奧斯卡最佳國...
」 奧斯卡 金馬 左撇子女孩 巴沃邱寧多傑 最佳國際影片獎
《情感的價值》奪奧斯卡最佳國際影片 導演尤沃金提爾「大人該為下一代負起責任」
橫掃國際影壇372項大獎與提名的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），於台灣時間今（16日）早不負眾望勇奪第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」大獎，成為挪威電影七次提名後，首部獲此殊榮的挪威之光，為挪威影史寫下重要新頁。導演尤沃金提爾接過最佳國際影片獎時，以「我只是個來自挪威的影痴」幽默開場，坦言自己拍電影是為了找到家的感覺，感性表白所有劇組人員，備感溫馨。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）與全數入圍演員獎項的一家人上台共享榮耀，包含飾演父親的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、女兒蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas），以及好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）、國際影帝安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）等巨星，眾人喜極而泣，難掩興奮之情。挪威導演尤沃金提爾榮獲奧斯卡最佳國際影片，感性呼籲「大人該為下一代負起責任」。（圖／海鵬提供）值得一提的是，提爾也藉機為全球電影人發聲，表示今年的入圍作品「重要而美麗，反映當下與過去時代的危機」。提爾最後引述美國作家詹姆斯鮑德溫的名言「所有成年人都該為下一代孩子們負起責任，不要投票給那些不把這當一回事的政客」，強調不該支持忽視下一代未來的政治人物，真摯發聲贏得全場如雷掌聲。《情感的價值》這部講述家庭與親人間情感疏離的故事，去年自坎城影展榮獲評審團大獎後，聲勢一路高漲、氣勢如虹，不僅橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、勇奪金球獎最佳男配角等多項大獎，更獲多家國際權威媒體盛讚這部電影「精彩絕倫！」是一部「透過藝術實現和解的感人故事」。《情感的價值》稍早在第98屆奧斯卡頒獎典禮上，從《這不只是個間諜故事》、《只是一場意外》、《穿越地獄之門》、《欣德之聲》等電影中脫穎而出，為挪威奪下首座奧斯卡最佳國際影片，讓這部口碑與獎項齊飛的年度話題之作，再度成為全球影迷焦點。《情感的價值》全台現正熱映中。
和平紀念日免費放映！ 《超級大國民》、《天馬茶房》等白色恐怖代表作
國家影視聽中心二二八連假將免費放映四部圍繞白色恐怖的電影，萬仁導演的《超級大國民》（1995）、故事背景即發生在二二八事件前夕的《天馬茶房》（1999），以及記錄拉丁美洲世紀審判的《阿根廷正義審判》（2023），與拿下第97屆奧斯卡最佳國際影片獎的巴西電影《我依然在此》（2024)。盼能讓觀眾透過跨世紀、跨國籍的影像故事開啟對話。日前網友熱議強推，進影廳看完《大濛》之後，必須「搭配服用」的歷史電影就是萬仁導演的「台灣三部曲」之一《超級大國民》。電影開場引言「霧散了，景物終於清晰。但是，為什麼都含著眼淚。」震撼人心，《超級大國民》以虛構的人物、劇情，精準重現1950年代台灣人心惶惶的社會氛圍。主角許毅生被警總逮捕並遭嚴刑拷打，被迫供出一同參與讀書會的好友陳政一，致使對方遭槍決身亡。陳政一前往刑場時高舉雙手，比出代表「懲治叛亂條例第二條第一項」的數字二一手勢，是每年和平紀念日必定要重新複習的台灣影史名場面。林正盛導演的《天馬茶房》以愛情故事串連1945年的二二八史實，咖啡店「天馬茶房」的話劇舞台悄悄醞釀暖玉與阿進剛萌芽的情愫，兩人正打算遠走他鄉共譜美好未來，卻在此遇上交易私煙查緝的警民糾紛，因而被推入時代的洪流中。《天馬茶房》演員卡司眾星雲集，由林強、蕭淑慎主演，與戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等人聯手，帶觀眾透過電影回到事件現場。《天馬茶房》卡司眾星雲集。圖左起：林強、葉天倫、蕭淑慎。（圖／鴻聯國際開發股份有限公司）白色恐怖並非台灣獨有，雙手染血、惡名昭彰的獨裁軍官，在有生之年被正義制裁！獲2024台灣國際紀錄片影展國際競賽首獎的《阿根廷正義審判》，剪輯梳理長達530小時的法庭影像，紀實1985年阿根廷民選政府審判前軍政府獨裁者，與九位彼時位高權重軍官的過程。倖存者與其家屬站上證人席，顫抖控訴數以千計的人們失蹤、婦女被強暴、學校成為酷刑監獄，以及受難者從飛機上被推落山谷、大海的「死亡飛行」虐殺事實。於是四十多年後、遠在太平洋另一端的我們，也明白了何謂南美洲史上無法抹滅的「骯髒戰爭」之威權共犯結構如何成形，以及轉型正義如何讓逝者與生者重回平息。《阿根廷正義審判》剪輯梳理長達530小時的法庭影像。（圖／Impronta Films）繼《中央車站》後，巴西導演華特薩勒斯以《我依然在此》再次拿下奧斯卡金像獎的肯定！海灘上愜意慵懶的日常、丈夫和孩子歡聲笑語，尤妮絲以為會一直過著幸褔快樂的日子，她沒想過1971年獨裁政權的肅清行動掃蕩巴西，丈夫魯本斯就此「被消失」，風光明媚的美好人生一夕之間變調。《我依然在此》看見一位妻子、一位母親、一位女性背負白色恐怖的重量，堅韌地撐起全家，並不忘持續給下一代愛和希望，帶給觀者強烈的勇氣。《我依然在此》故事背景為1971年巴西獨裁政權的白色恐怖。（圖／好威映象提供）
7億票房打破影史紀錄 《情感的價值》獲讚「今年最好看的電影」
在坎城首映引發觀眾熱烈鼓掌26分鐘的電影《情感的價值》（Sentimental Value），全球票房目前將近7億台幣，超越該片導演尤沃金提爾（Joachim Trier）前作《世界上最爛的人》的全球總票房4.1億台幣（美金1310萬元）。若再加上大票倉義大利、日本即將於二月上映，美國發行商Neon亦將於本月底全美重新上映，《情感的價值》可望成爲影史上最賣座的挪威電影，讓尤沃金提爾欣喜若狂：「我們又一次徹底爆炸了！」根據全球總發行商MK2電影統計，《情感的價值》全球票房將近7億台幣票房（美金2,190萬元）。由於該片尚未在義大利和日本等主要市場上映，而美國發行公司NEON更將於本月底1/25全美國重新上映，《情感的價值》票房可期。有趣的是，在此之前，尤沃金提爾早期的電影每部票房全球收入大約僅在4000多萬台幣左右，唯獨《世界上最爛的人》曾創4.1億台幣，《情感的價值》除目前票房翻漲17倍，更將成為挪威電影進軍國際市場的領航者。《情感的價值》由坎城影后蕾娜特·萊茵斯薇（Renate Reinsve）和挪威女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）主演，講述了一對姊妹試圖與疏遠的父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgård 飾）重建關係的故事。古斯塔夫片中飾演一位自負的導演，正努力重振自己曾經輝煌的事業。好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）則客串飾演被他被選中的一位女演員，戲份關鍵精彩。《情感的價值》由挪威女星英嘉伊布思朵特李拉歐斯、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇、金球獎最佳男配角史戴倫史柯斯嘉、好萊塢女星艾兒芬妮四個主角一起驅動故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》自去年5月在坎城影展引發觀眾26分鐘的熱烈掌聲後，並贏得評審團大獎。該片更在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特·李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季行列，除代表挪威角逐奧斯卡最佳國際電影外，並將參與其他獎項的競爭。挪威導演尤沃金提爾是挪威最具國際影響力的當代導演，也是當今歐洲影壇最具影響力的作者型導演之一。他的作品多聚焦人物內心與情感關係，並擅於將細微情感與人生困境融入日常故事，曾以《世界上最爛的人》享譽國際，不僅讓女主角蕾娜特萊茵斯薇贏得坎城影展最佳女主角獎，更獲得奧斯卡金像獎最佳劇情片、最佳劇本提名。新作《情感的價值》延續了他對人性與藝術的敏銳觀察，也是兩人的三度合作。尤沃金提爾與坎城影后萊茵斯薇三度合作《情感的價值》進軍奧斯卡獎季。（圖／海鵬提供）尤沃金提爾長作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。《情感的價值》被視為他對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。有趣的是，尤沃金提爾在創作《情感的價值》劇本時，剛好有一棟家族傳承的房子正在出售，讓他開始思考「家」的定義。已成為父親的他，思索著「能傳遞給下一代什麼？」，並從他曾居住過的「房子」角度思考並切入整個故事，不僅由四個主要角色一起驅動故事，更在家族時間軸上來回穿梭，劇情豐沛動人，被視為尤沃金提爾最成熟且最具情感穿透力的作品。尤沃金提爾對電影廣獲各界喜愛感到欣喜，問他之於下周奧斯卡提名的期望，他說：「雖不知道奧斯卡獎最終如何，但任何提名我們都感激不盡」。但即使獲獎再多、票房再高，面對好萊塢的招手，尤沃金提爾坦承表示「會繼續留在挪威，與身邊的優秀人才合作」。《情感的價值》代表挪威角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、目前已獲選晉級15強。該片在全球影展與獎季均展現極強勁成績，被視為年度最重要的劇情片之一，不僅權威影媒RogerEbert.com 盛讚「令人回味無窮！」，VOGUE更直誇是「今年最好看的電影」。《情感的價值》將於下週1月23日起在台上映。《情感的價值》在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特•李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季競賽。（圖／海鵬提供）
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
奧斯卡捷報！《左撇子女孩》挺進第98屆奧斯卡最佳國際影片15強短名單
美國影藝學院於美西時間16日公布第98屆奧斯卡金像獎短名單（Shortlist），導演鄒時擎執導的《左撇子女孩》，在競爭激烈的全球候選片單中脫穎而出，成功獲選前15強短名單。文化部長李遠表達恭賀並表示，《左撇子女孩》強勢入選15強，是繼93屆《陽光普照》獲選15強短名單後，臺灣電影再次於奧斯卡最佳國際影片單元取得進展，能從全球86部參賽影片的激烈角逐中脫穎而出，也是臺灣電影軟實力展現無遠弗屆文化穿透力的最佳證明，國人同感驕傲，相信《左撇子女孩》一定能乘勝追擊取得入圍資格擠進前5強。 文化部表示，《左撇子女孩》不僅是臺灣旅美導演鄒時擎的首部劇情長片，幕後陣容更是一大亮點，邀請奧斯卡得獎導演西恩貝克（Sean Baker）親自擔任共同編劇、剪輯與製片，憑藉著堅強的製作實力與獨特的敘事觀點，《左撇子女孩》在國際影壇早已備受矚目，接連入圍坎城影展影評人週、多倫多影展、釜山影展主競賽單元及獲羅馬電影節最佳影片獎，更在第62屆金馬獎一舉拿下9項入圍，口碑與實力兼具。除了在國內外影展屢創佳績，亦獲重要國際影評人協會肯定，包括入選美國國家評論協會外語片前5強，以及入圍CCA評論家選擇獎、華盛頓、印第安納、紐約線上等影評人協會大獎。同時，聖地牙哥、拉斯維加斯等多地影評人協會對最佳影片與演員葉子綺的高度肯定，以及《衛報》年度50佳影片殊榮，已為本片角逐奧斯卡累積豐厚的聲量與氣勢。文化部表示，今年奧斯卡最佳國際影片競爭者眾，各國皆推派強片角逐，《左撇子女孩》能夠突圍進入短名單，顯示國際宣傳策略成功，以及臺灣故事與普世情感的完美結合，獲得學院會員的高度共鳴。文化部將持續挹注行銷資源，協助劇組在接下來的關鍵投票期進行北美宣傳，全力衝刺奧斯卡正式提名，期盼能繼《臥虎藏龍》之後，再次將小金人帶回臺灣。此外，文化部也將繼續推動「大航海計畫」以助攻國片勇闖國際影壇，希望藉由引進國際資金及人才，拓展市場與提高作品國際關注度，並透過跨國合作培養臺灣人才及技術經驗，進而促成更多更具商業競爭與藝術價值的臺灣電影。第98屆奧斯卡金像獎將於明（2026）年1月22日公布正式入圍名單，並於3月15日舉行頒獎典禮。文化部邀請全民共同為《左撇子女孩》集氣，期待這部充滿臺灣生命力的作品能站上世界最高的電影舞台。
《左撇子女孩》挺進奧斯卡15強！ 寫下歷史新頁「台灣首位女導演」
美國第98屆奧斯卡金像獎於16日公布入圍短名單（Shortlist），台灣導演鄒時擎執導的《左撇子女孩》成功挺進「最佳國際電影」15強。這不僅是繼李安、鍾孟宏之後，台灣電影再度叩關奧斯卡殿堂，鄒時擎更成為「台灣影史第一位」有作品入選奧斯卡國際電影短名單的女導演。奧斯卡主辦方美國影藝學院正式公布入選第98屆奧斯卡的各項短名單，《左撇子女孩》代表台灣挺進奧斯卡最佳國際影片的入選短名單，是繼2021年《陽光普照》後，再次有台灣作品在此獎項中獲得佳績。本次共計15部片角逐最後5個入圍名額，《左撇子女孩》的對手包括韓國《徵人啟弒》、日本《國寶》、巴西《這不只是個間諜故事》、挪威《情感的價值》等。第二階段投票將於2026年1月12至16日進行，並於1月22日公布最終入圍名單；頒獎典禮於2026年3月15日舉行。導演鄒時擎接獲喜訊後也激動致謝，表示希望以這部片讓世界不同文化與視角看見台灣、理解台灣。而16日正好也是鄒時擎的生日，在這一天迎來入選消息，別具特別意義。《左撇子女孩》是以台北喧騰的夜市為背景，講述一位單親母親帶著兩個女兒遷居台北，在夜市擺攤謀生，面對陌生的城市與新生活的挑戰，母女三人在適應的過程中，既掙扎於現實壓力，也在彼此的依靠與牽絆中尋找家的歸屬感。片中以獨特的視角捕捉台灣夜市文化的生命力，透過充滿感官張力的影像語言，探索女孩在傳統家庭束縛與自我意識覺醒之間的拉扯，不僅是一部關於家庭與成長的作品，更是一場關於情感、身份與自我認同的深刻對話。
9歲葉子綺入圍金馬女配角 曝最大挑戰：講話要像小屁孩
獲第62屆金馬獎9項入圍，並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，上映後引起熱烈好評。導演鄒時擎與演員馬士媛、葉子綺分別接受POP Radio《POP最正點》林書煒、《POP有夠靚》吳怡霈專訪，暢談拍片幕後點滴。有著豐富拍戲經驗的9歲童星葉子綺以自然演技擄獲眾人目光，並入圍金馬女配角，被問到拍攝時遇到最大的挑戰？她羞回：「講話要有點小屁孩的感覺！」由於電影多在夜市取景，鄒時擎回憶一場堪稱「大魔王等級」的壽宴戲拍攝難度極高，而最大的幕後功臣正是她的媽媽，不僅幫忙找臨演、借場地，甚至親自上陣客串，「圓桌上很多婆婆媽媽都是她的朋友。」鄒時擎笑說這場戲完全沒彩排，只告訴大家「來吃飯就好」，沒想到正式開拍後，所有人情緒都被感染，現場哭成一片。林書煒問葉子綺當下會不會緊張？她淡定回：「不會啊！就負責吃而已。」葉子綺也補充，是因為導演給予極大的發揮空間，才能讓她自在演出。導演鄒時擎分享拍片時的點滴。（圖／光年映畫提供）談起演員的亮眼表現，鄒時擎讚賞葉子綺眼神純淨、對鏡頭掌握度佳，林書煒好奇是否有什麼秘訣？葉子綺透露自己會在家練習腳本，演一次給媽媽看。首次登上大銀幕的馬士媛，則是鄒時擎在IG上挖到的寶藏，「當時我一看到照片就直覺是她了！」馬士媛接受吳怡霈專訪時分享，除了在家不斷練習肢體和表情，「我還告訴自己要把漂亮的一面放掉。」片中具爆發力的演出，也讓她獲金馬獎最佳新人的入圍肯定。隨著金馬典禮臨近，鄒時擎感性說雖然在國際影展屢獲好評，但回到台灣首映仍是最緊張的一刻，「能被台灣觀眾肯定，對我來說才是真的肯定。」他也直言最想在金馬獎奪下「最佳影片」，因為這是整個團隊的榮耀。葉子綺則笑說能拿到金馬門票已經很開心，雖然還沒準備得獎感言，但希望大家都能喜歡這部電影。
金馬獎10位入圍導演齊聚電影論壇 揭拍片祕事
由金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局共同主辦、和碩聯合科技贊助的「金馬62電影論壇」，將於11月20日舉辦「導演論壇」與「新導演論壇」，首度匯集本屆金馬獎最佳導演和新導演10位入圍者齊聚對談，暢談他們在不同時空背景下，各自在電影創作路途的甘美與艱辛。「導演論壇」匯聚以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的導演陳玉勳，備受影壇矚目的《南方時光》導演曹仕翰，以《人生海海》揭開馬來西亞社會複雜現狀的導演廖克發，以及掀起馬泰國境邊界的百年歷史和政權的《地母》導演張吉安，還有以《眾生相》酷兒故事入選柏林影展驚豔國際的香港導演李駿碩。五位入圍本屆金馬獎最佳導演的電影人，將在論壇上分享創作的靈感與歷程，從各自獨特的電影語言與文化視角出發，激盪出華語電影的多元面貌和蓬勃的創作能量。「新導演論壇」則集齊以首部劇情長片《深度安靜》即入圍金馬獎7項大獎的沈可尚，透過《幸福之路》探見紐約底層華人移民寫實境遇的韓裔加拿大導演Lloyd Lee CHOI，以《左撇子女孩》獲金馬獎9項提名並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台裔旅美導演鄒時擎，以《我家的事》勾勒平凡台灣鄉間家庭鮮活畫像的導演潘客印，還有創作《核》質問教育體制與成長框架的旅美新加坡導演陳思攸。五位入圍本屆金馬獎最佳新導演的新銳，將娓娓道來他們熾熱的電影信念和狂放奇想，為華語影壇注入嶄新視野與無限可能。兩場論壇將在11月20日於臺北文創大樓14樓文創會所接連展開，11月3日13點起於金馬官網活動頁面開放報名。無法到場者，亦可鎖定金馬YouTube與LINE TODAY頻道，活動後將播出完整影像。
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
演員臨陣抽腿 《約見波布》導演上陣演出大魔頭
法籍柬埔寨裔導演潘禮德（Rithy Panh）以新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再次深入探討赤柬政權的歷史傷痕。這位在赤柬大屠殺中失去大部分家人的電影大師，長期致力於透過電影拆解這段血腥暴行。他曾擔任安潔莉娜·裘莉執導的《他們先殺了我父親：柬埔寨女孩的回憶》製片，該片後來獲得好評，裘莉也公開感謝潘禮德，讚揚他「一直在處理這些歷史創傷，拍了許多非凡的紀錄片。」《約見波布》劇情描述三名法國記者於1978年前往柬埔寨訪問赤柬領導人波布，卻逐步陷入一場生存噩夢。令人驚訝的是，片中飾演冷血大魔頭波布的，竟是導演潘禮德本人。據悉，原本的演員臨陣退出，他便親自上陣，精準詮釋波布的冷漠與殘酷，演技令人不寒而慄。潘禮德的創作生涯始終與柬埔寨電影的重建緊密相連。他強調柬埔寨不只是戰爭之國，更是文化之國，並期許年輕一代的創作者能傳承下去。《約見波布》不僅獲選坎城影展首映單元，更代表柬埔寨角逐2025年奧斯卡最佳國際影片，並獲選為2025臺灣國際人權電影節開幕片。潘禮德此行來台，將於本周五出席人權電影節開幕式，並與觀眾做映後座談；隔天周六則在人權電影節場次映後舉行專題講座「約見大師潘禮德」。周日也將出席國家電影及視聽文化中心配合潘導演訪臺，特別放映他的經典作品《S-21：赤柬殺人機器》與《遺失的映像》的映後與映前活動。《約見波布》也將在本月26日在台灣戲院正式上映，歡迎影迷們把握機會觀看。
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
黑澤清合作菅田將暉曝他片場超安靜 《仇雲殺機》兩男角色彷彿「人類和惡魔的BL」
國際名導黑澤清新作《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片，他分享男主角菅田將暉在拍攝現場相當安靜，遺憾沒能見到小松菜奈來探班。電影中，飾演助理的奧平大兼對菅田將暉異常執著，黑澤清形容該角宛如惡魔，聽到有觀眾把兩人關係聯想到BL，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」黑澤清與菅田將暉很久以前在盧卡默影展見過，當時還一起吃飯，不過之後就沒再聯絡。這次在寫《仇雲殺機》的劇本時，黑澤清並沒有鎖定男主角人選，但過程中想過若是由菅田將暉演出會很棒，他人氣高又有自己的風格，但覺得不太可能，沒想到最終真的能邀請到他。黑澤清表示菅田將暉的年紀已邁入3字頭，應該會想演不同於以往的角色，馬上便答應了，在拍攝現場，菅田將暉很安靜，給人輕鬆不張揚的印象。被問到菅田將暉的另一半小松菜奈有沒有前去探班，黑澤清回答：「非常遺憾她沒有來探過班，因為外景地一半在東京，一半在非常遠的地方。」黑澤清自編自導的新片《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／侯世駿攝）在高雄電影節時，有觀眾提到主角彷彿像電玩人物一般，要一關一關地破關，他笑說拍攝時沒有聯想到電玩，但他以前很愛玩，像是《勇者鬥惡龍》等知名遊戲都玩過，他擅長解謎類型，格鬥、動作類較不拿手，雖然現在太忙很少碰，不過太太在玩《薩爾達傳說,》時他會在後面看，替她加油，有時也會幫忙過關。繼2001年的《回路》，《仇雲殺機》再次以網路為題，黑澤清表示20多年前網路剛普及，大家還不熟悉，因而有種不知道會連結到哪裡去的神秘、懸疑感，現今網路已是理所當然的存在，好的、壞的東西都能因為網路集結而放大、擴散，「孤獨感也是，當很多人的孤獨串連起來就會形成更大的孤獨，然後蔓延開來。這種現象是我創作這部片的起源」。片中奧平大兼（右）對菅田將暉異常執著，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」（圖／天馬行空提供）奧平大兼飾演的助理雖然跟隨菅田將暉的時間不長，卻為了對方出生入死，讓人不禁懷疑是否對菅田將暉產生感情，黑澤清訝異表示來台灣後才聽到這種解讀，「被大家這麼一講，不能說沒有這樣的感覺。奧平大兼是新人，很可愛，或許和菅田將暉站在一起有這樣的感覺，但我在寫劇本沒有這樣的意圖」。拍攝時，黑澤清沒有對奧平大兼詳細說明，只告訴他的角色是「宛如惡魔般的存在」，同時帶來最大的幸福與最大的不幸，黑澤清打趣說：「搞不好是人類男性和惡魔的BL片。」雖然菅田將暉飾演的轉售商「吉井」並非好人，但在黑澤清眼裡，古川琴音詮釋的「秋子」更是壞到不行，連對男友吉井都可以輕易地起殺心，是非人的角色。當她露出真面目時，菅田將暉把吉井極為困惑、驚恐的心境揣摩得入木三分，讓黑澤清大讚：「演得非常好。」《仇雲殺機》將於11月1日在台上映。
2024金馬影展20部夢幻片單出爐 威尼斯、坎城大獎新片登台上映
2024金馬影展13日公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導新片，包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，都將在金馬搶先首映。拿下坎城金棕櫚的《艾諾拉》劇情宛如另類版「麻雀變鳳凰」。（圖／金馬執委會提供）西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，找來蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾同台演出，在精雕細琢的華美空間內，展開對過往與生死的扎心探索。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」，讓脫衣舞孃與富二代的愛情童話，歪成又鬧又虐又暖的悲喜劇。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲，傑西普萊蒙以驚人的表演幅度榮登坎城影帝。尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲。（圖／金馬執委會提供）葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），看似上世紀初歐洲白人在亞洲的逃婚與尋夫旅程，卻又將異國目光巧妙解構，蘊藏對影像與殖民的思考。潘禮德新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再探家鄉獨裁往事，邀請伊蓮雅各飾演曾採訪赤柬總理波布的法國記者，將代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。柏林影展也有多部得獎傑作參展，包括法國怪咖名導布魯諾杜蒙把惡搞嘲諷突破天際的《腥際大帝國》（The Empire），打造別無分號的荒唐科幻大作，獲得評審團獎。以及漫威英雄「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦一舉奪得最佳主角銀熊獎的《非常男人》（A Different Man），以肉體驚悚諷刺世俗美醜的亙古難題。《河馬佩佩的魔幻漂流》（Pepe）用別出心裁的河馬視角、難以歸類的奇特路數，奪得最佳導演。「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦以《非常男人》拿下柏林影展最佳主角銀熊獎。（圖／金馬執委會提供）美國男星傑西艾森柏格在第二部編導作品《跳痛之旅》（A Real Pain）中，與美劇《繼承之戰》男星基倫克金飾演堂兄弟，一同踏上回波蘭探查家族史的公路旅程。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月25日周五舉辦選片指南，10月27日下午一點於官網開始售票。法國女星莉蒂西亞杜希執導《被告汪星人》讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。（圖／金馬執委會提供）
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
電影頻道1／賴聲川女婿拍《不丹》連兩次闖奧斯卡 導演巴沃拍攝遇奇蹟笑曝：工作人員求下山
劇場大師賴聲川女婿、不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導新片《不丹沒有槍》改編自真實事件，描述不丹國王希望推動國家「民主化」，派員到烏拉村教人民怎麼投票，成功闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。導演巴沃與製片妻子賴梵耘日前接受時報周刊CTWANT專訪時，談起不丹拍攝奇遇，夫妻倆都笑喊很幸運也很累，「每次拍完都覺得，下次真的5年內不要在不丹拍了。」巴沃邱寧多傑並非電影學院出身，他靠自學拍電影，連續2年以《不丹是教室》及新作《不丹沒有槍》入選奧斯卡，兩部作品皆展現出不丹當地快樂、知足的溫暖氛圍，也讓觀眾一窺不丹的當地面貌。巴沃更透露，其實拍攝這兩部《不丹》作品，都是選角還沒完成就出發，他笑說：「我寫《不丹是教室》劇本的時候，劇本寫希望有5個小孩，其中一個是女孩，去到魯納納部落的時候，發現全村就真的只有5個小孩，一個女孩！」包括這次《不丹沒有槍》片中關鍵神秘喇嘛角色，也是當地「烏拉寺」貨真價實的老住持。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）巴沃表示，一到當地發現全村也只有一個喇嘛，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，便邀請對方加入，就連夫妻倆的14歲女兒這次也在片中尬一角，飾演臭臉的小女孩，表現自然又亮眼，讓觀眾一眼就記住。兩部作品雖都找到素人演出，但表現都出乎意料，《不丹是教室》中的小女孩佩珠更是擄獲大批觀眾的心，夫妻倆透露，通常都是要千人甄選才能找到一個合適的素人演員，直呼：「我們真的非常幸運！」《不丹沒有槍》闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。（圖／海鵬提供）此外，拍《不丹是教室》時，巴沃一人身兼數職，既是編劇又是導演、劇照師兼服裝管理，又因為交通不便，拍攝器材可能卡在山口無法通關，需要解決的問題相當多。在5000多公尺魯納納部落拍攝時，也因為高山關係，沒水、沒電、沒網路又不方便洗澡，一開始拍攝的時候，團隊工作人員都說風景好美、好開心，兩個月以後大家天天找各種理由，喊著要下山，理由更是千奇百怪。巴沃笑說：「有人說他媽媽『快得』心臟病了，有人說再不下山，女友喊著要分手；就連一起帶去的醫生也說著要下山，每天一開門就有三四個工作人員來找我，問說什麼時候才會拍完？」這次再找來同團隊合作，工作人員也特地拜託希望能在有車、有網路的地方拍攝。《不丹是教室》描述年輕教師到偏遠部落教學，重新找到幸福的真諦；《不丹沒有槍》則是描述不丹當地推動民主的過程。巴沃表示，外界都覺得現代化就是要像西方看齊，國際輿論也希望不丹能開放，向所謂的「民主」、「現代」前進，但不丹當地雖然封閉，但其實仍保留了很多東方文化的特色以及生活上的快樂，片中就以槍、陽具來代表西方及不丹文化的對比，「有點可惜的是，不丹還沒找到自己的立足點，希望能藉由電影表現出來。」製片賴梵耘則透露，很多人會問這兩部作品，都是在講不丹，最大差別是什麼？「我想核心都是一樣的，都是溫暖有愛。」巴沃雖然嘴上說5年內不要在不丹拍片了，但他也表示想講的不丹故事還是很多。（圖／焦正德攝）至於下部作品是不是還會以不丹為背景？巴沃笑說，有考慮第3部作品在不丹以外的地方拍，「當然想講的不丹故事還是很多，但也想過如果第3部去其他地方拍，第4部再回去不丹拍，也許會更進步。」一切都是未定數。《不丹沒有槍》將於6月7日在台上映。
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
拍到40年一見奇蹟美景 《不丹沒有槍》導演捐款建佛塔幫喇嘛圓夢
不丹導演巴沃邱寧多傑執導新片《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun）今（4/25）在台舉辦首場試片，該片獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強，劇情描述不丹國王想讓國家「民主化」，突發奇想要舉辦全國大選，並派員到「烏拉村」教人民怎麼投票的有趣故事。片中不僅拍到40年難得開花的蕎麥花田，電影裡飾演老喇嘛的演員，更是當地如假包換的喇嘛，拍完後卻堅持不收片酬，一度讓導演相當苦惱。《不丹沒有槍》由台灣劇場大師賴聲川的女兒賴梵耘擔任製片，並由她的夫婿、曾獲奧斯卡提名的不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導。這也是繼《不丹是教室》（Lunana）入圍奧斯卡最佳國際影片獎後，巴沃邱寧多傑第二部入選奧斯卡的作品。巴沃邱寧多傑也因為《不丹沒有槍》入選奧斯卡，他在短短一個半月內，光是出席美國東西岸活動造勢就飛了五、六趟，簡直成了空中飛人。回憶在美宣傳，巴沃對《不丹沒有槍》被安排在歷史悠久的「卓別林百年片場」放映造勢最是印象深刻，大家欣賞不丹電影、享受不丹美食，現場賓主盡歡、氣氛極好。最讓巴沃驚喜的是，他後來到美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，竟巧遇偶像陳英雄也來宣傳《火上鍋》（The Taste of Things），讓他興奮不已。巴沃從《青木瓜的滋味》起就很崇拜陳英雄，兩人一見如故、聊得欲罷不能。巴沃(左)赴美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，巧遇偶像陳英雄(中)。（圖／海鵬提供）《不丹沒有槍》在不丹拍攝時奇蹟不斷，導演巴沃原就想拍攝一片蕎麥花海，然而「烏拉村」的蕎麥卻40年來不曾開花，巴沃原本想放棄該景拍攝，卻不料在劇組準備離開前兩天，粉色蕎麥花竟然整片開滿入鏡，上天送來這份厚禮，連烏拉村民都嘖嘖稱奇。有趣的是，巴沃這次拍攝《不丹沒有槍》演員大都提早談定，但片中飾演「老喇嘛」的格桑丘傑（Kelsang Choejey），卻是勘景發現、如假包換的當地「烏拉寺」老住持。原來巴沃去「烏拉村」勘景時，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，相談甚歡發現他氣度非凡，當下便邀請他來拍片。果然老喇嘛神秘自然、演技不俗，讓導演巴沃十分滿意。但「出家人不能收」老喇嘛堅持0片酬，一度讓巴沃不知該如何是好。巴沃後來靈機一動，改以捐款修建佛塔完成老喇嘛心願，果然兩造歡喜，更成就一樁美事。《不丹沒有槍》將於6月7日全台上映。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）