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」 希望：末日血戰 羅泓軫 台南 出口成髒 妥瑞氏症
富婆砸錢演女主！「狂加60場吻戲還伸舌」男星硬撐拍完 新戲慘遭下架
大陸短劇《落魄王爺》近日捲入爭議，1名女投資人不僅全額出資製作，還親自出演女主角，拍攝期間多次要求增加吻戲，原本僅10多場的劇情，最後在50多集內容中增加至60多場。作品上線後因親密戲過多、剪輯混亂等問題，僅播出數日便遭平台下架，後續更因3萬元人民幣（約新台幣13萬元）的劇本尾款糾紛，引發外界關注。綜合陸媒報導，該名女投資人去年10月全額投資訂製《落魄王爺》，除了指定男演員鐘宇飛擔任男主角，也親自飾演劇中王妃。鐘宇飛受訪時透露，拍攝初期的吻戲仍屬一般戲劇表演範圍，但隨著拍攝進行，劇本不斷被修改，最終加入大量親密橋段。鐘宇飛更指稱，部分拍攝過程中，對方出現主動伸舌、咬唇、吐口水等超出正常表演界線的行為。他表示，近距離鏡頭通常需要真實接吻，若使用借位方式拍攝，在特寫畫面中容易被觀眾看出破綻，因此演員很難透過借位避免。由於親密戲數量過多，成片也面臨後製困難。據悉，平台在正式上線前刪除20多處親密畫面，導致部分劇情出現銜接問題，內容完整度受到影響，最終作品上線僅數日便遭下架。除了內容爭議，製作費用問題也成為事件焦點。據傳資方未向後期製作團隊支付相關費用，導致後製工作受到影響。整起事件後因女導演夢欣追討3萬元人民幣劇本尾款未果而曝光；男主角鐘宇飛隨後發布影片證實相關情況。據了解，資方將作品口碑不佳及遭平台下架的責任歸咎於剪輯團隊，因此拒絕支付尾款；導演及鐘宇飛則表示，自己均是按照既定劇本及拍攝要求完成工作。鐘宇飛在影片中一度哽咽表示，自己可以接受事前約定的正常吻戲，但無法接受以投資人身分進行超出表演需求的親密行為。他坦言，當時對方同時具備女主角與資方身分，自己剛入行、擔心得罪對方，只能私下向主創團隊反映，希望減少親密戲，卻始終未獲回應。
五月天阿信操刀《聰明鎮》MV 隔空呼應伊藤潤二大作
創作女團「怪星 BOOM！」為影集《聰明鎮》量身打造同名宣傳曲， MV由五月天阿信親自操刀擔任導演，更表示：「這次能透過怪星〈聰明鎮〉這首歌，與伊藤潤二老師知名大作《聰明鎮》用不同角度隔空呼應，希望能透過歌曲轉譯成 MV 影像，表達傳統『溫順與聰明』標準下的無聲審判，要如何擁有能夠活出自我的勇氣；如果不行，就用這首歌來陪你大聲唱出真正的自己。」小V郁采真透露DEMO花了三天創作，構思〈聰明鎮〉歌曲編排與劇情緊緊結合，試著走進主角的內心，將升學壓力、社會期待，以及人性的慾望逐漸失控的過程，寫成一場無法醒來的惡夢，她表示：「或許《聰明鎮》真正想問的，不是誰最聰明，而是當所有人都渴望變得更優秀時，我們是否還能守住最初的自己。」團員各自分享錄音〈聰明鎮〉時所想像的畫面，琳誼形容：「我自己想像的畫面是一種詭譎感，但是又帶一點不甘心，其實沒有人會想過著別人安排的人生。」溫妮則投射畫面：「感覺在一個很黑暗的地方想掙脫卻找不到出口只有一雙雙的眼睛盯著我。」小魏對於「他們 / 要我足夠的溫順 / 愛我涉世未深 / 又要我冰雪聰明/ 純淨的猶如半神」這段歌詞非常喜歡，「就像一個純白潔淨的孩子，除了任人擺佈、還必須將一切做到完美，我想像自己的靈魂已抽離，看著自己的身軀做著那些被要求應該要做的事彷彿活著的只是身體，而真正的我早已站在遠方。」影集《聰明鎮》播出後締造好口碑，琳誼看得著迷：「很喜歡看恐怖片，知道伊藤潤二出影集後很期待，劇情現實與幻覺的融合，推薦大家看看。」溫妮被深深打動：「我沒想過伊藤潤二的世界觀，可以用真人版的方式呈現出另一個故事，整個詭異的氛圍在劇裡也呈現的很棒，看的很過癮！」小V從劇情悟出其中道理：「收看時被戲劇勾起學生時代升學考試的回憶，感受到很多壓迫感，同時也得到啟發，人生中在不同階段都會被打分數，如何不要被他人標準和評語影響了自己的節奏，才是最重要的！」怪星BOOM！分享錄音時想像的畫面。（圖／相映音樂提供）
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
魔力紅創西洋樂團新紀錄 明年1月三度搶攻高雄世運開唱
搖滾天團Maroon 5（魔力紅），繼二年前登上高雄國家體育場（世運主場館），以零負評演出締造絕佳口碑後，正式宣布將於2027年1月24日重返高雄，帶來《Maroon 5 Asia 2027 in Kaohsiung》演唱會，陪伴歌迷熱血迎接新的一年。此次演出更將締造兩項全新紀錄，不僅成為史上首支三度登上高雄世運主場館開唱的西洋樂團，樂團生涯巡演累積售出門票也已突破835萬張，再次證明其穩居全球最具票房號召力的現場演出團體之一。由有「全球最性感男人」封號的主唱Adam Levine 領軍，魔力紅自洛杉磯成軍以來，融合流行、放克、舞曲、迪斯可、嘻哈與R&B等多元曲風，成功打造獨樹一幟的音樂風格，成為21世紀最具代表性的流行搖滾樂團之一。Adam Levine極具辨識度的嗓音，加上樂團持續突破框架的創作能量，創造出一首首風靡全球的經典作品。截至目前，魔力紅已累積3座葛萊美獎、全球超過1億1,000萬張專輯銷量，以及突破8億首單曲銷售成績；在Spotify更有12首歌曲播放次數突破10億次，包括〈She Will Be Loved〉、〈This Love〉、〈Sugar〉、〈Memories〉，以及獲得鑽石唱片認證的〈Moves Like Jagger〉等膾炙人口的代表作，陪伴無數樂迷走過青春歲月。他們也曾站上NFL超級盃中場秀舞台，展現世界級天團地位。持續推出新作品的魔力紅，去年更攜手BLACKPINK成員LISA合作推出單曲〈Priceless〉，再次掀起全球樂迷熱烈討論，也展現樂團持續進化、不斷創新的音樂能量。
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
程予希披婚紗想起童年 喜歡坐在爸爸肩膀上：感受到被愛
舞台劇《婚禮上的小抄》上週於臺灣戲曲中心大表演廳完成臺北首演，三場票券全數售罄。集結李天柱、郭子乾、姚坤君、程予希領銜主演，大飛（吳志慶）、魏汶駿、劉珊珊共同演出。首演後口碑迅速在社群發酵，觀眾形容全劇「笑著進場、哭著離場」，更有人直呼「衛生紙根本不夠用」。程予希飾演的準新娘采薇，備婚時夾在離異父母的話語權爭奪之中，常常苦惱不已。（圖／故事工廠）首次挑戰舞台劇的程予希坦言，三場首演讓她彷彿回到學生時期面對大考，不僅失眠4天、拉了3天肚子，首演上半場更因不滿意自己的表現，忍不住在後台情緒潰堤；但想到下半場仍得繼續演出，只能立刻調整心情、重新上場，她分享故事工廠總監黃致凱曾告訴她：「劇場是很殘酷的，不能重來，你只能繼續演下去；但劇場也很美，你都能感受到觀眾的笑聲、掌聲、啜泣聲。」每次演出前，她都會獨自在側台禱告，提醒自己放下筆記、好好享受當下，並感性表示：「第一次參與劇場演出，就能和這麼棒的團隊一起，真的是一件很幸運的事。」李天柱（左）飾演的生父，對於女兒的婚禮堅持許多自己的意見。（圖／故事工廠）程予希在舞台劇《婚禮上的小抄》飾演準新娘采薇，在籌備婚禮時夾在生父、養父及離異父母之間；從喜帖、喜餅、主桌座位到誰擔任主婚人，每一項備婚程序都成為家人必須共同作答的人生考題，這段父女關係，也讓程予希想起童年時最深刻的被愛記憶，她透露，小時候家中經濟較辛苦，父母幾乎同時做著兩份以上的工作，但媽媽只要有空，仍會帶她和哥哥去公園、陪他們學游泳；逛夜市、看燈會時，她則最喜歡坐在爸爸肩膀上，「現在才明白爸爸一定很累，卻從來沒有叫我下來。那些很平凡的畫面，就是我最深刻感受到被愛的時刻。」飾演生父的李天柱，也將自己身為兒子及父親的生命經驗帶入角色，他透露，女兒結婚時並未舉辦婚禮，因此每次在劇中走進婚禮場景，都像完成了自己心中的願望，演到女兒即將出嫁時，眼淚更常不自覺落下。他也想起自己的軍人父親獨自照顧他與三位姊姊，每年除夕送孩子們搭火車到臺北與母親團聚，自己留在新竹過年；小時候他愛玩弓箭，父親每天中午回家煮飯，還會重新削竹子、磨平竹片，為他做一把新竹弓。李天柱感性表示：「長大後才懂，那一把把竹弓不只是玩具，而是爸爸藏在日常裡、不曾說出口的愛。」這份理解，也讓他在舞台上目送程予希出嫁時，更能演出父親既牽掛又必須放手的複雜心情。郭子乾則把自身傷痛放進養父「叮噹」一角，他過去曾在舞台劇演出期間接獲母親病危通知，處理完後事後仍照常登台，後來便與導演將這段經歷轉化為角色因照顧病母、險些錯過女兒婚禮的設定，「我把自己的悲傷放進角色裡，反而讓角色更真實、更感人。」
曾打造張惠妹、江蕙經典造型！知名彩妝大師陳聆薇離世 享年56歲
台灣演藝圈傳來噩耗，知名彩妝師陳聆薇驚傳於28日晚間病逝，享年56歲。陳聆薇過去曾為張惠妹、江蕙、孫燕姿、蔡健雅、張韶涵、戴佩妮等多位歌壇天后打造舞台造型，更培養出許多活躍於演藝圈的彩妝人才，是台灣彩妝界極具影響力的重要人物。消息曝光後，眾多曾與她合作的藝人及業界人士均感震驚與不捨據了解，陳聆薇約20年前創立彩妝品牌Diva Beauty，秉持「真正的美由內而外」理念，打造專業彩妝團隊。根據官方介紹，她與團隊合作過的藝人橫跨兩岸三地，名單包括Angelababy、張惠妹、江蕙、A-LIN、田馥甄、林依晨、許茹芸、舒淇、周迅、蘇慧倫、蔡健雅、梁靜茹、林宥嘉、金城武、趙又廷、張信哲及彭于晏等，合作範圍遍及音樂、電影及戲劇圈，在演藝圈累積深厚人脈與口碑。過去許多歌手的重要演出與公開活動，都曾由陳聆薇親自操刀妝容。其中，江蕙與張惠妹多次重要場合的造型皆出自她之手，她也曾協調工作檔期，以配合2位天后的需求。此外，已故歌手坣娜生前最後一次演唱會的妝容，也由陳聆薇負責設計。噩耗傳出後，多位藝人紛紛發文悼念。辛曉琪在臉書寫下，「親愛的小薇，千言萬語來不及說，謝謝妳總是給我美麗，現在已不再苦痛」，表達對好友離世的不捨。江蕙今年6月拍攝建案廣告時，妝容同樣由陳聆薇打造，得知消息後也難掩悲痛。蔡健雅則因過於難過，不願對外多談。此外，徐若瑄、賈靜雯、A-LIN、林心如、蘇慧倫等藝人也陸續表達哀悼。陳聆薇生前個性低調，多年來默默與病魔抗爭，雖然部分親友知悉她的健康狀況，但她本人始終未公開透露病情，甚至一度讓外界以為她的身體狀況逐漸改善。如今突傳離世消息，令許多合作過的藝人與工作夥伴感到震驚。陳聆薇告別式預計於8月6日舉行，具體地點尚未對外公布。
端王惠美政績替魏平政催票 鄭麗文：國民黨執政是金字招牌
彰化縣長選戰形成三腳督局面，隨著現任縣長王惠美任期將屆，藍綠積極布局接班之際，初選失利後改披無黨籍戰袍參選的邱建富，也讓原本藍綠對決的選情再添變數。地方人士分析，邱建富多年深耕地方、基層實力不容小覷，在藍綠都得全力催出基本盤的情況下，誰都不敢輕言穩操勝券。現任彰化縣長王惠美卸任在即，彰化縣長選戰也從藍綠過招，演變成三腳督混戰。民進黨初選失利後改掛無黨籍戰袍的邱建富，意外成了左右戰局的不確定因素，讓藍綠都繃緊神經。地方人士觀察，邱建富多年深耕地方，即便淡出公職多年，地方實力依舊不容忽視，在基本盤互相拉鋸、中間選民成決勝關鍵下，誰也不敢把話說滿。鄭麗文昨日前往魏平政競選總部，出席彰化縣婦女菁英領袖成長營活動，替魏平政站台助選。他指出，彰化縣長王惠美領導的縣府團隊，累積8年政績有口碑，國民黨不是出來騙選票的，國民黨執政是金字招牌，真金不怕火煉，如果國民黨在彰化執政失敗，坦白說不會有人投票給國民黨，有認真優秀的5星級縣長王惠美，國民黨有什麼好怕的。鄭麗文表示，國民黨在彰化的執政有成績有口碑，黨提名的參選人各方面的條件都是首選，國民黨有聽到老百姓的需求，可以解決問題，不像對手只會製造問題，呼籲在場的婦女幹部為魏平政拉票，讓彰化更上一層樓，成為全台第七都。
愛子公主笑容全開！185公分銀行員陪遊 真實關係曝光
日本天皇德仁、皇后雅子與愛子公主日前依照慣例前往栃木縣那須御用邸附屬別邸避暑靜養。今年7月下旬，一行人造訪那須動物王國時，25歲的愛子公主身旁再度出現一名身高約185公分的男性友人，兩人一路並肩觀賞表演、愉快交談，愛子公主更數度笑到合不攏嘴。由於兩人互動較去年更加自然親近，也讓外界再次關注這位陪伴她多年的青梅竹馬。愛子公主在那須動物王國露出燦爛笑容，日媒形容兩人互動比去年更加親近，也引發外界熱議。（圖／翻攝自X，@jisinjp）根據日本《女性自身》及台灣媒體報導，天皇一家自7月15日起前往那須靜養，抵達首日還身穿沖繩傳統「Kariyushi」服飾，在御用邸園區散步並向媒體致意。愛子公主當時表示，很高興今年能再次與家人一起來到那須度假。《女性自身》引述皇室記者說法指出，近幾個月日本政壇持續圍繞《皇室典範》修法展開討論，女性皇族與皇位繼承議題再度成為焦點，也讓皇室承受不小壓力。尤其自民黨資深議員中曾根弘文6月底公開表示，愛子公主繼承皇位「不可能」，甚至稱若她成為天皇，「也不會有人和她結婚」，相關發言引發日本社會強烈反彈，許多民眾認為已逾越應有分際，中曾根事後也出面說明。另一方面，愛子公主任職的日本紅十字會相關人士透露，她進入日紅工作已邁入第3年，即使上午須履行皇室公務，下午仍經常返回公司處理業務，工作態度認真，也樂於與不同部門、不同年齡的同事交流，因此在公司內部累積極佳口碑，支持她的同仁也愈來愈多。這次陪伴愛子公主同行的H先生，是她自學習院幼稚園、小學時期便認識的同班同學。過去天皇一家每年前往那須避暑時，H先生一家也曾多次與皇室會合，兩家人往來相當密切。H先生與愛子公主自學習院時期便相識，多年來始終保持友誼，今年再度陪伴她前往那須動物王國。（圖／翻攝自X，@kitanocurry）報導回顧，2010年8月，愛子公主因校園人際問題一度對上學感到不安。當年一家人攀登那須茶臼岳時，就讀小學三年級的H先生一路陪伴，途中愛子公主差點跌倒時，他立刻伸手攙扶，下山途中兩人更手牽手同行，引起現場不少民眾注意。之後H先生還獲邀搭乘天皇一家的座車離開，由於一般民眾極少有機會與皇室同車，也被外界視為天皇一家對他抱有高度信任。據了解，H先生父親曾任日本最大造船企業高層，也擔任多家關係企業社長。H先生兒時戴著眼鏡，外型曾被形容神似《哆啦A夢》中的大雄，但隨著成長投入海洋運動，體格逐漸壯碩，身高約185公分，高中轉讀另一所知名私立名校，大學畢業後進入大型銀行集團旗下公司任職，目前擔任銀行員。隨著兩人升學，各自忙於學業與生活，H先生曾有一段時間未再參加那須聚會，直到去年夏天才睽違6年再次現身。當時愛子公主因陪伴16年的愛犬「由莉」離世，仍沉浸在失去愛犬的悲傷中。日媒分析，H先生特地利用休假前往那須陪伴，希望替她打氣，因此被形容宛如默默守護公主的「騎士」。今年7月下旬，兩人再次被目擊一同前往那須動物王國，並肩坐在飛鳥表演秀最前排。現場女遊客向《女性自身》表示，愛子公主全程與H先生有說有笑，每當對方開口，她總會笑出聲來，燦爛笑容與平時公開活動中溫柔含蓄的形象截然不同，甚至讓人感覺她比起觀賞精彩表演，更投入與身旁友人的聊天。目擊者也提到，天皇德仁與皇后雅子當時坐在距離兩人稍遠的位置，看起來像是靜靜陪伴著兩位年輕人。皇室記者分析，今年H先生再次現身那須，除了擔心愛子公主受到皇室典範修法爭議影響，希望給予陪伴與支持外，兩人在熱門觀光景點面對眾多遊客時，依然自然互動、沒有刻意保持距離，也讓外界關注兩人關係是否更加親近。他認為，這不僅反映H先生深受愛子公主信任，也顯示天皇夫婦對這位多年好友抱持高度信賴，相信他未來仍會是陪伴、支持愛子公主的重要人物。不過，報導中有關兩人關係發展、H先生赴那須的動機，以及天皇夫婦的想法，主要引述皇室記者及相關人士分析，並未獲日本皇室正式證實。
日本推理巨擘殞落！東野圭吾癌逝享壽68歲 最後遺作8月問世
日本推理文壇痛失一代巨擘。以《嫌疑犯X的獻身》、《白夜行》、《解憂雜貨店》等作品享譽國際的知名作家東野圭吾，7月23日因大腸癌辭世，享壽68歲。講談社27日證實死訊，表示已依家屬意願完成家族葬，並婉拒香奠、供花及弔唁電報，同時呼籲外界不要打擾家屬。更令全球書迷惋惜的是，他生前仍持續創作，原訂8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇《永遠的記憶》，如今也成為留給讀者最後的遺作。東野圭吾原定8月5日推出《永遠的記憶》，如今成為留給全球讀者的最後遺作。綜合《日本放送協會》（NHK）、《朝日新聞》和《讀賣新聞》等日媒報導，東野圭吾1958年出生於大阪市，畢業於大阪府立大學電機工程學系，畢業後進入汽車零件大廠DENSO（電裝）擔任工程師，在工作之餘持續投稿創作。1985年，他憑藉校園密室推理小說《放學後》奪下第31屆江戶川亂步獎，正式踏入文壇，其後辭去工程師工作，專心投入寫作，自此展開長達40年的創作生涯。出道後，東野圭吾陸續推出《秘密》、《白夜行》等作品，逐步奠定日本推理小說代表人物的地位。1999年，《秘密》獲得日本推理作家協會獎；2005年出版的《嫌疑犯X的獻身》則將他的創作推向巔峰。小說描述一名數學天才教師為保護深愛女子，不惜策畫一場天衣無縫的犯罪，並與身為物理學家的好友展開智慧交鋒，巧妙結合縝密推理、科學邏輯與深刻情感，不僅榮獲第134屆直木獎，也一舉奪下本格推理小說大獎，成為日本推理文學經典。東野圭吾一生出版106部作品，日本累計發行突破1億冊，影響無數讀者。東野圭吾擅長以科學知識、人性矛盾及社會議題構築故事，作品兼具娛樂性與文學深度。其中，《嫌疑犯X的獻身》所屬的「伽利略」系列，由福山雅治主演改編成電視劇及電影，創下高收視與票房佳績；《白夜行》、《新參者》系列、《假面飯店》系列、《加賀恭一郎》系列以及《解憂雜貨店》等作品，也相繼翻拍成影視作品，不僅紅遍日本，更風靡亞洲，在大陸、南韓等地都擁有廣大讀者與觀眾，奠定他亞洲推理小說大師的地位。創作生涯中，東野圭吾共出版106部作品，日本國內累計發行量突破1億冊，作品翻譯至全球37個國家及地區，海內外累計發行量約達1億6800萬冊，是日本少數兼具銷量、口碑與國際影響力的小說家之一。除了暢銷作品外，他也屢獲重要文學獎項肯定，包括《解憂雜貨店》獲中央公論文藝獎、《夢幻花》獲柴田鍊三郎獎、《當祈禱落幕時》獲吉川英治文學獎；2023年獲頒紫綬褒章與菊池寬獎，2025年再獲日本推理文學大獎，文壇地位備受推崇。東野圭吾除了持續創作，也長年投入推理文學推廣工作，曾於2009年至2013年擔任日本推理作家協會理事長，2014年至2019年擔任直木獎評選委員，對日本推理小說的發展及後進作家培育貢獻深遠。出版社表示，家屬希望低調送別，因此葬禮已採家族葬形式舉行完畢，後續追思會將待相關安排確定後再另行公布。令人不捨的是，東野圭吾直到生命最後一刻仍未放下創作，原定8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇小說《永遠的記憶》，如今成為這位推理文學巨匠留給全球讀者最後的珍貴作品。隨著東野圭吾辭世，一位影響日本乃至全球推理文學數十年的代表人物正式謝幕，但他筆下的經典故事與角色，未來仍將持續陪伴一代又一代讀者。東野圭吾創作生涯橫跨40年，留下《嫌疑犯X的獻身》等無數經典作品。（圖／翻攝自X，@higashinokeigo_）
《希望：末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自南韓上映以來熱度持續飆升，票房一路開紅盤！截至昨（26日），本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍，累積觀影人數更突破341萬，躍升今年至今南韓電影票房第三名，就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞，並在自己社群上力薦「非常滿足！」根據南韓電影振興委員會統計，由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望：末日血戰》，不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品，截至昨日（7/26）上映第12天，累積觀影人次更一舉突破341萬，躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後，今年南韓電影票房第三名，展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片，本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗，以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破，成功殺出重圍，不僅掀起觀眾「多刷」熱潮，更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒，網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片，足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞，並在社群上分享心得：「非常滿足！」他進一步盛讚：「電影以驚人的速度一路狂飆，朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中，壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻，甚至連黑色幽默的荒誕感，都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場，讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間，電影已經結束，但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。隨著票房與口碑持續延燒，《希望：末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中，本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是，兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季，讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始，姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤，笑說：「我知道他的電話，也常常一起喝一杯，雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度，但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影，姜草更幽默表示：「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近，才會接連被三人「抓來拍戲」。姜草也透露，早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆，但實際狀況比想像中更加辛苦，並打趣說：「每次他回韓國，我看他都是留著大鬍子，看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽：「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人，但站在我的立場，《Moving異能》、《人工情報》和《希望：末日血戰》三部作品其實都差不多，感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料，目前拍攝中的《Moving異能》第二季，趙寅成依舊「沒有站在地上過」，笑說：「第一季如此，第二季也是一樣。」對此，趙寅成忍不住感嘆：「現在真的重新體會到，能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說：「拍《希望：末日血戰》的時候，不是騎在馬上，就是待在車上，所以我現在真的很希望，以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白，也再度引爆全場笑聲。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。《希望：末日血戰》中有大量騎馬戲的趙寅成，活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」。（圖／采昌提供）
漫展爆洗腳水亂象！Coser賣「泡腳檸檬水」 一杯205元舔腳畫面炎上
大陸廣州第39屆螢火蟲動漫遊戲嘉年華（Firefly ACG Expo）近日爆出低俗爭議。展會期間，多名Coser遭發現在場外公共區域擅自設攤，販售俗稱「洗腳水」及「泡腳檸檬水」的飲料，每杯售價人民幣50元（約新台幣205元）。攤主不僅當場將雙腳浸入飲品後再分裝販售，還吸引不少民眾排隊購買，甚至傳出有人躺在地上用嘴接飲、舔腳等誇張行為，相關畫面曝光後迅速在網路引發熱議。主辦單位獲報後已第一時間介入，將所有涉事人員驅離，並強調將全面杜絕類似低俗行為。有目擊者指出，現場甚至出現排隊購買、躺地接飲及舔腳等誇張行為，引發外界熱議。綜合陸媒報導，事件發生於7月17日至20日舉辦的第39屆廣州螢火蟲動漫遊戲嘉年華。根據現場影片及多名目擊者描述，多名Coser未經主辦單位核准，在展場外公共區域私自設攤，以「洗腳水」、「泡腳檸檬水」為號召販售特色飲品，攤位雖標示「純屬娛樂」，實際販售方式卻引發巨大爭議。現場畫面顯示，攤主直接將雙腳浸泡在裝有飲料的容器中，再將飲品分裝販售，每杯售價人民幣50元（約新台幣205元）。令人傻眼的是，不少民眾不僅沒有排斥，反而排隊購買，甚至有人直接躺在地上用嘴接飲，還有人做出舔腳等誇張舉動，引來大批圍觀民眾拍照錄影，也讓不少一般遊客及動漫迷直呼難以接受，認為早已超出角色扮演、互動娛樂及網路玩梗的合理範圍。不少網友指出，這種販售「洗腳水」的玩法，其實是模仿日前美國加州FanimeCon動漫展曾出現的爭議事件。當時有Coser推出所謂「腳汁」飲品，依不同互動方式訂定收費標準，包括浸泡飲料、直接將飲料淋過腳部後飲用等內容，以獵奇手法吸引話題，在社群平台掀起廣泛討論。事件發生後，網路一度流傳有消費者飲用後出現肺部感染，甚至對Coser提起訴訟，但後續相關健康傳聞並未獲官方證實，也缺乏醫療證據支持，被認為屬於未經查證的網路謠言。不過，這種以低俗、獵奇方式炒作話題的行銷模式，仍遭到外界一致批評。如今類似模式被搬到大陸動漫展，也讓不少網友痛批，這是將海外爭議作法原封不動照搬，為了博取流量與關注，不惜突破公序良俗底線，不僅破壞展會形象，也讓整個二次元文化再次陷入口碑危機。社群平台上充斥「惡俗」、「噁心」、「根本不是玩梗」、「丟動漫圈的臉」等批評聲浪，不少動漫迷也認為，少數人的出格行為，讓真正認真投入角色扮演、攝影創作及同好交流的愛好者無辜背負負面標籤。螢火蟲動漫展主辦單位表示，涉事攤位並非官方核准設置，接獲通報後已立即派員到場處理，將所有涉事Coser驅離現場，並明確禁止任何低俗、獵奇或違反公共秩序的擺攤及互動行為。未來也將加強展場內外巡查與管理，避免類似事件再次發生，全力維護健康、安全的動漫展交流環境。有動漫產業人士指出，動漫展鼓勵創意、角色扮演及同好互動，但所有活動仍應建立在尊重公序良俗及公共秩序的前提下。若為了追求流量刻意模仿海外爭議事件，以低俗、獵奇方式吸引關注，不僅無助於動漫文化發展，更可能讓少數極端案例掩蓋多數創作者與動漫迷多年累積的正面形象，對整個二次元社群造成長遠的負面影響。
100億票房奇片《給阿嬤的情書》台灣首映 2026桃園電影節重磅推出「超級場」
今年中國大陸最轟動的現象級電影《給阿嬤的情書》，確定將於2026桃園電影節「超級場」舉行台灣首映！這部僅花費人民幣1400萬元（約新台幣6678萬元）拍出來的電影，卡司陣容全為素人，全程還使用潮汕方言，可説是「集所有不利商業市場元素於一身」，上映至今85天，卻光是中國大陸就締造了將近20億人民幣（約新台幣95億元）的驚人票房奇蹟，全球票房更超越了100億台幣。令人好奇《給阿嬤的情書》究竟魅力何在。《給阿嬤的情書》狂掃全球100億創票房奇蹟，熱潮延燒香港、新加坡、馬來西亞、澳洲、紐西蘭等地。（圖／海鵬提供）《給阿嬤的情書》今年四月底在中國大陸上映，一開始並不被戲院看好，排片量甚至很少，但隨著上映時間拉長，網路口碑爆炸快速成長，大批觀眾淚如雨下一刷再刷，除豆瓣評分創下近年華語劇情片9.3最高分紀錄，貓眼影評網更獲高達9.7的觀眾爆炸好評（滿分均為10），迄今上映85天更衝出了超過新台幣95億的票房奇蹟，目前全球票房已超越了100億新台幣，創下小品大賣的票房奇蹟。2026桃園電影節重磅推出「超級場」，100億票房奇片《給阿嬤的情書》台灣首映。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《給阿嬤的情書》目前熱潮已延燒到包括香港、新加坡、馬來西亞、澳洲、紐西蘭等地，也成為近年最成功的中國大陸電影海外輸出案例之一。《給阿嬤的情書》講述潮汕阿嬤葉淑柔苦守老屋半生，最重要的精神寄託就是收到遠在南洋打工的丈夫，寄來的一封封家書。多年後，孫子為了還債，遠赴泰國尋找傳說中「發跡富豪」的阿公，竟意外發現阿公早已異鄉客死多年。然而過去數十年間，卻持續有人以阿公名義寄信寄錢回家鄉，自此揭開一段跨越半世紀、由善意與情義編織而成的跨洋守望。許多觀眾在感動之餘，紛紛好奇《給阿嬤的情書》有真實故事原型嗎？導演藍鴻春說，多年前他為拍攝紀錄片，跑遍了東南亞，聽過數百個海外華人家庭的故事，「每聽一個，心裡就酸一下」，「當你見了足夠多的人，《給阿嬤的情書》自然而然就萌芽了」。作為土生土長的汕頭人，藍鴻春堅持全片以潮汕方言為主，並且大膽啟用毫無演戲經驗的素人擔綱主角演出，就是希望能夠完全反映僑鄉真實的生活與情感。《給阿嬤的情書》近期在新加坡、馬來西亞掀起的觀影熱潮相當驚人，許多華人專程結伴進戲院欣賞電影，在新、馬兩地均創下今年迄今的華語電影最高票房紀錄。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，亦於7月24、25日分別於台北、桃園舉辦選片指南。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更由寬魚國際股份有限公司促成《給阿嬤的情書》在2026桃園電影節重磅推出「超級場」台灣獨家搶先看！希望能透過一部部扣人心弦的好片，帶給影迷更豐富的視聽震撼與感動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁，27日起桃園電影節OPENTIX網路購票開賣。
AI科技帶動南港房市 「豐琙」揭啟中國開發「北流靜巷-樹海新居境」計畫
台北市「東區門戶計畫」正式進入建設近100%發展熟成新高峰。隨著2025年全台最大購物中心「南港LaLaport」盛大開幕，結合南港軟體園區、五星級飯店群與國際級科技總部的全面到位，南港已蛻變為北台灣最具產值的「兆元金廊」。在這波城市進化過程中，深耕區域多年的「中國開發」繼與普立茲克建築獎大師伊東豐雄合作推出「豐琚」震撼房市後，近期再度於北流旁啟動「豐琙」開發計畫，正式揭開該區以「北流靜巷-樹海新居境」的品牌聚落序幕。AI產業磁吸力全面引爆南港蛻變有目共睹，目前已匯集全球AI龍頭輝達（NVIDIA）、IBM、AMD、聯想等跨國企業接連進駐，以科技核心之姿，吸引大量科技產業菁英就業。商業機能成熟更是成熟，除了原有Citylink百貨，規模達4萬7000坪的「南港 LaLaport」帶來300家精品與主題餐飲外，台北漢來大飯店、六福萬怡酒店等五星級飯店群的插旗，更讓南港具備與信義計畫區、大直重劃區三足鼎立的國際接待實力。中國開發鎖定南港推品牌街廓改造計畫「中國開發」其母公司為「中國建經」，中國建經由土地銀行及兆豐銀行等公股金融機構投資設立，以嚴謹的金融血統與強大都更整合能量著稱；「中國開發」正是其100%持股的子公司，承襲同樣穩健的財務體質與建築專業。面對南港蛻變吸引多家建商插旗推案，「中國開發」更是將南港列為重點開發區塊。自2024年推出的公辦都更案「豐琚」，特別邀請普立茲克建築獎得主伊東豊雄操刀設計，以日系有機建築語彙驚艷地產界，樹立難以撼動的品牌口碑。此次推出由豪宅御用建築師-呂建勳設計的「豐琙」，並同時宣布採取短、中、長程開發策略，展現對南港區的長遠佈局決心。「中國開發」近期於北流旁啟動「豐琙」開發計畫，正式為「北流靜巷-樹海新居境」的品牌聚落揭開序幕。（圖／業者提供）「豐琙」登場：1,697坪綠帶旁的純住綠洲中國開發選址於台北流行音樂中心旁純住宅新區，不同於南港車站周邊商業氣息的喧囂，「豐琙」基地正臨1,697坪新陽綠地，擁有難得的寬闊棟距與綠意視野，於南港兆元科技金廊的繁華轉角，預留一片綠帶，形成「出繁華、入寧靜」的獨特生活。本案基地約456坪，規劃25至47坪、2至4房的產品，鎖定追求生活質感的高科技、金融產業菁英與換屋族群。然而，「中國開發」野心不只於此，後續將於基地旁，陸續推出周邊其它都更案，以打造整體性規劃的大規模住宅街廓－「北流靜巷-樹海新居境」，勢必徹底翻轉南港路巷弄的城市容貌。業者表示：不同於其他個案，「豐琙」基地位置正臨1,697坪新陽綠地外，並與緊鄰「德杰羽森」、「擎天森林」等新建築為鄰，形成南港罕見的「新住宅聚落」。乾淨整齊巷廓、大面積公園綠化、以及緊鄰北流的藝文氛圍，讓這裡更像是台北市的新天母或是大直重劃區。「豐琙」基地正臨1,697坪新陽綠地，擁有難得的寬闊棟距與綠意視野。（圖／業者提供）從「豐琚」的職人精工，中國開發再以「豐琙」擴張聚落版圖。外界預估當「北流靜巷-樹海新居境」住宅街廓計劃完整開發後，屆時不僅會帶動周邊區域的巷弄翻新，更將形成南港具規模與品牌識別度的住宅街廓，為東區門戶寫下新住宅篇章。而即將登場的「豐琙」，以景觀首排住宅之姿，鎖定科技、金融新貴與在地換屋族群，預料將為南港純住新區點燃房市新熱點。
沈玉琳「愛的抱抱」超寵粉 被勸多休息笑回：開心工作就是養病
「荒謬大師」沈玉琳主持全新節目《百分百娛樂》，首播收視開紅盤。為感謝廣大觀眾與粉絲的熱烈支持，沈玉琳今（22日）中午特別親自現身電視台大門口，發放限量200份剛出爐的「脆皮甜甜圈」，將稱霸冠軍的甜蜜喜悅分享給現場民眾。活動吸引大批人潮湧入，沈玉琳展現超強親和力，不僅與粉絲熱情互動、上演逗趣餵食秀，更大方給予「愛的抱抱」，慶功現場秒變小型粉絲見面會。談及首播的亮眼成績，沈玉琳笑稱接到團隊通知時人還在泰國度假，「當時因為天氣熱沒什麼食慾，一聽到好消息開心到馬上嗑了8尾蝦」。他表示，《百分百娛樂》幕前幕後群策群力、題材新穎，如今達到初期目標且口碑極佳，相信收視效益會像雪球一樣越滾越大。他也幽默許諾，今天首播慶功送甜甜圈，未來隨著收視率節節攀升，會考慮升級發放美味大肉包甚至披薩犒賞觀眾。沈玉琳表示：「這次選擇發放『脆皮甜甜圈』，除了呼應節目主題取材自網路熱門話題，甜甜的口感也象徵收視會一直『甜甜』下去！只希望粉絲領完要記得吃，我很怕大家捨不得吃下肚。」而節目開播後，沈玉琳也收到無數粉絲的加油與關心，大家總不忘叮嚀「身體健康第一」。對此，他也回覆粉絲「開心工作就是最好的養病方式」，沒想到粉絲都不以為然，依然持續叫他多休息，讓他倍感溫馨。沈玉琳慶功現場秒變小型粉絲見面會。（圖／八大電視提供）
向經典恐怖片致敬 《愛的魔樣》導演曝最愛「這部」日本恐怖片
融合酷兒青春愛情與超自然驚悚，打造全新恐怖片型的最新驚悚強片《愛的魔樣》（Leviticus），由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉（Adrian Chiarella）執導，他坦言從小就受恐怖片影響，更熱愛《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片中，那種滲透人心的壓迫恐懼，因此從中汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些經典作品致敬。而全片的恐懼核心從「恐同」出發，真實呈現出現實裡最黑暗的恐同面貌，尤其本片在國外上映後引爆轟動熱議，國際媒體跟觀眾口碑都是好評盛讚，更被譽為繼《後室》與《愛你致死不渝》之後，今年最高評價的恐怖片之一！《愛的魔樣》導演表示從小就受恐怖片影響，更熱愛日本恐怖片的壓迫恐懼。（圖／采昌提供）年度必看驚悚青春懼獻《愛的魔樣》，是由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉首次擔任編導的劇情長片。從小愛看恐怖片的他，深受《月光光心慌慌》（Halloween）、《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）、《突變第三型》（The Thing）等經典恐怖片影響，對《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片十分著迷，他對此分享：「我看了很多日本恐怖片，尤其非常喜歡恐怖老片《鬼婆》，那是我第一次看到電影將忌妒與慾望融合，再轉化成恐怖片，非常厲害，也看了很多如《七夜怪談》等恐怖片。」他接續表示：「我們其實在片中致敬很多經典美國恐怖片，也加入了很多對日本恐怖片的細微致敬與引用，這也是很重要的一部分！」《愛的魔樣》導演透露他從過往經典恐怖片汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些作品致敬。（圖／采昌提供）《愛的魔樣》將對同性戀的恐懼，化為全片恐怖核心。導演阿德里安基雷拉認為不能只靠隱喻表現，因此透過一場停車場暴力攻擊戲來呈現，他自認該場戲是全片最困難的拍攝，不僅執行上複雜，必須調度車流與特技動作，情感上的負擔更是沉重到令人難熬：「這場戲承載的重量，和超自然元素完全不同，無論身為導演還是身而為人，都確實感到一種恐懼。情感上也非常艱難，因為它們根植於真實存在的經驗。即使怪物再可怕，這個場景才是最讓我久久無法忘懷的部分。」並直呼：「這場戲讓人難以喘息！」本片劇情描述父親過世後，納伊姆（喬伯德飾演）與母親（蜜雅娃絲柯思卡飾演）搬到一座保守的宗教小鎮，試圖展開全新生活。在這裡，他結識了俊美少年萊恩（史黛西克勞森飾演），一段無法見容於世的戀情悄然萌芽。然而，當納伊姆意外撞見萊恩與牧師之子杭特（傑瑞米布萊維特飾演）難以啟齒的秘密後，他因為心生嫉妒而揭發真相。杭特的父母隨即請來驅魔師，企圖透過驅逐同性慾望的儀式來「矯正」兩人。沒想到，這場儀式非但沒有帶來救贖，反而誘發出詭異的超自然力量。這股力量，會化身成受害者內心最渴望的人，利用最親密的記憶，以及最深層的慾望逐步近逼，將愛化作最致命的恐懼。隨著離奇事件接連發生，杭特慘遭殺害，萊恩也逐漸被這股神祕力量侵蝕。為了拯救摯愛，納伊姆試圖向警方求助，卻沒人相信他的說詞，兩人的禁忌戀情更因此曝光。當眼前的人可能是最深愛的人，也可能是最可怕的魔魘，納伊姆必須在愛與恐懼之間，做出最後的抉擇…。這部由「金獎製造機」NEON攜手《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）團隊打造，爛番茄狂飆96%高分的最新懼作《愛的魔樣》，即將在8月14日於台灣驚駭獻映。 本片中文版正式預告：
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
周星馳悼念謝賢：影帝一路好走 昔零片酬演《少林足球》真相曝
香港金像獎影帝謝賢於今（20）日傳出離世消息，享壽89歲。曾與他合作經典電影《少林足球》的周星馳，稍早透過社群發聲悼念，感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」另外，謝賢當年霸氣零片酬出演《少林足球》一事也被挖出，背後原因竟與李小龍有關。謝賢死訊震驚華人演藝圈，有不少明星紛紛發聲哀悼，而巨星周星馳今日稍早也更新Instagram限時動態，貼出一張謝賢身穿西裝、展現招牌燦爛笑容的黑白照片，並引用唐代詩人杜甫《飲中八仙歌》的詩句「舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前」，並感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」字句裡流露出對這位忘年之交與演藝圈前輩的無限追思與敬重。謝賢過去曾在周星馳經典代表作《少林足球》零片酬演出，隨著周星馳發文悼念，兩人往事也引發網友討論。（圖／翻攝自周星馳Instagram）隨著周星馳悼念謝賢的動態曝光後，兩人昔日合作《少林足球》的幕後軼事也再度引發影迷討論。當年周星馳在籌拍與邀約演出的過程中，其實有一段故事。2000年《少林足球》開拍之際，整部戲的製作預算相當吃緊，總共僅有1000萬港幣（約新台幣4100萬元）。儘管經費拮据，導演兼主演的周星馳仍堅持邀請謝賢出馬，飾演片中的靈魂大反派「強雄」，並誠意開出高達100萬港幣（約新台幣410萬元）的片酬。不過，當時淡出螢光幕許久的謝賢並未立刻答應，還幽默笑說，「這點錢還不夠我女友買一個包。」為了展現誠意，周星馳隨後展開第二次親自拜訪，這次他特別邀請了一位謝賢極為敬重的友人同行，並在現場展示了電影中向傳奇巨星李小龍致敬的精彩片段，包含由陳國坤飾演、外型與神態皆神似李小龍的守門員角色演出，希望藉此打動前輩。當謝賢了解該片核心主題是結合「功夫與足球」，且通篇蘊含對李小龍的崇高敬意後，態度發生了極大轉變。由於李小龍生前是他的摯友，謝賢當場展現江湖豪氣，主動要求「零片酬」出演，並直言「李小龍是我的好友，這個錢我不能收。」最終《少林足球》上映後票房口碑雙收，謝賢也成為不少人心中那個恨得牙癢癢的大反派。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
謝賢辭世！縱橫影視70餘年「拍逾200部電影」 85歲封金像影帝
香港資深影帝「四哥」謝賢驚傳於今（20日）離世，享壽89歲。據了解，謝賢縱橫香港影壇超過70年，橫跨電影、電視及導演等領域，從粵語片的黃金年代到今日，留下近200部影視作品，於2019年獲得第38屆香港電影金像獎協會頒發的「終身成就獎」，更在2022年憑藉電影《殺出個黃昏》奪下香港電影金像獎最佳男主角，成為他晚年演藝生涯的重要里程碑。根據《香港01》報導，謝賢於16歲時在朋友介紹下，於1952年考入嶺光公司演員訓練班，1953年正式踏入影壇，參演電影《樓下閂水喉》展開演藝生涯。1956年加入「光藝電影公司」後，以電影《999命案》一炮而紅，憑藉俊朗外型、瀟灑氣質及精湛演技，迅速躍升為香港最受歡迎的男星之一，片酬更一度名列東南亞演員前茅。在1950、1960年代香港電影黃金時期，謝賢主演1956年的《遺腹子》、1964年的《花花公子》、1969年的《浪子》等多部代表作品，無論是深情男主角、風流公子或叛逆浪子，都能詮釋得游刃有餘，塑造出亦正亦邪的鮮明銀幕形象，成為當年無數影迷心中的超級偶像。除了擔任演員、活躍於幕前，謝賢也轉戰幕後，於1972年執導電影《窄梯》成功轉型擔任導演，之後陸續執導多部電影作品。直到1970年代末期，謝賢轉戰電視圈發展，1978年演出TVB首部作品《蕭十一郎》，隔年又參演長篇時裝電視劇《天虹》，皆獲得好口碑。1980年播出的《千王之王》更成為謝賢電視生涯最具代表性的作品之一，他飾演的「羅四海」深植人心，奠定其電視巨星的地位，當時該劇成功幫助TVB挽回收視率，更被新加坡媒體列為20世紀華語百部經典電視劇十強之一。1982年，謝賢再主演《萬水千山總是情》，該劇成為當年TVB史上最高收視的劇集之一，至今仍讓許多觀眾印象深刻。謝賢縱橫影壇逾70年，留下眾多經典電影與電視作品，圖為他飾演的《千王之王》「羅四海」。（圖／翻攝自微博）此後，謝賢陸續參演《射鵰英雄傳之鐵血丹心》、《武林世家》、《真命天子》、《英雄故事》、《薛剛反唐》等多部經典劇集，1988年拍完《留住明天》後，再度回歸電影圈發展。直到2017年，81歲的謝賢演出《賭城群英會》中的「隱世賭神」向無名再次現身螢光幕，並於2020年客串《法證先鋒IV》，也成為他演藝生涯中最後一部電視劇作品。原本逐漸淡出演藝圈、享受退休生活的謝賢，之後接受監製林家棟邀請演出電影《殺出個黃昏》，該片於2021年上映後獲得高度好評，也讓他於2022年憑該片拿下第40屆香港電影金像獎最佳男主角，當年領獎前，謝賢曾幽默表示「我入行時還沒有金像獎，後來以為拿了終身成就獎就代表結束了，沒想到還有機會角逐影帝，電影真的很神奇」，這座影帝獎項，也成為他70多年演藝生涯最具代表性的榮耀之一。謝賢憑藉電影《殺出個黃昏》，獲得2022年香港電影金像獎最佳男主角。（圖／報系資料照）謝賢一生橫跨電影與電視黃金年代，不僅見證香港影壇的興盛，也以無數經典角色陪伴幾代觀眾成長，2019年4月，他也獲得第38屆香港電影金像獎終身成就獎，如今謝賢辭世，也讓無數影迷深感不捨。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」