奇幻
」 農曆三月二十三 楊子儀 金馬奇幻影展 媽祖 邱凱偉
小公視《ALL STAR》發表3部原創劇本 聚焦青少年情感與成長
公共電視兒少頻道（小公視 PTS XS）與美國、韓國影視製作公司Third Culture Content（TCC）、臺灣什一影視國際，共同打造《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》於日前舉行提案結業式，3組入選團隊正式向評審發表歷時數月開發的劇本成果，對於故事，擔任評審的公視節目部經理於蓓華及兒少中心主任林瓊芬一致給與肯定。於蓓華坦言劇集要吸引青少年不容易，因台灣內容市場在青少年劇集這類型還是新生地，但對於這3部作品認為缺一不可，希望能都朝製作方向落實。《ALL STAR》計畫自啟動以來，由 Third Culture Content 的聯合創辦人蔡月蓉（Janice Chua）與什一影視執行長暨共同創辦人嚴嘉念（Cora Yim）擔任監製，找來台裔美籍作家暨製片人兼演員的特蕾莎（Teresa Huang）擔任導師，目前是FX電視台《異形：地球》和《孤島驚魂》（FX電視台）的聯合執行製片人；另一位導師則是聖丹斯電影節劇集實驗室成員、《神探南希》(Nancy Drew) 和 《末日地堡》（Silo） 的編劇暨製片人凱薩琳（Katherine DiSavino），齊心為台灣新世代創作者打通從原創開發到國際提案的完整路徑。隨著提案日的圓滿落幕，３部潛力影集《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》、《該死的一天》、《塔羅重修班》正式進入下一階段，期待台灣原創的青少年故事，開展台灣青少年觀眾市場。《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》由編劇安邦所創作，以國中生圓夢拍片之路為核心的青春劇；由編劇吳承祐、陳湘渝共同撰寫，則以奇幻包裝挖掘青少年內心困境的《該死的一天》；以及由編劇張婉兒、林瑞蓮聯手打造、融合塔羅超能設定的 GL 青春影集《塔羅重修班》。三部作品類型各異，卻同樣聚焦台灣青少年的情感與成長，展現原創台劇的豐富面貌。陪伴3組團隊走過整個開發過程的蔡月蓉，對於3組接下來的發展很有信心，縱使面對最實際的預算問題，也表示3組的奇幻呈現是戲劇化的效果來呈現特效，所以可以隨著預算調整，說道：「挑戰這個計劃一集30分鐘，要做新的類型、新的觀眾、新的市場我們又如何以很聰明、高質量、娛樂的方式呈現出來，30分鐘是一個很好的挑戰，也是很好的成長過程，且第二季的潛能更大一點。」提案結業式當天，蔡月蓉和嚴嘉念也特地找來《莎拉的真偽人生》、《殭屍校園》等知名韓劇的韓國製作公司SLL的國際業務與全球聯合製作負責人Yoori Kwon講評。Yoori對於《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》和《該死的一天》都盛讚：「整個背景角色設定都非常好。」《塔羅重修班》讓她想到自己初中時期，大讚：「故事核心給的很好，也有商業價值。」對於台灣的編劇潛力給出肯定。《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》是一個國際共同開發計劃，入選團隊完成6個月的跨國劇本開發與提案工作坊，開發到一段落後，也讓蔡月蓉看見高品質青少年內容在亞洲市場仍有許多值得探索的空間，她說：「隨著觀眾結構與收視習慣持續改變，年輕觀眾將是未來內容產業的重要族群。我期待未來能與小公視攜手開拓這個市場，創造更多能與年輕世代產生共鳴的作品。」
鳳小岳接任務「求女性交配」 曾莞婷揭被渣男欺騙經驗
臺灣與新加坡合作的《愛上外星情人》今（15日）開鏡，鳳小岳、曾莞婷、温貞菱、彭千祐、施柏宇，以及來自新加坡的演員張哲通、黃暄婷跨國合作，聊外星人來到地球尋找真愛的故事。劇中外星人 (鳳小岳 飾)，為了完成「與地球女性(曾莞婷 飾)交配」的成年禮任務來到地球，學習向女性求愛的方法，腦洞大開「轉大人」的笑料百出，一場外星人與地球人的真愛冒險大亂鬥即將展開。偶像劇教母柴智屏，擔任米神國際董事長兼執行長，同時也是《愛上外星情人》總製作人、監製、編劇統籌，她表示，選角都是一時之選，「幾次共同讀本的表現，都讓我非常期待作品完成後的品質。」期待拍出讓亞洲觀眾叫好又叫座的浪漫喜劇。劇中，鳳小岳飾演的外星人誤打誤撞的進入男公關店工作，為了瞭解怎麼取悅女性而向首席當紅男公關(施柏宇 飾)學習向女性求愛的技巧，觀眾更可以期待劇中充滿浪漫愛情又具備笑料的奇幻情節。施柏宇這次要扮演當紅男公關，除了透過YOUTUBE觀看日本男公關羅蘭的影片，劇組也找來臺灣線上的男公關讓他請教，更不要說維持健身的習慣，也是他日常必做的基本功。問及兩位女演員對於「男公關」的理想型，曾莞婷說自己應該會選擇「美男型」，不大喜歡男生有太多肌肉；温貞菱則是容易被斯文外表，笑起來純真的人吸引，這些特點也相當符合與她配對的演員彭千祐外型。男公關的職業不免會讓人聯想到渣男，曾莞婷表示自己的工作時間容易被掌握，的確遇過感情欺騙的經驗，對方以看醫生、復健作為藉口，其實是跑去和其他女生約會；或是有第二支手機，躲在廁所講電話。她表示自己面對感情向來抱持「寧缺勿濫」的態度，一旦發現問題便會果斷結束關係，不會拖泥帶水。演出外星人角色的鳳小岳，斬釘截鐵的相信宇宙一定有外星人，對於要演繹初戀的少男情懷，他說初戀的感覺就像「心裡的小蝴蝶在飛」，雖然當時初戀是他被提分手，受到很大的打擊，交往的時間儘管很短，但傷心的時間卻比交往的時間長，覺得世界快要毀滅。 總是以美豔火辣形象登場的曾莞婷，這次一改過去的設定，飾演宅女編劇，她坦言自己是I人性格，不大喜歡工作之外的社交，如果自己不是藝人的話，很有可能像女主角一樣不修邊幅。曾莞婷也說自己在感情中不是特別有自信的女生，總會擔心別人對她有太高的期待，再加上自己不太會撒嬌，導致初戀對象感受不到她的愛意而變心，她認為現代女性最重要的是經濟獨立與工作能力，才能在感情中擁有對等與自在的關係。首次長時間來台拍攝的新加坡演員張哲通表示自己看過鳳小岳與曾莞婷的作品，非常喜歡，在新加坡的時候，也受到影帝李銘順的指導，他說肯定會向李銘順前輩請教臺灣的拍戲環境與文化。第一次和臺灣演員合作的黃暄婷曾多次造訪臺灣拍攝綜藝節目，她對於臺灣人的熱情親切印象很深刻，期待藉由這次拍攝機會，更深入體驗臺北在地生活。
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
蔡依林首攻鳥巢連唱3天吸17萬人 驚喜合體林俊傑飆唱〈修煉愛情〉
天后Jolin蔡依林《PLEASURE》世界巡迴演唱會再創生涯新里程碑，6月12起一連3天首度登上北京鳥巢開唱，吸引近17萬名歌迷朝聖。13日第二場更驚喜邀來金曲歌王林俊傑（JJ）擔任嘉賓，兩人睽違13年再度於大型巡演舞台同框，不僅合唱〈第三人稱〉、〈修煉愛情〉掀起全場高潮，蔡依林一句「JJ是專門去修音響的」更逗得全場笑聲不斷。首次攻進北京鳥巢的蔡依林，除了帶來全面升級的《PLEASURE》演唱會內容，更打造全新大型舞台裝置與華麗造型，讓整座鳥巢化身奇幻愉悅樂園。而最讓歌迷驚喜的，莫過於林俊傑現身助陣。兩人一登台便獻唱由JJ創作的〈第三人稱〉，接著再帶來經典情歌〈修煉愛情〉，超過5萬名觀眾齊聲合唱，瞬間將鳥巢變成大型KTV現場。演唱會上，兩人也聊起那些「歌迷愛聽、自己卻快唱膩」的代表作。林俊傑笑說，有時自己最想唱的歌曲，歌迷反而不一定想聽，並透露每次彈奏〈Love U U〉前奏時，總能看到老歌迷露出熟悉又感動的表情。蔡依林則開玩笑表示，〈倒帶〉可能是歌迷最愛、也最常被點名的歌曲，隨後更邀請林俊傑一起合唱副歌，意外成為當晚最大彩蛋。蔡依林《PLEASURE》世界巡迴演唱會再創生涯新里程碑，6月12起一連3天首度登上北京鳥巢開唱，。（圖／凌時差提供）唱完後，蔡依林忍不住大讚：「JJ唱〈倒帶〉比我還好聽！」一句話立刻引來全場歡呼。兩位金曲天王、天后的夢幻同框，也為北京鳥巢站寫下最經典的一夜。私下交情深厚的兩人，也在台上大聊多年來的合作情誼。蔡依林笑稱林俊傑是「行走的CD創辦人」，接著補上一句：「而且每次JJ去各大頒獎典禮，大家都說他是去修音響的！」幽默發言讓全場笑翻。面對好友的調侃，林俊傑則大方回應，並毫不掩飾對蔡依林的欣賞：「妳真的是華人的驕傲，每次看妳的演唱會，我都是抱著朝聖的心情來看。」兩人也回憶起過往合作緣分。蔡依林提到，自己曾在2013年擔任林俊傑小巨蛋演唱會嘉賓，當時合唱〈馬賽克〉留下深刻回憶，因此特別選在此次鳥巢演出中重新演唱這首歌曲作為呼應。她更笑說：「每次看到JJ，都很想把他的經典歌全部唱一遍。」話才剛說完，蔡依林便即興清唱〈記得〉與〈小酒窩〉片段，立刻引發全場歌迷大合唱，也為這場難得的天王天后合體畫下最動人的句點。
短片《你所不知的妻子》入選富川奇幻影展 蔡凡熙暴力對待「受虐妻」蔡思韵
由蔡思韵與蔡凡熙共同主演、新銳導演陳德櫳執導、改編自香港作家夏芝然小說的短片《你所不知的妻子》（The Wife You Never Know），從全球1,340作品中脫穎而出，入選第30屆「韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）」國際「奇幻短片」單元。首度執導短片便成功入選的導演陳德櫳興奮表示「這是讓國際觀眾看見香港創意能量的重要一步」；而獲知入選消息，蔡凡熙驚喜說「能夠被亞洲重要的影展看見，對整個團隊來說都是很大的鼓勵和肯定」，而蔡思韵則說：「這是我第一次嘗試的角色，可以被看見真的很榮幸！」蔡思韵角色從長期遭受家暴到性格徹底轉變，情緒層次極具挑戰。（圖／大思娛樂提供）《你所不知的妻子》是一部新黑色短片題材（Neo-noir），講述一對夫妻在看似平凡的生活裡，藏著巨大的秘密，看似甜美無害的老婆，原來宛如現代蛇蠍美人。蔡思韵將角色天真與瘋狂並存的特質詮釋得淋漓盡致；蔡凡熙則演繹出丈夫優雅外表下潛藏的冷酷與壓迫感。兩演員在封閉空間中展開一場緊張壓抑、步步進逼的心理攻防戰。蔡凡熙表示，這是他繼電影《還錢》後第二次與蔡思韵合作，兩人因私下交情深厚，拍攝時也展現絕佳默契。談及最難忘的一場戲，他透露劇組以深紅色水果調製出逼真的「生肉汁」，自己必須不斷喝下並呈現病態失控的狀態，拍攝過程數度差點被嗆到，卻只能硬撐完成，直呼拍完後幾乎耗盡體力。短片《你所不知的妻子》入選富川奇幻影展。（圖／大思娛樂提供）蔡思韵也分享，角色從長期遭受家暴到性格徹底轉變，情緒層次極具挑戰。其中一場處理屍體的戲，她必須穿著內衣搭配透明雨衣演出，雖然是首次挑戰如此大尺度造型，但她笑說：「完全感受不到性感，只覺得非常恐怖，整個人都沉浸在角色的壓力與恐懼之中。」本屆影展將於2026年7月2日至12日舉行，《你所不知的妻子》導演和主創團隊將前往韓國富川影展，與韓國、世界各地觀眾交流創作喜悅。蔡思韵將角色天真與瘋狂並存的特質詮釋得淋漓盡致。（圖／大思娛樂提供）
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
蕭敬騰為《太空超人》獻唱 大讚：身體自動動起來
好萊塢年度奇幻動作鉅片話題鉅作《太空超人》正式公開電影中文宣傳曲〈賜予我力量吧〉，特別邀請金曲歌王蕭敬騰演唱，以穿透人心的嗓音詮釋英雄信念，為這場橫跨宇宙的冒險之旅揭開序幕。此次中文宣傳曲融合Disco能量與浩瀚宇宙的氛圍，在復古旋律中堆疊出角色面對未知命運的勇氣與抉擇。蕭敬騰充滿力量的演繹，將電影中關於守護與希望的核心精神化為聲音，引領觀眾提前進入《太空超人》壯闊而神秘的世界。談及此次合作，蕭敬騰表示歌曲很輕鬆很有記憶點，Disco是一種任何人聽了都忍不住跟著搖擺的曲風，「前奏一下，我的身體就會自動動起來。歌詞很貼切，很容易就有畫面帶入感。」他也表示，這部電影不光是一場宇宙冒險，也在描述每個人面對巨大挑戰時，如何找到繼續前進的力量，「最重要的是，會被滿滿童年回憶感動。」《太空超人》以史詩規模的世界觀、磅礡動作場面與充滿情感張力的角色刻畫，讓電影備受期待，再加上充滿力量的中文宣傳曲〈賜予我力量吧〉曝光，更能夠讓影迷同步感受到《太空超人》所蘊藏的能量與張力。隨著蕭敬騰極具辨識度的歌聲，穿越星河與光年，為《太空超人》寫下最動人的序章，《太空超人》現正熱映中。
三尊媽祖降臨影廳看電影 楊子儀「舌頭熄菸」網友讚爆「演技封神」
由王重正導演執導、探討台灣媽祖信仰與三世因果的宗教電影《農曆三月二十三》，日前劇組舉辦「天后駕到・三媽聯映」放映會，恭迎受鎮月老宮桃園白沙屯媽祖聯誼會「姻緣媽」、聯合「烏來龍太宮」天上聖母與「千化修道院」大聖母，共三尊媽祖神尊親臨影廳一同觀賞電影，這不僅是一場電影放映，更是一場難得的宗教盛事。電影劇情跨度極大，背景橫跨1915年噍吧哖事件、1955年孫立人事件，一路延伸至2025年。男主角楊子儀在片中突破形象飾演黑道殺手「黑豬」，其中一幕「用舌頭熄滅菸蒂」的鏡頭表現得又帥又壞，極具張力的演出讓網友大讚「演技封神」。楊子儀將這部充滿奇幻色彩的作品比作經典神作《大話西遊》與《大隻佬》。陳明真特別為本片演唱了專屬歌曲。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）回憶起在雲林、北港、土庫等地長達一個月的實景拍攝，楊子儀感觸極深地表示每天都像被神明保護著。楊子儀也透露，劇組走訪了多間具有三、四百年歷史的祖廟，每一尊媽祖的法相都以特寫拍攝，且現場的誦經聲皆為實地收音，讓整部電影宛如一間無形的宮廟。身為「烏來龍太宮」爐下弟子的楊子儀，不僅在現場領受「姻緣媽」的福氣，祝福天下有情人終成眷屬，他也強調這是一部與自己對話的電影，值得細細咀嚼，自己看了六次，每次都有不同的感動與體會。此外，陳明真在片中飾演一位專門收留中輟生的劇團團長，透過製作戲曲來闡述孝道，將善知識深植人心。她表示，自己的角色設定是代表「三媽」的精神；因為在歷史典故中，三媽通常在外處理事務、屬於「行動派」，因此她特別設計了俐落的短髮造型來詮釋角色。陳明真也特別為本片演唱了專屬歌曲，她指出，電影探討了三生三世的輪迴，最終的核心理念是勸導大眾「放下、不要太執著」。她期盼觀眾看完電影後能獲得心靈的啟發，輕鬆面對每一天，並將台灣人特有的善良精神繼續推廣出去。隨著電影持續熱映，6月份開始「媽祖發威」，劇組也正式發布全新觀影號召。奉召全台所有媽祖信徒響應「一加一加一，三人一心，一人十張票」的活動，合力包場進戲院。電影公司更鼓勵信徒們「帶著自己家裡的媽祖娘娘進戲院看電影」，共同締造前所未有的宗教祝福。楊子儀與導演王重正感覺每天都像被神明保護著。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）
沙灘被染成一片粉紅！百萬海參遭暴風雨沖上岸 專家警告別亂摸
泰國東部羅勇府的蘇安松普拉迪帕特海灘（Suan Son Beach）近期驚現罕見的自然奇觀，受到強烈風浪與暴雨襲擊影響，數以百萬計的「粉紅海參」被沖刷上岸，密密麻麻地覆蓋了長達數百公尺的海岸線，將沙灘瞬間染成一片奇幻的粉紅浪漫美景，吸引遊客停下觀賞並通報相關單位。另外有專家警告，不要亂碰觸，避免發生過敏反應。綜合泰媒報導，泰國羅勇府的蘇安松普拉迪帕特海灘6日出現奇景，沙灘上被「染成一片粉紅」，海洋與海岸資源第一辦公室（DMCR 1）接獲遊客通報後，隨即會同羅勇府海洋資源局官員趕赴現場勘查。該辦公室主任塔內（Thanet Mannoi）證實，這批神秘的海洋生物為粉紅海參，學名為「Cercodemas anceps」；塔內進一步說明，粉紅海參屬於無脊椎動物，平時棲息於溫暖的海床上，其身體呈柔軟的圓筒狀，外觀酷似黃瓜或香腸，皮膚表面帶有微小的突起與肉刺，顏色則介於鮮艷的粉紅色至紅橙色之間。當地海洋專家與官員表示，在每年的季風季節或海象惡劣時，底棲生物如貝類、螃蟹等被海浪沖上海灘並不罕見，但像這次蘇安松普拉迪帕特海灘出現如此龐大數量的粉紅海參，在該地區可說是極為罕見的自然現象。官員推測，由於近日泰國海域遭受風暴侵襲，海底掀起強烈的大浪，嚴重擾動了海床結構，才導致這群缺乏強大移動能力的底棲粉紅海參集體隨浪潮被捲上沙灘。塔內主任特別呼籲，前往觀賞的遊客與民眾盡量避免用手直接觸摸這些粉紅海參，他解釋部分海參物種在感受到外界威脅時，會啟動防禦機制並釋放出特定的化學物質，皮膚較為敏感的民眾若不慎接觸，可能會引發紅腫或過敏等不適症狀。海參在海洋生態系中扮演著「海洋清道夫」的重要角色，負責分解沙地上的底棲生物屍體與有機碎屑，對維持水下生態平衡至關重要。除了羅勇府的粉紅海參奇景外，泰國南部的攀牙府（Phang Nga）兩處海灘近日也因受到西南季風帶來的惡劣海象影響，出現大量被沖上岸的「僧帽水母」（Bluebottle jellyfish）。由於僧帽水母含有劇毒，地方政府已在現場拉起封鎖線並發布緊急警告，嚴禁戲水遊客與海灘漫步者與之接觸，以免發生觸電般的神經性劇痛甚至致命危險。
木南晴夏自曝曾演瀧本美織媽媽 笑喊：她確實是我生的
由木南晴夏、高杉真宙攜手合作的friDay影音同步跟播日劇《今夜，在秘密的廚房》 ，是一部結合「戀愛」與「料理」元素的大人奇幻愛情故事。木南晴夏被問到「至今還沒向外界公開過的秘密」時，竟自爆：「我曾經演過瀧本美織的媽媽喔！」原來木南晴夏曾在NHK晨間小說連續劇《幸福鐵板燒》中飾演女主角瀧本美織已故母親的角色，並以回憶畫面形式登場。木南打趣說：「雖然年齡差距有點奇怪，但她確實是我生的。」瀧本回想起當時，「拍攝期間其實沒有機會見到木南小姐，但我一直把她的照片當成『媽媽』看著來演戲。這次能以不同形式再次合作，我真的很開心！」木南晴夏曾飾演過瀧本美織的媽媽。（圖／friDay影音提供）至於拍攝結束後，有沒有想在祕密的地方做什麼事？木南晴夏表示，希望有一天能在祕密地點體驗高空跳傘，她說：「這是我人生願望清單裡的其中一項，不過隨著年紀增長，膽子好像越來越小，所以想趁現在還有衝勁的時候去挑戰看看。」意外展現出熱愛冒險的一面。高杉真宙則透露7月想要前往北海道大啖海鮮。表示：「我最小的弟弟住在北海道，所以一直覺得很不錯。在炎熱的夏天，一個人到涼爽的北海道旅行，盡情享受最喜歡的海鮮料理」。此外，飾演義大利料理主廚Kei的高杉真宙還笑說：「這已經是我第3、4次演需要下廚的角色，每次都被要求接受特訓。不過當自己知道能做出好吃的東西，自炊也會變得很有趣。他也補充本來就很喜歡接觸不知道的事物，非常期待能從料理指導老師那裡學到各種知識，以主廚的模樣站在拍攝現場；木南晴夏則表示雖然自己也會稍微幫忙，但覺得真正辛苦的應該是演主廚的高杉真宙，所以最期待的其實就是他做出很好吃的料理，能夠現場一嚐美味。
《影后》史艾瑪男友「兒子曝光」 母親身份成謎
牧森憑藉Netflix話題影集《影后》受到關注，近日受邀擔任舞台劇《我不是影后》特邀嘉賓，從小螢幕走向劇場舞台，再度回到《影后》宇宙，他也表示：「很榮幸能出演這次舞台劇！超脫的新故事，我自己也覺得非常好看。」從影集《影后》到舞台劇《我不是影后》，牧森此次以客串形式參與，飾演影集角色陳偉任20年後的兒子「逼比」，母親身分成謎的設定也為劇情增添奇幻與笑料。他也分享舞台劇與影像表演最大的不同，在於現場節奏與即時反應：「現場的靈活度很重要，演員夥伴們也都很強，大家會一起討論、互相幫助。」牧森憑《影后》受到關注，後續也以電影《進行曲》入圍金馬獎最佳新演員，他陸續接獲多項影視邀約，上半年已投入四部作品拍攝，目前牧森除了投入新影集拍攝外，主演作品也將陸續與觀眾見面，其中包括電影《大仙尪仔》、影集《小孩才做選擇》以及電視電影《熊山記》。
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
李濬榮為「附身」孫賢周下苦功！李宙明笑虧：比我爸還愛碎碎唸
韓國演員李濬榮新作暢快奇幻劇《新進社員姜會長》一開播便繳出亮眼成績。李濬榮為詮釋被孫賢周附身後的樣貌，不但狂看前輩作品與廣告研究說話方式，甚至連拍攝空檔都用「姜會長語氣」和劇組人員聊天，被搭檔李宙明笑著爆料：「他比我爸還愛碎碎唸！」為了演出被附身後的樣貌，李濬榮在正式劇本讀本前，便與孫賢周私下見面長談將近六個小時，提前建立角色方向。之後更大量觀看孫賢周演出的作品與廣告，研究其說話節奏與神態，但他強調自己並非刻意模仿，而是希望讓觀眾自然接受角色變化。「比起讓大家覺得『他在模仿孫賢周』，我更希望觀眾覺得一切都很自然。」他甚至連休息時間都刻意使用孫賢周的語氣說話，對劇組人員開玩笑說：「吃飯了嗎？要吃飯才行啊，孩子。」藉此讓角色習慣融入日常生活。更令他印象深刻的是，孫賢周在第一天拍攝時還特地打電話鼓勵自己，李濬榮回憶道：「前輩跟我說，『從現在開始你就是姜龍虎了。』『照你自己的方式演吧，不要把事情想得太困難。』」讓他獲得很大的信心與力量。晉久（左杞）、李宙明、田慧振、李濬榮出席記者會。（圖／friDay影音提供）以《二十五，二十一》班長「池昇琬」一角大獲觀眾喜愛的李宙明，這次和李濬榮飾演同是公司新進實習員工的會長私生女。在談到合作默契時，李濬榮笑道李宙明其實表現得很好，卻總是想很多，因此自己常刻意開玩笑逗她放鬆，也因此逐漸熟絡起來。隨後自嘲自己本來就常被說有點像大叔，所以也很常碎碎唸，拍攝期間總忍不住關心嘮叨，「她早上常常只吃希臘優格，我就一直說『吃那個怎麼行？』『要吃飯才有力氣工作啊！』」。李宙明則笑著爆料：「他真的比我爸還愛碎碎唸。」並表示兩人在拍攝與讀本過程中逐漸建立自然默契。導演高惠珍也附和道：「他們兩位到最後真的變得太親近，親到我甚至必須刻意阻止他們繼續聊天的程度。所以他們的化學反應會隨著集數越來越好。我想大家應該可以即時看到他們逐漸變親近的過程，這部分也很值得期待。」
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
台灣太空超人大H霸氣現身電影首映 超洗腦網路迷因歌曲笑翻全場
《太空超人》首映記者會昨晚（27日）於台北市遠百信義A13一樓廣場盛大舉行，現場不僅打造出氣勢驚人的「骷髏堡」巨型拱門，更吸引大批粉絲與民眾擠爆現場朝聖，將信義區瞬間化身為《太空超人》的熱血宇宙伊坦尼亞。而被網友封為「台灣太空超人」的人氣YouTuber大H，也以全套戰服造型震撼登場，立刻掀起全場騷動。活動由前樂天女孩啦啦隊隊長巫苡萱擔綱主持，一開場便帶領現場觀眾進入《太空超人》的奇幻世界觀。隨後大H身穿招牌戰甲、手持象徵無上力量的「力量之劍」搭乘手扶梯霸氣現身，在骷髏堡拱門前重現經典姿勢，宛如真正的太空超人降臨台北街頭，引發現場粉絲瘋狂搶拍，尖叫聲不斷。而活動最高潮，莫過於大H驚喜重現網路爆紅的「HEYYEYA太空超人迷因」，將原本充滿史詩感的英雄角色，瞬間變成大型迷因宇宙現場。熟悉的配樂一出，全場觀眾立刻笑翻，不少民眾更直接跟著一起唱，現場氣氛瞬間歡樂了起來，粉絲的期待終於如願實現。「台灣太空超人」YouTuber大H現身首映會。（圖／索尼提供）除了台上活動熱鬧非凡之外，現場觀眾也紛紛發揮創意，打扮成《太空超人》宇宙中的各種經典角色現身力挺，包括彈簧人、骷髏王、泰拉等人氣角色輪番登場，讓整場首映會宛如大型Cosplay派對。不少粉絲更精心準備武器與盔甲道具，在骷髏堡拱門前擺出電影經典姿勢，吸引大量民眾圍觀拍照，也讓現場宛如真的打開通往伊坦尼亞的大門。大H也在首映會現場高舉「力量之劍」，帶領全場觀眾齊聲喊出經典台詞：「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」熱血氛圍瞬間炸裂，而隨後登場的猛男軍團，也與大H一同在骷髏堡前擺出英雄姿勢，重現電影中充滿力量感的經典畫面，讓整場首映會宛如一場大型英雄派對。大H驚喜重現網路爆紅的太空超人迷因。（圖／索尼提供）《太空超人》近期在國外試映後也已搶先掀起熱烈討論，不少海外媒體與影評人大讚本片「成功重現80年代經典靈魂，同時帶來更具史詩感的現代娛樂體驗」，更盛讚電影中的動作場面與世界觀規模「遠超預期」。《Collider》更盛讚《太空超人》是「2026年最令人驚喜的電影之一」，大讚電影充滿「極度鮮明、瘋狂又令人玩得非常開心的冒險感。整部電影荒謬到極致，但正因為所有演員與幕後團隊完全理解自己正在拍的是什麼樣的電影，並且毫無保留地全力投入，才讓這份瘋狂真正活了起來。」《太空超人》將於6月3日正式上映，終極版預告YouTube連結：https://youtu.be/HI1dhd2ATdM
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
因《還珠》立志當演員 小薰自製道具扮「格格」勇敢追夢
「2026台北國際金片子大賽」由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，115年5月27日起開始徵件，向全球公開徵求15分鐘內短片，報名至115年7月27日截止，總獎金新台幣113萬元，希望來自世界各地的創作者大展身手，讓心中的故事被更多人看見。2026金片子大賽徵件內容以15分鐘內的短片為號召，不受劇情、實驗、動畫、紀錄片等限制，皆可角逐「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）等大獎以及眾多個人獎項；國際創作者則可角逐「評審團國際競賽首獎」，獎金高達3,000美元，本次大賽總獎金新台幣113萬元。金鐘女配角、上屆金片子大賽「最佳女演員獎」得主黃瀞怡（小薰）呼籲對影視創作有興趣者踴躍參與2026金片子大賽：「拍片非常不容易也很辛苦，但我相信在努力奮鬥的過程中，充滿許多挑戰也獲得很多快樂，請相信自己，勇敢跨出那一步，不要消滅心中的感動，生命中有非常多值得體驗探索的新事物，先做了才會知道！」金片子大賽最佳男演員為黃遠。（圖／台北市電影委員會提供）金片子大賽鼓勵影視新秀勇敢追夢，小薰表示自己絕對是行動派的人，而此生做過最勇敢的決定就是報名參加《我猜我猜我猜猜猜》徵求原住民美少女比賽，「就這樣進入《我愛黑澀會》節目，然後踏入演藝圈。」小薰表示當時很多人不看好她，但喜歡《還珠格格》的她從小就立志當演員，「小時候在家裡自己做了格格裝，鞋子用芭蕾舞鞋加上積木去改造，帽子也是手工做起來，讓自己裝扮成為那個角色，對著電風扇演格格進宮的感覺。」小薰說：「哪怕只有千分之一的機會成為演員，我都不想放過，要是沒有當初的決定，就沒有現在的我。」金鐘視帝、上屆金片子大賽「最佳男演員獎」得主黃遠也是勇敢追夢的行動派，「印象最深刻的應該是『說走就走的野營』，有幾次只是看到天氣不錯，或是心裡有個直覺，就立刻整理裝備開車往山裡跑。在山裡解決所有生活上的難題、與自己對話，那種強大的執行力讓我感受到自己是真實活著的，這份能量也會回饋到我的表演工作中。」黃遠也鼓勵創作者踴躍報名金片子大賽，「不要害怕作品不夠完美，『開始』永遠比『完美』更重要。這15分鐘可能是你通往更大舞台的起點。把你的觀察、你的瘋狂、你對世界的看法放進去，勇敢投件吧！期待在金片子大賽看到你們獨一無二的故事！」入圍、獲獎金片子大賽的作品皆有機會獲選隔年韓國富川國際奇幻影展影片；2026富川奇幻影展從2025金片子大賽之優秀短片裡選中《狀況》、《你不在這個蛋糕裡》2部作品。去年在金片子大賽獲得金獎和最佳導演獎的《狀況》，描述暴力衝突發生時的警匪槍戰對峙；去年的最佳動畫片《你不在這個蛋糕裡》則以黑色幽默的手法作出一部關於復仇的故事。兩部短片儘管在主題、類型、故事情節以及創作手法皆大不相同，卻都能看見台灣導演對於奇幻、懸疑和驚悚題材的創意與敘事能量。《狀況》導演王崇霖對於作品獲選富川奇幻影展表示非常開心，「《狀況》很多細節與設計都是根據台灣警察制度與現況去作設計，所以一方面會好奇如果不是台灣的觀眾能不能夠產生共感，其二是好奇這種介於偽紀錄片與相當特殊的類型片設計，在類型電影更加豐富的韓國觀眾眼中會是怎麼樣的呈現。」《你不在這個蛋糕裡》導演陳亭叡得知入選富川奇幻影展，驚喜表示十分期待作品在韓國的首映，「金片子大賽讓《你不在這個蛋糕裡》被台灣的評審、觀眾看見，讓我感受到我的影片是能夠被台灣喜愛的。」陳亭叡開心表示：「金片子還會幫我報名其他影展，真的是賺到。」本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，透過跨國合作拓展曝光平台。入圍與得獎作品將於「MOD美亞電影台（頻道610）」播出，並與百萬訂閱頻道HK Movie YouTube「8號電影院」以及同為香港電影Youtube頻道-美亞影院Cinema Mei Ah合作，計畫播送金片子入圍與得獎短片，讓全球影迷皆能透過網路平台輕鬆觀賞，感受台灣新銳創作者的創意能量與敘事魅力，為台灣短片開拓更寬廣的國際舞台。楊貴媚（右）、謝盈萱（左）攜手頒發2025金片子金獎給《狀況》導演王崇霖。（圖／台北市電影委員會提供）
神還原月球漫步 向麥可傑克森致敬秀炸翻台北
「傳奇再現：致敬麥可傑克森 Michael Starring Ben」亞洲巡演首站，昨（26）晚八點於新北市Zepp New Taipei登場，場內1200個座位完受座無虛席，藝術家班鮑曼（Ben Bowman）領銜，身穿經典的白襪黑鞋、墨鏡帽登台，開場曲〈WANNA BE STARTING SOMETHIN’〉揭開了序幕，與4位女舞者與他整齊劃一的舞蹈，不時發出「嗷」式招牌叫聲與台下觀眾互動，迅速讓全場嗨翻。「傳奇再現：致敬麥可傑克森」台北站26日登場。（圖／Live Nation Electronic Asia、超級圓頂提供）這場演出原汁原味將倫敦守護神劇院的頂級規格搬移至台北，復刻天王點亮世界的無敵魅力。唱〈ANOTHER PART OF ME〉時秀出經典的月球漫步，吸引台下尖叫與掌聲，觀眾大喊：「I love you Michael！」第一次來到台灣的Ben Bowman也帶領大家進入麥可的奇幻音樂旅程。5首節奏強烈的歌曲過後，現場氣氛曲風一轉，在蟲鳴鳥叫聲中，Ben Bowman帶來MJ最偉大的環保歌曲之一〈Earth Song〉，喚醒人類對生態環境的關注，探舞者打著赤腳在舞台上展現精湛的現代舞，整體編排相當激昂動人。當搖滾神曲「Beat It」震撼的吉他前奏一響，熟悉的旋律在耳邊迴盪，現場燈光全暗，鮑曼換上標誌性的血紅皮夾克再度登場，以充滿爆發力的搖滾力道與整齊的群舞掀翻全場，曲畢獲得現場歌迷長達一分鐘不絕的掌聲。而演出中段精心穿插的「傑克遜五人組（The Jackson 5）」，讓時光倒流回憶殺，更是昨晚的最高潮，明快活潑的「ABC」喚醒了青春的悸動，而當溫馨無比的「I'll Be There」旋律流淌時，老鐵粉回顧麥可傑克森童星出道時期的音樂足跡，此時再也忍不住淚水，感謝在那段共同閃耀的歲月裡，有MJ的陪伴。
伊芙康諾利玩針弄線媲美東方不敗 《末路相縫》榮獲費城觀眾票選獎
愛爾蘭名模伊芙康諾利（Eve Connolly）最近以幽默驚悚片《末路相縫》（Sew Torn）出線，展現了獨挑大樑的演技實力。她在片中飾演一位在瑞士山區經營慘淡裁縫店的年輕女孩「芭芭拉」，母親過世、身陷關店危機，卻因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。片中她因不同的選擇而產生了三種命運，更巧妙將精湛的針線技藝，轉化為處理犯罪現場的求生工具，玩針弄線功夫高強媲美「東方不敗」。但有趣的是，伊芙康諾利接演該片之前完全不會縫紉，導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）還特地拍攝影片，教她反覆練習縫紉機、直到能熟練操作，果然在大銀幕上像個縫紉天才，獲美國影媒【綜藝報】盛讚「懸疑與幽默完美縫合」，除獲選西班牙錫切斯奇幻影展，更榮獲費城影展觀眾票選獎。伊芙康諾利行駛在瑞士峰迴路轉的狹窄山路，好幾次差點將車開下懸崖。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利擁有177公分高挑身材與深邃五官，曾活躍於巴黎時裝週等國際伸展台。熱愛戲劇的她，後來考上愛爾蘭蓋伊提戲劇學院，畢業後正式開啟演員生涯。憑藉多變的演技與對影視產業的熱情，她的成名作就是與吳彥祖一起演出的武俠美劇《荒原》，為她打開國際知名度。而她擔綱演出的犯罪新作《末路相縫》，僅靠針線技藝與神情，就撐起了充滿張力的「裁縫式」驚悚氛圍，並賦予角色一種既脆弱又強悍的矛盾魅力，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」。伊芙康諾利在《末路相縫》因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。（圖／海鵬提供）這部張力十足的犯罪驚悚片《末路相縫》，由美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）執導，奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）擔任拍攝執導。劇情講述：生活落魄的裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），試圖重振家傳裁縫店時，卻意外捲入一場黑吃黑血拚事件。劇情巧妙地運用了《蘿拉快跑》的「多重敘事結構」，將芭芭拉的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，分別演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。讓擁有女性自覺的芭芭拉，不再是命運的受害者，而是能以手中針線「縫補」崩壞局面的命運主導者。特別的是，題材暗黑鬥智的喜劇《末路相縫》，卻選在風光明媚、山脈迴旋的瑞士山區進行拍攝。伊芙康諾利得真實駕駛片中那輛湖水藍福斯金龜車，行駛在峰迴路轉的狹窄山路，而攝影師就坐在她正後方拍攝。驚嚇的是，有好幾次她為了顧及演戲，轉彎時差點將車開下懸崖，讓後座的攝影師嚇出一身冷汗。伊芙康諾利在《末路相縫》擁有女性自覺，不再是命運的受害者。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利更在《末路相縫》將「針線活」發揮極致，片中的高性能縫紉機和精緻的刺繡，都由瑞士百年名牌「BERNINA」贊助。而她所使用的彩色線軸，則來自德國高質感線材百年品牌「Mettler」，該線材被專業裁縫師視為色澤優美且極其強韌，能支撐扣板機及汽車拖行等的實際操作，完全不用靠特效。擁有裁縫界兩大龍頭力挺，讓《末路相縫》中的裁縫細節顯得格外專業，意外深具「職人精神」。《末路相縫》將於5月29日正式上映。
ORINGO林果良品20週年聯名太燒！攜手SUPERFICTION、把「台味街頭」變成高級潮流語言
當台灣手工皮鞋遇上韓國人氣藝術角色，這場聯名真的不是普通可愛，而是「時髦到會讓人邊尖叫邊想立刻下單」的程度！迎來20週年的ORINGO林果良品，這次攜手韓國藝術創作團隊SUPERFICTION推出限量聯名系列，把角色IP、台灣街景與職人工藝全部揉進鞋履與生活單品裡，真正把城市故事、日常風格與工藝細節玩成一場超有質感的街頭藝術企劃。（圖／品牌提供）這次聯名以「在轉角遇見紳士」為概念，重新定義大家印象中的紳士風格。不是西裝筆挺、距離感滿滿的那種，而是那種穿得舒服、有點鬆弛、卻還是莫名很有品味的人。可能只是站在巷口買咖啡、走過騎樓，卻會讓人忍不住多看兩眼。這種帶點生活感的時髦氛圍，也剛好呼應SUPERFICTION最擅長的創作語言。（圖／品牌提供）SUPERFICTION筆下經典角色Scott與Freddy，這次直接走進台灣街景。從紅綠燈、老街騎樓到街邊小店，全都變成角色活動舞台。原本帶點奇幻幽默感的角色，放進熟悉的台灣城市場景後，居然意外有種「啊！這真的很日常」的親切感。整個聯名系列不像傳統精品合作那麼高冷，反而多了一種很貼近生活的可愛與溫度。（圖／品牌提供）而這次最值得鎖定的，絕對是聯名主鞋款「流蘇袋鼠鞋」。鞋型以經典莫卡辛結構為基礎，但細節根本藏滿驚喜。搭配台灣Dr. Sole大底，不只保有復古感，實際穿起來也更穩定舒服。簡單來說，就是那種「看起來很有造型，但其實超好走」的夢幻鞋款。（圖／品牌提供）最讓人想大喊「太會了吧」，像是鞋後跟刺繡、可拆式皮革吊片，甚至襪款上的圖像設計，全都低調藏進日常搭配裡。不是遠遠看就知道在聯名，而是會讓人近看後突然發現：「這細節也太可愛！」這種藏彩蛋式設計，反而更容易讓人越看越喜歡。（圖／品牌提供）聯名托特包同樣超有誠意，大尺寸設計甚至可以直接放進鞋盒，完全就是為「東西很多但還是想時髦」的人量身打造。實用度在線，設計感也沒少，背去上班、逛街甚至旅行都很可以。（圖／品牌提供）除此之外，林果良品還把製鞋工具轉化成海報圖騰，把原本偏職人工藝感的元素，重新變成具有潮流感的視覺設計。這點真的很厲害，因為它不只是單純賣商品，而是在說一個關於工藝、角色與城市生活的故事。（圖／品牌提供）