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法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
樊光耀「好爸爸」形象大翻轉！沈迷0204電話玩情慾遊戲
故事工廠全新舞台劇《某中年男子的心裡遊戲》由金鐘影帝樊光耀編、導、演一手包辦，將於5月29日至31日在臺北表演藝術中心登場。樊光耀坦言這將是自己演員生涯中最「真誠赤裸」的一次演出，直面角色內心最幽微的慾望與孤獨。他將搭檔《陽光女子合唱團》實力派女星那祈，劇中不僅有大量心理攻防，更涉及情慾張力的細膩描寫，讓那祈直言在初讀劇本時，一度震驚到：「有幾秒鐘說不出話來」。出道多年，樊光耀過去多以「好爸爸」、「老師」、「長官」等正派形象深植人心，這次則徹底翻轉，飾演一名對「0204電話女郎」聲音產生依戀的孤獨中年男子，角色精神狀態脆弱又極端。對於這樣的設定，他提出獨到見解，認為「變態其實只是非常態」，而這樣的「非常態」其實潛藏在每個人心中。他也直言，劇中大量過去少見的情慾表現，對自己而言是一次極大的挑戰與突破。那祈在劇中飾演心理諮商師，與樊光耀展開高強度心理攻防。她先前在電影《陽光女子合唱團》中飾演大提琴家，以優雅氣質令人印象深刻，這次她大膽轉型，詮釋同時具備心理師與電話女郎雙重面貌的角色，展現截然不同的魅惑能量。為了詮釋角色，那祈特別強化聲音層次，讓聲線帶有強烈「魅惑成份」，希望觀眾能透過貼近的聽覺體驗，感受到一種「顱內高潮」的感官衝擊。她透露，角色不只是被動回應，更帶有反向「挑逗」的心理策略，在專業與慾望之間遊走，讓整場對戲更具張力。
鋼琴才子車禍右手受傷 靠周杰倫新歌「復健」獲本尊轉發
全方位鋼琴創作才子Ray黃霆睿受邀為奇幻療癒系耽美影集 《向流星許願的我們》 ，量身打造插曲〈海的盡頭沒有燈塔〉。該劇由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩、各務孝太主演，開播後口碑爆棚；黃霆睿包辦詞曲，以細膩筆觸致敬在生活中浮沉的勇敢靈魂。談及創作靈感，黃霆睿坦言藝術職業化後，常在「觀眾反饋」與「自我堅持」間陷入迷失，擔心過度妥協將失去稜角。他感性表示：「海的盡頭或許沒有光，只有漫無邊際的浪與不願放棄的自己。」為了呈現真實的掙扎感，錄音時他特別保留沙啞與不穩定的氣息，用「不完美的音準」詮釋成長的破碎美學。此外，副修大提琴的黃霆睿也首次在新歌MV中展現琴藝，讓同事驚呼：「原來你深藏不露！」他近期因被闖紅燈車輛擦撞，造成右手韌帶和肌肉受傷，連拿麥克風都受影響，但黃霆睿仍保持幽默，透露會用周杰倫的新歌自主復健，更意外獲得本尊轉發鼓勵，更承諾會積極運動恢復健康。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
60萬人潮親炙盛世之境 鄭朝方秀軟實力：潤物無聲打造「竹北IP」
新竹縣竹北市長鄭朝方今（16）日表示，甫落幕的2026竹北光節「盛世之境」總參與人次正式突破60萬人，這可是竹北近年大型活動的新紀錄，不只市民同享城市節慶，還進一步替「竹北IP」宣傳，潤物無聲地展現竹北科技人文兼具的軟實力。為期17天的2026竹北光節15日圓滿落幕了，這次雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」已是詮釋城市堅韌精神與流動美學的完美演繹，另外「光影之界」、「繁花盛世」、「馳光樂園」、「幻遊之棚」及「旋木市集」五大展區更結合聲學、光學與機械動力，提供了沉浸式的五感饗宴。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）回顧光節籌備過程直呼艱辛，但能擦亮「竹北IP」他大呼值得。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，從開幕期間水上音樂會就不同凡響，當時找來了大提琴家張正傑與竹北在地學童同框演出，現場同步推出限量「刺刺公仔」及「銀翼之馬」琉璃天馬小提燈，大量民眾慕名而來搶著收藏，另外期間限定的「聖光騎士」馬術體驗活動也十分吸引人，在在都替元宵增添節慶趣味，而最後一周假日天氣晴更是「拉尾盤」，讓欣賞人次一舉突破60萬大關。 鄭朝方則指出，竹北光節在策展思維上是持續突破，像是首度引入了科技水幕作品「光築吟風」就打破傳統實體燈組框架，裡頭光影與水霧的結合更在空間中呈現虛實交錯的動態視覺饗宴，還有人氣互動裝置「水漂」結合了感測科技與聲光效果，參與者只要簡單地互動就可在水面與光影之間塑造意想不到的變化，在在都讓現場駐足民眾直呼驚奇，成功地將科技元素昇華為可親近的全齡公共藝術。竹北光節遊人如織，17天一舉突破了60萬人次參與，可謂竹北地區近年最「吸客」的活動。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方續指，2026年光節也吸引不少攝影名家捕捉美好吉光片羽，像是「光影魔術師」許釗滂就留下不少極具藝術溫度的影像紀實，歡迎大家搜尋關鍵字逛逛，在網上也能被驚艷。他強調，從裝置結構、燈光設計到整體視覺語彙，竹北光節都以原創與品質作為核心，長期累積下來已逐步建立「竹北IP」城市美學風格，未來會持續以高品質的策展與公共藝術，深化竹北這座城市的文化能量。
竹北光節「盛世之境」萬頭攢動 鄭朝方同框光雕作品元宵樂聲起
新竹縣竹北市長鄭朝方今（2）日表示，甫結束的和平紀念日連假2026竹北光節「盛世之境」已經點燈，在雙主燈點亮下旋即展開「水上音樂會」，搭配國際級台灣音樂家輪番獻藝，吸引了萬名旅客開春欣賞，歡迎3月的夜晚大家前來竹北水圳公園瞧瞧。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）與光劍藝術家們共同以律動方式帶來全新體驗。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）甫結束的和平紀念日連假在竹北水圳公園是星光熠熠，原來是配合元宵節的一連串「竹北光節」系列活動開跑，由聲樂家林義偉以《善變的女人》、《公主徹夜未眠》等經典選曲悠揚起，接著大提琴家張正傑與豎琴家曾韋晴、小提琴家曾婕安接力演出《天鵝》、《冥想曲》等世界名曲，後頭鋼琴名家盧易之也透過改編樂曲《草螟弄雞公》帶出情懷，在地興隆國小弦樂團也與之合奏《皇帝協奏曲》等收尾，精湛琴藝感動聽眾。而聚焦展區也相當有戲，從第一展區藝術家蔡宜婷以3D列印技術完成《向風而生的光》中，看見「繁花盛世」理念中「繁花之上，再開繁花」精神，將風視為生成的力量，螺旋形結構由中心向外展開序列變化，枝枒與花朵光球交織，形塑一座與自然共生、向環境敞開的光之生態。而藝術家李宸安「穿影之川」也把生命元素凝鍊在方艙裡，講述了人類坐在半月形木棧碼頭探索宇宙，永續燈座雷射投影在水霧中，具象地展現了城市「於風中站立，於光中築夢」生生不息的能量。值得一提的是，美國柯林頓港市長麥克·斯奈德（Mike Snider）假期間也躬逢其盛竹北光節園區，斯奈德對竹北光節結合藝術與科技的軟實力讚譽有加，其中「水漂」藝術更是令他印象深刻，他也穿上了鄭朝方送上的「竹北限定版運動外套」，溫暖地展現外交能量。由「雜波 ZAP」創作的《水漂》在2026「竹北光節」展出，裏頭互動裝置讓民眾重溫童趣。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方預告，7日將迎來小男孩、帕拉斯樂團、呂思緯、ZORN等卡司組成「光節演唱會」，也持續加碼規劃「快閃小確幸」活動，包含竹北限定款開運香氛片，還有6、8、13、14、15日會有竹北市民限定的聖光騎士馬術體驗，歡迎大家感受全國獨創的科技美學燈會，詳細參與方式請關注竹北市公所臉書。
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。
全球人壽以國際藝文深化ESG實踐 《埃及之王：法老》展現文化永續影響力
全球人壽持續深化ESG行動版圖，透過實質參與國際級藝文活動，將永續精神轉化為可被社會感知的文化影響力。全球人壽本次特別贊助由大英博物館與奇美博物館攜手呈獻的《埃及之王：法老》特展，並於115年1月31日圓滿舉辦「全球人壽‧藝饗之夜」。董事長林文惠、副董事長彭騰德、總經理馬君碩及多位董事皆親自出席，與眾多企業夥伴共襄盛舉，是企業將永續投資轉化為文化影響力的具體成果。《埃及之王：法老》特展集結橫跨數千年的珍貴文物與學術策展能量，不僅呈現古埃及文明的政治、信仰與藝術成就，更結合教育推廣與文化保存，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）中「SDG04優質教育」與「SDG11永續城鄉」。全球人壽透過支持高品質藝文項目，將台灣與國際藝術資源互相鏈結，展現企業將永續投資落實於文化與社會層面的承諾。全球人壽董事長林文惠（右）與總經理馬君碩（左）共同觀展，與珍貴文物對話，企業將永續投資落實於文化與社會層面的承諾。（圖片提供／全球人壽）全球人壽董事長林文惠表示，「全球人壽長期投入教育推廣、文化永續與公益行動，深信真正有價值的投資是讓社會持續累積文化與知識的力量，我們希望透過這樣的支持，讓更多人感受到文化的深度，也讓永續的價值被一代一代傳承下去，此次能夠支持如此高水準、具國際合作意義的展覽，感到非常榮幸，這不僅是一場藝術與歷史的饗宴，更是一場跨越時空、跨越文明的深度對話。」活動當晚規劃二十世紀埃及當代音樂，由大提琴、中東鼓與卡農琴共同詮釋。藉由樂器間的交匯，回溯中東與西方音樂文明的融合軌跡，在跨越世紀的交流中，體現最純粹的共鳴，讓賓客在感受古埃及文明震撼的同時，也展現全球人壽以文化為媒介，深化各界對公司「因為愛 責任在」品牌理念的認同。全球人壽董事長林文惠與全場夥伴留下珍貴合影。（圖片提供／全球人壽）全球人壽深信企業永續不僅限於環境或公司治理面向，更可涵蓋文化保存、教育普及與社會價值的長期累積。除了本次的藝文贊助，全球人壽長期支持各類型藝文活動，並結合保險本業推動社會教育成長，每年辦理金融知識普及宣導的「全球人壽庭聚生活講堂」，廣邀大眾參與獲得金融及生活知識；舉辦「保戶子女獎學金」及「公益加一加」活動鼓勵優秀學子，並捐助國內多所高等學院機構、通識教育講座課程等，培養學生獨立思考能力，開展多元啟蒙教育，多方延伸對於教育成長的愛與責任。未來全球人壽期待在專業金融服務之外，持續透過文化行動，深化ESG影響力，與客戶及社會之間建立更深層、穩定的關係，讓保險產業在風險管理之外，也成為社會價值共創重要推手的典範。
郭書瑤認了曾原諒出軌 大方讓男友聯絡前任
郭書瑤、姚淳耀日前登上《娛樂百分百》YouTube頻道單元「酒後的心聲」，暢聊感情觀。劇中姚淳耀因情場失意，頹廢到宛如流浪漢，而戲外的他也曾歷經失戀低潮，為了讓自己振作，一度跑去學大提琴，還花了五萬元買琴，沒想到只撐了一個月就放棄，如今回想起來忍不住自嘲：「最後只學會拉Do、Re、Mi。」姚淳耀笑說自己是個「很無聊的人」，不過合作後的郭書瑤卻不這麼認同。她透露兩人在《何百芮的地獄戀曲》對戲時，發現姚淳耀其實相當有趣，演出反應常常讓人出乎意料，會有意想不到的驚喜。個性內向的姚淳耀也坦言，透過角色能讓自己更放得開，「角色是角色、我是我，這樣很有安全感。」甚至把角色當成「免死金牌」，郭書瑤聽了大笑，虧他：「你本人是乖寶寶不敢做壞事，但透過角色你就敢了！」聊到感情話題，郭書瑤被問到是否能接受另一半和前任保持聯絡？她毫不猶豫回答「OK」，更語出驚人表示：「是被男生訓練出來的。」她認為，經歷過就能理解，「不會怎麼樣的人就是不會怎麼樣，真的會出事的人，再怎麼禁止也沒用。」雖然仍會吃醋、情緒不一定完全OK，但她願意溝通討論。她甚至坦言曾原諒過出軌，讓一旁的姚淳耀當場露出震驚表情。郭書瑤隨即補充，前提是對方願意重新建立信任，「我不是那種無下限的人，只是覺得人都會犯錯，可以給一次機會。」談到情侶爭執的處理方式，姚淳耀表示自己會選擇先冷靜，因為就算表面和好，心裡仍會在意對方曾說過的話，因此讓彼此一、兩天去沉澱心情。郭書瑤則是屬於當下就要說清楚的人，但若遇到對方冷暴力，她也會冷暴力回敬。
萬芳集結「壯女」笑料百出 全因為一句玩笑話
萬芳攜手全女性樂團推出全新音樂企劃「萬芳和壯女們 One Strong」，這個組合誕生於 2025 年，由萬芳擔任主唱，集結三位來自不同音樂領域的女性音樂人，王榆鈞負責吉他、鍵盤、聲響實驗與編曲，賴雅芳以自然流動的節奏打擊，讓音樂更有呼吸感，大提琴手楊庭禎則用溫厚深刻的琴聲，為歌曲增添層次，四人以全新的聲音樣貌，重新詮釋萬芳的音樂，展現成熟、自在又堅定的女性能量。「壯女們」這個名字，其實來自萬芳的一句玩笑，她看著團員們身形纖細，卻各自背著又大又重的樂器，忍不住笑說：「真的是一群壯女。」這種「壯」，不是外表強悍，而是心裡有力量，能夠獨立、溫柔又篤定地走在自己的路上。萬芳也分享，「最壯的聲音，不一定最大聲，而是來自夠強壯的心。」壯女這個名字來自萬芳的玩笑話。（圖／原點概念提供）近日官方社群釋出一支快問快答影片，意外曝光「萬芳和壯女們」私下輕鬆又逗趣的一面，團員之間的互虧互鬧也笑料百出，雅芳更笑說萬芳其實最不符合「壯女」稱號，笑說：「因為她只拿麥克風！」談到巡演中編制難度最高的曲目，大家一致點名台語經典〈愛情限時批〉，萬芳忍不住「告狀」，表示原本是4拍的歌曲，卻被團員們硬是改成3拍，庭禎也補充由於每位團員的個性與編制都相當多變，最終舞台呈現令人期待。同時影片也首度揭曉團內分工角色，萬芳自稱是團內的「造型設計」、王榆鈞掌握音樂方向與編曲概念，被公認是「鬼點子擔當」、賴雅芳則是負責炒熱氣氛的「開玩笑擔當」，而手拿大提琴、氣質優雅的楊庭禎，私下其實是活潑可愛的「忙內」，讓粉絲看見舞台之外更加真實可愛的「萬芳和壯女們」。
千萬豪車像買玩具！ 吊車大王胡漢龑賞車現場直接下訂
竹北企業家、「吊車大王」胡漢龑近日再度在社群平台上分享他賞車並當場下訂豪車的片段，交車會場佈置奢華、氣氛熱鬧，引發網友熱烈討論，有人直呼「像在買玩具」。胡漢龑在臉書專頁「啟德機械起重工程‑股公司」上發布影片與照片，內容為他親自到場賞車並當場下訂新車。畫面中可見他身穿熟悉的東北大花裝，與車商顧問一邊欣賞車輛外觀，一邊介紹內裝細節，對所見豪車表現出高度興趣與滿意。胡漢龑目標鎖定德國豪華品牌賓士的超豪華子品牌邁巴赫（Maybach）、旗下的 SL680 雙門敞篷跑車 以及 GLS600 雙色旗艦休旅車，當場拍片並興奮下訂其中一款，成交金額為百萬至千萬級距。交車現場不僅安排現場氣質女演奏大提琴助興，也備有精緻餐點供賞車人士享用。胡漢龑在貼文中寫道：「感謝呂董事長與李秉峰銷售主任精心安排，現場除了美女演奏外，還特別準備八人份餐點，讓我們慢慢賞車、品嚐美食！」影片與照片曝光後，在社群平台引發熱議與留言，網友紛紛對此表示：「真正超級 VIP 才有的待遇」、「胡董車子太多了，應該買遊艇」、「少數炫富還讓人不討厭」、「男人的夢想車款」，甚至有人戲稱「像在買玩具，真令人羨慕」。根據過去媒體報導與胡漢龑先前透露的收藏，光是車庫就停滿兩層地下停車場，車型包括藍寶堅尼（Lamborghini）、保時捷（Porsche）、賓士（Mercedes‑Benz）等名車，共計約 27 輛。他曾表示，購車多視市場行情與收藏策略，不追求飆速，而是看對時機再出手脫手。「吊車大王」胡漢龑賞車現場氣氛熱烈，當場下訂千萬級豪車。（圖／翻攝自啟德機械起重工程-股公司 臉書）
萬人沉醉理查・克萊德門音符盛宴 鄭朝方：把世界感動帶進竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方今（1）日表示，「理查．克萊德門經典永恆音樂會」在假期間落幕了，25首經典曲目與台灣限定歌曲獻給竹北民眾，為亞洲巡演最終場劃下完美句點，把世界級的音樂感動帶進竹北。11月29、30日竹北連續兩天舉辦音樂活動，從11月29日在縣政六路為「竹北音樂故事」打頭陣，由在地五間國中小師生一同演奏，還找來音樂家盧易之、曾耿元、林志謙、蘇顯達及魏靖儀等人同場演出，吸引8,000名觀眾共襄盛舉，徜徉在日光與星光場連續音樂饗宴。「理查．克萊德門」音樂饗宴是竹北難得盛事，現場萬人同歡座無虛席。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）11月30日公所則進一步在新竹縣府前封路舉辦「理查・克萊德門經典永恆音樂會」，把知名法國鋼琴演奏家理查．克萊德門迎來，他現場90分鐘演奏毫無冷場，甚或連休息都沒有，加上安可曲滿滿的25首讓聽眾大飽耳福。回顧曲目內容，除了「標配」的經典名作〈夢中的婚禮〉、〈給愛德琳的詩〉外，理查也演奏了如《星際大戰》、《不可能的任務》、《哈利波特》等電影主題曲，同時也以一連串組曲介紹遠在法國的家鄉，讓聽眾隨著音符遊覽巴黎。值得一提的是，71歲的理查除了用中文「您好」、「竹北」、「謝謝」等中文語詞親切地向觀眾打招呼外，更為台灣設計了曲目〈愛如潮水〉、〈花心〉現場演奏，還送出手寫琴譜讓樂迷熱情爭相索取，並作勢讓出自己的鋼琴椅，風趣又「寵粉」的互動讓觀眾驚呼連連。新竹縣竹北市長鄭朝方（中）也同場與在地青年演奏小提琴。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）此外，現場還有大提琴女孩陳多多與理查大師演奏經典名曲《梁祝》，而鄭朝方、理查也和在地21名學生同台合奏《凡妮莎的微笑》，這可是鄭朝方首次公開小提琴演奏，觀眾也驚呼不斷，也帶給演奏學生一抹特別的青春回憶。鄭朝方感性指出，理查世界級演奏來到竹北，在新竹縣府前這座「竹北沒有頂蓋的國家音樂廳」中，參加者展現了高素質的觀演禮儀，現場「沒有喧譁、沒有手機鈴聲、沒有飲食」，讓大家知道原來不只台北、高雄可以，「在竹北更可以！以竹北為榮。」
蜜雪直擊暗戀心酸 入戲太深「放聲大哭」
雙人女子組合「蜜雪薇琪」成員蜜雪，終於帶著她的最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。這首歌曲以細膩的詞曲，深刻描繪了暗戀的酸楚與遺憾，明明渴望被愛、被理解，但對方卻始終看不見。她指出，在愛裡「最痛的不是離開，而是從未被選擇」。值得一提的是，貫穿全曲的悲傷大提琴聲，是蜜雪花費近一年時間密集練習的成果，展現出她對這首歌的情緒表達的用心。〈真心的擁抱〉歌曲旋律溫柔卻克制地包裹著遺憾，彷彿深夜裡的獨白，獻給所有在愛情中錯過與無能為力的人。編曲上充滿巧思，前奏加入Tape Noise（磁帶雜訊）和Radio Noise（無線電雜訊）代表情感中的不完美與不安定的心緒，復古基調講述一段舊傷口的故事。在新歌MV拍攝中，蜜雪入戲太深，甚至不小心用力過度打破紅酒杯，嚇壞工作人員。原本導演還擔心她哭不出來而準備眼藥水，但蜜雪完全投入角色，看著手機照片與訂情戒指時情緒徹底崩潰、放聲大哭，挑戰出道21年最難的哭戲任務。歌曲尾聲激昂的Live Bass solo與合音將歌曲帶入高潮，但主旋律依舊寂寞地唱著，最後蜜雪抱著大提琴躺在無人廣闊地上的畫面，給人無限的想像空間。「蜜雪薇琪」成員蜜雪，帶著最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。（圖／唱戲世界娛樂提供）
動畫《聖誕五告讚！》繪本風格想像力爆表 幸福感熱賣全球50國
今年底聖誕及跨年假期將上映一部超級應景的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》（Animal Tales Of Christmas Magic）。本片是由5位來自不同國家的繪本作者及動畫女導演通力合作，負責編寫並執導的5個全新故事。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫及紙雕等藝術，雖然幾乎沒有對白，而是以精采畫面來說故事，但仍清楚頌揚了人類與動物之間的友誼。最可愛的是，該片還另邀俄羅斯女導演娜塔莉亞車爾尼雪娃（Natalia Chernysheva）設計多段「插曲」，將5個故事串連起來。她讓3片雪花穿上溜冰鞋，在夜空中與星星一起跳芭蕾，營造出奇妙的聖誕世界，幸福感與想像力爆表，不僅獲選法國安錫等10多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50多個國家版權，獲讚賞「充滿創意，極富想像力」。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。（圖／海鵬提供）《聖誕五告讚！》敘述聖誕節即將來臨，人們準備放假，也是動物們開始狂歡的好時節。這6位來自不同國家的女導演，藉由5場神奇的冒險，帶領觀眾環遊世界，從法國、德國到日本、再到遙遠的北方，以及魔幻的北極光。除將奇幻神話和美麗寓言，栩栩如生地呈現在觀眾眼前，更巧妙將環保議題置入其中，充分展現了她們創作的多樣性。德國影媒「Kino-Zeit」甚至形容該片「像熱可可一樣暖心」。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。（圖／海鵬提供）這部創意十足的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》由德、法兩國聯合製作，全片充滿手繪風格，匯集了5個風格各異的動畫故事：「第一讚：聖誕老人的破冰之旅」，讓鸛鳥和狐狸聯手拯救了聖誕老人浮冰上的家。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。每個故事都充滿溫馨與奇思妙想，並捕捉了歡聚一堂、慶祝美好時光的喜悅。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。（圖／海鵬提供）「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《聖誕五告讚！》還邀請了奧斯卡動畫《酷瓜人生》藝術總監西希米拉佐（Cécile Milazzo），以及法國知名配樂家巴勃羅皮科（Pablo Pico）出馬參與製作。片中兒童嬉戲聲與自然聲交響，搭配大提琴、弦樂五重奏、長笛、單簧管、手風琴、曼陀林、豎琴與打擊樂器等協奏展現，充滿歡樂童趣的想像。而當英法混血歌手艾馬布勞頓（Emma Broughton）獻唱歌曲〈夜空中星光閃耀〉，洋溢在充滿靜謐與冥想的大自然場景中，更是教人流連難忘。《聖誕五告讚！》將於12月19日起全台戲院上映。
林書豪機上遇音樂界「傳奇人物」 一票人嗨喊：2傳奇相遇
前NBA球星林書豪近日在臉書發文，他在飛機上遇到知名大提琴家馬友友，並稱「遇到一個傳奇人物！！Ran into a LEGEND！！」，照片一出也引發網友討論。從照片中可見，林書豪穿白色帽T，馬友友穿粉紅色Polo衫，2人微笑合影，搭肩站在飛機艙門旁，馬用手指林書豪，林書豪露出淺淺微笑。而林書豪發文稱馬友友是傳奇，貼文一出，不少網友留言，「傳奇遇上傳奇了？」、「馬友友大師」、「兩位大神好帥」、「2個傳奇人物相遇」、「馬友友資深名人，林書豪近代名人，通通讚」，也有人笑說，「哈佛校友遇校友。」網友讚，馬友友（左）和林書豪都是傳奇。（圖／達志／美聯社）據了解，林書豪於2010年進入NBA，儘管初期遭遇挫折，但在2012年2月帶領紐約尼克創下7連勝，掀起「林來瘋」熱潮，隨後效力多支NBA球隊，2019年隨多倫多暴龍奪得總冠軍，之後轉戰CBA及PLG，並於2025年退休，結束15年的職業生涯。馬友友是美籍華裔大提琴家，浙江寧波人，生於法國巴黎，他已錄製90多張專輯，曾獲美國國家藝術獎章、總統自由勳章、極地音樂獎等，被《時代》雜誌評選為2020年全球100名最具影響力人物之一。
歐陽娜娜2024伯克利音樂學院取得文憑 最新動向曝光
25歲歐陽娜娜正式簽約環球音樂大中華區，雙方將在音樂製作、全球發行、演出及商業合作等領域展開深度合作。此次簽約別具意義，恰逢歐陽娜娜2015年於環球發行首張專輯《15》的十周年。過去十年，她已從大提琴「神童」成長為一位極具個人風格的多元創作者，活躍於音樂、影視、時尚等多個領域，成為備受年輕人喜愛的文化偶像。此次再度攜手，象徵著她音樂旅程中的一個重要回歸時刻。歐陽娜娜分享：「從15歲發行第一張專輯到現在，再次與環球音樂合作對我來說有著很特別的意義，這是一趟全新旅程的開始。我很開心能與一個真正理解我、並支持我創作的團隊合作，希望藉由環球的全球平台，讓我的音樂能被更多人聽到，在不同文化中產生共鳴，持續探索新的藝術可能性。」環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅表示：「娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。從『大提琴神童』到創作者，她在過去十年中取得了令人矚目的成長。我們很高興能在她事業的下一個階段，歡迎她回歸環球音樂。未來我們將全力支持娜娜，透過環球的全球平台，進一步拓展她的創作邊界，提升她在國際市場的影響力。」自2015年起，歐陽娜娜已發行多張備受好評的音樂作品，包括大提琴古典專輯《15》、原創EP三部曲《NANA I, II, III》、英文專輯《Live Today》以及最新作品《Love Letter》。她的音樂才華與流行文化影響力，也讓她成功入選福布斯亞洲「30位30歲以下精英人士」榜單。2024年歐陽娜娜也自美國伯克利音樂學院取得文憑。歐陽娜娜（左）簽約環球音樂大中華區，首席執行官徐毅（右）盛讚娜娜是少數兼具音樂天賦、藝術探索精神與文化影響力的藝人。（圖／環球音樂提供）
萬海第四代首度亮相！陳致遠父女同台獻唱飆高音 音樂基因遺傳她
誼遠控股集團董事長陳致遠自許一生應該僅舉辦一次的自辦公益音樂會，不計成本的無上限邀請國際級音樂家、樂團等頂規水準演出，令各界驚艷！此次還邀請女兒同台獻唱，萬海第四代成員首度公開亮相，甜美外型、溫柔嗓音，有遺傳自熱愛音樂的父親、祖母的基因。9月7日《英雄有愛公益音樂會》中，陳致遠與20多歲女兒陳昱安Vivian對唱《God help the outcasts》（神幫助流離失所的人，迪士尼鐘樓怪人曲目），還有來自女兒畢業學校的復興中小學合唱團的同台演唱，傳遞大家想要為社會做一些事，同心合意關懷社會許多角落。CTWANT記者直擊這場不僅轟動航運產業企業界，也為音樂界天王天后級演唱會天花板再上一層樓，陳致遠許願將「音樂、公益」結合自辦自己想要的音樂會，在樂界許多好友、家人的支持下與許多工作同仁的付出，在過去的兩個半月內，光是陳致遠個人的團練、獨練、檢討就有20多次，每次二到四小時不等，總時數約150小時左右，而樂團的總排練時數更是接近200小時。陳致遠表示，他自小出生就住在士林直到七歲，舊家所在之處距離台北表演藝術中心直線距離不到一公里，能夠在自己出生、開始學步的地方，以自己最熱愛的興趣唱歌，完成一個非常良善而溫暖之目的，並邀請到許多好友一起同樂並作公益，特別是見到很多許久未曾見面的老朋友，和許多從國外來參加的朋友，真的非常感謝與開心！音樂會後，陳致遠接受CTWANT訪問，對於在北藝球劇場舞台上完成夢想的那一刻，有甚麼心情？給自己與團隊打幾分？他說，「夢想完成的那刻，沒有想太多，當然很開心！」「覺得自己和團隊都表現得很好，因為在9月5日總彩排時，音響設備技術問題一大堆，自己的狀況也沒有很好，當晚大家合力演出，我打120分分數，謝謝大家。」陳致遠自辦公益音樂會，邀請親友共襄盛舉，捐款幫助包含警消等10個非營利組織社福基金會團體的社會工作。（圖／勇源基金會提供）至於與女兒對唱的那一幕，著實令天下的爸爸們稱羨，CTWANT記者問為何會安排這一首《God help the outcasts》（神幫助流離失所的人）？陳致遠說，「歌名就告訴大家了」的這個答案，用歌聲來傳遞愛與關懷之外，「女兒從小也在復興兒童合唱團，很喜歡唱歌，這次我邀請她一起合唱，女兒欣然允諾。」這是陳昱安Vivian第一次與父親陳致遠公開演唱，之前則是在陳致遠第二套專輯與之錄唱。陳致遠的母親張婉韻，畢業於日本武藏野音樂大學，顯見三代基因都有熱愛音樂細胞。該場音樂會整體演出規劃與製作由天后張惠妹的王牌製作人陳鎮川與他的團隊擔綱；音樂總監則是華人圈首屈一指的陳飛午老師，歌唱指導為長期指導陳致遠的魏世芬老師。基礎團隊50多名樂手，由四個不同樂團編組而成，含一個pop band、一個管樂團、與兩組絃樂團，再加上國家青年交響樂團NSYO的20餘名絃樂手，樂手總數目近80人，外加合聲老師5人，樂手與合唱老師們均是流行樂壇頂尖好手，常為天王、天后們的演唱會伴奏與合聲。如此人數編制在流行音樂界可謂絕無僅有，音樂會中，還有多位著名的古典音樂家及指揮家義務跨刀演出，包括高雄市立交響樂團指揮吳曜宇、史坦威鋼琴的國際代言人陳毓襄、美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、柴可夫斯基小提琴大賽首獎得主曾宇謙、林肯中心新銳藝術家獎得主黃俊文，長榮交響樂團及灣聲樂團大提琴客座首席陳世霖、長笛家蕭雅心。三位名小提琴家（左起）曾宇謙、黃俊文、林品任首次聯手鋼琴家陳毓襄，合作四重奏《幽默曲》。（圖／勇源基金會提供）三位名小提琴家林品任、曾宇謙、黃俊文平常都是在音樂會領銜擔任獨奏家的角色，過去從未同台公開表演，此次首次聯手鋼琴家陳毓襄合作四重奏《幽默曲》，陳致遠說，「這些音樂家、指揮、演唱家、舞者等，都是我的好朋友，我一開口就馬上答應，十分的熱心公益，真的很棒；尤其歌手都是我常常一起唱歌的人，很有默契。」歌手包括壐恩、陳品伶、羅瑄（小花）、段旭明，林玟圻（Ctwo），舞者陳以仁等也和名音樂家們一樣公益演出，同時還邀請了可愛的復興小學兒童合唱團一起演出，最多時150人同台演出。據了解，黃俊文並特地為了此次的公益音樂會由美國飛回台灣，而在次日早上五點就離開旅館直赴機場，飛往倫敦和倫敦交響樂團排練。
直擊萬海陳致遠「乞丐掃帚裝」音樂會！ 企業大咖掏腰包募款近六千萬
「被航運耽擱的演唱家」誼遠控股集團董事長陳致遠籌備一年多公益音樂會，完美演繹「英雄有愛」！CTWANT記者現場直擊120分鐘演出，堪比頂規天王級演唱會，政商界親友共襄盛舉，至截稿前募款逾5800萬，再加上陳個人加碼約計近7千萬，將捐助11個團體單位及台北市社會局社福專戶。9月7日晚間六時許，北市士林區下了一場大雨，前往台北表演藝術中心來賓絡繹不絕，他們是收到陳致遠親筆捎來的邀請帖，前往赴約，觀賞他所說的「只會有這一次，因為實在太辛苦了」的空前絕後的陳致遠與善心友人共同演出的音樂會。63歲陳致遠為萬海陳家第三代，「音樂、公益」是他最喜歡做的二件事，長年贊助及參與許多各種慈善公益文化活動，他想舉辦一場自己夢想中音樂會，並能夠助人，會是最棒一件事。七時，《致敬生命中的英雄》暖心影片掀開序幕，訴說今晚主要為無國界醫生、消防警察人員醫療照護、惠光導盲犬、天使心家族、至善、瑞信兒童醫療、利伯他茲、新北市為愛前行等教育基金會與更生少年關懷協會共10個非營利性組織募款，有許多人們在我們日常生活中四周，如此盡心盡力，無私付出他們的愛之外，還邀請到運動部長、羽球名將李洋開場致詞，英雄惜英雄。陳致遠在自辦的公益音樂會中，載歌載舞，展現演唱的熱愛。（圖／勇源基金會提供）緊接著，陳致遠一襲深色禮服搭檔歌手璽恩男女對唱《愛的禮讚》，獨唱Changes，並在美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、長笛家蕭雅心共同演奏演唱Fascination，陳致遠溫柔嗓音伴隨著美妙樂聲流入人心，正如他告訴觀眾說，「我用歌詞，表達我的心情」，以歌聲傳遞他奉獻社會的愛。音樂會由黃國倫、寇乃馨擔綱主持人，全場妙語如珠，奮力地鼓舞現場出席人士掃碼捐款，「加上Charles（陳致遠）個人在募款總額加碼5％，還有300萬支持台北表演藝術中心人才培育計劃，300萬元捐給台北市政府社會局社福專戶，募得5700萬元，即可達總額6600萬元好彩頭。」黃國倫直接為大家設定目標催促大家慷慨捐助。黃國倫、寇乃馨兩人也未收主持費，也是捐款英雄榜單中一員，包含出席及未出席政商界人士，也都是在捐款英雄榜單其間。不僅如此，陳致遠此次百變造型更是令人驚豔，演唱《歌劇魅影》的面具妝扮、屋上提琴手If i were a rich man穿乞丐裝拿掃帚掃地，每一首歌曲皆是挑戰自我難度天花板，有中台英日法義六種語言全新編曲17首歌曲，涵蓋波伽利、音樂劇、巴莎諾瓦、義大利民謠、台灣民謠、中文流行歌、貓王、Tom Jones、Frank Sinatra等人的經典老歌、法國香頌、校園民歌等，各以不同的技巧、唱腔及音色來演繹。萬海陳家第三代的陳致遠使出渾身解數演唱17首動人歌曲，不顧個人形象，在演唱《If i were a rich man》的掃地造型，鼓舞政商各界好友慷慨捐款幫助許多社福團體。（圖／勇源基金會提供）陳致遠告訴CTWANT記者說，音樂會所有的成本將由陳致遠吸收，所有捐款百分之百、不扣任何成本，全部捐給這十個公益團體，他也將再捐出相當所有捐款的百分之五的金額予該專戶。陳致遠為了實現自辦音樂會夢想，邀請音樂界好友最多達150人同台獻樂，台上星光褶褶，著名古典音樂家及指揮家義務跨刀演出，包括高雄市立交響樂團指揮吳曜宇、史坦威鋼琴的國際代言人陳毓襄、美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、柴可夫斯基小提琴大賽首獎得主曾宇謙、林肯中心新銳藝術家獎得主黃俊文，長榮交響樂團及灣聲樂團大提琴客座首席陳世霖、長笛家蕭雅心等。親臨現場觀賞除了陳致遠家人、同仁們，宏碁集團創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等企業界好友，以及台北市副市長林奕華、台北市議長戴錫欽、日本駐華代表片山大使、前外交部長李大維等政界人士，可見陳致遠在各界的好人緣。曾任Yahoo!奇摩總經理的鄒開蓮也出席音樂會，她在臉書上提到參加音樂會很被震撼與感動，「讓我最佩服是Charles對卓越的執著：閉關一個月不應酬不喝酒、隨時戴口罩避免生病，只為把最完美的嗓音獻給觀眾。當他唱起 My Way 時，那份不畏挑戰、用自己的方式走人生路的精神，讓我非常感動，忍不住站起來為他鼓掌！」9月7日《英雄有愛公益音樂會》在台北表演藝術中心球劇場演出，由陳致遠自辦，邀請各界好友共襄盛舉捐款幫助10個包括警消等社會福利團體，出席企業家包括宏碁創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等。（圖／勇源基金會提供）確實，很多朋友知道陳致遠有呼吸道過敏問題，他曾首創把跑步機、自行車練習台或飛輪分別搬入國家音樂廳等表演廳後台休息室，他必須在演唱之前高速踩踏這些機器，或快速的跑步，讓心跳呼吸急速提昇，使呼吸道擴張，聲音才出得來；同時還需花很多時間保護保養聲音，平常每2天左右吃一次過敏藥、用鼻噴劑，這次音樂會前2個多月起改為天天用藥清洗鼻子、蒸鼻子，以減輕過敏症狀。陳致遠自七月中旬起連續服用兩個月的清冠一號及高單位維他命C作為預防，包含自己戴口罩 ，身旁團隊工作人員從8月20日至9月7日執勤時完全戴口罩，並每週執行2-3次的快篩，全力做好防護措施；練歌之外，從邀請名單、流程計劃、舞台設計及行政細節均親自參與，邀請函等發給邀請來賓文句均自己聯絡，親力親為，讓身旁親友被顧惜的感覺，感動萬分。陳致遠在音樂會謝幕，與女兒陳昱安Vivian、全體演奏演唱人員深深一鞠躬，謝謝大家的支持，「我非常感動，但流不出淚來，因為流汗到身體內衣褲都換了兩次，汗水把淚水都流光了。」他說。這應該是用生命搏命演繹所熱愛的音樂、公益，真情流露。
陶喆化身吟遊詩人 李銘忠、曾敬驊大海漂流「拍到劇組全員暈船」
金曲歌王陶喆新專輯持續推出驚喜之作，第8支MV〈微塵〉今（5日）正式上線，此次特別邀請億萬票房導演殷振豪執導，斥資打造媲美電影的場景規格，卡司更網羅亞洲電視大獎視帝李銘忠與人氣新生代演員曾敬驊同台飆戲，將人類在絕境中掙扎求生的狀態，透過海上漂流的寓言式故事深刻呈現。MV拍攝過程極具挑戰。劇組為了真實呈現漂泊感，必須實際駛船出海，但因氣候與海象多次受阻，甚至臨時取消3度通告。正式開拍後，連續2天劇組在海上邊拍邊忍受劇烈搖晃，超過半數人暈船嘔吐，僅導演鎮定坐鎮船艙。李銘忠、曾敬驊在高難度條件下依舊全力投入，爆發力十足的表演，成就無懈可擊的影像效果。李銘忠和曾敬驊有不少精彩對手戲。（圖／偉大文化提供）陶喆也親自參與演出，化身關鍵角色，貫穿故事線。他分享創作初衷：「〈微塵〉其實是關於我們思索生命意義，讓別人快樂？留下什麼？當人離開世界時，終究回歸成塵。」他感嘆人性雖殘忍卻也充滿溫度，而導演以劇情巧妙捕捉這種糾結，讓作品格外觸動人心。音樂上，〈微塵〉融合愛爾蘭民謠與凱爾特元素，低沉大提琴映照萬物皆空的蒼涼，小提琴則歌頌生命不息的希望。陶喆以吟遊詩人之姿吟唱，李焯雄填詞詩意雋永，在滄桑與灑脫間描摹人生縮影。當視角放至宇宙，人類所有的紛擾終究只是「微塵」，唯一能做的，便是痛快經歷一生。
ANGIE安吉拒當乖乖牌 做這件事展現叛逆個性
ANGIE安吉去年底推出個人首張創作專輯《Caramel Eyes 焦糖眼》的實體版本，並從今年2月底開始以每個月一首歌準時報到上架、如同馬拉松接力賽的方式，逐一介紹專輯中的歌曲，現在來到第7首創作單曲〈The way U hate it〉，也是專輯中最有態度的一首歌曲。安吉說：「〈The way U hate it〉是一首風格難以定義的『叛逆系舞曲』，是一首我幻想出來的故事，也是一場屬於我的表演，在那個舞台上，我有自信、霸氣、不用討好別人，也是我覺得是我最有個性的模樣。」雖然形象可愛甜美，但安吉非常清楚自己的方向，也是父母心中聽話、貼心的女兒，不過她表示：「有時候就是想要耍酷、叛逆一下！」因此她把不想裝懂、不想裝乖的心境都寫進〈The way U hate it〉，想要照自己的樣子和想法帥一次。歌曲結合藍調吉他的慵懶與House的四四拍節奏，大量電子聲響穿插其中，合成器的設計像是在對耳朵講悄悄話，有點壞、有點壓迫，沒有明確的曲風標籤，就像這首歌的態度一樣：不為誰妥協，不再被歸類，安吉說：「這首歌是寫給在關係裡被說『你以前比較乖』的人，也寫給正在練習放下討好的人，鼓勵大家不要為別人改變自己原本真實的樣子。」安吉從小到大在家人的栽培下長期學習古典音樂，從鋼琴到大提琴，她每週都乖乖去上課，不希望辜負家人的期望，「我知道家人都希望我可以在古典樂上耕耘，有一天登上國家音樂廳演出，但我漸漸發現這根本不是我想做的事，壓力愈來愈大也讓我很不舒服。」於是她終於鼓起勇氣，下定決心和父母、祖父母等全家人深談，表示自己要放棄古典音樂這條路，她說：「我決定從古典音樂直接轉到我自己喜歡的音樂風格，和以我喜歡的演出方式表演，這應該是我至今為止做過最叛逆的事了。」