命題
」 AI 張孝全 金曲獎 代理孕母 核三
FENDI最新大片藏滿視覺密碼！Jo Ann Callis鏡頭下的FENDI 2026秋冬，電影美學、藝術構圖一次看懂
FENDI 2026秋冬形象廣告邀請知名攝影師 Jo Ann Callis 掌鏡，同時也是 Maria Grazia Chiuri 加入FENDI後首個2026-2027秋冬系列正式亮相。整組作品沒有刻意渲染華麗，而是透過人物之間微妙的距離、鏡像反射、光影變化與空間構圖，探討「連結」這個再熟悉不過卻最難說清楚的命題。JoAnn Callis以鏡頭描繪「靠近，卻無法完全理解」的人際關係本次形象廣告最大的核心，不是單純展示新一季服裝，而是圍繞「人與人的連結」展開。JoAnn Callis延續擅長的敘事攝影風格，從一本素描本開始構思整體影像，以人物姿態、眼神與彼此之間的距離，描繪男女之間既親近又疏離的微妙關係。（圖／品牌提供）畫面中的人物明明共享同一個空間，卻始終保持若即若離的狀態；有人凝視鏡中的自己，有人望向對方，卻沒有真正交會。這份刻意保留的距離，正呼應每個人都渴望建立連結，同時又本能保護內心脆弱的一面。即使永遠無法真正走進另一個人的內心，人們依舊會不斷靠近彼此，而這份充滿矛盾卻真實存在的情感，也成為整組作品最耐人尋味的靈魂。MariaGrazia Chiuri首度操刀，以「共享衣櫥」重塑FENDI時裝語言這也是Maria Grazia Chiuri加入FENDI後首度發表的秋冬系列，她提出「共享衣櫥」概念，重新思考男裝與女裝之間的界線。並非刻意追求中性，而是讓兩種風格彼此映照、互相借用設計語言。俐落西裝輪廓、流暢剪裁、精緻皮革與柔和材質交織，讓陽剛與柔美不再對立，而是在相互融合之中，更凸顯各自獨有的魅力。例如女性穿上帶有男裝輪廓的外套，更能展現自在而鮮明的女性氣質；男裝則透過細膩比例與材質運用，流露出更加內斂且優雅的現代風格，讓時裝成為展現個性的媒介，而非性別的框架。除了服裝本身，整組形象廣告同樣把拍攝空間視為故事的一部分。靈感來自羅馬這座城市，透過建築、室內空間與古蹟遺跡自然流露，與整體創作概念形成深刻共鳴。壁燈、帷幔，以及布料紋理、皮革細節與人物肢體在光影中形成豐富層次，使每一張影像都充滿電影般的敘事感。作品同時汲取舞蹈劇場大師 PinaBausch 的創作精神，以身體姿態傳遞情感，不需要一句對白，就能感受到人物之間持續流動的情緒張力。整組廣告更像是一系列被定格的電影片段，每一個瞬間都留下耐人尋味的伏筆，也向羅馬深厚的電影文化，以及FENDI與這座城市長久以來的深刻連結致敬。
鄭敬淏演勞務師慘出新高度 遭虧：最衰男主角
韓劇《勞務師盧武鎮》由鄭敬淏、薛仁雅、車學沇主演，有「職場劇專業戶」之稱的鄭敬淏，曾接連出演獄警、醫師、教師等熱門職業角色，此次再度挑戰全新職業。他坦言：「我被這個角色吸引，是因為他在化解因工安事故而冤死的亡魂怨恨過程中，不斷成長，成為一個成熟的人，也成為真正優秀的勞務師。」劇中能看見鬼魂的特殊設定，更讓他大呼新鮮：「這是我第一次和鬼魂合作。」這部作品也堪稱「史上最慘鄭敬淏」。從遭鋼樑砸中、被鬼魂追殺、遭綁架，到被附身後被賞巴掌，每次見到「菩薩」前都一定發生意外，各種荒謬遭遇全落在他身上，讓觀眾笑稱：「盧武鎮根本是韓劇界最衰男主角。」雖然包裹著奇幻喜劇外衣，《勞務師盧武鎮》的故事卻全部取材自震驚韓國社會的真實事件。劇中五大勞動案件，涵蓋工廠實習生遭機器夾死、新進護理師遭職場霸凌、清潔工遭不合理解雇壓力、停車場工人熱衰竭死亡，以及物流倉庫火災與黑心建商工安事故等社會問題，將「為何同樣的悲劇不斷重演」作為核心命題，不只描繪勞工遭遇，更深入探討留下來的家屬與同事如何面對傷痛。《勞務師盧武鎮》將於7/16起，平日晚間七點，在龍華影劇台MOD354全台首播。
羅大佑72歲生日前夕爆喜訊 凍齡6字祕訣曝光
華語音樂教父羅大佑今（10日）推出全新單曲〈所以〉，為8月15、16日在臺北流行音樂中心舉辦的《所以明天會更好》春龍交響宴演出提前暖身。始終以音樂關懷世界局勢的他，有感於近年全球經濟動盪與AI科技對人類社會的衝擊，特別於去年著手創作新歌。回望1985年寫下〈明天會更好〉的時代精神，羅大佑決定延續命題，期望藉由新歌鼓勵人們在巨變中依然保有人性真諦，讓〈所以〉成為時隔41年的時代回聲。羅大佑形容這首歌是「經濟科技大倒掛時代的瞑想曲」，直指全球面臨經濟疲弱與就業焦慮，科技資源卻高度失衡的矛盾現狀。對於AI浪潮，他採取「參考但不依賴」的開放心態，新歌MV特別攜手臺灣獨立動畫藝術家莊禾，運用手繪動畫與AI生成影像呈現虛實交織的語言。羅大佑強調：「雋永的旋律及好的音樂是機器做不出來的，因為人做音樂始終有靈魂。」他不怕被AI取代，反以此與音樂人共勉，堅持把音樂做到極致。在製作上，新歌邀來林孟慧編寫合唱、新加坡國寶級編曲家Martin Tang操刀，曲末透過管樂與合唱團交織出進行曲氣勢，將個人獨白昇華為世代心聲。適逢72歲生日前夕發歌，羅大佑開心擁抱歲數，笑稱很喜歡「72」這個數字，如孫悟空七十二變、孔子七十二弟子，並以經典作〈現象七十二變〉自勉，在瞬息萬變的世界中持續創新。談及維持極佳狀態的「凍齡」秘訣，他分享六字訣：「有在動、有在學。」至今仍每天不間斷做發聲練習、苦練古典鋼琴。他強調唱歌與彈奏是情感的身體運動，是機器人無法取代的自然聲波震動。提及生日願望，羅大佑暖心祝願歌迷：「祝大家有生之日都會快樂！」
阮經天化身爆炸綁架案主謀 王淨曝多重人格心聲：消失也無所謂
《沉默的審判》將於今年第三季於Netflix上線，阮經天、王淨與陳以文繼《周處除三害》後再度與編導黃精甫合作，以全新角色與複雜的人性命題，開啟一段截然不同的故事旅程。《沉默的審判》不僅匯聚多位金獎級演員同台飆戲，更透過跨世代演員的碰撞，打造一個充滿心理張力與情感層次的群像世界。對於再次合作，眾演員也分享了對作品的期待，以及重新投入黃精甫創作宇宙的感受。影集中被認為是「紅樓爆炸綁架案」的主謀「林三」由阮經天飾演，阮經天坦這次接觸《沉默的審判》劇本時感受到完全不同的震撼：「我認為觀眾可以在《沉默的審判》中看到自己，進而產生與角色之間的共鳴，而有趣的影視作品最特別的一點，與我們單向的日常生活不同，它能藉由表演看見角色本身的心理狀態以及對立面的心理反應，進而思考自己是否曾經遇見過相同的情況，反思自己曾經的過往。」王淨挑戰多重人格的角色。（圖／Netflix提供）王淨一人挑戰多重角色與不同人格狀態，她表示最想要替人格說的話是：「也許等到哪天這個世界不再黑暗了，我們就不會存在了。因為我們的出現就是為了要保護我們想要保護的，即使粉身碎骨、或即使我被消失，也無所謂。」王淨非常期待《沉默的審判》上線，分享：「這是一部很極致的作品，無論是角色的情感狀態、心理層次，還是整個故事所探討的人性議題，都被推向很深、很強烈的地方。我覺得觀眾會在這部作品裡看到演員和導演全力投入創作的一面，也會跟著角色一起進入人格與意識交錯的世界。」在《周處除三害》中以尊者一角留下深刻印象的陳以文，這次則化身掌控家族命運的「許萬年」，萬年鋼材董事長，對自己的事業十分重視，相信「人不需要讀書、也不需要努力，人靠的是際遇」。陳以文更延伸解釋了許萬年這個角色：「在我看來，許萬年是個可悲甚至有點可憐的人，無法餵飽自我的慾望執念，被這種非贏不可的焦慮糾纏了大半輩子，他想向時代證明自己的榮耀，可悲的是時代並不欠任何人他想要的榮耀。在許萬年懂得離開那些捆綁他的焦慮前，就只能這樣自虐可憐地活著。」賈靜雯飾演心理鑑定師。（圖／Netflix提供）不僅如此，賈靜雯在劇中飾演心理鑑定師「胡欣」，成為連結案件與人性的關鍵角色。對於自己的角色，賈靜雯說：「胡欣屬於觀察者的角色，是很壓抑的，很多時候只能用眼神傳達，透過凝視的力量蠻不容易的。」張孝全飾演的「陳孟夫」，過去曾是一名檢察官，因一樁案件導致他人死亡而選擇離職，之後前往北海道小樽進修犯罪心理學，並在此結識了趙小莉（王淨 飾），陳孟夫被她時而溫柔、時而潑辣，令人難以捉摸的性格所吸引，逐漸走進她的世界，兩人也在彼此陪伴下發展出一段相互救贖的情感。宋芸樺此次突破過往形象，飾演許家長女「許運佳」，一個長年活在父親許萬年（陳以文 飾）高壓掌控下的女子，她看似擁有幸福家庭與優渥生活，卻始終被孤獨與壓抑包圍，在愛與理解的渴望之間不斷掙扎。宋芸樺也談到當初收到劇本時的那份悸動：「我是在前年年底去美國時收到劇本。那時候人在加州，一個人待在空蕩蕩的房子裡把劇本看完。當下其實很安靜，但看完那一刻，我整個人起雞皮疙瘩。因為許運佳對我來說，已經不只是一個角色，而像是我內心某一個從來沒被說出口的部分，突然被看見了。」張孝全在劇中與王淨有感情戲。（圖／Netflix提供）
阮經天成爆炸綁架案主謀 王淨瘋魔挑戰多重人格
Netflix《沉默的審判》集結阮經天、王淨、賈靜雯、張孝全、陳以文等人，融合犯罪心理學、多重人格、集體意識與道德思辨，故事描述2004年的台北，一宗爆炸綁架案如黑夜裡的流星，瞬間劃破三個毫無關聯的家庭，這根無情的平行線，貫穿二十年的時光，將三個家族、兩代人深埋的恩怨情仇，翻開以一起震驚社會的「紅樓爆炸綁架案」為開端，揭開一場橫跨二十年前的一起犯罪真相，隨著每個人複雜的心理逐步揭開，人性也面臨抉擇與審判的最終考驗。對於《沉默的審判》的創作契機，編導黃精甫分享自己的心路歷程，以及為何會選擇讓作品成為影集的原因：「2010年我拍了電影《復仇者之死》，那是一次對『善、惡』最赤裸的拷問，也在我心中埋下了『善惡三部曲』的種子。十三年後，《周處除三害》作為第二部曲問世，而我沒想到，僅隔兩年，自己便完成了最終章《沉默的審判》。該影集承載著整個系列最厚重、最深層的核心命題。電影的篇幅已不足以容納它所描繪的世界與人性複雜度，唯有透過影集形式，才能真正完整呈現這個故事。」阮經天在心情最複雜的時候拍攝。（圖／Netflix提供）擔任影集主角的阮經天此次飾演角色「林三」，被認為是「紅樓爆炸綁架案」的主兇，身穿紅衣的林三將一名男子囚禁於綁有定時炸彈的玻璃箱中，並要求警方找來五位同樣出生於2月29日、且名字皆為「陳默」的女子，透過一連串關於「人格」的深度對話，尋找解除炸彈的關鍵「鑰匙」。對於林三這個角色的塑造，阮經天說道：「沒有人不複雜，所以我們並不特別。林三遇到的每一件事都有其原因，就和我們每個人一樣。當遇到狀況時，我們選擇，然後承受，然後再選擇，再次承受，這些選擇日復一日的出現在生活的某一天，所以我不需要特別去理解林三和替他找合理性，我要做的是將林三的鞋穿上，跟著他走過一遍，做出我當下的選擇。」女主角王淨此次在劇中不僅一人分飾兩角，更挑戰多重人格角色，特別為角色進行聲音與心理訓練，她分享：「一開始得知自己要挑戰多重人格的角色時就在想該如何在除了整形的前提之下，讓觀眾覺得角色有差異呢？我後來想到了，其實人在講話的口氣、聲音同時也可以代表著自己的個性。後來去找了林微弋老師上課，學習不同的共鳴發聲位子，替我的角色們找到屬於他們的語調，這件事情在後續的肢體表演，以及情感的表達上，都幫助我非常多。」對於《沉默的審判》即將正式與觀眾見面，阮經天也說：「《沉默的審判》的拍攝期其實是在我心情最複雜的時候拍的，無論身體亦是心靈都在一個重組的階段。在一年以後，我期待著用另一個角度好好思考這個故事。」王淨也表示期待：「《沉默的審判》我覺得是一個非常『瘋魔』的作品。觀眾可以在這個作品裡面看到演員、導演最『瘋』的那一面。非常期待大家可以和我們一起進入這個人格的世界，能夠和我們一起探討人性的黑暗面，以及思考：為了你所想保護的一切，你可以付出多少？」王淨挑戰多重人格。（圖／Netflix提供）
院長之怒3／《台灣法律人》五年有成 國家考試與法研所最佳風向球
創立於2021年7月15日的《台灣法律人》法學期刊，以「頂尖、有靈魂的法學雜誌」為目標，至今五歲了。《台灣法律人》社長、前台中律師公會理事長林坤賢在創刊時強調，辦這本雜誌的目的，就是「要讓台灣的本土法學更有意義！」《台灣法律人》雜誌也不負兩位共同創辦人林坤賢和萬國律師事務所資深合夥律師黃帥升的期許，在台大法律學院前特聘教授陳忠五（現為大法官）等法律學者合作下，深受法界重視。根據AI綜合整理目前網路社群（如 Dcard 國考板、PTT 國考板）以及法學界的反饋，《台灣法律人》雜誌的核心評價與四大亮點如下：一、實務與學術的橋樑（實用性極高），傳統學術期刊（如大學法學論叢）偏向純理論研究，而《台灣法律人》的創刊宗旨就是解決「實務運作的困境與法規難題」。讀者普遍評價其文章「接地氣」，能將艱澀的學說理論直接應用於分析最新法院裁判與憲法法庭判決，對實務工作者具備高度的指引價值。二、國考與研所的「猜題風向球」，由於其編輯顧問與撰文作者多為台大、政大、台北大法學院的重量級教授（許多亦是國家考試或法研所的命題委員），雜誌中的「焦點專題」與「裁判評析」常被考生視為掌握最新修法、學說爭點與考試趨勢的必讀聖經。三、首創「有聲導讀」與影音數位化，這是該雜誌最受好評的創新舉措。電子書版本整合了有聲功能，邀請撰文教授親自錄製5到10分鐘的語音或影音導讀，直接講解文章的核心精髓與爭點。對於通勤中或習慣數位學習的法律人來說，大幅降低了吸收法學論文的門檻。四、高度聚焦當代與時事議題，相較於部分半年刊或季刊，《台灣法律人》能更即時地針對當下社會重大法治事件或新進憲法裁判進行專欄剖析（例如：詐欺犯罪法制建構、憲法法庭組織合法性爭議等），時效性極佳。《台灣法律人》雜誌創刊後深受法界重視。（圖／本刊資料照）《台灣法律人》法學期刊緣起於台灣本土最老牌的法學雜誌「台灣法學雜誌」創刊22年後，2021年7月無預警停刊，震驚法學界和司法界。曾有律師界人士向「台灣法學雜誌」股東們洽談接手，不料諸多因素而胎死腹中，後來這些律師界人士構思結合法學界教授自創品牌和團隊，想走出一條不同的法學雜誌之路。台中律師公會前理事長林坤賢、萬國律師事務所資深合夥律師黃帥升決定自創雜誌品牌，一切從頭開始。團隊成員多次洽談在民法界頗負盛名的台大法律學院特聘教授陳忠五（現為大法官），彼此達成共識：「要辦就要辦一本法學界『頂尖的』、『有靈魂的』雜誌，不然就不要辦！」此外，陳忠五還出面組成「編輯顧問群（教授團隊）」，但要求社方須絕對尊重「編輯顧問群」的專業，也就是要有百分百的授權，編輯內容不能受影響！林坤賢、黃帥升完全贊成陳忠五的提議。林坤賢強調，他們負責募集資金，雖然辛苦，但會讓教授們無後顧之憂，同時也會愛惜羽毛、時時自我警惕，只要雜誌持續辦兩年，外界就會知道，創辦這本雜誌的目的，就是「要讓台灣的本土法學更有意義！」。而這本《台灣法律人》雜誌不但持續辦超過兩年了，現在五歲了。
金曲37／完整入圍名單看這裡！蔡依林搶歌后呼聲高 設計師聶永真也獲提名
《第37屆金曲獎頒獎典禮》2026年6月27日將於台北小巨蛋隆重登場，今年主視覺以「虛與實」為核心命題，發展出主視覺設計概念「共振的時刻」，透過花朵綻放的過程詮釋音樂的生命週期，呈現音樂人從靈感萌芽、創作醞釀，到作品誕生、最終站上舞台綻放光芒的完整歷程，13日則公布入圍名單，競爭相當激烈，名單如下：【最佳作詞人獎】張震嶽／媽媽的眼睛小寒／成人之美武雄／礦工兄弟黃立堯／WAR & LUV李格弟／銀色荒原【最佳作曲人獎】盧律銘／大濛的暗眠蕭煌奇、滴燙 Diiton／你攏無咧看張震嶽／浪人的..張簡君偉／數到十黃奇斌／若無你我欲去佗位裘德／銀色荒原【最佳編曲人獎】翁光煒／厭倦一個人旅行周湯豪、Seann Bowe、韋恩林、Ruben Cardenas／FLAMES陳星翰、鄭人豪、Morrison Ma、CYH、Richard Craker, Jackson Dimiglio-Wood／DIYYELLOW 黄宣／輕功水上飄裘德、崔展鴻／銀色荒原【特別貢獻獎】屠穎、林煌坤【最佳演唱錄音專輯獎】當大人／環球國際唱片股份有限公司Pleasure／華納國際音樂股份有限公司承諾／麥丁文化事業有限公司djekuacan 年少不努力／十一音像有限公司（十一音樂）soul.food 靈食／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司【最佳演奏錄音專輯獎】Over The Moons／種種可能企業有限公司康達效應 Coanda Effect／禾廣娛樂股份有限公司I Am Here／華納國際音樂股份有限公司Invisible Nation (Original Motion Picture Soundtrack)《看不見的國家》電影原聲帶／樂浪聲風股份有限公司我們與惡的距離II影集原聲帶／黑馬映像電影有限公司【最佳 MV 獎】純妹妹／禾聲文化娛樂有限公司Sakura Gansha／果核音樂玫瑰森林農場有限公司此刻／雪人有限公司怪情歌／華研國際音樂股份有限公司歸零→0／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司Pleasure／華納國際音樂股份有限公司Fish Love／華納國際音樂股份有限公司Dumplings／何樂音樂有限公司【演奏類最佳專輯獎】Over The Moons／種種可能企業有限公司Regrow Protocol／派樂黛唱片有限公司心之歸途 (The Heart's Journey Home)／街聲股份有限公司傳奇·雙擊–新視界／麥丁文化事業有限公司reel mu$ic／夕陽音樂產業有限公司【最佳樂團獎】icyball 冰球樂團／我很抱歉漂流出口／Masonolay i Cepo'老王樂隊／暮夜徐行落日飛車／QUIT QUIETLY告五人／我們就像那些要命的傻瓜甜約翰 Sweet John／GOOD AFTERNIGHTTizzy Bac／說出我的名字【最佳單曲製作人獎】ØZI、鶴The Crane／FINAL FINAL FINAL (feat. The Crane, Gummy B)Kvnloverboy／SuperwomanYELLOW 黄宣、余佳倫／輕功水上飄陳建騏／幸福在歌唱（電影《陽光女子合唱團》幸福版主題曲）陳君豪、吳青峰／一念之間一在水中【演奏類最佳作曲人獎】錢威良／Harsanik黃令先／〈春/Spring〉蘇郁涵／Pieces Peace 碎碎平安黃瑞豐、吳政君／金李軍／居住正義Nelson Thomas Ny-Devereaux／rentfree【最佳原住民語專輯獎】Masonolay i Cepo'／風潮音樂國際股份有限公司Saitikotiko／嗨島文化有限公司AKA／那屋瓦文化有限公司Mikerid 引路／米大創意有限公司djekuacan 年少不努力／十一音像有限公司（十一音樂）【最佳原住民語歌手獎】高金龍 Lawis Aow／SaitikotikoArase 阿拉斯／AKA查勞•巴西瓦里／Kami Kami 我們我們Suming 舒米恩／Mikerid 引路Matzka／djekuacan 年少不努力【最佳專輯製作人獎】蕭賀碩／來了鶴 The Crane／Same Stories, Different Narratives王昱辰、曾國宏／QUIT QUIETLYJOLIN 蔡依林、陳星翰／Pleasure裘德、TonyiNG／離開銀色荒原常石磊／純妹妺【演奏類最佳專輯製作人獎】蘇郁涵／Over The MoonsOberka／Regrow Protocol丁可／長夜將盡 電影原聲音樂 (Wild Nights, Tamed Beasts [Original Soundtrack])大恭／心之歸途黃瑞豐、吳政君／傳奇·雙擊–新視界【最佳客語專輯獎】南方的冬／禾廣娛樂股份有限公司Final Girl／東城音樂製作有限公司下回上去／荒島文化有限公司慢花誌／環球國際唱片股份有限公司Ngai／予浪創樂股份有限公司【最佳客語歌手獎】阿依羅／南方的冬ana／Final Girl春麵樂隊／下回上去陳以諾 Sarah／慢花誌黃宇寒／Ngai【最佳裝幀設計獎】黃嘉宏／暮夜徐行劉悅德／有美夢上讚Ū bí-bāng siōng tsán黃品嘉、王馨／睏 Sleep吳建龍、亞歷三小 ／SAX TAPE聶永真、陳聖智、林智凱／女兒的九十九種藍—聽見零雨吳建龍、力王、畢展熒 ／Hidden Album【最佳台語專輯獎】圓缺／邊走邊聽有限公司做一個借情軟心的人／華納國際音樂股份有限公司主題歌／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司褪褲 lán 的兄弟／風潮音樂國際股份有限公司我說／滾石移動股份有限公司【最佳台語男歌手獎】蕭煌奇／做一個惜情軟心的人吳永吉／褪褲 lan 的兄弟會瑋中／頇顢周自從／人造人間CJ MiT／我說【最佳台語女歌手獎】鄭宜農／圓缺陳怡婷／三十幾秀蘭瑪雅／鐵心肝白冰冰／喝酒講酒話PiA吳蓓雅／離婚初體驗【最佳新人獎】陳嫺靜／如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:*-合作的祕密高真／TRU-ALIVE163braces／海螺記陳以諾 Sarah／慢花誌CJ MiT／我說JOYCE 就以斯／才華換桃花【最佳演唱組合獎】頑童 MJ116／OGSGENBLUE 幻藍小熊／MIRROR凹與山／Hidden Album椅子樂團／愛的對白Dac & 鄭昭元 ZAOYUAN／Enough【最佳華語男歌手獎】張震嶽／跟著感覺走周湯豪／LOVE RAGE HOPE盧廣仲／HeartBreakFast 傷心早餐店Gummy B／更好裘德／離開銀色荒原【最佳華語女歌手獎】洪佩瑜／開陳嫺靜／如果每天都可以 happy happy 誰想要sad：*-合作的秘密彭佳慧／完整的大人JOLIN 蔡依林／Pleasure劉艾立／雙魚宮單依純／純妹妺【最佳華語專輯獎】開／何樂音樂有限公司OGS／滾石國際音樂股份有限公司跟著感覺走／滾石國際音樂股份有限公司Pleasure／華納國際音樂股份有限公司離開銀色荒原／亞神音樂娛樂股份有限公司純妹妹／禾聲文化娛樂有限公司【年度歌曲獎】三菜一湯 In the Middle／有趣的形狀工作室浪人的...／滾石國際音樂股份有限公司Pleasure／華納國際音樂股份有限公司老翅膀／華研國際音樂股份有限公司如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:))／顏社企業有限公司我的存在就是愛你／百代唱片股份有限公司幸福在歌唱 (電影《陽光女子合唱團》幸福版主題曲)／众悅娛樂有限公司【年度專輯獎】最佳華語專輯獎最佳台語專輯獎最佳客語專輯獎最佳原住民語專輯獎Same Stories, Different NarrativesQUIT QUIETLY【評審團獎】陳小霞《老翅膀》專輯
裕隆集團聯手永續教科書 讓硬派卡說走就走開進校園 推動永續教育
長期以來，對偏鄉的關注無論聚焦於教育、經濟或高齡等議題，最終都會發現，背後往往都指向交通受限所帶來的結構性困境。當移動能力不足，不只是人無法流動，資源、機會與學習也會受到限制，交通平權因此成為不可忽視的基礎議題，也成為裕隆集團持續投入的重要原因。裕隆集團多年來以交通專業落實 ESG 行動，透過公益平台「愛的里程數」關注偏鄉運輸與交通平權。這個平台長期累積的不只是移動的距離，而是一種以交通為基礎，回應教育與社會議題的行動經驗。2025 年，「愛的里程數」已提供全台 44 家 NGO 組織及學生賽車隊移動服務，累積里程逾 52 萬公里、42,351 趟次，共享減碳效益達 23.4 座大安森林公園吸碳量，自 2016 年起已累積服務超過 288 萬公里，里程足以繞行台灣 2,880 趟。裕隆集團於地球解方年會現場布展，呈現從「愛的里程數」到「硬派卡」的永續行動脈絡。（圖／5% Design Action提供）這些年來，裕隆集團透過不同形式的移動與服務，無論是支援偏鄉微型運輸、重大急難救助，或社創組織的日常運作，逐步建立起一套連結場域與資源的能力。「硬派卡 Impact Car」正是在這樣的共享基礎上發展而來。以開放命題與共創機制，打造移動中的教育平台「硬派卡 Impact Car」的誕生，不只是單純的交通服務，而是裕隆集團與「永續教科書」共同合作的永續行動計畫。在其服務模式的設計背後，集合了裕隆集團多元夥伴關係的價值共創，也讓交通載具成為串聯教育與議題的行動平台。裕隆集團公共事務暨永續溝通處總監陳蔓嫻指出：「交通受限所帶來的結構性困境，並不是一台車、一次性的資源投入就能解決，而是必須透過系統性的設計，去回應更深層的挑戰。」她表示，硬派卡因此選擇「開放命題」，保留更多想像與執行空間，希望透過不同專案、不同時間與多元組合的累積，逐步探索出真正可行的解方。永續教科書總召集人楊振甫則肯定這樣的開放策略。他認為，透過硬派卡，教育團隊、議題倡議者與在地場域得以共同參與設計與討論，將各種可能的解決方案轉化為實際行動，並進一步發展出更具互動性的移動教室與教案。從去年 12 月於金山國小的首次合作中，也已初步看見這樣的模式所帶來的改變，逐步展現其社會影響力。兒本交通是裕隆集團推動的重要議題之一，透過硬派卡帶來的課程，讓大人與孩子共同思考最安心的道路設計。（圖／裕隆集團提供）「說走就走」的行動模式，讓教育在現場發生在這樣的開放架構下，「說走就走」成為硬派卡的重要運作方式。當需求出現，團隊便能迅速串聯合作夥伴，將課程與資源帶進校園，讓原本需要長時間協調的教育行動，有機會在短時間內啟動與發生。也正因為能「說走就走」，讓硬派卡的課程與一般課程有本質上的不同。陳蔓嫻表示：「當學校提出需求後，我們會先與校方溝通，再媒合合適的組織。只要有夥伴回應可以配合，行動就能立即成形，不但更多元，也更有效率。」目前合作的社創組織與企業多已具備成熟課程，可以隨時上車支援。硬派卡已進入7間國小服務，並持續接到更多學校預約，也讓這樣的運作模式逐漸形成可行的永續教育移動機制。初期也有學校提出疑問：「這是否只是把課程從教室移到戶外？」面對這樣的想像落差，裕隆集團團隊在溝通過程中，持續邀請教師「先試試看」。實際參與後，往往帶來超出預期的回饋與改變。以兒少情緒教育為例，過去多半隱身於輔導資源中，較少進入日常課程。透過硬派卡的串聯，逆風劇團走入校園，以展演形式與學生對話，讓學校看見情緒教育的另一種可能。在互動過程中，也逐步開啟校方對教育方式的不同想像。金山國小楊校長的回饋，成為團隊重要的信心來源。陳蔓嫻分享：「校長提到，硬派卡的呈現方式超出原本的預期，也因此主動再次預約合作。」在每一次合作中，永續教科書與裕隆集團團隊會依據學校需求，媒合不同社創組織與資源，無論是人權、食農或生命教育等，都能找到適合的課程夥伴。從單點行動到影響力擴散，形成永續教育生態系這樣的「說走就走」，不只是提升執行效率，更逐步形成共創的動能。陳蔓嫻指出，團隊期待在過程中持續累積與串聯各種教案與經驗，「這已經不再是 X 加 Y 的關係，而是發展成 X 加 Y 加 Z 的多元組合，從單向輸出轉為不斷互動、彼此影響的過程。」這些多元組合的想像，已經成為在全國各地實際的案例。如結合「天天華語」，可以將硬派卡化身為一台行動「蔬果車」，開進宜蘭四所國小。帶領孩子認識在地食材、比較食物的碳排放量，挑選上友善環境的蔬果，拉近與土地、食物的距離，更從自身視角出發，述說屬於成長環境的文化故事。由超越遊戲主導的硬派卡兒本交通課，分別在北新國小與公館國小展開，打破過去兒童在道路安全教育中扮演的「被動避險」角色，轉而強調兒童的主體性與表意權利。並引導大人與孩子共同學習。大人透過親身體驗，深刻體會友善兒童道路設計的必要性。而孩子則化身道路設計師，設計自己學校的通學路，自主擺放庇護島、設置號誌、描繪標線，在遊戲化的情境中思考「什麼樣的道路，才是讓自己最安心、最放心的空間？」此外，硬派卡也現身山佳國小的「翻轉兒童節」，以環境永續為主題，化身移動市集與在地食堂，承載山海風味的在地餐食與生態探險，讓孩子在紙箱夜市遊戲中盡情探索，享用在地美食，以一種截然不同於上課日常的方式，度過充滿意義的兒童節。對此，永續教科書總召集人楊振甫也指出，時代的進步仰賴跨界合作與持續碰撞。「我們期待，這樣以永續為出發點的教育模式，能被更多體制內外的教育團隊看見。同時，當企業能以開放的態度，立基於本業核心投入，也更有機會發展出深且長的永續行動。」在連結學校、社創組織與企業的過程中，硬派卡不僅是一台移動載具，更逐步成為一個承載永續教育行動各種可能的平台，入校行動也不僅是一系列的課程活動，更是從教室走向真實生活的多元永續教育實踐。期盼硬派卡持續以行動為媒介，讓孩子在參與中思考、在體驗中長大。
楊謹華、王柏傑、蔡凡熙現身力挺 第48屆金穗獎動畫片《落雺》奪大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、金馬執委會承辦的第48屆金穗獎頒獎典禮今（1日）熱鬧舉辦，邀來楊謹華、楊麗音、王柏傑、蔡凡熙、李雪及劉敬擔任頒獎嘉賓，力挺短片創作者。文化部次長徐宜君也特別出席頒發「觀眾票選獎」，他表示每一部作品都代表著創作者的夢想及努力，也對所有持續在電影產業努力的夥伴們致上感謝與祝福。金穗獎以短片新銳為獎勵對象，本屆報名影片共318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類，共入圍62部，競爭非常激烈。最終不分類別的「金穗大獎」由動畫《落雺》拿下，評審盛讚導演透過粉彩於石膏板上的刮擦，精準捕捉鄉間自然的靜謐與變異，展現令人低迴的影像張力。導演莊淯津哽咽表示動畫創作是很孤獨的一條路，很感謝這屆金穗獎舉辦很多活動，讓創作者能與評審、入圍者們彼此交流，自己設計的巧思都有被看見。這段迷茫的過程透過動畫記錄下來，雖然仍處在混沌階段，但一定會繼續前行。本屆金穗獎「最佳劇情片」由黃芝嘉聯手李雪、林意箴詩意訴說同性之愛的《Somewhere in Time, 河與石頭》獲得。林佑恩、劉燕美共同執導，深入刻畫生死掙扎的《第九十三封信之後》則贏得「最佳紀錄片」。本片同時拿下了結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」，導演表示安樂死的議題很沉重，希望能藉本片讓更多人看見主角的故事，引發更多討論、思考。吳承筠的《工》以突破框架的影像構成與自由大膽的聲音表現獲頒「最佳動畫片」。陳飛豪的《男生徒》則以豐富多元的影像實驗形式與宏觀建構的酷兒敘事奪下「最佳實驗片」。第48屆金穗獎金穗大獎得主動畫片《落雺》導演莊淯津十分感動。（圖／金馬執委會提供）學生組方面，臧晟傑犀利直指荒謬亂象的《看現場》獲得「最佳學生劇情片」。葉治芳則以溫暖動人、詩意交織的《屋舍上的葉仔花》贏得「最佳學生紀錄片」，他還同時拿下本屆「最佳剪輯」。「最佳學生動畫片」由林奕伶取材生命經驗，卻能跳脫悲情框架的《我朋友的故事》奪得。「最佳學生實驗片」則由陳祖逵交疊不同媒材影像、充滿情感的《良夜之歌》獲獎。另有八部優秀作品獲得不分類別的「評審團特別獎」，分別是陳亭叡具備黑色幽默、出人意表的動畫《你不在這個蛋糕裡》；陳俊維探問至親死亡命題，精煉卻不濫情的紀錄片《哥哥死後去了哪裡》；朱建安遊走片型疆界、揮灑自如的《水火山》；許筱玟自然呈現兒童視角的劇情片《抓耙仔》；郭佩綺細膩刻劃女性困境、整體演出優異的《爬坡》；吳家昕交織布料拼貼與逐格手繪的《兔子巷968號》；羅理龢詩性提問追悼與遺憾的《阿北不見》 ；以及孫明宇及劉芳彣合導的家庭悲劇《西瓜樂園》，年輕演員廖敏秀節制而渲染力十足的演出，也讓她獲得本屆金穗獎「最佳演員」。嚴藝文（左）與高伊玲均為本屆金穗獎的評審。（圖／金馬執委會提供）本屆個人表現獎部分，驚喜跨界的京劇天后黃宇琳憑《百花公主》中層次分明且飽富情感張力的詮釋，同獲「最佳演員」殊榮；為紀錄片工作者開墾創作土壤的吳凡則以《第九十三封信之後》、《我家有棵芒果樹》奪得「最佳製片」；「最佳攝影」由風格純粹、技術紮實的吉米，憑《爬坡》、《看現場》的亮眼表現拿下；「最佳聲音設計」由成功以聲音定位影片調性的《工》鄭宜雰獲獎；「最佳美術」則由《爬坡》謝亞璇及《湖面交界》陳冠廷分別奪下，評審認為前者成功營造出主要場景的侷促感，完美融合角色處境；後者用實景搭景呈現虛擬遊戲關卡，也跳脫過往思維。本屆金穗獎得獎名單由決選評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、陳保英、許雅婷、黃亞歷、朱駿騰、吳俊輝、林君昵、余聿、吳德淳、謝珮雯共同討論、投票選出。決審會議長達七小時，評審各有所愛，遺珠不少，但討論熱烈，氣氛融洽。他們和參與初選的樓一安、王君琦，都熱情參與影展活動，與入圍劇組交換創作心得，鼓勵與薪傳意味濃厚。
《第37屆金曲獎》主視覺首曝光 以「共振的時刻」詮釋音樂生命週期
《第37屆金曲獎頒獎典禮》將於6月27日於台北小巨蛋隆重登場，今（29日）正式公布主視覺。今年主視覺以「虛與實」為核心命題，發展出主視覺設計概念「共振的時刻」，透過花朵綻放的過程詮釋音樂的生命週期，呈現音樂人從靈感萌芽、創作醞釀，到作品誕生、最終站上舞台綻放光芒的完整歷程。本屆金曲獎由 「StudioPros 優仕創意」操刀平面主視覺設計，並由「曜星三一」負責動態視覺及典禮視覺統籌，兩組團隊自前期便同步參與整體概念發想，從主題設定到視覺語言皆共同討論與定調，讓第37屆金曲獎從主視覺釋出、宣傳素材到典禮舞台呈現，都能維持高度一致的整體性，展現「金曲37」有別以往、更完整且連貫的品牌風格。釋出的三張系列海報，分別展現不同層次的理念：第一張以花苞為意象，如同創作者正在孵育的能量與靈感，象徵創作最初的萌芽階段；第二張花蕊則代表旋律逐漸成形，創作者開始傳遞自己的想法與情感；第三張則以花朵盛開的姿態呈現，象徵作品正式誕生，也比擬音樂人站上舞台時，完整綻放生命力的瞬間。本屆金曲釋出三張系列海報，分別展現不同層次的理念。（圖／台視提供）《第37屆金曲獎頒獎典禮》將於6月27日（六）在台北小巨蛋舉行，承辦單位台視於當天下午5點將live轉播星光大道及晚間7點的頒獎典禮，並在臺灣電視台與金曲YouTube播出。《2026金曲國際音樂節》將於今年6月24日至26日舉辦「音樂論壇」、「產業分析會議」、「快速媒合會」、「商展交易中心」、「金曲售票演唱會」等系列活動，活動相關訊息請搜尋金曲活動官網或追蹤FB「金曲GMA」粉絲專頁。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
邵雨薇解鎖夏日不黏神穿搭！國家地理服飾涼感黑科技登場、防曬＋降溫一次到位
隨著氣溫與紫外線指數持續攀升，「如何在炎熱中保持清爽又時髦」成為今年夏天最關鍵的穿搭命題。以探索精神為核心的 National Geographic Apparel 推出2026春夏全新系列，從經典機能到涼感科技全面升級，結合戶外與城市風格，打造真正能應對濕熱氣候的時尚解方。本季更邀請Disney+話題戲劇《動物園》的女神 邵雨薇 一同演繹，以不同風格詮釋機能服飾的高級感與實穿性，讓夏日穿搭不再只是「耐熱」，而是兼具造型與機能的進化版本。（圖/品牌提供）邵雨薇親身示範 把戶外感穿進城市日常剛以《動物園》展現自然演技魅力的邵雨薇，本身就熱愛戶外與動物，她這次穿上國家地理服飾春夏系列，完美詮釋「城市與自然切換」的穿搭概念。她分享，在接觸品牌後最驚豔的是服裝的輕量與多機能設計，不僅能有效防曬，還兼具涼感與舒適度，讓她在夏天進行戶外活動時不再受悶熱困擾。同時，多款融入動物元素的設計，也讓整體造型更具故事感，彷彿把自然氛圍穿在身上。（圖/品牌提供）ADELIE系列升級回歸 防曬＋涼感一次到位品牌經典熱賣的ADELIE系列在今年迎來關鍵升級，導入KINETICOOL礦物涼感技術，提供觸膚即涼的體感，同時維持UPF50+高效防曬力。布料採用再生環保尼龍，具備高彈性與抗皺特性，從通勤到戶外探索都能靈活應對。設計上以工裝風格為主，多口袋細節提升實用性與潮流感，男女同款與多色選擇，也讓整體搭配更具變化。輕量防曬也能很時髦全新輕量防曬外套「LIGHT PACK」，主打超輕量、高彈力與高係數防曬機能，並具備可摺疊收納設計，大幅提升攜帶便利性。透過高端機能布料與俐落剪裁的結合，讓防曬外套不再只是戶外單品，而是能融入日常的都會造型。即使在高溫環境下，依然能維持乾爽與優雅，展現冷靜自持的夏日風格。（圖/品牌提供）FREEZE系列登場 韓國涼感黑科技打造第二層肌膚2026全新推出的FREEZE系列，主打韓國獨家涼感黑科技，將防曬與涼感機能進一步輕量化。延續UPF50+防護與涼感技術優勢，轉化為更適合活動穿著的單品。面料具備細緻紋理與四向彈性，穿著時幾乎無負擔，搭配簡約設計與襯衫、POLO等款式，讓機能服飾自然融入日常造型。不論是城市穿梭或輕戶外活動，都能維持清爽舒適。（圖/品牌提供）「黃框任務」開跑 穿搭之外也能參與公益除了新品發表，品牌同步推出「黃框任務」活動，即日起至6月4日，只要以散步、跑步或騎車等方式記錄軌跡，或在自然環境中創作黃框圖像並上傳社群，即可參與抽獎。完成任務不僅有機會獲得行李箱、後背包等獎項，至門市出示紀錄還能領取限量品牌飄帶。若活動參與人數突破500人，品牌也將捐出服飾給家扶基金會大同育幼院，將探索精神延伸為實際公益行動。（圖/品牌提供）母親節優惠同步登場迎接母親節檔期，活動期間消費滿6500元最高可折抵800元，並可獲贈品牌野餐墊，讓夏日戶外時光更完整升級（實際活動依官方公告為準）。（圖/品牌提供）
公視跨國合製旗艦紀錄片 《重返月球：太空新世紀》明首播
臺灣公共電視（公視）宣布，與法國France TV、ZED合製的科學紀錄片《重返月球：太空新世紀》（Destination Moon:The New Space Age），紀錄片分為兩集，將於明（23日）起，每週四晚間9點，公視首播。《重返月球：太空新世紀》播出阿提米絲登月任務。（圖／公視提供）紀錄片《重返月球：太空新世紀》除臺灣、法國團隊，也同時由日本NHK、德國ZDF等國公共電視跨國協力完成。臺灣公共電視製作人施悅文表示：「我們希望《重返月球：太空新世紀》不只是記錄人類重返月球的關鍵時刻，更讓世界看見臺灣在太空科學中的角色。透過國際合製，我們將臺灣的科研實力與人物故事帶入全球敘事，讓臺灣在新太空時代中被清楚看見。」《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）紀錄片以美國NASA現行推進中的「阿提米絲計畫（Artemis Program）」為敘事骨幹，採第一人稱視角，全程身歷其境帶領觀眾透過首位登月女性太空人Amanda的視角，從火箭升空到踏上月球南極。故事核心聚焦於尋找月球水資源，與人類未來建立月球基地、製造太空燃料、進而邁向火星的關鍵第一步。《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）《重返月球：太空新世紀》巧妙融合戲劇張力與嚴謹的科學驗證，節目中呈現的兩項關鍵技術與科學依據，取材自臺灣中央大學的傑出研究貢獻。紀錄片拍攝中央大學太空科學與工程學系主任張起維（Loren Chang）特聘教授團隊所研發的「深空輻射探測儀」，這項研究預期能大幅提升設備抗輻射能力，直接呼應紀錄片中太陽閃焰的戲劇情節，為未來登月與太空任務的人員安全提供具體的技術保障。由中央大學生醫科學與工程學系許藝瓊（Amanda Hsu）副教授團隊主導的「月塵對生命影響生醫研究」，揭示月球微粒穿透細胞的損傷風險，為太空衣設計及月球基地設計，提供了不可忽視的科學指引。值得一提的是，兩位臺灣學者是整部以歐美視角為主的登月紀錄片中，唯一入選的亞洲科學家，充分彰顯臺灣學術研究的國際能見度。在任務尾聲，主角於月球表面目睹「地球升起（Earthrise）」，經歷深刻的「總觀效應（Overview Effect）」，藉由人類從宇宙的視角，重新凝視這顆唯一的家園。作品最終拋出的核心命題：當人類勇敢邁向星際之際，如何同時守護這顆珍貴而脆弱的藍色星球？《重返月球：太空新世紀》這趟重返月球、也重新凝視地球的探索旅程，分為兩集、每集60分鐘，已確認在美國AMC、瑞典SVT、瑞士SRF及德國ZDF等全球指標性頻道播映。臺灣將於4月23、30日，週四晚間9點於公視頻道首播，公視＋同步播出，英語版則在TaiwanPlus國內上架。
鼓鼓貼心送粉絲生日禮物 聯手蕭秉治打造驚喜
鼓鼓呂思緯推出新單曲〈原諒我離開〉，以「愛」為核心命題，描繪感情中歷經成長與轉變的心境，為全新音樂篇章揭開序幕。而發行當天也恰逢鼓鼓的生日，別具紀念意義，他更將這首歌視為送給歌迷的一份生日禮物。新作品邀請並肩作戰多年的好兄弟蕭秉治共同創作，這也是兩人自MP魔幻力量單飛後，蕭秉治首度為鼓鼓量身打造創作寫曲。〈原諒我離開〉延續鼓鼓標誌性的R&B基底，搭配細膩的鋼琴編曲鋪陳情緒，收起過往的張揚，多了一份克制與成熟。近年鼓鼓隨著人生角色的轉變，對「愛」有了更深層體悟：愛情不只是單純的擁有，更包含放下與成全。在新作中，他將執著、拉扯到學會釋然的情緒轉折，把過去說不出口的心情化為旋律與歌詞，透過音樂真誠呈現。4月28日不只是鼓鼓呂思緯的生日、〈原諒我離開〉的發行日，當天他也將舉辦「新專輯發行限定生日會」，邀請歌迷一同參與，共度這個別具意義的日子。過往每逢生日，總是由歌迷為鼓鼓精心準備各式應援，從環保淨灘、公益愛心行動，到多次為他打造專屬策展，累積無數溫暖回憶。個人單飛至今邁入第十年，這次鼓鼓選擇反過來準備驚喜，將新歌作為送給歌迷的禮物，並特地安排在生日當天，與最重要的歌迷們一起度過。
唱作女聲黃玠瑋化身「愛情心理分析師」 新作解析依附理論「焦逃配」 5/16 專場開跑
「唱作女聲」黃玠瑋推出全新情歌創作〈相愛相殺的舞步〉。有感於現代愛情觀，以「Situationship」短期關係盛行，黃玠瑋開始對愛情相關的心理學分析感興趣，也因次創作出〈相愛相殺的舞步〉，歌曲取材近年熱門話題「依附理論」，將難解且矛盾的戀愛心理學，譬喻為一場相愛又相殺的舞碼，尋找彼此維持炙熱的舞步。主題對照依附型人格中，最相愛相殺的代表：焦慮型人格vs迴避型人格的「焦逃配」。當關係形成，纏繞在無止盡的進退拉扯，這堪稱最相愛相殺的配對，也可能形成時下年輕人最懼怕陷進去的「有毒關係」。雖然歌曲命題特殊，但〈相愛相殺的舞步〉在音樂曲調旋律的表現，則是標誌性的柔美抒情，歌曲首邀曾製作〈在加納共和國離婚〉、〈想和你看五月的晚霞〉等霸榜夯曲，擅長製作抒情曲風的新世代製作人林言奕來擔任單曲製作，並聯合方炯鎵、何維健、姚書寰共同創作詞曲。集合不同人格特質的創作者，一起以音樂研究愛情心理學，將對於情感關係的解讀，化作精彩的詞曲作品，再藉由玠瑋溫厚的嗓音去詮釋。黃玠瑋將在5月15日舉辦2026《相愛相殺的舞步》Live House專場演出。（圖／環球音樂提供）而近期她更受邀參與《OPUS：心相吾山》遊戲片尾曲〈光在遠方Prismic Light〉的演唱，由台灣團隊SIGONO開發的《OPUS》系列最新力作，發售首日在國外主流遊戲評分網站Metacritic上開出紅盤，媒體評分狂飆，更一度殺進全球今年度的前五佳作；而玠瑋與有榮焉之際，對於有機會再次和音樂人許家維合作，創造出如在迷霧中緩步登上山頂、曙光乍現的溫暖音牆，她感到無比的幸運和幸福！歌曲已與原聲帶同步串流上線，粉絲們猛讚好喜歡玠瑋多方嘗試不一樣的合作，更忍不住問有機會看到玠瑋玩遊戲嗎？玠瑋表示，「今年真的很有趣呢！期待你們和我分享遊玩的感受和拍到的風景！有機會我們一定相約線上見。」此外，官方今天正式公告黃玠瑋將帶來全新的專場演出，5月16日黃玠瑋2026《相愛相殺的舞步》Live House演出，以音樂交流，讓心靈共舞，4月24日中午12點正式售票。
唱作才子遇人生低潮 被張艾嘉「四字箴言」救贖
唱作才子易桀齊回歸樂壇，以旅行為名、行創作之實的他推出「行樂」系列創作計畫，繼走遍曼谷、新加坡、雪梨、東京、上海等世界各大城市後，終於回到自己的「心靈故鄉」台北，特別以大家熟悉不過的〈梅雨季〉為歌名命題，把「潮濕、黏人」的氣候意象化為對這座城市獨有的情感投射。易桀齊以梅雨季形容與台北的回憶。（圖／走音佬音樂工作室提供）易桀齊將〈梅雨季〉這首單曲當成自己54歲生日禮物，對他而言，台北不僅是潮濕與回憶，更是夢想的起點，而最令他難忘的，莫過於在台北第一次見到偶像張艾嘉的溫暖悸動，在恩師李宗盛介紹下，有幸與張艾嘉有一面之緣，爾後遇到人生低潮的他因緣際會又與張艾嘉重逢，當時對方還以「不要放棄」四字箴言特別鼓勵他，讓易桀齊至今奉為圭臬，感動表示：「這句話對現在的我來說依然非常受用，就如同台北這個城市一樣，給了我最需要、真正能接住我的溫暖。」提及對台北這座城市過往的生活點滴及成長印記，易桀齊透露對他創作最具有神聖意義的地方，就屬忠孝東路與延吉街路口附近的咖啡館，那裡不僅是他第一次真正認識咖啡文化的地方，更承載了他無數個孤獨卻充實的創作午後，「那家咖啡館陪我度過很多一個人的時光，我有很多歌都是在那裡寫的，像是梁靜茹的經典代表作〈如果有一天〉的歌詞，就是在這個咖啡廳的角落完成的。」今年迎來出道25週年的易桀齊，預計於下半年發行全新專輯，期許自己能把「旅行、創作、人生故事」這三件事結合，「這張專輯不僅僅是旅遊作品集，而是一張很誠實、很有生活感，也很有路途感的作品。」除了緊鑼密鼓籌備新專輯，易桀齊也宣布將於七月開始舉辦一系列北中南「行樂」彈唱會，以最有溫度的「說唱」形式與久違的歌迷近距離見面。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
《逐玉》安太妃變女警 田麗返台狂瘦10公斤
驚悚片《腎上腺母侵》日前榮獲2026年5月份橫濱國際映画祭的閉幕片，今（9日）舉辦首次試片，卡司包括田麗、劉黛瑩、郭晉東、日本演員南果步（渡邊謙前妻）、劉德凱、李㼈、郎祖筠、龍天翔、班鐵翔、夏光莉、何采蓁…等。在片中飾演刑警的田麗直言這並非單純辦案角色，而是一段「自我療癒與壓力釋放的過程」。她表示：「這部電影其實在講的，不只是角色，而是現代每一個人。我們都有壓力、有無法宣洩的情緒，也都有另一面。」田麗認為《腎上腺母侵》最吸引人的地方，在於對人性黑暗面的描寫：「每個人心裡其實都有黑暗面，只是平常被壓住了。這部片是把那些東西放大、很飽滿地呈現出來，看了會嚇一跳，但也會讓人反思。」為了詮釋刑警角色，田麗更下足苦功，事前還曾向相關人士請教心理狀態與辦案細節，加強角色真實度。更配合角色造型剪去長髮，甚至嘗試「寸頭」，還在三個月內瘦下10公斤，她分享：「就是靠飲食控制加運動，讓整體狀態更貼近角色。」田麗透露，這次演出角色內心層次複雜，「其實每個角色都有某種心理狀態或問題，這也是這部戲很特別的地方。」對於角色尺度與表演挑戰，也展現資深演員的態度：「表演就是藝術，從來不會覺得是犧牲。只要有必要，都是專業的一部分。」她甚至直言，比起拍攝《逐玉》，這部心理驚悚題材反而更具挑戰與新鮮感。而談到拍攝過程，郭晉東坦言挑戰不小。片中不僅有大量動作戲，甚至在拍攝過程中曾出現短暫缺氧、眼前發黑的情況，「一開始其實沒有特別訓練，就直接上場，過程很刺激，但也很真實。」他笑說，那種「撐過去的感覺反而很過癮」。劉黛瑩分享整體拍攝最大關鍵在於演員之間的默契配合，「我們有經驗，所以長時間拍攝反而能撐住，如果配合不好會更累，希望觀眾進電影院觀看，會有意想不到的大尺度演出。」郭晉東也透露，片中多數動作戲幾乎「真打上陣」，「我們身上的汗都是真的，甚至不少人都有受傷，但呈現出來的真實感，觀眾一定感受得到。」郭晉東與劉黛瑩拍攝本片時感受到彼此有極大的默契。（圖／陽科國際提供）本片結合劇情反轉、犯罪與心理元素，並以「母性」為核心命題，探討現代人在壓力之下逐漸失控的人性邊界，劇組還進入台北捷運內拍攝，更大手筆搭景北捷車廂進行拍攝，增添臨場感。電影預計將於6/12周五全台上映。
楊一展監製兼主演 《地下城の怪物先生》逃亡闖關
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》正式揭開神祕面紗，曝光卡司並同步釋出前導預告，由金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，宣告5月22日一起活到最後。前導預告火力全開，在這座危機四伏的地下城，神祕的「怪物先生」聲音猛然響起宣告規則，這裡不只是迷宮，它會吸收你的憤怒、恐懼，甚至體內潛藏的怪物DNA，「獵殺怪物，累積積分，才能活著離開。」瞬間引爆生死遊戲。由夏朧飾演的Lily、周厚安飾演的Ian，以及楊一展飾演的Vince被迫組隊，在黑暗迷宮中對抗未知怪物，預告中更首度曝光楊一展、周厚安逐步「黑化」「變異」的瞬間，緊張指數全面飆升。三人一邊尋找寶物、一邊躲避怪物追擊，近身肉搏、極限逃亡接連上演，毫無喘息空間。隨著關卡層層推進，危機全面升級，「活著離開」成為唯一目標，誰能撐到最後，讓人屏息以待。生存×怪物題材強勢來襲，周厚安驚險闖地下城。（圖／殺戮天使電影提供）楊一展首度擔任監製與主演雙重身分參與電影，不僅幾乎全程待在拍攝現場協助劇組，更親力親為，親自與導演出席會議洽談電影發行合作。楊一展分享：「都是用學習的心態在做這些事情，我只是多參與這個案子，希望能把故事的厚度再加強一些。」談到幕後工作的樂趣，他也直言：「可以把天馬行空的想法變成有深度、有厚度，同時還要顧及商業性，找到那個balance其實非常困難，但這個過程我非常enjoy！」夏朧則分享，雖然與楊一展對手戲不多，但在片場仍能感受到他作為監製的強大存在感，「他對整體節奏與細節都非常要求，讓整個劇組更有方向。」電影概念源自導演過往的短片《Mr. Monster》，楊一展透露與導演合作《獵夢特工》後，私下經常互丟想法，兩人常聊量子力學、UFO等話題，意外激盪出「怪物先生」的起點。楊一展表示：「短片的概念其實是在講，最親近的人，反而最容易傷害彼此；人在無法掌控情緒時，就像變成怪物。」這樣的設定讓他深受吸引，也進一步延伸出核心命題，「我們從哪裡來？來了之後要做什麼？用上帝視角去看，每一關其實都是人生的縮影。」因此決定以遊戲化形式包裝，讓觀眾在刺激之外，也能產生情感共鳴。融合生存遊戲、怪物元素與人性探討，《地下城の怪物先生》以少見類型切入台灣電影市場，從預告曝光就成功掀起話題。當遊戲不只是遊戲，而是一場關於生存與選擇的極限試煉，這場地下城之戰，勢必讓觀眾從頭緊張到最後一刻。5月22日《地下城の怪物先生》全民進場破關。
朱軒洋當偶像卯起來練舞 張孝全激賞「水蛇腰」：扭得勒！
嚴藝文全新力作愛情輕喜劇《欠妳的那場婚禮》，今（26）日釋出幕後花絮〈周可傑篇〉，透過張孝全與朱軒洋分別飾演「中年版」與「年輕版」的男主角，揭露角色從巔峰掉入平庸的強烈反差，更觸及婚姻僵局與自我成長的深刻命題。為了呈現樂團主唱的舞台魅力，朱軒洋被安排上聲樂課。（圖／公視）朱軒洋飾演25歲的周可傑，是個魅力十足的「情聖」，也是正處於人生與事業巔峰的歌手。導演嚴藝文透露，朱軒洋挑戰不小，「他要唱歌、彈吉他、還要跳舞，等於一次學三樣東西。」朱軒洋被安排上聲樂課，第一堂課後被老師稱「音痴」，更與人氣樂團「宇宙人」密集練團，學習舞台表現。張孝全笑稱，看到朱軒洋練習舞步時相當驚艷，「哇，他那個水蛇腰，欸！扭得勒！這麼短時間他就練成了，很厲害！」讓嚴藝文當場大笑直呼：「小朱，不簡單啦！」張孝全直言，周可傑的人生像是「把運氣都用在年輕時」。（圖／公視）張孝全詮釋的中年周可傑則多了一份失落與停滯，像個長不大的孩子，更自嘲這個角色「可能有稍微社會化一點點，變油一點，講話跟身材都是。」張孝全也直言，周可傑的人生像是「把運氣都用在年輕時」，當步入中年後，必須面對人生不再上升的事實，「你要學習怎麼慢慢離開舞台。」他也不禁笑說，在這個年紀遇到這樣的角色，「不知道是不是有一點真情流露。」對於「未來的自己」，朱軒洋也坦言每次看到張孝全的演出都會忍不住想：「我未來是真的要變成這樣？好恐怖喔！」笑稱雖然角色後來有成長，「但太晚了！」逗得嚴藝文現場笑翻。影集《欠妳的那場婚禮》將於6月20日起，每週六晚間9點在公共電視及公視+上映，6月20日同步於Netflix全集上線。