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「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
《拜託了冰箱》鄭鎬泳吵架靠跳舞哄老婆！想揪KARINA同台再跳一次
韓國主廚鄭鎬泳經營日式餐廳「Caden」，因出演《拜託了冰箱》、《黑白大廚》在台灣打開知名度，這次攜手知名壽司品牌推出秋蟹聯名料理，今（22）日也特別來台出席活動，更在現場挑戰超洗腦的「喔蟹舞」。平時就喜歡跳女團舞的他，被問到工作繁忙之餘如何抽空練舞，笑說：「跳舞的話，是在家裡跟老婆吵架時，為了讓她心情變好而跳給她看的，那個時候就順便練習了。」他也加碼分享，老婆最愛看他跳老牌三人男團「消防車（소방차）」的舞蹈。至於這次的「喔蟹舞」，鄭鎬泳透露自己在拍攝影片前先練了半天，隔天早上起床後又再練了約1小時，相當認真準備。過去他也曾在《拜託了冰箱》中與aespa成員KARINA一起跳舞，當時引發熱烈反響，鄭鎬泳也點名KARINA，「如果有機會的話，想再和她一起跳一次。」鄭鎬泳主廚現場秀舞姿，透露私下會跳舞哄老婆。（圖／方萬民攝）為了此次聯名，鄭鎬泳多次造訪台灣，對台灣美食也留下深刻印象，除了牛肉麵、臭豆腐，他特別提到小籠包「肉汁爆出來的感覺，雖然很燙，但真的非常好吃」；蔥油餅則讓他聯想到韓國的蔥煎餅，「雖然食材很單純，但味道很好，讓我印象深刻」，也認為很適合當作點心。先前他在《拜託了冰箱》吃到孫藝真親手做的小菜，鄭鎬泳也大讚對方廚藝有「上」級水準，認為她做出的味道「不會太重或過於刺激」，是台灣人會喜歡的清爽口味。而節目之前一度傳出電視台傳出財務問題將停播，對此，鄭鎬泳透露，自己聽到的消息是「即使其他節目都沒了，《拜託了冰箱》也會一直存活下去」，也特別感謝台灣觀眾一路以來的支持，「這也多虧了台灣的觀眾朋友們給予我們很多喜愛，非常感謝大家。」
羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
五条院凌首場海外演出獻台灣！提前來台狂嗑美食 再鎖定滷肉飯
日本鋼琴家五条院凌16日在新北市藝文中心演奏廳舉辦生涯首場海外個人演奏會。第一次海外演出就來到御台灣，她開心表示：「第一次海外演出就來台北很開心，接下來希望往全球邁進。」提前兩天抵台的她也把握時間品嚐美食，不僅已經吃了牛肉火鍋，演出結束後還準備再去吃滷肉飯，更向台灣粉絲喊話：「有什麼好吃的美食，歡迎大家推薦給我！」五条院凌9日才推出個人首張正式原創鋼琴獨奏專輯《Oh Rose》，這次演出也以新作為主軸，從〈FLASH〉、〈TOCCATA〉揭開序幕，接著帶來INFERNO GATE～煉獄之門～ Emotional Piano solo ver.等多首原創作品。她也將〈薔薇美麗地凋零〉、〈酒紅色的心〉以及《霍爾的移動城堡》配樂〈人生的旋轉木馬〉排進歌單，正式演出最後以專輯同名曲〈Oh Rose〉作結。正式演出結束後，五条院凌在觀眾掌聲中再度登台，安可演奏李斯特名曲〈鐘〉，最後以〈Rose Waltz〉為首次御台灣個人演奏會畫下句點。這次她預計在御台灣停留至週日，也期待利用空檔繼續品嚐更多台北美食。五条院凌20日還將登上台北福華國際文教會館卓越堂，參加《怪物彈珠 Symphonic Concert The Classical 台灣公演》，擔任客座鋼琴家。她也在現場不忘宣傳：「現在還有票可以買！」期待再次與台灣觀眾見面。
2026金馬影展開閉幕片揭曉！《告別的年代》隆重揭幕
2026金馬影展公布開、閉幕片，開幕片為馬來西亞導演楊毅恆邀來宋芸樺、香港人氣男團「MIRROR」邱士縉、劉子銓主演的台馬合製電影《告別的年代》，於金馬舉行亞洲首映。閉幕片則是《逃出立法院》導演王逸帆再展殺戮美學的新作《花臉貓：修羅道》，攜手日本超人氣男星福士蒼汰和《女孩不平凡》韓寧火爆交鋒。兩部作品齊聚跨國卡司與精彩創作能量，激盪出亮眼火花。2026金馬影展閉幕片《花臉貓：修羅道》。（圖／金馬影展執行委員會）此外，影展更搶先播映兩部矚目台劇，包括偶像劇教母柴智屏領軍翻拍同名韓劇的《我們的藍調時光》，以及《火神的眼淚》製作人李志薔再攻職人題材、與黃靖祖共同執導的NETFLIX原創影集《急診室的奇蹟》。屆時開閉幕片導演楊毅恆、王逸帆將分別與宋芸樺、邱士縉、劉子銓、劉亮佐、林子熙，以及福士蒼汰、韓寧等影人出席；兩部劇集的主演周渝民、張鈞甯、安心亞、郭泓志、霍建華、蔡凡熙、詹子萱、彭千祐等人也將熱鬧現身映後與影迷交流。《我們的藍調時光》。（圖／金馬影展執行委員會）導演楊毅恆得知新作《告別的年代》榮登開幕片，他興奮回應：「非常驚喜，也有一點不真實，尤其這部作品深深扎根於馬來西亞，卻又由馬來西亞與台灣電影工作者共同完成，能以開幕片方式和台灣觀眾見面，對我來說真的意義非凡！」他也期待開幕當天和所有拍片夥伴坐進戲院，將作品正式獻給台灣觀眾。金馬影展搶先播映NETFLIX醫療職人劇集《急診室的奇蹟》。（圖／金馬影展執行委員會）《花臉貓：修羅道》以女性復仇混搭西部片元素的生猛力道，由韓寧飾演臉帶傷疤、身手矯捷的復仇女子「花臉貓」，對上福士蒼汰飾演的軍警。身處壓迫年代，一人循私刑尋仇，一人依法緝兇，在追逐與交鋒之間，各自逼近心中的正義。男主角福士蒼汰表示：「非常高興這次《花臉貓：修羅道》能獲選為金馬影展的閉幕片。我去年在台灣進行超過一個月的拍攝，那段期間感受到台灣人的親切、熱情與開朗，也從中獲得許多刺激，得以更加用心投入表演。我衷心期待透過這部作品，將台灣電影的魅力在未來傳遞給全世界更多的觀眾。」
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
《早春晴朗》井柏然曾來台發展當郭書瑤師弟！演活外冷內熱霸總「欒念」再創事業高峰
近期掀起全網追劇熱潮的都市愛情劇《早春晴朗》，開播後迅速攻佔各大社群與台灣串流平台榜單。跳脫以往甜寵劇的幼稚套路，劇中將成年人面對職場競爭與地下戀情的拉扯詮釋得淋漓盡致。其中飾演廣告公司總裁「欒念」的井柏然，更以克制中帶點侵略感的強大氣場與精準情緒掌控，再度征服廣大觀眾的心。井柏然從歌手選秀出道、轉戰大銀幕歷練，到如今在鏡頭氛圍感滿分的執導下展現強大性張力，井柏然戲裡是高冷深情的職場菁英，戲外則是與好友白敬亭常在社群互相吐槽的幽默大男孩，反差魅力席捲全網。光影美學與鏡頭張力，打造最迷人的成年人戀愛《早春晴朗》之所以能在台灣引發廣泛共鳴，除了男女主角極具火花的對手戲外，幕後製作對氛圍感的精準拿捏功不可沒。劇中大量運用自然光影、細膩構圖與電影級的運鏡語言，將辦公室內的眼神試探、雨夜裡的曖昧拉扯拍得極富質感。在台灣導演蔣繼正（據說是《逐玉》的B組導演）與專業指導對情感流動的雕琢下，井柏然將「外冷內熱」的菁英形象演繹得層次分明，不靠浮誇狗血，僅憑微表情與肢體細節就散發出爆棚的熟男費洛蒙。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）從選秀偶像到實力派演員，用歲月沉澱出的演技厚度井柏然早年透過選秀節目《加油！好男兒》奪冠出道，隨後跨足影視領域，一路從青澀偶像逐步成長為具備票房與口碑號召力的實力派演員。他曾在大銀幕作品《捉妖記》、《後來的我們》以及懸疑劇《新生》等多種類型作品中不斷突破自我，不管是接地氣的平凡小人物、深情前任，還是心機深沉的角色都能游刃有餘。正是多年來的角色累積與生活歷練，讓他在詮釋《早春晴朗》這類具有心理創傷與情感防備的角色時，更具說服力與人性溫度。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）曾以「郭書瑤師弟」名號在台發展！經典對唱曲〈暖暖手〉成時代眼淚如今以熟男魅力迷倒台灣觀眾的井柏然，其實早在 2010 年就與台灣演藝圈結下深厚緣分。當時他簽約台灣種子音樂開拓市場，以「郭書瑤（瑤瑤）師弟」的頭銜在台宣傳出道，兩人更化身甜蜜情侶檔，合唱由韋禮安譜曲的聖誕限定單曲〈暖暖手〉。當年青澀純情的「年下小奶狗」形象深植人心，如今時隔多年憑藉《早春晴朗》中的禁慾系霸總再度爆紅台灣，從當年的甜系師弟蛻變為現在性張力破表的實力派演員，也讓不少一路看著他成長的資深粉絲直呼是「最完美的成熟蛻變」。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）戲裡高冷戲外逗趣！與《難哄》白敬亭「鬥嘴」笑翻全網別看井柏然在螢幕前總是散發高冷貴公子氣息，私底下的他其實十分幽默隨和，與主演《難哄》的白敬亭更是演藝圈內公認的十幾年神仙友誼。兩人因錄製綜藝結緣，不僅私下品味相投、常分享穿搭，在社群平台上更是毫無偶像包袱地互相吐槽。新劇開播期間，井柏然開玩笑立下收視承諾要送衣服給白敬亭，白敬亭立刻接梗幽默回擊，戲外這份真實不做作的互動反差，也讓井柏然的人氣持續飆升。（圖／取自 井柏然 微博）（圖／取自《早春晴朗》官方微博）
女團成員1／A'N'D韓忠羽淡出台灣螢光幕 悄悄轉戰大陸短劇拍逾30部
從女團A'N'D出道、轉戰戲劇圈的韓忠羽，3年前曾勇敢站出來揭發許傑輝性騷經歷。淡出台灣螢光幕後，她把演藝事業轉往大陸發展，沒想到如今已悄悄闖進近年超夯的短劇市場，累積作品竟已超過30部，從千金小姐、學生一路演到精神疾病患者，戲路相當百變。韓忠羽2014年以主唱身分在A'N'D出道，除了團體活動，也陸續接演戲劇作品。2018年隊友Sunnee轉往大陸發展，加上隊長宇宙合約到期後未再續約，團體成員各自尋找發展方向，韓忠羽也逐漸把重心轉向戲劇，台灣觀眾鮮少再於螢光幕前看到她的身影。近期推出首部古裝短劇，韓忠羽曬出古裝扮相照，引發關注。（圖／翻攝自韓忠羽IG）直到日前她在社群網站曬出一系列古裝美照，意外讓外界發現，她早已在大陸短劇圈默默耕耘。她透露自己目前已經拍了30多部短劇，近期更推出首部古裝作品《假鳳入局掌六宮》，一次挑戰一人分飾兩角，她也難掩興奮喊話「希望大家多支持」，還笑稱「被自己古裝造型美鼠」，展現對這次新嘗試的期待。其中她也分享有一次為了角色化身「胖子」，光是特效裝就花了5個小時。由於矽膠假皮必須和真實肌膚緊密貼合，過程中幾乎不能補眠或休息，拍攝時更得頂著大熱天穿上肌肉衣，對演員體力是一大考驗。不過比起抱怨辛苦，韓忠羽反而直呼：「但我覺得這個體驗超酷的。」A'N'D於2014年出道，5年後成員各自發展，也在不同領域闖出自己的路。（圖／翻攝自艾莉兒IG）其實韓忠羽耕耘戲劇圈多年，2023年6月，她曾公開具名指控藝人許傑輝，表示2016年拍攝網路劇《終極三國2017》期間，許傑輝以戲劇指導老師身分，在表演課後將幾名女演員叫進會議室，並要求她們不要將當天發生的事情告訴公司及經紀人。韓忠羽當時指稱，許傑輝曾要求女演員「咬他的下嘴唇」，甚至要她們「想像被人x的表情，演給他看」，還有觸摸女演員臀部等行為，讓她直呼「真的太噁心了」。而許傑輝在多名演藝圈人士接連出面指控的風波下，也宣布正式退出演藝圈。在短劇角色多元的韓忠羽，曾為了飾演胖子吃足苦頭。（圖／翻攝自韓忠羽IG）
孔曉振大讚台灣美食「真的很喜歡」 鄭準元被「這一味」俘虜
由孔曉振、鄭準元主演，改編自同名人氣網路漫畫的韓劇《殺手媽咪》，播出後台韓收視雙雙告捷，兩位演員也跨海向台灣觀眾問候，說到首次合作，鄭準元毫不掩飾對前輩的欽佩，直言孔在演戲時「每一刻都會展現出獨特的演技魅力」，尤其實際對戲時，經常讓他覺得當下發生的一切都像是真的一樣。孔曉振聽完立即借用朴寶劍《鄉村魔髮師》的「寶劍魔法」哏，笑問：「是曉振魔法嗎？」鄭也馬上附和：「沒錯，不錯耶，曉振魔法！」回憶拍攝期間最難忘的場面，孔曉振表示這次有為戲前往大雪紛飛的雪山取景，由於當時兩人才剛碰面不久，比起一般夫妻戲，反而先拍攝了男女主角初遇時期的橋段，「雖然有點尷尬，但感覺還是很不錯」，也讓她至今印象深刻。由於孔曉振在劇中殺手身份的外號是「Kingfisher 翠鳥」，被問到覺得對方在戲外最像什麼動物時，鄭準元老實地說孔曉振像老虎、自己像小猴子，孔曉振則先同意鄭像「可愛的小猴子」，又忍不住笑說曾經突然覺得鄭「看起來像水獺一樣可愛」，但隨即又冷不防地反問：「你確定選老虎不後悔嗎？」殺得鄭準元措手不及，趕忙解釋老虎很帥氣，而且她認真工作時的模樣也很帥。鄭準元靦腆的反應逗得孔曉振哈哈大笑，直言：「看你這反應，我應該真的是老虎沒錯。」兩人過去都曾來台舉辦活動，聊到台灣美食時，孔曉振立刻表示：「我真的很喜歡台灣食物」，尤其對台灣甜點念念不忘。她回憶以前來台時曾吃過水果刨冰，當下甚至心想「希望韓國也趕快推出這種刨冰」，沒想到後來真的一路紅到韓國，如今在自己國內也能吃到類似冰品，讓她感嘆「台灣料理在韓國真的很受歡迎」。鄭準元則對台灣牛肉麵印象深刻，雖然一時搞不清楚究竟叫「牛肉麵」還是「牛肉湯麵」，仍直言相當好吃，也希望有機會再品嚐。friDay影音年度獨家熱門韓劇《殺手媽咪》每週六、日更新熱播中。
惠利被推薦台灣芒果冰 黃寅燁暖喊：我去排隊！
浪漫韓劇《給你夢想》本週圓滿完結，男女主角黃寅燁、惠利跨海向台灣觀眾問候。黃寅燁駐顏祕訣大公開，從小就被規定「不擦防曬就不能出門」，笑虧惠利最近才開始這麼做是「要變成吸血鬼了嗎？」兩人即將先後來台會粉絲，惠利對美食、景點如數家珍願當導遊，黃寅燁承諾用暖心「代排」做回饋。談到自己和角色的差異，早在10多歲便出道的惠利坦言，自己的成長經歷其實與角色截然不同，「我唸書的時候就是完全乖乖照著學校給的時間表生活，10幾歲時就出道，從那時候開始一直工作到現在。」黃寅燁聽完突然有感而發，表示自己從惠利10多歲出道時就看著她一路走到現在，「偶爾想到會覺得很神奇，能跟妳一起合作也覺得很神奇。」突如其來的真心話讓惠利也忍不住追問原因。兩人在劇中從高中生一路演到30多歲，惠利透露角色與自己的年紀只差一歲，也被粉絲盛讚穿上制服依舊毫無違和感，兩人不約而同地表示，年輕時其實都曾被認為比實際年齡成熟。黃寅燁最後透露自己的「駐顏祕訣」，原來父母從小規定他「不擦防曬就不能出門」，多年下來早已成為每天必做的習慣；得知惠利最近才開始擦防曬，他更笑虧：「妳已經是童顏了，現在才開始擦的話，不就要變成吸血鬼了嗎？」惠利穿制服被讚毫無違和感。（圖／friDay影音提供）即將於下個月先後來台會粉絲的他們聊到台灣美食，惠利一口氣點名牛肉湯、小籠包與奶茶，尤其念念不忘曾有人向她推薦一間人氣芒果冰店，只可惜聽說經常需要排隊；黃寅燁聽了立刻自告奮勇：「我去排隊！」還貼心規劃等快排到時再打電話叫惠利過來，讓兩人可以「一人一碗」一起享用。至於想在台安排的行程，惠利透露過往只有從外面看過台北101，希望下次能登上觀景台看風景、吃飯；只來台過一次的黃寅燁則笑說，如果有機會同行，「我跟著她走就可以了」，惠利也霸氣接下導遊任務：「好，都交給我來查。」黃最後仍不忘補充：「只有芒果冰我會自己去排隊。」兩人自然又逗趣的互動展現出絕佳默契。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
MIRROR邱士縉衝夜市吃地瓜球、甜不辣 愛上台灣味
柯震東為了新作《我未許願先吹蠟燭》勤跑戲院會粉絲，連續兩個週末在北、中、南跑透透。上週末有邱士縉助陣，本週末則有「JOJO」梅靜妍連袂出席，合計超過30場包場或特映活動，每場皆有滿滿的粉絲熱情與觀眾回饋！其中有觀眾請「雙帥」各自以一首歌形容自己的角色？柯震東以〈笨小孩〉比喻飾演的「志華」，邱士縉則選了林宥嘉的粵語歌〈壞與更壞〉，都非常貼切角色！邱士縉本月20日過36歲生日，先前他待在台北時提前被眾人祝賀，他未吹蠟燭率先許願，第一個願望是祝福電影《我未許願先吹蠟燭》票房大賣，二是他坦言希望能繼續朝演員領域發展，希望未來也能遇上跟本片一樣棒的團隊合作！維持著精壯肌肉身材的他，來台許願要吃台灣鹹水雞，一抵達，監製唐在揚就奉上通化夜市著名的鹹水雞，後續他忙著跑宣傳通告，每天都到晚間十點多才收工，有吃到高鐵雞腿便當，也有次恰巧路過寧夏夜市，快速買了地瓜球、甜不辣及一直想喝的西瓜汁，加上首映會後監製請大夥吃麻辣火鍋，滿檔行程中所幸有吃到這些美食犒賞自己，都讓他讚不絕口！《我未許願先吹蠟燭》梅靜妍（左）與柯震東。（圖／華映娛樂）綜合各場映後活動，最多觀眾對柯震東的提問是關於變胖10公斤及學習粵語的辛苦過程。澳門女孩JOJO幫柯震東掛保證：「他講的粵語是完全聽得懂，有一點點口音本來就很正常。」也有觀眾詢問柯震東，本人與角色「志華」有什麼相似之處？他回答：「一樣善良。」邱士縉則因為來自香港偶像團體MIRROR，此次為他首度演出台灣電影，最多被詢問的是喜歡唱跳偶像或是演員身分？他表示沒有把自己當成偶像，未來希望有更多機會拍戲作演員，他笑說：「也可以演反派，反派戲分不多，但是會被記住。」他特別誇讚台灣觀眾們的提問都特別有深度。
新加坡導演巫俊鋒自稱台灣通 讚曾敬驊真誠又用功
新加坡導演巫俊鋒是今年桃園電影節「焦點導演」單元之一，這也是他的作品全系列第一次完整放映。今（15日）他與台灣觀眾一起欣賞2010年首部長片《沙城》迎來首映。他感嘆當年只有26歲，在電影裡看到許多參與演出的親友年輕的臉孔，「感覺好像在看別人的作品，又感覺非常懷念」。他也發現台灣觀眾對片中探討新加坡歷史、青年追尋亡父過往與身分認同等議題反應熱烈、充滿好奇。巫俊鋒最新作品《在光之前》的男主角之一曾敬驊也特別到場觀影，巫俊鋒盛讚曾敬驊真誠而且用功，為了詮釋角色極盡全力練身材與專業技術，令人感動。提及在桃園拍攝的經驗，他高度肯定台灣團隊的專業與敬業；《在光之前》耗時八年籌備，中間歷經多次疫情隔離，他仍然堅持數度來台勘景。他為了拍攝《在光之前》在台灣待了四個月，已經是「台灣通」。巫俊鋒是現任新加坡電影節主席，也曾在第60屆金馬獎受邀擔任評審。他說當時他的作品都因為各種原因無法報名金馬獎，所以來當評審的經驗非常特別，「因為只有我沒參加過」。他也對於能夠與時任金馬獎執委會李安導演近距離接觸，聆聽他對好電影的精闢分析，印象非常深刻。隨著如今對台灣日漸熟悉，他也相當期待新作未來能順利參與金馬盛會。
《太平洋母親》福田幸子自曝挺大肚與鯊魚共泳 與藍正龍沖繩碰面為「此事」
紀錄片《太平洋母親》女主角福田幸子今（15日）現身桃園電影節，睽違十年重返台灣觀眾視野，仍然吸引大批粉絲追星。她笑說每隔兩周就會飛來台灣看中醫、拿中藥，因此對台灣並不陌生，平時她養生全靠中醫，孩子生病也親自調配草藥。桃園電影節「紀錄觀點」單元紀錄片《太平洋母親》，完整記錄福田幸子作為自由潛水選手，如何自主選擇在水中生產的過程。她說，當初是為了鏡頭前的優雅姿態才開始學習自由潛水，最深曾練到60米，而且還因為肺部無法承受深海擠壓力量，曾有多次吐血以及瀕死經驗。但福田幸子透露自從有了孩子後，心境有了很大的轉變，無法再如過往般置生死於度外。對於育兒，她更堅持獨特理念：懷孕時與鯊魚共泳、實行無3C教育、帶孩子衝浪與自由潛水，徹底打破傳統框架。福田幸子之前因為演出《波麗士大人》，而與導演王小棣、男主角藍正龍結下不解之緣。她至今感謝王小棣，視為恩師，而藍正龍也經常到沖繩拜訪她。有趣的是，當記者問她是去潛水嗎？福田幸子竟笑說：「喝酒啦！」
高橋文哉為澡堂戲狂做伏地挺身 製片松橋真三揭《藍色監獄》看點：全是帥哥
日本藝人高橋文哉在足球漫畫改編真人電影《藍色監獄》飾演主角「潔世一」，今（14日）攜手製片人松橋真三來台。為了把漫畫中的熱血足球搬上大銀幕，高橋文哉從零開始練足球，更找來前日本國腳松井大輔擔任足球監修。松橋真三直言：「只要是人類辦得到的，都希望呈現出來。」尤其對各種射門方式特別講究。至於另一大看點，他笑稱：「球場上的足球選手全部都很帥。」製片松橋真三（左）大讚高橋文哉（右）表現，並透露片中足球戲都是來真的。（圖／侯世駿攝）高橋文哉從小打排球，習慣用手控制球，剛開始改用腳踢足球相當不習慣，但真正困難的是掌握技巧後，還得「踢出潔世一的感覺」。他坦言，如何將單純的運動轉化成角色表演，是拍攝過程中相當大的挑戰。雖然拍攝時已使出百分之百的力量，但看完成片後仍忍不住覺得「如果能再多練習一些，或許可以更好」，不過看到成品仍讓他充滿成就感，也再次感受到電影並不是一個人就能完成的。高橋文哉透露拍攝澡堂戲前，演員群都在努力健身。（圖／侯世駿攝）松橋真三也強調，片中雖然有許多畫面透過CG呈現，但足球動作都是真實拍攝，希望讓觀眾跟著球員一起奔跑，從貼近選手的視角感受速度與臨場感。他也大讚高橋文哉「整部電影都是潔世一」，尤其潔世一平時個性溫和，進入球場逐漸覺醒後，氣勢與說話方式卻完全改變，特別是面對&TEAM K飾演的凪誠士郎時，展現強烈自我、甚至挑釁對手的模樣，更讓他直呼：「這就是潔世一。」高橋文哉也分享，這次合作讓他與K變成好友，拍攝期間兩人幾乎每天收工後一起吃飯，從原本只聊工作，慢慢聊到彼此的個性、私生活與煩惱，甚至遇到演戲上的問題也會互相討論，「能夠因為這部作品認識K，我真的覺得非常好。」如今電影殺青後兩人仍保持聯絡，幾乎每兩週就會見一次面。劇組其他成員的感情也相當好，整個片場堪稱「男子宿舍」，大家一起訓練、吃飯、洗澡，晚上還會一起散步，幾乎除了睡覺以外都待在一起。片中還有一場澡堂戲，在台灣社群引發熱烈討論，高橋文哉聽到後笑喊：「其實日本網路上沒有討論這個。」他透露，當時演員們知道要脫掉上衣，正式開拍前都會在休息室做伏地挺身，甚至拿椅子當重量訓練器材，努力讓肌肉「充血」後再上鏡。不過看似輕鬆的洗澡戲，實際上竟拍了一整天，水溫也沒有想像中那麼熱，而是設定在接近體溫的程度。這次首度來台的高橋文哉也透露，平常很少有機會因工作出國，抵台後還沒時間到處走走，不過早已聽演員朋友推薦台灣美食，期待能好好品嘗。他今、明兩天將展開5場影人見面會，表示能在日本上映後不久就與台灣觀眾見面非常開心。身為《藍色監獄》原作粉絲，他更透露自己曾從作品中獲得希望，甚至有過「被這部作品拯救」的感覺，也希望觀眾都能從電影中找到屬於自己的希望。
小池榮子難忘台灣剉冰、夜市 笑喊：一直在吃
由friDay影音獨家跟播的夏季檔日劇《再見NOIR》，找來小池榮子和北香那兩位演技派女星搭檔。兩人特別透過friDay影音向台灣觀眾打招呼，小池榮子透露曾和朋友來台旅遊，回想起來笑說那根本是一趟「一直在吃」的行程；北香那雖然還沒來過，卻說台灣一直是自己想去的地方。兩人在拍戲現場聊的話題天南地北，從分享好吃的美食、交換小物，甚至還聊到過往情史。北香那曾送水果給小池榮子，小池榮子則會分享自己喜歡的咖哩，笑說只要覺得東西好吃，就會大量訂購分享。提到台灣，小池榮子最記得放滿水果的剉冰，夜市和小籠包也都沒錯過，還依稀記得去過一個有階梯的斜坡，周圍開著許多小店的地方。近年戲約爆滿的小池榮子，這次在《再見NOIR》中飾演犯罪被害者支援室的刑警「黑木夏海」。她提到，刑警劇裡當然也會出現被害者，但多半還是把逮捕犯人擺在最前面；本劇則是將鏡頭放在事件之後，陪著受害者與家屬走下去。她也希望，觀眾能藉著這齣劇，知道有犯罪被害者支援室這樣的單位。《再見NOIR》的節奏和其他警察劇不同，小池榮子表示，劇中唯一能稍微改變氣氛的，大概只有北香那飾演的「繪梨子」，刑警團隊整體則將情緒壓得很低。她不諱言，自己不知道觀眾會如何接受這樣的調性，作品確實有挑戰性，但不覺得所有戲都得讓人一看就懂。只要能得到一些反應，並藉此讓更多人知道犯罪被害者支援室，她就很高興了。《再見NOIR》每週三於friDay影音獨家同步跟播。
高橋文哉訪台5場見面會秒殺！親錄影片喊話粉絲：戲院見
足球漫畫改編的電影《藍色監獄》男主角高橋文哉將於 8 月 14 日首度訪台造勢，並在兩天內舉辦多達 5 場福利滿滿的影人見面會，日前於博客來開賣瞬間即秒殺完售，今天中午12點已將清票後的票券釋出。為了感謝台灣影迷的熱烈支持，高橋文哉特別錄製打招呼影片向台灣粉絲喊話，邀請大家一起進戲院感受今夏最燃的「藍色狂熱」！高橋文哉向台灣觀眾問好，並熱血喊話：「這是一部從原作漫畫、動畫再躍上真人版的作品，所有演員都全心全意投入演出，我相信我們都成功詮釋出來了！希望大家一定要到戲院，盡情感受我們傾盡全力完成的這部作品，很期待能在戲院與大家見面！」飾演天才前鋒「凪誠士郎」的 &TEAM 成員 K 也提到：「片中有許多帥氣的動作場面，希望大家一定要多看幾次！」除了高橋文哉、高橋恭平等人所屬的Z隊外，由K、綱啓永、樋口幸平組成的勁敵V隊，也是討論度極高的角色群，三人分別飾演天才前鋒凪誠士郎、御影玲王與劍城斬鐵，不論外型、氣場、體態，甚至角色之間相輔相成的默契，都獲得觀眾盛讚「像是從漫畫裡走出來」。樋口幸平透露他與K、綱啓永在拍攝時刻意塑造V隊「壓倒性的強大感」，希望一登場就能帶給潔世一所屬Z隊「令人不舒服的高度壓迫」氣場，也讓 K 詮釋的凪誠士郎更添神祕魅力。綱啓永則表示自己是最後一位進組的演員，還收到樋口幸平傳訊炫耀：「這裡超好玩啦！」讓他笑喊：「那是我人生第一次對朋友產生最高規格的嫉妒！」片商重磅邀請《藍色監獄》男主角高橋文哉及累積打造超過 1000 億日圓票房作品的 CREDEUS 代表兼金牌製片松橋真三一同訪台宣傳，5 場影人見面會除了能與高橋文哉近距離交流 30 分鐘外，福利包含粉絲 Q&A 提問抽選、全場大合照，每場還將抽出 3 名幸運粉絲獲得高橋文哉親筆簽名海報，每份影人場套票皆附活動紀念票卡、首週特典海報、潔世一A3海報套組（共3張）限定好禮。