台灣觀眾
」 台北電影節 劉冠廷 金馬奇幻影展 票房 雙囍
小池榮子難忘台灣剉冰、夜市 笑喊：一直在吃
由friDay影音獨家跟播的夏季檔日劇《再見NOIR》，找來小池榮子和北香那兩位演技派女星搭檔。兩人特別透過friDay影音向台灣觀眾打招呼，小池榮子透露曾和朋友來台旅遊，回想起來笑說那根本是一趟「一直在吃」的行程；北香那雖然還沒來過，卻說台灣一直是自己想去的地方。兩人在拍戲現場聊的話題天南地北，從分享好吃的美食、交換小物，甚至還聊到過往情史。北香那曾送水果給小池榮子，小池榮子則會分享自己喜歡的咖哩，笑說只要覺得東西好吃，就會大量訂購分享。提到台灣，小池榮子最記得放滿水果的剉冰，夜市和小籠包也都沒錯過，還依稀記得去過一個有階梯的斜坡，周圍開著許多小店的地方。近年戲約爆滿的小池榮子，這次在《再見NOIR》中飾演犯罪被害者支援室的刑警「黑木夏海」。她提到，刑警劇裡當然也會出現被害者，但多半還是把逮捕犯人擺在最前面；本劇則是將鏡頭放在事件之後，陪著受害者與家屬走下去。她也希望，觀眾能藉著這齣劇，知道有犯罪被害者支援室這樣的單位。《再見NOIR》的節奏和其他警察劇不同，小池榮子表示，劇中唯一能稍微改變氣氛的，大概只有北香那飾演的「繪梨子」，刑警團隊整體則將情緒壓得很低。她不諱言，自己不知道觀眾會如何接受這樣的調性，作品確實有挑戰性，但不覺得所有戲都得讓人一看就懂。只要能得到一些反應，並藉此讓更多人知道犯罪被害者支援室，她就很高興了。《再見NOIR》每週三於friDay影音獨家同步跟播。
高橋文哉訪台5場見面會秒殺！親錄影片喊話粉絲：戲院見
足球漫畫改編的電影《藍色監獄》男主角高橋文哉將於 8 月 14 日首度訪台造勢，並在兩天內舉辦多達 5 場福利滿滿的影人見面會，日前於博客來開賣瞬間即秒殺完售，今天中午12點已將清票後的票券釋出。為了感謝台灣影迷的熱烈支持，高橋文哉特別錄製打招呼影片向台灣粉絲喊話，邀請大家一起進戲院感受今夏最燃的「藍色狂熱」！高橋文哉向台灣觀眾問好，並熱血喊話：「這是一部從原作漫畫、動畫再躍上真人版的作品，所有演員都全心全意投入演出，我相信我們都成功詮釋出來了！希望大家一定要到戲院，盡情感受我們傾盡全力完成的這部作品，很期待能在戲院與大家見面！」飾演天才前鋒「凪誠士郎」的 &TEAM 成員 K 也提到：「片中有許多帥氣的動作場面，希望大家一定要多看幾次！」除了高橋文哉、高橋恭平等人所屬的Z隊外，由K、綱啓永、樋口幸平組成的勁敵V隊，也是討論度極高的角色群，三人分別飾演天才前鋒凪誠士郎、御影玲王與劍城斬鐵，不論外型、氣場、體態，甚至角色之間相輔相成的默契，都獲得觀眾盛讚「像是從漫畫裡走出來」。樋口幸平透露他與K、綱啓永在拍攝時刻意塑造V隊「壓倒性的強大感」，希望一登場就能帶給潔世一所屬Z隊「令人不舒服的高度壓迫」氣場，也讓 K 詮釋的凪誠士郎更添神祕魅力。綱啓永則表示自己是最後一位進組的演員，還收到樋口幸平傳訊炫耀：「這裡超好玩啦！」讓他笑喊：「那是我人生第一次對朋友產生最高規格的嫉妒！」片商重磅邀請《藍色監獄》男主角高橋文哉及累積打造超過 1000 億日圓票房作品的 CREDEUS 代表兼金牌製片松橋真三一同訪台宣傳，5 場影人見面會除了能與高橋文哉近距離交流 30 分鐘外，福利包含粉絲 Q&A 提問抽選、全場大合照，每場還將抽出 3 名幸運粉絲獲得高橋文哉親筆簽名海報，每份影人場套票皆附活動紀念票卡、首週特典海報、潔世一A3海報套組（共3張）限定好禮。
茶人茶事／親愛的 妖怪把北投文物館變更繽紛了 百鬼繚亂一妖怪文化季熱鬧登場
還記得2006年由班史提勒主演的喜劇電影《博物館驚魂夜》嗎？一件古埃及文物神奇地讓所有展品包括暴龍、南北戰爭的士兵、匈奴王阿提拉……等，在夜晚全都活了起來，從此展開一連串驚奇、追逐、冒險的劇情，2009年再推出續集依然叫好又叫座，兩者至今都讓人回味無窮。以茶道及生活美學聞名的「北投文物館」，儘管從未傳出任何展出文物夜間復活的大驚奇，卻特別選在今夏，攜手日本唯一以妖怪為主題的博物館「湯本豪一記念日本妖怪博物館」，推出台灣首度日本妖怪文物特展「百鬼繚亂—妖怪WORLD」，展期自2026年8月1日起至2027年2月14日止。北投文物館配合特展推出的妖怪懷石料理。（圖／吳德亮攝影）展覽共分為四大展區：「繪卷──百妖爭鳴」、「錦繪──鮮豔繽紛的世界」、「妖怪書籍的世界」以及「妖怪走入日常生活」。精選百餘件橫跨江戶至昭和時代的珍貴妖怪文物，包括16公尺長的妖怪繪卷、歌川國芳等浮世繪名家作品、鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》等經典古籍，以及和服、根付、印籠、玩具與昭和電影海報等珍貴館藏，完整呈現日本妖怪文化數百年的發展軌跡。窗戶上的小妖怪「家鳴」，它以搖晃房屋、敲擊門窗四處搗蛋為樂。（圖／吳德亮攝影）江戶時代描繪幕府大將軍源賴光臥病時，土蜘蛛化為妖怪現身被名刀砍死的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）北投文物館館長洪侃表示：相傳在日本江戶時代，人們會在炎炎夏日使用的團扇上描繪妖怪圖像，藉由觀看令人背脊發涼的畫面，達到心理上的消暑效果，形成日本夏季獨特的納涼文化。妖怪也因此從民間信仰與怪談故事，逐漸發展成日本藝術、文學與庶民生活中不可或缺的重要文化元素。台灣月琴民謠協會在開幕茶會表演阿雰創作歌曲「魔神仔」。（圖／吳德亮攝影）妖怪文化深深影響日本歷史與社會，從古代信仰、文學、繪畫，到近代漫畫、動畫、電影、遊戲，處處可見妖怪的身影（如近年爆紅的『鬼滅之刃』）。台灣民眾對日本妖怪也並不陌生，但本次展覽希望帶領觀眾跳脫流行文化的既定印象，從歷史、民俗與藝術的角度，重新認識妖怪如何反射人們對自然、未知與生命的想像，以及它們在日本文化中的深遠影響。本文作者採訪遠道的湯本豪一榮譽館長並合影。（圖／北投文物館提供）展覽由日本當代最具代表性的妖怪民俗學者與收藏家湯本豪一親自策展，他表示「如此大規模在海外介紹這批妖怪資料，對我們而言也是第一次。衷心期盼台灣的朋友們都能盡情享受妖怪世界的魅力。」江戶時代的土蜘蛛來襲繪卷部分。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長則認為「妖怪文化是日本傳統歷史與文化中重要的組成部分，想要了解日本歷史，妖怪是一個十分有趣的切入點。希望透過此次展覽，讓台灣觀眾在觀賞文物之餘，看見妖怪如何從古老傳說走入日常生活，在不同時代持續演變，成為日本文化的重要象徵」。開幕茶會北投文物館特別準備以妖怪為主題的點心。（圖／吳德亮攝影）即將在北投文物館盛大登場的第五屆佳山大茶會也將有妖怪茶席的呈現。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長補充說「妖怪不只存在於日本，北投也擁有豐富的地方傳說」：不僅凱達格蘭族北投社流傳著「山魈（Sansiyao）」的故事，北投特殊的自然景觀同樣充滿神秘色彩，如地熱谷終年煙霧蒸騰而有「地獄谷」、「鬼湖」等別稱；鄰近北投文物館的不動明王石窟，則流傳不動明王降伏青蛇、白蛇兩大蛇妖的故事。北投文物館前身佳山溫泉旅館附近，地方亦相傳日據時代曾有供奉狐狸庵，狐仙守護居民平安等。而園區時常可見如犬吠般鳴叫的「貢德氏赤蛙」，讓湯本豪一先生留下深刻印象，館方也特別委請陶藝名家製作仿真作品餽贈。躲在日本日常生活裡的各種器皿上的妖怪，包括中國仙山崑崙山珍稀異獸的瓷酒壺與貓怪白瓷花瓶。（圖／吳德亮攝影）本次特展除了讓日本妖怪與北投地方傳說相互呼應，讓地方歷史、自然景觀與民間信仰跨越國界，在北投展開一場精彩的妖怪文化對話。更是長期推動台日文化交流的北投文物館在台日博物館間的重要合作成果。此外館方更串聯北投地區博物館、文化場館、溫泉旅館與地方景點，共同推出「怪不得來北投」系列活動，讓妖怪文化從展覽延伸至整個北投聚落。明治時代描繪稻生平太郎經歷的各種離奇事件的百物語繪卷。（圖／吳德亮攝影）配合此次特展，北投文物館首度推出妖怪主題餐飲系列，包括期間限定的妖怪懷石料理、妖怪下午茶及精緻妖怪和菓子。館方將妖怪意象融入料理設計，以精巧的造型與季節食材呈現妖怪文化，讓民眾從展覽、飲食到空間氛圍，全方位體驗日本文化之美，讓妖怪不只是展櫃中的文物，更成為可以觀賞、品味與分享的文化體驗。江戶時代的神農鬼島驅魔繪卷。（圖／吳德亮攝影）明治時代描繪一名女子搭乘人力車前往淺草途中神秘消失事件的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）此外，8月12日起，日本京都高台寺已持續二十年的夏季名展「百鬼夜行展」將首度移師海外，由北投文物館規畫，在新北投捷運站附近的古蹟北投溫泉博物館展出。2027年1月再由北投文物館策畫、十餘位台灣當代藝術家將於北投中心新村推出「妖相．眾生：當代妖怪的棲居與變貌」特展，以當代藝術媒材重新詮釋妖怪文化。因此從今年夏天到明年春天，妖怪將不只出現在展覽中，而是穿梭於整座北投，而即將在北投文物館盛大登場的第五屆「佳山大茶會」也將有妖怪茶席的呈現。北投文物館希望透過跨館舍合作、地方串聯、藝術展覽、飲食體驗與文化散策，打造臺灣首見的妖怪文化季，讓民眾在溫泉、古蹟與自然景觀交織的北投，感受一場融合歷史、藝術、地方文化與生活美學的妖怪盛宴。明治時代新形三十六怪撰。（圖／吳德亮攝影）
小野麗莎現學台語連喊「水啦」 開唱後上百粉絲排隊祝壽
「Bossa Nova女王」小野麗莎昨（30日）晚間在高雄國立中山大學逸仙館舉辦《珍愛音樂之旅》台灣巡迴演唱會。今年適逢生日週來到台灣演出，讓這趟旅程格外有意義，她笑說，今年最想收到的生日禮物，不是蛋糕，也不是禮物，而是能與台灣歌迷一起分享音樂、共度珍貴時光。高雄站演出後，她也特別舉辦限定簽售會，上百位歌迷排隊送上生日祝福，場面溫馨感人。PiA吳蓓雅（左）站台小野麗莎。（圖／好滿意音樂提供）距離上次站上高雄中山大學逸仙館已相隔五年，小野麗莎再次回到這座充滿回憶的舞台。疫情期間，她曾排除萬難與高雄歌迷相見，如今再度回到熟悉的逸仙館，看見一張張熟悉的笑容，也讓這場久別重逢格外珍貴。她以一首首經典Bossa Nova作品，帶領全場沉浸在充滿陽光、海風與浪漫氛圍的音樂世界，歌迷掌聲此起彼落，氣氛溫暖動人。小野麗莎幫上百位粉絲簽名。（圖／好滿意音樂提供）演唱會另一大驚喜，則是邀請第三十七屆金曲獎新科台語歌后PiA吳蓓雅擔任嘉賓。小野麗莎一出場便用英文向全場介紹：「今天的嘉賓非常厲害，她剛剛拿下了金曲獎！」讓PiA連忙笑著揮手說：「謝謝，不敢當。」兩人首先攜手演唱王菲經典歌曲〈我願意〉，細膩嗓音交織出截然不同卻同樣動人的音樂火花，全場聽得如癡如醉。曾旅居日本演出的PiA，隨後更以流利日文向偶像小野麗莎表達一路以來的欣賞與敬意，小野麗莎聽完也笑著稱讚：「妳的日文說得很好！」PiA接著笑說：「其實台灣觀眾也很想用台語跟妳交流。」她隨即轉身問全場：「如果大家覺得小野老師今天唱得很棒，會怎麼說？」全場立刻異口同聲大喊：「水啦！」PiA馬上教小野麗莎現學現賣，小野麗莎也開心連說兩次「水啦！水啦！」可愛又標準的發音，瞬間讓全場掌聲、笑聲不斷。PiA接著笑著向小野麗莎解釋，「『水啦』就是台語的Great！Amazing！，大家想跟妳說，妳今天的表演真的很棒呦！」讓小野麗莎笑得合不攏嘴，隨後更用台語向全場觀眾說出一句「多蝦！」（多謝）全場瞬間爆出如雷掌聲與尖叫聲。緊接著兩人再度合唱台語歌壇國寶江蕙（二姊）的經典歌曲〈家後〉，台下歌迷紛紛舉起手機燈海，全場齊聲大合唱，點點星光搭配溫暖歌聲，將高雄站氣氛推向最感人的高潮。演唱會結束後，小野麗莎也舉辦限定簽售會，上百位歌迷耐心排隊，只為親口向她說一句「生日快樂」。不少粉絲更特地從台南、台中等地趕來高雄，只希望能近距離送上祝福、留下珍貴回憶。回到後台後，主辦單位好滿意音樂更驚喜端上生日蛋糕替她慶生，讓小野麗莎感動不已，頻頻向工作團隊與歌迷道謝，直說這份生日驚喜將成為她今年最珍貴的回憶。結束高雄站後，小野麗莎將先前往新加坡演出，8月2日晚間7點再度回到台灣，於臺北科技大學大禮堂舉辦《珍愛音樂之旅》台北站演唱會，繼續用溫暖歌聲陪伴台灣樂迷，共度一場最浪漫、最療癒的音樂之夜。
柯震東變戀愛腦 性感女星跨海告白「給滿安全感」
柯震東在新片《我未許願先吹蠟燭》，第一次詮釋已婚身分，劇中是個癡情戀愛腦，為了老婆想盡辦法賺錢繳房貸。飾演他老婆的是來自香港的性感女星陳靜，曾以《低俗喜劇》提名金馬獎最佳女配角。闊別台灣許久，陳靜向台灣觀眾打招呼，她日前放長假到處旅行，包括造訪台灣。談到合作柯震東，她透露多年前就曾一同出席活動。當時陳靜穿著婚紗登台，如今真的「成婚」，真是奇妙緣分！陳靜跨海問候台灣觀眾：「台灣的朋友們，大家好！真的好久不見，我是Dada陳靜。」她透露前陣子自己放長假，到處旅行看看世界，享受慢活，充好電才重返工作。「我最近也用心籌備自己的YouTube頻道，內容會以我一直熱愛的運動健康和身心靈為主題，希望到時候大家會喜歡，多多支持和關注我！」陳靜透露常到台灣旅行吃美食。（圖／華映娛樂）她說：「其實我常去台灣旅行，因為台灣的食物、風景和那份人情味，每次都讓我感覺非常放鬆和療癒。近期我也一如既往地有計畫再去台灣，除了繼續挖掘美食，也很期待這次新作品《我未許願先吹蠟燭》大家會喜歡我的特別演出，期待很快在台灣跟大家見面！」陳靜誇讚柯震東「是一位非常有才華，表演很有靈氣，很具個人魅力的演員，他的作品我也有關注。這次對戲，他比想像中更加專業和專注。一開機就能很快帶動現場氛圍，讓我瞬間投入到角色關係。他是一位非常棒、能給對手滿滿安全感的合作夥伴。」《我未許願先吹蠟燭》8月14日上映。電影搶先於8月7至9日舉辦柯震東、邱士縉與導演周鉅宏一同出席的特映會，明（31日）開賣，售票資訊請見電影官方社群。
陪伴台灣觀眾27年 《新哆啦A夢》7/28起與大小朋友歡樂FUN暑假
日本動畫《新哆啦A夢》將於7月28日起在華視推出全新集數，陪伴大小朋友一起歡樂FUN暑假。自1999年於華視頻道播出以來，《哆啦A夢》已陪伴台灣觀眾走過27個年頭，不僅是許多人共同的童年回憶，更陪伴一代又一代觀眾成長，成為歷久不衰的經典卡通。今年暑假，《新哆啦A夢》帶著全新故事熱鬧回歸，從充滿創意的趣味遊戲到令人捧腹大笑的神奇道具，將再次帶領觀眾展開一場充滿想像力的奇幻冒險。《哆啦A夢》自1999年於華視頻道播出以來，已陪伴台灣觀眾走過27個年頭。（圖／華視提供）本季《新哆啦A夢》精彩內容之一，就是哆啦美從22世紀帶來的「超級何時何地遊戲」，大家只要將「何時」、「何地」、「做什麼」寫成卡片放進盒子裡，每抽出一張卡片，內容就會立刻化為真實場景。一下子置身炎炎盛夏，一下子來到夏威夷沙灘，下一秒又得在酷熱的環境中，吃著熱騰騰的關東煮，甚至還穿越到法國塞納河、白雪皚皚的聖母峰山頂，各種超乎想像的挑戰接連登場，笑料百出，也展現《哆啦A夢》無限的創意與想像力。本季《新哆啦A夢》精彩內容之一，就是哆啦美從22世紀帶來的「超級何時何地遊戲」。（圖／華視提供）另一個令人期待的故事則是神奇道具「音樂番薯」，大雄為了參加年終聚會努力練習魔術，卻始終無法順利完成表演，哆啦A夢靈機一動拿出「音樂番薯」幫忙。沒想到吃下後竟會發出如音樂般的旋律，雖然大雄覺得在大家面前放屁實在太丟臉了，但因為想不到其他辦法，他決定帶著「音樂番薯」參加年終聚會，結果會發生什麼事情呢？ 爆笑的情節令人十分期待。除此之外，本季劇情還將陸續推出多款充滿創意的未來道具，包括照射後能暫時變成狼模樣的「月光燈」、戴上後任何事情都會變得超級好笑的「哈哈大笑耳機」，以及能製造不同強度颱風的「發條式颱風」等，更多不可思議的神奇法寶，也將陪伴大小朋友一起展開歡樂又驚奇的暑假冒險。華視暑假卡通精彩不間斷！陪伴觀眾27年的《新哆啦A夢》，將以全新故事、全新法寶與滿滿歡笑陪伴大小朋友迎接暑假。敬請鎖定7月28日起，每周一至周五晚間6點30分於華視主頻首播《新哆啦A夢》，邀請大小朋友一起跟著哆啦A夢、大雄、靜香、胖虎與小夫，展開充滿想像力的奇幻冒險，共度歡樂暑假。
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
春風升格演爸爸 童星讚「很威風」：他說被欺負可以打給他
2026第28屆台北電影節於5日迎來閉幕片溫馨力作《我的棋王爺爺》首映，現場創下1,200人滿座盛況，中山堂座無虛席。映後記者會星光熠熠，監製唐在揚、導演陳怡蓉攜手超強卡司陣容李立群、謝以樂、洪瑜鴻（春風）、瑪菲司、五木、朱宥丞等影人盛裝出席，與現場千位觀眾大聊幕後趣事，現場氣氛熱烈。閉幕片《我的棋王爺爺》聚焦1990年代末的城南萬華，講述孤獨的鑰匙兒童（謝以樂 飾）與公園裡的退伍老「棋王」（李立群 飾）因象棋對弈相遇，展開一場跨世代情誼與人生啟示。創作新秀陳怡蓉首次挑戰商業製作，攜手戲劇泰斗李立群與耀眼新星謝以樂，並有春風、朱宥丞、陶傳正等卡司畫龍點睛，透過繁忙台北城一角，共同演繹一段「棋如人生，人生如棋」的庶民生命史。今日首映現場笑聲與淚水交織，真摯的情感令全場1,200位觀眾深受動容。記者會焦點全在跨世代卡司的精彩互動。久未與台灣觀眾見面的資深戲骨李立群，在片中飾演靈魂人物「棋王爺爺」。被問到接演契機，他笑說是被劇本中細膩的祖孫情吸引，為了精準呈現「老棋王」氣勢，劇組還特別找國手級老師幫大家集訓。被問到象棋技術，李立群自嘲：「其實我象棋談技術可能只有一分兩分，還好指導老師很到位！」導演陳怡蓉則透露，這次能邀請到李立群參與演出，是因為李立群分享自己生命中也有一位影響他很深的前輩，因此對這個帶有長輩情懷的角色特別有感。李立群戲裡飾演開老兵牛肉麵店的老伯伯，戲外他也擁有符合角色設定的驚人好廚藝，他分享說：「我很會煮麵食，擀餃子皮、包餃子、手擀麵都會，牛肉麵的沙茶、紅燒口味也都會，也會炒點簡單的菜。這次在戲裡擀餃子皮的畫面，全都是我自己親自擀的！」在片中挑大樑演出「小棋王」的謝以樂則透露，私下為了象棋招式下了不少苦功。他笑說：「我本來只會玩半盤，全盤學完之後就到處跟別人下象棋，還會特別跑去青年公園看人家下棋。」而片中飾演青年版「小棋王」的朱宥丞也透露，自己原本完全不會下棋，為了揣摩象棋高手，在象棋指導的密集特訓下苦學基本戰術，心思都放在怎麼上網下棋磨練。台北電影節閉幕片《我的棋王爺爺》千人首映笑中帶淚，（左起）演員五木、瑪菲司、導演陳怡蓉、演員謝以樂、洪瑜鴻（春風）、朱宥丞、監製唐在揚出席記者會聊幕後趣事。（圖／黃耀徵攝）這次在片中升格「演爸爸」的洪瑜鴻（春風），收起過往犀利氣場，展現截然不同的反差演技。春風透露，開拍前特別花時間跟謝以樂相處、培養父子默契，拍攝時好幾場家族和解的重頭戲，連自己都在鏡頭後被深深感動。談到父子角色互動，謝以樂爆料說，「春風叔叔建議我長大去當法醫，說很受人尊敬還可以賺很多錢，還叫我以後要養卡斯羅，說是一種很兇、只認主人、看到別人會先咬對方的狗，可以保護我！」坐在一旁的春風趕緊澄清：「我是說要對動物好一點，我叫他養博美啦！」謝以樂也分享曾去台中找春風玩，兩人一起去湯姆熊，春風很會夾娃娃。聊到有沒有把春風當爸爸一樣尊敬？謝以樂點頭說：「有他當爸爸蠻威風的，就不會被人欺負，因為他說被欺負就可以打電話給他。」春風當場幽默吐槽：「我是叫你報警！」此外，片中跨界演出的演員瑪菲司與五木在片中飾演夫妻。兩人透露，為了在銀幕前呈現自然老夫老妻感，開拍前私下花了不少時間培養感情，同台飆戲激盪出意想不到的火花。五木直說，知道瑪菲司是電商女王，開拍前一天收到她傳訊息寫「請多指教，老公」，讓他瞬間入戲，更開玩笑說兩人會這麼有CP感是因為「我們就長得這麼配啊」；瑪菲司則調侃五木在戲裡是個「負責倒垃圾洗碗的工具人，只要老婆有智慧、他負責做就對了。」為完美呈現自助餐店老闆娘的形象，瑪菲司透露有去觀摩，像是「盤子要敲兩下」的細節等。不過兩人片中是對相愛相殺的夫妻，有場戲不小心打得太起勁，還當場被導演喊卡阻止說：「要收一點！」
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
曾敬驊為戲花兩個月狂背日文 殺青崩潰爆哭
台日合作電影《鼠一般的你》4日在台北電影節放映，也成為台灣第一場首映。導演真壁幸紀、製片阿部豪、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節出席記者會。曾敬驊片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，只能硬背上場，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。岸井雪乃來台拍戲最愛吃水果，尤其熱愛火龍果，她笑說：「我隨時都會為了吃水果再來台灣！」台日合拍《鼠一般的你》改編自吉本芭娜娜《手套與憐憫》中同名小說，（左起）導演真壁幸紀、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節與製片阿部豪合體出席台北電影節記者會。（圖／台北電影節）《鼠一般的你》講述一段橫跨台日兩地、關於失落與救贖的故事。曾敬驊飾演一名長年壓抑自我情感的青年，岸井雪乃則飾演為了療癒喪母之痛，前往台灣散心的女子，兩人在命運安排下相遇，逐漸從彼此身上找回面對傷痛的勇氣。原著小說以細膩筆觸描寫人與人之間若即若離的情感連結，談到改編的重點，導演真壁幸紀表示：「小說當中對聲音描寫很詳細，所以我把聲音這塊放大，特別著重聲音和音樂的部分，延伸擴張出去。」曾敬驊在片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。（圖／台北電影節）談起選角原因，導演大讚曾敬驊是個有氣質又有狂野可能性的演員；岸井雪乃則是很優秀，演技幅度寬廣。由於一開始曾敬驊對日文演出相當猶豫，導演三度來台說服他。曾敬驊後來答應接演，花了2個月苦練日文，「因為我從零學起，後來發現來不及，只能先把台詞都背下來，謝謝導演花很多心思陪我練習劇本，那陣子從早上8點到天黑都在讀日文。」他回憶殺青日當天的戲在酒吧，台詞非常多，因為角度不會拍到耳朵，導演一度問他要不要戴著耳機邊聽邊演，「我當下演員魂出來，不想要這樣，就一段一段慢慢拍，後來真的拍太久，我跟導演說我體力消耗完了，也沒意志力了，我記得導演告訴我，我們既然決定這樣做，就會陪你拍完，讓我很感動。」曾敬驊笑說那天拍完聽到導演一喊OK就整個人大爆哭，是個難忘回憶。岸井雪乃透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。（圖／台北電影節）岸井雪乃首次與台灣團隊合作，雖然語言上需要克服一些隔閡，但劇組之間的默契很快建立起來，讓她在表演上感到安心。岸井透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。她和曾敬驊拍攝拜拜日才第一次見面，「他就像太陽一樣，閃閃發亮，非常耀眼，讓我覺得很安心。」雖然兩人都用簡單的英文和日文單詞溝通，但透過眼神和肢體交流，依舊能大大感受到對方的魅力。藤原片中飾演樂團團員，私下性格也相當開朗，他對台灣的天氣印象格外深刻：「我們拍攝的時候就很熱，今天也超熱！真的感受到南方島嶼的環境，曾敬驊在現場會穿吊嘎，對我來說就是南方男子的感覺。」對於電影將與台灣觀眾見面，岸井萬分期待，她說電影之前在東京首映，因為日本影迷相對比較安靜，曾敬驊有說台灣觀眾熱度會不一樣，所以很想實際體驗看看。藤原季節對台灣的炎熱天氣印象格外深刻，他表示在現場穿吊嘎的曾敬驊，充滿南方男子的感覺。（圖／台北電影節）
香港粉絲跨海追星！《我們不是什麼》北影秒殺
由邱禮濤執導，集結香港新生代人氣男星江𤒹生 Anson KONG、陳毅燊 ANSONBEAN主演的話題新作《我們不是什麼》，今（4）日在台北電影節舉行記者會。作為今年影展啟售後第一部宣告全數完售的秒殺強片，大批台灣影迷早早卡位，現場更有香港粉絲特地專程買機票「跨海飛台」追星，展現超強吸引力！江𤒹生與陳毅燊片中飾演同志情侶，除了熱吻還有地下道打架的「激情」戲，兩人回憶當天又熱又沒空氣，拍到最後還互相真打，臉都腫了。曾以多部經典類型片風靡華語影壇的導演邱禮濤，新作中再次展現他獨到的生猛敘事與深刻的人性洞察。電影《我們不是什麼》以一場市中心雙層巴士爆炸案展開，透過兩具無家屬認領的少年遺體，在鑑定物理證據與生命軌跡的過程中，層層剖析底層被排斥與壓迫的群體，電影在香港上映獲極大共鳴，目前票房逾1235萬港幣。談及在什麼樣的契機或觸動下，讓自己下定決心一定要把這個故事拍出來，導演邱禮濤表示：「我過去很多年都拍警匪，每天回家腦中都是砰砰砰，有天希望自己停下來，拍一個關於香港地方和社會上的問題，所以開始了這個項目。」而聊到這次為何會特別選定江𤒹生（AK）與陳毅燊（ANSONBEAN）這兩位年輕演員出演，導演透露很早看過AK演出，覺得他是個很有潛力的演員，還沒劇本時就已約他出來談，很希望合作。陳毅燊則是本來就在名單上，後來看新聞說他心情低落、要暫別演藝圈，決定約他出來談，「其實在他之前有3個人推掉，他很積極說要演出，態度我很欣賞。」陳毅燊則坦言：「我覺得劇本很有意義，很久沒有看到劇本那麼感動我，那時候剛好有點失落，跟角色有點像，希望大家遇到困難能多一點愛和包容，讓這個世界變得更好！」《我們不是什麼》劇組（左起）演員江𤒹生 Anson KONG、導演邱禮濤與演員陳毅燊 ANSONBEAN，今（4）日在台北電影節出席記者會。（圖／台北電影節）江𤒹生片中飾演的「暉仔」，命運經歷了非常多的高低起伏，角色情緒張力極大，江𤒹生也為此蓄鬍，他笑說：「我第一次留鬍子，頭髮也沒剪這麼短，我覺得很好，因為難得不用化妝，可以睡晚一點到現場！」飾演「Ike」的陳毅燊則為完美貼合角色，在外型和身形上都做了非常大的調整，一個月就從76公斤狂瘦到63公斤，陳毅燊透露：「我一開始5天只喝水不吃，慢慢變瘦，後來就漸漸習慣，殺青第一件事就去吃漢堡。」他笑說現在肌肉有練回來，還是喜歡自己壯一點。該片是江𤒹生與陳毅燊第一次在大銀幕上深度合作，一合作就要挑戰演出在亂世底層相依為命、勇敢面對命運的戀人，也有不少激情戲。江𤒹生透露兩人之前就認識，開拍前有先吃飯拉近距離，親密戲前也有吃「薄荷糖」保持口氣清新，不過兩人談起片中印象最深刻的戲碼，異口同聲表示是一場在地下道裡面打架的戲，陳毅燊回憶：「我記得當天很熱，又沒有那麼多空氣，很謝謝AK陪我一起很熱血地演出，最後真的有打到對方，臉都腫了。」江𤒹生也笑說：「一開始導演說不要碰到對方，結果我們拍第二個就碰到對方！」《我們不是什麼》這次在台北電影節全台首映，票券開賣不到一分鐘就全部秒殺，更有許多香港觀眾專程飛來台灣參加。面對如此熱情的影迷，主創團隊也表達了最深切的謝意，表示：「謝謝台灣觀眾支持，希望電影讓大家理解到現在香港的社會和狀況，相信大家也會有同理感受。」
金馬影后自爆有超能力 抽盲盒全都中
由金獎導演翁子光執導，集結鍾雪瑩、Edan（呂爵安）、金燕玲、古天樂、蔡卓妍（阿Sa）與許冠文等重磅卡斯的賀歲喜劇《金多寶》，今（4）於台北電影節舉行記者會。金馬影后鍾雪瑩昨出席映後與粉絲見面，共享歡笑溫馨時光，暢談拍攝趣事。她在片中飾演實現奶奶發財夢的孫女「天晴」，為圓謊而假裝自己中了超級頭獎，被問現實生活是否有類似幸運事，鍾雪瑩笑說：「我是好運的人，最近發現我的好運可以傳給其他人，例如去抽盲盒的地方會幫忙苦惱的少女抽，通常都會中到她們想要的，有共享幸運的超能力！」《金多寶》以農曆新年一場陰錯陽差的六合彩風波為引，祖母堅持多年的幸運號碼終於中頭獎，卻因迷糊孫女錯過下注，情急之下聯手電影片場同事，上演「假中獎」戲碼，借來豪宅讓一家人歡喜入住，連多年的家族心結也有了轉機。該片集聚金燕玲、古天樂與許冠文等多位重量級演員，鍾雪瑩坦言以前就很喜歡金燕玲，這次演出祖孫很高興：「雖然我們是一部開心賀歲片，但其實是關於失智症的故事，看著金燕玲演出從記得到記不得的過程，能在現場能近距離看前輩神級飆戲，真的覺得自己賺很大！」導演翁子光以《踏血尋梅》、《風再起時》等沉鬱美學作品廣為人知，首度挑戰賀歲喜劇，片場氣氛與以往截然不同，鍾雪瑩透露：「我演的角色就是翁導演本人，一個喜歡拍片的人，所以現場模仿的就是他，每天都看著他、觀察他，邊演邊告訴自己我是翁子光。」台灣觀眾過去熟悉鍾雪瑩在《填詞L》、《看我今天怎麼說》中內斂演技，此次轉戰快節奏喜劇，需在短時間內大哭大笑，現場還有小孩跟狗，她說：「我沒試過這麼多人一起拍喜劇，很多不可控的元素，但我們的狗第三天就聽得懂Action，也是幸運的一部分。」她與Edan在戲中是歡喜冤家，兩人對戲默契十足，鏡頭外同樣笑料滿點，她透露開拍前導演就先告訴她：「到時候現場會有個同事一直會對妳獻殷勤，妳不一定要理他。」Edan收到的訊息是「你們兩個是兩情相悅」，但彼此都不知道對方的指令，搞得Edan常常很惆悵，某次抱怨：「妳為什麼都不給我戀愛的火花！」兩人講開才發現這一切都是導演故意安排的效果。《金多寶》於香港上映後創票房佳績、觀眾好評不斷，此次在台北電影節與台灣影迷見面，鍾雪瑩開心台灣觀眾能喜歡，雖然這次一個人來，她也代替導演轉達接下來有機會來台拍攝影集或電影，希望到時能跟觀眾見面。值得一提的是，該片結尾主題曲由Edan演唱，歌詞是出自鍾雪瑩與同劇演員李尚正在拍戲空檔的計程車上即興填詞，除了演戲也展現作詞才華。
SUPER JUNIOR-D&E再來台！壓軸45分鐘寵粉演出
韓流拼盤演唱會《2026 KPOP PRIME》今（3）日正式公開卡司陣容，集結SUPER JUNIOR-D&E、EXO隊長SUHO、WATER BOMB水彈女神KWON EUNBI、新勢力FLARE U，以及嘻哈女團YOUNG POSSE五組韓流藝人，將於10月4日晚間6點在國立體育大學綜合體育館（林口體育館）盛大登場。其中，壓軸登場是被台灣粉絲封為「灶咖男團」的SUPER JUNIOR-D&E。多年來頻繁來台演出與活動，早已成為台灣觀眾最熟悉的韓流藝人之一。除了舞台魅力之外，兩人與ELF之間獨特的互動文化更是粉絲津津樂道的話題，銀赫經常甜喊粉絲「老婆」，東海則總是以「親愛的寶貝們」向粉絲打招呼，也讓許多ELF笑稱彼此都是「妯娌」。EXO隊長的SUHO上半年才隨EXO完整體來台開唱，讓大批愛麗直呼意猶未盡，如今再度以個人身分回到台灣，也讓粉絲驚喜不已。除了穩健唱功與細膩情感詮釋之外，SUHO近年持續以SOLO歌手身份活躍，推出多張個人專輯並跨足音樂劇領域，在各大頒獎典禮屢獲提名與肯定。去年發行第四張個人專輯《Who Are You》，再次展現成熟音樂魅力。這次SUHO將以充滿感染力的溫暖嗓音與真摯情感，帶來令人難忘的舞台演出。每到夏天總能掀起話題熱潮的「WATER BOMB水彈女神」KWON EUNBI，也是本次演出的焦點之一。從IZ*ONE隊長到獨當一面的SOLO歌手，權恩妃近年人氣持續攀升，不僅以亮眼外型吸引目光，更憑藉紮實唱跳實力與穩定Live表現獲得高度肯定。有別於主流女團甜美清新路線，YOUNG POSSE以濃厚Hip-Hop風格與鮮明個性成功闖出屬於自己的道路。出道後即被譽為「怪物新人」，充滿力量感的饒舌實力結合街頭文化元素，迅速在K-POP市場建立鮮明辨識度。同樣備受期待的還有來自FNC娛樂的新世代雙人男團FLARE U。兩位成員透過選秀節目《BOYS II PLANET》累積高人氣，在節目期間便吸引大批「國民製作人」支持。2026年以首張迷你專輯《YOUTH ERROR》正式出道後，憑藉青春洋溢的形象與充滿活力的舞台魅力迅速圈粉，成為近期最受矚目的韓流新星之一。《2026 KPOP PRIME》將於10月4日晚間6點在國立體育大學綜合體育館(林口體育館)盛大演出，本次採抽籤購票制，7月8日中午12點開放登記、7月9日下午6點截止登記，抽籤結果將於7月10日中午12點公布並同步開放繳費，更多活動及購票資訊請洽寬宏售票系統。2026 KPOP PRIME集結五組卡司。（圖／寬宏提供）
《世界的主人》北影完售！尹佳恩：台灣觀眾太優秀
導演尹佳恩為《世界的主人》來台出席台北電影節活動，北影放映場次更在票券開賣後迅速完售，讓尹佳恩又驚喜又害羞地大讚：「台灣觀眾太優秀了！」尹佳恩感性表示，過去常在電影中看見台灣的場景，這次實際來到台北，這兩天一直有種「走進電影裡」的奇幻感。自認是「古典電影派」的她也透露，自己私下非常熱愛台灣電影新浪潮，至今仍時常重溫侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等大師的作品。《世界的主人》講述一名正值情慾萌芽、探索自我階段的高三女孩「主仁」，在同學眼中的她活潑外向、百無禁忌，卻在一次反對性侵犯重返社區的連署中，展現截然不同的一面。她拒絕配合、說詞反覆，讓大家開始猜疑。在人際關係的漣漪共振下，每個人對於「社會性死亡」的恐懼逐漸浮現，真相的界線也漸趨模糊。過去作品多聚焦於兒童純真世界的尹佳恩，這次在《世界的主人》中大膽轉向，直面校園性暴力與集體創傷。談及創作初衷，尹佳恩表示，市面上談論事件本身或聚焦加害過程的電影已經很多，但她更想探討的是「事件發生之後，人要如何繼續活著、如何走完接下來的人生」。她坦言，在創作過程中，不斷想起自己人生中曾遇見的受害者朋友。大眾常對創傷倖存者抱持沮喪、憂鬱的刻板印象，但她認為倖存者的樣貌其實非常多元，因此不希望電影只呈現單一的悲慘形象，而是希望挖掘世人未曾看見、充滿多樣性與生命力的倖存者樣貌。導演也大方分享此次短暫來台的私房行程，透露昨晚在誠品電影院放映結束後，到附近的港式餐廳用餐，留下非常深刻的印象。受到侯孝賢導演《悲情城市》的影響，她原本非常想到九份吃芋圓，可惜周三一早就要飛往新加坡宣傳。為了不留遺憾，她特地先前往迪化街，一口氣採購了許多最愛的台灣烏龍茶，作為此行最珍貴的紀念。
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
獲封「最台韓團」 ALL(H)OURS宣布8月再訪台灣
韓國男團ALL(H)OURS 今年8月將帶著全新作品再度登台，舉辦《ALL(H)OURS Special Live-Con in TAIPEI》演唱會。自上次訪台後便對台灣粉絲念念不忘的他們，這次誓言要與Min(ut)e（官方粉絲名）共度最熱血、最難忘的夏日盛會。提到與台灣粉絲的緣分，ALL(H)OURS曾於2025年來台舉辦FAN-CON期間，不僅登上本土節目宣傳，還私下親自體驗釣蝦、收割在地夜市美食，超親民互動圈粉無數。這段逗趣經歷更讓他們獲封「最台韓團」稱號。得知即將再度訪台，也特別錄製問候影片向粉絲隔空喊話。影片中成員們用甜度超標的口吻詢問：「你們有想我們嗎？」更興奮預告準備全新舞台，最後齊聲高喊：「台北～等我來！」展現滿滿誠意。為回饋台灣粉絲的熱情，本次演出除了將首度公開新專輯《NO DOUBT》的舞台之外，也精心規劃多項專屬的互動環節，祭出親簽海報、小卡、合照福利，還加碼全場擊掌，就是要讓台灣觀眾近距離感受ALL(H)OURS的舞台魅力《ALL(H)OURS Special Live-Con in TAIPEI》將於 6 月 27 日（六）中午12:00於年代售票系統正式開賣，更多福利及演出詳情，請密切鎖定阿爾發音樂官方粉絲專頁。ALL(H)OURS祭出多項福利。（圖／阿爾發音樂提供）
《陰魂旅社》台灣觀眾嚇破膽 亞當史考特批「自己」是混蛋
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的最新恐怖話題懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，將本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，壞嘴的傷人言行樣樣來。擔綱主演的亞當史考特（Adam Scott），也將自己的這位角色狠批為「混蛋」，但對於可以詮釋跟以往不盡相同的角色風格，也讓他直呼興奮！打造沉浸式心理恐懼的話題恐怖懼片《陰魂旅社》，編導達米安麥卡錫觀察在多數恐怖片中，太常看到善良性格的主角，讓觀眾自然擔心主角的安危，因此決定反其道而行，刻意把本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，不僅回話刻薄，甚至還會出手傷人，他表示：「恐怖片的常見做法，是讓你在乎角色，讓恐怖感能夠成立；但我當時在想，如果把這件事反過來呢？如果主角是個不討喜的人會如何？因為這傢伙確實不怎麼討喜，這讓我有點好奇，這樣做會不會反而變得更加有趣？」他認為疏離的人設，不僅能夠增添人物神秘感，還能讓觀眾期待主角遭到報應，讓劇情發展變得更加有趣。擔綱《陰魂旅社》男主角的知名男星亞當史考特，也狠批不討喜的主角性格：「他不只帶刺，根本就是混蛋！」但對於時常演出喜劇作品的他，能詮釋不同以往的人物風格，也表示：「我很喜歡混蛋角色的感覺，導演同時寫出一個非常複雜的人物，而他之所以會變成這樣，其實背後有著非常真實的原因。這次正好讓我可以好好沉浸在一個不討喜的角色當中，深入挖掘行為背後的原因。」全新挑戰也讓他直呼：「令人興奮！」值得一提的是，台灣片商在上週搶先舉辦「午夜試膽特映會」，片中呈現的詭異視覺，以及超驚悚氛圍營造，也讓搶看的觀眾嚇到紛紛給出盛讚：「各種突發驚嚇讓人大呼暢快！」「壓迫窒息感滿分！」「是近期最愛的恐怖片！」「嚇到一直大叫！」值得觀眾進戲院親自體驗。本片劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。驚悚懼獻《陰魂旅社》即將在本週三（17日）於台灣驚駭獻映。只要購買本片第一週（6/17-6/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票從6/17（三）起，至原購票影城兌換領取「電影主視覺版」A3原文海報乙張，數量有限，送完為止。中文版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=Kokyu3J-aKk亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）
成龍、梁家輝老頑童互出餿主意 《捕風追影》7月登Hami Video
Hami Video端午連假電影片單火力全開，《天眼浩劫》、《72小時即刻救援》等獨家動作鉅片輪番上陣，還有最強台灣片單《冠軍之路》、《失明》都在6月獨家上架；更預告由成龍、梁家輝兩大香港影壇傳奇主演的犯罪動作大片《捕風追影》、以及日本影史真人電影票房冠軍，囊括第49屆日本電影金像獎最佳影片十項大獎《國寶》即將在7月獨家登場。特別是《捕風追影》，不只是成龍近年轉型代表作，更是讓梁家輝拿下第五座香港金像影帝的佳作，不同於觀眾熟悉的飛車追逐與拳腳對決，成龍這次飾演一名資深追蹤專家，與梁家輝展開一場沒有硝煙的心理攻防，對於這次的轉變，成龍也曾分享：「我現在希望大家記住的是角色，不只是動作。」《捕風追影》梁家輝飾演高深莫測的犯罪首腦。（圖／Hami Video提供）出道超過一甲子的成龍，近年多次提到自己不再執著於突破體能極限，而是更希望觀眾看見角色本身的生命力，此次演出《捕風追影》刻意降低誇張動作場面，更加突顯角色魅力，成龍更透露這次拍攝過程並不是自己單方面帶著大家演戲，反而是在演員的你來我往之間，慢慢把角色磨得更立體，成龍笑說：「文戲上都有家輝哥點醒我。」影帝梁家輝則用廣東話打趣說這次合作就像是「兩個老頑童互相出餿主意」！梁家輝在《捕風追影》飾演高智商犯罪首腦，與成龍展開層層布局的心理戰，兩人沒有過多正面肉搏，而是以眼神、節奏與台詞相互較勁，港媒形容宛如兩位高手棋盤過招，每一步都暗藏玄機。為了讓《捕風追影》節奏更俐落，成龍還在首映活動上自曝《捕風追影》歷經大幅度刪剪，「拍了5000個鏡頭，最後剪掉上千個」，甚至連「七小福」老搭檔元秋的戲份都忍痛割愛；而梁家輝則強調：「留下來的都是精華，是最耀眼的部分。」除了港片巨星對決之外，Hami Video本月集結好萊塢動作強片《天眼浩劫》和《72小時即刻救援》。《天眼浩劫》由《玩命關頭》系列硬漢代表傑森史塔森領銜主演，這位冷面硬漢再度挑戰高風險任務，在生死一線間展現招牌魅力。另一部《72小時即刻救援》則找來《惡靈古堡》系列女神蜜拉喬娃維琪擔綱主演，飾演為拯救遭綁架女兒不惜孤身闖入犯罪世界的前戰爭英雄，向來以強悍女性角色著稱的她，再度展現俐落身手與強大氣場，在倒數72小時的極限壓力下展開「最強媽媽」瘋狂救援行動！《冠軍之路》總教練曾豪駒高舉世界12強冠軍獎盃，全隊共享榮耀時刻。（圖／Hami Video提供）另外，台灣觀眾必看的現象級紀錄片《冠軍之路》，完整記錄中華隊勇奪世界12強冠軍的歷程，從2013年經典賽的遺憾一路鋪陳到2024年的歷史性奪冠時刻，不僅收錄陳傑憲等國手的珍貴幕後畫面，還有許多讓全台灣球迷一起歡呼的感動回憶，上映後刷新台灣影史紀錄片首日票房新高，被譽為近年最具代表性的台灣運動紀錄電影之一。而以及由林依晨首度跨足電影監製的《失明》，該片以女性視角探討愛、慾望與自我認同，自鹿特丹影展、大阪亞洲影展一路受到國際影壇關注，更勇奪約翰尼斯堡影展最佳影片肯定。Hami Video端午獨家電影片單橫跨動作爽片、金獎作品與熱血紀錄片，兼具娛樂張力與情感共鳴，為連假期間提供多元觀影選擇。《失明》林依晨（左）和吳可熙的女女虐戀令人揪心。（圖／Hami Video提供）
《超人再起》票房破千萬！曲全立再創台灣紀錄片影史新里程碑
紀錄片《超人再起》上映後掀起觀影熱潮，全台票房正式突破千萬，成為今年最受矚目的台灣紀錄片之一。隨著票房再創佳績，導演曲全立也迎來創作生涯的重要里程碑，《美力台灣3D》、《台灣超人》與《超人再起》3部作品橫跨8年接連締造千萬票房。導演曲全立成為全台首位連續3部作品破千萬票房的紀錄片導演，面對外界恭賀，曲全立坦言此刻心中最深的感受其實只有兩個字「感恩」，並感性表示：「謝謝你們。讓我相信，光，真的可以被看見。」紀錄片《超人再起》受訪者趙文正（右）與導演曲全立（左）。（圖／美力台灣3D協會 提供）《超人再起》將鏡頭對準一群在人生遭逢重大變故後，仍選擇重新站起來的超人們，他們不只走過傷痛，也選擇把自己的經歷化為陪伴他人的養分，真摯畫面感動許多觀眾。有影迷在映後握著導演的手，感謝電影讓自己重新找到面對生活的勇氣。其中讓團隊印象深刻的，是一名坐在輪椅上的腦麻孩子握著導演曲全立的手說：「我要給你力量，讓你繼續影響更多人。」短短一句話，至今仍讓大家難忘。對於電影帶來的影響力，曲全立表示：「如果一部紀錄片破千萬是運氣，兩部是幸運，那麼三部作品都能獲得觀眾支持，我想代表的已不只是票房。而是台灣觀眾願意相信：真實的故事值得被看見。良與希望值得被傳遞。生命影響生命的力量，依然存在。」