台灣藝術家
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環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
高雄藝術家「花生木雕」太逼真！ 寄日本參賽遭海關誤扣
高雄藝術家曾慶棟的花生木雕作品《似真是假》近日寄往日本參加比賽時，竟因逼真得如同真花生，被日本海關誤為違禁堅果而扣留2天，經確認為雕刻品後才順利放行，成功趕上賽事，並從全球參賽作品中脫穎而出、入選決賽，目前正於日本藝術中心展出。67歲曾慶棟喜愛藍染與雕刻，為現任高雄國際藝術學會常務監事，他回憶，八八風災後看見大量漂流木，在太太鼓勵下萌生讓木材重獲新生的想法，決定投入創作，拜劉兆明為師，從此踏入雕刻領域。自幼在農村長大的他，因童年剝花生的記憶而對農作物特別有感，他從葉片創作起步，後來專注花生題材，從外殼到花生仁都細緻刻畫，為追求逼真常廢寢忘食。花生雕刻的細膩度令親友驚豔，也促使曾慶棟踏上參賽之路，他的作品陸續獲得2024宜蘭美展佳作、台中大墩國際美展入選及2025台南美展優選、南投山美展佳作等肯定，成為他挑戰國際賽事的重要動力。今年10月，曾慶棟以最新花生雕刻《似真是假》參加「日本第十一回雕塑國際大賽」，並於10月22日自高雄寄出作品，未料因逼真得像真花生，被日本海關依堅果入境管制規定以「疑似堅果」扣留查驗，滯留2天，讓他一度擔心趕不上比賽時程。所幸海關最終確認為雕刻品，作品於10月30日順利送達大會，並在11月18日傳來入選決賽的好消息，此次全球共有37件作品入選，《似真是假》現於神戶日本藝術中心展出，最終得獎名單將由民眾投票決定。曾慶棟笑說，作品被扣留雖讓他緊張，但能逼真到讓海關誤會「也是一種肯定」，他希望透過花生這農村題材，讓國際看見台灣藝術家的細膩手工與土地情感。
總獎金500萬！第七屆麗寶雕塑雙年獎揭曉 日本藝術家本鄉芳哉以作品《空白-坐佇》奪得金獎
「第七屆麗寶雕塑雙年獎｣於10月23日在台北國家音樂廳舉行，總統府秘書長潘孟安、外交部部長林佳龍、立法院副院長江啟臣、監察院副院長李鴻鈞、義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）、奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）等貴賓都到場觀禮。總統府秘書長潘孟安表示：「麗寶集團以城市改造為起點，不僅致力於建築的翻新，更積極投入文化與藝術創作。透過這些努力，不僅讓台灣的文化藝術煥發新生，也成功將台灣與國際接軌，成為推動台灣文化邁向世界的重要力量。」而外交部部長林佳龍致詞時特別感謝麗寶集團積極推動文化外交，也因為麗寶集團的遠見與貢獻，讓台灣文化藝術能被世界看見，他也肯定麗寶的企業實力，成為國際藝術交流的重要橋樑。此屆共同主辦國家義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）表示：「文化是一座橋樑，串聯著不同的歷史與文明。麗寶雕塑雙年獎多年來的耕耘，已在國際間建立起良好的知名度。此次更吸引了眾多義大利藝術家參與，展現出文化交流的深度與廣度。」第七屆麗寶雕塑雙年獎由日本藝術家本郷芳哉 HONGO Yoshiya獲得金獎。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 第七屆麗寶雕塑雙年獎共有來自39個國家及195件作品參與徵件，由日本藝術家本鄉芳哉（Hongo Yoshiya）以作品《空白-坐佇The void – ZACHO》奪得金獎！評審對於本鄉芳哉使用鋁板構成的空間，透過雕塑去追尋存在的樣貌，並將其作為現實的呈現，給予高度肯定。而本鄉芳哉也表示，透過他的作品，希望能傳達出──每個人都是獨立的個體，同時也是這個世界的一部分，能夠彼此感受、共同體驗生命的連結與意義。而本屆銀獎由中國大陸藝術家侯曉飛所創作的作品《人類簡史》獲得，以樹脂和壓克力顏料刻劃出八位人物的雕塑品，將人的心理情緒物化，表現現實生活中人的心理狀態和精神面貌。日本藝術家四方謙一（Shikata Kenichi）以作品《光之舞步-事件軌跡Dancing Rays – Sequence of Events》奪得銅獎，台灣藝術家陳君岱的作品《行簡》則是榮獲評審獎。總統府秘書長潘孟安肯定麗寶集團是臺灣文化通往國際的重要橋樑。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 本屆麗寶雕塑雙年獎由英國當代知名雕塑家傑森泰勒（Jason deCaires Taylor）擔任評審團主席，評審陣容包括義大利知名建築師貝內代托．卡梅拉納（Benedetto Camerana）、日本東京藝術大學名譽教授伊藤隆道（Takamichi Ito）、以及台灣雕塑大師黎志文、韓旭東。評審團主席傑森泰勒表示：「這次的參賽作品風格非常多元，從相當傳統的技法到當代、創新的概念都有。參賽的藝術家們展現了很大的創作可能性。總體來說，這是一個非常強勁且精彩的參賽陣容。」麗寶集團總裁吳寶田表示：「麗寶雕塑雙年獎的宗旨，是在鼓勵藝術家，展現他們的創造力和獨特的視角，並在不同文化之間建立起橋樑，體現多元文化的融合，我們期待透過國際藝術家們的精彩作品，共同見證雕塑藝術的魅力。」吳總裁也當場宣布第八屆麗寶雕塑雙年獎的合辦國家為奧地利，身為下一屆的主辦國奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）表示：「很榮幸成爲下一屆主辦，期待藝術家創作出更多的作品，讓藝術文化就像陽光和水一樣成為我們的日常。」麗寶文化藝術基金會以「深耕台灣，接軌國際，二十年有成」回饋社會的使命感，積極培育台灣新銳藝術家，期許用雕塑接軌世界，讓世界看見台灣，用藝術創作為歷史留下最好的印記。
魅力深圳1／台商西進灘頭堡翻身最年輕城市 有滑板塗鴉＋女高生cosplay初音未來打太鼓
「深圳，有好多滑板好手！」板齡10年的高雄男大生MAX說，今年暑假，台灣有數十位混齡滑板手到深圳與同好交流；事實上，就連知名塗鴉畫家今夏也聚集深圳，共同創作。在深圳高新技術心臟地帶南山區一處老舊廠區改造的文創園區裡，CTWANT記者看到了一片片六層樓高的塗鴉牆。人口平均32.5歲的深圳為中國最年輕的城市，不但滑板文化盛行，還是最早出現塗鴉的城市，今夏在華僑城創意園區剛完成的六層樓高巨型塗鴉，有台灣藝術家的作品。（圖／何曼卿攝）這座位在大陸東南沿海，與香港為鄰的中國首個經濟特區，因電子代工大廠鴻海（富士康）三十多年前建廠，築起龐大事業王國，陸續有五千多家台廠跟進，如今，台廠西進灘頭堡早已蛻變，翻身為「創新之城」，除了華為、騰訊、比亞迪等中國頭部企業崛起，還有大大小小創新創事業蓬勃生發。事實上，深圳不但是人口密度最高的城市，還是中國最年輕的城市。四十六年前，深圳只是邊陲小漁村，人口僅三十多萬人，被圈為經濟特區後，加速開放發展，不到兩千平方公里的土地面積（約當台灣5.5%）常住人口已高達一千九百萬。「這座由外來人口構成的城市，平均年齡僅32.5歲，形成獨特青年文化生態圈。」一位在深圳工作成家的河北阿寶說。也因此，民眾大陸旅遊清單，已從有歷史底蘊的上海北京廈門，悄悄添上充滿活力的深圳。以滑板為例，擁有千座公園的深圳，設了兩座專業滑板場，民間成立二十多的滑板俱樂部，也有專業滑板學校，今年暑假，西門町滑板國手及日本香港國手首次到深圳交流。深圳滑板公園旁，則有中國最早一批的塗鴉作品。在科技創新最前沿、商辦豪宅環伺的深圳南山區，記者看到由香港蔡嘉鰲、深圳ＷHYYY及台灣COLOSA等塗鴉藝術家，今年夏天剛合力完成的巨型作品，地點就在「華僑城創意園區」。華僑城創意園區有點像台北松菸（松山文創園區），原是工業區，兩千年工廠搬遷後開發為LOFT文化創意園區，保留舊廠區及綠樹，鼓勵年輕人進駐發揮創意及創業，周一到週五工作，周末變身創意市集。「這裡很 refresh，可以裝牛逼！」台灣遊客Ｃ先生從北區走到南區，找到了六層樓高的巨型塗鴉壁畫作品「自然．觀」﹑「鹿」及「凝狩」等。在深圳前衛藝術展區「海上世界藝術中心」看到了英國塗鴉大師班克斯的「女孩與氣球」，很驚喜，一旁還有墨西哥國寶級女藝術家佛里達．卡羅特展。（圖／何曼卿攝）Ｃ先生開心地加碼爆料，從未露臉的知名英國塗鴉藝術家班克斯作品，正在南山區的「海上世界藝術中心」首度開展。記者前往這間前衛藝術展覽空間，果然看到「擲花者 」及「女孩與氣球」等代表性作品，幸運的是，同時還有墨西哥國寶級女藝術家弗里達·卡羅特展，「這位墨西哥國寶級女藝術家，自畫像很少，一生艱苦顛波，館方經過了一番努力，才爭取到故居珍貴物品和服飾一同展出。」解說員阿寶說。中國最大動漫主題商場也在深圳。位於深圳福田區的大中華 HUA廣場G層的「Bitcity二次元小鎮」，佔地兩萬多平方公尺，匯集海內外動漫周邊、日本萬代、爬蟲類博物館和密室逃脫，甚至還有亞洲唯一火影忍者拉麵店，由於商場就在地鐵站上方，每天吸引數萬年輕人，假日更高達６萬人，其中15%是香港遊客，有1400部扭蛋機的扭蛋城裡，店家廣播放著粵語。週末中午，「二次元小鎮」漸漸出現人潮，商場通道上出現一張張小桌，「年輕人剛剛起床！」商場工作人員解釋，動漫迷、老鐵、粉絲揹著一袋袋收藏來擺攤，「這裡有免費的跳蚤市場。」一對櫻花粉及湖水綠長髮美少女在日本太鼓遊戲機前，熟練地敲鼓，遊戲結束後，便揹起「痛包」（Itabag）逛跳蚤市場。旁人好奇問她們cosplay誰?「初音未來（遊戲角色：虛擬女歌手）。」剛升上高中三年級的她們來這裡紓壓。最難約也是最野生的深圳「華僑城濕地公園」，保留了一段原始海岸線，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園。（圖／何曼卿攝）被稱為「最難預約的公園」的「華僑城濕地公園」，是另個深圳人紓壓之地。這處位在深圳南山區、緊鄰深圳灣的公園，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園，在填海造地的城市發展過程中，特別保留了一段原始海岸線，秋冬賞鳥及蘆葦蕩最搶手，但一天預約名額只限兩百人。園區資深保育員雁頭憶起，初期為學習保育及環境教育，曾到淡水關渡濕地公園取經，有次台灣保育專家在華僑城濕地發現動物糞便，直言「這事不簡單」，他們不敢大意，趕緊架起紅外線攝影機，竟意外發現「石虎」家族。「這裡有鵲鴝，不要拿『大砲』或 手指，鳥會躲起來。」雁頭領著訪客走過「零支路」，邊走邊報數，「園區已觀察到200多種鳥類、一千多種節肢動物」「已辦了17梯次訓練，培訓900多名志工」，今年終於盼到志工結婚生子、從一人到全家一起當志工。若想從高處俯瞰整個深圳灣及濕地，可到濕地公園附近的「歡樂港灣」，搭上128公尺高的「灣區之眼」摩天輪，在360度透明車廂裡無死角地眺望整個深圳灣。「前方，是騰訊新大樓！」因為樓蓋太快，解說員們得不時要觀察，補齊資料。享受無敵海景後，還可順道去「鍾書閣」，被巨型螺旋書架及智慧階梯組成的最美書店，「驚豔」一下。若說歡樂港灣是白天的親子打卡景點，那麼市民中心前廣場則是深圳人夜間打卡首選，尤其每個周五及周六晚上的三場燈光秀。「就是站在這個角度，館長（陳之漢）看到廣場上爸爸媽媽帶著孩子享受燈光饗宴，安居樂業的景象，讓他感動掉眼淚！」兩年多前到深圳工作的曉芬說，這座年輕城市魅力獨特。每周五及周六晚上，深圳市民廣場四圍樓群上演三場燈光秀，成了深圳夜間親子樂打卡景點。（圖／何曼卿攝）
華視健康好料理 主持人陳力瑜好運連連 華視健康節目收視亮眼、榮獲國際藝術肯定 獲聘亞洲國際創藝聯盟台灣區榮譽顧問
由資深製作人陳力瑜策劃、主持的華視健康節目《健康最前線、健康好料理》，自開播來話題沸騰，不僅在電視與YouTube平台收視節節攀升，更以兼具醫學專業與生活實用性的內容，成功吸引跨世代觀眾。節目上月更突破萬人次點閱，成為華視教育體育文化頻道週末黃金時段的健康代表作。右到左：陳力瑜／節目主持人、林紫貴／滙豐生技總經理、高御書／營養師、諸蕙媛／穎達開發總經理、陳慶錄／金牌咖啡師。（照片提供／健康最前線）從幕後走到幕前 陳力瑜打造健康雙時段節目在台灣電視圈深耕二十餘年的陳力瑜，以溫暖、誠信與專業，走出獨具風格的傳播之路。從南投名間鄉的鄉村女孩，到電視台總機工讀生，她一步一腳印，從台視《天天開心》《龍兄虎弟》《冰冰報喜》一路累積製作經驗，33歲成立【名德國際傳播有限公司】，成為眾多上市櫃企業的品牌推手。2019年，她親自從幕後走到幕前，主持並製作華視週末黃金時段健康節目：《健康最前線》與《健康好料理》，陪伴觀眾了解健康、落實健康。《健康最前線》每週六、日晚間8點播出，邀請醫師、藥師、病友、藝人深度對談；《健康好料理》則於9點播出，主打「用天然的食材，做自己的健康管理師」，結合營養學與料理實作，深受家庭觀眾喜愛。陳力瑜表示：「健康不是冰冷的醫學知識，而是每天生活中最實際的選擇。希望用節目的溫度，陪伴觀眾一起變健康、變快樂。」健康代言人吳敏現身、氫水專家林紫貴登場節目中邀請到77歲健康代言人吳敏女士，分享日常保健心得：「我一顆假牙都沒有，骨頭靈活又穩健！」現場掌聲不斷。同時節目中也邀請到𣾀豐國際生技總經理林紫貴發表新品與台大神經外科陳湧仁醫師共同揭曉「青春不老三秘訣」：控制體重，減輕關節負擔。飲食均衡，補足蛋白質與好水。快樂心情，保持樂觀讓身心更年輕。陳湧仁醫師強調：「三十歲後就是保養起點，只要方法對，人生可以越活越健康。」榮獲亞洲國際創藝聯盟榮譽顧問 將率團赴馬來西亞國際聯展今年，陳力瑜再添國際殊榮——獲亞洲國際創藝聯盟（Asia Creative Alliance）再次聘任為台灣區唯一榮譽顧問。該聯盟為馬來西亞正式註冊的國際藝術組織，致力推動亞洲文化與創意教育交流。藝術團體交流成員，左起：大衛營生活藝術協會理事長曾金玉、大衛營生活藝術協會理事長藍金陵、大衛營生活藝術協會創會理事長許美志、中華全球藝術鑑賞交流協會理事長陳力瑜、台北市辛巳畫會理事長劉如珍。（照片提供／中華全球藝術鑑賞交流協會、拍攝／湯敬全）她預告，明年3月8日婦女節，將帶領台灣藝術家前往吉隆坡參加「國際藝術聯展」，促進台馬藝術交流，讓世界看見台灣藝術家多元風貌。戲劇邀約不斷、公益MV拍攝在即除了節目與藝術成就，陳力瑜近期更獲多方戲劇邀約，並受邀參與公益唱片MV拍攝。她笑說：「希望透過華視健康節目的形象，帶動更多人重視銀髮族健康與美麗的生活態度。」她也提醒社會大眾保持警覺，曾因個人Line帳號遭詐騙集團冒用，特別呼籲：「若接獲可疑訊息務必查證，保護自己也守護他人安全。」陳力瑜自從主持健康節目之後，越來越年輕充滿活力。（照片提供／健康最前線、拍攝／湯敬全）健康、藝術、傳播並進 展現溫暖力量從幕後製作人到主持人、藝術家、公益代言人，陳力瑜以行動詮釋「健康是一種生活態度」。她說：「我想用節目和藝術，讓大家在忙碌中學會愛自己，也愛這個世界。」播出資訊華視教育體育文化頻道：每週六、日晚間 8 點《健康最前線》，9 點《健康好料理》YouTube｜華視健康頻道同步上線節目諮詢專線：0800-728-168
宇多田光快閃店11／14登台 演唱會電影同步上映
出道滿25年的宇多田光，去年睽違六年舉辦全國巡演《SCIENCE FICTION TOUR 2024》，橫跨日本七大城市，更首度登上台北與香港舞台，九地共18場演出，吸引近25萬名觀眾入場。為紀念這場巡演，宇多田光邀請九位國際級攝影師，以各自獨特的視角記錄整段旅程，最終集結成攝影集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》，並決定把快閃店移師來台。攝影企劃名稱取自以《麥田捕手》而聞名天下的美國小說家 J.D.沙林傑（J.D. Salinger）的短篇小說集《Nine Stories》，象徵九段獨立卻彼此呼應的影像敘事。參與此計畫的攝影師包括拍攝日本巡演的木村和平、鈴木親、細倉真弓、川內倫子、森山大道、Takashi Homma、野口里佳，以及拍攝台北場的台灣藝術家江宥儀，與香港場的夏永康，眾人以「窺視」、「斷片」、「身體性」、「溢光」、「關係性」、「自我投射」、「萬花筒」、「同步性」、「存在」等主題各自為軸，捕捉屬於宇多田光的九種舞台瞬間。為慶祝攝影集發行，今年3月於東京New Gallery期間限定展覽《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》而後以重製作品形式在代官山蔦屋書店舉辦POP UP活動，並這股熱潮將延續到台北。11月14日（五）至11月23日（日）期間限定POP UP活動將在台北1914華山文化創意產業園區玻璃屋舉辦。現場預計展出攝影作品重製，更將展示服飾、變色視差寫真卡等限定商品，並同步開放線上預購，讓台灣歌迷近距離感受巡演的餘韻。此外，宇多田光演唱會影像紀錄《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024》將自11月14日起於全台威秀影城獨家上映。觀眾將能首次在大銀幕上，重溫以5.1聲道環繞音響呈現宇多田光於橫濱K-Arena創造的全國巡演最終場極致舞台，體驗由聲光交織而成的震撼現場。購票觀眾可獲得限量特典「插畫熊貼紙」，極具收藏價值。更多上映戲院與場次資訊將於近期公開。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
《花生漫畫》75周年 史努比世界首展集結21位藝術家、太空互動體驗亮相
經典的《花生漫畫》（Peanuts）問世至今已滿75年，今年有不少史努比相關周邊、活動合作陸續推出，讓粉絲為之興奮，其中包括吸引大小朋友前往的全球首展「How Do You Do, Snoopy? 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生」。四大展區共集結21位藝術家、24個頂尖時尚品牌、超過50幅漫畫、動畫，並首度公開全新開發的太空互動體驗，即日起～9/7在新光三越A11館Legacy Max展出。台灣藝術家人申二的畫作以史努比與他的夥伴們為靈感來源。（圖／魏妤靜攝）韓國藝術家金載容以擅長的甜甜圈彩色雕塑呈現《花生漫畫》各角色的悠然姿態。（圖／魏妤靜攝）展區第一區「花生漫畫的藝術 Art of Peanuts」特邀東京史努比博物館創意總監草刈大介策劃，集結50多幅經典漫畫作品，以亞洲視角探索《花生漫畫》的禪意與哲學，以及繪畫風格上與水墨畫、浮世繪等東方藝術風格的巧妙輝映；第二區「史努比藝術平行時空Snoopy in Art」也是此次最大亮點之一，邀請了三大洲共21位藝術家以《花生漫畫》為靈感創作，透過繪畫、雕塑、刺繡等各類媒材創作，重新詮釋史努比的經典風貌，探索史努比與他的夥伴們如何深入當代文化、藝術與生活。其中包括以《黃色小鴨》聞名的弗洛倫泰因・霍夫曼（Florentijn Hofman）、韓國潮流角色設計先鋒團隊SUPERFICTION、擅長打造超現實童趣的德國藝術團體英格斯‧伊第工作室（inges idee）與Andreas Piontkowitz、來自韓國首爾以甜甜圈系列備受喜愛的金載容（Jae Yong Kim），以及近年備受矚目的日本當代藝術家江上越，持續參與《花生漫畫》全球藝術家計畫的巴西藝術家avaf亦受邀參展；台灣方面亦有楊茂林、人申二、陳泰樺與蔣友柏這四位風格迥異的藝術家參展。今年3月風靡巴黎的「史努比與貝兒時尚大道」結束花都之旅後直接來到台灣展出，參與品牌包括Gucci等精品。（圖／魏妤靜攝）史努比多次被選為NASA太空任務的吉祥物，展中也帶出他與NASA的淵源。（圖／魏妤靜攝）在太空互動體驗中民眾可透過觸碰螢幕找尋史努比身影以及相關彩蛋，展期票價450元。（圖／魏妤靜攝）第三區「史努比與貝兒時尚大道 Snoopy and Belle in Fashion」則邀請Chanel、Gucci、Hermès、Giorgio Armani等全球頂尖設計師跨界合作，為常在漫畫中透露自己獨特時尚見解的史努比與他的姊妹貝兒打造獨一無二的造型，讓他們由漫畫角色躍升為國際時尚舞台上的明星。與人類太空探索以及NASA淵源深厚的史努比，曾在1969年化身阿波羅10號登月小艇，2022年還曾搭乘阿提米絲一號（Artemis I）太空船，擔任零重力指示物。在慶祝《花生漫畫》75周年特展中，自然不能缺乏太空元素。在全新打造的「遨遊史努比宇宙」互動體驗中，邀請觀眾與《花生漫畫》的夥伴們一起透過觸碰螢幕互動體驗與走進太空艙等展間設計，一起完成「尋找史努比號」的太空任務。台灣藏壽司與Peanuts首次聯名推出13款造型扭蛋。（圖／藏壽司提供）史努比迷消費300元可集1點，集滿11點可贈「史努比造型提袋」（左）、集滿15點贈「史努比造型抱枕」。（圖／藏壽司提供）另外台灣藏壽司也攜手《花生漫畫》（Peanuts）將於7/25至9/5推出超萌限定聯名！此次以復刻漫畫場景為主題，共推出13款限量聯名扭蛋，包含「立體公仔吊飾」、「壓克力吊飾」與「馬口鐵磁鐵」，讓粉絲們重溫與史努比及朋友們的童年回憶。藏壽司也限量推出兩款周邊好禮，包括限量3千個的「史努比造型提袋」，以及全台限量2千個、採用涼感材質的「史努比造型抱枕」。7/25起凡於藏壽司單筆消費滿300元即可獲得1點，集滿指定點數且按讚藏壽司FB或追蹤IG，同步加入LINE好友，並綁定會員即可兌換史努比限量集點贈品。另外活動期間凡於藏壽司指定10家門店消費滿1,000元並完成指定任務，即可獲得「史努比造型壓克力立牌鑰匙圈」乙款；而在「基隆中正信三店」、「板橋遠科店」、「台北館前店」、「台中惠文店」及「高雄岡山店」這5大門市，還推出限時社群打卡抽獎活動，凡於活動期間完成社群指定任務打卡，就有機會抽中史努比或歐拉夫40公分大頭玩偶、史努比或歐拉夫23公分趴姿狗狗玩偶。
藝術家曾英棟個展《流動的能量》開幕 結合工業與藝術展現「微醺」流動
台灣藝術家曾英棟的個展「流動的能量」，昨（12日）下午於台中自行車文化探索館舉辦盛大的開幕茶會，包括巨大企業集團董事長劉湧昌、執行長劉素娟、前中華民國駐教廷大使李世明、南藝大校長邱上嘉、文化部司長陳修程、台中市政府文化局長陳佳君等人皆出席致詞，與現場嘉賓共同欣賞藝術與工業的美感結合，感受台灣優秀企業與本土創作者的情感共振。對於這次舉辦個展，曾英棟說，與現實拉出一點距離、投入創作的「微醺」感，是他的座右銘，也充分表現於他的作品之中。藝術家曾英棟（右三）與自行車文化探索館營運總監汪家灝（左起）、臺中市立圖書館館長曾惠君、巨大集團董事長夫人黃月玲、巨大集團董事長劉湧昌、南藝大校長邱上嘉、臺中市政府文化局長陳佳君於作品《玉山之冬》前合影。（圖／甘樂阿舍美術館提供）在這次近百件展出作品中，處處可見曾英棟將功能性的零件轉化為富有生命力的造型語言，彰顯了工業之美與創作能量的流動。譬如《酒後心花開》運用自行車避震的阻尼器於「微醺」主題之上，巧妙道出情緒調節的理性與感性；《永恆的能量》則以金屬鏈條串起無限符號，形同編織出一條不斷延展、環環相扣的能量之流。其他如玉山、金龜樹、蓮蓬、金魚等深具台灣意象的主題，也反覆出現在藝術家的創作中，以其既華美又具詩意的姿態，對應自行車文化探索館的當代場域，同時呼應了個展的「流動」之名。現場氣氛熱絡，藝術家曾英棟（白衣者）與嘉賓相談甚歡。（圖／甘樂阿舍美術館提供）巨大企業集團董事長劉湧昌在致詞中也表示，現代企業重視的是「融合」，除了產品功能、也須著墨內涵，而曾英棟的藝術作品正體現了此種「融合」精神。與曾英棟老師相識多年的李世明盛讚此個展為運動文化與藝術創作的完美結合，邱上嘉則提及曾英棟創立的美術館名稱「甘樂阿舍」，正是藝術家自由創作、精神富足，又「甘」又「樂」的最佳寫照。曾英棟的個展「流動的能量」與自行車文化探索館五週年慶同歡，將展至12月30日。參加開幕嘉賓欣賞作品《能量風景：輪動的DNA》。（圖／甘樂阿舍美術館提供）
Lily許韶恩首場個展今日揭幕 畫作名字藏對姨媽大S的愛
小S（徐熙娣）二女兒Lily許韶恩首場個展《Prey of Prey》於今（29）日盛大揭幕，邀請曾獲國際肯定、跨足多元策展視野的李承道擔任策展人，帶領觀眾走進一場關於「視線權力」與「甜美幻象」的心理角力。年僅17歲的Lily被譽為「Z世代凝視系藝術家」，首次個展即展現出驚人的觀察力與創作語言，Lily表示這次許多靈感都是來自於生活，「姨媽（大S）和媽媽在這次畫展中都扮演非常重要的角色，因為媽媽給了我無限的支持，姨媽給了我無限的理解，所以我真的很愛他們。」展覽《Prey of Prey》（譯：獵物的獵物）圍繞「偽烏托邦」的想像，靈感源自電影《黑天鵝》，結合自身對「美」與「慾望」的觀察，創作出一系列看似純真、實則擁有主動凝視能力的角色。展覽以「視線的權力反轉」為核心概念，呈現Z世代如何在社群環境中面對觀看、質疑觀看，並重新奪回主體位置。Lily分享：「一直以來被關注覺得蠻新奇的，我覺得有許多正面的影響，也有一些不是這麼好的，也許會比同齡的同學們早熟，但是同時我也學習到了更多重要的事情，然後從這些挫折或是這些困難中，我更瞭解自己的目標，然後也更願意去做自己。」Lily也說：「姨媽給我很多的支持。」「Hungry Girl」（右）為大小S最愛的畫作。（圖／侯世駿攝）展覽共分為兩大系列：Deby系列以極簡卻張力十足的角色造型描繪心理狀態，呈現出青春期情緒、個體不安與社群審美之間的錯位與張力。Deby也叫做Devil baby，Lily表示：「創作這個角色時，是想打破大家對惡魔的傳統概念，很多人看到Deby的第一個想法，應該是她看起來壞壞的有點邪惡，但其實當你真正去瞭解Deby這個角色的時候，會發現他其實是有很多面相的，她其實是善良的、調皮的，我希望借由這個角色來探討人性的複雜。」而獵物系列聚焦「視線的權力反轉」，挑戰傳統觀看架構，角色不再是被觀看的「他者」，而是帶有主導視角的凝視者，反客為主地對觀眾進行「觀看回擊」。Lily也分享媽媽和姨媽最喜歡的作品叫「Hungry girl」，「是我創作的第一幅作品，那時候是大概在半夜的時候，媽媽就打開我房間的門，就看到這幅作品，她就說『oh my god！姨媽一定會非常喜歡』，結果我們兩個就窩在這個畫前，邊哭邊聊了好久啊。」而在獵人的系列作品中，黃色頭髮的「Barbie」以大S英文名命名，藏著Lily對姨媽的愛。而Lily自己則最喜歡「Star girl」，「因為star girl就是我自己，我想對大家說，每個人都是獨一無二的星星，我們都有自己的亮點，在面對困難、面對黑暗時，我們只會更加閃亮，所以要繼續追求我們的夢想。」Lily也表示未來想繼續走藝術這條路。大S過世後出的「Barbie」（左2）以大S英文名命名。（圖／侯世駿攝）作為本次展覽策展人，李承道以其深厚的國際藝術實踐背景與跨界策展經驗，為Lily首次個展注入嶄新觀看維度。李承道曾於2009年獲得村上隆主辦的Geisai藝術大獎，成為當年度唯一受村上隆代理的台灣藝術家，並在東京、倫敦、香港等國際藝壇嶄露頭角。近年更與導演廖人帥、作家方文山合作多部藝術影像與跨域創作，並積極投身青年藝術推廣與視覺文化實踐。李承道直言：「我教過超過1200位藝術系學生，但像Lily這樣，年僅17歲就擁有明確視角、豐沛創作能量與自我語彙掌握力的創作者極為罕見，Lily許韶恩在創作道路上可謂是充滿前景的青年藝術家。」本次展覽也特別推出《Deby系列｜Deby小版畫》絹印作品，限量發售 100張，每張皆由Lily許韶恩親筆簽名，作為首次個展的珍藏紀錄。Deby作為Lily筆下最具代表性的角色之一，象徵著甜美與主體意識的交錯張力，此次以絹印方式重現，呈現出不同於原作的細膩質地與視覺層次，讓喜愛她創作語彙的觀眾，也能將這份凝視帶回日常收藏。
開箱新北市美術館2／從展覽照見新北的過去與未來 適合全齡造訪、戶外園區打卡
做為新北市藝術與文化的新地標，新北市美術館（簡稱新美館）無論是建築壁面形成的穿透感、大面積落地窗設計，都使美術館場域與城市空間更有連結性，也打造出迎接民眾進入的友善美學空間。開館展覽之一的「往來／照見」典藏研究展更透過50件橫跨1930年代至今的藝術創作，從台北縣立文化中心至新美館的典藏作品出發，由策展人白適銘及共同策展人鄒婷藉由展覽回溯新北市在不同歷史階段的文化脈絡與藝術發展。原民藝術家宜德思．盧信的〈Si Jinoboya（達悟族）〉與〈Puhungan（排灣族）〉出自「向高更致敬？」系列，畫中人看似呼應高更筆下的大溪地女性，其實也結合台灣南島語族的視覺元素對歷史與文化提出反思。（圖／魏妤靜攝）藝術家陳順築作品〈水相〉中的「水」不僅代表陳順築故鄉澎湖的自然環境，也象徵時間的凝滯與封存的家族記憶。（圖／焦正德攝）張照堂「歲月容顏系列」影像不僅留存了人物的氣韻，也記錄下台灣文化與城市風景的形貌。（圖／魏妤靜攝）做為全台人口最多的城市，新北市歷經行政區劃的變遷也匯聚多元族群，「往來／照見」展覽藉由「自然／風景／邊界」以及「人文／記憶／城市共同體」兩大子題，探索人事物如何在時空交織中產生撞擊與映照，進而形塑生活記憶、地理經驗與社會圖景。展中除了可見楊三郎、洪瑞麟等前輩畫家描繪早期新北風光的畫作，亦有已故攝影家張照堂以近半世紀歲月，在工作與生活中拍下眾多名人與人物肖像的「歲月容顏系列」；令人為之震動的陳順築作品〈水相〉則與家族記憶相關，陳順築以家庭支柱的父親為中心、照拂全家的母親置於最後的順序，將家族成員的大頭照放置於25個木箱中，構築出一座金字塔，觀者可見影像被水覆蓋、淹沒口鼻，帶來一種窒息感。辛綺的〈移光盆地〉堆疊了眾多螢光沙包，民眾還能或坐或搬動，透過這樣的動態創作呈現人為破壞及自然復育的更迭狀態。（圖／焦正德攝）觀賞沉浸式作品〈移光盆地〉前須先拖鞋放入特製袋子中，袋身圖樣與背繩在黑暗中同樣會發出螢光。（圖／魏妤靜攝）來發咖啡系列目前於新北樹林、三峽、土城等地皆有據點，「來發咖啡鶯」亦提供自家烘焙咖啡與手作生起司蛋糕。（圖／焦正德攝）此外，為了推廣涵蓋全齡層的展覽與計畫，首波展覽中的「再自然不過的事」於新美館的「探索基地」及「新美聚所」兩個為全民參與而設的空間展出，以親子為目標族群，特別打造通透無隔間的大型空間藝術裝置。其中「探索基地」展區邀請兩位藝術家現地創作，郭奕臣的空間裝置〈心感地圖——河〉將60年代及現今的淡水河流域空拍衛星圖併置，帶領民眾於圖面上方構築迷你立體建物，交織成真實與記憶中的共創地圖；藝術家辛綺的〈移光盆地〉則以螢光沙包堆疊出山河地景，讓觀眾彷彿走進小人國森林之中；另一展區「新美聚所」則由均勻製作規劃「美術教室裡的自然課」計畫，邀請藝術家徐世賢及劉致宏分別透過採集工作坊與環境田調，製作自然系繪畫道具，展期間預計將展場打造為一個繪畫創作現場，讓民眾可以自由塗鴉和透過創作抒發情感。而在新美館1樓的「新美聚場」也提供飲食、文創等藝文生活美學品牌快閃或長期營運，目前已有部分品牌進駐，像是在新北市小有名氣的在地咖啡館「來發咖啡」系列，也在鶯歌開出第7家店。由藝術家林舜龍於2009年創作的立體作品〈坯〉高達15公尺，橘紅色系更從陶土顏色而來。（圖／焦正德攝）雖然〈坯〉暫停開放入內，但仍可繞著最外圍一圈拍出如同置身異國的照片。（圖／焦正德攝）欣賞完展覽與建築空間後，也不妨在新美館充滿綠意的戶外園區走走，園區內有河道、沙坑、山丘及綠地，同時放置了許多公共藝術作品，包括位於三鶯之心藝術特區的〈坯〉、〈瓷意生活〉與〈走泥〉等創作。最受民眾喜愛的可說是由台灣藝術家林舜龍所創作的〈坯〉，甚至被譽為「台版羚羊谷」，其以拉坯代表製陶的起點，與鶯歌陶藝文化相呼應，先前許多民眾喜歡走入其中循著旋轉樓梯登頂，但需注意的是，目前已調整為僅配合特定展演才開放入內；另外還有代表鶯歌彩瓷產業的〈瓷意生活〉，作品以青花瓷為主連結傳統與現代、將鶯歌的人文歷史融入作品之中，同樣可以順路造訪。地景藝術〈瓷意生活〉透過趣味的咖啡杯組及湯匙造型座椅，來表現陶瓷其實很貼近生活的特性。（圖／焦正德攝）DATA新北市美術館電話：（02）2679-6088地址：新北市鶯歌區館前路300號開放時間：週二至週五10：00～17：30、週六、日10：00～18：00，週一休網址：https://ntcart.museum/備註：「往來／照見」典藏研究展展期即日起～2025/8/17，在3A、3B、4B展覽室展出；「再自然不過的事」展覽即日起～2025/9/14在探索基地、新美聚所展出
臺北松山機場環亞貴賓室正式開幕 一次展現在地美食、品牌藝術及升級服務
環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group）正式宣布，旗下全新的臺北松山機場環亞貴賓室今日正式開幕，成為集團在台第五個營運據點。環亞集團為全球領先的一站式機場服務先驅，業務遍及全球150個國家、超過600座國內外機場，提供360度全方位機場體驗。這次在臺北松山機場設立新據點，凸顯環亞集團深耕台灣的經營策略。臺北松山機場位於市中心核心地帶，與倫敦城市機場、東京羽田機場及上海虹橋機場等並列為「城市機場」，絕佳地理位置對需要迅速抵達市中心的商務旅客尤其吸引，臺北松山機場的國際航班網路也充分滿足區域商務人士的需求，航班直飛亞洲多個主要城市的市中心機場，包括東京羽田、首爾金浦與上海虹橋，提供高效便捷的區域航空連結。環亞集團在台第五座據點展現品牌魅力 體現台灣底蘊臺北松山機場環亞貴賓室融合台灣豐富文化底蘊，並致力成為本地品牌與人才的展示平台，獨特的沉浸候機體驗，不僅提供道地台灣美食，還結合本地藝術家打造的人文空間，並營造時尚寬敞的休憩環境，讓旅客在起飛前盡情放鬆。貴賓室設有舒適座位、免費Wi-Fi及指定信用卡友的專屬VIP區域，結合文化溫度與細緻服務，讓每段從松山機場開啟的旅程，都充滿台灣的熱情好客。環亞集團創辦人兼行政總裁宋海西先生表示，自集團2016年在台開設首間機場貴賓室以來，始終秉持深耕台灣的目標，致力拓展服務版圖：「台灣是亞洲航空的重要樞紐，其優越的地理位置、蓬勃的觀光產業及穩健的商業環境，為優質旅遊服務帶來絕佳發展契機。隨著臺北松山機場貴賓室的正式開幕，我們很榮幸能夠持續支持台灣航空網路的發展，為旅客帶來融合正宗台灣文化、特色美食、極致舒適與個人化服務的升級體驗。這個里程碑更展現了環亞為今日旅客重新定義機場旅程的承諾。」此次新貴賓室的啟用，亦展現了環亞集團持續優化旅客服務體驗的策略方向：完美結合貼心服務與升級舒適度，為區域機場款待服務樹立全新標竿。交通部民用航空局臺北國際航空站主任鄭堅中先生亦表示，隨著疫情後國際旅客量回升，松山機場規劃引進商務貴賓室，旅客可選擇付費或憑指定信用卡免費進入使用，提供商務旅客客製化與多元的選擇，享受舒適高品質的服務環境。環亞貴賓室的正式開幕，為松山機場成為「首都商務機場」拼上一塊重要的拼圖，也是松山機場不斷追求提升旅客服務品質的重要成果之一。環亞集團創辦人兼行政總裁宋海西先生致贈台灣藝術家吳逸萱的畫作予交通部民用航空局臺北國際航空站主任鄭堅中先生（圖／環亞集團提供）。重新定義旅行奢華意義Art ofTravel首次面世環亞集團持續精益求精，運用先進的人工智慧（AI）技術，於今年推出《Art of Travel》系列影片與畫作，透過與經典藝術的結合，傳達品牌最核心的五個服務指標項目，包括機場貴賓室、機場禮賓服務、機場內接駁服務、機場酒店遨途（Aerotel）以及高級禮車接送服務等，這些服務亦預計陸續將有機會在台灣推出。透過《Art of Travel》系列展示，旅客將更能認識環亞貴賓室一貫的細緻待客之道，並展現對自我非凡期許的服務細節。此外，旅客可在貴賓室內欣賞台灣知名藝術家吳逸萱的精選作品。這些獲獎作品不僅呈現台灣獨有的藝術風采，也提升了貴賓室的藝文氛圍。吳逸萱特別為此次合作創作了融入台灣地標元素的網美藝術牆，讓旅客在欣賞藝術的同時，也能拍照打卡留下難忘的文化體驗。環亞藝空間亦展出了另一位在地藝術家呂逸凡的《花語・綻放》主題系列創作作品。該作品以花卉色彩與形態為靈感，表現生命的熱情綻放與情感流動，由蟬聯18年全球銷售第一的品牌Samsung贊助合作，採用其「The Frame」電子畫框將藝術與科技結合，充分呈現這些精緻作品的完美細節。旅客可在此駐足，品嚐由 Hiroia 智慧手沖咖啡機，結合物聯網（IoT）技術與傳統手沖工藝所沖煮的極品咖啡，在品味細緻穩定的咖啡香的同時，沉浸於視覺與情感交織的美學饗宴，感受味覺與心靈的雙重盛宴。品嚐正宗台灣待客之道隱藏版松山機場美食街正式登場環亞機場貴賓室精心呈現道地且豐富的台灣風味，提供一系列新鮮現做的當地美食，讓每位旅客在啟程前，先享受一場難忘的味蕾之旅，其中《沙茶牛肉麵》是來自潮汕的經典融合菜，以嫩牛肉、Q彈麵條以及鮮美沙茶醬完美結合；《梅干扣肉飯》則為另一道必嚐佳餚，嫩滑多汁的五花肉與醇厚醬汁，搭配清爽梅干菜，口感層次豐富，帶來無比滿足。傳統台灣小吃《大腸包小腸》，以糯米腸包裹炭烤豬肉香腸，口感令人難忘；旅客還能驚喜品嚐以新鮮竹筒為容器、蒸煮出獨特竹香的部落美食《竹筒飯》；而素食者也能享受到多樣化的美味佳餚，每位旅客都能在此重溫台灣獨特經典的飲食文化。值得一提的是，貴賓室全面使用316不鏽鋼材質的台灣第一筷（Layana Cutlery），提供更安全永續的貼心服務。除了在地美食與優質服務外，臺北松山機場環亞貴賓室考量客層需求，首創推出「環亞・美食隨行LoungeTo Go」機場貴賓室外帶服務，行程忙碌的旅客可以外帶現做的酥炸無骨香雞排，或是由日本Hiroia智慧手沖咖啡機沖煮的精品級咖啡，讓環亞貴賓室的細緻體驗，一路延伸並陪伴您至旅程的下一個目的地。臺北松山機場環亞貴賓室位於第一航廈出境樓層三樓，每日營業時間為早上5時30分至晚上8時30分。旅客於完成登機手續並出境後，付費或使用指定信用卡，便能進入這個機場中的靜謐綠洲。
郭彥甫「畫作登羅浮宮」又成話題 無奈親自回應揭露內幕
台灣男星郭彥甫曾與哥哥郭彥均一同組成偶像團體「2moro」，之後在28歲事業高峰期退出演藝圈，轉而專注於藝術創作。近期，他受邀參加Podcast節目《田定豐的共時好生活》，暢談自己從舞台走向畫布的心路歷程，訪談中提到2018年他的畫作「行李箱」系列曾在羅浮宮展出，但卻又被媒體放大報導為「首登羅浮宮的台灣藝術家」。對此，他在臉書苦笑回應，「很多年了！希望相關人等能多查證，羅浮宮那個地下室商場你們自己都可以去展！」2018年，郭彥甫的作品「行李箱」曾在羅浮宮地下的「卡魯塞爾藝廊」（Carrousel du Louvre）展出，成為一時話題。不過當年郭彥甫就已經公開解釋：「我的作品不是和蒙娜麗莎那些歷史文物放在一起，就是策展人拿我的畫去審核，然後通過了這樣，不過我很開心啦！」根據資料，「卡魯塞爾藝廊」指的是盧浮宮前金字塔下方的地下商場區域，可以直通往羅浮宮場內。多年前羅浮宮為了籌措更多維護資金，因此將此地專門開闢為適合商業開發的區域，吸引不少精品品牌入駐該區。不過多次在此舉辦的當代藝術沙龍「ART SHOPPING」，仍然吸引不少年輕的優秀藝術家踴躍申請參與，向公眾展示自己的藝術品，並期許在展會中能讓藝術品有實際的銷售與交流。Carrousel du Louvre。（圖／翻攝Google Map）對於近日有媒體下標時將他報導為「首登羅浮宮第一人」，郭彥甫12日在臉書上無奈發文，「很多年了！希望相關人等能多查證，羅浮宮那個地下室商場你們自己都可以去展，市面上很多藝術經紀、策展人很缺作品，他們會自己付錢邀請你們展覽，不妨試試看！很容易發光發熱快速紅火！」在發文下方，主播、主持人何戎還留言調侃：「恭喜彥甫，羅浮宮第一人！」讓他無奈回應：「笑話一則，不值得一提。」
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。
東區藝文大噴發，變身韓國聖水洞藝文特區，10/10 APOTHECARY Pop-up展區推藝術家CHOU YI Joyful Giving特展、UNIQLO旗艦店外牆有海綿寶寶！
又到了歲末年初的時刻，今年東區因為大巨蛋GARDEN CITY、新光三越DIAMOND TOWERS先後開幕、再加上上個月最強壓軸SOGO周年慶，讓東區人流回潮至八成，再度成為一級戰區的東區，也注入了許多藝術裝置與節慶氛圍的外牆與pop up 展區，讓你感受有如來到韓國首爾聖水洞的藝術氛圍！一起來看看年末有哪些可以踩點的藝術繽紛景點！ 1. 10/10 APOTHECARY大安店Pop-up展區「Joyful Giving」特展+包裝服務10/10 APOTHECARY大安店攜手台灣最強藝術家CHOU YI合作，推出年末的「Joyful Giving」特展，CHOU YI周依曾與全球知名品牌Apple、Beams、Nike等合作，她也是日本知名百貨LUMINE的首位合作台灣藝術家。10/10 APOTHECARY大安店攜手台灣最強藝術家CHOU YI合作，推出年末的「Joyful Giving」特展。（圖／品牌提供）這次主視覺以「擁抱」出發，希望讓展區變身一種超越情感的傳遞，10/10 APOTHECARY將特展分成四個區域，由For Him & For Her作為起點，延展出不同年齡取向、氛圍的選品指南，全部都是大數據找出今年最受歡迎的各年齡層TOP5熱賣品項，除了看可愛的藝術展，還能直接篩選過濾年末最佳禮物。本次更由藝術家周依設計限定包裝紙，只要你到這裡購買，就能在10/10 APOTHECARY享有專人禮品包裝服務，感受「給予」的藝術，創造傳遞心意的時刻。FOR HIM展區展出Maison Crivelli北境苦艾淡香精100ml/7,200元；Maison Margiela爵士酒廊淡香水100ml/5,600元；L:A BRUKET181香氛片-扁柏/850元；Perfumer H線香 墨水/1,500元；Diptyque2024聖誕限量冷杉室內噴霧50ml/1,560元；MALIN+GOETZ2024大麻草香氛禮盒/4,500元（圖／品牌提供、黃筱婷攝）1010 APOTHECARY 大安旗艦店POP UP-Joyful Giving特展。（圖／品牌提供）2. UNIQLO主題外牆驚喜遇見海綿寶寶插畫和巨型玩偶登場UNIQLO攜手全球超人氣卡通海綿寶寶與獨有設計席捲潮流圈的品牌Cactus Plant Flea Market聯名，推出主題外牆、巨型玩偶。更同步推出獨家聯名UT系列，絕對是鐵粉必收，其中招牌「四眼設計」賦予人氣角色新貌，推出成人與童裝打造最潮親子造型，包括短袖印花 T 恤、長袖休閒連帽上衣、帽子及玩偶等商品。童裝超可愛必買！UNIQLO海綿寶寶 CPFM UT特別系列於美國時間 12/12（四）搶先開賣，明天12/13（五）起全球 UNIQLO 店舖與網路商店同步登場！（圖／品牌提供）這次全台在指定UNIQLO店舖皆同步換上主題外牆，在門口會看到巨型四眼海綿寶寶與派大星玩偶快閃登陸，絕對超好拍超可愛，包括UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店、西門店以及ATT4FUN信義店都看得到；其中西門店、LaLaport台中店、高雄漢神巨蛋購物廣場店更將獨家展示由品牌Cactus Plant Flea Market用極具識別度的招牌「四眼」設計的動畫主角海綿寶寶與派大星巨型玩偶，打造等身大的視覺震撼！所有《海綿寶寶》跟《CPFM》的粉絲們千萬別錯過，一定要入店打卡朝聖！UNIQLO西門店換上海綿寶寶主題外牆。（圖／品牌提供）海綿寶寶 CPFM UT系列主視覺（圖／品牌提供）