大時代
」 馬俊麟 大時代 愛的榮耀 侯孝賢 王瞳
娛樂報報／黃少谷斜槓當房仲不忘家庭 帶兒子吃飯奶爸味十足
黃少谷當年以「強辯樂團」出道，身兼主唱與吉他手，並跨足戲劇領域，演出《終極三國》、《大時代》、《天之驕女》等劇。黃少谷2020年時與「天氣女孩」成員林采薇結婚，育有兩個可愛的兒子，他也時常在社群網站分享與兒子們的互動，看得出來是個愛小孩的好爸爸。日前時報周刊CTWANT讀者也在餐廳巧遇黃少谷帶兒子去吃飯，渾身散發出慈父的氣息。穿著休閒的黃少股對帶小孩很有一套。（圖／讀者提供）10月9日晚間8點左右，本刊讀者在台北市中山區的餐廳巧遇黃少谷獨自帶著其中一個兒子，只見他戴著口罩，身穿黑色上衣及短褲，腳上則踩著拖鞋，看起來十分休閒，兒子也很乖巧，拿著玩具靜靜在一旁玩耍，黃少谷到櫃檯結完帳後，便牽著兒子的手離開餐。由於有些爸爸「一打一」帶小孩時會顯得慌亂，但黃少谷十分淡定，不難看出他時常這樣帶孩子出門。近年黃少谷轉換工作跑道，在疫情期間兼差當多元計程車司機貼補家用，今年更宣布成為房仲，主要服務大台北地區的租屋業務，但他也坦言成為房仲後面臨不少質疑與壓力，身旁的人常常跟他說「現在時機不好」、「房子不好賣」，讓他一度產生自卑感，更自嘲：「難道我是房仲地獄倒霉鬼嗎？」黃少谷過去是強辯樂團的主唱兼吉他手。（圖／翻攝自黃少谷IG）不過黃少谷也說自己出身搖滾樂團，習慣與市場唱反調，身處逆境反而會更想向前衝，當年他就是在西門町掛著專輯廣告看板親自發傳單，希望吸引低頭族的注意，因此他充滿正能量地表示：「現在的我也是如此，就算是很多人告訴我，現在房仲業或市場不景氣！我也不會退縮，我會好好的努力！為了我的家人，為了我的孩子！大家加油！台灣加油！」今年開始黃少谷挑戰房仲工作。（圖／翻攝自黃少谷IG）
《大濛》導演陳玉勳苦刁柯煒林廣東口音 「草林良」狂飆國罵重拍15次
第62屆金馬獎入圍11項提名《大濛》，不僅是本屆入圍最多電影，也是導演陳玉勳與監製葉如芬、李烈黃金鐵三角，繼《總舖師》與《消失的情人節》睽違五年後再度攜手合作。今（13）日正式預告曝光，男主角柯煒林開場就來廣東口音的「草林良」、「馬你個逼」，讓人忍不住笑翻！除了已公布的卡司柯煒林與方郁婷、9m88、曾敬驊外，許多演員也在正式預告曝光，包括陳以文、蔡昌憲、胡智強等。導演陳玉勳自《消失的情人節》拿下第57屆金馬獎最佳電影後，一改過往輕鬆詼諧的創作風格，寫下關於一個從嘉義北上的小女孩，在動盪不安的大時代下依舊堅韌不放棄尋找哥哥，在過程中遇到太多驚險的意外，但遇上了一個退休阿兵哥幫助，一路上的奇遇旅程，就是這部電影《大濛》。導演陳玉勳表示：「這是一部雲與霧的故事，那些曾被時代遺忘、卻構成我們風景的人們。」方郁婷（左）飾演從嘉義北上的小女孩，在動盪不安的大時代下依舊堅韌不放棄尋找哥哥，遇上柯煒林（右）飾演的退休阿兵哥幫助。（圖／華文創提供）準影帝柯煒林在片中飾演隨部隊從廣東撤台的「趙公道」，預告中一開口就以濃重廣東腔的國罵「馬你個逼！」、「草林良！」，預告中柯煒林更在槍聲與刀光交錯場景中與陳以文對戲，緊張氣氛讓影迷屏息以待。為詮釋角色，他大量閱讀外省兵故事，並實地走訪景美人權博物館田調。他自嘲：「這應該是我拍過全身造型最髒的角色，身體有五段色差，照鏡子都不認得自己！」他也坦言拍攝過程充滿挑戰，為了詮釋喜劇角色，同一片段竟重拍了15次，一度被導演喊停，讓他當晚壓力大到半夜驚醒。如此鮮明的角色設定，靈感竟源自於金獎導演陳玉勳的童年記憶：「小時候常看到一個三輪車伕操著濃濃外省口音，嗓門極大，到我阿嬤雜貨店只買一支菸。」他也分享《大濛》是一個關於「雲」與「霧」的故事，「雲」象徵隨著時代漂泊、回不了家的老兵；「霧」則是像曾敬驊飾演的台灣青年，懷抱理想卻最終消散無聲。導演表示：「七十年後，已經沒什麼人會想起他們，但雲與霧都成為我們的風景，這部電影就是紀念這些雲與霧，那些曾經也有過夢想但被消失的一群青年。」方郁婷在《大濛》中因哥哥（曾敬驊飾）被槍決，她獨自踏上前往台北領屍的旅程。（圖／華文創提供）方郁婷在《大濛》中化身民國40年代的台灣少女阿月，在哥哥（曾敬驊飾）被槍決後，獨自踏上前往台北領屍的旅程。9m88在片中則飾演阿月的姊姊，為40年代的歌舞女伶阿霞，預告最後9m88以感性台語娓娓道出：「他發現自己沒有變成雲，是變成霧，白濛濛的一片濛霧，時間到了，霧就散去了。」催淚指數破表。電影《大濛》將於11月27日全台上映。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
《大濛》金馬入圍11項大贏家 柯煒林片場靠罵髒話與方郁婷混熟
金馬導演陳玉勳攜手億萬監製葉如芬、李烈，共推最新史詩巨作電影《大濛》，除了是本屆金馬開幕片，昨（1日（金馬獎入圍名單公布，也成最大贏家！一舉入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳美術設計等11項重量級獎項，氣勢如虹。年僅19歲的方郁婷對於二度爭奪最佳女主角獎開心表示：「拍這部電影的時候，我無時無刻都在想像我的阿月會是什麼樣子。現在，我更迫不及待的想要和大家一起來分享阿月的故事。」柯煒林在電影《大濛》中展現出極放鬆的演技，成功將角色氣質鮮明地傳遞給觀眾。（圖／華文創提供）電影《大濛》以民國40年代的台灣為背景，描繪少女阿月（方郁婷飾）與三輪車伕趙公道（柯煒林飾）在動盪時代中因緣際會相遇，並在旅程裡發展出一段動人溫暖的情誼。此次釋出的正式海報中，妹妹阿月坐在趙公道的腳踏車後座，神情堅毅、勇往直前，不僅象徵他們在亂世中的相互扶持，更呼應了影片核心想傳遞的精神「即便是身處動盪大時代下的小人物，雖一無所有，卻依舊懷抱著強而不摧的『勇敢』。」而在主角身後那片霧濛濛，宛如隨風消逝的沙丘，遠觀竟暗藏深意，不僅為故事埋下耐人尋味的伏筆，也牽引著觀眾心中無限想像。方郁婷再度入圍金馬最佳女主角獎。（圖／華文創提供）金馬新人方郁婷與香港新生代男星柯煒林在電影《大濛》中首度合作，戲裡展現十足的默契，戲外更攜手挺進金馬獎，雙雙入圍男女主角獎，成為最矚目的新星組合。雖然兩人相差15歲，但私下經常打鬧互動，在旁人眼裡像極了兄妹，柯煒林大方分享片中兩人的微妙互動：「我飾演的趙公道像『怪叔叔』、『壞哥哥』，帶她一起闖蕩台北。」他形容角色「有點屁孩」，笑說：「會不斷在她面前罵髒話，不會把她當小孩。我私下也常鬧郁婷，因為我們感情要好，戲裡的感情才能自然。」他甚至在等戲空檔上演「廣東粗話教學」，讓現場氣氛變得很熱絡。入圍最佳男主角獎的柯煒林也表示：「能成為《大濛》團隊的一員很幸福！又可以來台灣吃超商麻油雞飯糰，特別好吃。可以繼續演戲，更幸福！」從柯煒林的感言中得知，他一邊努力對抗病體，一邊努力繼續做好演員，令人感動佩服。在對戲過程，柯煒林也大讚方郁婷是「天才演員」，尤其有一雙還沒被世間汙染過的眼睛，表演很純粹、單純，是自己想學習的地方。字裡行間不斷透露出兩人的絕佳默契與好感情，更替片中角色之間的情感連結增添不少火花。本片11月27日全台盛大上映。
台8男星術後2個月陷人生最低谷 他在米粉湯店打工！今年規劃曝光
53歲台8男星江俊翰曾演出《黃金歲月》、《愛的榮耀》等八點檔，7月初他表示，自己因為擠膿包導致蜂窩性組織炎，弄到住院開刀，現在身心都在最後復原階段，近日他分享去米粉湯店打工，透露自己的工作狀況和今年的工作規劃。江俊翰到米粉湯店打工。（圖／翻攝臉書江俊翰）有網友留言問他，「怎麼最近都沒有拍戲了？」江俊翰回，還有，今年有許多規劃，只是不是在傳統電視螢光幕，「今年年初除了回到最本行寫了好幾首歌，計劃會發表當中2、3首歌曲外，10月和11月也有舞台劇的演出。」他也說，剛到大陸拍短劇。江俊翰近日在IG發文，今年對他來說，是充滿了最大改變與意外的一年，也許這才算是人生中的最低谷，尤其是7月開刀住院那段半個多月的時間，讓他突然開始反思過去的人生，同時也深刻思考如何規劃自己的未來，以及那些從未想過的未知人生，他也提到，面對殘酷與現實的生活，他有比以往更多的決心和勇氣。據悉，江俊翰是歌手、演員、節目主持人，也是前男子團體「三片吐司」成員之一，近年有演出《大時代》、《多情城市》、《孟婆客棧》、《黃金歲月》、《愛的榮耀》等八點檔。
《該死的阿修羅》樓一安新作入選釜山亞洲創投市場 魔幻輪迴展開跨時空對話
導演樓一安先前執導《該死的阿修羅》，該片以夜市隨機殺人案為背景，獲得廣大關注，如今他籌備第四部劇情長片《夢蛇》，也入選2025釜山國際影展亞洲創投市場（Asian Project Market, APM），從455 件申請企劃案中脫穎而出。《夢蛇》作品風格結合歷史寫實與心理敘事，呈現出一段關於失落、遺忘與救贖的旅程，故事橫跨三個時代，從夢境出發，透過輪迴般的跨時空對話，以魔幻的方式引領觀眾走入歷史，將人物命運相互交織，型塑出當代台灣的國族寓言。導演樓一安試圖運用擅長的多線敘事，講述大時代下的小人物們命運交織、互為因果，在歷史洪流中的人性選擇，是一部結合奇幻、歷史、懸疑元素的故事。《夢蛇》故事橫跨三個時代，從夢境出發，目前進入前期籌資階段。（圖／希望影視提供）導演樓一安繼上部作品《該死的阿修羅》探討青少年社會事件後，再次轉向歷史與命運的書寫，他表示：「我一直對大歷史底下那些小人物的傷痕記憶，還有這些人如何努力求存的故事感興趣，因此《夢蛇》透過夢與輪迴交錯的形式，試著回望台灣所身處的東亞脈絡，也思考我們怎麼成為今天的自己。」《夢蛇》自開發以來歷時一年多，暨2024年入選金馬創投會後，本次入選2025亞洲創投市場（APM），肯定了《夢蛇》的國際市場發展潛力。製片陳温温補充道：「我們希望透過這次曝光，吸引更多國內外關注電影創作的資源與投資人，與我們一起完成這部具情感深度與美學野心的作品。」《夢蛇》目前正進入前期籌資籌備階段，未來將於台灣全境拍攝，尋求本地與國際影視夥伴共同打造。
行蹤成謎4／以選美為起點 陳美鳳縱橫台灣演藝圈半世紀
28歲胡佳琳（嘎琳）先前曾代表台灣，身披國旗隻身前往韓國參加2019世界皇后選美大賽，她不僅曾多次參加國際選美比賽，更獲得世界華裔小姐亞軍、亞洲小姐亞軍等多項選美殊榮，之後更因參加樂天女孩徵選，進而成為樂天女孩練習生，正式進入演藝圈。在台灣不少女星都是從選美比賽嶄露頭角，靠著亮眼的外型與過人自信踏入娛樂產業，從后冠到螢光幕，她們走出自己的明星之路。有「台灣最美麗的歐巴桑」稱號的女星陳美鳳，出道近半世紀依舊是一線女星。（圖／報系資料照）有「台灣最美麗的歐巴桑」稱號的女星陳美鳳，出道近半世紀依舊是一線女星，她19歲那年因參加「毛衣皇后」脫穎而出，被當時中視的總經理王世綱看中，簽近「老三台」中的中視當演員，就此開啟她的演藝人生。徐至琦當年代表台灣三次出國比賽，在三個國際選美賽事都取得獎項。（圖／報系資料照）徐至琦當年代表台灣三次出國比賽，在三個國際選美賽事都取得獎項，包括取得國際選美大賽「歐洲旅遊皇后全球國際賽」的「亞洲冠軍」榮譽，成為台灣唯一獲此獎項並出道演藝圈的女明星，徐至琦於2010年10月在綜藝節目《康熙來了》出道，ㄧ夕爆紅，成爲炙手可熱的新進女星，之後她選擇急流勇退，於2014年息影從商。梁佑南曾當選過1989年佳樂小姐第6名，隨後轉戰戲劇圈打開知名度。（圖／報系資料照）梁佑南當選過1989年佳樂小姐第6名，隨後轉戰戲劇圈打開知名度，演過《長男的媳婦》、《風水世家》、《大時代》、《黃金歲月》等知名8點檔，更有多部電影作品，也活躍於綜藝談話節目。演藝事業成功的她，家庭生活幸福美滿，女兒方琦長相甜美，常和母親一起上節目，是目前受矚目的星二代之一。
不只開小黃！《終極》男星又斜槓新身分 大方秀傳單：請多指教
43歲男星黃少谷以樂隊「強辯樂團」主唱兼吉他手出道，還跨足偶像劇及8點檔，參演《終極三國》、《天之驕女》等熱門戲劇，不過他日前迎來演藝事業轉折，除了開計程車，更自曝斜槓當房仲，他最近也秀出印有自己姓名及照片的傳單，期盼有需求的粉絲或民眾，可以給他一個機會大展身手，「請多多指教。」黃少谷在新冠疫情時除了兼差當多元計程車司機貼補家用，今年5月下旬更宣布自己成為房仲，主要服務大台北地區的租屋業務，他也大方在臉書、Instagram等社群媒體分享新的斜槓身分，並歡迎大家若有租屋或售屋的需求，可和他聯絡。另一方面，黃少谷昨天也在Instagram的限時動態秀出印有自己姓名及照片的傳單，上方寫著大大的「我是黃少谷，一位八點檔演員」，並附上他的演藝履歷，包括曾是強辯樂團主唱、目前該樂團的臉書粉絲團有14萬人追蹤等事，並強調「請多多指教」。黃少谷表示「請多多指教」。（圖／翻攝自Instagram／shao_ku_huang）據了解，黃少谷曾是華語天團五月天師弟、「強辯樂團」主唱兼吉他手，他2020年與女子組合「天氣女孩」成員林采薇結婚，夫妻倆如今育有2子。此外，黃少谷雖以歌手身分出道，也曾為無數作品作曲及填詞，後來更跨足影視圈，參演《終極三國》、 《終極一班2》 、 《終極惡女》 等偶像劇；《大時代》、《天之驕女》、《愛的榮耀》等八點檔。
柯建銘爆驚句「 川普在搞全球大罷免」 稱台、美是最後世界兩個最強的國家
美國總統川普掀起關稅戰，行政院長卓榮泰今邀集藍綠白黨團幹部共商國是，閉門會議歷時2小時15分鐘。民進黨團總召柯建銘會後受訪時表示，川普搞全世界大罷免，台灣當然與美國站在一起，要罷免共產主義，「到最後世界兩個最強的國家，就是美國和台灣」。柯建銘表示，今天這會議，當然卓榮泰表示誠意，要聽在野黨的看法，希望能夠團結國家，面對史上最大的股災，要從世界局勢來看，川普在打貨幣戰爭，來實現選舉的諾言，川普講要讓美國偉大，川普要把工廠趕回美國，要解決美國國債問題，這是第三次世界大戰，打的是貨幣戰爭，非常慘烈。柯建銘續指，「川普在打全球的大罷免」，第一個當然是針對中國，另外很重要的是要解決俄烏戰爭的問題，若這2個問題解決掉，共產國家垮了，造成大家意想不到的，沒有戰爭的世界和平，從這角度與高度來看到，是改變人類最偉大的一次。柯建銘說，人類沒有辦法再禁得起戰爭，比方說核子大戰下去，人類會毀滅，馬斯克說，唯有美國人有能力把人帶到火星上生活，這是何等壯闊，代表他們很有信心，他們當選會改變美國、改變全世界，川普講說改變世界已經開始，要從最上位來看，現在是什麼國際局勢，所以川普發動全球大罷免，先把中國打掉。柯建銘說，台灣一定要跟美國民主國家站在一起，尤其台灣是川普最堅強的後盾，不是只有第一島鏈的問題，更不只是民主的問題，更是台積電現在是全世界最重要的一家公司，「我們是川普最重要支撐點，共同來面對，共同發動大罷免，消滅共產黨」，從此以後，世界各國在商業競爭上面，公平競爭環境下，人類住在一個很合理的環境。柯建銘再度喊出，Don't Worry Be Happy，大家快樂連署，大罷免一定成功，剩下最後20幾天，整個台灣翻轉，世界都翻轉了，共同迎接偉大時代來臨，最後一哩路都在大家手上，當大罷免海嘯來的時候，相信藍白屍骨都沒有，清明節這段時間，大家衝出來大罷免，讓大罷免二階連署人數達到新高。柯建銘說，現在再來一個大罷免的大時代，川普等這一刻也很久了，川普被中國搞太久了，美國到處被滲透，用不正平手段竊取營業秘密，在裡面分化，川普也要清理，同時把國債清理掉，「到最後世界兩個最強的國家，就是美國和台灣」，因為台灣有最強科技能力、有最勤勞工作的台灣人，台灣人是非常典型認真打拼的人。
痴纏藍偉情3／謝忻激吻人夫阿翔 怨男方5年沒一句道歉
「最美博士」許藍方2020年5月卸下教師職轉戰自媒體，更憑藉知性專業成為綜藝節目爭相邀約的對象。隔年許藍方被爆插足康姓已婚醫師婚姻，她在臉書喊冤無介入他人婚姻，並反控男方騷擾，不過康姓醫師與其妻子發表共同聲明，表示手上的證據和私密照片相當完整，康姓醫師也坦稱確有出軌一事，正宮氣到提告她侵害配偶權，最後許判賠50萬。王瞳2019年與《大時代》搭檔馬俊麟假戲真做，婚外情隨即遭馬妻梁敏婷發現，王瞳當時傳訊給馬妻保證「會悔改」，不會再與馬俊麟私下接觸。怎料同年9月，「馬王」2人又被周刊拍到一起上健身房、喝豆漿，讓正宮決定不原諒，並提告求償400萬元。王瞳因此訴訟纏身2年，在歷經3次開庭後，雙方達成庭外和解，媒體報導金額雖然不到當初要求的400萬元賠償，但應接近百萬元。謝忻2018年傳出主持搭檔阿翔曖昧，多次被拍到幽會，當時阿翔老婆Grace還跳出來澄清「我們是一家人」。沒想到隔年兩人就被抓報在路上激吻，謝忻重創形象，導致工作量瞬間歸零，手頭節目《綜藝大集合》也決定「棄忻保翔」，讓她退出節目，謝忻也因此一度傳出財務危機。去年謝忻上網路節目提到此事，透露不倫戀曝光的前1、2年，一直認為阿翔欠自己「一個道歉」，但阿翔不曾聯絡她，直指阿翔「沒有男生的擔當」。不過現在她已經釋懷，也不會恨阿翔，「就是他去死也無所謂啊」。陳緗妮2019年介入謝和弦、Keanna的3年婚姻，兩人頻頻公開放閃，被Keanna提告侵害配偶權。隔年1月謝和弦向陳緗妮求婚，並向法院申請急件訴求離婚，同年9月謝和弦恢單，兩人於2021年4月登記結婚，婚後育有2個女兒。而最高法院二審判陳緗妮夫妻賠償Keanna 120萬元，加上利息、訴訟費用，累積134萬元。
《牛車來去》導演推新作品 因美好童年打造火車小鎮
《火車來去》由金鐘導演李岳峰帶領《牛車來去》主創團隊全新打造，集結安心亞、鍾承翰、許孟哲、楊烈、霍正奇、伊正等卡司，將於2025年2月2日大年初五播出，述說1983年代的火車站小鎮的故事，重現小鎮濃厚的人情味與文化底蘊，帶領觀眾感受80年代小鎮生活的真摯與溫暖。在金鐘58入圍最佳人氣獎的《牛車來去》後，李岳峰導演於眾多觀眾的引頸期盼下，再次以細膩的敘事手法推出《來去》系列新作《火車來去》，延續對台灣小人物深刻的關注與描寫，入行逾53年的他素有「細節控導演」之稱，對多線敘事結構駕輕就熟，並憑藉豐富的閱歷及對生活器物與在地傳統文化的細膩觀察，將自身經歷與見聞融入《火車來去》的創作中，刻劃台灣歷史與文化的多元面貌，透過貼近民眾日常的溫暖故事，將人情、歲月與土地交織成一幅動人的生活畫卷。金獎導演李岳峰以自己的童年回憶做發想。（圖／華視、公視台語台提供）李岳峰導演在談及《火車來去》的創作理念時，表示片名象徵著「生命的循環」，如同燕子春來築巢、夏去南飛，反映台灣人生命中的來回與變遷。他也指出《火車來去》的靈感來自童年與阿公的回憶，每年清明節，阿公會帶他搭火車從高雄到台北掃墓，阿公總是不厭其煩地告訴他站名，這段每年期待的旅程成為他心中深刻的記憶。因此火車是李岳峰導演的情感寄託，也成為象徵人生旅途和生命延續的核心元素，影響了《火車來去》的創作。《火車來去》展現小人物的悲歡離合。（圖／華視、公視台語台提供）《火車來去》以火車為象徵，串起台南火車小鎮的生活點滴，透過鄰里情感的細膩描繪，展現三個家庭間的親情、友情與愛情，融合小人物的悲歡離合，真實呈現大時代背景下的情感交織與社會變遷中的人性掙扎，喚起觀眾對人情溫暖的深刻共鳴。故事背景設定於1970至1983年，描繪台灣從農業社會向工業社會轉型的過程，聚焦鄉村青年為夢想進城打拼的精神，帶出那段充滿變革與希望的時代氛圍。
雙城論壇今日開幕 蔣萬安：雙城好兩岸好
台北、上海雙城論壇今（17日）上午登場，主題定調「智慧治理、永續未來」，並在台北市長蔣萬安見證下，由台北市副市長林奕華與上海市副市長華源簽署2項MOU，在主論壇結束前，蔣萬安發表致詞時表示，「我認為要多一點對話、少一點對峙，多一點和平的橄欖枝，少一點衝突的酸葡萄、多一點漁船燈火點綴夕陽，少一點船艦飛機喧囂呼嘯」，並說道「雙城好、兩岸好，我和台北有信心，上海一定也有信心」。蔣萬安表示，這次上海的貴賓經過一些波折來到台北，這真是不容易的一場論壇，不容易的地方在，不論兩岸情勢如何變化，雙城論壇都已經走過了15年，維持15年地方事務性的交流，絕不是理所當然地容易，15年前自己還在美國當律師，15年後自己已經是台北市市長、也變成3個孩子的父親。蔣萬安說道，15年時光不僅僅是個人生涯變化，對兩岸來說，這也同樣經歷了各種曲折蜿蜒，但無論如何必須說，我們做到了，台北與上海這兩座城市，一起做到讓雙城論壇持續至今，不曾因為疫情停辦、不曾因兩岸氛圍變化而停辦，自己常說越是緊張、困難時刻越需要交流，增加了解比增加誤解好，這份信念始終不變，當然感謝上海也同樣秉持這個信念，持續與台北交流，相信要堅持這份信念，雙方都有各自要承擔的壓力，但我們都頂住了，透過論壇交換經驗、相互學習。蔣萬安說，追求的固然是城市治理、發展，但治理與發展終究要回歸到人的身上，這也是自己當了市長後要堅持的理念，要打造以人為本的城市，他只要想到每天在街頭上勤勤懇懇的上班族、想到住在老屋行動不便的高齡長者、想到每天辛勤打拚市府同仁、家人等等，這些都提醒他城市治理規劃一定要以人為本，這城市才不會冰冷，城市就有情有義，城市治理如此，城市的交流也是如此，人的智慧、溝通、人與人願意以對話來解決矛盾的誠意，在此時此刻，雙城論壇更顯得非常有意義的堅持。蔣萬安續指，雙城論壇的意義不僅僅在於城市間的觀摩交流，還有「雙城好、兩岸好」，要再次重申，和平是可貴的，衝突是不智的，和平之路儘管曲折，但值得我們負重前行。蔣萬安表示，「我是民選台北市市長，必須對海峽兩岸的和平與否、緊張與否、發展與否提出我懇切的期待，我認為要多一點對話、少一點對峙，多一點和平的橄欖枝，少一點衝突的酸葡萄、多一點漁船燈火點綴夕陽，少一點船艦飛機喧囂呼嘯，很多人認為大時代的宿命會箝制個人命運，但堅信個人甚至兩座城市全力以赴，有機會扭轉大時代命運走向，即使困難重重，我們依然繼續了第15年的雙城論壇」。最後蔣萬安表示，單單是雙城沒有停辦這件事，一棒接一棒的延續，就足以證明兩座城市在兩岸和平交流中做出貢獻，透過台北，自己盼望大陸、上海朋友能夠更了解台灣，更喜歡台北，「雙城好、兩岸好，我和台北有信心，上海一定也有信心，謝謝大家」。
知名電影、戲劇常在這取景！北市新生和平天橋將拆 居民聯署反對
位在台北市大安區新生南路、和平東路口的人行天橋外觀造型獨具一格，啟用至今吸引不少電影、戲劇及MV取景拍攝，但天橋如今已逾使用年限，台北市新工處規畫4日起開拆，但附近居民出現反對聲浪，希望補強結構後能保留下來。新工處表示，天橋橋墩會影響行車視線，預計今日晚間舉辦拆除工程說明會。新生和平人行天橋1982年竣工，外觀造型獨特，啟用後已有不少電影及MV前往取景拍攝，也是許多居民心中的城市記憶。根據台北市電影委員會介紹，新生和平天橋是北台灣最受歡迎的「MV拍攝橋」，也出現在許多經典電影、戲劇中，包括導演李安1994年作品《飲食男女》、導演楊德昌2000年的《一一》及經典港劇《大時代》。2015年柯市府時期曾傳出要拆除該天橋，引發居民反彈發起抗議，最終成功留下來。新工處最近再次評估，認為天橋使用42年，已超過40年使用期限，預計4日起開拆。面對天橋拆除工程進入倒數，反拆的民眾在天橋掛4面抗議布條，也創設「守護和平新生天橋」臉書粉絲專頁發起聯署，粉專昨宣布已獲超過300人力挺，呼籲讓珍貴的城市記憶流傳下去。新工處規畫設計科長郭玉仙表示，市府逐年拆除使用超過40年的老舊天橋，該天橋橋墩會影響路口行車視距危及行人通行，再留下來狀況也會愈來愈差，對市容景觀也有影響，拆除後恢復天際線應該會更好，當地3個里長都支持拆除，今日晚間將舉辦拆除說明會，聽取民眾意見。
曾舜晞與張頌文諜對諜上演精彩攻防 刑訊逼供遭打2分鐘堪稱「近期最慘男主角」
華語劇《孤舟》集結曾舜晞、張頌文、陳都靈、王玉雯等人，緊湊且帶有反轉的劇情，加上在大時代背景下，主角之間的情感糾葛及人性的掙扎，都讓劇集充滿可看性，以陽光爽朗形象受到喜愛的新晉小生曾舜晞透露這是他首度挑戰諜戰劇，也是他入行以來最具挑戰性的作品。曾舜晞因為《蓮花樓》、《田耕紀》等劇聲勢大漲，這次在劇中可以見到他已開始嘗試朝更為深刻、複雜的角色前進，他說：「雙面間諜的設定很吸引我，故事以顧易中為展開，透過他跟每個角色不同時期的互動，觀眾可以看見他的轉變，是個偏成長型的角色，從一開始的慌張、不知所措到堅定信念，這個過程詮釋起來難度很大。」他剖析角色就像幼鷹，還沒做好成為雄鷹的準備就被推向了孤立無援的境地，獨自應對詭譎複雜的戰鬥，並坦言剛開機時，他也陷入了極度的痛苦，雖然已準備好打碎、重塑自己，但仍覺得自己沒有足夠的力量去承受角色所歷經的煎熬。曾舜晞在劇中比較少動作戲，笑稱因為自己都只有挨打的份，一場被刑訊逼供的鏡頭，拍攝時他挨打近兩分鐘，把痛到顫抖的小細節也演了出來，讓粉絲紛紛表示看過完整拍攝過程後更心疼顧易中了，在拍攝訓練場戲份時，他則遭呼巴掌及拳打腳踢伺候，甚至還中槍差點小命不保，堪稱是近期最慘男主角，他說：「應該不只是我，觀眾也很期待顧易中在面對絕境時，會如何去做出抉擇，好洗清自己的冤屈，他武力值不高，隨時隨地都在絕處逢生，我很喜歡他觸底反彈的那股勁。」此外，因為在劇中有多場情感爆發的戲份，他透露自己在拍攝重頭戲前都會狂吃巧克力，「怕自己腎上腺素升太快。」為了活下去，張頌文不擇手段出賣愛人、背叛組織，是一個利己主義者。（圖／iQIYI國際站提供）劇中，跟曾舜晞有最多對手戲的是去年在《狂飆》中扮演反派「高啟強」爆紅的張頌文，這次扮演90號特工站站長「周知非」，為了活下去，不擇手段出賣愛人、背叛組織，是一個利己主義者，而他的角色需要在複雜多變的環境中保持冷靜，同時又要處理內心的矛盾與壓力，他透過細膩的演技把角色的情感變化演繹得真實且富有說服力。自認是張頌文小迷弟的曾舜晞表示拍攝過程中帶給他最多啟發的人就是張頌文，「雖然劇裡我們一直在針鋒相對，但是戲外張頌文老師會帶著劇裡的所有年輕演員去瞭解該如何更自由地去表達劇裡的人物狀態，真的很感謝他，我認為他扮演的周知非，沒有危險只有迷人魅力，我們在拍攝現場還會相互投餵，分享美食。」該劇以1941年的蘇州為背景，劇情描述曾舜晞飾演的海歸建築師「顧易中」因為捲入一次失敗的營救，被誣陷為叛徒導致眾叛親離，身陷危局的他為了證明自己的清白，潛入90號蘇州特工站，遊走在各方勢力之間，持續不斷地秘密蒐集情報，多次營救同夥於危難之中。《孤舟》正在愛奇藝國際版（iQ.com）熱播中。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。
巴黎奧運／戴資穎最後一舞…台灣羽球大時代結束？ 一票人嘆：真的不容易
本屆巴黎奧運是羽球天后戴資穎的最後一舞，而有網友感嘆，「巴黎奧運結束後，真的是台灣羽球一個大時代的結束，多少台灣好手將成為歷史的一頁」，有人回，「台灣要出一個像小天和小戴這樣等級的選手真的很不容易。」周天成。原PO在論壇《Dcard》「以無法想像2028台灣羽球」為題發文，「今年巴黎奧運結束後，真的是台灣羽球一個大時代的結束，多少台灣台灣好手將成為歷史的一頁，就連這次沒有參加奧運的選手，下次的機會也很艱辛，林俊易這次以一戰之差錯過了奧運的門票，真的很可惜。」原PO說，「4年後也不知道體能還能不能保持住，王子維的最佳狀態也已經過去。成為一個職業運動員有多麼困難，站上奧運的殿堂更是談何容易。」此文曝光後，網友紛紛留言「過去十年可能真的是台灣羽球最好的時代了」、「真的不敢想像，台灣要出一個像小天和小戴這樣等級的選手真的很不容易」、「羽球一直以來都不是台灣強項啊，戴資穎和麟洋給大家的錯覺而已 他們退役後才是矯正回歸」。不過也有人認為，「不用太擔心，馬來西亞李宗偉退了之後，李梓嘉也才突然崛起，之前默默無名，台灣也ok的」，更有人笑說，「你等著，我現在開始練」。
一青妙親揭家族故事推台日交流 開心被當台南人5度獲選親善大使
導演李崗首次監製的舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》改編自台日混血作家「一青妙」的小說，在日本真實身分是牙醫的她這次親演自己。家族故事搬上舞台後，兩度演出已累積萬人朝聖，今年即將三度加演，而身為推動台日友好的一份子，一青妙興奮表示：「近年來，我內心『台灣人』的意識越來越強烈，為了扮演台日之間的橋樑，除了作家和演員的身份，我還成為了自行車手，期待未來有各種領域的台日交流。」雖然在台灣出生，但一青妙直到小學才開始學中文，十一歲移居日本，至四十歲左右頻繁造訪台灣後便瘋狂愛上這塊寶島，「過去十年，我幾乎每兩三個月就會去台灣一次！」尤其她為了寫書來台取材時，幾乎是每月飛台灣一至兩次，不僅變成航空公司菁英會員，甚至飛到跟機組人員都認識，愛台灣的她甚至已五度獲選台南親善大使，表示自己很喜歡台南保有的舊台灣風貌、城市規模與人情味，她笑稱很多人都以為自己是台南人或住在台南，美麗的誤會讓她相當開心。一青妙在劇中與飾演紀錄片導演的陳家逵從一卡皮箱中挖掘父母的回憶，兩人的角色從旁觀者變成當事人，有戲劇性的轉折。一青妙回憶初次與陳家逵排戲時剛好遇到疫情，一度因為疫情嚴峻而取消演出，好不容易等到2022年疫情趨緩，她終於面對面看到陳家逵本人，「記得當時我們見面時，都開心地互相說：『終於見面了！』」陳家逵透露他在劇中喜歡開一青妙的玩笑，有時候有點嘴賤，「像是她問我為什麼台灣人很愛開大叔玩笑？我就回她台灣大叔喜歡跟歐巴桑開玩笑！」嘻嘻哈哈之間與一青妙也培養出好默契。這次相隔兩年再度飾演同樣角色，陳家逵竟決定改變演法，「第一次我比較放大憤怒的情緒，這次比較偏向無奈，可能年紀大了，理解角色的心境也變了吧！」陳家逵飾演紀錄片導演。（圖／財團法人影想文化藝術基金會）該劇重現大時代的小故事，陳家逵讚嘆劇中女性角色都滿令人著迷的，「像是她的媽媽為了一個外國人隻身嫁來台灣，為了融入大家庭是很堅毅的。劇中阿春這個幫傭角色，全心全意相信雇主，一輩子付出，也展現女性的固執與堅持。倒是劇中男性角色滿悲情，很難跳脫命運，跳脫不出進而反抗或是逃避。」李崗監製的舞台劇帶入電影元素，對劇場出身的陳家逵來說竟是一種挑戰，「演員得走位來呈現舞台上很多的畫面流動與時光交錯，我的演法也與以往不同，以說書的角色進入，演法不能太炫技。」而他在劇中從舞台頭走到舞台尾經常移動是自己的建議，「我的移動是為了要拍一青妙，但也是因為我坐不住啦！」該劇由蔭山征彥、大久保麻梨子、一青妙、伊正、方文琳、陳家逵、榆丹與米七偶主演，劇情講述基隆礦業大家族長男顏惠民（蔭山征彥 飾）經歷動盪時代，因家族與父親期待踏上日本求學之旅，娶回銀座平凡店員一青和枝（大久保麻梨子 飾），女方婚後才發現原來自己嫁入台灣五大家族之一的顏家。一場看似羅曼蒂克的異國戀情，各自懷著想被國家認同、想被家庭認同的複雜心理，彼此以不同的方法找尋那個年代屬於自己的位置。《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》將於9月6日至8日登上臺北國家劇院；10月5、6日移師臺中中山堂；12月7、8日將於高雄衛武營歌劇院全台巡迴演出。即日起至7月31日止享早鳥八五折優惠，詳情請洽OPENTIX售票網站。
鄭弘儀回歸新聞台主持 暫別政論轉做人物訪談
鄭弘儀再度回歸三立新聞台，推出全新訪談節目《話時代人物》，新節目將於7月7日晚間8點首播，鄭弘儀笑說，暫別政論舞台，轉做人物訪談，生理上是為了減少體能的壓力，理念上是希望記錄更多台灣土地上的奮鬥故事。節目第一集邀來滅火器樂團，他們特別為節目，精心安排木吉他伴奏的現場彈唱，主唱楊大正談起出道的往事，經營樂團的辛酸、離鄉背井的生活，一度哽咽。鄭弘儀在聊天時也順手拿出手機問楊大正：「這是你的小孩嗎？」他笑說因為自己非常喜歡小孩，特別先做了功課，在社群看到小孩照片，覺得十分可愛。同樣是爸爸的兩人，忍不住在節目上聊起爸爸經！兩人也難得提到和老婆在家裡教育小孩，常常會不小心破壞老婆好不容易建立起來的規則，惹得老婆不開心！另第二集來賓是巴黎奧運拳擊國手賴主恩，鄭弘儀現場即興，請賴主恩以教授初學者方式給他指導，從過程中感受國手養成的血淚心情。在《話時代人物》中，鄭弘儀將以所擅長、也是觀眾鍾愛的「掏心式對話」，和來賓暢談生命中乘風破浪的故事，以及他們深耕事業、奉獻時代的心路歷程，節目來賓邀請對象擴及百工百業，鄭弘儀說：「立足各領域，對台灣乃至對世界，具有標竿影響力的時代人物，或是對大時代有深刻影響的小人物，我都想邀請他們來，在節目上我會和他們無話不談、無事不說。」
李崗首次監製舞台劇罕見將電影融入舞台 曝疫情攪局大賠錢「真的很不甘願」
舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》改編自台日混血作家一青妙的小說，是導演李安的胞弟導演李崗首次監製的舞台劇，他罕見將電影結構融入舞台，「電影會用很多方法，讓觀眾捨不得離開撒泡尿，我設計的每個章節都有作用，角色有衝突與形成，一段段起承轉合都很緊湊、都有相關，拴著觀眾不能走，想看下面怎麼發展，這和一般舞台劇純表演不太一樣。」而該劇在2019年首演後一炮而紅，今年確定第三度加演。李崗擅於敘述大家族的故事與歷史的發展脈絡，曾前後共花八年拍攝台灣五大家族之一「霧峰林家」兩部電影，2015年成立基金會尋找體裁時，決定將台灣另一大家族「基隆顏家」的故事搬上舞台，他透露光是劇本誕生就歷時兩年，他認為該劇有趣的是觀點，「戰爭都是男人和勝利者在講，很少用女人與弱者的眼光去看戰爭，這是這戲劇特殊的地方。」首演前排練則歷時四個多月，好不容易開演卻經歷疫情干擾，讓李崗的嘔心瀝血之作頻受打擊，「舞台劇不像電影可以等，因為我們不是劇團，也拿不到場地，第一次演出很轟動才能登上國家劇院。」更坦言當時完全是賠錢在做，「碰到疫情真的很慘，真的很不甘願！」導演李崗首次監製舞台劇，他罕見將電影結構融入舞台。（圖／財團法人影想文化藝術基金會）劇中交織複雜台日情結，李崗回憶自己小學一年級從花蓮移居台南，除了發現同學從說國語都變成說台語外，印象深刻是很日本，「教育很斯巴達，我在花蓮從來都沒有挨打過，但在台南被打得很慘。去同學家，爸媽都是講日文，尤其是不讓小孩聽懂都會講日文，對政治是很神祕的，根本不知道二二八或跟日本的關係，好像氣球或電影的換鏡，一講到就會破滅。」他也解釋就像自己從小很喜歡拆玩具，「因此我很想搞懂，小時候台日情結對我來說很神祕，其實慢慢解開後發現並不複雜，它就是人性的一部分，只是從前我們接收的都是政治的故事。」李崗記得書中一青妙不理解爸爸離世前兩三年為何總是關在房間、不理解爸媽為何不快樂，「我就是愛拆開這個，我就是想知道她爸爸那兩年在想什麼。」他帶著製作初衷三度捲土回歸，「《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》是大時代的小故事，只有戰爭，才會造成落差這麼大的小故事，尤其在戰爭時代，人必須做生死的抉擇，得選擇一個陣營，做不同的抉擇產生不同的過程，進而產生出不同的後果，衍生與後代不同的意識形態。」他認為台灣就是這樣誕生的移民社會，因此本來就難有共識，唯有用更大框架、更多元的視角，才能去拼湊出最接近歷史的真相，「眼淚是沒有顏色的，我希望製造一些沒有顏色的眼淚，希望台灣明天會更好。」該劇由蔭山征彥、大久保麻梨子、一青妙、伊正、方文琳、陳家逵、榆丹與米七偶主演，劇情講述基隆礦業大家族長男顏惠民（蔭山征彥 飾）經歷動盪時代，因家族與父親期待踏上日本求學之旅，娶回銀座平凡店員一青和枝（大久保麻梨子 飾），女方婚後才發現原來自己嫁入台灣五大家族之一的顏家。一場看似羅曼蒂克的異國戀情，各自懷著想被國家認同、想被家庭認同的複雜心理，彼此以不同的方法找尋那個年代屬於自己的位置。《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》將於9月6日至8日登上臺北國家劇院；10月5、6日移師臺中中山堂；12月7、8日將於高雄衛武營歌劇院全台巡迴演出，詳情請洽OPENTIX售票網站。
影爆點／哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡！傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架！
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品，在日本大賣60億日幣，全球票房開紅盤，還推出黑白版，身為東寶第33部哥吉拉系列作，本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來，正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數，歐美之外，在亞洲認知度超高，擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了，《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息，沒想到就在6月初的週末，《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效，也擅長描繪大時代下的小人物，以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇，也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本，以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉，也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。（圖／翻攝自X）看過電影之後，的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國，日本在應對戰爭相關議題，不只亞洲地區，放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影，對其他國家來說的確是政治不正確的選擇，未免引起被侵略國的負面情緒，或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎？」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，從戰場上逃走，對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他，被心魔苦苦折磨著夜不成眠，對他來說，這是一場結束不了的戰爭，選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂，徘徊在戰場上，在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響，產生變異的哥吉拉出現在眼前，對敷島以及倖存的日本人來說，那場始終結束不了的戰爭，總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，卻逃不了內心譴責。（圖／翻攝自IMDb）從311大震災、新冠疫情一路延續以來，日本民眾對政府的失望及憤怒情緒，都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目，除了是對政府失能的控訴，同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟，悲傷氣質貫串了整部作品，有悲傷、療癒、彼此拯救，以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼？是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血，還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰？從逃避戰爭的男主角開始，滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能，甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手，日本政府也不提供任何官方及軍方支援，只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手，自發性地發起殲滅怪獸，保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》，兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員，《永遠的0》歌頌壯烈犧牲，為國捐軀的大義，而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我，視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣，也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。（圖／翻攝自X）在終戰將近80年的現今，日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器，不是為了搶奪資源或得到更多，而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴，所以目標是一個人都不能死，「戰爭不是為了死亡而戰，是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話，其背後的反戰精神，才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵，平民百姓沒有選擇的權利，也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是，《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰，也都反核的電影在國際影展上相遇了，類型完全不同，精神上卻有其高度相似及呼應之處，也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。