台灣觀眾
」 劉冠廷 雙囍 余香凝 金馬奇幻影展 票房
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
獲封「最台韓團」 ALL(H)OURS宣布8月再訪台灣
韓國男團ALL(H)OURS 今年8月將帶著全新作品再度登台，舉辦《ALL(H)OURS Special Live-Con in TAIPEI》演唱會。自上次訪台後便對台灣粉絲念念不忘的他們，這次誓言要與Min(ut)e（官方粉絲名）共度最熱血、最難忘的夏日盛會。提到與台灣粉絲的緣分，ALL(H)OURS曾於2025年來台舉辦FAN-CON期間，不僅登上本土節目宣傳，還私下親自體驗釣蝦、收割在地夜市美食，超親民互動圈粉無數。這段逗趣經歷更讓他們獲封「最台韓團」稱號。得知即將再度訪台，也特別錄製問候影片向粉絲隔空喊話。影片中成員們用甜度超標的口吻詢問：「你們有想我們嗎？」更興奮預告準備全新舞台，最後齊聲高喊：「台北～等我來！」展現滿滿誠意。為回饋台灣粉絲的熱情，本次演出除了將首度公開新專輯《NO DOUBT》的舞台之外，也精心規劃多項專屬的互動環節，祭出親簽海報、小卡、合照福利，還加碼全場擊掌，就是要讓台灣觀眾近距離感受ALL(H)OURS的舞台魅力《ALL(H)OURS Special Live-Con in TAIPEI》將於 6 月 27 日（六）中午12:00於年代售票系統正式開賣，更多福利及演出詳情，請密切鎖定阿爾發音樂官方粉絲專頁。ALL(H)OURS祭出多項福利。（圖／阿爾發音樂提供）
《陰魂旅社》台灣觀眾嚇破膽 亞當史考特批「自己」是混蛋
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的最新恐怖話題懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，將本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，壞嘴的傷人言行樣樣來。擔綱主演的亞當史考特（Adam Scott），也將自己的這位角色狠批為「混蛋」，但對於可以詮釋跟以往不盡相同的角色風格，也讓他直呼興奮！打造沉浸式心理恐懼的話題恐怖懼片《陰魂旅社》，編導達米安麥卡錫觀察在多數恐怖片中，太常看到善良性格的主角，讓觀眾自然擔心主角的安危，因此決定反其道而行，刻意把本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，不僅回話刻薄，甚至還會出手傷人，他表示：「恐怖片的常見做法，是讓你在乎角色，讓恐怖感能夠成立；但我當時在想，如果把這件事反過來呢？如果主角是個不討喜的人會如何？因為這傢伙確實不怎麼討喜，這讓我有點好奇，這樣做會不會反而變得更加有趣？」他認為疏離的人設，不僅能夠增添人物神秘感，還能讓觀眾期待主角遭到報應，讓劇情發展變得更加有趣。擔綱《陰魂旅社》男主角的知名男星亞當史考特，也狠批不討喜的主角性格：「他不只帶刺，根本就是混蛋！」但對於時常演出喜劇作品的他，能詮釋不同以往的人物風格，也表示：「我很喜歡混蛋角色的感覺，導演同時寫出一個非常複雜的人物，而他之所以會變成這樣，其實背後有著非常真實的原因。這次正好讓我可以好好沉浸在一個不討喜的角色當中，深入挖掘行為背後的原因。」全新挑戰也讓他直呼：「令人興奮！」值得一提的是，台灣片商在上週搶先舉辦「午夜試膽特映會」，片中呈現的詭異視覺，以及超驚悚氛圍營造，也讓搶看的觀眾嚇到紛紛給出盛讚：「各種突發驚嚇讓人大呼暢快！」「壓迫窒息感滿分！」「是近期最愛的恐怖片！」「嚇到一直大叫！」值得觀眾進戲院親自體驗。本片劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。驚悚懼獻《陰魂旅社》即將在本週三（17日）於台灣驚駭獻映。只要購買本片第一週（6/17-6/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票從6/17（三）起，至原購票影城兌換領取「電影主視覺版」A3原文海報乙張，數量有限，送完為止。中文版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=Kokyu3J-aKk亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）
成龍、梁家輝老頑童互出餿主意 《捕風追影》7月登Hami Video
Hami Video端午連假電影片單火力全開，《天眼浩劫》、《72小時即刻救援》等獨家動作鉅片輪番上陣，還有最強台灣片單《冠軍之路》、《失明》都在6月獨家上架；更預告由成龍、梁家輝兩大香港影壇傳奇主演的犯罪動作大片《捕風追影》、以及日本影史真人電影票房冠軍，囊括第49屆日本電影金像獎最佳影片十項大獎《國寶》即將在7月獨家登場。特別是《捕風追影》，不只是成龍近年轉型代表作，更是讓梁家輝拿下第五座香港金像影帝的佳作，不同於觀眾熟悉的飛車追逐與拳腳對決，成龍這次飾演一名資深追蹤專家，與梁家輝展開一場沒有硝煙的心理攻防，對於這次的轉變，成龍也曾分享：「我現在希望大家記住的是角色，不只是動作。」《捕風追影》梁家輝飾演高深莫測的犯罪首腦。（圖／Hami Video提供）出道超過一甲子的成龍，近年多次提到自己不再執著於突破體能極限，而是更希望觀眾看見角色本身的生命力，此次演出《捕風追影》刻意降低誇張動作場面，更加突顯角色魅力，成龍更透露這次拍攝過程並不是自己單方面帶著大家演戲，反而是在演員的你來我往之間，慢慢把角色磨得更立體，成龍笑說：「文戲上都有家輝哥點醒我。」影帝梁家輝則用廣東話打趣說這次合作就像是「兩個老頑童互相出餿主意」！梁家輝在《捕風追影》飾演高智商犯罪首腦，與成龍展開層層布局的心理戰，兩人沒有過多正面肉搏，而是以眼神、節奏與台詞相互較勁，港媒形容宛如兩位高手棋盤過招，每一步都暗藏玄機。為了讓《捕風追影》節奏更俐落，成龍還在首映活動上自曝《捕風追影》歷經大幅度刪剪，「拍了5000個鏡頭，最後剪掉上千個」，甚至連「七小福」老搭檔元秋的戲份都忍痛割愛；而梁家輝則強調：「留下來的都是精華，是最耀眼的部分。」除了港片巨星對決之外，Hami Video本月集結好萊塢動作強片《天眼浩劫》和《72小時即刻救援》。《天眼浩劫》由《玩命關頭》系列硬漢代表傑森史塔森領銜主演，這位冷面硬漢再度挑戰高風險任務，在生死一線間展現招牌魅力。另一部《72小時即刻救援》則找來《惡靈古堡》系列女神蜜拉喬娃維琪擔綱主演，飾演為拯救遭綁架女兒不惜孤身闖入犯罪世界的前戰爭英雄，向來以強悍女性角色著稱的她，再度展現俐落身手與強大氣場，在倒數72小時的極限壓力下展開「最強媽媽」瘋狂救援行動！《冠軍之路》總教練曾豪駒高舉世界12強冠軍獎盃，全隊共享榮耀時刻。（圖／Hami Video提供）另外，台灣觀眾必看的現象級紀錄片《冠軍之路》，完整記錄中華隊勇奪世界12強冠軍的歷程，從2013年經典賽的遺憾一路鋪陳到2024年的歷史性奪冠時刻，不僅收錄陳傑憲等國手的珍貴幕後畫面，還有許多讓全台灣球迷一起歡呼的感動回憶，上映後刷新台灣影史紀錄片首日票房新高，被譽為近年最具代表性的台灣運動紀錄電影之一。而以及由林依晨首度跨足電影監製的《失明》，該片以女性視角探討愛、慾望與自我認同，自鹿特丹影展、大阪亞洲影展一路受到國際影壇關注，更勇奪約翰尼斯堡影展最佳影片肯定。Hami Video端午獨家電影片單橫跨動作爽片、金獎作品與熱血紀錄片，兼具娛樂張力與情感共鳴，為連假期間提供多元觀影選擇。《失明》林依晨（左）和吳可熙的女女虐戀令人揪心。（圖／Hami Video提供）
《超人再起》票房破千萬！曲全立再創台灣紀錄片影史新里程碑
紀錄片《超人再起》上映後掀起觀影熱潮，全台票房正式突破千萬，成為今年最受矚目的台灣紀錄片之一。隨著票房再創佳績，導演曲全立也迎來創作生涯的重要里程碑，《美力台灣3D》、《台灣超人》與《超人再起》3部作品橫跨8年接連締造千萬票房。導演曲全立成為全台首位連續3部作品破千萬票房的紀錄片導演，面對外界恭賀，曲全立坦言此刻心中最深的感受其實只有兩個字「感恩」，並感性表示：「謝謝你們。讓我相信，光，真的可以被看見。」紀錄片《超人再起》受訪者趙文正（右）與導演曲全立（左）。（圖／美力台灣3D協會 提供）《超人再起》將鏡頭對準一群在人生遭逢重大變故後，仍選擇重新站起來的超人們，他們不只走過傷痛，也選擇把自己的經歷化為陪伴他人的養分，真摯畫面感動許多觀眾。有影迷在映後握著導演的手，感謝電影讓自己重新找到面對生活的勇氣。其中讓團隊印象深刻的，是一名坐在輪椅上的腦麻孩子握著導演曲全立的手說：「我要給你力量，讓你繼續影響更多人。」短短一句話，至今仍讓大家難忘。對於電影帶來的影響力，曲全立表示：「如果一部紀錄片破千萬是運氣，兩部是幸運，那麼三部作品都能獲得觀眾支持，我想代表的已不只是票房。而是台灣觀眾願意相信：真實的故事值得被看見。良與希望值得被傳遞。生命影響生命的力量，依然存在。」
被爆戀上徐至琦 郭鑫坦言主動追求「她一直是我的女神」
郭鑫遭爆與女星徐至琦私下約會曖昧中，女方今（9日）出席活動時坦言還在認識階段，但也鬆口表示「對方主動」，看起來發展有譜；而郭鑫今晚出席電影《腎上腺母侵》首映會時首度回應緋聞，坦言會擔心外界過度關注，對女方造成影響，看得出對徐至琦相當維護。他表示：「我跟至琦認識很久了，她一直都是我的女神，我很榮幸他願意來看我的電影。」不過談到外界關心的追求問題時，他認為若真的有追求行為，本來就應該由男生主動，「如果要寫的話，寫我就好了。」郭鑫也強調，感情屬於私人生活，未來不會再對相關話題多做回應，希望大家把焦點放回電影上。郭鑫對於與徐至琦兩人的關係，強調「主動追求絕對是男方」。（圖／本刊娛樂組）此外，在今晚的首映記者會中，除了本片的演員幾乎全員到齊外，日本知名實力派演員南果步也特地跨海來台參加首映，讓本次首映增添濃厚國際色彩。南果步此次受邀，希望透過電影與台灣觀眾分享作品背後所探討的人性議題，也希望藉此促進台日文化與影視產業的交流。至於關於戲中「惡女」的角色設定，她表示戲中的「媽」是一個沉迷於金錢、視人命如草芥的惡女，會去深思為什麼這個角色會把生命看得這麼不重要，甚至參與非法勾當。這個角色呈現了人類黑暗面中非常冷血的一面。電影《腎上腺母侵》今晚舉辦首映會，現場星光熠熠。（圖／本刊娛樂組）至於今晚出席首映的演員李㼈，被問起關於演員傅子純的消息表示：「他是一個非常認真的演員，他剛到民視時就是我帶他的。那時在演《意難忘》，他演我兒子，雖然當時還有點生澀，但後來他已經能獨當一面，非常優秀有禮貌。看到這個新聞我真的不敢相信，太誇張了，他還這麼年輕。一開始我甚至不忍心去看新聞，希望是報錯或是假新聞，心裡真的很難過。」《腎上腺母侵》將於6月12日全台上映。
傅子純《新兵日記》爆紅 出道逾20年演活暖男霸總
在民視八點檔中深耕多年、深受觀眾喜愛的當家知名小生傅子純，於今（7）日下午四點多因急性血癌引發突發症狀，經淡水馬偕醫院全力搶救後宣告無效病逝，享年46歲。消息一出，演藝圈同仁與廣大影迷皆陷入震驚與極度悲痛中。據了解，傅子純日前才剛結束一段前往印尼峇里島的放鬆渡假行程，不料返台後病情毫無預警地突然爆發。今日下午，他突然失去呼吸心跳，情況極度危急，家屬緊急將其送往淡水馬偕醫院進行搶救。在急診室內，醫療團隊與死神賽跑，連續施以多次心肺復甦術（CPR）與各項緊急救治措施。遺憾的是，由於急性病情來得過於兇猛，歷經數小時的全力搶救，最終仍無法挽回他的生命。家屬在突如其來的噩耗與巨大的悲痛中，強忍淚水處理後續事宜。1980年出生的傅子純，大學時期就讀於靜宜大學應用數學系，是一名標準的理工男。原本對演藝圈毫無規劃的他，在父親悄悄替他報名民視演員訓練班的契機下，於2002年以電視劇《後山日先照》正式出道。2010年，他在民視爆紅軍旅劇《新兵日記》中飾演帶有江湖氣息卻重情重義的「楊海生」一角，威風凜凜又幽默的班長形象深入人心，讓他的知名度大開，從此奠定了他在民視八點檔不可或缺的當家男主角地位。出道二十餘年來，傅子純的作品產量驚人且質量極高。他曾陸續擔綱《風水世家》、《多情城市》、《黃金歲月》、《市井豪門》、《愛的榮耀》以及《好運來》等多部重頭大戲的要角。不論是深情體貼的暖男、性格沉穩的霸道總裁，還是草根性十足的角色，他都能詮釋得淋漓盡致。除了在電視圈擁有極佳的婆媽緣，他也曾跨足大銀幕，在金馬獎最佳劇情片《血觀音》中挑戰突破尺度的演出，展現身為專業演員的極高可塑性。在工作態度上，傅子純是圈內公認的「公務員」。他個性低調、踏實、不張揚，私底下的他務實且專注於表演本身，下戲後極少參與社交應酬，總是默默將劇本研究透徹。他曾謙虛地形容自己「沒有天分，只是在及格邊緣努力」，但正是這種每分每秒都全力以赴的敬業精神，讓他贏得了所有合作導演、演員以及幕後工作人員的由衷尊敬。傅子純的驟然離世，不僅是其家屬心中永遠的痛，更是台灣影視界的一大損失。他銀幕上英挺帥氣的身影、經典的螢幕形象，以及對待表演藝術那份純粹與敬業的態度，將永遠留在所有台灣觀眾的心中。
2026桃園電影節主視覺登場 桃影女神「眺望」未來「13」變身科技耳麥
2026桃園電影節今年隆重邁入第十三屆，6月6日正式發布本屆全新主視覺，整體十分吸睛。主視覺以今年影展主題「眺望 Prospect & Vision」為設計核心，凝聚在經典桃影女神頭像向遠方凝望的絕美側影，以金屬質感細膩勾勒臉部線條，再以電影膠片幻化為飛揚的髮絲，呈現電影與科技交融共生的嶄新願景。整體視覺兼具雕塑感與流動性，象徵電影藝術在時代洪流中永遠向前眺望的精神，令人耳目一新。本屆主視覺選擇以最純粹的電影符碼詮釋「眺望」，延續桃影女神的設計概念。今年特別以金屬質地導入科技感，用冷靜的銀色光澤，鑄就女神豐滿圓潤的仰望側臉，猶如充滿魅力的大銀幕閃閃發光；再以金色電影膠片化為一束束飄逸髮絲，象徵一段段流動的影像，向著未來奔去。大膽的金銀撞色，衝擊出冷與暖、靜與動的對話。同時為了呼應桃園電影節第十三屆，設計師更在女神耳朵的輪廓裡藏著數字「13」，像戴上科技感十足的耳麥，展現出匠心獨具的巧思。本屆主視覺由桃園在地的女性設計師陳怡君操刀。她除了是平面設計師外，更是專業電影從業人員，長期擔任紀錄片製片工作。曾參與台灣首部格鬥紀錄長片《逆者》的拍攝與製作，榮獲華人紀錄片最佳提案獎及亞洲紀錄片提案會推薦獎等多個獎項。去年製作溫馨紀錄片《新來的小朋友》，描述印尼裔台灣籍小男孩的成長歷程，更受到各界好評。有趣的是，該片海報也由她擔任設計，新住民圖像還受到文化部青睞、獲選去年世界民族電影節主視覺，掀起一波話題。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日盛大登場，本屆將規劃十大主題單元，安排超過一百多場的電影放映與映後交流，更特別關注AI科技與數位藝術的最前沿地帶，集中選映多部結合人工智慧、動畫創作、虛擬製作與跨媒材敘事的國內外佳作，探索電影語言在科技浪潮衝擊下所爆發的全新可能。當科技改變了創作的起點，2026桃園電影節將持續引介國際最新創作能量，與台灣觀眾一起眺望影像的美好未來。
韓綜《出差十五夜》字幕惹議！「台灣」竟變成「海外」挨轟官方道歉了
南韓知名製作人羅䁐錫（羅PD）打造的熱門網路綜藝節目《出差十五夜》頗受歡迎，然而近日卻因字幕翻譯問題，在台灣掀起爭議。對話中明確提及「台灣」，怎料播出後卻被眼尖觀眾發現，繁體中文字幕將「台灣」改為「海外」，簡體字幕則顯示為「國外」，引發大批台灣觀眾不滿，相關話題迅速在社群平台延燒。事件起因於韓團SEVENTEEN成員玟奎分享先前在高雄演出期間空檔，查看地圖發現旗津距離住宿地點僅約6公里，便決定直接跑步前往。沒想到抵達海邊後，才發現還需要搭乘渡輪才能到達目的地，最後只能在岸邊拍照後折返。原本只是輕鬆有趣的旅遊插曲，卻因字幕翻譯問題意外成為討論焦點。隨著相關片段在台灣社群平台發酵，不少粉絲質疑節目組刻意淡化「台灣」字樣，認為即使藝人口中清楚說出「台灣」，字幕卻以「海外」或「國外」取代，令人難以接受。大量留言湧入官方社群，要求節目組正面回應。面對持續擴大的爭議，《出差十五夜》官方日前終於透過Threads發布中文聲明致歉。節目組表示，在確認中文字幕將「台灣」誤植為「海外」後，已第一時間完成修正，同時也全面檢查其他語言版本是否存在類似問題。雖然字幕已修正，但網友比對字幕差異。（圖／翻攝自Threads@editorb_17）聲明中指出：「對於未能在第一時間向大家致歉，我們深感抱歉。」官方進一步說明，問題源自翻譯過程中的失誤，但最終審核階段未能即時發現與修正，節目組願意承擔全部責任，未來也將強化翻譯及字幕審核流程，避免類似事件再次發生。《出差十五夜》在社群發聲明致歉。（圖／翻攝自Threads@15ya.baby）然而，這份道歉並未完全平息風波。許多台灣網友認為，事件發生近一週後才出面說明已顯得過於遲緩，更重要的是，道歉內容僅發布於Threads平台，未同步刊登在Instagram、YouTube等官方主要社群帳號，讓部分粉絲質疑誠意不足。不少網友留言表示：「如果真心道歉，應該所有官方平台一起發布」、「只在Threads發聲明，看起來比較像是對台灣粉絲交代而已」、「台灣就是台灣，為什麼連名稱都不能正常呈現？」更有人直言，問題早已不只是翻譯失誤，而是對基本尊重與文化敏感度的考驗。 更多三立新聞網報導． 黃仁勳抵達韓國！首站不是《劉QUIZ》錄影 直衝網咖合體Faker． 男網友「咖啡沾白褲」尷尬困廁所求救！潘若迪變「席琳狄翁」北車解危機． 穩交豆花妹11年婚訊沒譜？八三夭阿璞鬆口吐關鍵：我就是太委婉
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
「恐怖大師」溫子仁力讚愛《後室》 台灣首映好評盛讚：絕對二刷
轟動全球、超過2.7億瀏覽的爆紅網路都市傳說《後室》（Backrooms），改編成年度必看驚悚懼作登上大銀幕，並將在本週三（27日）於台灣搶先美國震撼獻映。本片由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，原汁原味呈現網路夢魘。製作面上，他認為「後室」的恐怖不能只停留在表面，也並非來自驚駭視覺，而是在於情境與無限延伸所帶來的不安，「恐怖感不是來自視覺本身，而是來自理解那個空間後，所產生的心理狀態。雖然畫面確實讓人感到不舒服，但真正讓人害怕的，其實是它背後的脈絡。」因此他跳脫恐怖片思維，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造前所未有的恐懼新標竿！此外，他認為刻意安排的驚嚇，反而難以嚇到觀眾，他也因此跳脫恐怖片思維，並分享：「《後室》的核心魅力，在於它會不斷勾起人類的好奇心，以及想知道更多真相的渴望，讓人忍不住試圖從看似毫無意義的混亂訊號當中，拼湊出某種答案，一步步墜入其中。」以結合異樣空間感、現代社會的疏離，以及人類對未知事物的追尋，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造出前所未有的恐懼新標竿！由蕾娜特萊茵斯薇領銜主演的《後室》被認為是年度必看作品。（圖／采昌提供）自《後室》短片在網路爆紅之後，曾執導《陰兒房》（Insidious）、《厲嬰宅》（The Conjuring）、《疾厄》（Malignant）等恐怖名作的「恐怖大師」溫子仁，便早已主動向凱恩帕森斯接洽電影拍攝計畫，更在之後擔綱全片監製，「這一切都歸功於他，我們看見了企劃的潛力，因此想跟他合作。他擁有那樣的思維與創造力，並確實有能力將作品擴大，推進長片的世界當中。」溫子仁也同樣肯定後室建立出的心理恐懼，並抓住當代觀眾對閥限空間的著迷，更在電影完成後大力稱讚：「我愛這部電影，真的很棒，完全成功抓住短片呈現的精神！」台灣觀眾近日也在參與完發行商舉行的粉絲搶先特映會後，一面倒地給出好評盛讚：「沉浸感超級強！」「不自覺的生理極度不適！」「驚悚感久久無法平復！」「細節絕對需要二刷！」也讓本片成為今年不得不看的話題懼作！
張啟樂6個月大愛女驚傳摔落沙發送急診 坦言升格人父「變現實」
金鐘主持人張啟樂、電玩女神陸子玄將於6月27、28日在台北演出《回憶中的香港味道》系列劇目《熱鬧茶樓流行榜頒獎典禮》，今（25日）兩人與導演何故一同出席記者會，去年底喜迎千金、正式升格「港仔台爸」的張啟樂，談到是否有二胎計畫時笑說：「我覺得一個就好，所有的愛都在女兒身上。」他坦言，身邊不少人勸他再生一個，但考量太太身體狀況，加上自己年紀也不小，「等到女兒上大學，我都快70歲了」。張啟樂透露，太太本身有多囊性體質，當初懷孕其實並不容易，「老天爺對我很好，一次就中」。他透露老婆很怕痛，等了3天最後剖腹生產，也讓他更加珍惜如今的家庭生活。升格當爸後，他對工作態度也有了轉變，「以前比較有理想，預算少一點可能還是會接，現在會比較現實，要考慮小孩」。談到6個月大的女兒，張啟樂滿臉父愛，透露女兒最近已經學會翻身，不過前兩天卻意外從沙發滑落地板，讓夫妻倆緊急送醫。他表示：「送急診，2個小時就回家了，其實沒怎樣，當天晚上喝奶還是整瓶喝掉。」也因此大讚台灣醫療便利，「台灣醫療品質服務都比香港好很多，我媽上次來台灣看急診牙醫，對！急診有牙醫，台灣看醫生真的比較方便」。張啟樂（中）、陸子玄（右）與導演何故一同出席記者會。（圖／侯世駿攝）此次餐飲劇場《熱鬧茶樓流行榜頒獎典禮》改編自何故原著香港飲食文學《回憶中的香港味道》系列中的同名故事。何故表示，為了讓台灣觀眾更具體感受香港飲茶文化，這次特別在視覺設計上下重本，不只翻新劇本內容，就連服裝造型也暗藏黑色幽默巧思。而提到首次與陸子玄合作，張啟樂則坦言壓力不小。他得知這次也是陸子玄演藝生涯首度正式擔綱舞台劇演出後，忍不住驚呼：「這合作讓我壓力超大！」不過也期待透過兩人的火花，帶給觀眾耳目一新的「香港味道」。
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
湯蘭花看《傳奇女伶高菊花》家族血淚 高慧君憶姑姑高菊花叮囑「再難都要有氣色」
《傳奇女伶高菊花》奪下台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎，日前再入圍2026台北電影獎最佳紀錄片，高菊花堅毅且充滿戲劇化的人生，掀起一股「民主補課」觀影狂潮，全台票房達120萬元，觀影人次衝破5000！監製熊儒賢上週末映後，談及初見高菊花的「自首證」時，內心的衝擊與震撼，坦言：「那是我第一次真正感受到白色恐怖的重量。原來光是一張泛黃的證件，就足以讓人害怕，也是從那一刻開始，我知道自己有責任把這些故事說出來。」徐紹綱（左起）、熊儒賢、劉珞亦以輕鬆淺白的方式，講述轉型正義的進程與重要性。（圖／野火樂集提供）耗時20年拍攝與文史調查的《傳奇女伶 高菊花》，不僅記錄白色恐怖受難者高一生的長女高菊花以藝名「派娜娜」在舞台上的絕代風華，更首度揭開台灣白色恐怖歷史中，最殘酷、最令人心碎的女性傷痕。片中高菊花自述遭情治單位威脅去與國外使節交際，被迫參與跨國諜報任務的不堪過往。高菊花在父親遭槍決後，淪為情治單位嚴密監控並利用的工具，她看似輕描淡寫實則充滿沉痛重量的吐露說：「你們知道，我以前還有任務的嗎？」當時正值冷戰時期，波蘭船隻被國軍劫持到高雄港，高菊花在政府高官的威脅與利誘下，被迫捲入勸服共產黨員投奔自由的跨國特務任務。這段過去在片中也藉由作家林蔚昀在查找波蘭文件的過程中，證實高菊花這段不為人知的特務身分與非人遭遇，歷史真相的血淋淋互證，令全場觀眾無不心疼落淚。許久不見的國際巨星湯蘭花也帶著家族晚輩高慧君等人進戲院觀賞本片，高一生是高慧君的祖父，高一生的太太則是湯蘭花的姑姑，當時與高一生同時受難遭槍決的湯守仁也是他們關係緊密的親人。高慧君分享與湯蘭花在影廳外的合照，表示：「表姑湯蘭花帶著我們去看大姑姑（高菊花）的紀錄片。短短的一小時10分，勾起我所有對她的記憶跟我曾從她那裡得到的故事與心事。」她也分享跟高菊花可愛的互動，「最後一次見面，她塞給我一隻豔紅色的口紅，告訴我，再難都要顯得有氣色。」並感性說：「忘了那口紅的顏色，但忘不了那柔和也堅毅的眼神。」認為高菊花依然是個想飛的小女孩，更是人生的巨星。而上週末由監製熊儒賢攜手檔案管理局副研究員徐紹綱、法律白話文運動社群總監劉珞亦進行的映後講座，獲得滿場觀眾熱烈迴響。熊儒賢現場聊到有觀眾問想拍這部片的契機，她說起與高菊花逐漸熟識後，兩人一起度過很多夜晚，笑說：「她會唱歌、喝點酒，然後慢慢講出自己的心事。那些故事裡的重量，其實連我當下都接不住。」而某天，高菊花忽然請熊儒賢去房間裡的五斗櫃拿一個舊皮夾，打開後裡面有一張對折，且泛黃皺掉的紙，「我一打開，上面寫著三個字『自首證』，那是我人生第一次，親眼看到自首證。上面有菊花阿姨的名字、地址、自首原因，還有規則。」高菊花看著熊儒賢說：「給你。」讓她驚恐的說：「我不要。」但熊儒賢再次憶起這段往事，她表示：「菊花阿姨原本想交給我的那份痛，我沒有收下，但現在透過這部片，現場的每一個人，都一起接住了。」更希望有更多觀眾能來看這部片，一起感受自由的可貴。對於票房衝破百萬大關，熊儒賢表示：「破百萬對這部紀錄片來說，不只是一個票房數字，而是代表有幾千位觀眾，願意走進戲院，一起聆聽這段被時間埋藏的島嶼記憶。高菊花阿姨（派娜娜）的一生是歷史的縮影，過往的創傷她很少對人言說，如今透過大銀幕，她的歌聲與故事終於被看見、被聽見。這份破百萬的肯定，屬於高菊花阿姨，也屬於每一位見證到歷史溫度的台灣觀眾。」國際巨星湯蘭花（左）與歌手高慧君一起觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》，聆聽他們共同的親人高菊花的故事。（圖／高慧君提供）
《寒戰1994》票房破1500萬 導演曝續集剪接中
《寒戰1994》上映後氣勢持續狂飆，全台票房突破新台幣約1500萬元，穩坐新片冠軍。為回應台灣影迷熱情支持，導演梁樂民帶領劉俊謙與王丹妮上周旋風訪台宣傳，一口氣連趕七場映後見面會，與影迷近距離互動到深夜。《寒戰1994》將故事時間線拉回1994年，揭開在《寒戰2》時發生事件源起，香港警隊權力核心的秘密，不是只警政體系的鬥爭，更是牽涉到政界、商界及黑社會，多線敘事全面升級，演出陣容也更上層樓，成功打造更龐大的「寒戰宇宙」。電影上映後口碑快速延燒，網路討論熱度持續飆升，不少觀眾紛紛於社群平台留言表示「全程無冷場，緊張雙手握拳啊」、「動作場面真的炸裂」、「久違感受到港片的狠勁與節奏感」、「不只情懷，劇情真的夠硬」，更有影迷盛讚本片是「近年最強港式警匪片」。劉俊謙一一幫影迷簽名。（圖／華映娛樂）導演梁樂民帶領劉俊謙與王丹妮來台跑映後活動，有影迷把自己打扮成《九龍城寨之圍城》中劉俊謙的造型示愛，被點起來互動時，開心的說自己興奮的到全身發抖，還有影迷送上給他們珍珠奶茶，而且不少新世代的粉絲為了劉俊謙和王丹妮入場，看完後直呼劇情太精彩，要去補看前兩集。劉俊謙表示，非常感謝台灣觀眾對《寒戰1994》的支持，「看到大家這麼投入、這麼喜歡這部電影，真的非常感動。」王丹妮則開心分享，第一次到台灣宣傳電影作品，感受到台灣觀眾對港式警匪電影的熱情，希望大家能進戲院感受大銀幕震撼魅力。而每一場影迷都表達了對續篇《寒戰1995》的高度期待，導演梁樂民特別告知大家：「《寒戰1995》己經在剪接了，很快就會和觀眾見面，劉俊謙與王丹妮在新的一集中會有更多互動，一定會讓大家很滿意。」《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城 飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發 飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙 飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖 飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁 飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
柳演錫在台訪問爆伏筆！ 親認挑戰附身演技：是我最大的考驗
Hami Video全台獨播韓劇《神與律師事務所》氣勢驚人，連續8週蟬聯戲劇榜冠軍，週末播出最終回熱度再創高峰。由柳演錫飾演的通靈律師「申以朗」，透過附身不同亡者穿梭各種人生故事，成為全劇最大亮點。對此柳演錫在終映感言中坦言：「這次透過附身設定，每一集都要延伸成不同人物，對我來說是非常大的挑戰。」也感謝觀眾一路以來的支持，讓作品能在滿滿的關注中順利收官。飾演菁英律師「韓娜賢」的李絮，也在終映之際分享心情。她表示過去7到8個月全心投入角色，「在這段時間裡細細打造這個人物，也與觀眾一起走過8週的播出旅程。」隨著劇集即將落幕，她感性表示：「現在終於可以好好送她離開了。」同時她也提到，透過這部作品再次體會「傾聽他人故事的重要性」，希望這份溫度也能傳遞給觀眾。《神與律師事務所》大結局更是有笑有淚，最催淚的一幕莫過於申以朗帶著父親回家，與家人久別重逢。檢察官父親「申器重」附身在以朗身上，母親只問了一句話，光看眼神就瞬間認出那熟悉的靈魂，而以朗姊姊也在對話之中發現父親已回來，情緒潰堤淚喊「我好想你」，讓螢幕前觀眾哭成一片淚海。隨著劇情收束，申以朗也一步步揭開父親遭陷害的真相，與鬼魂父親並肩作戰，為其洗刷冤屈、找出真正的兇手。而他與韓娜賢之間從對立到並肩的情感發展，也在最終回成為觀眾熱議焦點。隨著大結局，柳演錫（左）和李絮終於確定關係。（圖／Hami Video提供）值得一提的是，大結局還藏有彩蛋，申以朗竟首次被「非人類靈魂」附身，做出萌犬握拳撒嬌模樣，引發粉絲瘋狂討論。不過其實這個橋段早在他來台宣傳時就悄悄埋下伏筆，當時柳演錫接受Hami Video專訪時，曾被問到「如果可以再附身一次，最想體驗什麼角色？」他當時笑說想附身自家愛犬「Rita」，還當場模仿愛犬剛睡醒揉眼撒嬌的模樣。如今彩蛋曝光，原來早就為台灣觀眾偷偷預告劇情。《神與律師事務所》全劇已在Hami Video全台獨家上架。
2026金穗影展將登場 影帝影后現身座談
2026金穗影展將於4月24日至5月1日於信義威秀影城正式登場，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩、金鐘影帝夏靖庭、金穗獎最佳演員李雪、金鐘獎最佳新演員陳妤、以及王渝屏、許乃涵等百位影人都將現身映後座談，與觀眾面對面交流拍攝心得；此外也有多位海外影人特別來台共襄盛舉，包含入選去年坎城影展導演雙週單元的《在大海遺忘之前》導演黎玉維、勇奪盧卡諾影展最佳短片金豹獎的《鬣狗》導演楊名，以及香港鮮浪潮國際短片節最受觀眾歡迎獎得主《逆留》導演高思約等，都熱切期待與台灣觀眾分享創作點滴。金穗影展「選片新世代工作坊」12位青少年學員日前已在多位導演與講師引導下，完成選片培訓課程，並於放映室完整觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，以「會痛、會難受，可是我想去看看」為策展主題，討論並選出四部代表青少年選片視角的作品。分別是劇情類陳莉璇導演的《保密例外》、紀錄類葉治芳導演的《屋舍上的葉仔花》、動畫類林奕伶導演的《我朋友的故事》與實驗類周蓉靖導演的《冥后記》，將於4月26日13:30於金穗影展舉辦「選片新世代」放映分享會，由青少年選片人和導演們一起分享觀點，這場別出心裁的活動採免費報名，將延長報名至（4/23）18:00截止，有興趣的觀眾千萬不要錯過。
朱智勛首搭河智苑 女神讚「像野馬」魅力爆棚
韓劇《權慾之巔 Climax》本週精彩完結，主演朱智勛、河智苑跨海向台灣觀眾問候。兩大實力派演員首度合作火花十足，朱智勛自爆「真的很怕一個不小心害她骨折」，河智苑大讚搭檔像野馬一樣擁有獨特的狂野魅力；兩人聊到台灣更是興奮不已，夜市、美食、單車路線與溫泉景點全都想朝聖。朱智勛、河智苑在劇中飾演夫妻，有激烈爭執戲碼。（圖／friDay影音提供）談到首度合作是否有相見恨晚的感覺時，朱智勛成熟表示：「任何事都有適當的時機，每部作品都有適合的主角，所以我覺得這次是最佳時機。」河智苑也深有同感，直言比起年輕時，現在這個階段一起拍攝愛情戲反而更適合兩人，並大讚朱智勛有著像野馬般的狂野魅力與能量。朱智勛則妙喻她像平靜湖水，自己則是狂風暴雨的大海，兩人一來一往的幽默對答展現絕佳默契。被問到印象最深刻的拍攝場面時，兩人不約而同選了第9集的激烈爭執戲。朱智勛坦言拍攝時最擔心的是害河智苑受傷，「我真的很怕一個不小心害她骨折。」河智苑則笑說因為朱智勛個子高、力氣也大，拍攝時自己整個人都被抱離地面，加上幾乎沒有彩排便一次完成，讓畫面呈現出極度逼真的情緒張力。戲裡衝突激烈，戲外卻互相照顧，反差魅力不言而喻。除此之外，兩人還公開了私下真實戀愛觀。當被問到與另一半之間是否會保有秘密時，朱智勛直率表示：「我覺得沒必要說出所有事情。」河智苑則笑著回應，雖然不會主動交代一切，但如果對方好奇詢問，自己就會坦白回答，成熟又自然的回答應可引發不小共鳴。聊到台灣時，兩人更是瞬間打開話匣子。朱智勛大推火鍋，還表示最大的夢想就是到台灣夜市把所有小吃吃過一輪，並加碼透露曾在YouTube上看過許多台灣自行車路線介紹，很想親身體驗看看。河智苑則分享自己曾造訪過台灣的夜市，覺得很好玩想再去一次，另外還點名想到九份朝聖。兩人對台灣的滿滿期待，也更讓粉絲期待未來能見到他們再度訪台。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。