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」 魯冰花 真人版 台北電影節 電影 桃園電影節
《魯冰花》全台票房破200萬 曾敬驊、王淨眾星接力合唱
台灣經典國民電影《魯冰花》上週全台上映後，迅速掀起觀影熱潮，不畏強颱巴威風雨來襲，仍澆不熄觀眾想進戲院欣賞數位修復的經典電影的熱情，票房截至目前突破200萬元。隨著電影熱映，片方也在社群發布「眾星合唱接力」影片，邀集曾敬驊、王淨、林道禹、禾浩辰、高捷、吳震亞、曹佑寧、黃迪揚、大元、高伊玲、陳姸霏、張懷秋、黃冠智等跨世代影人與創作者輪番接唱〈魯冰花〉，短短兩分鐘，宛如一場跨越世代的大合唱。戲院現場也出現許多動人畫面，散場時不少觀眾一邊擦眼淚、一邊低聲哼著〈魯冰花〉離場，甚至有人在片尾字幕播畢後仍遲遲不願起身，也有首次進戲院觀看《魯冰花》的年輕觀眾分享：「原本以為是爸媽年代的電影，沒想到看到後半段完全忍不住落淚，現在終於懂為什麼這部片會被叫做國民電影。」而這股《魯冰花》熱潮還將延續，本週六（7月18日）將於台北信義威秀影城舉辦特別活動「那那大師K歌場」，邀請知名網紅那那大師與觀眾在電影播放完畢後，一起在大銀幕前放聲合唱〈魯冰花〉。
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
《侏羅紀公園》葛蘭博士辭世！山姆尼爾猝逝享壽78歲 曾戰勝罕見淋巴癌
以《侏羅紀公園》（Jurassic Park）中古生物學家艾倫葛蘭博士（Dr. Alan Grant）一角聞名全球的紐西蘭資深演員山姆尼爾（Sam Neill），13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲。家屬證實，他是在家人陪伴下安詳離世，消息來得「突然且出乎意料」，不過也強調他離世前已成功戰勝罕見淋巴癌，當時體內已無癌細胞，消息曝光後震驚全球影壇。《侏羅紀公園》男星山姆尼爾13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲，消息震驚全球影壇。（圖／達志／美聯社，下同）綜合《CNN》、《衛報》（The Guardian）、半島電視台（Al Jazeera）、美聯社（AP）及法新社（AFP）等外媒報導，山姆尼爾家屬13日透過Instagram發布聲明表示，全家人懷著沉痛心情宣布山姆尼爾於澳洲雪梨辭世。他離世時有家人陪伴，始終保持一貫的從容與尊嚴。家屬也感謝雪梨聖文森私人醫院（St Vincent's Private Hospital）醫療團隊一路以來的照顧，並希望外界尊重家屬隱私，後續相關安排將另行公布。家屬表示，山姆尼爾的離世雖然來得突然，但令人欣慰的是，他生前已成功控制病情，離世時已無癌細胞，因此並非死於癌症。山姆尼爾1947年出生於北愛爾蘭，7歲時隨家人移居紐西蘭南島。他原名奈傑爾約翰德莫特（Nigel John Dermot），後來改用「Sam」作為名字，曾笑說，改名只是因為覺得比較不容易在學校遭同學欺負。山姆尼爾以《侏羅紀公園》葛蘭博士一角深植人心。1971年，他首次踏上大銀幕；1977年主演《沉睡的狗》（Sleeping Dogs）嶄露頭角，1993年，山姆尼爾在導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《侏羅紀公園》中飾演古生物學家艾倫葛蘭博士，與迅猛龍驚險周旋的演出成為影史經典，也讓他躍升國際巨星。他之後回歸演出《侏羅紀公園III》及2022年的《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion），陪伴全球影迷近30年。除了《侏羅紀》系列外，他還參演《鋼琴師和她的情人》（The Piano）、《獵殺紅色十月》（The Hunt for Red October）、《天魔3：終極決戰》（Omen III: The Final Conflict）、《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness）、影集《浴血黑幫》（Peaky Blinders）及《蘋果永不落》（Apples Never Fall）等數十部影視作品，演藝生涯橫跨超過50年。2022年宣傳《侏羅紀世界：統霸天下》期間，他被診斷罹患「血管免疫母細胞性T細胞淋巴瘤」（Angioimmunoblastic T-cell lymphoma，AITL），屬於罕見淋巴癌，也是非何杰金氏淋巴瘤的一種，之後接受化學治療。治療期間，他完成回憶錄《Did I Ever Tell You This?》寫作，並於2023年出版。今年4月，他親自證實抗癌成功，表示體內已沒有癌細胞，這也與家屬此次公布的內容一致。《侏羅紀公園》上映30周年時，山姆尼爾接受CNN專訪表示，自己從未想過有朝一日能成為演員，更沒想到能擁有如此漫長的演藝人生，「這是一段非常幸福、也令人驚喜的人生，我從來沒有預料自己會有電影事業。」2024年接受澳洲廣播公司（ABC）專訪時，他也曾坦言，自己並不害怕死亡，「只是會覺得有點煩，因為還有很多事情想做。」山姆尼爾曾罹患罕見淋巴癌，今年4月才證實抗癌成功，家屬表示他離世時已無癌。山姆尼爾一生獲獎無數，1991年獲頒大英帝國官佐勳章（OBE），2022年再獲紐西蘭授予爵士爵位，以表彰他對電影產業的卓越貢獻。2025年獲頒紐西蘭影視獎終身成就「Screen Legend Award」時，他仍不改幽默本色，自嘲：「只要待得夠久，大概就有資格拿這個獎，而我只是一直待著而已。」除了演戲之外，他長年居住於紐西蘭南島中奧塔哥（Central Otago），1993年創立有機酒莊「Two Paddocks」，希望釀造出能讓親友喜愛的黑皮諾葡萄酒。他也喜歡替農場動物取好萊塢明星名字，曾笑說一隻名為「梅莉史翠普」的雞被雪貂咬死，只剩下一堆羽毛，幽默個性深受粉絲喜愛。山姆尼爾一生獲頒紐西蘭爵士、大英帝國官佐勳章等榮譽，留下無數經典作品與影壇傳奇。山姆尼爾同時也是環境保育倡議者，2026年初推出紀錄短片，公開反對紐西蘭中奧塔哥大型金礦開發計畫，希望守護當地自然景觀。紐西蘭總理克里斯多福盧克森（Christopher Luxon）形容他是「紐西蘭最偉大的演員之一」，50多年來將紐西蘭故事帶向世界；澳洲總理安東尼艾班尼斯（Anthony Albanese）則表示，山姆尼爾面對病魔始終保持尊嚴、幽默與堅定，正如他在每部作品中的精彩演出。同為紐西蘭演員的卡爾厄本（Karl Urban）也稱讚他是無數後輩的重要榜樣，更是紐西蘭的國寶級人物。山姆尼爾一生育有4名子女，包括與前妻麗莎哈羅（Lisa Harrow）所生的兒子提姆（Tim）、與前妻渡邊典子（Noriko Watanabe）所生的女兒艾蓮娜（Elena）、收養的繼女真子（Maiko），以及成年後重新相認的兒子安德魯（Andrew），另有多名孫子女。他曾笑稱，由於長年在世界各地拍戲，家庭生活「有些混亂」，但始終把家人放在心中重要的位置。
《海洋奇緣》真人版勇奪全台新片票房冠軍 兩代莫娜世紀合唱全新單曲
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版全台戲院好評熱映中，上映首週末以新台幣1,471萬勇奪全台新片票房冠軍！為了回饋廣大影迷的熱烈支持，今（13日）加碼釋出最新幕後花絮，是由音樂大師林曼努爾米蘭達親自操刀的全新原創神曲。在最新曝光的幕後花絮中，最令全球粉絲激動的莫過於「兩代莫娜」的世紀同台，全新原創歌曲〈Along the Way〉促成動畫版莫娜配音員兼本片監製奧莉伊卡拉瓦爾荷侯與真人版莫娜凱薩琳拉加阿雅的音樂對話，象徵著兩人的旅程產生奇妙碰撞。奧莉伊感性表示，能將接力棒傳承給凱薩琳是極大的榮幸；隨後半神人「毛伊」巨石強森也以強烈節奏加入合唱，為這首傳承海洋生命力的歌曲注入靈魂。「兩代莫娜」凱薩琳拉加阿雅（左）、奧莉伊卡拉瓦爾荷侯聯手合唱新曲〈Along the Way〉。（圖／迪士尼影業提供）除了音樂上的全新突破，真人版電影在視覺與道具上也精益求精，毛伊神奇魚鉤道具團隊完全根據動畫原稿，精心製作了超過20個功能各異的神級魚鉤，其中包括為了承受巨石強森全身重量與激烈動作的超堅固版、內部能散發神祕光芒的塑料裂紋版，以及特技動作專用、防受傷的特製輕量版，完美支援戲裡戲外的所有高難度演出。為了在大銀幕上呈現極致的真實感，團隊摒棄廉價塑料，特選具有美麗深綠色澤的天然寶石「螢石」來雕琢「特菲堤之心」，配合不同場景的複雜燈光，以及應對激烈特技動作的磨損，道具組在拍攝期間總共製作了高達約150顆特菲堤之心！《海洋奇緣》真人版現正熱映中。《海洋奇緣》真人版音樂幕後花絮：https://youtu.be/WtEbAY7h9dI
《陽光女子》何曼希代言2026桃園電影節 化身仙子精靈大銀幕翩翩起舞
2026桃園電影節形象影片正式發佈，本屆形象大使由《陽光女子合唱團》的當紅新星何曼希擔任，形象影片則由新片《無法計算的青春》的導演李伯恩執導，兩人以今年影展主題「眺望」為核心，結合桃園特色景點「水的秘密基地」大樹林滯洪池、「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園為舞台，攜手呈獻浪漫的光影盛宴，畫面極美。在今年桃園電影節形象影片中，導演李伯恩大膽詮釋影展主題「眺望」，讓形象大使何曼希與她的第一個角色、電影《陽光女子合唱團》中的叛逆少女劉宥芯，隔空展開一場哲思對話：「你是誰？」。影片最後，何曼希直視鏡頭，選擇讓劉宥芯離開，留在電影最美的時光裡，而她自己回歸到真正的自我，也象徵著桃園女兒何曼希不管去到哪裡，都還是會回到充滿美好回憶的家鄉。何曼希在風沙滾滾的「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園翩翩起舞，宛如沙中精靈。（圖／海鵬提供）形象影片中的何曼希身著粉色舞衣，恢復青春輕盈本色，穿梭在波光粼粼的「水的秘密基地」大樹林滯洪池，以及風沙滾滾的「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園之間翩翩起舞，宛如水邊仙子，又像沙中精靈。對比她所扮演的電影人物劉宥芯，穿著樸素囚服，蜷縮在監獄角落，困惑又迷茫；何曼希清楚演繹出演員與人物之間的極大反差，展現一個新人演員難得的自然演技。何曼希說，還沒有當演員之前，不明白幕後工作團隊的重要性，入行之後才發現，原來演員是整部電影中最幸福的人，在拍攝現場，她目睹所有人都兢兢業業、齊心一志的認真工作，「完全感受到那種不可思議的熱愛」，甚至有同事腳被砸到受傷，仍然堅持在現場繼續工作，「真的很帥，超有魅力」。對於能夠得到幕後前輩們的照顧，何曼希實在是又佩服，又感謝。何曼希說，「眺望」對她而言，就是對於未來的期望，也像是透過別人的故事，看到自己的人生。從第一個角色眺望自己，她希望未來能夠保持與劉宥芯相遇時的內心悸動，「現在我每天睡前，想到第二天還有工作，都好開心，總是很激動，很期待明天的新火花，這也是我的動力來源。」她說，現在就是最幸福的感覺，「因為找到了人生中最重要的東西」。2026桃園電影節形象影片由導演李伯恩掌鏡。（圖／海鵬提供）今年桃園電影節形象影片由導演李伯恩掌鏡，他也是何曼希第二部電影作品《無法計算的青春》的導演。何曼希說，李伯恩給人感覺很酷，調皮又搞怪，兩人經常在工作中碰撞出不一樣的想像，是很過癮的經驗。李伯恩近年成功由歌手轉型幕後，活躍於音樂錄影帶、綜藝節目與電影創作領域，以節奏鮮明、風格強烈且富流行文化感的影像作品受到關注。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。2026桃園電影節形象影片連結：
娛樂報報／李多慧工作滿檔傳萌退意 遭直擊下班後直奔物理治療所
韓籍啦啦隊女神李多慧今年5月因韌帶發炎所苦，傷勢一度嚴重到必須靠打針治療，當時醫師更直言：「這樣才能繼續跳舞。」時隔約兩個月，時報周刊CTWANT直擊她下班後前往物理治療診所，身體狀況令人擔憂。李多慧在兩名工作人員陪同下車。（圖／本刊攝影組）7月7日下午近4點，結束手機品牌代言活動後，李多慧搭乘賓士保母車離開會場，並未直接返家，而是一路前往新北市林口區。約莫下午4點半，車輛停靠在一家運動物理治療所外，她在2名助理陪同下進入接受治療，停留約1個半小時，直到傍晚6點多才離開，隨後搭乘保母車返回住處。約莫一個半小時，李多慧走出診所，露出招牌笑容。（圖／本刊攝影組）李多慧5月曾拍片分享肩膀疼痛問題，透露跳舞時特別有敢，因此前往醫院檢查。經X光檢查後，醫師診斷為韌帶發炎，建議接受打針治療，並表示「不然你沒辦法跳舞」。完成治療後，醫師除了肯定她工作的認真態度，也提醒她需要安排時間休息。為了慶祝YouTube頻道破百萬，李多慧邀請200位粉絲聚餐同樂。（圖／翻攝自李多慧IG）2023年來台發展的李多慧，掀起韓援啦啦隊來台熱潮，憑藉高人氣手握約20支代言，並跨足大銀幕演出電影《辛亥隧道》。近來傳出她因工作滿檔、休息時間不足而萌生退役念頭，對此她透過經紀公司否認，表示「沒有這件事情，會持續為大家應援唷」。相當寵粉的她，為了感謝粉絲支持，特別在官方YouTube頻道突破百萬訂閱時，包下西門町火鍋店邀請200位粉絲同歡慶祝，花費高達28萬元台幣，相當寵粉。在台發展三年，李多慧人氣不減。（圖／翻攝自李多慧IG）
黃奇斌走過失聲低潮認了砸千萬「散盡家產」 甜曝老婆出門前熱吻
黃奇斌今（9日）舉辦首張個人創作專輯《虛華的夢想是一支刀》記者會，現場首播長達5分鐘的MV精華版。他看完後直呼相當感動：「大銀幕看真的很震撼。」睽違許久與粉絲近距離見面，黃奇斌也難掩激動，「看到粉絲很感動」。被問到近期是否還與茄子蛋團員聯絡？黃奇斌表示：「有聯絡，大家都是點滴在心頭，都是自己人。」談及這張專輯投入的成本，他笑說只能用四個字形容：「散盡家產。」再加上MV拍攝費用，總製作成本已突破千萬元。黃奇斌帶著「阿斌的人頭」出席記者會。（圖／常朝貴攝）針對兩年前曾在社群透露聲帶受傷一事，黃奇斌表示目前恢復狀況已經好很多，「聲音好很多了，現在會覺得就這樣唱就好」，坦言剛開始那段時間非常挫折，「不知道自己不能唱」。如今仍固定回診追蹤，也特別注意生活習慣，「不要吃宵夜，胃食道逆流也會影響聲帶」，他也笑說，醫生甚至跟他說很想來看自己的演唱會。黃奇斌2年前和交往超過10年的經紀人女友Juno結婚，談到今天出門前老婆給他的鼓勵，黃奇斌甜蜜透露平常夫妻相處就很有儀式感，「今天出門老婆跟我說，平常心，你很棒」，出門前兩人還擁抱、親吻，「今天結束後也會慶祝，看老婆累不累，如果可以就出去看電影」。至於未來規劃，黃奇斌透露演唱會與生小孩都在考量中，「都在心裡徘徊，很多事情是大家一起完成」。他也表示老婆並不會催促，「她不會著急，反而怕我太累」。
2026勞動影像嘉年華 侯季然接代言人
由台北市政府勞動局主辦、台北市電影戲劇業職業工會承辦的「2026勞動影像嘉年華」迎來20週年。今年特別邀請剛以紀錄片《書店裡的影像詩》入選荷蘭鹿特丹國際影展的導演侯季然擔任代言人，並同步宣告「勞動金像獎」影片徵件競賽正式開跑。首次接下代言的侯季然直言「電影工作者也是勞動者」，他期待透過這次活動，看見更多不同產業的生命故事。談到職涯第二志願，他笑稱若不拍電影最想挑戰當司機，因為無論拍片或開車，最吸引他的都是與人相遇、認識不同人生的過程。他也鼓勵年輕創作者回歸自身生命經驗，保持好奇心，拍出屬於自己觀點的故事。「2026勞動影像嘉年華」20週年！全國唯一勞動影像競賽！侯季然擔任代言人。（圖／電影戲劇業職業工會）本屆活動包含「勞動金像獎」影片徵件競賽及影展放映。競賽即日起徵件至8月31日止，凡以勞動為核心的影片皆可報名，總獎金高達75萬元，不分類首獎高達35萬元，得獎作品將於實體影展大銀幕放映。
認不出來！范逸臣「亂髮落腮鬍」 照到鏡子大驚呼
公視台語台全新電影《大仙尪仔》日前奪下日本夕張國際奇幻電影節大獎「國際新浪潮電影獎」，今（6）日更驚喜宣布定檔9月4日上映。演出陣容集結洪都拉斯、范逸臣、牧森、温昇豪、鄭仲茵與方馨，多位實力派演員強強聯手，故事聚焦素昧平生的街友在困境中相互扶持，沒有血緣關係卻像家人般親近，笑中帶淚令人動容。（左起）演員牧森、洪都拉斯、范逸臣在電影《大仙尪仔》中身穿「大仙尪仔」服裝逃亡的戲份可是讓他們吃盡苦頭。（圖／公視台語台）《大仙尪仔》將萬華在地文化搬上大銀幕，阿宏（洪都拉斯 飾演）是街友中的「工頭」，一次因緣際會在宮廟裡碰到與人發生衝突的小豪（牧森 飾演），兩人不打不相識，遇上瘋言瘋語卻句句是真理的康仔（范逸臣 飾演），3人撿到裝有高額現金的行李袋，反被黑道老大南哥（温昇豪 飾演）盯上。温昇豪在電影《大仙尪仔》中飾演黑道老大南哥。（圖／公視台語台）一場身穿「大仙尪仔」服裝在街頭狂奔的戲份可是讓他們吃盡苦頭，牧森表示扛著大仙尪仔做動作還有走路奔跑真的不容易，額頭還被金屬片敲了好幾天，以角色身份穿上服裝後，他覺得自己有被保護、很有安全感，能夠稍微把外在的盔甲卸下一些；洪都拉斯也說道「成為神明的負擔是重的」，但成為大仙之後，在祂的身體裡很安靜，用神明的視角去窺探人的故事，彼此互相需要著；范逸臣最崩潰的瞬間則是在神明身體裡「熱到爆炸」，更讚扛得起神明的人才是幕後英雄，經歷過一回的他大嘆相當不易。主演們為更貼近街友角色，開拍前做足功課，范逸臣透露接演角色後就不斷觀察遊民朋友的神態、動作、生活，妝髮時間長達一個多小時的他，定妝看到新造型直言「很酷」，更大讚終於有角色可以這麼跳脫自己；洪都拉斯則坦言他認為街友擁有獨特的生活方式，「了解他們的心情和遭遇，並融入他們的生活」讓他更加貼近角色樣貌；身為忙內的牧森分享前製時期每個禮拜都在萬華觀察與感受當地的氛圍，片中他和洪都拉斯、范逸臣有多場對手戲，三人培養出好感情也讓牧森直呼：「我們三個是艋舺男團！」導演凌柏瑋談到早在創作初期，就已經決定全片要在萬華拍攝，「那種生命力是任何地方都無法複製和重現的，萬華就是這個故事的DNA」，在處理劇本時，他經常往萬華跑，從早市走到夜市，從公園走到廟宇，看看那裡的人，吃吃那裡的食物，聞聞那裡的味道，聽聽屬於萬華的聲音，最後更把萬華每年最熱鬧的大派對「青山王祭」拍下來，讓這場大遶境成為《大仙尪仔》電影中最重要的場景，期許能讓觀眾一起感受萬華這座古城渾厚的文化底蘊。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
禾浩辰肌肉消風狂瘦8公斤 方志友為戲苦練台語
2026年第28屆台北電影節熱烈進行中，今（4日）迎來備受矚目的時代劇集《再見1987（特別版）》世界首映，600位影迷齊聚搶看，製作人陳南宏、雙導演吳宗叡與李權洋，攜手星光熠熠的演員陣容，包括金馬得主方志友、影壇傳奇蘇明明、人氣男星禾浩辰，以及實力派演員林雨宣、謝章穎、何諭函全員到齊，為這部高規格製作的劇集揭開序幕。《再見1987》是以台灣歷史上充滿變革的1987年為背景的全新影集，透過細膩的鏡頭語言與扎實的故事結構，勾勒出大時代下小人物的掙扎、奮鬥與溫情。本次在台北電影節大銀幕放映的「特別版」，是劇組特別為北影觀眾精心剪輯的限定版本，陳南宏表示影集從1942年橫跨到1987年，為讓大家感受時代跨度，融合10集剪出特別版，希望觀眾可以喜歡。本劇由吳宗叡與李權洋兩位新銳導演共同執導，面對雙導演編制，兩人展現了極佳的創作默契。今日演員陣容一字排開展現強大氣場，好久不見的影壇傳奇蘇明明，在劇中飾演靈魂核心角色，她表示，接演這部劇前已休息4年，「製作人說他為這段歷史讀了很多書，我一聽就有興趣，因為我也很喜歡歷史，有些情節我是知道的，很容易進入劇本氛圍。」她透露很喜歡演感情戲，其中有場戲是和劇中好友因歷史分開好長一段時間，再見面雙方都已經老了，「我當時見到她想去摸她的手，但被抽開，內心很難過，一走出門就崩潰，當天很入戲，拍一次就OK，聽說現場工作人員都跟著哭。」時代劇集《再見1987（特別版）》今（4）日於台北電影節進行世界首映，（左起）製作人陳南宏、雙導演李權洋與吳宗叡、演員禾浩辰、方志友、蘇明明、林雨宣、何諭函、謝章穎。（圖／台北電影節）方志友劇中和蘇明明演出同一個角色，兩人並沒對到戲，方志友笑說：「但我覺得我們氣質蠻像的！」她從高中演到兩個孩子的媽，年齡跨度大，拍攝過程常壓力大到半夜驚醒，其中一大挑戰就是台語演出，方志友自認是「台語障礙者」，事先上了半年的台語課，所幸最後成果亮眼，被製作人大讚：「她的轉調和語調都非常好！」禾浩辰則是公認的講台語非常好聽，不太需要糾正發音。方志友和禾浩辰劇中有感情戲，禾浩辰形容角色就像黃金獵犬，一直支持著方志友，他說：「隨著拍攝過程，我看她的眼神是愛越來越藏不住，當時對自己的設定是電池男孩，幫喜歡的人充電，想用我的世界照亮她。」方志友笑著回應：「他就是我的Sunshine Boy！有一段我們雨中散步回家，他陪我走回宿舍，導演有拍出兩人曖昧交流的眼神，讓我很感動。」禾浩辰這次打破以往陽光型男的形象，因角色經歷戰爭時期，他希望自己看起來又乾又瘦，每天練跑10公里，加上狂曬太陽，讓肌肉消風，最後從78公斤減重到70公斤，禾浩辰笑說：「我每天都吃一個地瓜和水煮蛋，看到方志友可以吃麻辣燙非常羨慕。」這次林雨宣、謝章穎與新秀何諭函也在劇中各有發揮，三人皆表示，在劇組精心打造的場景中演出，非常有沉浸感。謝章穎和何諭函劇中演CP，從小一起長大，身為演戲「前輩」，謝章穎平時都會分享好笑的影片給何諭函，拉近彼此距離。林雨宣和蘇明明演母女，回憶有場戲是被媽媽打巴掌，前後拍了很多次，讓她印象深刻。
香港粉絲跨海追星！《我們不是什麼》北影秒殺
由邱禮濤執導，集結香港新生代人氣男星江𤒹生 Anson KONG、陳毅燊 ANSONBEAN主演的話題新作《我們不是什麼》，今（4）日在台北電影節舉行記者會。作為今年影展啟售後第一部宣告全數完售的秒殺強片，大批台灣影迷早早卡位，現場更有香港粉絲特地專程買機票「跨海飛台」追星，展現超強吸引力！江𤒹生與陳毅燊片中飾演同志情侶，除了熱吻還有地下道打架的「激情」戲，兩人回憶當天又熱又沒空氣，拍到最後還互相真打，臉都腫了。曾以多部經典類型片風靡華語影壇的導演邱禮濤，新作中再次展現他獨到的生猛敘事與深刻的人性洞察。電影《我們不是什麼》以一場市中心雙層巴士爆炸案展開，透過兩具無家屬認領的少年遺體，在鑑定物理證據與生命軌跡的過程中，層層剖析底層被排斥與壓迫的群體，電影在香港上映獲極大共鳴，目前票房逾1235萬港幣。談及在什麼樣的契機或觸動下，讓自己下定決心一定要把這個故事拍出來，導演邱禮濤表示：「我過去很多年都拍警匪，每天回家腦中都是砰砰砰，有天希望自己停下來，拍一個關於香港地方和社會上的問題，所以開始了這個項目。」而聊到這次為何會特別選定江𤒹生（AK）與陳毅燊（ANSONBEAN）這兩位年輕演員出演，導演透露很早看過AK演出，覺得他是個很有潛力的演員，還沒劇本時就已約他出來談，很希望合作。陳毅燊則是本來就在名單上，後來看新聞說他心情低落、要暫別演藝圈，決定約他出來談，「其實在他之前有3個人推掉，他很積極說要演出，態度我很欣賞。」陳毅燊則坦言：「我覺得劇本很有意義，很久沒有看到劇本那麼感動我，那時候剛好有點失落，跟角色有點像，希望大家遇到困難能多一點愛和包容，讓這個世界變得更好！」《我們不是什麼》劇組（左起）演員江𤒹生 Anson KONG、導演邱禮濤與演員陳毅燊 ANSONBEAN，今（4）日在台北電影節出席記者會。（圖／台北電影節）江𤒹生片中飾演的「暉仔」，命運經歷了非常多的高低起伏，角色情緒張力極大，江𤒹生也為此蓄鬍，他笑說：「我第一次留鬍子，頭髮也沒剪這麼短，我覺得很好，因為難得不用化妝，可以睡晚一點到現場！」飾演「Ike」的陳毅燊則為完美貼合角色，在外型和身形上都做了非常大的調整，一個月就從76公斤狂瘦到63公斤，陳毅燊透露：「我一開始5天只喝水不吃，慢慢變瘦，後來就漸漸習慣，殺青第一件事就去吃漢堡。」他笑說現在肌肉有練回來，還是喜歡自己壯一點。該片是江𤒹生與陳毅燊第一次在大銀幕上深度合作，一合作就要挑戰演出在亂世底層相依為命、勇敢面對命運的戀人，也有不少激情戲。江𤒹生透露兩人之前就認識，開拍前有先吃飯拉近距離，親密戲前也有吃「薄荷糖」保持口氣清新，不過兩人談起片中印象最深刻的戲碼，異口同聲表示是一場在地下道裡面打架的戲，陳毅燊回憶：「我記得當天很熱，又沒有那麼多空氣，很謝謝AK陪我一起很熱血地演出，最後真的有打到對方，臉都腫了。」江𤒹生也笑說：「一開始導演說不要碰到對方，結果我們拍第二個就碰到對方！」《我們不是什麼》這次在台北電影節全台首映，票券開賣不到一分鐘就全部秒殺，更有許多香港觀眾專程飛來台灣參加。面對如此熱情的影迷，主創團隊也表達了最深切的謝意，表示：「謝謝台灣觀眾支持，希望電影讓大家理解到現在香港的社會和狀況，相信大家也會有同理感受。」
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
《後室》賣座全球衝破3.31億美元 台灣驚喜上映彩蛋加長版
年度驚悚懼獻《後室》（Backrooms）上映後轟動全球、話題不斷，截至7月1日，全球累積票房更高達3.31億美元。尤其本片持續在台熱映，台灣票房也突破7800萬台幣，為了慶祝票房告捷，《後室》將在7月10日（下週五）起，全面在台上映「彩蛋加長版」。相較原版，本版本的最大不同之處，就是將在正片之後，額外收錄導演凱恩帕森斯（Kane Parsons）精心打造的16分鐘全新未公開加長片段。凱恩帕森斯表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」而且這個版本「僅限大銀幕放映」，後續在串流平台跟影音商品將不會收錄！敬請影迷務必把握難得觀影機會，進戲院深入探索「後室」的未知世界。年度驚悚話題懼作《後室》，上映後轟動全球、好評不斷。截至7月1日，全球累積票房高達3.31億美元，而全片1000萬美元的製作成本，也讓本片晉升今年投資報酬率最高的電影之一，也讓才剛迎來21歲的導演凱恩帕森斯，躍升當今最受矚目的新銳電影人之一。尤其本片在台灣仍持續好評熱映當中，票房同樣迎來好消息，已經突破7800萬台幣票房佳績。為了慶祝《後室》台灣票房告捷，片商也確定將在7月10日起，全面上映誠意十足的「彩蛋加長版」，於正片後額外收錄導演凱恩帕森斯特別打造的16分鐘加長片段。凱恩帕森斯也特地說明，本版本並非幕後花絮內容，也並非重新剪輯版，而是特別為觀眾製作的「全新未公開畫面」，更表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」值得一提的是，本次的彩蛋加長版「僅限大銀幕放映」，後續串流平台與影音商品將不會收錄，請影迷務必把握難得的觀賞機會，進戲院一起深入探索「後室」的未知世界！本片的彩蛋加長版，將收錄全新未公開畫面，更限定只在戲院大銀幕才看得到。（圖／采昌提供）這部由《怪奇物語》（Stranger Things）製作團隊，聯手「恐怖名導」溫子仁（James Wan）共同打造的驚悚強檔《後室》，現正在台熱映當中。本片劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。中文版正式預告：
不是危言聳聽！多位專家示警「日圓恐貶至200」：我們正處於貨幣危機邊緣
日本與主要經濟體之間的利差擴大、財政赤字與通膨壓力持續升溫，導致日圓已跌至40年來的新低點。市場普遍認為即使日本央行（日銀）與政府進行干預，也難以改變長期貶值趨勢，部分機構甚至預測美元兌日圓可能在未來數年觸及180至200區間。據《日本時報》報導，在日本與其他主要經濟體之間利率差距持續擴大、以及東京財政前景疑慮加深的雙重壓力下，日圓已跌至1986年以來的低點，並在過去1年成為全球表現最差的主要貨幣之一。交易員認為，日本政府屢次警告將採取強硬措施以遏止貶值，但這種口頭干預的長期效果相當有限。多數市場人士認為，即使實際進場干預支撐日圓，效果也僅是暫時的，因為市場普遍認為日本在提高利率以抑制通膨方面的行動過於遲緩，進一步惡化了日圓的結構性弱點。對此，資產管理規模達1.89兆美元的美國投資管理上市公司「普徠仕」（T. Rowe Price）指出，最悲觀的情境可能是1美元兌169日圓；日本商業銀行「瑞穗銀行」認為這個數字是170；日本第2大銀行「三井住友金融集團」更預測，未來幾年恐跌至180。另一些市場人士，例如新加坡投資公司「Blue Edge Advisors」的投資組合經理Calvin Yeoh則分析，若日本央行進一步落後於美國貨幣政策緊縮的步伐，200甚至更高的水準並非不可能，「如果沒有任何干預，不論是直接在匯市操作，還是由日本央行升息，到明年12月，美元兌日圓匯率可能會像我的膽固醇一樣，在180到205之間。」值得注意的是，持倉數據也進一步支持了日圓續跌的預期。上個月，避險基金對日圓的看空押注已升至2017年以來最高水平。外匯選擇權交易員同樣顯示日圓急貶風險升高，市場估計美元兌日圓在1年內升至180的機率約為15%，但升至200的機率仍低於1%。日本央行上月將基準利率上調0.25個百分點至1%，創1995年以來最高水準，並釋出未來可能進一步升息的訊號，雖然此舉縮小了與美國的利差，但部分交易員認為，由新任主席沃什（Kevin Warsh）主導的美國聯準會（Fed）升息的機率已開始上升。另一方面，有報導指出日本政府希望日本央行放緩升息步伐，也加劇了市場對日圓疲弱的擔憂。總部位於倫敦的獨立投資顧問與研究機構「Asymmetric Advisors」的市場策略師Amir Anvarzadeh示警：「我們實際上正處於日本貨幣危機的邊緣。」已經關注日本市場37年的他強調，「這很大程度上是日本央行那些似乎處於深度昏迷狀態的決策者們，咎由自取的結果。」不過，目前沒有人認為日圓會立即跌至上述的極端水準。要達成這種情境，美國聯準會可能必須釋出比市場預期更鷹派的訊號，導致美國公債殖利率大幅上升，同時油價飆升、地緣政治緊張局勢加劇。美國資產管理公司「Nuveen」的全球投資策略師Laura Cooper分析，全球市場情緒也需要惡化到足以提振對美元的需求，「這種組合可能還會迫使日本央行要麼推遲政策正常化，要麼不願阻止日元進一步走弱。」但目前市場仍由日圓空頭主導。投資人關注日本超過GDP 200%的債務，使其成為主要經濟體中負擔最重的國家。持續的財政赤字也引發市場對政府超支的疑慮。同時，西亞地緣政治危機更導致超過95%石油依賴進口的日本面臨通膨壓力，日圓也因此受到重創。總部位於新加坡的避險基金「Alpha Binwani Capital」的創辦人兼投資長Ashwin Binwani表示，日本宏觀經濟、政策與市場部位強烈有利於日圓走弱，因此只要這些條件持續下去，做空日元仍非常具有吸引力。SMBC日興證券高級外匯及利率策略師Rinto Maruyama則指出，最極端情境並非單純的貶值，而是失序性崩跌，若外匯干預失效，市場可能開始質疑日本政府的干預能力。此外，利差交易（carry trade）仍是重要因素。弱勢日圓使其成為廉價融資貨幣，可投入土耳其里拉、印度股市或委內瑞拉債券等高收益資產。對此，市場分析師和外匯交易專家Nick Twidale也分析，即使存在日本政府干預匯市的風險，市場仍偏好使用日圓進行套利交易。他甚至認為，1年內達到200並非不可能。這也促使部分投資人加碼日圓空頭，即使面臨日本可能動用高達1.09兆美元外匯儲備進行干預的風險。日本曾在4月28日至5月27日期間投入創紀錄的11.73兆日圓支撐匯率。在2022年與2024年的干預中，效果同樣短暫，隨後日圓又繼續走弱。金融服務公司「Monex Group」主管Jesper Koll近日接受《彭博電視台》採訪時則指出：「日本當局目前是否存在底線？坦白說，我認為還沒有。」他補充道：「從政策角度來看，他們非常清楚地認識到，首先，日本必須繼續推行擴張性財政政策，同時溫和地提高利率。因此，實際上，我們正朝著200日元的目標邁進。」
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
諾蘭首部長片《跟蹤》登台 隱私遭侵犯反而湧現拍攝靈感
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的神話史詩新片《奧德賽》（The Odyssey）即將在台上映，而在新作上映前夕，他於1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），也將搶先在7月3日首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在擁擠的倫敦市區，加上遭到公寓被闖空門的經歷，讓他對「隱私被侵犯」這個題材產生興趣，靈光乍現本片的拍攝想法。他找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，耗時一年，一點一滴累積片段而成。尤其諾蘭著名的「非線性敘事」手法，也早就在此時形成，該特色不僅是劇本創作上的考量，諾蘭更透露是連戲的小妙招。曾執導《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）等多部經典傑作的「金獎名導」克里斯多福諾蘭，由他編導的起點之作《跟蹤》，即將首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在倫敦市區，每日面對擁擠來往的人潮，讓他開始思考人與人之間的社會規範，想著：「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」更意識到那種行為，其實非常具有誘惑力；一旦踏上那條路後，要停下來又會有多麼困難。同時，他剛好遭遇到公寓被闖空門的經歷，讓他對於「隱私被侵犯」的主題產生興趣，他對此表示：「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活，但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」也因此他融合兩者，開始發展本片劇本。克里斯多福諾蘭透露因為他公寓被闖空門，讓他催生出《跟蹤》靈感，圖為男主角傑瑞米西奧伯德。（圖／采昌提供）克里斯多福諾蘭在製作首部長片《跟蹤》時，找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，每次拍兩到三分鐘片段，耗時一年，一點一滴累積而成。而他知名的「非線性敘事」手法，也在撰寫本片劇本時早已決定，這不僅是創作上的考量，他更透露：「這真的是一部完全沒預算的電影，而我寫劇本時，就已經考慮到這點，所以非線性的結構，反而幫助我們以一種很自然的方式維持連戲。」拍攝期間，相較於傳統形式，會讓整場戲的所有內容拍攝齊全，他在現場卻只拍攝必要的片段與對話，更會在拍攝當下於腦海當中事先「剪輯」電影。如此一來，不僅能夠節省底片成本，他更認為是身為導演的重要紀律：「在腦中就已經決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失，或是時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍完，也不可能照原本計畫拍攝所有內容，必須當下立即判斷，什麼才是最重要的。」《跟蹤》劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。中文版正式預告：
最美星二代韓菲為拍電影狠剪多年長髮！一刀切「層次感鎖骨短髮」美翻，網讚：戀愛了
被譽為「最美星二代」的韓菲，憑藉清純氣質與不俗的音樂創作實力備受矚目，今年她更迎來演藝生涯的重大突破，正式進軍大銀幕擔綱電影女主角。由黃朝亮監製、楊宗翰執導的新片《不算AI情》於6月初在金門正式開拍，集結了韓菲、李宗霖、鄭人碩等實力派陣容，題材新穎地融合了「AI深偽詐騙」與「音樂勵志」。韓菲在片中挑戰演出一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手，展現全新演技面向。為角色勇敢改變！睽違多年挑戰短髮造型，韓菲把剪髮當成入戲第一步談到這次接演《不算AI情》最大的改變，韓菲透露在接演時就被告知需要剪短頭髮。自長大後便再也沒有留過這麼短髮型的她，坦言當時完全沒有猶豫，反而充滿期待地表示：「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，不僅收到許多朋友一致好評，社群平台上的粉絲也熱烈回應，稱讚短髮十分適合她，看起來更加有活力且俐落，更有不少網友笑說剪完越來越像媽媽。面對滿滿的正面回饋，韓菲笑說這讓自己對造型轉變更有信心，也很開心大家願意接受她不同以往的一面。（圖／取自 hahahanfi_0120 IG）髮型重點解析：隨性微外翹✕輕盈法式瀏海，打造空氣感初戀短髮可以看到韓菲這次的全新短髮極具層次感，長度剛好落在時髦的鎖骨與肩膀之間，完美修飾了頸部與下巴線條，隨性外翹線條髮尾摒棄了傳統學生頭的呆板內彎，而是採用近年非常流行的輕盈「外翹微捲」設計，讓音樂創作者的率性、靈動感躍然髮上。正面搭配略帶厚度卻保有空氣感的八字瀏海，兩側鬢角順應臉型修剪，不僅完美襯托出精緻的五官與好氣色，更散發出一股高級、從容的日雜初戀感，非常適合作為今年夏天女孩們的短髮參考範本。（圖／駿馬客工作室 提供）自爆角色的孤獨與脆弱像自己！深入研究心理創傷，力求真實呈現被問到角色最吸引自己的地方，韓菲表示角色的人生成長歷程與自己有許多相似之處，內心的孤獨、脆弱與憤怒都非常貼近真實人性。她感性分享：「我們平常總希望展現正向、樂觀的一面，但那些所謂負面的情緒其實同樣重要，也值得被好好看見與理解。」由於平時就對心理學相當感興趣，她花了許多時間分析角色的心理狀態，包含童年經驗、青少年創傷以及人格情結，希望能更貼近角色內心。此外，劇組在開拍前安排表演課與練團培養默契，也讓原本慢熟內斂的韓菲在合拍的團隊裡變得放鬆自在，甚至被劇組夥伴笑稱私下其實既健談又熱情。（圖／駿馬客工作室 提供）拍《不算AI情》愛上金門慢生活！狂推私藏美食，樂當「金門旅遊大使」《不算AI情》全片於金門取景拍攝。韓菲透露早在三年前剛道時，就曾因參加花蛤季演出造訪金門，當時迎面而來的海風與夜晚滿天星空就讓她極為深刻。這次因拍戲長時間待在金門，休假時她經常和劇組夥伴到市區走走，更特別推薦高粱冰淇淋與高粱可麗露等特色美食，笑說自己快要變成「金門旅遊大使」，未來非常樂意向更多人推薦金門的魅力。談到未來的夢想，韓菲表示父母一直全力支持她追尋夢想、尊重她的直覺。近年她雖然將工作重心逐漸轉往戲劇，但從未放棄音樂，除了已為兩部戲劇創作歌曲，由於《不算AI情》與音樂環環相扣，未來也將陸續公開更多音樂計畫。（圖／駿馬客工作室 提供）