坎城影展
」 魯冰花 左撇子女孩 坎城影展 奧斯卡 情感的價值
3000名女孩搶演《這年夏天》 尤希雅靠「5天沒洗澡」勝出
西班牙新銳女星尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）首次參演電影便主演了柏林金熊獎名導卡拉西蒙（Carla Simón）所執導的新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería），堪稱十分幸運。但說起當初選角的糗事，原來尤希雅嘉西亞當時才17歲，正在擔任夏令營輔導員，結束野外營隊準備搭車回家時，在巴塞隆納街頭被選角導演攔下，當時她已經整整五天沒有洗澡，整個人狼狽到「與世界脫節」狀態。沒想到這副糗態卻意外受到導演卡拉西蒙的青睞，認為她「自然、真實且帶點迷茫的青春氣質」，完美符合女主角「瑪麗娜」的角色設定，立刻從3000名海選女孩中脫穎而出。「Z世代」的尤希雅嘉西亞（中)）在拍《這年夏天，愛之尋謎》前根本不知道什麼是愛滋病。（圖／海鵬提供）該片入選去年坎城影展主競賽單元、今年更榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名，也讓這位在演出這部電影前，沒想過自己會當演員的女孩，果然不負眾望，一舉入圍今年哥雅獎最佳新演員。劇情講述：18歲孤女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞 飾）隻身前往海濱小鎮維戈（Vigo），尋找亡父母的家族記憶。面對親戚們的逃避與沉默時，她透過母親留下的日記與照片，逐漸拼湊出父母親的過去。尤希雅5天沒洗澡被發掘《這年夏天》擊敗3000女孩入圍哥雅獎。（圖／海鵬提供）該片不僅是一場尋根之旅，更溫柔地勾勒出西班牙在1980年代受到海洛因與愛滋病（AIDS）流行影響的那一代人。尤希雅嘉西亞片中展現出內斂卻極具渲染力的演技，將角色內心的迷茫、渴望與堅毅詮釋得淋漓盡致，除入圍哥雅獎，目前更是當前西班牙影壇最受矚目的新秀之一。尤希雅嘉西亞首度銀幕演出《這年夏天，愛之尋謎》，便挑戰了全球80、90年代的一段悲傷歷史，並直面西班牙當時的海洛因氾濫與愛滋病歷史陰影。驚人的是，身為「Z世代」的她，在拍戲前根本不知道什麼是愛滋病，對這段沉重的歷史也幾乎一無所知。《這年夏天，愛之尋謎》榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名。（圖／海鵬提供）為演好這個尋根女孩「瑪麗娜」，尤希雅花費數月時間研讀劇中母親留下的日記背景，並向經歷過那個年代的長輩請益。對她而言，拍攝這部電影，也像是給自己上了一堂高強度的歷史課。令她難忘的是，當《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城影展主競賽，也將初出茅廬的她，瞬間被帶到世界矚目的國際舞台。第一次面對坎城紅毯的奢華場面與閃閃不停的鎂光燈，尤希雅完全驚呆了，尤其她一身清新隨性的自然穿搭，在那個崇尚高級訂製服的地方格外顯得突兀，讓她自嘲「穿得像去逛街」。但這種純真自然的反差萌，反讓她顯得真誠可愛，博得國際媒體與影評人的好感。《這年夏天，愛之尋謎》由柏林金熊獎導演卡拉西蒙執導。電影透過細膩的鏡頭，揉合自然主義與魔幻寫實風格，將一位年輕女孩尋根與自我認同的歷程，交織出一段動人且充滿浪漫柔韌能量的成長故事，而她這部演出處女作《這年夏天，愛之尋謎》除入選台北電影節，並將於7月24日正式在台上映。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
《希望：末日血戰》導演狂改100版本喊崩潰 預售年度最快奪冠
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，台灣更成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。昨（6日）下午，本片在首爾舉辦媒體試映暨記者會，導演羅泓軫率領主要演員黃晸珉、趙寅成、鄭好娟共同現身，不僅大方揭露選角秘辛，更分享歷時多年打造的幕後故事，以及演員挑戰高難度動作場面的歷程，再度掀起外界對這部年度話題鉅作的期待。在昨日舉辦的《希望：末日血戰》媒體試映記者會上，導演羅泓軫分享三位主演的選角幕後故事，尤其這是他跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作，讓他有感而發：「在構思劇本時，我理所當然以黃晸珉前輩作為原型，所以這次選角是必然且自然的安排。」他並透露，早在八、九年前就曾邀對方演出另一部作品，只是最後沒有成功，直到五、六年後才再度聯繫合作：「真是非常感謝他答應了我的邀請。」《希望：末日血戰》是導演羅泓軫跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作。（圖／采昌提供）談到趙寅成，導演則笑說：「每次聽跟他合作過的演員，都對他讚譽有加，評價好到讓我懷疑『真的有這種人嗎？』甚至連柳承完導演也讚不絕口，讓我認為他一定相當特別。」直到實際合作之後，他果然表達肯定：「他的專注力、現場態度與演員素養，都令人非常敬佩。」至於鄭好娟，則是在黃晸珉推薦下見面，導演表示：「我們聊了兩小時，發現她本身就具備我心中角色所該有的特質，所以積極邀請她加入。」趙寅成拍片時的專注力、現場態度與演員素養，都令導演非常敬佩。（圖／采昌提供）尤其本片動作場面眾多，羅泓軫強調：「我最重視的是演員的動作與安全。」他透露開拍前一年，就已經完成分鏡與鏡頭規劃，並與團隊反覆討論拍攝方式：「我們專注把劇本與分鏡完全實現，絕不妥協。」黃晸珉則分享，這是他首次在沒有對手演員的情況下演出，全靠想像力與計算，完成跟外星生物的對戲：「最終的表演完成度，其實取決於對手反應，但這次完全沒有參考對象。」趙寅成則表示，在空無一物的場景中演出恐懼感並不容易：「真的很有挑戰。」鄭好娟也透露，工作人員會透過雷射筆或穿戴怪物裝置協助她對戲：「有時拍車內或是騎馬戲時，也只能靠想像完成，因為都是第一次，反而覺得特別有趣。」最後談到拍攝成果，導演也肯定：「演員表現非常出色，最讓我感到欣慰的是，三位都平安完成拍攝，沒有任何人受傷。」鄭好娟具備了本片中角色所該有的特質。（圖／采昌提供）值得一提的是，《希望：末日血戰》強勢入選坎城影展主競賽單元，並在世界首映後引發熱烈討論。影展結束後，導演羅泓軫隨即投入後期調整，持續優化影片品質。談到備受關注的外星生物設計，他表示：「光是設計就花費三年多時間。」並補充最初靈感來自「如果在路上突然遇見外星生物，會是什麼樣貌」的假設，逐步發展成現在的最終造型。至於正式上映版本與影展版本有什麼差異，他表示：「相較影展版本，正式上映版刪除約五分鐘內容，同時新增約三、四分鐘的全新片段。」他特別提到片中一場關鍵戲份：「我自己也不知道會把那場戲修改到什麼時候，光是這場戲的一個鏡頭，就大概有將近100個不同版本。」並表示：「到底哪一個版本在電影院效果最好，我現在腦中也還是一團混亂。」一番話也再度印證他作為「完美主義導演」的名聲。這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。雖距離南韓上映還有一個多星期，本片便已展現驚人氣勢；根據南韓電影振興委員會最新公佈的預售票房數據，本片以「年度最快速度」衝上預售率與預售票量雙料冠軍，力壓多部好萊塢強片，成為今夏最受矚目作品。隨著媒體試映後的口碑持續發酵，影壇更將本片譽為今夏韓片的唯一「希望」。本片國際版正式預告：
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
齊藤京子剛「失業」就接到《偶像禁愛令》 入選坎城大呼「開心死了」
日本女團偶像齊藤京子2年前才剛從「日向坂46」畢業，就接到電影《偶像禁愛令》（Love on Trial）的試鏡邀請。齊藤京子對女團戀愛禁令十分了解，因此對劇本格外有共鳴，當她決定加入演出，日本業界一片嘩然。由於《偶像禁愛令》直刺娛樂圈潛規則，導致導演深田晃司苦尋女主角十年未果，齊藤京子不顧題材敏感，跳出來義助深田晃司，賭上自己的未來、讓深田晃司十分感動。幸運的是，隔年《偶像禁愛令》入選第78屆坎城影展首映單元，承受不少壓力的齊藤京子，聽到自己的電影處女作入選坎城當場飆淚，她以為自己在做夢，直呼「開心死了！」。更驚人的是，《偶像禁愛令》罕見從坎城影展一路飆回韓國釜山、日本東京影展，齊藤京子也風光到了極點，片中她捍衛自己愛人的權利，「安靜卻強烈的眼神堅定眼神」連日本導演早川千繪都感動不已，意外為自己開啟一扇電影之門。齊藤京子是日本女子偶像組合「日向坂46」前成員，她出生於東京，曾是女性時尚雜誌《ar》簽約五年的常規名模。由於憧憬中森明菜，齊藤京子自中學起就立志成為歌手，並於2017年首次擔任歌曲《依然要前進》主唱，並在演唱、作詞、主持、出演電視劇及發行寫真集後，2年前於橫濱球場舉行畢業演唱會，正式從「日向坂46」畢業，結束8年的偶像生涯，一度黯然神傷。齊藤京子2年前才正式從「日向坂46」女團畢業。（圖／海鵬提供）才「失業」沒多久的她，某天意外接到電影《偶像禁愛令》的試鏡邀請，她將自己多年的偶像心路歷程融入角色中，以「靜謐卻強烈」的眼神和極具爆發力的獨白，將女主角「山岡真衣」孤軍奮戰的悲壯與信念詮釋得絲絲入扣。當場打動導演深田晃司「就是她了！」。這次她在電影《偶像禁愛令》中，飾演人氣急升的女偶像團「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣，在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴 飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭、要求鉅額賠償。特別的是，《偶像禁愛令》片中女團「Happy☆Fanfare」雖為虛構，台下臨演卻全是真粉絲，原來劇組在拍攝演唱會大場面時，秘密招募了大量臨時演員。台下粉絲的高度熱情與應援，讓現場宛如真正的偶像LIVE現場，寫實度拉滿，還一度讓已畢業的齊藤京子難分真假。齊藤京子由於酷愛吃拉麵，尤其是大份量的「二郎系」拉麵，包括麻辣拉麵、蒙古湯麵都深得她心，還自稱是「最愛拉麵的齊藤京子」，昔日爆紅程度連朝日電視的節目都曾冠以她的名字作為播出號召。齊藤京子超人氣《偶像禁愛令》粉絲應援難分真假令她感動。（圖／海鵬提供）齊藤京子在電影《偶像禁愛令》除完美重現了「山岡真衣」的光鮮亮麗，更在法庭戲中，精準傳達出角色被社會審判、孤軍奮戰的悲壯感與內心掙扎，細膩演繹了角色內心的煎熬與憤怒，演技大獲好評，獲得包括日本女導演早川千繪等的極力盛讚。國際影媒更誇讚她完美演繹了偶像與凡人之間，「那種既痛苦又美麗的靈魂拉扯」。《偶像禁愛令》將於下周7月8日（星期三）起全台上映。
《希望：末日血戰》震撼預告 黃晸珉、趙寅成死守最後防線
南韓名導羅泓軫繼震撼全球的《哭聲》之後，暌違10年再度推出自編自導新作《HOPE》，該片國際版權狂銷超過200多個國家與地區，刷新南韓影史海外版權的銷售紀錄，並一舉入選坎城影展主競賽單元，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓一線實力派演員，更網羅麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德等好萊塢卡司，片商今（30日）同步公開首波海報與前導預告，預計今年在台上映。《希望：末日血戰》在國際市場掀起搶購熱潮，包括有「金獎製造機」美譽的NEON，負責北美及英語地區發行；國際知名藝術電影平台MUBI則拿下西班牙、義大利、德國等歐洲主要市場，以及拉丁美洲地區發行權。此外，UPI法國、索尼影業等國際大型片商，也相繼取得歐洲與中東地區發行權，製片人也表示：「對一部南韓電影來說，能由全球大型電影公司共同合作在特定地區發行，這真的相當罕見。」《希望：末日血戰》首波海報。（圖／采昌提供）今天曝光的《希望：末日血戰》前導預告當中，導演羅泓軫再度展現令人難以捉摸的敘事節奏與凌厲影像風格，短短篇幅便釋放出強烈張力。從獨特視角呈現的飛車追逐、火力全開的槍戰場面，到穿越森林的生死追擊，以及為躲避外星生物襲擊而策馬狂奔的驚險橋段，每幕都充滿壓迫感與未知危機，極具衝擊力的末日氛圍令人為之屏息。中文版前導預告
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
《失樂園》最惡少女掀熱議！李夢苡樺被封「大壞蛋」
由蔡銀娟執導的電影《失樂園》上映後好評持續發酵，首週票房突破200萬元。電影探討霸凌、性侵害、兒少創傷與制度崩壞等議題，引發觀眾熱烈討論。李夢苡樺飾演的育幼院少女「小冰」成為全片話題焦點，她的出現也點出育幼院中可能存在的黑暗現況。片中涉及「欺負」兒少演員的情節，也因她極具張力的演出掀起網路熱議。戲裡戲外反差極大的她，被網友公認是片中最令人印象深刻的「大壞蛋」，不少觀眾更私訊留言鼓勵：「演得太好了！」「真的壞透了！」面對熱烈反應，李夢苡樺表示，即使角色設定並不討喜，依然收到許多支持與鼓勵。「無論是稱讚或批評，我都會試著用比較開放的心態去看待，因為不同的觀點都能提醒我一些原本沒注意到的地方。」除了憑藉《失樂園》引發討論外，李夢苡樺近年拓展國際演出，2025年赴日主演短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀合作，演技表現更獲日本導演玉田真也高度肯定。 畢業於台北藝術大學電影系的李夢苡樺，曾以《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳女配角獎，並以首部演出作品《3天2夜》獲台北電影獎最佳新演員提名。2024年更以女主角身份隨電影《蟲 LOCUST》前往第77屆坎城影展全球首映，逐漸受到影壇關注。隨著作品受到越來越多觀眾喜愛，不少人也開始對她的名字感到好奇。她笑說，最常發生的事情就是大家想親切稱呼她，卻直接叫她「苡樺」，「但其實這樣變成在叫我媽媽（笑）。」來自新竹尖石的泰雅族，李夢苡樺透露，「李夢苡樺」其實是自己的族名。依照泰雅族傳統命名方式，會在自己的名字後面加上父親或母親的名字，因此「李夢」才是她的名字，而「苡樺」則是母親的名字。她笑說，如果只是短暫碰面的場合，現在大多會直接介紹自己叫「李夢」，避免大家一時之間搞混。從北影、金馬到坎城！泰雅族女孩李夢苡樺演技備受關注 本名背後藏故事。（圖／小間影藝）電影《失樂園》中，李夢苡樺與洪君昊有肢體互動戲份，片中涉及兒少演員受欺負的情節，引發討論。談到接演心情，她坦言第一次讀劇本就受到極大震撼，「以前可能很直覺去判斷一個人，但現在會開始想，他到底經歷了什麼。」李夢苡樺透露，當初接到演出邀請時，「只要有人願意相信我、把角色交到我手上，都是一份很珍貴的信任。」她認為每個角色都有存在的意義，因此花時間理解小冰的狀態，「有些人不是天生就是某個樣子，而是在成長過程裡承接了太多東西。所以對我來說，小冰不是單純的反派，而是一個值得被理解的人。」劇組拍攝前安排親密指導排練。李夢苡樺笑說，自己原本很擔心當時年僅10歲的洪君昊會緊張，沒想到對方反而相當淡定，「我問他還好嗎？他竟然說『我眼睛都閉著，不知道妳在幹嘛。』」讓她瞬間放鬆不少，也成為拍攝期間難忘回憶。 李夢苡樺於2025年首度赴日擔綱女主角，演出日本短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀同台飆戲。電影由日本導演玉田真也自編自導。李夢苡樺透露，《遠い人》試鏡全程以日文進行，經過兩輪試鏡後，她在公車上收到確定演出的消息。「看到訊息的那一刻，我開心到偷偷掉了一點眼淚。」她坦言，這次合作對自己意義重大。談到與坂井真紀合作，她坦言一開始相當緊張，「因為知道她是非常優秀的演員，所以不太敢查太多資料，怕自己越看越焦慮，所以決定把注意力放回自己身上，好好準備角色」玉田真也表示：「她對角色的理解非常深入，甚至能挖掘出我原本沒有設想到的層面。」他更大讚李夢苡樺角色塑造完整，「當她出現在銀幕上時，畫面的張力會提升，是一位讓人越看越著迷的演員。」拍攝期間導演讚嘆：「李夢真的是大銀幕的演員，只要出現在畫面上就非常耐看。」
深田晃司揭露娛樂圈潛規則 齊藤京子《偶像禁愛令》震驚坎城
《偶像禁愛令》（Love on Trial）由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。該片拍攝靈感源於日本娛樂圈真實發生的一起「戀愛禁令」訴訟事件。深田晃司在歷時10年籌備期間，找到並確認由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子擔綱主演，其他演員還包括倉悠貴、唐田英里佳、津田健次郎等，電影拍完隨即獲選去年坎城影展首映單元，並罕見同時入選釜山影展及東京影展，獲美國影媒【Next Best Picture】盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》劇情描述人氣急升的女偶像團體「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣（齊藤京子飾），在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭，並要求鉅額賠償，使她的璀璨人生瞬間陷入混亂與無止盡的法庭攻防，更嚴重考驗了她初萌的愛情。齊藤京子《偶像禁愛令》法庭戲「靜謐卻強烈的眼神」，讓日本女導演早川千繪深感震撼。（圖／海鵬提供）導演深田晃司對日本娛樂圈偶像文化深感質疑，他費時十年籌備策劃，親自對多位現役偶像及製作人深度訪談，試圖透過大銀幕撕開娛樂圈荒謬的黑幕，還原業界最真實的生態，獲國際權威影媒盛讚「揭開聚光燈下的金色牢籠」。而片中女主角齊藤京子「靜謐卻強烈的眼神」，更讓《風葵的夏日物語》日本女導演早川千繪深感震撼，誇讚她讓觀眾強烈感受到，一位女性在面對男性社會與大眾審判時，「那種孤軍奮戰的悲壯與信念」。社會大眾常持「既然妳選擇當偶像，禁談戀愛也是理所當然」態度，《偶像禁愛令》則將偶像還原為「真實的、擁有主體性的人」，而非被剝奪情感與人性的消費商品。該片在日本上映時，許多媒體及偶像團體看完深受感動，就連粉絲也能感同身受。片中齊藤京子的「法庭攻防戰」演出令人讚嘆，她那帶有獨特磁性的嗓音，以極度抑制卻充滿力量的方式進行獨白，展現她強大的演員潛力。殿堂級音樂編舞豪砸千萬《偶像禁愛令》今村美月、櫻雛乃客串。（圖／海鵬提供）特別的是，《偶像禁愛令》特地邀請了日本殿堂級音樂公司agehasprings，為片中的虛擬女團「Happy☆Fanfare」製作歌曲，樂風完美重現正統日系女團的流行感。曾為「Passpo☆」編舞的知名編舞家竹中夏海更為該團設計出華麗又符合電影情境的舞蹈動作，直接製作成本即超過千萬日圓。電影更邀請「私立惠比壽中學」成員現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等人共同演出，讓大銀幕上手握麥克風、簽名握手會與LIVE舞台表演，都呈現出極具真實感的偶像表演。《偶像禁愛令》將自7月8日起在台上映。齊藤京子在《偶像禁愛令》意外與倉悠貴(左)墜入愛河，被經紀公司告上法庭，考驗她初萌的愛情。（圖／海鵬提供）
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
《HOPE》坎城首映掀轟動 黃晸珉與麥可法斯賓達雙影帝合體
南韓名導羅泓軫繼《哭聲》後，睽違十年再度出手，以自編自導鉅作《HOPE》（中文片名待定）強勢回歸，一舉挺進坎城影展主競賽單元，成為本屆唯一入選競賽的南韓電影代表，未演先轟動！本片日前於坎城舉行世界首映，2300張門票瞬間秒殺，放映過程當中，觀眾情緒一路被推向巔峰，現場更不時爆出驚呼、笑聲與掌聲，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。《HOPE》集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演技派演員，以及麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等國際級巨星共同主演，更是《哭聲》導演羅泓軫睽違十年的再度回歸之作。尤其這是他繼《追擊者》、《黃海追緝》、《哭聲》之後，第四度入選坎城影展，更是首度進攻主競賽單元，成為今年競賽片中的唯一南韓電影。只見坎城首映的2300張門票迅速秒殺，證明電影的極高關注度。在《HOPE》中趙寅成演出遊手好閒的村民。（圖／采昌提供）全片融合科幻、動作、驚悚與黑色喜劇元素，以前所未見的龐大規模打造超狂視覺奇觀。槍戰、飛車追逐、馬匹衝鋒，甚至太空船同場交鋒，構築出令人屏息的超大場面，每分每秒都充滿壓迫感與未知狂氣，讓首映後的國際好評如潮，盛讚本片「扣人心弦！」「驚艷絕倫！」「令人著迷！」更有不少影評人直言，本片極有可能成為本屆坎城競賽的奪獎熱門。儘管這次放映的影展版本長達160分鐘（據悉，此影展放映版本並非正式上映時的片長），且放映時間已經是晚上9點30分，但首映會場依然座無虛席，光是映前影人入場，觀眾便鼓掌約五分鐘，而在放映過程當中，觀眾也不時出現驚呼、歡笑與掌聲，更幾乎沒有觀眾中途離席。而當電影結束、片尾字幕升起，現場更引爆長達七分鐘的掌聲與歡呼，對導演的大膽嘗試給予肯定。從怪物驚悚、末日災難到失控人性的極限衝突，羅泓軫再度呈現《HOPE》這部超越觀眾想像的瘋狂鉅作，挾帶炸裂般的國際好評與驚人氣勢，被視為本屆坎城影展最具話題性的作品之一，將在今年暑假於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片讓觀眾情緒一路被推向巔峰，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。（圖／采昌提供）本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」的消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片國際版首支預告：https://www.youtube.com/watch?v=ODnHr2Emnf0
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。