台北電影學院
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韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
馮德倫放送吳彥祖露點照 爆片場祕辛曝劉偉強出奇招擋演員
由台北市文化局主辦、台北市文化基金會及台北市電影委員會承辦的2023「台北電影學院」於9月正式舉行，其中「國際影人論壇」，由馮德倫導演及曾寶儀監製擔任講師，分享從幕前轉戰幕後的經驗談。馮德倫提到《荒原》拍攝花絮時，還調皮分享主演吳彥祖在劇中的露點照，表示就是純粹給來參加的學員一點點福利。馮德倫導演曾參與好萊塢、Netflix美劇製作，首場講座中，馮導從前期資源籌備、提案、拍攝製作、到後期宣傳等多重面向，分階段解析國際合製秘辛，並針對《荒原》、《五行刺客》兩部作品進行案例分享。馮德倫除專業分析好萊塢和香港拍片的大不同，回答學員提問時也展現幽默一面，有學員問到：「如果演員求好心切要求多拍，導演是否應該同意？」馮導表示自己是會同意，「只是多一條而已，就給他們自由發揮看看」，但是話鋒一轉開始笑著爆料：「我當演員時也有導演不給我多拍一條的，劉偉強就是這樣，我說導演再來一條，他說不用，我再跑去跟他講，才發現工作人員已經把拍攝機器全都推走了！」而馮德倫、曾寶儀對談的講座當中，曾寶儀和學員分享2022年參與威尼斯市場展中的電影企劃案《愛情城事》，這是她首次擔任電影監製，今年則被選為金馬影展閉幕片，亦提及過去曾擔任電影副導經驗，表示樂於和電影工作者們分享資源，在電影製作的過程中，提供協助及解決問題的管道，曾寶儀說：「我對電影始終都有愛，被電影深深照顧療癒過，才會想透過電影將愛傳播出去。」馮德倫也分享拍攝現場忙碌的幕後工作與演員在鏡頭前的表演相輔相成，同時具有演員及導演的身分，讓他更深刻地了解到幕前幕後的工作皆相當重要。現場參與學員近250人，包含許多電影工作者，演員陽靚、石知田亦出席參與。曾寶儀（左）、馮德倫分享從幕前轉戰幕後的經驗談。（圖／台北市電影影委會提供）「電影攝影講座」則邀請國際級攝影指導余靜萍擔任主講者，與學員分享一路走來成為攝影指導的心路歷程及在工作中面對的各種挑戰。她執導作品《車頂的玄天上帝》成為金馬60影展開幕片，她回憶剛入行接觸大量國外平面攝影師作品，顛覆她對影像的想法，也為之後邁入電影攝影之路帶來極大啟發。余靜萍分享成為攝影指導的心路歷程。（圖／台北市電影影委會提供）第二場講座邀請到法國知名調光師Yov Moor，他曾參與獲選威尼斯影展最高榮譽金獅獎《正發生》，今年參與的電影中更高達10部入選坎城影展，課程中和學員分享調光師在電影製作中的角色定位，如何在導演、攝影指導，以及自己的想法之間取得平衡。座談中學員提問，提及有關AI技術對於調光技術的影響，Yov表示AI技術確實在調光上有很大的幫助，但更看重是導演本身的生命經驗能為這部片帶來不一樣色彩，是AI無法體現出的色彩溫度。兩場講座參與學員近200人。
【好電影情報】《雙子殺手》中片酬最高的竟然是數位史密斯？！
台北市電影委員會與派拉蒙影業於昨（22）日下午在台北101首度合作辦理『2019台北電影學院-大師講座』，邀請國際知名導演李安與製片傑瑞‧布洛克海默（Jerry Bruckheimer）出席，由同樣具有導演與電影製作背景的蔡康永擔任主持人，以訪談方式分享電影製作經驗與心得、電影科技發展及賣座鉅片的敘事技巧。講座進行約十分鐘時，威爾‧史密斯（Will Smith）突然驚喜現身，更讓現場四百多名大專學子轟動尖叫，將現場氣氛炒熱最高點！台北電影學院大師講座全體合照 現場氣氛熱烈導演李安與製片傑瑞布洛克海默雙王牌合作 突破觀影新境界導演李安表示，拍電影最幸福的是「獲得一雙強而有力的手在背後支援」，因為有好萊塢資深製片傑瑞‧布洛克海默的支持，自己可以更縱情地嘗試想做的事、自由地表達自己的想法，而傑瑞不僅協助疏通戲院或影視業界的常識（Common Sense），也時時提醒李安「導演和觀眾的想法不一樣，要對觀眾負責任」；雖然一般民眾心理有既定的觀影軌跡，但李安仍相當重視「如何將不同類型融合、發揮。」已在好萊塢影視業界闖蕩近五十年的美國製片傑瑞‧布洛克海默表示，自己樂於尋找有才能的導演合作，而此次與李安、威爾‧史密斯合作相當愉快。傑瑞更表示，選擇邀請威爾擔任主角，不僅因為其演技精湛，更因為觀眾已相當熟悉年輕時的他，對《雙子殺手》的主角設定更為有利，而透過這次與李安的合作，相信《雙子殺手》的數位技術能把電影拍攝與人們的觀影感受帶到另一個境界。威爾看《雙子殺手》覺得是李安狠揍自己 李安坦承差點弄壞王力宏威爾‧史密斯分享道，在拍攝過程中，經常與導演李安討論「是否想親眼面對年輕的自己」，而他也幽默地表示：「拍攝過程中並沒有親眼、面對面地看到年輕版的自己」，因此當拍攝結束、歷經八個月的後製，再看到畫面上年輕的自己正在做自己從沒做過的事，就會想說「那不是我做的，那是李安做的」，內心感到非常神奇，也深深覺得這樣百分之百的數位角色，開啟了一個影視拍攝的新世界，不用演員真實拍攝，但維持動作的連續性與真實感，笑稱「自己不用拍戲挨打，也可以透過數位版的史密斯來拍片賺錢」。不過，他也開玩笑的說：「怎麼兩個我主演，只領了一個人的酬勞」，引發製片傑瑞‧布洛克海默風趣回應「數位史密斯的片酬更高！」談及對《雙子殺手》拍攝規格的講究，李安表示：「希望觀眾感覺不出年輕版的威爾史密斯是數位後製的，而是就像真人在演一樣，讓觀眾可以專注在故事本身。」另一方面，李安也提到當自己到了一定年紀，更能感受到演員的身心狀況，過往拍攝《色戒》時，有一幕擰斷別人脖子的鏡頭，差點把首次演出的王力宏「弄壞」，而這次的《雙子殺手》有相當多的動作畫面，以數位方式擬真後製，對演員來說是更人道、更理想的。威爾史密斯提到和數位的自己對演過程 妙語如珠 引發全場哄堂大笑面對網路影音浪潮 王牌製片傑瑞深信《雙子殺手》將帶來新的觀影感受面對網路串流影音平台的崛起與手機觀影習慣的趨勢，李安特別分享自己小時候的娛樂只有進戲院看電影，因此對自己而言，看電影幾乎是一種儀式性的行為，追求的是沉浸式的觀影感受，需要大螢幕、黑暗的大空間。因此，雖然新的媒體介面會刺激新的觀影經驗，自己也不排斥觀看網路影片，但想要感同身受的，還是得進電影院觀賞。而傑瑞也分享自己監製電視影集《CSI犯罪現場》的經驗，帶動了「電視電影 ( Feature Film Television)」的趨勢、改變電視劇的製作方式，因此不同的螢幕觀影行為與拍攝製作的數位規格提昇，是可以同步發展、相得益彰的！
威爾史密斯抱怨 《雙子殺手》的片酬少給他
台北市電影委員會與片商合作於昨（22）日邀請國際知名導演李安與製片傑瑞布洛克海默（Jerry Bruckheimer）出席「2019台北電影學院-大師講座」，由同樣具有導演與電影製作背景的蔡康永擔任主持人，以訪談方式分享電影製作經驗與心得、電影科技發展及賣座鉅片的敘事技巧。講座進行約十分鐘時，威爾史密斯（Will Smith）突然驚喜現身，更讓現場四百多名大專學子轟動尖叫，將現場氣氛炒熱最高點。李安表示拍電影最幸福的是「獲得一雙強而有力的手在背後支援」，因為有好萊塢資深製片傑瑞‧布洛克海默的支持，自己可以更縱情地嘗試想做的事、自由地表達自己的想法，而傑瑞不僅協助疏通戲院或影視業界的常識，也時時提醒李安「導演和觀眾的想法不一樣，要對觀眾負責任」，雖然一般民眾心理有既定的觀影軌跡，但李安仍相當重視「如何將不同類型融合、發揮。」已在好萊塢影視業界闖蕩近五十年的美國製片傑瑞布洛克海默表示，自己樂於尋找有才能的導演合作，而此次與李安、威爾史密斯合作相當愉快。傑瑞更表示，選擇邀請威爾擔任主角，不僅因為其演技精湛，更因為觀眾已相當熟悉年輕時的他，對《雙子殺手》的主角設定更為有利，而透過這次與李安的合作，相信《雙子殺手》的數位技術能把電影拍攝與人們的觀影感受帶到另一個境界。威爾史密斯（左二）提到和數位的自己對演過程，妙語如珠，引發全場哄堂大笑。（圖／台北市電影委員會提供）威爾分享道，在拍攝過程中經常與導演李安討論：「是否想親眼面對年輕的自己」，而他也幽默地表示：「拍攝過程中並沒有親眼、面對面地看到年輕版的自己。」因此當拍攝結束、歷經八個月的後製，再看到畫面上年輕的自己正在做自己從沒做過的事，就會想說「那不是我做的，那是李安做的。」內心感到非常神奇，也深深覺得這樣百分之百的數位角色，開啟了一個影視拍攝的新世界，不用演員真實拍攝，但維持動作的連續性與真實感，笑稱：「自己不用拍戲挨打，也可以透過數位版的史密斯來拍片賺錢。」不過，他也開玩笑的說：「怎麼兩個我主演，只領了一個人的酬勞。」引發製片傑瑞布洛克海默風趣回應：「數位史密斯的片酬更高！」台北電影學院大師講座全體合照與李安和製片傑瑞布洛克海默合照。（圖／台北市電影委員會提供）談及對《雙子殺手》拍攝規格的講究，李安表示：「希望觀眾感覺不出年輕版的威爾史密斯是數位後製的，而是就像真人在演一樣，讓觀眾可以專注在故事本身。」另一方面，李安也提到當自己到了一定年紀，更能感受到演員的身心狀況，過往拍攝《色戒》時，有一幕擰斷別人脖子的鏡頭，差點把首次演出的王力宏「弄壞」，而這次的《雙子殺手》有相當多的動作畫面，以數位方式擬真後製，對演員來說是更人道、更理想的。面對網路串流影音平台的崛起與手機觀影習慣的趨勢，李安特別分享自己小時候的娛樂只有進戲院看電影，因此對自己而言，看電影幾乎是一種儀式性的行為，追求的是沉浸式的觀影感受，需要大螢幕、黑暗的大空間。因此，雖然新的媒體介面會刺激新的觀影經驗，自己也不排斥觀看網路影片，但想要感同身受的，還是得進電影院觀賞。
元斌、金秀賢差點成陰間使者 《與神同行》製片揭祕辛
2019年由台北市電影委員會舉辦的「台北電影學院」2日在台北101獨一文創正式展開序幕，今年「韓國商業電影講座」開場講師邀請到《與神同行》及《與神同行：最終審判》兩部曲的賣座韓國電影製片元東淵。元彬、金秀賢拒絕演出陰間使者，河正宇接下此角成為《與神同行》中最吸睛的人物。（圖／翻攝自YouTube）元東淵老師談吐風趣，他透露原本的人生目標是要成為諧星，沒想到因緣際會成為製片。課程中元東淵也向學員們分享《與神同行》的選角秘辛，表示片中飾演陰間使者的的河正宇並不是他的最初選擇，一開始是找定元斌和金秀賢擔任，但在兩位男神都拒絕的情況下，找上了曾經合作愉快的河正宇，結果卻成為了戲中最亮眼的一部分，也讓河正宇的身價水漲船高。元東淵也半開玩笑地表示：「這是我一開始就決定《與神同行》要兩集一起拍的原因，這樣才不會拍完一集演員大紅大紫，之後要再砸大錢讓原班人馬回歸！」元東淵認為商業電影不應該拿政府補助，不然會讓產業失去競爭力。（圖／台北市電影委員會提供）元東淵在課堂中也對商業電影謀求政府補助的情況做出批判，他直言：「一部商業電影應該完全採取資本主義的市場取向以及融資方式，不應該希冀靠著政府的資金拍片。如果政府投注的資金都以商業市場，反而會導致產業競爭力的喪失。」最後他勉勵所有的電影人，隨心所欲的生活，不要做太多的計畫，因為人生永遠不會照著計畫進行。