奧斯卡最佳國...
」 奧斯卡 金馬 巴沃邱寧多傑 金馬影展 奧斯卡最佳國際影片
9歲葉子綺入圍金馬女配角 曝最大挑戰：講話要像小屁孩
獲第62屆金馬獎9項入圍，並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，上映後引起熱烈好評。導演鄒時擎與演員馬士媛、葉子綺分別接受POP Radio《POP最正點》林書煒、《POP有夠靚》吳怡霈專訪，暢談拍片幕後點滴。有著豐富拍戲經驗的9歲童星葉子綺以自然演技擄獲眾人目光，並入圍金馬女配角，被問到拍攝時遇到最大的挑戰？她羞回：「講話要有點小屁孩的感覺！」由於電影多在夜市取景，鄒時擎回憶一場堪稱「大魔王等級」的壽宴戲拍攝難度極高，而最大的幕後功臣正是她的媽媽，不僅幫忙找臨演、借場地，甚至親自上陣客串，「圓桌上很多婆婆媽媽都是她的朋友。」鄒時擎笑說這場戲完全沒彩排，只告訴大家「來吃飯就好」，沒想到正式開拍後，所有人情緒都被感染，現場哭成一片。林書煒問葉子綺當下會不會緊張？她淡定回：「不會啊！就負責吃而已。」葉子綺也補充，是因為導演給予極大的發揮空間，才能讓她自在演出。導演鄒時擎分享拍片時的點滴。（圖／光年映畫提供）談起演員的亮眼表現，鄒時擎讚賞葉子綺眼神純淨、對鏡頭掌握度佳，林書煒好奇是否有什麼秘訣？葉子綺透露自己會在家練習腳本，演一次給媽媽看。首次登上大銀幕的馬士媛，則是鄒時擎在IG上挖到的寶藏，「當時我一看到照片就直覺是她了！」馬士媛接受吳怡霈專訪時分享，除了在家不斷練習肢體和表情，「我還告訴自己要把漂亮的一面放掉。」片中具爆發力的演出，也讓她獲金馬獎最佳新人的入圍肯定。隨著金馬典禮臨近，鄒時擎感性說雖然在國際影展屢獲好評，但回到台灣首映仍是最緊張的一刻，「能被台灣觀眾肯定，對我來說才是真的肯定。」他也直言最想在金馬獎奪下「最佳影片」，因為這是整個團隊的榮耀。葉子綺則笑說能拿到金馬門票已經很開心，雖然還沒準備得獎感言，但希望大家都能喜歡這部電影。
金馬獎10位入圍導演齊聚電影論壇 揭拍片祕事
由金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局共同主辦、和碩聯合科技贊助的「金馬62電影論壇」，將於11月20日舉辦「導演論壇」與「新導演論壇」，首度匯集本屆金馬獎最佳導演和新導演10位入圍者齊聚對談，暢談他們在不同時空背景下，各自在電影創作路途的甘美與艱辛。「導演論壇」匯聚以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的導演陳玉勳，備受影壇矚目的《南方時光》導演曹仕翰，以《人生海海》揭開馬來西亞社會複雜現狀的導演廖克發，以及掀起馬泰國境邊界的百年歷史和政權的《地母》導演張吉安，還有以《眾生相》酷兒故事入選柏林影展驚豔國際的香港導演李駿碩。五位入圍本屆金馬獎最佳導演的電影人，將在論壇上分享創作的靈感與歷程，從各自獨特的電影語言與文化視角出發，激盪出華語電影的多元面貌和蓬勃的創作能量。「新導演論壇」則集齊以首部劇情長片《深度安靜》即入圍金馬獎7項大獎的沈可尚，透過《幸福之路》探見紐約底層華人移民寫實境遇的韓裔加拿大導演Lloyd Lee CHOI，以《左撇子女孩》獲金馬獎9項提名並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台裔旅美導演鄒時擎，以《我家的事》勾勒平凡台灣鄉間家庭鮮活畫像的導演潘客印，還有創作《核》質問教育體制與成長框架的旅美新加坡導演陳思攸。五位入圍本屆金馬獎最佳新導演的新銳，將娓娓道來他們熾熱的電影信念和狂放奇想，為華語影壇注入嶄新視野與無限可能。兩場論壇將在11月20日於臺北文創大樓14樓文創會所接連展開，11月3日13點起於金馬官網活動頁面開放報名。無法到場者，亦可鎖定金馬YouTube與LINE TODAY頻道，活動後將播出完整影像。
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
演員臨陣抽腿 《約見波布》導演上陣演出大魔頭
法籍柬埔寨裔導演潘禮德（Rithy Panh）以新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再次深入探討赤柬政權的歷史傷痕。這位在赤柬大屠殺中失去大部分家人的電影大師，長期致力於透過電影拆解這段血腥暴行。他曾擔任安潔莉娜·裘莉執導的《他們先殺了我父親：柬埔寨女孩的回憶》製片，該片後來獲得好評，裘莉也公開感謝潘禮德，讚揚他「一直在處理這些歷史創傷，拍了許多非凡的紀錄片。」《約見波布》劇情描述三名法國記者於1978年前往柬埔寨訪問赤柬領導人波布，卻逐步陷入一場生存噩夢。令人驚訝的是，片中飾演冷血大魔頭波布的，竟是導演潘禮德本人。據悉，原本的演員臨陣退出，他便親自上陣，精準詮釋波布的冷漠與殘酷，演技令人不寒而慄。潘禮德的創作生涯始終與柬埔寨電影的重建緊密相連。他強調柬埔寨不只是戰爭之國，更是文化之國，並期許年輕一代的創作者能傳承下去。《約見波布》不僅獲選坎城影展首映單元，更代表柬埔寨角逐2025年奧斯卡最佳國際影片，並獲選為2025臺灣國際人權電影節開幕片。潘禮德此行來台，將於本周五出席人權電影節開幕式，並與觀眾做映後座談；隔天周六則在人權電影節場次映後舉行專題講座「約見大師潘禮德」。周日也將出席國家電影及視聽文化中心配合潘導演訪臺，特別放映他的經典作品《S-21：赤柬殺人機器》與《遺失的映像》的映後與映前活動。《約見波布》也將在本月26日在台灣戲院正式上映，歡迎影迷們把握機會觀看。
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
黑澤清合作菅田將暉曝他片場超安靜 《仇雲殺機》兩男角色彷彿「人類和惡魔的BL」
國際名導黑澤清新作《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片，他分享男主角菅田將暉在拍攝現場相當安靜，遺憾沒能見到小松菜奈來探班。電影中，飾演助理的奧平大兼對菅田將暉異常執著，黑澤清形容該角宛如惡魔，聽到有觀眾把兩人關係聯想到BL，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」黑澤清與菅田將暉很久以前在盧卡默影展見過，當時還一起吃飯，不過之後就沒再聯絡。這次在寫《仇雲殺機》的劇本時，黑澤清並沒有鎖定男主角人選，但過程中想過若是由菅田將暉演出會很棒，他人氣高又有自己的風格，但覺得不太可能，沒想到最終真的能邀請到他。黑澤清表示菅田將暉的年紀已邁入3字頭，應該會想演不同於以往的角色，馬上便答應了，在拍攝現場，菅田將暉很安靜，給人輕鬆不張揚的印象。被問到菅田將暉的另一半小松菜奈有沒有前去探班，黑澤清回答：「非常遺憾她沒有來探過班，因為外景地一半在東京，一半在非常遠的地方。」黑澤清自編自導的新片《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／侯世駿攝）在高雄電影節時，有觀眾提到主角彷彿像電玩人物一般，要一關一關地破關，他笑說拍攝時沒有聯想到電玩，但他以前很愛玩，像是《勇者鬥惡龍》等知名遊戲都玩過，他擅長解謎類型，格鬥、動作類較不拿手，雖然現在太忙很少碰，不過太太在玩《薩爾達傳說,》時他會在後面看，替她加油，有時也會幫忙過關。繼2001年的《回路》，《仇雲殺機》再次以網路為題，黑澤清表示20多年前網路剛普及，大家還不熟悉，因而有種不知道會連結到哪裡去的神秘、懸疑感，現今網路已是理所當然的存在，好的、壞的東西都能因為網路集結而放大、擴散，「孤獨感也是，當很多人的孤獨串連起來就會形成更大的孤獨，然後蔓延開來。這種現象是我創作這部片的起源」。片中奧平大兼（右）對菅田將暉異常執著，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」（圖／天馬行空提供）奧平大兼飾演的助理雖然跟隨菅田將暉的時間不長，卻為了對方出生入死，讓人不禁懷疑是否對菅田將暉產生感情，黑澤清訝異表示來台灣後才聽到這種解讀，「被大家這麼一講，不能說沒有這樣的感覺。奧平大兼是新人，很可愛，或許和菅田將暉站在一起有這樣的感覺，但我在寫劇本沒有這樣的意圖」。拍攝時，黑澤清沒有對奧平大兼詳細說明，只告訴他的角色是「宛如惡魔般的存在」，同時帶來最大的幸福與最大的不幸，黑澤清打趣說：「搞不好是人類男性和惡魔的BL片。」雖然菅田將暉飾演的轉售商「吉井」並非好人，但在黑澤清眼裡，古川琴音詮釋的「秋子」更是壞到不行，連對男友吉井都可以輕易地起殺心，是非人的角色。當她露出真面目時，菅田將暉把吉井極為困惑、驚恐的心境揣摩得入木三分，讓黑澤清大讚：「演得非常好。」《仇雲殺機》將於11月1日在台上映。
2024金馬影展20部夢幻片單出爐 威尼斯、坎城大獎新片登台上映
2024金馬影展13日公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導新片，包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，都將在金馬搶先首映。拿下坎城金棕櫚的《艾諾拉》劇情宛如另類版「麻雀變鳳凰」。（圖／金馬執委會提供）西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，找來蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾同台演出，在精雕細琢的華美空間內，展開對過往與生死的扎心探索。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」，讓脫衣舞孃與富二代的愛情童話，歪成又鬧又虐又暖的悲喜劇。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲，傑西普萊蒙以驚人的表演幅度榮登坎城影帝。尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲。（圖／金馬執委會提供）葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），看似上世紀初歐洲白人在亞洲的逃婚與尋夫旅程，卻又將異國目光巧妙解構，蘊藏對影像與殖民的思考。潘禮德新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再探家鄉獨裁往事，邀請伊蓮雅各飾演曾採訪赤柬總理波布的法國記者，將代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。柏林影展也有多部得獎傑作參展，包括法國怪咖名導布魯諾杜蒙把惡搞嘲諷突破天際的《腥際大帝國》（The Empire），打造別無分號的荒唐科幻大作，獲得評審團獎。以及漫威英雄「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦一舉奪得最佳主角銀熊獎的《非常男人》（A Different Man），以肉體驚悚諷刺世俗美醜的亙古難題。《河馬佩佩的魔幻漂流》（Pepe）用別出心裁的河馬視角、難以歸類的奇特路數，奪得最佳導演。「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦以《非常男人》拿下柏林影展最佳主角銀熊獎。（圖／金馬執委會提供）美國男星傑西艾森柏格在第二部編導作品《跳痛之旅》（A Real Pain）中，與美劇《繼承之戰》男星基倫克金飾演堂兄弟，一同踏上回波蘭探查家族史的公路旅程。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月25日周五舉辦選片指南，10月27日下午一點於官網開始售票。法國女星莉蒂西亞杜希執導《被告汪星人》讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。（圖／金馬執委會提供）
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
電影頻道1／賴聲川女婿拍《不丹》連兩次闖奧斯卡 導演巴沃拍攝遇奇蹟笑曝：工作人員求下山
劇場大師賴聲川女婿、不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導新片《不丹沒有槍》改編自真實事件，描述不丹國王希望推動國家「民主化」，派員到烏拉村教人民怎麼投票，成功闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。導演巴沃與製片妻子賴梵耘日前接受時報周刊CTWANT專訪時，談起不丹拍攝奇遇，夫妻倆都笑喊很幸運也很累，「每次拍完都覺得，下次真的5年內不要在不丹拍了。」巴沃邱寧多傑並非電影學院出身，他靠自學拍電影，連續2年以《不丹是教室》及新作《不丹沒有槍》入選奧斯卡，兩部作品皆展現出不丹當地快樂、知足的溫暖氛圍，也讓觀眾一窺不丹的當地面貌。巴沃更透露，其實拍攝這兩部《不丹》作品，都是選角還沒完成就出發，他笑說：「我寫《不丹是教室》劇本的時候，劇本寫希望有5個小孩，其中一個是女孩，去到魯納納部落的時候，發現全村就真的只有5個小孩，一個女孩！」包括這次《不丹沒有槍》片中關鍵神秘喇嘛角色，也是當地「烏拉寺」貨真價實的老住持。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）巴沃表示，一到當地發現全村也只有一個喇嘛，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，便邀請對方加入，就連夫妻倆的14歲女兒這次也在片中尬一角，飾演臭臉的小女孩，表現自然又亮眼，讓觀眾一眼就記住。兩部作品雖都找到素人演出，但表現都出乎意料，《不丹是教室》中的小女孩佩珠更是擄獲大批觀眾的心，夫妻倆透露，通常都是要千人甄選才能找到一個合適的素人演員，直呼：「我們真的非常幸運！」《不丹沒有槍》闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。（圖／海鵬提供）此外，拍《不丹是教室》時，巴沃一人身兼數職，既是編劇又是導演、劇照師兼服裝管理，又因為交通不便，拍攝器材可能卡在山口無法通關，需要解決的問題相當多。在5000多公尺魯納納部落拍攝時，也因為高山關係，沒水、沒電、沒網路又不方便洗澡，一開始拍攝的時候，團隊工作人員都說風景好美、好開心，兩個月以後大家天天找各種理由，喊著要下山，理由更是千奇百怪。巴沃笑說：「有人說他媽媽『快得』心臟病了，有人說再不下山，女友喊著要分手；就連一起帶去的醫生也說著要下山，每天一開門就有三四個工作人員來找我，問說什麼時候才會拍完？」這次再找來同團隊合作，工作人員也特地拜託希望能在有車、有網路的地方拍攝。《不丹是教室》描述年輕教師到偏遠部落教學，重新找到幸福的真諦；《不丹沒有槍》則是描述不丹當地推動民主的過程。巴沃表示，外界都覺得現代化就是要像西方看齊，國際輿論也希望不丹能開放，向所謂的「民主」、「現代」前進，但不丹當地雖然封閉，但其實仍保留了很多東方文化的特色以及生活上的快樂，片中就以槍、陽具來代表西方及不丹文化的對比，「有點可惜的是，不丹還沒找到自己的立足點，希望能藉由電影表現出來。」製片賴梵耘則透露，很多人會問這兩部作品，都是在講不丹，最大差別是什麼？「我想核心都是一樣的，都是溫暖有愛。」巴沃雖然嘴上說5年內不要在不丹拍片了，但他也表示想講的不丹故事還是很多。（圖／焦正德攝）至於下部作品是不是還會以不丹為背景？巴沃笑說，有考慮第3部作品在不丹以外的地方拍，「當然想講的不丹故事還是很多，但也想過如果第3部去其他地方拍，第4部再回去不丹拍，也許會更進步。」一切都是未定數。《不丹沒有槍》將於6月7日在台上映。
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
拍到40年一見奇蹟美景 《不丹沒有槍》導演捐款建佛塔幫喇嘛圓夢
不丹導演巴沃邱寧多傑執導新片《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun）今（4/25）在台舉辦首場試片，該片獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強，劇情描述不丹國王想讓國家「民主化」，突發奇想要舉辦全國大選，並派員到「烏拉村」教人民怎麼投票的有趣故事。片中不僅拍到40年難得開花的蕎麥花田，電影裡飾演老喇嘛的演員，更是當地如假包換的喇嘛，拍完後卻堅持不收片酬，一度讓導演相當苦惱。《不丹沒有槍》由台灣劇場大師賴聲川的女兒賴梵耘擔任製片，並由她的夫婿、曾獲奧斯卡提名的不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導。這也是繼《不丹是教室》（Lunana）入圍奧斯卡最佳國際影片獎後，巴沃邱寧多傑第二部入選奧斯卡的作品。巴沃邱寧多傑也因為《不丹沒有槍》入選奧斯卡，他在短短一個半月內，光是出席美國東西岸活動造勢就飛了五、六趟，簡直成了空中飛人。回憶在美宣傳，巴沃對《不丹沒有槍》被安排在歷史悠久的「卓別林百年片場」放映造勢最是印象深刻，大家欣賞不丹電影、享受不丹美食，現場賓主盡歡、氣氛極好。最讓巴沃驚喜的是，他後來到美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，竟巧遇偶像陳英雄也來宣傳《火上鍋》（The Taste of Things），讓他興奮不已。巴沃從《青木瓜的滋味》起就很崇拜陳英雄，兩人一見如故、聊得欲罷不能。巴沃(左)赴美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，巧遇偶像陳英雄(中)。（圖／海鵬提供）《不丹沒有槍》在不丹拍攝時奇蹟不斷，導演巴沃原就想拍攝一片蕎麥花海，然而「烏拉村」的蕎麥卻40年來不曾開花，巴沃原本想放棄該景拍攝，卻不料在劇組準備離開前兩天，粉色蕎麥花竟然整片開滿入鏡，上天送來這份厚禮，連烏拉村民都嘖嘖稱奇。有趣的是，巴沃這次拍攝《不丹沒有槍》演員大都提早談定，但片中飾演「老喇嘛」的格桑丘傑（Kelsang Choejey），卻是勘景發現、如假包換的當地「烏拉寺」老住持。原來巴沃去「烏拉村」勘景時，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，相談甚歡發現他氣度非凡，當下便邀請他來拍片。果然老喇嘛神秘自然、演技不俗，讓導演巴沃十分滿意。但「出家人不能收」老喇嘛堅持0片酬，一度讓巴沃不知該如何是好。巴沃後來靈機一動，改以捐款修建佛塔完成老喇嘛心願，果然兩造歡喜，更成就一樁美事。《不丹沒有槍》將於6月7日全台上映。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
影爆點／《屍速列車》後，「地表最強男」馬東石再次對決喪屍軍團！Netflix《烏有之地》一人打爆變種人部隊
如果沒有做任何功課就打開Netflix剛上架的新片《烏有之地》，會發現片中的場景怎麼這麼眼熟？原來《烏有之地》是去年夏天上映，由李炳憲、朴敘俊、朴寶英等超強卡司主演的電影《水泥烏托邦：末日浩劫》的外傳，也是去年代表韓國參加奧斯卡最佳國際影片的韓國代表隊。《烏有之地》由馬東石領銜主演，同時也是他的第一部Netflix原創作品。本片是《屍速列車》、《獵首密令》、《犯罪都市》著名動作指導許明行擔綱導演的第一部作品，講述《水泥烏托邦：末日浩劫》中毀滅全球的大地震災後三年的故事。片中的主體舞台，同樣是在大地震中唯一倖存的建築物「皇宮公寓」裡，有別於《水泥烏托邦：末日浩劫》以公寓比喻地獄朝鮮，討論災難後各種光怪陸離的人性面貌，走的是批判性極強的黑暗殘酷路線，高度的寓言性，讓主創及演員們橫掃韓國各大電影獎。《水泥》與《烏有之地》兩部電影雖然共享同一個世界觀和主場景，作品風格卻是徹底的南轅北轍。馬東石在《烏有之地》再次展現俐落動作身手，痛快對決異變喪屍軍團。（圖／Netflix提供）看到馬東石的名字，大概就可以猜到《烏有之地》會以動作場面作為主要賣點。結合當今韓國最具票房魅力的動作巨星及超強動作指導，本片還邀來童星出身的盧正義，以及偶像背景的李濬榮加入，飾演在荒地中成長的青少女秀娜，以及與馬東石情同父子，一起結伴行動的荒地獵人雙人組合。時間來到震災的三年後，曾經是希望象徵的「皇宮公寓」不再為原住戶所擁有，而是被神秘醫生梁基秀以及擁護他的軍人們所把持，公寓居民吶喊的口號也從「公寓是住戶的」改為「學生是我們的希望」。在大多數人不得其門而入的狀況下，公寓也成為荒地居民們口中神秘又令人嚮往的存在。只不過在看似和樂融融的公寓生態下，隱藏著梁基秀正在運用大量青少年進行人體實驗的瘋狂秘密。在少女秀娜被帶往公寓、生死未卜的狀況下，獵人雙人組也尾隨在後，決定衝進公寓強行救出少女，捅破這個詭異的烏托邦假象。《烏有之地》盧正義飾演在荒地中成長的少女，被帶進神秘的「皇宮公寓」生死未卜。（圖／Netflix提供）同一個世界觀，韓國展示出兩種完全不同的說故事邏輯，《水泥烏托邦：末日浩劫》是黑暗的社會末世寓言，而Netflix獨家的《烏有之地》，則是痛快淋漓的大型格鬥現場。「票房救市主」馬東石越來越壯，此次再搬出他所向披靡的動作身手，開場就直接揮刀砍爆巨鱷頭，一人對戰整組黑幫混混完全不是問題，一拳放倒一個就跟呼吸一樣順暢。時隔8年，繼《屍速列車》之後，馬東石也再度對決整隊變種人和人體實驗失敗的異變喪屍軍團，讓追隨他多年的老粉看得老淚縱橫。而在無所不打、無所不能的超能背後，編導也不忘替馬東石設計了一些極為可愛的笑場弱點，例如爬高樓層膝蓋就會痛，以及背練得太厚，反而拔不到插在背後的大刀之類的場面，在嚴肅緊張的氣氛中，時不時被他萌到笑出來。相較於前作文以載道的氛圍，《烏有之地》在劇本邏輯及人物關係的著墨上相對較弱，在角色父女、祖孫或友情上，也沒有太深刻的感情刻劃，稍嫌可惜。但許明行以導演處女作來說，的確交出了帥氣的首部作品，俐落強烈的動作設計、場景運用、場面調度和攝影運鏡，每場打戲都有各種看點，農曆年期間想找部開心度過假期的動作大片，《烏有之地》絕對是2024開年最強爽片代表。《烏有之地》Netflix播映中
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
張艾嘉《燈火闌珊》被撤角逐奧斯卡資格 港製片家協會曝「非常罕見」疑內部投票出問題
金馬影后張艾嘉主演的電影《燈火闌珊》受到好評，還憑藉此電影獲得金馬獎頭銜，不過原本代表香港角逐奧斯卡「最佳國際影片」一獎的《燈火闌珊》，卻被發現不在候選名單之中，「香港電影製片家協會」也相當錯愕，經過製片家協會主席洪祖星查詢後，發現原來在內部投票時不慎出現利益衝突，因此讓該片不能進入候選名單中。由於內部投票出現利益問題，最終除了《燈火闌珊》無法參賽，第二高票的《毒舌大狀》也被協會否決。（圖／甲上娛樂提供）《燈火闌珊》代表香港角逐奧斯卡，但卻沒有在「奧斯卡最佳國際影片」的候選名單之中，香港製片家協會也發文通知《燈火闌珊》劇組，未能成功晉身「奧斯卡最佳國際影片」的候選名單之中。劇組因此發出聲明，深感可惜之餘，也靜候協會和奧斯卡方面進一步說明。而香港製片家協會透露《燈火闌珊》無法參賽的原因，製片家協會主席洪祖星表示，今年8月時收到奧斯卡改制通知，如果「最佳外語片香港區評審委員會」任職超過6年者則不能投票，因此馬上另組13人評審委員會，所有6年以上的董事都沒有參加。但卻在新委員會中，有一名新成員正好是《燈火闌珊》演員之一，也因為他投下自己的作品一票，因此遭到奧斯卡認為有利益問題，即使去電奧斯卡可刪除該演員的票數，但卻遭到拒絕，並表示可以讓投票數第二高的作品報名，而經過討論後認為無法貿然以第二高的電影《毒舌大狀》參賽，因此寧願放棄報名。香港製片家協會發出聲明。（圖／翻攝自香港製片家協會）
金馬22場秒殺片加映 神秘場播映威尼斯最佳導演新作
2023金馬影展開賣後，超過185場秒殺和即將完售，銷售率突破七成六，刷新影展票房紀錄，今再加碼宣佈神祕場資訊，將播映《娥摩拉罪惡之城》義大利名導馬泰歐賈洛尼一舉贏得威尼斯影展最佳導演、新演員馬斯楚安尼獎的新作《少年的漂浪旅程》（Io Capitano）。《少年的漂浪旅程》找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年。（圖／金馬執委會提供）義大利名導馬泰歐賈洛尼長期關注社會底層小人物，繼《娥摩拉罪惡之城》、《狗奴人生》後，新作《少年的漂浪旅程》以移民偷渡入歐為題，找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年，為了一展才華，從非洲塞內加爾啟程，踏上前往歐洲大陸的未知旅程。影片翻轉歐洲觀點，並從移民視角出發，將數名真實案例，化為情節跌宕、驚心動魄的公路冒險，宛如一部現代版的奧德賽史詩，與今年影展也有放映的波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭的《邊境無間》相互呼應，更代表義大利角逐奧斯卡最佳國際影片。金馬影展也將確定加映《愛情城事》、《不夠善良的我們：第1-2集》、《短片B：天上人間》、《笑傲江湖之東方不敗》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《惡之地》、《親愛的陌生人》、《罪美人》、《莊園魅影》、《衝三小劇場》、《國王說好個絕世奇機》、《青魚》、《李滄東：反諷的藝術》和《獻給火山戀人的安魂曲》共22個場次。神祕場與加演場將於4日下午1點起開賣。
花3年才找到的天才童星 10歲蒙古男童《愛在滿格時》奪瑞士影展影帝
代表蒙古角逐2023奧斯卡最佳國際影片的電影《愛在滿格時》(Harvest Moon)由蒙古影帝阿木爾賽汗‧巴爾金尼亞姆（Amarsaikhan Baljinnyam）自編自導自演，攜手十歲天才童星特努恩額爾盾‧加拉姆坎德（Tenuun-Erdene Garamkhand）演出，片中貫穿全片的蒙古男童是導演耗時三年才找到的天才童星特努恩額爾盾，年僅十歲的他以超齡的表現感動無數觀眾，並在今年一舉奪下瑞士佛瑞堡國際影展（Fribourg International Film Festival）的最佳男主角獎。《愛在滿格時》是蒙古影帝阿木爾賽汗首度自編自導自演作品，他受訪時透露選角過程宛如惡夢，為找到貫穿全片的小男孩，他從劇本撰寫階段便開始尋覓，「當初若找不到沒有『屯圖雷』，這部電影就不會拍出來！」最後整整花了三年，才找到這位年僅十歲的蒙古男星特努恩額爾盾。實際合作後，阿木爾賽汗驚嘆的說：「他天生就有表演天賦，當我第一次對他介紹這個故事時，他的理解力相當驚人，也很清楚這個角色所經歷的情感，這對於一個孩子來說是很罕見的，我可預見未來演藝事業肯定閃閃發亮！」為了演出這個角色，從小在城市長大的特努恩額爾盾，特別在開拍一個多月前便住到鄉村體驗，還學會了騎馬。有趣的是，2019年拍攝《愛在滿格時》時年僅10歲的他，經歷三、四年青春期後外型變化極大，當他終於在2022年首映上初次看到電影成品時，已從一個稚嫩男孩變身成熟少年，他笑稱現場觀眾根本認不出來他，「就連我都快不認識自己了！」當晚最令他印象深刻的是，當他起身回頭一看，「父親正在哭，媽媽也坐著流淚，這一刻我才意識到家人有多麼愛我。」14歲特努恩額爾盾正值青春期，已從稚嫩男孩變身成熟少年。（圖／翻攝自特努恩額爾盾IG)《愛在滿格時》描述男主角從城市回到遼闊無邊的蒙古大草原，遇見一名受著隔代教養卻深深思念父母的早熟男童，兩人因著相似身世，毫無血緣關係卻深受牽絆的情節令人動容，不少觀眾看完淚流滿面，驚嘆年僅十歲的特努恩額爾盾，卻有著超乎成人的純熟演技，讚道：「一出場就氣勢驚人，整個蒙古民族的氣質魄力都在他的眼神之中！」他真摯動人的演出不僅感動了觀眾，也備受國際影展青睞，今年更一舉奪下瑞士佛瑞堡國際影展最佳男主角獎。除了真摯動人感情，片中也呈現因城鄉差距，造成年輕人遠離故鄉前往都市謀生，道出蒙古社會無奈的親子教養難題，對此導演阿木爾賽汗受訪時也表示：「如今，蒙古有八萬名單親母親，至少有二十萬名兒童在沒有父母的陪伴下成長。」他也期盼透過該片讓更多觀眾得到啟發。《愛在滿格時》將於9月22日上映。