。顏正國的告別式布置成人生的殺青宴。（圖／蘇聖倫攝）影后楊貴媚今低調現身會場，從小看著顏正國長大也多次合作的她，雙手合十表示有請顏正國的媽媽要多保重，也沒想到他的小孩還這麼小，希望小朋友自己也要加油。而黃尚禾、李千娜夫妻今出席告別式，由於顏正國是他們夫妻的媒人，自然有過人的感情，不但連續多日前往靈堂悼念，李千娜還在告別影片中淚崩喊話：「一定會用盡全力守護你的家人。」真情叫人動容。至於高捷昔日曾與年少時的顏正國合作《少年吔，安啦！》，後來也拍攝顏正國執導的《角頭2：王者再起》，兩人有深刻交情，他也遺憾表示：「對他最好的就是阿彌陀佛迴向給他。」楊貴媚不捨顏正國的小孩還小。（圖／蘇聖倫攝）李千娜現身告別式為顏正國送行，情緒潰堤。（圖／蘇聖倫攝）高捷與顏正國有著深刻情誼。（圖／蘇聖倫攝）童星出身的顏正國4歲便開始演戲，9歲時因演出侯孝賢執導的《兒子的大玩偶》入圍金馬獎，之後更憑《好小子》系列電影紅遍全台，17歲時主演的《少年吔，安啦！》也是他人生代表作之一，不過少年得志名氣太大遭受霸凌因而誤入歧途，被判刑入獄後浪子回頭，當導演拍電影《角頭2：王者再起》得到破億票房，海派的個性也讓他在演藝圈人緣極佳，今許多藝人一同為他送行，不捨這位老友真的永遠離開大家。
金馬62不設主持人「節目亮點曝光」 頑童MJ116開場、孫盛希黃奇斌合作舞台
金馬62頒獎典禮22日將於臺北流行音樂中心登場，今年邀請導演殷振豪擔任典禮創意總監，率領團隊傾力打造電影人的「最好的時光」。精彩表演內容也搶先曝光，由嘻哈天團頑童MJ116、李竺芯、孫盛希、黃奇斌擔任表演嘉賓。戴佩妮、告五人、9m88屆時也將登台演唱他們今年入圍金馬獎的電影歌曲。兩度提名金馬獎最佳女主角的王淨，則將獻聲配音，為典禮唸讀所有入圍者名單。本屆金馬頒獎在殷振豪導演的創意統籌下，典禮節目以侯孝賢導演經典作品《最好的時光》為靈感，打造屬於電影人的精彩大秀。殷振豪表示，金馬獎不僅是電影人的重要時刻，也讓觀眾得以關注到入圍的優秀作品與影人，他希望藉由典禮節目，呈現電影人對電影的執著與快樂，讓觀眾一同感受屬於電影人的「最好的時光」。今年典禮將採不設主持人方式進行，結合表演節目、精心打造影片、頒獎橋段共同串起整場典禮的「現在」、「過去」和「未來」三個章節，由頑童MJ116熱鬧沸騰的開場表演，展現電影人拍片當下的滿腔熱血；李竺芯將以溫柔又充滿力量的嗓音，回望經典永恆的回憶，並追思逝世影人；黃奇斌和孫盛希攜手同台，唱出電影人的愛與痴迷，展現他們勇敢一路走向充滿無限可能的未來。戴佩妮首次為電影打造主題曲，便以《地母》主題曲〈布秧〉入圍金馬，她將現場吟唱土地與生命的動人韻律。金曲獎人氣樂團告五人則帶來《有病才會喜歡你》的〈我天生－有病版〉，以搖滾能量與爆發情感，勾勒笑中帶淚的青春樂章。演唱俱佳的9m88也將獻唱《大濛》的〈大濛的暗眠〉，藉由慵懶磁性的聲線，訴說時代蒼涼與亂世深情。億萬導演殷振豪率團隊打造金馬62頒獎典禮。（圖／金馬執行委員會）此外，今年金馬盛宴亦邀集多位金馬得主傾力貢獻所長。《緝魂》、《鬼才之道》兩座金馬獎最佳美術設計得主梁碩麟擔任舞台美術顧問，《默視錄》金馬獎最佳原創電影音樂福多瑪譜寫入圍片頭音樂，並攜手《灼人秘密》金馬獎最佳音效周震精心混音製作。典禮也邀來《返校》、《鬼才之道》金馬獎最佳新導演徐漢強首度操刀入圍影片集錦，以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的陳玉勳導演，將透過幽默溫暖的夥伴視角，呈現「年度台灣傑出電影工作者」燈光師鍾瓊婷對電影不懈的熱愛與專業貢獻。《孤味》導演許承傑也爲本屆「終身成就獎」得主金馬影后陳淑芳製作致敬影片，以真摯影像回顧她在影壇的深厚歷程與卓越成就。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映，預售票只到11月5日23:59止，敬請把握最後優惠票價的機會。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。9m88、告五人、戴佩妮將登台演唱入圍歌曲。（圖／金馬執行委員會）
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
顏正國年少走偏浪子回頭！2童星也入歧途 他打死少年淪「十大逃犯」
男星顏正國7日傳出因肺腺癌病逝，讓親友及粉絲深感不捨。他昔日以童星身分出道，演出的《好小子》系列電影紅遍全台灣，不料國中後誤入歧途，還曾捲入擄人勒贖案，一度被求處死刑，所幸出獄後迷途知返，積極投入公益活動。除了顏正國，演藝圈還有2位前童星走偏，其中1人逃亡海外，令人不勝唏噓。據了解，顏正國自4歲起因緣際會從演員訓練班進入電影圈，演出侯孝賢早期許多電影，頗受好評，與知名藝人張小燕、陶大偉、鳳飛飛等都有過合作演出。不久後，顏正國參與張美君、朱延平執導的《好小子》系列電影，與同系主要演員左孝虎、陳崇榮一起成為當時臺灣家喻戶曉的童星。國中時期，顏正國因正規教育課程落後，加上太出名，遭到學長排斥與言語霸凌，曾數度休學，復學後為了替朋友出頭，把人打到重傷，被送進觀護所，之後更染上毒癮，1996年到1998年間犯下毒品、槍砲、竊盜等前科，數度進出監所。他曾自述，「我台灣監所關了12所，每個地區我都『參觀』過。」2001年7月間，顏正國夥同友人游正明等人，綁架彰化縣大村鄉的毒販施金都，並勒贖200萬元。案發後，警方根據共犯及人質的供詞，證實顏正國參與整起綁架案；他本人則否認涉案，並在律師陪同下主動到案。由於當時台灣存在《懲治盜匪條例》，因此顏正國一度遭彰化地檢署求處死刑。隔年《懲治盜匪條例》被廢除，顏正國逃過一劫，最後被判處有期徒刑15年，並移送台中監獄服刑。2012年3月，因為獄中表現良好，他三度向法務部申請假釋獲准，同月12日下午假釋出獄，之後浪子回頭，開始從事書法教學與公益活動，並於2018年執導電影《角頭2：王者再起》，票房高達1.27億元。然而，同樣出身童星的林小虎（本名林裕原）與王欣逸，命運卻截然不同。林小虎童年因演出閩南語劇走紅，長大後卻誤交損友，不僅染上毒癮還販毒，最終遭捕。昔日搭檔張宗榮感嘆，他曾是乖巧懂禮的孩子，「可能因父母溺愛，走偏了路」。另名童星王欣逸7歲進入演藝圈，13歲以《陽光下的足跡》入圍金鐘獎最佳男配角，星途看好，可惜因霸凌與失親打擊，開始走上歪路，2016年與友人持西瓜刀、球棒痛毆少年致死，被判刑17年定讞，交保期間潛逃對岸，2024年被列為十大重刑外逃要犯，護照也遭到註銷。
《少年吔》台詞「阿國在中秋節走了」 與顏正國角色命運巧合惹鼻酸
資深藝人、導演顏正國自演出電影《好小子》系列走紅，不料昨（7）日驚傳因罹患肺腺癌四期病逝，享年50歲。消息一曝光，就有網友挖出他17歲演出電影《少年吔！安啦》阿國一角，他在電影中於中秋節時離世，現實人生則是在中秋節隔一天病逝，如此巧合讓網友直呼「戲如人生」。顏正國17歲時演出由名導侯孝賢1992年執導的《少年吔！安啦》，在劇中飾演阿國一角。故事劇情描寫台灣1990年代在經濟成長的影響下，呈現出迅速增長的青少年暴力問題，兩個少年過著常打架鬧事、吸毒等頹廢生活，也在劇中隱喻人心糜爛與價值觀念的改變。而阿國一角為了替好兄弟小剛（阿兜仔）出一口氣，與黑道分子發生衝突，並開槍將對方打傷，最後遭幫派手下報復槍殺而身亡。在電影最後，旁白以「阿兜仔」方式說道：「阿國死了，在中秋節那天，我陪大姐，送阿國回北港」。巧合的是，顏正國因罹患肺腺癌7日病逝，剛好就在中秋節的隔天，且距離他10月10日的51歲生日也只差僅僅3天，戲裡、戲外人生的最後一幕同樣定格在中秋節，讓許多網友感到不敢置信。大票網友紛紛表示哀悼，「感覺他的人生比電影更曲折」、「阿國把他的人生活成一部電影」、「去另一個世界找阿兜仔繼續做兄弟了」、「有被那一幕震撼到，戲如人生是真的」、「阿國把他的人生活成了一部電影，這角色從十多歲起一直停留在哪，而在這部電影裡，他一直都是主角」、「也是想到這一段，國哥這一走真的太突然了」、「洗心革面還是落得這樣的下場，不勝唏噓」。事實上，顏正國生前透露，當年侯孝賢找他演出《少年吔！安啦》，其實是想把他拉回正軌，他更憑著此部作品入圍金馬獎。但在頒獎典禮前10天，他藏有槍械被捕，因此被撤銷資格，成為一大遺憾。而後來又涉及彰化毒販施金都綁架案，儘管顏正國始終否認涉案，更一度被判死刑，但最終被判有期徒刑15年，但其父親在這期間離世，他只能戴著手銬腳鐐奔喪，這才讓他徹底決定洗心革面重新做人。經過假釋獲准出獄後，投身公益與書法教育，並重回演藝圈，演出電影《角頭》並擔任《角頭2：王者再起》導演。