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特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
陸小芬出任2025世界民族電影節大使！ 《桂花巷》臺語數位版重現經典
「2025世界民族電影節」將於9月12日至21日盛大登場，並以「跟著電影去旅行」為主題，在臺北、臺中、嘉義、臺南、高雄及花蓮六地免費放映。本屆電影節特別邀請金馬影后陸小芬擔任宣傳大使，並選映她的亞太影后封后作《桂花巷》臺語數位版，讓觀眾得以重溫這部經典。《桂花巷》改編自作家蕭麗紅同名原著，由導演陳坤厚執導，其他演員包含任達華、周華健、庹宗華、李志希等。當年吳念真以優雅的臺語撰寫劇本，而片中庹宗華的臺語對白，更驚喜找來大導演侯孝賢配音。陸小芬在片中飾演一位命運坎坷的斷掌女子，以精湛演技詮釋角色內斂而強烈的情感，展現女性在壓抑中尋求自由的過程。陸小芬在1983年以《看海的日子》榮獲金馬影后，之後更以《桂花巷》與《晚春情事》兩度奪得亞太影展影后。前年她以《本日公休》感動千萬觀眾，不僅重返大銀幕，也再度入圍金馬獎。《桂花巷》導演陳坤厚想拍出臺南大戶人家的故事。（圖／國家影視聽中心提供）
港名導杜琪峯來了！還原《鎗火》拍攝過程：沒劇本19天拍完
香港名導杜琪峯今（1日）來台參加「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」開幕片《鎗火》映前活動，吸引大批影迷粉絲參與。面對現場眾多粉絲，他謙虛表示：「今天很開心，他們都能把我以前的作品找來，放在影廳裡讓大家重新品味、重新批評一下！」《鎗火》當年僅有250萬港幣的製作費，卻能在商場用近乎即興的方式，拍出至今香港影壇仍難以超越的槍戰戲，被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一、也是香港電影資料館「百部不可不看的香港電影」經典之一。杜琪峯亦憑藉此片在2000年拿下第19屆香港電影金像獎最佳導演，以及第37屆金馬獎最佳導演獎。香港名導杜琪峯在影展開幕當天出席映後活動。（圖／國家影視聽中心提供）杜琪峯回憶當年，他表示很感謝好友邱復生贊助開拍資金250萬港幣，「他給了我兩百五十萬，叫我回家自己去慢慢搞吧！當時在香港完全沒有人願意投資電影。」他開心拿到250萬港幣回到香港，拍攝前也沒有劇本，緊急召集團隊，在一個月內籌備，拍攝19天，就差不多把錢花完了。他謙虛表示：「所以你們今天看這個電影，裡面可能有很多失誤跟穿幫！也請大家原諒一下，19天250萬， 已經用盡啦！」《鎗火》開幕場次放映在開賣當天立刻秒殺、一位難求。（圖／國家影視聽中心提供）擔任主持人的國家影視聽中心董事長褚明仁則補充，這次影展多虧當年出資《鎗火》的邱復生提供細心、完整保存的拷貝素材，才能讓該片以膠卷放映的方式和台灣觀眾見面，「很感謝邱復生先生當年在《鎗火》拍完之後，花了很多心思送到東京現像所，在恆溫恆濕的環境裡完整保存35釐米拍的膠卷，我們這次影展才有這麼難能可貴的版本可以欣賞。」他還補充笑喊：「放映的版權費用很高，大家要珍惜！」
蔡明亮陪看10小時《行者》馬拉松 秀法寶當鬧鐘喊話「不要睡太久」
國際名導蔡明亮「行者十步」電影馬拉松計畫，首場於國家電影及視聽文化中心圓滿播映結束，現場吸引多國粉絲朝聖，包括俄羅斯、日本、印度、馬來西亞、香港、成都、貴州等等，滿場近二百位觀眾，與蔡明亮一同馬拉松觀賞《行者》系列共10部作品，映後蔡明亮心情激動現場落淚：「世界要更好就是要慢下來，謝謝台灣，謝謝你們與我同行！」現場粉絲也深受導演的真性情而感動，甚至相擁而泣。蔡明亮準備發出嘎拉嘎拉木頭聲的古玩具，提醒大家不要睡太久。（圖／國家影視聽中心提供）「行者十步」電影馬拉松的十小時播映，導演蔡明亮準備豐盛的互動內容，希望給大家非常一次難得的觀影體驗。除了他自己準備兩大本歌本，隨著影片播放會現場唱歌給大家聽，同時他也拿出會發出嘎拉嘎拉木頭聲的古玩具，提醒大家不要睡太久。首場的場次，演員亞儂弘尚希演唱一段自己家鄉民謠，演員李康生則是現場表演一段五分鐘慢走，現場大家屏息凝視，全場一百多個手機鏡頭共同捕捉這震攝人心的一刻。李康生：「台灣的觀眾真幸運，我們花了12年拍攝行者，你們一天就看完了！」有影迷看《行者》10小時馬拉松看到哭，跟蔡明亮相擁而泣。（圖／國家影視聽中心提供）《行者》系列慢走12年、長征近十萬公里，橫跨台北、香港、東京、巴黎、華盛頓等八座城市拍攝。十部《行者》系列今年首度於台灣全放映，啟動「行者十步」電影馬拉松的募資計畫。全台限量十場、各十小時的馬拉松放映，蔡明亮全程陪同觀影及互動。《行者》系列馬拉松播映，李康生（右）現場表演一段五分鐘慢走。（圖／國家影視聽中心提供）首場放映為夜宿場，現場除了準備抱枕、壽司宵夜給觀眾，觀眾紛紛自行備妥牙刷洗面乳等夜宿備品；現場有第一次看蔡明亮作品的新手影迷、因為跨年場《愛情萬歲》而認識蔡明亮的新觀眾，也有從《青少年挪吒》就一直追隨的資深影迷。更有觀眾當晚持續上網打卡報備觀影進度、同時報備整場都沒有睡著，也有觀眾當場看到哭、感謝導演的鏡頭讓他找到人生的答案。《行者》電影馬拉松計畫，每個場次連續播放十部《行者》影片，活動總長十小時，全球限量十場。於今年五月到八月分別在國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、誠品電影院、內惟藝術中心映演。該募資計畫線上熱賣中。
李安「父親三部曲」再登大銀幕 金馬影帝郎雄秀精湛演技
國際名導李安今年2月獲美國導演工會（DGA Awards）頒發終身成就獎，出身台南的他在國際舞台登高一呼：「我生長在台灣，如今站上這個舞台，就像是實現了美國夢！」感動無數人。為慶賀李安導演獲獎喜訊，國家影視聽中心將在五月放映李安導演早期的代表作《推手》（1991）、《囍宴》（1993）和《飲食男女》（1994），大銀幕限定回顧李安導演的創作初心。《推手》是李安第一部電影長片，他認為中國武術和人生哲學有關，與西方用衝突解決問題很不一樣。因此發展出練太極拳的老頭子，被接到美國和兒子與媳婦同住的劇本，在短短24天完成拍攝。《推手》在第28屆金馬獎入圍九項大獎，最終拿下最佳男主角、最佳女配角及評審團特別獎，當年上映票房因此開出紅盤。《囍宴》則是為應付父母的催婚的同志意圖假結婚拿綠卡，卻要面對更多的謊言與真實。《囍宴》讓李安全家總動員，自己出鏡客串，妻子、兒子也在鬧洞房的一場戲軋上一角。李安更坦承，《囍宴》揉雜了許多個人經驗，父母遠赴美國參與結婚公證、婚禮上的鬧酒戲碼，「幾乎是我的自述。」該片於柏林影展首映，不但讓李安的才華躍上世界舞台，更為台灣拿下第一座柏林金熊獎以及首次奧斯卡金像獎最佳外語片提名。「父親三部曲」發展到《飲食男女》，則從父子關係的刻畫移轉到父女關係。郎雄飾演圓山大飯店的大廚老朱，每週末等楊貴媚、吳倩蓮和王渝文飾演的三姊妹回家吃飯。飯桌上的你一言我一語，有親人之間無法溝通的尷尬和失望，李安將飯桌作為「天下無不散的筵席」的隱喻，充滿文化底蘊、又兼具通俗性的劇情，讓《飲食男女》接續《囍宴》，在西方電影世界中持續發酵熱議，前後獲得美國金球獎、奧斯卡金像獎「最佳外語片」提名。李安曾這樣自剖：「『父親三部曲』都講老爸，有些對白就是他說過的話，許多都是我家的事。」電影濃厚的自傳色彩在影壇有一說，即是看了「父親三部曲」也就讀懂了李安這個人，以及他的創作核心。李安將父親不善表達情感、充滿威嚴的典型亞洲父親形象轉化成為創作養分，讓《推手》的太極拳總教頭朱老、《囍宴》的高爸爸、《飲食男女》的飯店大廚老朱描繪地生動又深入人心，郎雄的演出更為這三種不同性格、不同職業的父親增添情感共鳴。《囍宴》讓李安全家總動員，自己出鏡客串，妻子、兒子也軋上一角。（圖／國家影視聽中心提供）郎雄也是《臥虎藏龍》中保管青冥劍的貝勒爺，與《雙瞳》裡鑽研道教學術的盛教授，金馬影帝等級的細膩演技，讓他無論出演主角或配角都難以忽視。合作了四部片，李安如此描述他心中的郎雄：「不論哪個族群，亞洲人、西方人看到郎叔的臉，都覺得他像中國父親。」國 家影視聽中心除了選在五月接連放映《推手》、《囍宴》和《飲食男女》，李安導演就讀紐約大學期間完成的短片、同時是第6屆金穗獎最佳劇情片《蔭涼湖畔》（1982）也典藏在影視聽中心三樓時間圖書館，歡迎李安導演的影迷們加入會員入館觀賞。《飲食男女》親情刻畫移轉到父女關係。（圖／國家影視聽中心提供）
金馬攝影林贊庭辭世李屏賓送最後一程 陸小芬回憶相處點滴讚「像尊菩薩」
電影攝影師林贊庭曾以《寂寞的十七歲》、《愛的天地》、《女朋友》、《梅花》四度拿下金馬獎最佳攝影，並於2021年獲金馬終身成就獎，沒想到上月辭世，享耆壽95歲。今（2日）舉辦告別式，李屏賓、金馬影后陸小芬都現身，送別最後一程。文化部長李遠則代表頒贈總統褒揚令，表彰林贊庭對台灣電影攝影技術發展及人才的培育貢獻良多，由林贊庭長子林良忠代表受贈。攝影師林贊庭2021年拿下第金馬獎「終身成就獎」。（圖／國家影視聽中心提供）林贊庭長年投身電影拍攝及技術革新，是台灣電影自黑白轉為彩色的重要推手。1962年，在日本學習彩色電影攝製技術，1964年拍攝的《新婚大血案》為其第一部華語彩色片作品。1967年以《寂寞的十七歲》，獲得第6屆金馬獎最佳彩色攝影獎與最佳攝製技術特別獎，生前累積130多部攝影作品。李遠提到，自己在中影時與林贊庭共事，他是中影第一代的攝影師，參與電影無數，一生可說是臺灣電影的縮影。林贊庭也培育許多人才，他的助理後來都成為很知名的攝影師，包含現在的金馬獎執行委員會主席、國際攝影大師李屏賓今日也出席追思，林贊庭獲得金馬獎終身成就獎時，李屏賓即擔任頒獎人。李屏賓此次擔任林贊庭治喪委員會主任委員，並代表主祭。他受訪時表示林贊庭就像一個擁有童子之心的長輩，「林桑是我的啟蒙老師，我們在中影時期就認識，那個年代沒有特效，攝影師的技術都是很厚實的。」陸小芬則表示，早年拍攝環境因趕拍，工作人員常會沒耐心、發脾氣，但林贊庭永遠都是穩住情緒、默默拍攝，從未見他在片場發過脾氣，「他是非常慈悲、脾氣非常好、很敬業又刻苦耐勞。每次都會想說，怎麼有一尊菩薩在這邊都不會有發脾氣。以前半夜、凌晨拍戲都一大早，那時候拍戲常有NG重來會不耐煩，但他都說沒有不好，只有會更好，他是很穩住情緒的，會讓你相信下一顆鏡頭真的會更好。」
楊麗花首次見面會吸千人擠爆現場 91歲粉絲從輪椅上站起來致意
在台灣若說到「歌仔戲」，一定馬上聯想到這個名字：楊麗花。2025 年陸續迎來專書《如有神在：楊麗花與她的時代》、「世紀初戀楊麗花」歌仔戲特展、《世紀初戀 楊麗花》紀錄片，與系列典藏電影放映。為回饋粉絲多年來的支持，楊麗花特別舉辦演藝生涯數十年來第一次「如有神在－世紀初戀楊麗花 2025 年全球花迷會」，活動當天湧入楊麗花演藝生涯累積多年的海內外粉絲，吸引千人擠爆主會場國家影視聽中心大影格，館外的戶外直播場人潮水洩不通，所有人都希望一睹楊麗花本人的風采。楊麗花4歲就上台演出，16歲就挑大樑，在內台戲《陸文龍》演主角，20歲就到菲律賓公演。她在1950年代就是有名的內台歌仔戲明星，60年代更進軍廣播歌仔戲，再隨正聲天馬歌劇團進入到電視歌仔戲，並於1967年演出首部電影《碧玉簪》。隨著主流娛樂媒介的演進，說不盡的演藝故事、數不盡的傳奇成就，都有粉絲觀眾見證。「如有神在－世紀初戀楊麗花 2025 年全球花迷會」活動開始前就有數千名楊麗花的「花迷」拿著捧花、手舉牌，在影視聽中心館外等待進場，歷久不衰的超高人氣可見一斑！身為「以前放學趕著回家看楊麗花」的粉絲，影視聽中心褚明仁董事長對此表示：「今天是破天荒第一次！我們楊阿姨從來沒有辦過影友會！」引來全場一陣熱烈掌聲。活動當天文化部部長李遠也特別出席參與，他分享：「二十五年前我在台視當節目部經理，有一間房間我都不能進去，是鎖著的，我都管不到！原來那間就是楊麗花放戲服道具的專屬房間。因為楊麗花是台視最重要的資產，有如神般的存在！」李遠部長回憶，當年只要在晚間六點檔重播起楊麗花歌仔戲，就能創下收視率超過5%的好成績，更能帶動台視晚間節目一路長紅。從內台到廣播、電視到電影，楊麗花是劃世代的歌仔戲巨星，寫下台灣藝文發展史重要篇章，也是歌仔戲文化的最佳代言人。為此影視聽中心精心策畫特別專題，即將在新莊場館放映館藏的楊麗花參演經典作品，例如《再見安平港》、《三鳳震武林》等片，並宣布啟動1969年楊麗花主演經典電影《張帝找阿珠》的數位修復。見面會吸引千人擠爆國家影視聽中心。（圖／林士傑攝）「歌仔戲國寶」楊麗花在全場花迷的尖叫與掌聲中華麗現身，看到滿場戲迷粉絲的熱情回應，楊麗花忍不住紅了眼眶，感動表示：「我真的不知道該怎麼感謝大家！聽到大家從新加坡東南亞、從香港特地來，這是我獨一無二的感動，沒有人可以理解了，真的是高興到快要哭了。」表示現在只要還可以自由行動，一定會為歌仔戲文化的推廣繼續付出。楊麗花也趁難得機會與台下粉絲近距離互動，「好漂亮！」、「好帥！」、「好想嫁給妳！」的粉絲告白示愛此起彼落。高齡91歲的郭奶奶推著輪椅趕來追星，看到多年來的偶像近在眼前，不只雙眼離不開楊麗花的視線，她更激動地從輪椅上站起來和偶像致意！奇蹟般的畫面讓全場感動不已。另外從楊麗花演野臺戲開始就是戲迷的粉絲，更拿出珍藏多年的海報跟周邊等收藏，並在今天這個特別的日子打造「鑲金紀念相簿」獻給楊麗花，完全不輸當代粉絲追星的模樣，心意誠意滿滿，楊麗花更表示希望將這個「鑲金相簿」可以拿出來，放在未來的展覽裡，分享給大家欣賞。更多楊麗花相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。楊麗花看到滿場粉絲忍不住紅了眼眶。（圖／林士傑攝）
微型藝術家田中達也3度來台開展 160組全新創作登台、放大版打卡裝置必拍
2025年剛開始，便有充滿趣味的展覽要開展，有日本「微型藝術大師」之稱的藝術家田中達也3度來台舉辦微型展，在Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內、外特展巡迴突破250萬觀賞人次的田中達也，這次將展出逾160組全新創作，其中涵蓋近50件立體模型，還能和5座繪本場景的大型創作打卡、拍出社群必放美照。展覽將於1/10～4/6在國立中正紀念堂盛大展出。田中達也與將自己的微型創作放大的《眼鏡自行車》立體裝置合影。（圖／魏妤靜攝）田中達也從大海的藍色想到以牛仔褲創作出《不是西海岸是腰海岸》，利用線頭散開之處表示海水濺起與船航行軌跡。（圖／魏妤靜攝）洗衣板凹凸起伏的地方被當成觀眾席，搭配木桶創意配置成《木桶樂隊》。（圖／魏妤靜攝）「田中達也特展－大師眼中的微型組合」微型展今（9）日舉辦展前記者會，現場田中達也還剪綵開箱繪本《壽司買衣服》中的新角色。田中達也表示，他日常整理靈感的方法是會將靈感簡單整理成一句話並記錄在手機上，例如「花椰菜可以做為樹」、「爆米花可以做為雲」，並用星星標記排列靈感的優先順序。這次展展覽內容主要分為「HOME」（家）、「FORM」（形狀）、「COLOR」（顏色）、「SCALE」（比例）、「MOTION」（動態變化）、「LIFE」（生命力）、「WORLD」（世界觀）等展區，將天馬行空的想像化為現實，拼湊源源不絕的創意。繪本《壽司買衣服》全書以擬人化手法創作故事，圖為身穿鮪魚的壽司正在考慮要購買更換什麼配料。（圖／魏妤靜攝）展場有一些打卡裝置適合在社群刷一波，圖為從田中達也作品《甜蜜的生活》擷取靈感放大的麵包沙發。（圖／魏妤靜攝）各式讓人驚喜的微型創作包含將巧克力變書房、讓人搭乘美味的麵包公車通勤、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造廁所，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等；田中達也更嘗試在多樣化的地球村求同存異，讓防疫口罩變身夏日迷你游泳池。除了豐富的平面作品及立體模型，現場還將其數件微型作品放大，讓觀眾可以躺上柔軟的麵包沙發、騎著眼鏡自行車郊遊、與壽司郎逛街買新衣，讓人欣賞各式小巧微型作品時，還能身歷其境走入作品創作的情境中，也開啟自己的獨特視角。另外田中達也將在開展當天1/10的11：00～12：00、14：00～15：00（限額50名）舉辦開展首日限定簽名合照會，當日持有價票根、手章、單筆消費滿500元以上（品項須包含田中達也進口作品集1本或明信片1張）即可參加。《蛋蛋大逃殺》邀請玩家扮演擬人化主角「蛋蛋」，必須想辦法在時間內解鎖層層關卡，智取外星入侵者。（圖／國家影視聽中心提供）《石像鬼歹逗陣》描述石像鬼「杜爾」因意外被改置安放的角落，在這窮極無聊之地見證這座哥德式教堂漫長的建造歷史。（圖／國家影視聽中心提供）另外國家影視聽中心繼2023年首次放映VR電影《無法離開的人》、2024年接續策劃「VR360─虛實之境」之後，迎來2025年之際期待能更進一步帶領觀眾踏入XR的世界（XR意為Extended reality「延展實境」，是 VR、MR、AR的總稱），探討日益月新的科技浪潮如何影響觀影體驗。即日起～2/23精選於各大影展中大放異彩的5部XR作品，帶來特別企劃「XR 互動式：奇幻大冒險」，觀眾只要戴上頭戴式顯示器、手握控制搖桿，就能一秒脫離現實，瞬間登入異世界的場景與劇情。選映作品包括台灣原創《小蛙》，民眾可經歷互動式的動作冒險、來回跳躍池塘岩石間，小心翼翼地深入巨人世界；混合現實的《蛋蛋大逃殺》則邀請玩家來場超級瑪利歐式的實境挑戰，你必須掌握開車、開飛機等各種闖關技能，精緻畫面讓人心跳加速；XR也能拓展人們感受時間流逝的變化，像是《石像鬼歹逗陣》描述一尊因工程意外受損的石像鬼「杜爾」，被放置到教堂冷清外牆的角落，他遇到一尊永遠不知道閉嘴的導水管銅像「查特」，從此展開了數百年的垃圾話友誼，還一路見證黑死病與大革命帶來的轉變，幽默之餘也頗具啟發性。
瓊瑤離世！生前留遺憾 要補頒「終身成就紀念獎」？金馬回應了
知名作家、編劇瓊瑤在4日離世，享壽86歲，並在11日舉辦家祭，遺體火化後，送往陽明山臻善園花葬。而她在生前，並未能獲頒金馬獎「終身成就獎」的肯定，明年金馬獎是否有可能遵循鄭佩佩模式，頒發「終身成就紀念獎」給瓊瑤？對此，金馬執委會回應了。知名作家瓊瑤生前創作超過65本著作，許多作品也被影式化，她首部影視化的作品，為電影《婉君表妹》和《啞女情深》。之後，有多部電影還捧紅了許多巨星，其中包括了林青霞、秦漢和秦祥林等人。此外，瓊瑤也曾以同名小說電影《庭院深深》、《女朋友》，分別獲得第9屆與第12屆金馬獎優等劇情片獎。不過，她在生前，卻未能獲頒一座金馬獎「終身成就獎」。而根據《ETtoday星光雲》報導，金馬執委會針對此事回應，表示「特別獎往年的評選方法，是由兩個電影團體以書面連署推薦，或是由當屆執行委員兩位以書面推薦人選。」並指出「經本會工作人員進行資格初審通過，提報執行委員會議審議；經出席三分之二執行委員審議通過，頒給金馬獎獎座壹座，頒發名額不以一名為限，獎項名稱，每年得視實際需要，經執行委員會決定之。」最終結果將會以新聞稿方式對外公布。此外，有消息透露，國家影視聽中心有意舉辦「瓊瑤回顧展」。國家影視聽中心也回應，確實有這樣的計畫「但還需要跟瓊瑤阿姨的家屬及公司討論。」
58歲夏文汐隔10年再來台超凍齡 《殺夫》大尺度被刪減畫面重見天日
58歲港星夏文汐相隔10年來台，參加國家影視聽中心「她的新電影」影展活動。她在主演電影《殺夫》裡演出遭受家暴、性虐待的村婦，有多場裸露、暴力血腥畫面，電影40年前上映時因尺度關係，剪掉不少鏡頭。如今該片重新在台上映數位修復版，當年被刪減的8個片段也終於重見天日。夏文汐多年未來來參加活動，看起來依舊凍齡，她表示很開心能來台吃美食，並見到《殺夫》重新上映，「今天的感受很難以形容、很開心，數位修復版把很多原汁原味的東西都找回來了。很感謝李昂老師，沒有這本書我沒辦法參與演出。」《殺夫》原著作家李昂表示，這次數位修復版把當年遭新聞局刪減的畫面全都拿回來，「這是我們在場所有人一起爭取來的，是值得紀念的里程碑，因為是連我過去都沒有看過的。」就連當初夏文汐全身是血、持刀的海報，也被換成穿著白紗的照片，李昂笑喊：「簡直變成沙龍照。」夏文汐當年在《殺夫》裡演出遭受家暴、性虐待的村婦，多場裸露戲碼都遭刪減。（圖／國家影視聽中心提供）李昂表示目前籌備將《鴛鴦春膳》改編成劇集，打算邀請夏文汐來演出，夏文汐不僅開心答應，也表示很希望能再來台拍戲。目前她正忙著拍攝《寒戰》新作品，表示很欣賞同片吳慷仁、劉俊謙等年輕演員，大讚：「他們都很棒。」◎尊重身體自主權，請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工
靠侯孝賢伸援手度難關 蔡振南喊話恩人：快回來拍片
國家電影及視聽文化中心今舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，經典電視劇《星星知我心》的主角吳靜嫻驚喜現身，上台為89歲的導演林福地獻花，蔡振南也以國家影視聽中心大使身份出席。蔡振南曾跟導演侯孝賢合作《悲情城市》、《戲夢人生》等片，過去蔡振南遭債主追債以及染上毒癮時，侯孝賢都有伸出援手協助度過難關。如今侯孝賢因罹患阿茲海默症退休，蔡振南低調表示：「我們一直都有在關心，希望他能繼續拍片。」林福地導演則回憶起，侯孝賢的夫人曹寶鳳曾經擔任他的場記，令他印象深刻。《星星知我心》主角吳靜嫻驚喜現身，上台為89歲的導演林福地獻花。（圖／許方正攝）國家影視聽中心今年度修復作品是由海外尋獲之林福地導演的《琉球之戀》、《夕陽西下》兩部姊妹作。高齡89歲的林福地今坐輪椅現身活動會場，他回憶當年劇組遠赴琉球，「我民國40年進入電影圈，從化妝師開始，做過攝影助理、電工師、美工佈景師，慢慢當到副導演編劇，最後才開始當導演，這兩部戲是我最後拍的台語片。當時我們能出去（出國到沖繩），像小鳥從籠裡被放出來一樣，很開心，這兩部戲很難得、同時拍。」他更幽默自嘲：「這兩部戲我自己都沒看過，當時拷貝送去日本沖洗，寄回來我已經在拍下一部戲了。我真想看看我當時拍的是甚麼玩意兒！」曾與林福地合作《星星知我心》的吳靜嫻，今則擔任驚喜嘉賓，上台為林福地獻花，當初林福地就相中當時還是歌手的吳靜嫻，極力與高層爭取後順利讓她出演，此作也成為台灣電視史的經典。吳靜嫻回憶：「我當時接到電話，跟林導演說我不會演戲，他說：『沒關係，我教你演！』但導演現場非常認真，沒演好不會給過！」更笑說被導演嚴厲指導，罵哭罵到送醫院的往事，「話說回來，導演的認真我非常佩服。能遇到林福地導演是我的福氣、也是我的光榮。」
傳奇女星阮玲玉大銀幕再現 國家影視聽中心重映「世界僅存唯一膠卷」
國家影視聽中心啟動數位修復業務十週年，而今年最受影迷們期待、多次被熱情「敲碗許願」的放映，便是重映修復工作首年的成果，傳奇女伶阮玲玉的代表作《戀愛與義務》，影視聽中心典藏唯一拷貝也是現存全世界僅存唯一拷貝，罕見的完整保留阮玲玉的靈動演出。由於早期電影都使用膠片拍攝、保存不易，加上電影1931年上映後遇到戰亂，許多經典電影的膠卷與其拷貝帶都因此亡佚。《戀愛與義務》是現存全世界僅存唯一拷貝，1930年代由其影迷李石曾先生從上海運送至瑞士後來再運到烏拉圭，李先生逝世後由國家圖書館運回國，因為其珍稀性被中心同仁稱為「鎮館之寶」，也在2013年被選為第一批修復影片，被送往義大利博亞電影修復所進行數位修復。膠卷經數位化後，仍然保存於樹林片庫，而膠卷片盒現今已成為重要影視聽文物，留存在位於新莊的國家影視聽中心二樓常設展展間展示。傳奇女伶阮玲玉代表作之一即為《戀愛與義務》。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）為紀念國家影視聽中心修復工程的源起，也盼民眾有機會更認識1930年代最具代表性的影星，今年「世界影音遺產日」不僅原汁原味放映《戀愛與義務》默片，更復刻默片時代特有的「辯士文化」，邀請到專業辯士吳奕倫老師以精湛的旁白解說；且另外加開現場配樂場，由DJ 「民生電氣」以現代的音樂風格創新詮釋。除《戀愛與義務》之外，中心第一批數位修復電影成果《龍門客棧》(1967)、《喜怒哀樂》(1970)、《經過中國》(1910)、《鄧南光8mm電影（林生祥配樂版）》等片也適逢十週年，將於「世界影音遺產日」系列活動 10/27-29 期間舉辦免費放映場次；林福地導演的《夕陽西下》、《琉球之戀》兩部姊妹作同樣是漂流海外多年，意外尋獲的經典電影，代表影視聽中心今年度數位修復成果，邀請主創團隊親臨現場舉辦特映會。
陳以文在夢中與楊德昌對話 瞿友寧感謝前輩提攜
《我和楊德昌的一天》是公視為了探索已故導演楊德昌的生平、藝術創作和對台灣電影的影響，而拍攝的藝文紀錄片。曾在楊德昌多部電影中擔任副導演，也參與演出的金馬影帝、導演陳以文，表示在楊導過世後仍會夢到與楊導對話，他幽默的說：「剛過世時會有一種在夢裡的感覺，跟楊導說你不是死了嗎？然後慢慢在夢裡也會發現，沒關係，死了原來是可以回來拍戲！」曾任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧導演，感謝楊導當年的提攜，表示能跟拍該片是畢生莫大的榮耀。（圖／公視 ）陳以文也憶起：「跟楊導討論創作互動中，形成了一個我們好像要創造一個美好的時代，那個東西始終沒有離開我！」他更謹記楊導對電影的嚴謹：「電影沒拍好，是五十年後的人都可以罵你的，你不要以為現在沒有人罵你，五十年後他們會笑你。」《藝術很有事》的製作人徐蘊康表示，《我和楊德昌的一天》是透過企編蔡禹信以觀察者角度，以北美館《一一重構：楊德昌》回顧展為引，除了走讀這個台灣首次以導演專題的大規模展覽，也訪問多位大人物透過和楊德昌作品相處的一天，探索他的生平、藝術創作和對台灣電影的影響。《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會，左起為《藝術很有事》企編蔡禹信、《一一重構：楊德昌》回顧展策展人孫松榮、《藝術很有事》製作人徐蘊康、影視導演瞿友寧。（圖／公視 ）日前在《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會中，《一一重構：楊德昌》回顧展的策展人孫松榮吐露了展覽中的未竟之志。當年擔任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧更分享，《牯》片開場的拍攝是由導演楊德昌親自掌鏡，與副導蔡國輝共同完成。瞿友寧說：「90年代影視工作無正常工時可言，為了趕在建國中學開學前拍完《牯》片，連續拍了三天三夜，大家都睡趴了，連攝影師也不例外。」《我和楊德昌的一天》以楊德昌的自畫像及銘言做結語。（圖／國家影視聽中心 ）沒想到瞿友寧在一覺起來後，竟然發現導演楊德昌與副導蔡國輝在拍攝開場點亮燈泡的那場戲，他說：「我十分佩服楊導在面對他要做的事，有著過人的堅韌與毅力，這不是常人可以做到的！」也感謝楊導當年的提攜，能跟拍《牯嶺街少年殺人事件》是畢生莫大的榮耀。該紀錄片更以楊德昌的自畫像及銘言做結語：「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事，如果我做得比別人更好，是因為我比別人更有愛。」《我和楊德昌的一天》將於《藝術很有事》youtube頻道上架；《藝術很有事》第五季將於10月12日起，每週四晚間十一點半在公視頻道播出。
國家影視廳號召民眾票選最愛國片 喚起對台灣電影的關愛
近年台灣影視作品躍上國際的好消息頻傳，經典電影的修復重映熱潮也成為話題。而電影從1898年引進臺灣至今，已邁向125週年，百年來影像故事紀錄下這片土地的文化、美學發展軌跡，更留存所有人的共同記憶。為此，國家影視聽中心將在今年七月到八月期間，與LINE TODAY聯合舉辦「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，選出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。《悲情城市》時隔34年，於2023年再次重映大銀幕並掀起討論熱潮，更讓這個世代的觀影族群再次認識深具特色的台灣經典電影。（圖／年代國際（香港）有限公司提供）影視聽中心研究團隊參考影視領域專家意見，彙整1950年到2023年之間臺灣出品非動畫、非紀錄片的500多部劇情長片作品，並由第一階段的職人評選團，包含資深影人蔡振南、曾獲金馬獎最佳美術設計及台北電影獎最佳美術設計的黃美清等人，從中初選出150部，再邀請全民參與第二階段票選活動。「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，150部片單中有轟動一時的台語片《王哥柳哥遊台灣》。（圖／國家影視聽中心提供）150部中有轟動一時的台語喜劇電影《王哥柳哥遊台灣》、史詩鉅作《西施》，也收錄近幾年的《KANO》、《色‧戒》，以及去年在串流平台衝上全球排行榜的《咒》、斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定的《哈勇家》、以及剛在台北電影節奪得多項大獎的《本日公休》等，從中也可以看出臺灣電影史的發展，以及影視作品故事選材的趨勢。斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定，《哈勇家》作為「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動的片單之一。（圖／華映娛樂提供）全民票選活動將在今年七月到八月期間舉辦，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，推舉出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。活動希望回到電影本身之於觀眾的意義：與親友共同欣賞的快樂記憶、改變人生思維的契機等。同時，國家影視聽中心也將慎重以待投票結果，將最終片單作為典藏、修復、研究、策展及推廣等核心任務的參考指標。
《牯嶺街》幕後推手余為彥辭世享壽71歲 3天前才舉辦告別音樂會張小燕也到場
曾執導《月光少年》、《童黨萬歲》，以及《嫐》的導演余為彥，於今天凌晨因病逝世，享壽71歲。他是台灣新電影時期的關鍵人物，過去曾擔任楊德昌執導《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等片的監製與製片，是經典作品不可缺少的幕後推手。據了解余為彥先前就因病臥床，住進安寧病房療養，17日特地舉辦告別音樂會，邀請好友們齊聚歡唱，包括藝人陶傳正、張小燕、黃仲崑，以及音樂人王治平都到場，他人雖未能到場，僅能透過直播觀看，但現場氣氛相當溫馨。陶傳正也透過臉書紀錄當天音樂會，並為余為彥的病情加油打氣，但遺憾的是，余為彥過幾天就告別人世，於20日凌晨離開。《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，要還原故事中民國五〇年代的台灣頗有難度，余為彥竭盡一切的造就其場景氛圍。（圖／國家影視聽中心提供）余為彥擁有編劇、導演、製片三項製作實力，他在1993年就以《月光少年》拿下亞太影展「最佳編劇」獎、威尼斯影展的獨立單元，國際影評人週「最佳影片」的殊榮；而在1989年執導的《童黨萬歲》，更是獲得該年度金馬獎「最佳影片」的提名。余為彥和哥哥余為政都是台灣新電影時期的關鍵人物，兩位更曾在2022年一同出席國家影視聽中心舉辦的「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」影展，在《一九零五的冬天》電影映後與觀眾分享拍攝回憶。過去在受訪中，余為彥曾表示自己是篤信「道具就在身邊」的人。當初《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，卻要在這樣的製作條件下還原民國五〇年代的台灣，余為彥就從建中的倉庫挖出不要的課桌椅、教具、制服配件，竭盡一切的造就《牯嶺街少年殺人事件》的場景氛圍，讓他成功入圍1991年第28屆金馬獎的最佳美術設計、最佳造型設計兩項大獎。2017年余為彥推出極具爭議的作品《嫐》，用奇幻的敘事手法描述一對夫妻的婚姻關係，進而刻劃人心最深層的渴求。他同時擔任本片編導，利用傳說故事穿插描繪，遊走於寫實和虛幻之間，開創前所未見的愛情故事類型。余為彥導演曾說，「關於電影作品我只在乎大家想不想討論，我最怕的是沒人說你好，也沒人說你不好。」與其說要讓所有人都喜歡，他更期盼觀眾能在一、兩個小時的觀影期間，擁有全新的生命經歷。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。