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莫允雯首次挑戰母親角色！ 《黑白盒子》單親媽為病女圓夢
莫允雯在懸疑影集《黑盒子》第四單元《黑白盒子》中，首次挑戰飾演母親角色，飾演一位為了罹患怪病的女兒小筑（許葇拉飾），願意付出一切的單親媽媽琪琪。劇中，她包下整座遊樂園為女兒圓夢，最後更動用「黑盒子」的神祕力量，將女兒的生命定格在最幸福、最無憂的瞬間。《黑盒子》本週五（21日）將播出第四單元《黑白盒子》，迎來最高潮的精彩完結篇。莫允雯是串連四大單元的關鍵角色，雖然是第一次詮釋母親，莫允雯與童星許葇拉對戲時，流露出濃厚的情感，「看到她坐在輪椅上就覺得好心疼。身為媽媽，看著女兒被病毒折磨卻無能為力的感覺，在對望時那份母愛就會自然被燃起。」被問到是否有想讓人生暫停的時刻，她搖頭說：「我覺得我目前還沒希望停止的時刻，人生這趟旅程太好玩了，還有太多想探索的地方，還捨不得停止，但我很希望可以讓我的貓咪長生不老，一輩子陪著我！」莫允雯在劇中的造型橫跨多個時代，從野人女孩、英國劇場芭蕾舞者、1950 年代日本女性到現代單親媽媽琪琪，每一時期的妝容都極具挑戰。例如野人女孩妝容需耗時 4 小時，並特別調整顴骨、鼻翼與五官結構。劇組也為面具人造型嘗試多款面具，為了凸顯角色特質，她透露：「後來的面具是用我的臉模型去製作的。」《黑盒子》單元則描述啓漢（李李仁 飾）原是人生勝利組，卻因一次貪念導致投資失利、家庭破裂，最終逃離家中、在街頭流浪。直到他遇見神秘面具人，並以「未來」交換黑盒子後，發現「今天」會無限重複，而黑盒子裡的時間卻會持續向前推進，財富也因此累積。然而因黑盒子的詛咒，啓漢永遠無法跨過今天，無法與失散多年的兒子重逢。李李仁表示，啓漢想成為成功的男人，投資失敗後卻選擇逃避與不負責任。「他的行為其實也像很多人的縮影，在利益誘惑之下，很容易忘記自己該做的事，以及真正重要的是什麼。」他也透露，劇中震撼的廢墟場景與具有象徵性的壁畫，多半是透過後製特效完成，鏡頭呈現的畫面其實不是實際拍攝情形，「拍攝時我都是聽導演講構圖、講故事，靠著他給的畫面指引，才能在現場憑空想像、投入情境。」《黑盒子》最終單元《黑白盒子》本週五（21日）LINE TV一次播出三集。《黑白盒子》莫允雯野人特殊妝耗時4小時。（圖／ LINE TV）《黑白盒子》李李仁流浪漢造型讓人認不出。（圖／ LINE TV）
大馬士革國家博物館驚傳竊案！6件古代金質文物與雕像不翼而飛
西亞最古老、最具象徵性的文化機構之一敘利亞「大馬士革國家博物館」（National Museum of Damascus），在9日深夜至10日清晨間發生竊案，最終有6件珍貴的歷史文物遭竊，包括多件金質鑄造品與古代雕像，消息一出驚動敘利亞文化界。綜合《法新社》（AFP）與《路透社》（Reuters）報導，竊賊疑似於夜間潛入館內，破壞展示櫃玻璃後盜走文物，並可能在館內停留數小時。館方隨即封閉古典展區，暫停開放。館內官員僅低調表示：「博物館因安全原因暫時關閉，預計下週重新開放。」敘利亞當局尚未發布正式聲明，但內政安全部門首長阿提卡（Osama Muhammad Khair Atika）已下令成立專案小組，展開搜捕與追查工作，並對保安人員與館方管理層進行訊問。據悉，部分警衛與員工已於10日被短暫拘留調查後釋放。被盜區域「古典展區」是館內最珍貴的部分之一，收藏來自希臘化、羅馬與拜占庭時期的稀有文物，包括石雕、壁畫與墓葬床等。許多展品原出土於敘利亞各大考古遺址，如帕米拉（Palmyra）與阿帕米亞（Apamea），在戰爭期間曾被集中運至首都保存。大馬士革國家博物館成立於1919年，是敘利亞文化史的重要象徵。2012年，因內戰波及首都，館方被迫關閉；2018年部分重啟。2025年1月，在前總統阿薩德（Bashar al-Assad）被推翻1個月後，博物館才全面恢復運作，並對外宣稱「館藏安然無恙。」持續14年的敘利亞內戰不僅奪走無數生命，也讓文化遺產淪為戰利品。根據非營利組織「格爾達亨克爾基金會」（Gerda Henkel Foundation）與「敘利亞文物保護協會」（Syrian Association for the Protection of Antiquities）2020年的研究，2011年以來已有超過4萬件文物從博物館與遺址中被盜。在國家持續動亂下，貨幣、雕像、馬賽克碎片等易於走私的文物被運往全球市場，形成龐大的非法黑市。報告指出，「伊斯蘭國」（Islamic State）、反政府武裝、前政府軍與各類走私網路皆藉此獲取數百萬美元資金，用於持續戰事與軍備採購。
羅浮宮驚天竊案疑有內鬼！4嫌喬裝工人破窗而入 「9件王室珍寶」7分鐘全搬光光
法國文化界在19日上午傳來令人難以置信的震撼消息，全球最著名博物館之一「巴黎羅浮宮」（Musée du Louvre）的阿波羅長廊（Galerie d’Apollon），竟在開館後半小時，遭4名偽裝成工人的劫匪闖入，7分鐘內盜走9件無價的王室珠寶，包括法國歷史上最後1位皇后歐仁妮（Impératrice Eugénie）的王冠與頭飾。據法國月刊藝術雜誌《Beaux-Arts》的報導，10月19日上午9時30分至9時40分之間，4名身穿黃色反光背心、頭戴安全帽的男子，從停在密特朗碼頭（Quai François-Mitterrand）的1輛貨車中展開行動。他們在眾目睽睽下透過雲梯車，直通阿波羅長廊窗戶，這是珍藏法國王室珠寶的名廳，被視為「國寶級聖殿」，幾乎無人想像它會被攻破。事發後，密特朗碼頭已被警方封鎖。（圖／達志／美聯社）幾分鐘內，這群劫匪以切割機破窗而入，迅速打開2個玻璃展示櫃：其中1個陳列「法蘭西第二帝國」（Second Empire，1852至1870年）時期的珠寶，另1個則展示19世紀初（1800至1852年）各君主的珍品。他們掠走了9件具有「無可估量歷史價值」的珠寶，約佔展品的一半。整個行動僅持續7分鐘，過程中無人受傷。對此，法國內政部長努內茲（Laurent Nuñez）也向法國公共廣播電台（Radio France）證實：「這是1次精準、專業且預謀明確的行動。」竊賊在眾目睽睽下透過雲梯車，直通阿波羅畫廊（Galerie d’Apollon）窗戶。（圖／達志／美聯社）被盜的9件寶物之一，包括法蘭西第二帝國唯一皇后、法國歷史上最後1位皇后的拿破崙三世（Napoléon III）之妻歐仁妮（1826至1920年）的王冠，隨後竟在羅浮宮外被發現，已破裂成碎片。據悉，阿波羅長廊長達60公尺，以金箔與壁畫裝飾，自16世紀起便是王室珠寶的收藏聖殿。原始的「法國王冠珠寶」（Diamants de la Couronne）收藏始於1532年，由法蘭索瓦一世（François Ier）建立，但法蘭西第二帝國垮台後，大部分藏品被法國政府拍賣。羅浮宮現存的只是這份傳奇收藏的一小部分。失竊的無價珍寶在「第二帝國珠寶」櫃中，唯一倖存的是出自珠寶師克雷默（François Kramer）之手的珍珠鑽石肩針。而劫匪奪走的4件歐仁妮皇后珍品，則包括：已尋回但損毀嚴重的王冠，這頂王冠由宮廷珠寶商勒蒙尼耶（Alexandre-Gabriel Lemonnier，1808至1884年）打造，以黃金雕成飛鷹，鑲嵌2,490顆鑽石與56顆祖母綠。再來則是由212顆珍珠（其中17顆為梨形巨珠）與1,998顆鑽石組成的珍珠鑽石頭飾（Diadème de perles et diamants），該頭飾原在1887年被政府出售，直到1992年才由羅浮宮之友協會（Les Amis du Musée du Louvre）以600萬歐元買回，原定於12月10日在海軍府（Hôtel de la Marine）展出。另外2件則是同樣由克雷默打造、鑲有2,438顆鑽石的巨型胸結（Grand nœud de corsage，1855年），以及由巴普斯特（Alfred Bapst）設計並以鑽石製成的十字吊墜胸針（Broche-reliquaire）。與此同時，另1個收藏1800至1852年間各王后珠寶的展櫃也遭洗劫。被盜寶物包括：拿破崙一世（Napoléon I）的第2任妻子瑪麗皇后（Marie-Louise）的祖母綠鑽石項鍊（32顆祖母綠、1,138顆鑽石）與耳環，由珠寶師尼鐸（François Régnault-Nitot）於1810年製作；路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier）之妻瑪麗亞王后（Marie-Amélie），以及拿破崙三世之母奧坦絲王后（Hortense de Beauharnais）的部分藍寶石鑽石套飾。而展櫃中其他珍品，如拿破崙一世第1任妻子約瑟芬皇后（Joséphine de Beauharnais）的珍珠鑽石耳墜，以及路易十六（Louis XVI）長女安古蘭公爵夫人（Duchesse d’Angoulême）的紅寶石手鐲與祖母綠鑽石冠（共40顆祖母綠與1,031顆亮鑽），則倖免於難。值得注意的是，收藏1530至1789年間法國王冠珠寶的展櫃，竟沒有被下手。其藏品包括著名的「攝政王鑽石」（Le Régent），這顆重達140.64克拉、被譽為「歐洲最美鑽石」的寶石，曾裝飾在路易十五（Louis XV）與路易十六的王冠上。有內部共犯？事發後，巴黎警察局刑事警隊的打擊組織犯罪科（Brigade de Répression du Banditisme，BRB）與打擊文化財產販運中央局（Office Central de Lutte Contre le Trafic de Biens Culturels，OCBC）已接手調查。內政部長努內茲指出：「這是1場高度專業的劫案，明顯經過周密勘察，涉案者或為外籍團夥。」他補充：「我們已動員警察總局的所有中央單位，全力追緝犯人。這支部門在同類案件中的破案率超過5成，我對結果充滿信心。」警方目前已尋獲其中1輛犯案用機車。同日下午，《藝術論壇報》（La Tribune de l’Art）主編里克內（Didier Rykner）在「法國電視一台」（LCI）披露1項耐人尋味的線索。據匿名消息人士稱，劫匪破窗而入的那扇落地窗，其警報系統早已「故障數月」，經常誤報，最終被「暫時停用」。若屬實，將意味著館內安全存在重大漏洞，甚至可能有內部共犯。不過，法國文化部隨即闢謠稱，該警報在案發當下「確實有響起。」法國博物館搶劫、竊盜案頻傳羅浮宮遭劫並非孤例。近1年來，法國博物館頻繁傳出重大犯罪案件，包括2025年9月，位於法國中南部城市里摩日（Limoges）的「阿德里安-杜布歇國家博物館」（Musée national Adrien-Dubouché），有珍貴瓷器遭竊；同月，巴黎「國立自然史博物館」（Muséum national d’Histoire naturelle）也發生金礦樣本失竊案。2024年11月，法國中部城市帕萊勒蒙尼亞勒（Paray-le-Monial）的「希隆博物館」（Musée du Hiéron）更傳出武裝搶案。歹徒持槍與電鋸，奪走珠寶工匠尚美（Joseph Chaumet）製作的國寶級聖器「Via Vitae」，總價約4百至7百萬歐元，其部分碎片於今年2月在河中尋獲。同月，巴黎「康納克·傑伊博物館」（Musée Cognacq-Jay）也遭4名蒙面男子以斧頭與棒球棍闖入，搶走7件18世紀的鑲寶煙盒，這些藏品由羅浮宮、英國王室收藏與「維多利亞與亞伯特博物館」（Victoria & Albert Museum）共同出借，其中5件於今年10月中尋回。這些重大案件引發外界對法國博物館安全體系的嚴重質疑。對此，法國內政部與文化部均在19日承認：「我們的文化機構確實存在極大的脆弱性。」
魅力深圳1／台商西進灘頭堡翻身最年輕城市 有滑板塗鴉＋女高生cosplay初音未來打太鼓
「深圳，有好多滑板好手！」板齡10年的高雄男大生MAX說，今年暑假，台灣有數十位混齡滑板手到深圳與同好交流；事實上，就連知名塗鴉畫家今夏也聚集深圳，共同創作。在深圳高新技術心臟地帶南山區一處老舊廠區改造的文創園區裡，CTWANT記者看到了一片片六層樓高的塗鴉牆。人口平均32.5歲的深圳為中國最年輕的城市，不但滑板文化盛行，還是最早出現塗鴉的城市，今夏在華僑城創意園區剛完成的六層樓高巨型塗鴉，有台灣藝術家的作品。（圖／何曼卿攝）這座位在大陸東南沿海，與香港為鄰的中國首個經濟特區，因電子代工大廠鴻海（富士康）三十多年前建廠，築起龐大事業王國，陸續有五千多家台廠跟進，如今，台廠西進灘頭堡早已蛻變，翻身為「創新之城」，除了華為、騰訊、比亞迪等中國頭部企業崛起，還有大大小小創新創事業蓬勃生發。事實上，深圳不但是人口密度最高的城市，還是中國最年輕的城市。四十六年前，深圳只是邊陲小漁村，人口僅三十多萬人，被圈為經濟特區後，加速開放發展，不到兩千平方公里的土地面積（約當台灣5.5%）常住人口已高達一千九百萬。「這座由外來人口構成的城市，平均年齡僅32.5歲，形成獨特青年文化生態圈。」一位在深圳工作成家的河北阿寶說。也因此，民眾大陸旅遊清單，已從有歷史底蘊的上海北京廈門，悄悄添上充滿活力的深圳。以滑板為例，擁有千座公園的深圳，設了兩座專業滑板場，民間成立二十多的滑板俱樂部，也有專業滑板學校，今年暑假，西門町滑板國手及日本香港國手首次到深圳交流。深圳滑板公園旁，則有中國最早一批的塗鴉作品。在科技創新最前沿、商辦豪宅環伺的深圳南山區，記者看到由香港蔡嘉鰲、深圳ＷHYYY及台灣COLOSA等塗鴉藝術家，今年夏天剛合力完成的巨型作品，地點就在「華僑城創意園區」。華僑城創意園區有點像台北松菸（松山文創園區），原是工業區，兩千年工廠搬遷後開發為LOFT文化創意園區，保留舊廠區及綠樹，鼓勵年輕人進駐發揮創意及創業，周一到週五工作，周末變身創意市集。「這裡很 refresh，可以裝牛逼！」台灣遊客Ｃ先生從北區走到南區，找到了六層樓高的巨型塗鴉壁畫作品「自然．觀」﹑「鹿」及「凝狩」等。在深圳前衛藝術展區「海上世界藝術中心」看到了英國塗鴉大師班克斯的「女孩與氣球」，很驚喜，一旁還有墨西哥國寶級女藝術家佛里達．卡羅特展。（圖／何曼卿攝）Ｃ先生開心地加碼爆料，從未露臉的知名英國塗鴉藝術家班克斯作品，正在南山區的「海上世界藝術中心」首度開展。記者前往這間前衛藝術展覽空間，果然看到「擲花者 」及「女孩與氣球」等代表性作品，幸運的是，同時還有墨西哥國寶級女藝術家弗里達·卡羅特展，「這位墨西哥國寶級女藝術家，自畫像很少，一生艱苦顛波，館方經過了一番努力，才爭取到故居珍貴物品和服飾一同展出。」解說員阿寶說。中國最大動漫主題商場也在深圳。位於深圳福田區的大中華 HUA廣場G層的「Bitcity二次元小鎮」，佔地兩萬多平方公尺，匯集海內外動漫周邊、日本萬代、爬蟲類博物館和密室逃脫，甚至還有亞洲唯一火影忍者拉麵店，由於商場就在地鐵站上方，每天吸引數萬年輕人，假日更高達６萬人，其中15%是香港遊客，有1400部扭蛋機的扭蛋城裡，店家廣播放著粵語。週末中午，「二次元小鎮」漸漸出現人潮，商場通道上出現一張張小桌，「年輕人剛剛起床！」商場工作人員解釋，動漫迷、老鐵、粉絲揹著一袋袋收藏來擺攤，「這裡有免費的跳蚤市場。」一對櫻花粉及湖水綠長髮美少女在日本太鼓遊戲機前，熟練地敲鼓，遊戲結束後，便揹起「痛包」（Itabag）逛跳蚤市場。旁人好奇問她們cosplay誰?「初音未來（遊戲角色：虛擬女歌手）。」剛升上高中三年級的她們來這裡紓壓。最難約也是最野生的深圳「華僑城濕地公園」，保留了一段原始海岸線，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園。（圖／何曼卿攝）被稱為「最難預約的公園」的「華僑城濕地公園」，是另個深圳人紓壓之地。這處位在深圳南山區、緊鄰深圳灣的公園，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園，在填海造地的城市發展過程中，特別保留了一段原始海岸線，秋冬賞鳥及蘆葦蕩最搶手，但一天預約名額只限兩百人。園區資深保育員雁頭憶起，初期為學習保育及環境教育，曾到淡水關渡濕地公園取經，有次台灣保育專家在華僑城濕地發現動物糞便，直言「這事不簡單」，他們不敢大意，趕緊架起紅外線攝影機，竟意外發現「石虎」家族。「這裡有鵲鴝，不要拿『大砲』或 手指，鳥會躲起來。」雁頭領著訪客走過「零支路」，邊走邊報數，「園區已觀察到200多種鳥類、一千多種節肢動物」「已辦了17梯次訓練，培訓900多名志工」，今年終於盼到志工結婚生子、從一人到全家一起當志工。若想從高處俯瞰整個深圳灣及濕地，可到濕地公園附近的「歡樂港灣」，搭上128公尺高的「灣區之眼」摩天輪，在360度透明車廂裡無死角地眺望整個深圳灣。「前方，是騰訊新大樓！」因為樓蓋太快，解說員們得不時要觀察，補齊資料。享受無敵海景後，還可順道去「鍾書閣」，被巨型螺旋書架及智慧階梯組成的最美書店，「驚豔」一下。若說歡樂港灣是白天的親子打卡景點，那麼市民中心前廣場則是深圳人夜間打卡首選，尤其每個周五及周六晚上的三場燈光秀。「就是站在這個角度，館長（陳之漢）看到廣場上爸爸媽媽帶著孩子享受燈光饗宴，安居樂業的景象，讓他感動掉眼淚！」兩年多前到深圳工作的曉芬說，這座年輕城市魅力獨特。每周五及周六晚上，深圳市民廣場四圍樓群上演三場燈光秀，成了深圳夜間親子樂打卡景點。（圖／何曼卿攝）
「詛咒銘文」擋不住盜墓賊！埃及4千年壁畫離奇失蹤 1個月前法老金鐲才被偷
埃及著名的薩卡拉（Saqqara）墓地近日傳出文物流失事件，一幅珍貴的石灰岩法老時期壁畫離奇失蹤，成為這個歷史悠久國家最新一起文物失竊案。值得注意的是，這座墓是少數在外牆刻有「詛咒銘文」的古墓之一，警告任何擅闖者將遭神靈懲罰，但似乎仍阻止不了盜墓賊。美聯社報導，埃及最高文物委員會秘書長伊斯梅爾（Mohamed Ismail）表示，該壁畫原位於開羅郊外薩卡拉墓地的肯提卡（Khentika）墓中。這座馬斯塔巴（長方形古墓）建於古王國第六王朝，約公元前2700年至公元前2200年之間，於1950年代被發現，自2019年以來未再開啟。當局已展開調查，但目前尚未公布具體細節。埃及媒體指出，失蹤的壁畫描繪了古埃及曆法，將一年分為三個季節，反映尼羅河水位的漲落與農耕循環，包括氾濫季（Akhet）、播種季（Proyat）及收穫季（Shomu），是了解古代生活與自然崇拜的重要史料。開羅24新聞報導，一支在墓中進行研究的英國考古團隊於今年5月發現壁畫失蹤。值得注意的是，這座墓是少數在外牆刻有「詛咒銘文」的古墓之一。根據英國埃及學家詹姆斯（Harry James）1950年代的研究，銘文警告任何擅闖者將遭神靈懲罰。據了解，薩卡拉遺址為古埃及首都孟菲斯（Memphis）的一部分，是世界知名的墓葬群，包含吉薩金字塔、左塞爾階梯金字塔及阿布西爾、達舒爾等地的小型金字塔。該區於1970年代被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。這次事件發生不到一個月前，埃及博物館亦傳出法老阿梅涅莫普（Amenemope）的金手鐲遭竊並被熔化。這件距今約三千年的金手鐲鑲有青金石珠，於9月9日博物館準備義大利展出期間失竊。當局調查後發現，文物從修復實驗室遭竊，經黑市多次轉手後被熔為金塊，引發外界對埃及文物安全的再度關注。
大同古都2／多朝民族文化匯集平城 佛、道、回、天主教並存發展
大同古稱雲中、平城，曾是北魏首都、遼金陪都，素有「北方鎖鑰」之稱。作為中原王朝與北方遊牧文明交匯的前沿，大同見證了多民族文化的碰撞與融合，包括鮮卑、契丹、女真、蒙古、回族等民族先後在此留下深刻印記；同時也積澱出獨特而豐富的宗教景觀，佛教、道教、伊斯蘭教、天主教等宗教並存發展。 位於大同古城內平城區的關帝廟，始建於元朝至元年間（詳細時間不詳，約14世紀初），是大同現存唯一的元代建築，明、清時期歷經多次重修與增建。 關帝廟坐北朝南，布局緊湊，山門、儀門、主殿依序而建。主殿採用元代典型的減柱法結構，內部空間寬敞，屋頂鋪蓋琉璃瓦，雖歷經滄桑卻仍顯莊重。廟前廣場上有座明清風格的戲台，每逢關羽生辰和廟會，都會在此舉行盛大的祭典，並上演戲劇。 比較特別的是，關帝廟的西配殿有座奶奶殿，供奉的是雁北地區（山西北部）的民間信仰「曹奶奶」。傳說曹奶奶是主管孩子健康的女性守護神，和閩南地區的「床母」有異曲同工之妙。 華嚴寺的大雄寶殿為遼代所建、金朝重修，採用單簷廡殿頂式，氣勢恢宏。（圖╱王若攝）轉向佛教寺院，位在大同古城清遠門（西門）附近的華嚴寺，無疑是大同宗教建築中最璀璨的明珠。該寺初建於遼興宗重熙七年（1038年），乃依據佛教經典《華嚴經》而建。之後金兵在攻克大同府時，華嚴寺毀於戰火，直到金天眷三年（1140年）才又重新修建。華嚴寺同時擁有遼、金兩朝的建築風格，是現存規模最大、保存最完整的遼、金寺院建築群。 華嚴寺坐西向東的布局，很符合契丹人「朝日拜日」的習俗。寺內大雄寶殿氣勢恢宏，屋頂採用單簷廡殿頂式，殿內供奉五方佛，四壁繪有巨幅壁畫，其中金代原作尤為珍貴。薄伽教藏殿內則珍藏著被梁思成譽為「海內孤品」的遼代彩塑菩薩29尊，每尊菩薩像體態優美，神態安詳，展現遼代高超的雕塑藝術。 華嚴寺作為漢傳佛教華嚴宗的重要道場，不僅影響了北方佛教發展，也成為契丹族漢化過程中的重要見證。 善化寺大雄寶殿中的塑像都是金代泥塑原作，非常罕見。（圖╱王若攝）三聖殿上方兩朵碩大的蓮花斗拱，是金代建築中最漂亮的鋪作。（圖╱王若攝） 與華嚴寺相距不遠的善化寺，同樣承載著深厚的歷史與宗教內涵。善化寺始建於唐開元年間，初稱開元寺，五代後晉時改稱大普恩寺，到明代才更名為善化寺。現存建築多為遼金時期所建，有一座遼代木構和三座金代木構建築，具有極高的文物價值。 其中大雄寶殿為遼代基礎、金代修繕，採用減柱造結構，空間開闊宏大。殿內現存的34尊五方佛與二十四諸天像都是金代泥塑原作。尤其諸天像造型各異，神態逼真，融合漢族與北方民族的面貌特徵。另外，因供奉華嚴三聖而得名的三聖殿，殿前上方兩朵碩大的蓮花斗拱蔚為奇觀，是金代建築中最漂亮的代表作品。清真大寺最早建於唐代，現存建築群是清乾隆年間重建，見證了回族在大同的悠久歷史。（圖╱王若攝）在大同古城西南隅，有座清真大寺靜立於回民聚居區中。據寺內碑文記載，該寺始建於唐貞觀二年（628年），現存建築群則是清乾隆年間重建。清真大寺融合中國傳統建築風格與伊斯蘭特色，採用四合院式布局，禮拜大殿為單簷歇山頂，簷下懸掛阿拉伯文匾額，內部裝飾簡潔莊重。 這座清真寺見證了回族在大同的悠久歷史，據記載元代便已有大量回人定居大同，明、清時期更形成規模不小的穆斯林社區。如今，清真大寺已是當地穆斯林重要的宗教活動場所，每逢開齋節和古爾邦節期間，都會聚集來自各地的穆斯林信徒。 大同天主教堂建於清末，融合哥德式與羅馬式的建築風格。（圖╱王若攝）在大同古城內，也有西式的天主堂與傳統建築互相爭艷。大同天主教堂建於清末光緒二十九年（1903年），由義大利方濟各會士鳳朝瑞主教籌建，融合了哥德式與羅馬式的建築風格。教堂坐東朝西，正面兩座鐘樓高聳入雲，內部拱券穹頂充滿西方宗教氣息。 這座教堂的建立，與清末山西地區外國傳教士活動密切相關，記錄了天主教在華傳播的歷史。值得一提的是，儘管建築形式西方化，但教堂內的一些裝飾細節卻也「入境隨俗」，融入許多當地元素。 從關帝廟的道教信仰，到華嚴寺、善化寺的佛教傳承，再到清真大寺的伊斯蘭教與天主堂的西方宗教，大同這座兩千多年古城，擁有歷史上罕見的多元宗教信仰。這種多元性背後，是不同年代、不同民族文化在這片土地上對話，也是大同作為多民族交融的見證。
距離戰場6千公里！BBC分析俄國遠東居民如何看待俄烏戰爭
俄羅斯遠東城市符拉迪沃斯托克（Vladivostok，又稱海參崴）雖然距離東歐戰場非常遙遠，但俄烏戰爭的陰影仍無處不在。從失去單腿仍追逐殘奧夢想的士兵，到公墓裡整齊排列的軍人墓碑，再到普丁（Vladimir Putin）的巨幅壁畫，民眾對烏克蘭戰爭的態度從憂慮、冷漠到支持各異，映照出俄羅斯人民仍在動盪中尋找方向。據《BBC》報導，在符拉迪沃斯托克的1座球場上，30歲的阿法納西耶夫（Dmitry Afanasyev）正在與殘疾人冰球隊「索尤茲」（Soyuz）訓練。球員們卸下義肢，坐在特製雪橇上，以冰球桿推動自己前進。阿法納西耶夫希望有朝一日能成為殘奧會冰球冠軍，但這條路並不容易。由於烏克蘭戰爭，俄羅斯隊曾被禁止參加上一屆殘奧會，而阿法納西耶夫本人也因為在前線作戰而失去1條腿。他回憶自己被地雷炸傷時，獨自綁上止血帶等待救援。他的妻子是1名外科醫生，看到他腿部照片後回覆：「可能得鋸掉。」阿法納西耶夫則坦然接受：「1條腿也好，2條腿也罷，無所謂。」距離烏克蘭與莫斯科6千多公里的符拉迪沃斯托克，鄰近中國與北韓，但俄烏戰爭的影響卻隨處可見。市郊山丘的公墓裡，一排排新墳墓安葬著烏克蘭戰場上的俄軍，墓碑上插著東正教十字架、軍旗和俄羅斯3色旗。另一處則立有「特別軍事行動英雄紀念碑」與持槍軍人雕像，碑文寫著「士兵永生。」自2022年普丁下令全面入侵烏克蘭以來，戰爭已持續3年多。外界常問：俄羅斯人如何看待這場戰爭、與西方的對抗，以及普丁本人？答案並不簡單，因為俄羅斯幅員廣大，從與烏克蘭接壤的別爾哥羅德（Belgorod）到遠東的濱海邊疆區（Primorsky Krai），各地居民的感受和情緒各異。在符拉迪沃斯托克的公園裡，居民斯維特蘭娜（Svetlana）說：「當然會擔心，我們希望戰爭快點結束。我們曾寄望於川普（Donald Trump）與普丁在阿拉斯加的峰會能帶來些改變，但並沒有。我不明白仇恨從何而來，人就是人，不論國籍。」另1位市民伊利亞（Ilya）則認為，戰爭沒有徹底改變他的生活：「生活水平沒上升，但也沒下降。我們希望能重新融入國際社會。」在市中心步行街上，年輕音樂人「強尼·倫敦」（Johnny London）說，他這一代幾乎不談戰爭：「因為我們什麼也做不了，只希望幾年後一切恢復正常。正常就是沒有戰爭。」不過，退休人士維克多（Viktor）則是普丁的支持者。他批評《BBC》記者對普丁的提問過於挑釁，並為俄羅斯制度辯護，甚至指責美國總統拜登（Joe Biden）靠郵寄選票「偷走」了2020年的大選。他還認為西方正逐漸失去全球影響力：「看看中國舉辦的上合會，那裡聚集了印度、中國和俄羅斯領導人，還有很多其他國家參與。但卻沒有美國、英國、德國和法國。僅僅印度和中國就有30億人口。」他也建議記者若有機會再次提問普丁，應該問與「新世界秩序」有關的議題。普丁此行正準備出席在符拉迪沃斯托克舉行的東方經濟論壇。為此，街頭藝術家杜馬琴科（Filipp Dulmachenko）用1800罐噴漆創作了1幅巨型壁畫，畫面中普丁身穿軍裝，擁抱1隻西伯利亞虎。杜馬琴科說，老虎是野性的象徵，而普丁則象徵著俄羅斯。在這座遠離戰場的港口城市，戰爭的痕跡無所不在。對一些人而言，戰爭是失去肢體的痛苦，以及墓地裡的十字架；對另一些人而言，它只是遠方的新聞剪影；但在普丁的支持者眼中，它則象徵著俄羅斯正在重拾蘇聯的大國地位，是新世界秩序的塑造者之一。
嘉義城堡我蓋的1／「台版迪士尼」內驚見護城河、通天樹 跟著城堡主人看門道
嘉義新景點「歐樂沃築夢城堡」，粉紅色建築外觀頂著藍色尖塔，在網路上被形容是「台版迪士尼」，終於在8月1日與大家見面。這座城堡的主人，是嘉義大林土生土長的翰億美術創辦人毛榮海，試營運前夕，他親自帶領CTWANT記者，介紹他耗費10年才完成的城堡作品，「我想告訴大家，台灣人也會蓋城堡！」今年59歲的毛榮海，曾經參與劍湖山、義大世界、上海迪士尼的主題園區設計及施工，人稱「城堡大師」的他，過去都是幫別人蓋城堡，這次他回到故鄉嘉義大林鎮為自己一圓城堡夢。7月初的一個平日上午，毛榮海在占地4150坪的「歐樂沃築夢城堡」接受CTWANT獨家專訪，除了工程人員忙進忙出加緊趕工，無時無刻可見民眾在城堡外「站崗」。這座粉紅夢幻城堡，由毛榮海一手繪圖設計、施工打造，雖然外觀為歐式古堡，但卻藏有毛榮海對家鄉的情感，他大手一揮，指著城堡上的裝飾，要記者仔細瞧瞧，城堡窗戶上的3個金色雕塑，從左到右是稻米、蘭花、梅花，因為大林產稻米與蘭花，隔壁的梅山鄉則以梅花聞名。另外，為呼應大林鎮人口數，尖塔上的金蘭花則以2.9萬片金箔打造，毛榮海希望讓世界看見家鄉蘭花產業，特別放在制高點。講話憨慢但很實在的毛榮海說，「歐樂沃城堡就是實現大家兒時夢想，充滿歡樂、夢幻的地方。」為此，他還砸重金買下一個旋轉木馬。城堡園區可分為瑪雅物語、築夢城堡、普羅旺斯小鎮3大主題區，CTWANT記者跟隨城堡主人的腳步，先是轉進右方巧克力觀光工廠的瑪雅物語。「這邊是製程區，可以看巧克力生產過程，也有DIY課程，走廊上的壁畫雕刻則是瑪雅文化的圖騰。」毛榮海指向其中一處壁畫，「這就是瑪雅文化中的可可女神，不是亂畫的，是有考證過的！」由於城堡位處工業區內，為符合規範，才會有城堡與巧克力工廠的結合，不過比起其他觀光工廠，毛榮海最引以為傲的是文化體驗，除了多處融入在地文化意象，進場遊客還能兌換到一份在地特色甜點「梅香酥」，以及歐樂沃生巧克力、水蜜桃冷泡茶，「我不希望你來照照相就走，你必須來吃我的東西，要體會我們這邊的文化，讓你有東西帶回去，才會記得這裡。」毛榮海說。沿著建築通道進入城堡，映入眼簾的不是水晶吊燈，而是一棵通天大樹，還有運河、小橋，周邊散落著販賣櫃。如果期待進入城堡後能在水晶吊燈下走紅地毯，那可能會有點失望，因為這裡的布置，比較像是迪士尼的奇幻世界。城堡共有5層樓，1樓是賣場、2樓為餐廳、3樓宴會廳、4樓兒童遊樂區、5樓為辦公室，8月試營運會先開放1、2樓。毛榮海特別介紹，巨型雕塑藝術「黃金可可樹」跨越了2個樓層，飽滿的可可果實是一個個裝飾燈；而可可樹旁環繞著的運河，則是引入外面的賽納湖湖水穿過城堡再流向外頭，他打趣的說，「以後遊客會看到老闆在護城河上划船而過！」城堡裡彷彿奇幻世界，有2層樓高的可可樹，還有護城河從下方流過。（圖／毛榮海提供）城堡外的普羅旺斯小鎮，共規劃9間商店進駐，目前已公告進駐的餐飲品牌有蓫鹿茶莊、多那之咖啡、長崎雞蛋糕、朵喜冰淇淋、法米披薩。記者跟隨毛榮海腳步停在小鎮的一個巷弄階梯，毛榮海介紹，這是他精心設計的打卡場景，「九重葛盛開時花團錦簇、顏色鮮豔，旁邊放上老爺腳踏車，車籃還有花束的軟布置，是不是很浪漫？」「社長！」此時熱情高喊聲，打破了記者對於美麗場景的想像，原來是進駐店家蓫鹿茶莊老闆娘小祐在呼喊毛榮海，毛榮海是他在扶輪社的社長。普羅旺斯小鎮進駐店家蓫鹿茶莊推出歐樂沃限定「遊俠杯」，茶飲能無限暢飲。（圖／黃威彬攝）小祐表示，很多阿里山小農很辛苦，毛榮海相當照顧在地業者，因此帶大家進駐城堡園區。蓫鹿茶莊特別推出歐樂沃城堡門市限定「遊俠杯」，只要購買隨行杯，在歐樂沃裡茶飲能無限暢飲，出示遊俠杯前往阿里山合作店家還能享有折扣。毛榮海的翰億美術除了承包海內外多個遊樂園工程，高雄義享天地正門前的裝置藝術「光之雀躍」也是翰億的作品。（圖／翻攝自翰億美術官網）
嘉義城堡我蓋的2／大埔美工業區藏3座超美莊園 毛榮海砸10億圓城堡夢
近年嘉義大林鎮吹起城堡莊園風，「佐登妮絲城堡」「蓋婭莊園」相繼落成，讓純樸工業園區爆紅成為知名打卡景點，8月1日「歐樂沃築夢城堡」即將試營運，預期再為當地觀光掀起一波熱潮。而這3座城堡的特殊外觀和造型，全都出自同一人之手──翰億美術創辦人毛榮海。毛榮海透露，占地4150坪的「歐樂沃築夢城堡」，花了他10億元打造。記者驅車開往嘉義大林鎮大埔美智慧工業區，大小貨車穿梭在筆直的林蔭大道，一區區的工廠夾雜了幾處美輪美奐的城堡莊園。根據記者調查，此工業區中藏有汽車傳動系統製造廠和大（1536）、無人機大廠雷虎（8033）、工具機大廠程泰（1583）、傳動元件大廠上銀（2049）、工具機大廠高鋒（4510）等上市櫃公司，同時也有卡羅爾、老楊、丸聚星球、蓋婭、佐登妮絲等觀光工廠。「大埔美工業區是全台觀光工廠密度最高的地方，10年內應該沒辦法取代它的密度與規模！」毛榮海帶著記者閒逛工業區，他介紹，大埔美以前是台糖的地，一大片的甘蔗園，是他從小生長玩樂的地方，後來被規劃為工業區，可允許觀光工廠的設立，因此開始有客戶找他興建城堡莊園。工業區的樣貌因此出現了翻轉，2022年，美容生技業者佐登妮絲的現代歐風建築「佐登妮絲城堡」落成啟用，隔年同樣是保養品業者的康倪國際再推出希臘風的「蓋婭莊園」。而真正讓毛榮海劃地為王的是歐式古堡、迪士尼風的「歐樂沃築夢城堡」，由他出資、設計、興建而成，於今年8月1日試營運，完成毛榮海在家鄉的「城堡三部曲」。「佐登妮絲城堡」「蓋婭莊園」及「歐樂沃築夢城堡」成為嘉義3大偽出國景點，橫掃網美打卡版面。（圖／翻攝自GAIA MANOR 蓋婭莊園x康倪時代美學生技園區臉書）「佐登妮絲城堡」為文化復興時期古典巴洛克風格建築，這類外觀造型特殊的建築又擁有許多雕像，興建工程需耗費更多的時間、心力在溝通上。（圖／翻攝自翰億美術官網）毛榮海何許人也？今年59歲的毛榮海從小展現對美術和雕塑的天賦，在台灣曾參與劍湖山世界及義大遊樂世界的雕塑造景藝術工程，2015年又標下上海迪士尼探險島、寶藏灣及玩具總動員3大主題園區，擔任技術總監，讓他穩坐台灣雕塑界第一把交椅。2008年嘉義縣政府為大埔美工業區招商時，毛榮海就曾夢想著有朝一日能在故鄉買地蓋城堡，直到2016年，或許當時他正參與上海迪士尼工程，公司邁向國際化壯大經營之際，給了他很大的資金與信心的支持，他才勇於出手。但畢竟大埔美是工業區，必須符合土地使用規範，因此他有了巧克力觀光工廠結合城堡的想法。毛榮海從2016年購地，至今整整十年時間，從一筆一畫描繪設計圖，到投入大量心血興建，他自曝這場十年城堡夢，從原本預估的2億元，至今總共花了10億元才圓夢，他苦笑說，蓋了後才發現很多眉眉角角，超乎預期。毛榮海在「歐樂沃築夢城堡」中跨業經營巧克力工廠，特別在旁邊的壁畫融入瑪雅文化中的「可可女神」圖騰。（圖／黃威彬攝）以城堡為例，共5層樓，每一層樓樓高5米，但建物總樓高卻高達52米，外觀設計複雜，許多尖塔其實都只是裝飾用，更本無法上去。城堡外觀設計出來後，每一層樓的空間也要想好用途，再請建築師及結構技師輔助結構計算、申請建築執照，「溝通上比較困難、花很多時間，因為大家通常都是蓋大樓，沒蓋過這麼複雜的建築。」而挑戰不僅如此，毛榮海認為最困難的是「跨業經營」，從以前的藝術設計工程專業，幫別人蓋好城堡就結案，現在是城堡蓋好，還要自己經營，還要生產巧克力，等於同時跨足觀光園區和食品加工2個新的領域。這位城堡大師試營運在即，再吐另一憂慮，「到底應該是要照著消費者心態走，還是請消費者照著我的心態走？」按照毛榮海的初衷，很單純只是想展現工藝技術，讓大家知道，台灣人也會蓋城堡，不過是否符合買票進場消費者的期待，他心中打上問號。無論結果如何，可確定的是，大埔美3座城堡莊園帶動的超高話題性，為嘉義縣、大林鎮及周邊觀光景點帶動不少國旅人潮與商機，也算是回饋鄉里了！
北北印仙境探秘1／踏上人間天堂拉達克 朝聖一年一度「面具節」慶典
與大家熟悉的德里、瓦拉納西、齋浦爾等印度北方熱門景點不同，位於印度最北端、喜馬拉雅山西部的北北印「拉達克」，不僅被譽為「人間天堂」，也是傳說中「比西藏更西藏」的所在。這裡多數居民篤信藏傳佛教，而一年一度的重要慶典「面具節」，也於6～7月間在當地廟宇寺院熱鬧展開。拉達克各廟的面具節活動雖依據各教派、日期並不相同，但都會結合舞蹈與宗教儀式。（圖／魏妤靜攝）圖中看似凶神惡煞的一眾其實代表神的保護者們，會幫助神明驅逐惡靈。（圖／魏妤靜攝）觀光客擠滿喇嘛玉如僧院旁建築，只為爭睹面具節表演。（圖／魏妤靜攝）記者此行前往6月下旬便舉辦面具節的「喇嘛玉如僧院」（Lamayuru Monastery），此地距離拉達克首府列城單趟車程約3小時，歷史約可追溯至11世紀、是由藏傳佛教僧人那若巴（Naropa）所創建，也是拉達克最古老寺院之一。該僧院主殿供奉藏傳佛教創始者蓮花生大士（Guru Padmasambhava），而面具節儀式與蓮花生大士更是息息相關，僧侶們會在嗩吶、鑼鼓聲中，穿戴表情各異、誇張鮮豔的面具與服裝出現，表演代表蓮花生大士等正義一方的神明、神明的保護者們與惡靈戰鬥的故事。初抵面具節現場，只見在暖場表演中4位風格諧趣的表演者戴著面具到場邊繞圈，當地居民還會紛紛塞錢到他們身上，彷彿藉此祈福或表達對神明的供奉；接下來神明的保護者們會一一出場，宣告正邪大戰即將展開。除了提早於廣場卡位搶最佳觀賞席，在緊鄰僧院的3樓餐廳用餐，其窗邊座位亦是看面具節表演的絕佳視野。不少當地小朋友特別穿上傳統服飾於喇嘛玉如僧院面具節現場欣賞表演。（圖／魏妤靜攝）黑美寺僧人正在為面具節表演做舞蹈演練。（圖／魏妤靜攝）僧侶為了演示善惡之戰或宗教哲理，跳起緩慢但有力的舞步。（圖／魏妤靜攝）轉場前往每年面具節期間吸引大批觀光客與信徒造訪的「黑美寺」，除了距離列城較近，屬於藏傳佛教中強調刻苦修行的「噶舉派」、建於17世紀的黑美寺，也是拉達克最大的藏傳佛教寺廟之一。抵達時雖尚未至面具節期間，幸運的是，僧侶正在為7月的面具節表演做排練，可見他們以特定且具有力量的舞姿展現儀式感。黑美寺寺內保存完好壁畫、經文，並收藏約有12公尺長的拉達克最大唐卡（卷軸畫）；這裡主要供奉釋迦牟尼佛和蓮花生大士，寺內還有一尊近3層樓高的蓮花生大士像。另外黑美寺還有個博物館展示該教派相關文物，因「活佛轉世」是藏傳佛教中的重要信仰，黑美寺尊奉的是噶舉派分支的「竹巴噶舉」，現任第十二世仁波切很喜歡騎腳踏車到處弘法，因此博物館中也特別將其腳踏車做為展件之一。在藏傳佛教寺院常可見勸人為善的「六道輪迴」壁畫，也提醒黑美寺內部禁止拍照、部分外觀可依當地導遊指示拍攝。（圖／魏妤靜攝）列城機場雖不大、但位處邊界安檢嚴格，出入境都需到「外國人登記櫃檯」填寫表格。（圖／魏妤靜攝）若想造訪拉達克，可從台灣搭乘國泰航空、泰航等於香港或曼谷中轉前往印度德里機場，再搭乘一段印度國內線從德里飛往列城，可選搭印度航空或IndiGo航空。由於拉達克地區平均海拔超過3千公尺，有可能引起頭暈、噁心等高原反應，在當地一切行動除了「放慢腳步」、避免引發高反之外，建議行前可至開設「旅遊門診」的醫院諮詢，拿取預防高山症相關藥物。※目前印度仍有部分地區被外交部列為「紅色」旅遊警示燈號，旅客請自行評估、斟酌前往
「樹屋酒店」插旗美國矽谷童趣又復古 「柏典酒店」進軍日本大阪主打身心療癒
今年5月，有些特色旅宿品牌都打進全新國度，為當地帶來有趣的度假選擇。像是2019年在英國倫敦開設了首家酒店的「樹屋酒店」（Treehouse Hotels）品牌正式登陸美國矽谷。矽谷原是高速發展、塑造未來的地方，此處的酒店多崇尚簡約風格，但「矽谷樹屋酒店」卻反其道而行、融合奇思妙想；另外繼首間品牌酒店插旗馬爾地夫之後，嘉佩樂酒店集團旗下的「柏典酒店」也首進日本、於大阪開設第二間酒店，亦是品牌首間城市酒店。「大阪柏典酒店」主打尖端的健康科技與身心靈療癒體驗，酒店樓高20層，坐擁大阪城的壯麗景致，並設有5個獨具風格的餐飲場所，帶來豐富多元的感官享受。「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」房型。（圖／樹屋酒店提供）矽谷樹屋酒店所在之地最早是一片果園，曾經葡萄藤蔓纏繞、栽植茂密果樹；如今酒店內點綴著柑橘林、花園、受保護的古橡樹和新種植的本土樹木，以濃蔭密綠之貌致敬加州的農業根基。同時，其設計也打破常規，以多樣性材質堆疊出豐富層次感，可見俏皮的復古物件點綴其間。像是抵達酒店經過接待區時，會看見1967年經典福斯金龜車，藝術家Aquarela Sabol手繪的壁畫也蜿蜒延伸於公共空間之中，而回收的木材化身為具有雕塑感的家具，還有各色為酒店量身訂做的色彩斑斕的紡織品。酒店擁有111間客房和套房，房型命名也別具巧思，像是「棲枝特大床房Perch King」及「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」等，展現樹屋酒店品牌的特色：輕鬆愜意、機智妙趣、低調奢華。酒店的設計多元混搭、兼容並蓄，將天然材料與匠人手作融入舒適的居住環境。例如農莊風格的書桌為素描寫生、撰寫日記和享用零食而設；部分客房設有陽台，其他則配有嵌入式閱讀角落和深浸式浴缸。在矽谷樹屋酒店可見福斯金龜車融入內裝。（圖／樹屋酒店提供）在矽谷樹屋酒店，美食也是探險體驗的重要內容，其餐飲體驗的核心亮點是「Valley Goat」餐廳，由詹姆斯比爾德獎獲獎廚師Stephanie Izard 主理，她因開設了Girl & the Goat餐廳和Cabra餐廳而聞名美食界。主廚擅長濃郁風味和創意的烹飪方法，在這間新餐廳她充分利用在地特產，設計了例如「酪梨醬配辣青檸脆片」等適合多人分享的異國佳餚；另外在餐廳內也佈置了許多手繪的山羊主題藝術品、來自當地市場的復古裝飾品。酒店還會安排各種活動不時變換，包括後院早午餐派對、客座DJ表演、陶藝製作、生態瓶種植手工作坊等；若想足不出戶，還提供客房手作套件與精選歌單，並可應要求提供黑膠唱機；若想出門探索，酒店也免費提供自行車，供客人遊覽附近的灣地公園。矽谷樹屋酒店游池設計溫馨又具有度假感。（圖／樹屋酒店提供）此外，矽谷樹屋酒店致力於「永續發展」，在施工過程中，不僅120多棵原有的樹木得到保護，同時還新栽了300多棵本土樹木，包括紅杉、柳葉石楠和紫荊，也因此帶來四季變化。另外酒店一半景觀都使用回收的水進行灌溉，濕度計和天氣感測器組成的智慧感應系統也精準調控，減少浪費；淋浴器和水龍頭也都配備了節水裝置；為減少塑膠垃圾，客房走廊都設有加水站、不提供一次性用品。廚房和酒吧除了實施堆肥計劃，將餐廚餘料化作花肥，多餘的食物也會透過Copia平台贈與當地非營利組織，向周邊社區傳遞溫暖，同時減少垃圾堆積。受到天守閣的歷史和在地藝術啟發，大阪柏典酒店室內設計融入自然元素與當地藝術家、匠人作品。（圖／大阪柏典酒店提供）而坐落於大阪城與難波宮遺跡公園之間的大阪柏典酒店，由日本知名建築設計事務所Jun Mitsui & Associates與室內設計公司Strickland聯手打造，設計靈感源自日本文化的「季節感」（kisetsukan）理念，並融入大阪城的建築元素：護城河水紋、銅瓦之光等，在細節中連結歷史與當代。酒店內共有221間客房與套房，延續「季節感」設計，選用天然木質元素及落地窗，將大阪城公園或難波宮遺跡公園的風景盡收眼底，酒店傳承日式美學之餘亦不失當代舒適，打造能靜賞四季更迭的私密空間。柏典康養中心設置氫氧療艙。（圖／大阪柏典酒店提供）在大阪柏典酒店中具有強烈的音樂元素，除了可聆聽黑膠唱片的「The Listening Room by OJAS」，還有Sonata Bar & Lounge會定時舉辦音樂派對。（圖／大阪柏典酒店提供）酒店亮點之一是引入頂尖健康科技及全方位療法，重新定義酒店養生體驗。「柏典康養中心」佔地約1,400平方米，配備氫氧療艙、冷凍療法、紅外線桑拿熱療、LED全身光療儀等多項設施，同時結合傳統療程，為住客提供全方位身心滋養之旅；另一特色是與世界頂尖創意人才合作，由日本知名藝術家Verdy擔任創意合作夥伴，打造專屬周邊、展示大阪文化的多元活力。音樂先驅Devon Turnbull（OJAS）則打造The Listening Room by OJAS：一個配備定製音響設備，甄選黑膠藏品，探索聲音藝術的沉浸空間。在餐廳部分，最受關注的便是標誌性餐廳「P72」，如同大家熟悉的二十四節氣，賓客可循著日本「七十二候」細微的季節轉變，展開一場順應時令的味覺探索。餐廳內還有一件長52米、由大阪當地木工廠回收木材製成的「根」主題藝術裝置，貫穿整個空間；P72還另設一座可食用植物花園，同時推崇當地食材和可持續理念，呈現人與自然的緊密連結。大阪柏典酒店標誌性餐廳「P72」。（圖／大阪柏典酒店提供）
高雄新玩法1／舊地標新面貌 高雄車站雲朵天棚迎客、龍虎塔夜間燈光閃耀
熱情的高雄這幾年因為各種活動吸引了大家的目光，但各式景點、餐廳、旅宿也在時時變化中、充滿新鮮感，讓人每次造訪港都時都不免覺得，高雄好像又有點不一樣了。像是從2024年底至今，若有搭乘火車到高雄的人，應當會發現高雄車站外長時間圍住的工程圍籬已經取下，因應鐵路地下化工程、歷經20年改建的高雄車站，也以新面貌重現在大家眼前。只見寬敞無邊界感的下沉式廣場，由荷蘭建築團隊Mecanoo設計、從南台灣常見的藍天白雲擷取靈感的「雲朵天棚」成片連接，這也是國內車站最大的無柱設計拱頂桁架。而在鋁板天花間特意開出的天窗，讓陽光得以自然灑落、穿透其中，若仔細觀察，還會發現有圓形吊燈從鋁板間垂吊而下，這還是從台灣廟埕常見的燈籠發想而來。有多處旋轉梯連接雲朵天棚與高雄車站廣場。（圖／焦正德攝）高雄綠之丘具有綠意植栽與遼闊視野，甚至吸引觀光客特地造訪。（圖／焦正德攝）已被列為歷史建築的高雄舊車站，目前暫未對外開放。（圖／焦正德攝）雲朵天棚之上的空間被命名為「高雄綠之丘」，串接車站兩側綠園道，民眾除了可以在這裡悠閒散步，還能騎自行車穿梭其中。而於日治時期興建，造型典雅、擁有類似「高」字帝冠式站體的高雄舊車站，遷至新車站南側出入口，未來預計做為藝文場館使用。高雄車站現有商辦大樓還將規劃為百貨與辦公使用，目前已啟動招商，還有另一棟旅館大樓也在施工中，讓人期待未來的轉變。龍虎塔整修後調整夜間燈光，帶來不同顏色變化、吸引遊客造訪。（圖／高雄市政府新聞局提供）遊客若於白天造訪記得由龍口進、虎口出，象徵「入龍喉出虎口」，可以趨吉避凶。同樣是知名地標煥發新貌的還有位於左營蓮池潭的「龍虎塔」，其完工於1976年，因擔心年久老舊、部分結構恐有安全疑慮，2023年起進行約1年半的整修，在今年4/13重新開放入內。除了整體顏色飽滿、煥然一新外，最大的亮點還在於夜間的燈光展演，可見紅、粉、紫等各色輪替，帶來不一樣的高雄夜景。遊客若於白天前來，在供奉地藏王的龍塔內，可見壁上繪製了二十四孝圖與十殿閻羅圖等勸世作品；奉祀孔子的虎塔內則繪有孔子門生的七十二賢士圖和天庭三十六官將圖，2013年時還由所屬的慈濟宮花費近千萬元請來交趾陶大師謝東哲，將原本的剝落的彩繪壁面改為交趾陶，成為全台首見的隧道式交趾陶作品。龍塔內壁畫有勸世故事的交趾陶作品，出自交趾陶大師謝東哲之手。（圖／焦正德攝）DATA高雄車站地址：高雄市三民區建國二路318號龍虎塔地址：高雄市左營區蓮潭路9號開放時間：每日06：30～17：30開放入內，燈光展演時間為每日17：30～翌日05：00。網址：https://www.nikkokaohsiung.com/
高雄新玩法2／與19世紀歐洲皇家窯廠瓷器相遇 「莉‧瓷藝博物館」港都最新藝文打卡點
因為一尊瓷偶開啟30年來的歐洲瓷器收藏之路，最後甚至開設博物館，擺放超過3,600件以上的瓷器館藏，聽起來是否有些浪漫？而這正是「莉・瓷藝博物館」的成立由來。今年4月中，該博物館在高雄左營區開幕，旋即以鮮明的展間用色、精緻的歐洲皇家窯廠瓷器，成為高雄最新打卡地標。館內從英國的古董骨瓷到法國的銹釉陶瓷，再到德國精細的彩色瓷板畫等皆具，展現了瓷器藝術的多樣性。來自1960年代的仕女瓷偶目前於博物館的「仕女香閨」展區展出，她也是整座博物館的誕生緣由。（圖／焦正德攝）博物館入口第一個展間為德國麥森瓷器區，以該廠代表色藍色為主調、約製於1860年的大型瓷雕火雞迎賓。（圖／莉・瓷藝博物館提供）麥森設計師昆德勒在1730年製作首批「麥森點頭佛瓷偶」，後來普魯士國王訂製後造成流行，這款造型來自西方人眼中的「彌勒佛」。（圖／焦正德攝）首席執行官石裴莉提到，30年前當從事廣播領域的母親看到穿著蓬裙的優雅仕女瓷偶內，竟藏有收音機的巧妙設計時，立即被深深吸引，雖然其並非出自皇家窯廠、製作年代也不到百年，卻是館內最具意義的作品之一。而在規劃展區時並非單純以年代劃分，而是以最具代表性的19世紀歐洲皇家窯廠名瓷為主軸，並依照各大窯廠的代表色區隔展間。像是被譽為「歐洲名瓷之母」的德國麥森（Meissen）是以「藍」做為象徵色，由於其為歐洲第一座瓷器製造廠，館藏也以麥森瓷器為大宗。特色展件如入口處迎賓的「麥森瓷雕火雞」，原來在歐洲民間傳說中，火雞象徵富饒與保護，而從其層疊多色的頭冠也能感受到工藝的細緻；還有頭部與手臂可輕微擺動的「麥森點頭佛瓷偶」，更是18世紀歐洲掀起「中國風」熱潮的見證。以龐巴度夫人鍾愛的粉紅色調設計的塞弗爾瓷窯展區，可見法國將瓷藝延伸至各式裝飾瓶與家具瓷飾。（圖／焦正德攝）除了各皇家窯廠展區，在其中一個以歐洲餐桌為主題設計的展間可見華格納歌劇主題餐具組，展示德國德勒斯登瓷器裝飾藝術的巔峰。（圖／焦正德攝）來自英國皇家伍斯特瓷窯的鎏金天鵝盤、雪白扇尾鴿杯碟組皆細膩優美，出自善於描繪鳥類姿態的瓷繪師查爾斯・亨利・克利福德・鮑德溫之手。（圖／焦正德攝）另外還有國王路易十五世與他熱愛音樂、藝文的密友龐巴度夫人支持下，推動建造的塞弗爾瓷窯（SÈVRES），代表色以龐巴度夫人熱愛的「粉紅」聞名，塞弗爾一反當時歐洲其他瓷廠仿造中國及日本瓷器的作風，大量使用皇室鍾愛的洛可可風格，瓷繪藝術更幾乎能重現油畫的層次與質感；或像以優雅的「綠」為代表色的英國皇家伍斯特瓷窯（Royal Worcester），有別於當時歐洲瓷器發展多受王室或貴族資助，在英國是由中產階級企業家、畫家與工藝家所推動，大量使用水果彩繪、搭配22K金飾浮雕是此瓷窯作品特色。奥地利皇家維也納瓷窯（Royal Vienna）作品則常見以深紅或咖啡色為底色，因此相關展間也以「紅色」來區隔，此區可見不少加上彩金裝飾的貴婦或美人肖像杯盤，例如埃及艷后與十二仕女圖等。以顏色與窯廠劃分展間，不僅能清楚展現各大窯廠的風格特色，也讓觀眾在動線變化中能自然感受到不同國家的美學差異與藝術呈現。售票櫃檯旁的隱藏打卡點繪製了歐洲硬瓷文化的起源。（圖／焦正德攝）莉・瓷藝博物館位於石川傳媒集團總部1樓。（圖／焦正德攝）在離館前也別錯過售票櫃檯旁的隱藏打卡點。在樓梯旁可見大型壁畫繪製了18世紀初歐洲瓷器發展的重要轉折，原來當時有位煉金師伯特格聲稱能點石成金，被德國東方的薩克森大公國（Saxony）國王腓特烈・奧古斯特二世軟禁，要求其煉出黃金，伯特格卻偶然發現以高嶺土為主材料、經極高溫窯燒可得到白色硬瓷，自此開始了歐洲瓷器的蓬勃發展。而目前除了常設展之外，館方表示未來也將規劃主題特展與講座，持續推廣歐洲瓷藝之美。DATA電話：（07）348-7566地址：高雄市左營區民族一路926號開放時間：10：00～17：00，週一及除夕休網址：https://joliemuseum.com/票價：普通參觀券350元、優待參觀券300元，以上皆贈50元禮品部抵用券，另有12人以上團體參觀券280元，不接待7歲以下孩童備註：開館日每日10：30、14：00各提供一場免費定時導覽，每場約30分鐘；另提供專人導覽服務，可致電依需求申請導覽時段，每團人數上限15人，導覽時間約60分鐘、每場導覽價2,000元
開箱新北市美術館1／全台最新藝文地標亮相 首波4展齊發、6月底前免票入館
今春新北市最受矚目的藝文盛事，可說是歷經多年籌備的「新北市美術館」（簡稱新美館）終於在4/25正式開館了！由於6月底前開放免票入館，現在不分平假日都可見到許多外地遊客搭乘台鐵到鶯歌車站，從文化路出口沿著彩虹通廊及空橋，悠閒步行7分鐘抵達新美館的景象。即日起～6/1更持續推展一系列開館活動，包括建築光雕展演、市集與表演藝術，讓鶯歌也變得熱鬧起來。侯淑姿1997年的攝影作品〈青春編織曲（一）〉，以新莊基層紡織女工為故事主體。（圖／焦正德攝）要觀賞〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉裝置可走進瓦片中拿起手電筒照亮散放的照片，讓觀者透過畫面想像可能的故事。（圖／焦正德攝）由知名建築師姚仁喜帶領的「姚仁喜｜大元建築工場」所設計的新美館，可見高低不一、形似蘆葦的鋁管構成具有穿透感與流動感的視覺效果，也打破封閉式的建築設計。開館首發推出4檔展覽，包括「往來／照見」典藏研究展、「基進城市」國際主題策畫展、「新店男孩：Don't Worry, Baby」新美館年度委製計畫，以及「再自然不過的事」親子互動展。首先就跟著記者走進匯聚25組國內外藝術家創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點的「基進城市」特展。新北市作為台灣最大都會區之一，其發展過程亦可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」特別探討自20世紀下半葉以來，在都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀等，由策展人謝豐嶸、鄭慧華從全球南方的視角下回看城市的流動性與多元性。像是一走進展間便可見台灣觀念攝影先驅侯淑姿早期作品〈青春編織曲（一）〉，講述紡織工業在快速變動下，女性工作者面臨轉業或失業等困境；還有成長於柬埔寨金邊的藝術家萬迪・拉塔納創作的〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉，他透過數百張於世界各地拍攝的照片，含蓄而寧靜地呈現歷史暴力的片段。以百葉窗、移動聚光燈、擴香器等組成的〈堡壘要塞〉，不僅有光影變化還有氣味散發於空氣中。（圖／焦正德攝）〈偶書計畫—蜈蚣陣〉為藝術家邀請民眾共製的作品，以生活中常見的五金器物重新建構民間傳說的神靈形象。（圖／焦正德攝）在展區出口前可見「你哥影視社」同名紀錄片作品《公園》的展覽版本，民眾可脫鞋坐臥在野餐墊上、從錄像觀賞兩位印尼詩人相約於公園會面的所見所感。（圖／焦正德攝）再步行至以鋁製百葉窗等媒材打造成迷宮的〈堡壘要塞〉，這是由擅長以非傳統材料創作、探討當代移民離散歷史等議題的韓國藝術家梁慧圭所作，當民眾穿梭於多組百葉窗間、感受燈光裝置投射的光影，原本屬於防禦工事的堡壘，得親身穿過重重阻隔才能覓得出口；而在台灣民俗祭典中的「陣頭」文化也沒缺席，〈偶書計畫—蜈蚣陣〉便是以糊紙工藝師傅製作的蜈蚣頭尾塑像為靈感創作而成，原來藝術家張徐展來自新莊百年工藝老店「新興糊紙店」，其家族擅長製作並販售紙紮厝、紙娃、紙糊神獸和靈花靈鳥，受此影響，張徐展作品常可見對於傳統信仰、傳說與工業社會磨合的觀察。在6樓展區外可見多明尼加裔美國藝術家喬依里‧米納亞以壁紙壁畫與錄像組成的〈木槿與牡丹〉，是以多明尼加與台灣常見植物象徵兩地曾有近80年的外交關係。（圖／焦正德攝）在「新店男孩：Don't Worry, Baby」展間除了虛實交錯的影像裝置，還仿照團體工作室空間放入團體側錄影片與攝影作品。（空間上限為10人，圖／焦正德攝）再走進位於4樓的「新店男孩：Don't Worry, Baby」展間，由藝術家莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築組成的這個跨領域藝術團體，其第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家們長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以舊作為基礎，並與年輕藝術團體XTRUX合作，運用演算法、結合遊戲引擎（已編寫好、較有系統的遊戲開發工具）、沉浸式投影等，將真實與虛構影像結合，也引導觀眾進入藝術家多年來生活的空間探索。DATA新北市美術館電話：（02）2679-6088地址：新北市鶯歌區館前路300號開放時間：週二至週五10：00～17：30、週六、日10：00～18：00，週一休網址：https://ntcart.museum/備註：即日起～2025/6/30開放民眾免票入館，「基進城市」國際主題策畫展即日起～2025/9/7在6A、6B、8F展覽室展出；「新店男孩：Don't Worry, Baby」即日起～2025/7/27，在4A展覽室展出
2025「至臻麥森―瓷藝風華 歐洲之最」特展 才華洋溢、代代相傳的美好珍品
明媚的春季，又是麥森與收藏家相見歡的時節。今年，專攻鳥類、魚類和動物的瓷畫家戴勒夫‧瑞特(Detlef Ritter)，將在台北與台中兩場特展，熱情地以珍貴的最新力作，分享他對瓷藝永無止盡的愛。戴勒夫‧瑞特大師在全球擁有無數粉絲，今年作品的重頭戲，首推《五大洲》壁畫！他將目光擴及遼闊的荒野，讓充滿地域性的野生動物，以各洲代表之姿，享有特殊光環。他以栩栩如生、活潑動人的筆觸，撩撥人們對野生動物的想像。這一系列壁畫，正是他磨刀四十年的精華集錦，意義非凡而深遠。（圖／麥森瓷器提供。）《海洋之心》花瓶，是戴勒夫大師將視野聚焦繽紛海洋世界的新作。藉由他對海底世界的瞭若指掌，深邃的海洋不再遙遠與神祕。《花園守護者》果盒，則是他以自然主義風格的刺蝟，搭配古典風格的瓶器與題材，靈活展現童話逗趣的可愛之作。這些作品，展現大師對動物主題的詮釋，已達無所不能的全方位境界！（圖／麥森瓷器提供。）今年的特展，尚有以彩繪瓷偶著稱的馬第斯‧修茲的《鷹氣風發》、《馳騁萬里》壁畫。馬第斯大師在壁畫上展露頭角，讓我們見識到這位瓷偶畫家的縱橫才氣。其他如散發真實生活裡的親切感與趣味性的《游魚川上樂》花瓶、充滿詩意的《夏日行旅瓷書》、帶有古典意境的《凱旋而歸》花瓶、具有花彩浪漫的《暗香浮動》與《城春草木深》花瓶等，皆以華麗之姿現身，而引人矚目。而最能打動人心的《漢薛爾兒童瓷偶》系列，再度登場。幼兒純真可人身影曾撫慰無數世代人，百年而不衰，在在證明今年特展豐沛的精采度，值得收藏家蒞臨現場與欣賞。（圖／麥森瓷器提供。）大師彩繪暨巡迴展覽時間地點如下，歡迎媒體朋友現場採訪：◆ 展覽時間：5/3(六)~5/11(日)◆ 展覽地點：台北SOGO百貨復興店8樓City Hall彩繪大師展演：麥森藝術瓷繪大師戴勒夫‧瑞特
用VBP暢玩釜山1／買釜山通行證玩熱門景點省荷包 韓服體驗、全球最大光影展覽館拍不停
近期韓國便宜機票紛紛釋出，不少網友都會臨時決定來個快閃旅行，如果正巧打算前往釜山，不妨善用一卡在手即可暢玩熱門景點的「釜山通行證」（VISIT BUSAN PASS，簡稱VBP），很容易便能輕鬆回本。VBP目前有24小時、48小時通行證，以及只打算重點選擇3個或5個景點的BIG3、BIG5通行證，可以事先於KKday、Klook、Trip.com等線上平台購買，而且除了到當地指定場所換實體卡，還能選擇更方便的電子通行證，直接將QRcode存在手機裡，屆時前往各合作景點時，只要出示掃描即可開玩！在甘川洞文化村入口附近有個知名打卡點「和甘川合而為一」，從特定角度可拍攝3個人形立牌上所繪景象與真實房屋群融為一體的畫面。（圖／魏妤靜攝）在「哲秀與英熙」韓服租借店中也能看到西方面孔觀光客前往體驗。（圖／魏妤靜攝）以記者選擇的48小時通行證為例，使用時間是從第一個景點開通後計算48小時，而非單純以日期來看，因此可以衡量自身抵韓時間、最大化使用。在VBP合作的景點與體驗中，就包括到釜山以繽紛街道、彩色房屋群聞名的「甘川洞文化村」，可免費租借韓服拍照、拍攝「翻翻書」。此處能體驗韓服的店家不只一家，這次記者選擇的是「哲秀與英熙」（철수와영희）韓服租借店，就位於甘川洞文化村入口處，使用VBP可以免費穿韓服含簡單綁髮、在甘川洞拍照1小時。由於前來使用VBP的台灣人不少，老闆夫妻倆都會講簡單中文並協助韓服配色，溝通十分順利。「穿越巷弄的魚」是由多條彩繪小魚所組成的裝置藝術。（圖／魏妤靜攝）有些遊客會直接換穿韓服去拍「翻翻書」，還時常能看到前面幾組因為太慌張而失敗時，其他人幫忙加油打氣的模樣。（圖／魏妤靜攝）換好韓服後一路走逛甘川洞文化村街道，除了有各式彩繪壁畫、階梯，還有眾多人排隊等待合照的小王子與狐狸，若來得及還可直接穿著韓服去 「Flipbook Studio」體驗「翻翻書」製作。翻翻書在拍攝時只有8秒，可以先看動作範本、選喜歡的背景與道具、現場看著螢幕先對鏡位確認走位，若拍完確認影片不滿意還可以重來，連續動作成品會由店家直接印製在最初選好的釜山地標風景中，只要兩個人同時都持有VBP就能直接拍攝一本，若兩人都想要一本就是再加5千韓元即可獲得。在「FLOWER ROSE」區域中又有一塊「ROSES-VINCENT VAN GOGH」是以梵谷的玫瑰作品發想，演繹花朵由盛至凋的一生。（圖／魏妤靜攝）將太陽金色圓盤具象化的「SUN」讓人感覺自己像被光芒包圍一般，是備受旅客喜愛的區域。（圖／魏妤靜攝）「MOON」區的月兔模樣可愛，最大的一隻耳朵還會擺動。（圖／魏妤靜攝）這幾年沉浸式展覽體驗特別受歡迎，Arte Museum更是在世界各地拓點的國際級沉浸式媒體藝術展覽館，其中在韓國便有濟州島、江陵、麗水等分館，2024年夏天剛開幕、位於釜山影島的「釜山Arte Museum」（아르떼뮤지엄 부산）更標榜是目前全球最大的 Arte Museum，持VBP同樣可直接換票入場。館內以「永恆自然」為主題，因此可見以花海、海浪、瀑布、太陽、龍捲風、月下玉兔等光影設計或裝置藝術，在19組作品中更有16組是為了釜山特別設計。 首入展館時便可見將閃耀的金沙做成無限循環的圓的「CIRCLE」，穿過後便進入彷彿置身瀑布之中的 「WATERFALL INFINITE」；激起人浪漫情懷的還有滿布花海、花瓣灑落的「FLOWER ROSE」；以及特別受歡迎的「SUN」，顧名思義就是將太陽具象化、讓人可以走入其中；另外還有討喜的「MOON」，發光的充氣兔子們像是沐浴在月光下，其中一隻的耳朵還會定時擺動；一度讓人懷疑看見太空飛船召喚的「TORNADO」，其實是透過煙霧營造龍捲風的姿態；展覽末段的「GARDEN」區也能看見法國奧賽美術館所打造，讓高更、梵谷等大師名畫隨著音樂、光影，以媒體藝術的形式重生。而不同展間也會隨著主題設定變換不同香氛，讓嗅覺都一起沉浸其中。 由法國奧賽博物館打造的「GARDEN ARTE MUSEUM X MUSÉE D’ORSAY」，讓人被多幅傳世名畫所包圍。（圖／魏妤靜攝）想前往釜山Arte Museum可於地鐵南浦站8號出口出站後，在「影島大橋公車站」搭乘17、186路公車，在「Arte Museum‧美昌石油公車站」下車。（圖／魏妤靜攝）當遊艇開到廣安大橋前時，Yacht Holic的服務人員會開始在船上施放煙火。（圖／魏妤靜攝）若想從不一樣的視角觀看釜山，還可以到距離地鐵冬柏站較近的Yacht Holic搭乘遊艇，如果選擇白日團可使用VBP免費搭乘一次，夕陽、夜間團則是每人另加5,000韓元。最終我們決定加價參與夜間團，除了是難得的夜景觀看方式，Yacht Holic服務人員還會於夜間在船上施放煙火，屆時大家都能在遊艇上拍攝廣安大橋與煙火交織的夢幻畫面。而且船上也提供簡單免費酒水，遊程中還有服務人員協助拍照，算是台灣遊客最愛體驗的VBP景點之一。DATA 釜山通行證VBP 網址： https://reurl.cc/NY4OW9 備註：48小時通行證85,000韓元哲秀與英熙 地址：부산 사하구 옥천로 123 營業時間：10：00～18：00 備註：若無使用VBP，成人1小時13,000韓元、兒童9,000韓元Flipbook Studio 電話：+82-10-9305-0202 地址：부산 사하구 감내2로 170-1 營業時間：10：00～18：00 備註：若無使用VBP，單次製作單本15,000韓元，單次製作2本以上每本10,000韓元釜山Arte Museum 電話：+82-1899-5008 地址：부산영도구해양로247번길29 營業時間：10：00～20：00（最後入場19：00） 網址：https://artemuseum.com/BUSAN 備註：若無使用VBP，成人平日票價22,000韓元、假日2,5000韓元；青少年平日18,000韓元、假日21,000韓元；兒童平日15,000韓元、假日18,000韓元Yacht Holic 網址： https://reurl.cc/6K7QRM 備註：可使用IＧ或Line預訂搭乘，需於搭乘前傳送VBP的QRcode方能預訂成功；若無使用VBP，白天單次30,000韓元／人，黃昏與夜間35,000韓元／人※新台幣：韓元匯率約1：43.6，各地價格以現場為準
愛馬仕不只包包、家居系列工藝也超頂尖！玻璃藝術繽紛活力、喀什米爾層疊技法低調奢華，品味質感無限延伸
深入馬場才知道、養馬人士可不只有對包包情有獨鍾，Hermès愛馬仕家居系列更是入手好品味的首選！即使再小的角落，透過物件的擺設，都能讓品味無限延伸，這次2025全新系列，無論是花瓶、水瓶、餐盤、桌子或薄毯的存在，都能使空間顯得集中或擴大，增添居家空間的活潑迷人生命力～（圖／品牌提供）玻璃藝術、繽紛渲染注入活力透過吹製、套色、層疊與熔融等玻璃製作工法，愛馬仕深入探索各式手工玻璃工藝，為多款花瓶、水瓶與置物盒注入活力。不同工法所呈現的色彩與透明質感各有變化，使每件作品皆獨一無二。（圖／品牌提供）小型邊桌這款小邊桌，由設計師 Tomás Alonso設計，透過玩轉創意概念與多元材質，並融入衝突元素。直線形底座採用漆面玻璃製成，顏色層層疊加，如同色相環的效果。圓盒造型的桌面以日本柳杉（日本雪松）製成，弧形邊條則運用歷史悠久的日本工藝。桌面可偏心旋轉，勾勒令人出乎意料的動態軌跡。（圖／品牌提供）玻璃杯、水瓶家中少不了的玻璃杯，愛馬仕運用透明吹製玻璃，套疊彩色套色玻璃，圖案以彩透切割玻璃工藝製成。而常見的水瓶，則是將材質融化後進行吹製、翻轉、切割、掐捏與塑形，將兩種顏色的熔融玻璃膏疊至透明玻璃，裝水後呈現千變萬化的色彩。（圖／品牌提供）極致純白餐瓷系列餐瓷系列則是藝術家Nigel Peake創作，以水彩筆觸手工勾勒精美的幾何圖案，將音樂節拍與重複音符融入其中，可以自由組合，創造無限變化的視覺韻律。（圖／品牌提供）喀什米爾嶄新風貌、打造無與倫比的工藝無論是沙發上隨性擺放、或是當成壁畫點綴氛圍感，帶有圖形或幾何元素的全新薄毯與毛毯，圖騰風格精緻而鮮明。採用輕盈或厚實的喀什米爾製成，展現愛馬仕無與倫比的工藝。（圖／品牌提供）圓點薄毯由藝術家Amer Musa設計的Points et Plans大型薄毯，令人憶起國際跳棋等兒時遊戲。喀什米爾布面裝飾交錯的大格子圖案，再縫上彩色喀什米爾圓點貼花，洋溢著活潑氣息。（圖／品牌提供）素雅薄毯這款大型夏日薄毯採用輕柔的雙面作工喀什米爾，材質與風格表現獨樹一幟，透過連續浸泡不同染料與絕妙的層疊技法，彩色H字樣美麗現形，另一個 H 字母則以防染工藝處理。而另一款條紋印染薄毯，在緹花織線條上層疊印染不同色彩，別具個性，流蘇於兩邊打結，保留層層染浴的痕跡，盡顯低調奢華。（圖／品牌提供）
府城花正開3／麻豆柚花季捎來春意 走訪「柚兒園」打卡大型壁畫 入住南科贊美酒店吃免費宵夜
提及台南麻豆，許多人首先會想到的便是中秋時果肉多汁的文旦，但其實在每年3～4月間也是麻豆柚花盛開的季節。麻豆區農會每逢柚花季都會舉辦相關活動，民眾可以在花季期間向農會預約於柚子樹下野餐、品嘗餐桌料理，或進行柚花產品DIY體驗，在白色柚花的陪伴下度過充滿在地風情的假期。此外，由麻豆區農會開設的「柚兒園-UR生活概念館」更是適合打卡與選購伴手禮的有趣景點，UR讀音近似台語的「柚子」，這裡既是咖啡館也是文旦加工品專賣店。尚未入內，遊客便被外牆的大片壁畫所吸引，上頭繪製了吉祥物柚兒與柚子的可愛身影，只見他們一會在窗台等遊客探訪、一會和遊客一起等公車，模樣十分討喜。在柚花季期間，麻豆區農會會在柚子園放上春日佈置，遊客可以預約洽詢DIY或樹下用餐體驗。（圖／魏妤靜攝）柚兒園外牆有一整面大型壁畫，可以假裝攀爬梯子和柚兒互動留下有趣畫面。（圖／魏妤靜攝）粉色系的伴手禮區可利用推車來張時尚美拍（左），另外也能預約柚子精油香氛蠟燭DIY，4人起跳每人500元、12～20人每人390元。（圖／魏妤靜攝）走進柚兒園也會發現與大家印象中的農會伴手禮選購區很不相同，除了用色粉嫩、設置多個大型打卡裝置，也意外發現以柚子開發的周邊商品超乎想像。除了可以現場選購、品飲柚花咖啡，也能把蜂蜜柚子茶、柚香椒鹽、柚香沾醬與柚子口味餅乾、爆米花買回家。此外，若4人以上提前一週預約，還可以進行雪Q餅、柚子果醬、柚子精油香氛蠟燭等不同類型DIY，依預約人數最低150元起。若是想就近填飽肚子，柚兒園內也提供預約用餐，可依照人數與預算配餐，多數會利用開發出來的柚子商品入菜，讓民眾感受在地味。另外台南市政府於花季期間也會辦理柚花季相關活動，有興趣的民眾可隨時關注台南市政府網站。民眾可向柚兒園預訂用餐，會視預算由志工媽媽製作如柚香椒鹽麵搭配台南在地虱目魚、柚香沾醬沙拉、柚子香腸等餐點。（圖／魏妤靜攝）柚兒園最受歡迎的伴手禮包括各式柚子調味料與零食點心。（圖／魏妤靜攝）南科贊美酒店由建築師黃建鈞所設計，外觀融合知名荷蘭畫家蒙德里安藝術風格與西藏風馬旗的祈福色彩。（圖／魏妤靜攝）若於柚花季期間造訪台南，還能和台灣國際蘭展、學甲蜀葵花季等規劃為兩天一夜的遊程，不妨選擇至交通相對方便與熱鬧的台南善化入住。像是距離善化車站車程只要5分鐘的「南科贊美酒店」，便以各種特色體驗受到遊客好評，除了設有KTV包廂、麻將間、漆彈場可付費使用，入住期間可到24小時供應的小食吧免費拿取懷舊點心、古早味汽水冰棒，每晚21～22點還會提供免費宵夜，包括麻油雞飯、豆花、筒仔米糕、四神湯、鍋燒意麵等都可能是品項之一，常常時間還沒到便有人排隊等待。入住南科贊美酒店的住客都可於一樓免費使用宵夜吧，主要提供在地風味小吃例如筒仔米糕。（圖／魏妤靜攝）南科贊美酒店以全玻璃結構打造的珍愛教堂和周圍被落羽松環繞的心之湖，是遊客喜歡拍照的打卡點。（圖／魏妤靜攝）此外，飯店最受歡迎的還包括食農教育體驗區「阿嬤の菜園」，是由贊美酒店董事長高齡80多歲的母親一手經營的無毒農園，遊客還能在此體驗古早味的焢窯體驗，從用土塊造窯開始，放入雞、地瓜、玉米、魚等各式食材，等待食材燜熟期間，還能來場農園導覽；另外假日也會加開夜間導覽，帶遊客走逛周邊生態，很適合親子族群造訪。目前台灣國際蘭展期間也推出住宿優惠方案，只要於官網訂購任一房型住宿即可以1元優惠價加購蘭展門票，限量50張。老胡記以自家調和蝦醬製作的「杭州蝦油雞」是人氣套餐之一，雞肉鮮嫩爽口。（圖／魏妤靜攝）在善化還有一間標榜人文藝術風情的餐廳「老胡記」，同樣距離善化車站不遠，老闆本身是畫家與陶藝老師，店內可見陶藝作品與書法擺件，增添優雅氛圍。這裡的餐點主要可分為鍋物與套餐兩大類，其中可以乾湯二吃的「一品花雕雞」、「三杯梅香松阪豬」很受消費者歡迎，採自製醬料調味的「杭州蝦油雞」、工序繁複的「櫻桃嫩鴨燻香捲」亦是人氣菜色。
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。
小龍問籤詩3／敦煌文物遠道來 先嗇宮春節添絲路味
三重先嗇宮董事長李乾龍27日表示，先嗇宮正展出「敦煌主題展」，展期一直到2月16日，希望推廣中華文化之美，促進兩岸交流。由先嗇宮、沈春池文教基金會、敦煌研究院及中國宋慶齡基金會共同主辦的「妙音曼舞—敦煌樂舞文化主題展」早於元月18日熱鬧展開，將連續展一個月至2月16日且過年不休息。李乾龍說，過去這類展覽多在全台灣大專院校展出，庶民百姓較少接觸，但2025年首度移師新北市三重先嗇宮展覽，希望推廣中華文化之美，盼透過宗教交流，讓民眾更能了解中華文化淵遠流長的歷史。李乾龍介紹，在對岸敦煌莫高窟內共有823個洞窟，其中358個洞窟描繪樂舞主題，涵蓋50餘種樂器與上千名舞伎形象，堪稱人類歷史上絕無僅有的音樂與舞蹈百科全書，而此次來台展出將以精美的多媒體方式，重現壁畫中的反彈琵琶舞、腰鼓舞等經典舞蹈場景，並展出與絲路相關的歷史文物與照片，讓參觀者仿若置身千年前的絲路繁華盛景。值得一提的是，除了視覺饗宴外，現場還特別安排敦煌文化衍生品義賣活動，商品限量供應，收入將用於支持在地文化教育公益事業，而參展民眾也只要填寫問券，就有機會獲得限量100份的紀念品。李乾龍預告，28日深夜新年子時一到，先嗇宮也將抽出國運籤，邀請大家年節期間躬逢其盛，與親朋好友走訪三重先嗇宮，感受裊裊炊煙與敦煌文化魅力，過個富足的農曆新年。