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」 多倫多影展 多倫多國際影展 舒淇 女孩 告別的年代
宋芸樺連換4套旗袍 動人回眸超有感染力
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今日（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。而多倫多影展選片人 June Kim 盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺在短短 30 秒內展現極具感染力的演技，更一連換上 4 套風格各異的復古旗袍，完美詮釋古典優雅之美。宋芸樺在《告別的年代》中旗袍造型美出新高度。（圖／興揚電影）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短 20 秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
舒華首部電影走向國際 阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多影展
曾憑《美國女孩》廣獲海內外好評的金馬獎最佳新導演阮鳳儀，新作《幸福快樂的日子》今（21日）傳來國際捷報！官方正式宣布成功入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元，該單元也是影展中備受矚目的核心單元之一，專門展映具備高度星光陣容、國際知名導演新作，或是極具市場潛力的年度焦點電影，也被譽為奧斯卡的前哨戰。這也是繼日前揭曉人氣女團 i-dle成員舒華跨界主演後，再度引起各界期待的喜訊。首度主演電影就迎來作品挺進國際影展的喜訊，舒華難掩喜悅地說：「聽到這個消息時真的不敢置信，第一部作品就能和這麼棒的團隊一起走向國際，覺得非常榮幸。希望看到我們電影的朋友們能透過『林家琪』的故事得到共鳴，感受到我們全心全意投入的誠意。」阮鳳儀導演新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多國際影展。（圖／水花提供）而得知入選多倫多國際影展的消息，導演阮鳳儀也難掩興奮之情，開心且感激地表示：「對我來說，每一部電影都是一次重新開始。我們一直提醒自己，不要重複過去，而是勇敢嘗試新的合作、新的創作方式，去尋找屬於這部作品最當代的樣貌。」她更感性說道：「能夠入選多倫多國際影展特別放映（Special Presentation），對整個團隊而言是很大的榮譽，也讓我們相信，真誠而勇敢的創作能夠跨越語言與文化，被更多觀眾看見。我也很期待大家在電影裡認識一個不一樣的舒華，也走進《幸福快樂的日子》裡的世界。」除了國際影展的肯定，《幸福快樂的日子》繼首波公布由舒華飾演天真活潑的妹妹「林家琪」後，今日曝光的第二波卡司更是「含金量極高」的華麗陣容。金馬與國際影后楊貴媚將與屢獲金獎肯定的實力派演員高捷同台飆戲，在片中攜手飾演林家姐妹的父母，兩位影帝影后級的精湛演出，讓彼此在殺青後都直呼「演得過癮」，為片中的家庭情感打下最深厚的底蘊。金馬與國際影后楊貴媚在《幸福快樂的日子》中飾演舒華的母親。（圖／水花提供）而新世代演員陳璇，則在《幸福快樂的日子》挑戰飾演個性與妹妹截然不同的姊姊「林家文」，在片中詮釋一位小說作家，電影中她與舒華「相愛相殺」的姊妹情誼，也讓陳璇感性直呼：「真的像多了一個妹妹，直到殺青都還走不出來」。實力派男星蔡凡熙則出演與林家琪長跑多年的男友「楊樂多」，蔡凡熙也笑稱自己難得在電影裡談戀愛，面對兩人長跑多年、即將邁向人生不同階段的內心掙扎，讓他直言「非常具有挑戰性」。電影《幸福快樂的日子》由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年全台上映。飾演舒華姊姊的陳璇（左）與舒華男友蔡凡熙在《幸福快樂的日子》中都有著深刻的情感詮釋。（圖／水花提供）
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
金馬9項提名！ 《左撇子女孩》聯手告五人打造電影宣傳曲
《左撇子女孩》繼榮獲2026台灣奧斯卡國際電影代表資格後，本月初獲得金馬最佳劇情長片等9大獎提名，今（8日）隆重宣佈結合超人氣Z世代天團告五人，打造〈將錯就對〉為台灣電影宣傳曲。告五人團員看過電影後都忍不住驚呼：「〈將錯就對〉和電影故事中陰錯陽差的交疊，有著某種細膩的共鳴。觀眾在看過電影後，再回頭聆聽這首歌時，會更容易體會其中的情感折射與寓意。其中的錯位與巧合，必會讓你想起自己曾經的某段經歷！」《左撇子女孩》是導演鄒時擎執導的第一部長片，融合自身經歷與對家鄉的觀察，集結蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏等共同演出，講述蔡淑臻飾演的單親媽媽「淑芬」，帶著兩個女兒從鄉下搬家到台北的夜市賣麵，面對人生的挫折與逆境，靠愛的力量與幽默，走出生命的光彩。告五人因為合作契機搶先觀看，事後忍不住表示：「我們想起了夜市在我們人生中所佔有的片段，也想起了當時剛開始做樂團的日子，我們每一個人都在努力的生存下去，也許是現實強迫我們得生存，又或者說夢想的支撐讓我們忘卻畏懼。」然而，因為歌曲與電影是分開進行製作的，卻在相近的時間決定發表，這樣的緣分也讓告五人覺得驚喜又巧妙：「得知消息的第一反應是非常的榮幸，這也讓我們想起當在做這些歌的時候所期望的事情：我們把我們所認知到的事物做成歌，如果遇到了也有相同感覺的人或是事件那真的是太好了！代表我們的心靈可以互相擁抱。」也鼓勵所有的觀眾，可以透過電影和歌曲選擇去記得快樂的事情，忘掉痛苦的事情，想辦法改變、反省，給自己打氣：「這輩子我們試試看，我們試著讓孤寂消散。」電影中蔡淑臻、馬士媛、葉子綺飾演三個不同年齡層的女孩，各自有自己人生的課題，可能是經濟、可能是人情、可能是職涯的選擇或是流言蜚語的侵擾，必然有被挑戰擊潰的時候，但她們都都在接受現實後，選擇正面迎擊。寫實又充滿力量的台灣感性實力，讓告五人也很有感觸，甚至表示：「我們總是這麼告訴團員彼此，『所有的安排都是最好的安排』，也許當下沒辦法欣然接受當下的結果，又或者是出乎意料之外的回應，不過隨著時間的轉變，好像都讓「對錯」變得模糊。」馬士媛（後）與葉子綺在電影《左撇子女孩》裡飾演一對姐妹。（圖／光年映畫）《左撇子女孩》聯合法國、台灣、美國、英國共製，自今年5月於坎城影展舉行世界首映後，接連闖蕩多倫多國際影展、釜山影展，在世界各地都收到高度讚譽。透過幕後團隊、奧斯卡最佳導演西恩貝克（Sean Baker)擔任共同編劇、剪輯，金獎攝影師陳克勤、高子皓最具台灣人情風景的攝影美學，讓好萊塢技術與台灣故事達到完美的融合。恰巧與今年告五人發行的第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》有異曲同工之妙，告五人不僅遠赴倫敦艾比路錄音室製作專輯，更由日籍混音師渡辺省二郎兼任混音師，世界巡演的下一站也將到到日本演唱，都在在顯示專注的創作，不要設限命運的安排，讓世界看見台灣的聲音並不是遙不可及。電影中有一段有趣的發展，是來自外公企圖改變左撇子的孫女宜靜（葉子綺飾），甚至胡謅喝斥「左手是魔鬼的手」，要求宜靜改使用右手，讓不少台灣的左撇子心有戚戚焉。告五人也不免呼籲：「身邊有許多左撇子的朋友和家人，從書寫的筆畫到吃飯筷子的使用，他們不需要被糾正，這是他們的世界觀，而這也是距離我們最近的平行世界！」《左撇子女孩》美國由Netflix取得發行權，定檔11月14日院線上映，預計11月28日在北美Netflix平台上線。台灣由光年映畫發行，預計10月31日於全台戲院上映，Netflix上映時間仍洽談中，詳情見光年映畫官方FB及IG資訊。
舒淇釜山影展奪「最佳導演獎」！謝謝老公馮德倫包容：娶了不常在家的女人
舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的家庭成長為核心，融合她多年表演經驗與人生體悟，作品一開始就備受國際影壇關注。《女孩》先後入圍威尼斯影展主競賽片、多倫多國際影展焦點單元後，如今在第30屆釜山國際影展傳出捷報，導演舒淇榮獲「最佳導演獎」，也為她從演員跨足導演之路寫下重要的里程碑。舒淇收到釜山影展的劇組召回通知時，正準備飛往米蘭參加時尚活動，她立刻調整行程，特地飛回釜山親自出席，足見這部作品對她的重要性。她在領獎時難掩激動情緒，感性表示：「感謝大會，感謝所有的評審們。感謝我親愛的相愛相殺的余靜萍老師，感謝剪輯張叔平老師和音樂林強老師。感謝監製葉如芬女士，幫我找到那麼好的演員和工作人員們。感謝我的投資方，明知道是一個藝術片，還義無反顧的投資我。謝謝這三十年來，電影和電影界各位貴人們給我的滋養。謝謝侯導，沒有侯導就不會有這部電影，也不會有這個獎。謝謝我老公的包容，娶了一個不常在家的女人。謝謝我的父母。」監製葉如芬同樣激動不已，也再次飛回釜山陪同導演出席頒獎典禮。她表示《女孩》能在國際舞台獲得肯定，證明舒淇多年來累積的表演能量，已透過導演視角化為動人的力量。她感動分享：「舒淇導演得獎，她的第一座導演獎。我是與有榮焉，謝謝釜山影展評審團的慧眼。《女孩》整個劇組團隊及演員們都很開心。」舒淇最後感性地說：「希望所有受傷的女孩們都能走出自己美好的未來。」
舒淇首執導筒《女孩》多倫多影展北美首映 侯孝賢導演催促動筆！舒淇閉關米蘭13天完成劇本
由舒淇首次擔綱導演、自編自導的劇情長片《女孩》，攜手監製葉如芬共同合作，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派卡司跨界同台飆戲，即將於10月31日在全台搶先全亞洲上映。《女孩》不但在甫落幕的威尼斯影展主競賽片獲得全場熱烈迴響，導演舒淇與監製葉如芬還馬不停蹄前往第50屆多倫多國際影展，於當地時間9月9日參與焦點單元（Centrepiece）的首映映後座談，舒淇感動淚謝：「很高興在多倫多遇到了更多讀懂《女孩》的觀眾，謝謝觀眾的每一個回應，我會好好聽。」回憶起創作過程，舒淇透露早在數年前就曾與侯孝賢導演提及《女孩》的靈感，但遲遲未動筆，最後在侯導的催促下，她把自己關在米蘭專心完成劇本創作，「原本預計15天，我竟然在13天內就提早交稿，但還是覺得寫劇本太難了！」監製葉如芬則分享，為了忠實還原片中1988年的時代背景，劇組在美術場景與製作上投入大量心力，她深知即使對導演而言，一部片的時間與預算總是有限，但團隊仍努力呈現出完美力作。葉如芬更當場手指著螢幕、對舒淇笑說：「實在很抱歉，但我們還是交出了一個不錯的作品吧！」《女孩》在多倫多影展放映後大獲好評，外媒紛紛給予高度肯定：「《女孩》是一部關於女性情感的細膩之作，既具在地情感，也能跨越文化引發普世共鳴，真摯而動人。」初次執導的舒淇，在片中用遠景鏡頭凝視角色與環境的互動，並透過細緻聲音設計營造氛圍，讓觀眾在壓抑氛圍中，仍看見生命困境中潛藏的美麗與堅韌。《女孩》不僅展現舒淇多年來積累的表演敏銳度，更充滿她自身生命經驗的烙印，接下來她將帶著《女孩》來到第30屆釜山國際影展主競賽單元，正式與亞洲觀眾見面。《女孩》入選第50屆多倫多國際影焦點單元。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》一片是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。舒淇為首部劇情長片《女孩》投入許多心力，完成她多年夢想。（圖／甲上娛樂提供）
舒淇執導《女孩》三喜臨門闖釜山影展 邱澤將前進威尼斯影展
「國際影后」舒淇首部自編自導電影《女孩》，繼先前入圍威尼斯影展主競賽單元、受邀第50屆多倫多國際影展焦點單元，今再傳出《女孩》入圍第30屆釜山國際影展主競賽單元，短短一個月連獲歐洲、北美、亞洲三大國際影展肯定，堪稱「三喜臨門」。舒淇以導演身份首次亮相國際影壇，主角群邱澤、9m88、白小櫻即將隨《女孩》團隊前進威尼斯影展。邱澤將隨劇組出席威尼斯影展，他開心表示：「能夠入圍威尼斯影展主競賽，非常榮耀，也替舒淇導演感到開心。這次我飾演的『父親』角色，內心世界與背景都是我過去從未挑戰過的演出。」他特別提到，能與舒淇導演合作十分難得：「她是很好的演員，也是很用心的導演，彼此激盪之下，這個角色碰撞出很多火花，我很期待觀眾看到不一樣的演技。」對於即將在威尼斯主競賽的「電影宮」與全球觀眾一同首度欣賞電影成品，邱澤坦言對他而言將是非常特別的紀念。白小櫻（右）在《女孩》擔任重要人物「女孩」一角。（圖／甲上提供）9m88這次在《女孩》中挑戰全新戲路，她坦言得知入圍威尼斯主競賽時忍不住哭了，「那是一種喜極而泣啦，因為拍攝時跟角色相處的過程五味雜陳，有點辛苦卻又充滿從未體驗過的感受。」這次將首次以演員身份參與國際影展，9m88激動直言：「這是我第一次去威尼斯，非常興奮又期待！之前常常在各大媒體看到舒淇導演以演員身份去參加影展的漂亮照片，但這次是以導演的身份出席，我很期待可以看到舒淇導演不一樣的風範，一定會是很棒的體驗。」新生代演員白小櫻第一次跟著電影團隊參與國際影展盛事，讓她直呼非常幸運、感動，「我真的很榮幸能成為其中的一份子，希望透過這次的機會，讓更多人看見《女孩》想傳達的情感與力量。」白小櫻回想起拍攝時的每一個片段，都覺得格外珍貴，「從拍攝結束那一刻開始，就一直對這部作品充滿期待。只是沒想到，第一次與觀眾見面，竟然會是在威尼斯影展這樣的重要舞台，真的讓我又興奮又緊張。」
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
文化部駐紐約中心爆主管霸凌！單親女祕書憂鬱症服藥暴肥 崩潰：不知怎麼活下去
公部門職場霸凌連環爆事件再添一樁！文化部駐紐約文化中心張姓主任，遭具名指控「冷暴力」欺壓單親媽媽女下屬。不僅在下屬剛到紐約、小孩未能入學時「不准小孩進辦公室」、疫情隔離時也不准她居家上班，工作上對她百般刁難，常藉機公開責問、羞辱下屬。就連下屬為綁定小孩智慧手錶，申請公務門號變更為自費繳納，也遭張姓主任質疑「小偷」，終致下屬身心崩潰，3年間就診精神科上百次，體重也因服藥從50多公斤暴增至上百公斤。在此之前，這位獨力撫養小孩的下屬為了生計始終隱忍，直到勞動部爆發公務員疑遭霸凌輕生，才鼓起勇氣委託律師向文化部提出申訴。據《民視新聞網》報導，這位具名向文化部控訴的H女是文化部駐紐約文化中心秘書，H女指稱楊姓主任認為她「不配來美國」，對她百般刁難，處處針對，稱「真的不知道哪裡得罪她？」、「難道就因為我是單親媽媽？」H女表示，2021年她聽從文化部長官建議，申請外派駐紐約文化中心。同年9月，她帶著小學3年級的兒子到紐約赴任，當時人生地不熟，只能先住在附近旅館。當時她每天忙於工作及安排小孩就學事項，還要抽空四處找房子，偏偏遇上疫情導致當地房租飆漲，還要有相當財力（年收入近台幣千萬元）的保證人等因素，讓她在租屋非常不順利，小孩還沒上學前，只能暫時將小孩帶在身邊上班。H女表示，即使處境艱困，她在工作上還是力求表現，有時因為小孩遲到，一定會補足工時；半夜和台北視訊會議，也不敢報加班。原以為長官應能體諒她初到美國的處境，沒想到張主任竟當面告知「小孩不可以出現在辦公室」，也不接受她因為小孩遲到、請假或不能加班應酬，更不准彈性工時。即使H女向她說明「從來沒有少做或延遲工作」，也未因小孩而「不加班應酬或出差」，卻遭到張主任冷回：「既然這樣，妳就不應該來美國。」H女表示，自己當場崩潰，低聲回應：「既然認為我不應該來這裡，看主任想把我調回去或免職，我都沒意見。」此後，H女每天活在恐懼中，工作上稍有差錯，或者送出假單，都不知道會被張姓主任如何對待，因此經常踏進辦公室就不自覺流淚，回家也不敢睡覺，深怕晚上地球另一端的台北發生什麼事，隔天又被怪罪「都是因為妳帶小孩來美國，所以工作做不好。」2021年11月4日，H女帶孩子去小兒科做學校規定的健檢，醫生詢問她「有家人親戚朋友在美國嗎？」H女竟當場情緒潰堤爆哭。醫師立刻將她轉介給臨床社工，遭社工判定她有中度焦慮症狀，隨後轉診精神科及臨床諮詢，3年來已看診上百次。H女指出，當張主任收到她的假單，不但沒有表達關心，反而質問「小孩怎麼了？」為什麼要用「社工訪談」當理由？得知是H女本人被轉介看診身心科，才頓時語塞。不過，H女受到的「冷暴力」霸凌並沒有因此停止，例如她在疫情隔離期間擔心影響業務進度，主動聯繫相關單位，張主任卻責怪她「為何麼要發電郵給文化部？」也不准H女申請居家上班，她為了不被扣薪，只好請特休假。H女還舉例，紐文中心2022年依文化部指示辦理「新浪潮：1980年代台灣電影再發現」影展，她依往例撰寫細部計畫書，卻在23天內被4度以「不該補充資料」等理由退件。張主任甚至把她叫去辦公室羞辱：「英文翻譯錯誤連篇、中文寫作能力低下、內容完全看不懂」，但同年她已4次承辦類似活動，並未遭遇類似責難。她更不服氣的是，展出電影本身已有中英文字幕，何來翻譯錯誤？她在以2023年1月紐文中心和Metrograph合作辦理「台北故事」影展微粒，表示當時楊德昌電影《獨立時代》因版權爭議險遭臨時取消放映，H女趕緊寫信拜託台灣的國家電影及視聽文化中心協助，展會才免於開天窗。沒想到張主任卻在例行週會上痛罵H女「搞不清楚狀況」，質問她未能說明影視廳中心有無過失、如何解決等。此外，H女經我駐多倫多台北經濟文化辦事處官員協助，和多倫多國際影展窗口取得聯繫，主動爭取合作機會。H女獲得展方正面回應後，在例會報告中詢問「是否推動合作事宜」，不僅沒獲得鼓勵，張主任還當場質疑H女「如何獲得影展聯繫窗口？」，甚至要她提示通聯電郵以茲證明。2024年5月，文化部來函指名張主任和H女於6月24日返國述職。張主任卻列出7大事項，要求H女必須在1個月內全部完成，否則不准回台，逼得她每天全力趕工。但因工作量太大，直到飛機起飛前4個小時，H女才匆匆離開辦公室，只花20分鐘衝回家隨手抓幾件衣服，立刻趕往機場，連藥都忘了帶。最讓H女不能接受的是，2024年9月她考量紐文中心公務手機統一更換電信公司，為了綁定小孩的智慧手錶，經詢問承辦人員後申請獲准將公費支出的門號轉到她名下，並自付電話費用，卻遭張主任斥責「不告而取」、「小偷」。H女無法忍受自掏腰包繳公務電話費，還要接受人格、名譽的雙重貶損，才開始聯繫律師。H女告訴媒體，在受到職場霸凌後，不僅為她帶來嚴重焦慮、憂鬱等症狀，也對身體健康造成極大傷害。H女赴美前原本體重只有50多公斤，到精神科看診後，因為藥物副作用，體重暴增至上百公斤。連先前見過H女的律師，看到她工作場合的照片都認不出人。加上近日勞動部霸凌事件延燒，H女認為「不能再有更多人受害」，才決定挺身而出，具名委託律師向文化部提出申訴。對此，文化部回應表示，部已於11月20日接獲當事人委託律師以電子郵件補充申訴事實陳述資料，立即聯繫「職場霸凌申訴調查小組」，預定11月28日召開會議進行調查。文化部並補充說明，當被申訴人於會議場合察覺當事人情緒波動時，之後即主動傳達駐外館人事，外館人事以第三方立場關心並了解申訴人情況。文化部主管業務單位也即刻聯繫兩造，以了解雙方情況。此外，在進行調查期間，考量雙方為上、下級的權勢關係，為了避免對當事人產生額外壓力及照顧當事人身心狀況，同時確保調查公正，避免調查期間產生不必要爭議，文化部將依當事人意願，即日起以居家方式辦公。雙方如有公務必須接觸，也將由文化部業務司居中調度，並由駐外館人事以第三方角色持續關懷，文化部也會持續關心雙方需要的協助。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
黛咪摩爾新片被讚「奧斯卡級神演技！」 再度挑戰全裸不怕觀眾檢視
好萊塢巨星黛咪摩爾（Demi Moore）從影以來最突破的驚悚電影《懼裂》(The Substance)，除獻上從影最大尺度，更被喻為是生涯最精湛之作，高呼聲問鼎明年奧斯卡影后，日前黛咪摩爾受訪時分享令她抓狂的一場戲，在這場戲中她為了呈現完美的自己，在鏡子前化妝、卸妝再重新化妝，但卻怎麼樣都無法接受自己...她從自信、羞愧、憤怒到厭惡的精采轉折演技，反映出了容貌焦慮的極端行為，她透露這場戲拍了高達45次，直到臉部因反覆揉搓而紅腫疼痛到無法再上妝才結束，她說：「這樣的容貌焦慮在我的真實人生中曾經出現，我相信每個人都有這樣的經歷，但其實你已經很好了，只是無法說服自己。」而這場戲，亦被影評人讚嘆：「是過去從未見過的黛咪！」、「奧斯卡級神演技！」《懼裂》將於本週五10月18日全台正式上映。黛咪摩爾讚片中飾演一個有容貌焦慮的明星。（圖／CATCHPLAY提供）電影《懼裂》不僅奪下坎城影展「最佳劇本獎」與多倫多國際影展「觀眾票選首獎」肯定，更在北美開出亮眼票房引發話題，全片大膽又狂野的劇情及創新的視覺震撼觀眾。在今日發布的訪談花絮中，黛咪摩爾提到了和片中分裂的「共同體」瑪格麗特庫利（Margaret Qualley）上演激烈對峙，她說：「瑪格麗特才華過人，她的表演非常細膩和微妙，我們都很專業地為戲裸露，彼此赤裸著一起堆疊躺在地上，我不怕任何觀眾的檢視，這就是現在的我。」電影《懼裂》(The Substance) 於本週五（10/18）全台上映。（圖／CATCHPLAY提供）除了尺度大突破，黛咪摩爾此次詮釋內在的情感也極具難度與層次，需將赤裸裸的脆弱呈現給大銀幕觀眾，她不忘大讚和法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）合作起來相當契合，「我覺得這部片絕對精彩爆表，那種刺激囊括了所有腥羶色，都是他們想在恐怖類型中看到的！至於也有興趣看到深度作品的人，想進一步觸及令人深思的問題，影迷同樣也會樂在其中」。電影《懼裂》由《浴血狂花》（Revenge）法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）展現細膩出色的編導功力，故事描述曾經紅極一時的好萊塢巨星伊莉莎白（黛咪摩爾飾），無法面對自己老去的容顏，決定使用一種名為「完美物質」的黑市藥物，透過注射藥物的細胞複製物質，創造出更年輕、更好的另一個自己（瑪格麗特庫利 飾）。「年華老去」及「年輕貌美」的自己該如何共存？會是更強烈的容貌焦慮大戰，還是要不斷迎合大眾對「美」的期待？一場自我身體主導權的爭奪戰即將上演。《懼裂》將於本週五（10/18）全台上映。
王淨作息失調狂吃美食還變瘦 《鬼才之道》導演徐漢強被國際看見
王淨日前為宣傳《鬼才之道》遠赴加拿大多倫多，同時也把握時間旅遊，王淨笑說：「我一直都很喜歡吃漢堡、薯條，這次特別找了時間品嚐，本來以為在當地吃了許多炸物會胖，沒想到量體重卻驚喜發現瘦了。」她在《鬼才之道》飾演沒自信的普通女孩，造型師就透露為了蓋掉王淨的明星氣質下了不少功夫，更稱讚王淨演技相當自然，就像「附身」一樣。忙碌工作之餘，王淨也不忘觀光、享受當地生活，不只走訪多倫多的知名地標「加拿大國家電視塔」，也去了當地有200多年歷史的著名景點「聖羅倫斯市場」，吃到許多當地美食的她更是興奮說道：「這裡路邊隨便一間熱狗攤都好吃！」不過因為12小時的時差、日夜顛倒也讓王淨的作息失調，她說：「這幾天量體重發現自己瘦了2公斤，原本以為吃這些漢堡、薯條會胖，一直想不通為什麼，後來才發現是因為好多天都忘記吃晚餐。」王淨開心分享多倫多路邊隨便一間熱狗攤都好吃。（圖／牽猴子提供）《鬼才之道》以陰間喜劇為主軸，在多倫多國際影展（TIFF）放映大放異采，如今又入圍全球最大奇幻影展美名「錫切斯國際奇幻影展」，導演徐漢強的才華也讓許多國際經紀公司看見，更表示希望未來有機會能合作。他也在多倫多城市裡的小街道處穿梭、探訪，意外到了加拿大漫畫「歪小子史考特」原作的德墨餐廳用餐，讓他驚訝直呼：「好像也置身漫畫場景中了，這裡真的是個很特別的地方！」王淨在《鬼才之道》飾演沒自信的普通女孩，在服裝上造型師也下了不少功夫。（圖／牽猴子提供）王淨在《鬼才之道》中飾演沒自信的普通女孩，與螢幕前的亮眼形象有極大差距，電影造型指導施筱柔就透露，為了蓋掉王淨身上的「明星氣質」，在前期籌備的時候花了很多時間討論。「普通不是醜，醜有時候還吸睛，普通就是隱形。」因此讓王淨穿上厚重衣服凸顯角色的畏縮個性，與後面的水手服造型形成極大反差，再搭配上王淨自然且有層次的表演方式讓觀眾感受到角色轉變，令她大讚：「王淨是一位很容易感同身受的演員，沒在演，附身型的。」
《鬼才之道》登多倫多國際影展 王淨現身秀小蠻腰！見現場1幕快哭了
第49屆多倫多國際影展（Toronto International Film Festival）於9月5日至15日舉行，選映全球超過70個國家及地區的270部電影。臺灣電影《女兒的女兒》（Daughter's Daughter）入選「平台」（Platform） 競賽單元，是本單元唯一入圍的華語片。《鬼才之道》（Dead Talents Society）入選「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，是繼2020年的《逃出立法院》之後，暌違3年臺灣電影再度入選。文化部駐紐約臺北文化中心特別與影展合作邀請《鬼才之道》導演徐漢強、演員王淨，以及《女兒的女兒》導演黃熙、演員暨監製張艾嘉，分別於9月6日及12日播映場次出席影展與影迷見面。王淨昨（7日）身穿金色禮服、秀出小蠻腰現身，透露自己是首次參加海外影展的映後活動，看到開頭片名一出來全場就歡呼鼓掌，一度感動到想哭。徐漢強也說，「多倫多的觀眾熱情得很不可思議，整場都在大笑跟鼓掌，他們都好喜歡Joanna（王若琳）的主題曲，也都被〈愛的視線〉弄到很歡樂，甚至連我們以為會有文化隔閡的地方都中了，作為創作者看到這樣的反應真的很幸福，尤其看到旺來五人幫穿著水手服衝出來嚇網紅的時候完全可以感受到全場心情的震動，這點差點把我逼哭。」《鬼才之道》由徐漢強執導，獨特的喜劇風格獲得好評。（圖／文化部提供）《鬼才之道》由徐漢強執導，前期製作由文化內容策進院「內容開發專案計畫CCDP」支持，獨特的喜劇風格獲得好評。劇情始於沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房，過氣女鬼天后凱薩琳與鬼經紀人Makoto為了在鬼界不被時代淘汰，必須力爭上游、維持聲望，創造新的都市傳說。本屆影展「午夜瘋狂」單元共有10部電影入選，包含動作、恐怖、驚悚，以及非寫實等類型，單元主策展人Peter Kuplowsky形容《鬼才之道》像是臺灣版《陰間大法師》（Beetlejuice）。多倫多國際影展於1976年創立，是全球大規模公眾參與的影展之一。去年吸引超過6萬7千人參與，在社群媒體擁有超過2百萬名粉絲，相當具有影響力。除一般觀眾購票入場的場次，也有媒體及業界人士專場，對於版權交易及國際曝光頗有助益。
《鬼才之道》登多倫多影展 張榕容超狂折腰、王淨當野鬼闖北美
由徐漢強執導新片《鬼才之道》找來陳柏霖、張榕容、王淨演出陰間明星的爆笑故事，該片入選多倫多國際影展午夜瘋狂單元片單，是近三年唯一入選此單元的台灣電影。多倫多影展稱讚該片，「徐漢強導演巧妙地結合恐怖元素，幽默與富有情感共鳴的故事。會深深愛上這些角色，並且為他們的夢想加油。」張榕容在《鬼才之道》中飾演厲鬼天后，有許多精彩動作戲。（圖／牽猴子提供）陳柏霖飾演厲鬼經紀人Makoto，在得知入選多倫多影展時，他說：「太棒啦！一定中真的不是說假的。好期待看到國外影迷的反應，相信感動的共鳴度不分語言。」飾演厲鬼天后的張榕容也是開心表示：「迫不及待想看到薩琳的魅力征服海外了，而且《鬼才之道》的劇情是能打動人心的，我們是最棒的喜劇片。」飾演遊蕩野鬼同學的王淨說：「不知道他們看到「好恨啊！」會不會笑出來，希望在多倫多電影節的每一場放映都可以被秒殺。」王淨在《鬼才之道》克服懼高搞笑，期待招牌台詞「好恨啊！」成功逗笑多倫多影展的影迷。（圖／牽猴子提供）導演徐漢強對於入選多倫多影展，開心表示：「《鬼才之道》引用了不少台灣的鬼故事和都市傳說，而且對白節奏很快也很台灣。」同時也在英文翻譯花了不少功夫，盼能在故事核心和敘事手法上盡可能照顧國際觀眾，「希望這個故事也可以給台灣以外的觀眾一個大大的擁抱。」《鬼才之道》將於8月7日在台上映。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
女星逃離恐怖情人魔爪 遇情傷坦言被精神虐待
《歌喉讚》女星安娜坎卓克（Anna Kendrick）在新片《親愛的愛莉絲》中，攜手《洛基》英國電影學院獎得主烏米馬薩庫（Wunmi Mosaku）一起逃離恐怖情人。碰巧電影開拍前，安娜坎卓克才剛切斷一段有毒的感情關係，劇情讓她深有同感。安娜坎卓克透露電影開拍時，她剛跟交往很久的男友分手，當時男方態度丕變，不只疏遠她、外遇，還充滿敵意，「我對自己沒有轉身就走感到很丟臉。你很難辨識自己正處於虐待之中，因為沒有軌跡可循。」、「我一遍又一遍放棄自我，確實有些東西從我身上被偷走了，我仍在試著找回來。」她將自己過往的經驗帶進片中，希望《親愛的愛莉絲》能成為一個觀眾反思的契機，隨時注意自己是否身處精神虐待或有毒的關係。電影入選多倫多國際影展，並於當地盛大首映，安娜坎卓克透露，這次影展活動期間曾受困電梯之中，幸而獲加拿大消防員營救，才從電梯頂端爬出來逃過一劫，導演瑪麗奈伊在一旁說真想付錢觀看，坎卓克順勢接梗說：「她就喜歡看我受苦」；導演則開玩笑回答：「所以她才在電影裡」，引起現場一陣笑聲。《親愛的愛莉絲》將於3月8日全台上映。
經典美妝出新招！SK-II青春露再推粉紅色小狐狸限量版！歐舒丹找來人權女星Aria Mia Loberti擔任全球品牌大使！
對台灣女生來說一定不陌生的人氣美妝品牌SK-II跟歐舒丹，為了帶給消費者耳目一新的全新感受，在2024開春之際都發表了令人驚喜的話題新訊！還記得去年年底SK-II青春露與法國時裝生活品牌Maison Kitsuné的精彩合作，引發網路上的一片討論熱潮？因為實在太難搶，沒買到的人也別難過！2024年1月又推出更可愛的夢幻粉紅瓶啦！在帶有濃厚浪漫氣息的粉紅色瓶身上，正在冥想的小狐狸身旁散發出熠熠生輝的正能量光芒，光是本人就已經很吸睛了，現在購買SK-II x Maison Kitsuné限量版青春露粉紅瓶230ml一瓶還有超療癒的禮盒包裝，甚至再加贈青春露30ml、亮采化粧水20ml、全效活膚潔面乳20g的青春經典特惠組，可以一次感受SK-II最受歡迎的PITERA™經典產品，真的誠意滿滿。SK-II x Maison Kitsuné限量版青春露粉紅瓶已於SK-II專櫃及SK-II x momo官方旗艦館正式發售。（圖／品牌提供）除了有精美禮盒包裝之外，依購買通路不同還有青春經典特惠組或致臻肌活能量活膚霜的禮物可以一起帶回家。（圖／品牌提供）即日起至2/29於全台SK-II專櫃購買購買任一商品，可加碼獲得SK-II x Maison Kitsuné 限定版紅包袋乙份，前1500名再送光蘊臻采煥亮精華試用包乙份，讓妳新的一年跟SK-II一起「煥發光采 自在晶透」！（圖／品牌提供）而一直致力於提倡女性賦權議題、透過歐舒丹基金會積極支持關懷視覺計畫的歐舒丹，也特別邀請到身兼演員、作家、學者暨人權擁護者多重身分的Aria Mia Loberti艾瑞亞.米亞.洛貝爾蒂來擔任全球品牌大使！透過此次以乳油木護手霜為主題的首波合作視覺，患有低視力的艾瑞亞，憑藉雙手以獨特的觸覺來感知這趟追求美麗和幸福的探索之旅，讓這瓶全球每2秒即能售出1支的最暢銷護手霜，不再只是能滋潤雙手的保養聖品，還可以讓更多人知道，它也是身兼可保護生物多樣性的永續發展&支持西非婦女經濟獨立的最佳代表。歐舒丹新任全球品牌大使Aria Mia Loberti，不僅曾榮獲多倫多國際影展評選為2023年TIFF新星之一，身為聯合國和聯合國國際人權高峰會代表、聯合國婦女地位委員會青年論壇代表的她，也是性平和身心障礙人士人權的擁護者。（圖／品牌提供）透過Aria此次與歐舒丹的合作，不僅體現了乳油木護手霜對布吉納.法索女性的保證、落實品牌賦能全球女性的承諾，也得以向乳油木果油的細膩觸感和其滋養雙手的功效致敬。（圖／品牌提供）