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《情感的價值》橫掃八項金球獎提名！四位主演全數上壘
第83屆金球獎（Golden Globes）台灣時間昨（8日）晚上公布入圍名單，挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value）創下影史奇蹟，不僅榮獲預料之內的最佳非英語片提名，更直接挺進劇情類最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角兩席，成就八項重點獎項皆提名的「大滿貫式入圍」。也因四位主演蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、艾兒芬妮（Elle Fanning）、嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）皆成功上榜，讓《情感的價值》成為如今最受矚目的奧斯卡獎季大熱門。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）接獲金球獎喜訊時，正和史柯斯嘉在巴黎出席《情感的價值》特映會，現場更有法國傳奇影后伊莎貝雨蓓到場力挺，場面星光熠熠。提爾笑說，他才剛踏進飯店房門，編劇老搭檔艾斯基佛格（Eskil Vogt）就立刻傳來訊息：「兄弟，提名要開始了！」兩人隨即邊通話邊盯著直播，看著入圍名單一個接一個冒出來，完全驚喜到不行。《情感的價值》在坎城勇奪評審團大獎後，好評一路延燒。值得一提的是，出身電影世家的提爾始終堅持以35mm底片拍攝，坦言《情感的價值》是「一封獻給電影的情書」，在金球獎入圍名單公布後，他更感動直呼「所有人都被看見，真是太棒了」！艾兒芬妮（右)）以新片《情感的價值》入圍金球獎最佳女配角，狂收祝賀訊息與香檳表情符號直呼「超開心」。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述：出身電影世家的諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾）在劇場界稱霸一方；妹妹安涅絲（英嘉伊布思朵特李拉歐斯 飾）則選擇回歸家庭。多年未歸的名導父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾）企圖東山再起，向諾拉提出新片邀約，卻掀開一家人未癒的舊傷。被拒絕的古斯塔夫，改邀渴望成名的美國女星瑞秋（艾兒芬妮 飾）接演。欣喜若狂的瑞秋一口答應，卻很快發現自己無意間介入了一場極度私密、充滿親情糾葛的家庭關係…。本片以35MM膠捲進行拍攝，致敬了導演尤沃金提爾最愛的電影。除在今年坎城影展觀眾回響熱烈，獲得以茱麗葉畢諾許為首的評審團青睞，一舉勇奪評審團大獎。上月更橫掃第38屆歐洲電影獎六項大獎提名包括最佳影片、導演、編劇、男女主角及歐盟觀眾電影獎等六項提名，成為最大贏家。奧斯卡獎季大熱門電影《情感的價值》講述一位曾經風光卻忽略家庭的導演，試圖與兩個女兒重新建立情感連結的故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》在法國上映已湧進約50萬觀眾欣賞，票房相當成功，目前在美國也有令人難以置信的好成績。導演尤沃金提爾非常感謝來自各地影評人協會，以及金球獎的關注和提名，「電影受到關注，觀眾才會不斷去電影院」，他認為《情感的價值》是「一封寫給電影的情書」，能跨過地域受到不同觀眾喜歡，讓他感覺很特別也很開心。尤其金球獎的八項提名中讓四位主要演員蕾娜特萊茵斯薇（最佳女主角）、史戴倫史柯斯嘉（最佳男配角）、艾兒芬妮（最佳女配角）及英嘉伊布思朵特李拉歐斯（最佳女配角）全數入圍，看到出色的演員得到他們應得的讚揚，能鼓勵演員全力以赴，「這是最讓我感到自豪的事情」。《情感的價值》講述一位曾經風光卻忽略家庭的導演，試圖與兩個女兒重新建立情感連結的故事，演員表現精湛，被視為情感刻劃與家庭關係議題的佳作，將於2026年1月23日全台上映。獲八項金球獎大滿貫提名！《情感的價值》導演尤沃金提爾巴黎接喜訊。（圖／海鵬提供）
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
《左撇子女孩》票房口碑雙收 突破奧斯卡名導紀錄
由蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺主演，入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》上週五（10月31日）正式上映。電影首週末票房突破200萬，是奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）擔任製作人的所有電影中最好成績。社群上口碑也是一致好評，甚至被影評譽為「年度最佳國片」。黃鐙輝分享：「期待口碑發酵，讓全世界都可以看到，這一部充滿愛與包容、洋溢滿滿台灣味的電影。」《左撇子女孩》首週末上映適逢GD演唱會、白晝之夜、萬聖節活動等娛樂盛事，但影迷依舊踴躍參與映後QA幾乎全數滿場，讓導演和演員都備感暖心。演員林嫣感動地說：「看到這麼多觀眾進場支持我們，真的非常非常的開心。」談到印象最深刻的事情，小8（張允曦）則趣稱：「看到很多觀眾很興奮，但路過大巨蛋時因為看GD人潮太多大塞車，我們只能把握時間在車上吃貝果果腹，是又開心又覺得好笑。」《左撇子女孩》自今年坎城影展世界首映後一鳴驚人，後續陸續征戰多倫多、釜山、倫敦、東京等國際影展，並在羅馬影展拿下最大獎「最佳影片」。回到台灣，本片不僅獲選為代表台灣角逐奧斯卡國際電影的代表，更同時入圍金馬獎9項大獎：最佳劇情長片、最佳新導演、最佳原著劇本、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，氣勢銳不可擋。黃鐙輝（左）跟葉子綺在戲裡戲外都有好交情。（圖／光年映畫）電影上映首週末，導演鄒時擎攜演員黃鐙輝、張允曦（小8）、林嫣至各戲院謝票交流。現場最多人好奇的是，身為製作人、共同編劇、剪接的西恩不會說也聽不懂中文，何以能寫出中文劇本？導演也解密，最原始的劇本是英文的，她再翻譯成中文的台詞。鄒時擎解釋：「雖然Sean聽不懂中文，但他是一位經驗豐富的剪輯師，對表演和情緒有極高的敏銳度。」她指出，在看毛片時，Sean總是能從眾多可能性中，精準挑選出最到位、最真誠的鏡頭。即使沒有語言的輔助，他依然能透過演員的眼神、肢體及細微的情緒轉折，捕捉到角色最動人的剪輯瞬間。這讓他在處理台灣題材時，保持了一種「第四人稱般新鮮與純粹的觀點」。《左撇子女孩》描述單親媽媽淑芬（蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）回到台北夜市擺攤討生活，努力適應都市節奏。然而，傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜使用左手，甚至斥左手為「魔鬼手」的毫無根據言論，卻造成小孫女價值觀上的混亂。導演透露，電影取材她童年經歷，也是許多左撇子觀眾很有共鳴的一點。她從最早籌備劇本時就不斷提醒自己：「為什麼要拍這部電影？」她的初衷並非製作一部商業大片，而是透過一個真摯的心，將某個曾經不被允許發聲的地方敞開，讓那個埋藏的「左撇子女孩」終於得以走出。她認為面對困境，就是要正面迎擊打破，電影中有些陳舊過時的觀念，就應該被直球對決、奮力突破，「左手根本就不是什麼魔鬼手」。她至今仍驕傲自在的使用左手，面對自己，不需迴避或是壓抑，更不必畏懼或羞愧。這種勵志但不說教的流暢敘事，讓進場觀眾各個拍手叫好。
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
魅力深圳2／這部港片喚起九龍鵬城前世今生 從抗英海戰到大芬村油畫及水貝買黃金
事隔11年，香港電影2025年終於重返坎城影展，《九龍城寨之圍城》不但全球票房大放異彩，再掀香港電影旋風，重燃舊香港及城寨情懷，位在香港的「九龍寨城公園衙門」原比例重現的電影場景也成了旅遊打卡景點，這股懷舊風，還一路溯源九龍城寨修建的源頭－深圳大鵬所城，衙門就是清代大鵬副將派駐九龍的辦公地點。深圳鵬城與香港九龍的雙城故事，從明朝清朝到現代，由香港畫商黃江開啟，進而發展為全球最大油畫出口地的大芬油畫村，就是其一。（圖／何曼卿攝）深圳又稱「鵬城」，指的是位在深圳東南角、緊臨大亞灣的軍事要寨大鵬所城，明清時期倭寇海盜及列強來襲，該城挑起守護廣東及香港海防重任，最知名的一役就是1839年，大鵬將軍賴恩爵領著水師官兵在九龍海上擊退英軍，勝戰後，賴力主修建九龍寨城，然鴉片戰爭後香港仍被割讓，賴恩爵臨終悲盼「香港回歸」，賴氏後人製成「還我主願」匾額掛在大鵬所城賴宅宅邸。牽動中國近代史的九龍海戰，開啟鵬城與九龍的雙城故事，見證中國南海之濱的變遷，如今香港成了國際金融中心，大鵬所城則保留為古城。大鵬灣沿岸有不少客家圍屋建築群，共300多處，其中位在龍岡區有208年歷史的羅氏家族宅第「鶴湖新居」，規模最大，占地七千五百多坪，由內外兩圍組成，內部格局為「九廳十八井，十格走馬廊」，採城堡式建築，80分厚牆留有槍洞，後院有磨米及榨油坊，集農事生產防禦及生活於一體，曾居住1700人，被譽為「客家第一圍」。珠江三角洲一帶有不少客家圍屋建築群，共300多處，位在龍岡區羅氏家族宅第「鶴湖新居」規模最大，鼎盛時曾居住1700人。（圖／何曼卿攝）同樣位在龍崗區的「大芬油畫村」，是另一篇鵬城與香港的雙城故事。大芬村原是兩百多人的小村落，五十多年前香港畫商黃江來此，號召村民仿製西洋油畫，出口歐美，吸引越來越多畫工參與，高峰時有一千多間畫室近萬名畫工，組成全世界最大油畫出口產業鏈，油畫村傳奇在國際媒體爭相報導下傳開來，一位中國攝影師還拍成「中國梵谷」紀錄片，記錄畫梵谷畫最多也賣最好的畫工趙曉勇的故事。如今，大芬村除了美術畫作事業，還有一座美術館。這部紀錄片播出後，大芬村訪客變多，從大芬油畫街走入，巷弄裡有大大小小的工作室，門口擺滿各種尺寸油畫作品，門內畫匠正在趕製作品，有的攤商教小朋友畫畫，人民幣 30元（約128元新台幣）起跳，人人都可以成為小畫家。「這一幅LABUBU售價110人民幣，我買兩副，你猜多少錢？」台灣遊客張先生秀出戰利品，他只花了人民幣80元。不過，原創作品或客製化作品的價格，就沒法這麼「殺」。也是網紅的畫師老闆「春秋」，他正在幫客戶畫一米五高的「擲球」（知名塗鴉藝術品），「這要20多個工作天， 費用約7000人民幣」，面對手機拍照打印、AI生成等藝術作品到處都有，他鏗鏘有力地回說，「手工畫，是一筆一筆畫，誰也不能取代誰。」遊客來此尋幽探古，除了喝咖啡賞畫，還可順道品嘗客家美食，包括燒鵝、石斛靈芝鴿子湯及艾菜蛋湯等，或是到山坡上的鹽港夜市，吹海風啖美食，遙望港灣對面的香港小島吉澳。不只大陸大媽，就連香港大媽也跟著周大福，到深圳水貝珠寶市場買黃金，台南珠寶業者造訪後直言，「水貝技術已超越！」（圖／何曼卿攝）今年，香港人北上深圳最夯的地點之一，並非新興購物商城，而是羅湖區的水貝珠寶市場。「水貝早期做珠寶加工，後來越做越多，在當地政府協助下，黃金珠寶進貨改放在鹽田，公司加工廠及商店則集中在水貝商業大樓裡。」一名商場工作人員告訴記者，水貝黃金珠寶業者約2萬家，從業人口約20萬人，一年產值超過一千億人民幣，已成亞洲最大黃金珠寶交易中心。每年過年前及十一長假期間，水貝就會人擠人，比菜市場還擁擠。「一條手鏈一克約800多元人民幣，加工費僅加20元，與香港金飾店快要一千元人民幣的價格。」蔡小姐原本不敢到水貝買金飾，怕買到假貨，後來發現連香港周大福也來水貝進貨，加上商家保證回收及鑑定，才打了條新手鍊。「七月間，台南珠寶公會來水貝交流，承認水貝技術已超越台灣。」羅湖區的老台商透露，「有台中、高雄飾品業者，熟門熟路地來水貝批發18K金飾品，有日式、韓系、義大利風。」隨香港回歸後，香港深圳的雙城故事再寫新篇章，為打造香港、澳門及廣東為大灣區一小時生活圈，除了強化地鐵高鐵巴士交通網及兩地口岸通關速度，未來還將發展低空經濟。深圳通往香港的八個口岸中，蛇口是唯一水路口岸，不少台商喜歡從蛇口搭船行李直掛香港機場的返鄉路徑，未來還可搭空中的士eVOLT。（圖／何曼卿攝）從香港到深圳共八個口岸，其中位在南山區的蛇口口岸，是唯一的水路口岸。蛇口郵輪中心職員解釋，郵輪中心有三個航線，港澳快速艇、內地區間快艇以及國際郵輪，從蛇口到香港30分鐘，為方便遊客及台商進出，蛇口和香港多家航空公司合作，在蛇口check in，行李直送航空公司，還可拿著船票到香港機場退稅120元港幣，「今年一到八月，從蛇口搭船到香港的台灣旅客達20,000人次。」值得一提的是，蛇口郵輪中心的碼頭上，正在興建空中的士停機坪。今年七月，蛇口郵輪中心飛珠海東澳島的六人座直升機已開航，預計明年eVOLT（電動垂直升降｝「盛世號」也將提供跨城跨灣飛行服務，「從蛇口到珠海，走水路行程約一個小時，以後搭空中的士 eVOLT只要15分鐘，一趟票價約莫兩百人民幣有找！」該名職員說，未來還要飛香港及澳門。
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
金馬9項提名！ 《左撇子女孩》聯手告五人打造電影宣傳曲
《左撇子女孩》繼榮獲2026台灣奧斯卡國際電影代表資格後，本月初獲得金馬最佳劇情長片等9大獎提名，今（8日）隆重宣佈結合超人氣Z世代天團告五人，打造〈將錯就對〉為台灣電影宣傳曲。告五人團員看過電影後都忍不住驚呼：「〈將錯就對〉和電影故事中陰錯陽差的交疊，有著某種細膩的共鳴。觀眾在看過電影後，再回頭聆聽這首歌時，會更容易體會其中的情感折射與寓意。其中的錯位與巧合，必會讓你想起自己曾經的某段經歷！」《左撇子女孩》是導演鄒時擎執導的第一部長片，融合自身經歷與對家鄉的觀察，集結蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏等共同演出，講述蔡淑臻飾演的單親媽媽「淑芬」，帶著兩個女兒從鄉下搬家到台北的夜市賣麵，面對人生的挫折與逆境，靠愛的力量與幽默，走出生命的光彩。告五人因為合作契機搶先觀看，事後忍不住表示：「我們想起了夜市在我們人生中所佔有的片段，也想起了當時剛開始做樂團的日子，我們每一個人都在努力的生存下去，也許是現實強迫我們得生存，又或者說夢想的支撐讓我們忘卻畏懼。」然而，因為歌曲與電影是分開進行製作的，卻在相近的時間決定發表，這樣的緣分也讓告五人覺得驚喜又巧妙：「得知消息的第一反應是非常的榮幸，這也讓我們想起當在做這些歌的時候所期望的事情：我們把我們所認知到的事物做成歌，如果遇到了也有相同感覺的人或是事件那真的是太好了！代表我們的心靈可以互相擁抱。」也鼓勵所有的觀眾，可以透過電影和歌曲選擇去記得快樂的事情，忘掉痛苦的事情，想辦法改變、反省，給自己打氣：「這輩子我們試試看，我們試著讓孤寂消散。」電影中蔡淑臻、馬士媛、葉子綺飾演三個不同年齡層的女孩，各自有自己人生的課題，可能是經濟、可能是人情、可能是職涯的選擇或是流言蜚語的侵擾，必然有被挑戰擊潰的時候，但她們都都在接受現實後，選擇正面迎擊。寫實又充滿力量的台灣感性實力，讓告五人也很有感觸，甚至表示：「我們總是這麼告訴團員彼此，『所有的安排都是最好的安排』，也許當下沒辦法欣然接受當下的結果，又或者是出乎意料之外的回應，不過隨著時間的轉變，好像都讓「對錯」變得模糊。」馬士媛（後）與葉子綺在電影《左撇子女孩》裡飾演一對姐妹。（圖／光年映畫）《左撇子女孩》聯合法國、台灣、美國、英國共製，自今年5月於坎城影展舉行世界首映後，接連闖蕩多倫多國際影展、釜山影展，在世界各地都收到高度讚譽。透過幕後團隊、奧斯卡最佳導演西恩貝克（Sean Baker)擔任共同編劇、剪輯，金獎攝影師陳克勤、高子皓最具台灣人情風景的攝影美學，讓好萊塢技術與台灣故事達到完美的融合。恰巧與今年告五人發行的第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》有異曲同工之妙，告五人不僅遠赴倫敦艾比路錄音室製作專輯，更由日籍混音師渡辺省二郎兼任混音師，世界巡演的下一站也將到到日本演唱，都在在顯示專注的創作，不要設限命運的安排，讓世界看見台灣的聲音並不是遙不可及。電影中有一段有趣的發展，是來自外公企圖改變左撇子的孫女宜靜（葉子綺飾），甚至胡謅喝斥「左手是魔鬼的手」，要求宜靜改使用右手，讓不少台灣的左撇子心有戚戚焉。告五人也不免呼籲：「身邊有許多左撇子的朋友和家人，從書寫的筆畫到吃飯筷子的使用，他們不需要被糾正，這是他們的世界觀，而這也是距離我們最近的平行世界！」《左撇子女孩》美國由Netflix取得發行權，定檔11月14日院線上映，預計11月28日在北美Netflix平台上線。台灣由光年映畫發行，預計10月31日於全台戲院上映，Netflix上映時間仍洽談中，詳情見光年映畫官方FB及IG資訊。
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
影史經典華麗回歸 李安出席金馬影展《斷背山》20週年放映
金馬影展的經典重現與影人致敬單元向來都是影癡焦點。今日（10/3）公布7部數位修復經典，包括《斷背山》、《愛是一條狗》、《凱莉女王》，導演李安也確認出席《斷背山》映後座談；此外還有4部華語珍稀名作《上海之夜 2024》、《董夫人》、《行規》、《愛殺》。法國大師級導演李歐卡霍也將親臨台灣，影展特別選映他早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》、《壞痞子》、《新橋戀人》以饗影迷。《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）。（圖／金馬執行委員會）今年適逢李安導演同志經典《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）20週年、讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖享譽國際的非線性敘事名作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000）25週年，將以數位修復版與觀眾見面。去年金馬經典影展放映的《日落大道》，透過傳奇巨星葛洛莉亞史璜生的銀幕風采，為默片消亡寫下震撼輓歌。李歐卡霍導演睽違十三年再度來台。（圖／金馬執行委員會）片中演出管家的馮史卓漢，其實是默片時代名導，他與葛洛莉亞史璜生合作的《凱莉女王》（Queen Kelly, 1929），因罔顧道德尺度、追求完美而無視高昂成本，致使馮史卓漢導演生涯終結，這部默片晚期最豪奢叛逆的「惡名昭彰」之作，被《日落大道》引用作為影史註腳。如今本片經4K修復，先於今年威尼斯影展經典單元亮相，接著將在金馬先睹為快，喜歡《日落大道》的影迷切勿錯過。同樣以4K規格華麗回歸的，還有4部華語經典。盡顯徐克奇趣幽默與淋漓調度的《上海之夜 2024》，將中日戰爭下的上海亂局，化為笑鬧與感人跌宕的烽火戀曲。本次放映的數位修復版，由徐克親督調色與重新配音，以紛呈口音再現老上海的華麗喧囂。位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出的3部修復作，讓因素材侷限蒙塵的華語傑作重現輝煌。香港獨立導演先驅唐書璇的首部編導電影《董夫人》（1968），融合古典詩意與現代電影技法，痛批禮教壓抑女性。1969年入選坎城影展導演雙週，也助盧燕拿下金馬獎影后，今年以嶄新面貌，風光重返坎城經典單元。翁維銓的香港新浪潮先鋒作《行規》（1979），以紀實手持攝影，在香港繁忙街頭重現警方、線人與毒販的三方諜對諜。另一位新浪潮健將譚家明，在《愛殺》（1981）以風格化的構圖與色彩表現驚悚情殺，助林青霞拓展戲路，擺脫愛情文藝片形象。本片亦是張叔平首度掛名美術指導，奇詭視覺展露大師風範。繼2012年《花都魅影》選為金馬閉幕片時蒞臨金馬，名導李歐卡霍相隔13年再度來台。他在當年對熱情的台灣影迷留下深刻印象，如今依約再訪。影展特地選映早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl, 1984）、《壞痞子》（Mauvais sang, 1986）、《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge, 1991）以饗影迷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
開賣十分鐘搶票一空！ 電影《左撇子女孩》轟動釜山影展
《左撇子女孩》口碑爆棚！釜山開賣十分鐘搶票一空。台灣導演鄒時擎的出道作品《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）持續在國際影展獲得佳績，不僅是今年坎城影展唯一台灣代表，更入選釜山影展主競賽單元，並於昨（22）日中午舉行影展首映。導演鄒時擎與西恩・貝克、片中演員葉子綺、馬士媛、黃鐙輝及聯合監製暨台北市電影委員會總監饒紫娟出席釜山影展首映會，演員們對於第一次來到釜山影展掩飾不住興奮和雀躍，葉子绮更是接連用韓文與英文問候現場觀眾，可愛認真又專業十足的模樣獲得全場驚嘆掌聲及歡呼。主演之一的葉子绮接連用韓文與英文問候觀眾，獲得全場驚嘆掌聲及歡呼。（圖／光年映畫提供）本片由台灣新銳女導演鄒時擎執導，奧斯卡金獎導演西恩・貝克（Sean Baker）共同編劇與剪輯，集結蔡淑臻、葉子綺、黃鐙輝、馬士媛、陳慕義、趙心妍、張允曦、夏騰宏、林嫣等實力派演員，以好萊塢獨立製片規格跨國合製，聯合法國、美國、台灣與英國團隊打造。映前訪談中，鄒時擎表示，演員們的表演及西恩・貝克「魔法般」的剪輯成就了電影，更是透露在拍攝現場團隊「如家人一般」。主演之一的馬士媛也強調，無論是在戲裡還是戲外，人與人之間的深刻連結賦予了這部作品別具一格的意義。《左撇子女孩》講述一名單親母親帶著兩個女兒遷居台北，在夜市擺攤維生的故事。影片喜淚交織，以獨特視角捕捉台灣夜市文化的旺盛生命力，透過充滿感官張力的影像語言，探索家庭、成長與自我認同的交錯與掙扎，以孩童的純真目光，將夜市重新演繹成充滿歡樂想像的現代「夢遊仙境」。《左撇子女孩》接連獲得坎城影評人週、多倫多電影節，及釜山影展主競賽入圍肯定，本片儼然是2025年國際影展中最受矚目的作品之一，影展現場觀眾熱烈的反應及銷售一空的門票證明了本片的實力。《左撇子女孩》22日釜山影展首映，門票10分鐘搶購一空。（圖／光年映畫提供）
李心潔見證師父張艾嘉奪獎 傅孟柏與偶像合照直呼興奮
Netflix暗黑復仇犯罪推理原創影集《回魂計》入選今年第30屆釜山影展On Screen影集展映單元，影展於昨（17）日盛大開幕，導演陳正道、許肇任、製作人楊庭愷與劇中為女兒踏上復仇之路的母親李心潔，以及即將被回魂的死刑犯傅孟柏華麗出席開幕紅毯，不約而同以黑色西服亮相，展現此次影集暗黑神秘的風格。李心潔在釜山影展見證師父張艾嘉領獎。（圖／Netflix提供）談及來到釜山參與影展開幕紅毯盛會的心情，李心潔大讚像是度假一般，看到湛藍的海景讓她心曠神怡，路上隨意走入的烤肉餐廳也令人大飽口福，更遇到挖掘自己進入演藝圈的師父張艾嘉，並親眼見證師父獲得釜山國際電影節年度「山茶花獎」，李心潔激動表示：「能夠在釜山影展開幕典禮的現場，親眼看見張姐領到這個獎，還聽到了她分享的感言，真的講得非常好，好感動，差點忍不住我的眼淚。」傅孟柏遇到許多大明星相當興奮。（圖／Netflix提供）傅孟柏分享在盛會上見到很多「大明星」，像是韓孝周、李陣郁，甚至是在坎城影展上出現的導演吉勒摩戴托羅，讓他覺得很新鮮，「我覺得能跟這些國際演員們在做一樣的事感覺很神奇！」傅孟柏也與自己很欣賞的日本演員山田孝之合照，更分享曾在2017年以電視電影男主角的身分在釜山參加「新潮流單元」，表示：「那時候就非常喜歡這邊（釜山）的氛圍，不過這次來的感受一樣很興奮，能夠再次體會到國際影展的氣氛相當難得。」
2025金馬影展首波片單出爐！17部名導巨星強片
2025金馬影展公布首波17部重磅片單，網羅多部名導與巨星新作，陣容星光熠熠。其中最受矚目的，莫過於《宿怨》、《仲夏魘》導演亞瑞阿斯特確定來台， 將攜與瓦昆菲尼克斯再度合作的新作《瘋狂小鎮愛丁頓》參展。 精彩強片包括坎城影展最佳導演得主克雷伯曼東沙費侯，其充滿驚悚與黑色幽默的新作《The Secret Agent》；達頓兄弟以《媽媽未成年》第十度問鼎坎城，並獲最佳劇本；以及《鈦》導演茱莉亞迪古何諾再度以《殞愛》挑戰觀眾感官。此外，還有獨立製片名導凱莉萊卡特的《盜藝有道》，和匈牙利導演拉斯洛納米斯的史詩新作《亂世孤兒》，還有殿堂級大師韋納荷索尋找傳說巨象的最新紀錄片《尋找幽靈大象》，皆讓影迷引頸期盼。《The Secret Agent》。（圖／金馬影展執行委員會）名導強片，包括李察林克雷特聯手老搭檔伊森霍克合作《藍月終曲》，諾亞鮑姆巴赫請出喬治克隆尼與亞當山德勒在《影星傑凱利》飾演不服老的好萊塢明星與經紀人。巨星強片，包含奧斯卡影后茱蒂佛斯特首度以法語主演的《私人診間疑雲》。奧斯卡影帝布蘭登費雪與日本影帝柄本明合作的《日租家庭》。囊括無數影后頭銜的伊莎貝雨蓓在《女富豪的美麗與哀愁》，演繹萊雅集團的金權糾葛。還有法提阿金邀請坎城影后黛安娜克魯格畫龍點睛客串兒童視角的二戰片《消逝在浪裡的童年》，以及《噢！柏林男孩》導演楊歐雷傑斯特與英國演技派明星山姆萊利、史黛西馬汀首度合作的《忘情渡假村》。《影星傑凱利》（Jay Kelly）。（圖／金馬影展執行委員會）史嘉蕾喬韓森與哈里斯迪金森這兩位明星首度跨足導演，成績不同凡響，分別以《偷故事的人》和《廢才之道》登上坎城一種注目單元，後者還拿下最佳男演員與影評人費比西獎。《大熊餐廳》、《怒嗆人生》製片兼編劇艾力克斯羅素，初執導筒便以《粉絲心計》在柏林影展引發熱議，也不容錯過。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。《偷故事的人》（Eleanor the Great）。（圖／金馬影展執行委員會）
演員臨陣抽腿 《約見波布》導演上陣演出大魔頭
法籍柬埔寨裔導演潘禮德（Rithy Panh）以新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再次深入探討赤柬政權的歷史傷痕。這位在赤柬大屠殺中失去大部分家人的電影大師，長期致力於透過電影拆解這段血腥暴行。他曾擔任安潔莉娜·裘莉執導的《他們先殺了我父親：柬埔寨女孩的回憶》製片，該片後來獲得好評，裘莉也公開感謝潘禮德，讚揚他「一直在處理這些歷史創傷，拍了許多非凡的紀錄片。」《約見波布》劇情描述三名法國記者於1978年前往柬埔寨訪問赤柬領導人波布，卻逐步陷入一場生存噩夢。令人驚訝的是，片中飾演冷血大魔頭波布的，竟是導演潘禮德本人。據悉，原本的演員臨陣退出，他便親自上陣，精準詮釋波布的冷漠與殘酷，演技令人不寒而慄。潘禮德的創作生涯始終與柬埔寨電影的重建緊密相連。他強調柬埔寨不只是戰爭之國，更是文化之國，並期許年輕一代的創作者能傳承下去。《約見波布》不僅獲選坎城影展首映單元，更代表柬埔寨角逐2025年奧斯卡最佳國際影片，並獲選為2025臺灣國際人權電影節開幕片。潘禮德此行來台，將於本周五出席人權電影節開幕式，並與觀眾做映後座談；隔天周六則在人權電影節場次映後舉行專題講座「約見大師潘禮德」。周日也將出席國家電影及視聽文化中心配合潘導演訪臺，特別放映他的經典作品《S-21：赤柬殺人機器》與《遺失的映像》的映後與映前活動。《約見波布》也將在本月26日在台灣戲院正式上映，歡迎影迷們把握機會觀看。
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
金馬影展推出超強夢幻動畫必看片單！滿島光跨刀配音 妻夫木聰新片參展
金馬影展今（12日）發布近年最強動畫片單，以及多位確定來台參展的日本導演。動畫電影在台灣能見度愈來愈高，不僅日片賣座紀錄前十強皆為動畫，具有特色的各國動畫也迅速打開影迷視野。金馬影展今年一次網羅坎城、柏林、威尼斯以及動畫界最重要的安錫影展精華，必看片單超強夢幻。這次片單包括入選坎城及安錫影展、《佳麗村三姊妹》名導西拉維休曼新作《璀璨的光影人生》，娜塔莉波曼監製、勇奪動畫界最高榮譽安錫影展水晶獎的《再見未來男孩》，在《魔戒》扮演「咕嚕」的安迪瑟克斯親執導筒、群集好萊塢明星配音的動畫《新世紀動物農莊》，媲美奧斯卡名片《喵的奇幻漂流》的《蒲公英的奇幻漂流》，勇奪柏林影展新世代Kplus水晶熊獎、《王牌冤家》米歇爾龔特利首度執導動畫長片《瑪雅的奇想故事集》，香港導演吳啟忠入選安錫影展午夜單元、金馬影后鍾雪瑩跨刀配音的《世外》，金馬得主謝文明首度闖入威尼斯影展的動畫短片《螳螂》。滿島光、小林薰跨界為《奇蹟鳳仙花》）配音，以一人一花對話、今昔時空交錯，譜寫愛與救贖的生命旅程。（圖／金馬執委會提供）動畫大國日本也不遑多讓，除了三部在安錫影展大獲好評的動畫傑作，由滿島光、小林薰配音的《奇蹟鳳仙花》、被譽為獨立動畫界奇蹟的《無名の人生》，當紅聲優花江夏樹配音的《All You Need Is Kill》，眾所期待的動畫大師細田守新作《Scarlet永無止盡的史嘉蕾》，都能在金馬影展一睹為快。其中，《無名の人生》導演鈴木龍也、《蒲公英的奇幻漂流》導演瀨戶桃子，已確定來台和動畫迷交流。用動畫與科幻思考環境危機的《再見未來男孩》，由娜塔莉波曼監製兼參與配音，勇奪安錫動畫影展正式競賽水晶獎。（圖／金馬執委會提供）今年日片還有不少可觀之作，包括早川千繪第二部作品就直攻坎城影展正式競賽的《風葵的夏日物語》，諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，改編直木賞小說、妻夫木聰和廣瀨鈴主演的《寶島》，北村匠海、林裕太、綾野剛主演的懸疑驚悚片《愚者的身分》，《極惡女王》吉田有里首執導筒、入選錫切斯奇幻影展的《禍禍女》，《家族極道物語》導演藤井道人的新作《港口天光》甚至將在金馬舉行世界首映。《群山淡景》導演石川慶、《愚者的身分》導演永田琴、《禍禍女》導演吉田有里、《港口天光》導演藤井道人，皆已確定來台參展，敬請期待後續公布的影人陣容。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。由廣瀨鈴、二階堂富美主演的《群山淡景》，導演石川慶已確定來台參展。（圖／金馬執委會提供）
《左撇子女孩》6歲天才童星闖釜山影展主競賽 蔡淑臻開拍先道歉
釜山影展今（26日）公布主競賽單元，台灣導演鄒時擎執導的台片《左撇子女孩》、舒淇執導電影《女孩》都成功闖入主競賽單元。導演鄒時擎聞訊表示：「這對我和整個團隊來說都是莫大的榮耀。《左撇子女孩》是我二十多年來的心血與生命經驗的凝聚，能在國際舞台上讓更多人看見台灣的故事與情感，我感到非常欣慰。感謝一路上所有支持與協助我們的人，這份肯定屬於每一位參與其中的夥伴。」《左撇子女孩》以好萊塢獨立製片規格，聯合法國、美國、台灣及英國共製，講述從台灣夜市為起點的輕鬆喜劇。今同步釋出前導預告，預告中可見，電影從葉子綺（Nina）飾演的「左撇子」女孩因為外公過時的觀念，認為左撇子有違常理，「用左手就是幫惡魔做事」，讓女孩因此展開了一場與生命辯證的冒險。葉子綺在片中自然流暢的應對飾演母親的蔡淑臻以及姊姊馬士媛，行雲流水的演技，讓國際影評都大為驚嘆。蔡淑臻（左）與葉子綺在《左撇子女孩》中是有著血緣關係卻關係疏離的母女。（圖／光年映畫提供）戲外未育的蔡淑臻一向以爽朗形象聞名，但因為這次在片中飾演一名被生活壓得喘不過氣的單親媽媽，她第一次見面就跟葉子綺道歉：「抱歉，我不會是一個很親切的媽媽 ，但Nina的母親馬上告訴我：『請放心，我已經跟她說了，她理解這是拍戲。』」讓她還沒開始演就感受到Nina的專業。拍攝過程中為了呈現角色間親密但疏離的狀態，蔡淑臻也避免跟Nina過於親近，直到今年5月電影至坎城影展舉行世界首映時，「母女」才破冰變熟。蔡淑臻在坎城還下廚給Nina和馬士媛吃，宛如還在戲裡般的家人生活，美味程度讓Nina至今仍喊著：「每天都是快樂小狗，很開心很期待見到她們，還可以一起吃早餐跟晚餐，淑臻媽媽有煮飯給我們吃，是我在坎城印象最深刻的一餐！」現年9歲的葉子綺拍攝時只有6歲，但她演出經驗已經非常豐富，不僅有多部廣告的經驗，更參演電影《罪後真相》、《鬼才之道》、《夏日的檸檬草》等。《左撇子女孩》是她首度擔綱主演的作品，她也透露，因為導演希望她消化劇本腳本後，用自己的方式去陳述台詞，所以她基本上沒有背台詞，她也自在表示：「現場全看導演、演員們互相碰撞，找到最好的表演方式。」葉子綺（右）與黃鐙輝等資深演員對戲也非常流暢自在。（圖／光年映畫提供）電影有過半的場景在夜市拍攝，現場並沒有場控安排，因此流動的客人多為真實路人。還會有民眾來跟飾演麵攤老闆的蔡淑臻買麵，她也真的做了幾碗給客人。導演認為真實的成陳設能幫助演員更進入角色的狀態，就連葉子綺都是天生的左撇子，6歲前因家中長輩要求而改成右手慣用。為了更貼近角色，她特別在拍攝期間重新練習以左手吃飯、畫畫、拿東西，慢慢找回原本的習慣。她也分享，自己和角色「宜靜」有些相似之處，例如會為家人著想而選擇遷就，這讓她在詮釋角色時更能感同身受。拍完《左撇子女孩》後，她也不再被強迫只能用右手，而逐漸養成雙手並用的習慣。葉子綺在片中有多場與黃鐙輝、趙心妍及陳慕義等資深演員的對手戲，甚至還要跟動物演員「狐檬」互動。葉子綺表示跟狐獴互動是最不受控的，雖然事前有在狐檬的獸醫師主人陪伴下餵食狐檬建立熟悉感，但她透露：「因為狐獴不太認人很難培養默契，所以在拍跟狐檬的戲都要耐心等待才能抓到好的鏡頭」。此外，她也童言童語的分享：「偷東西的鏡頭也讓我學習快速且安靜的拿東西放入包包裡，因為我從來沒有偷過東西所以我很緊張。」《左撇子女孩》將於10月31日全台上映。
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。