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」 奧斯卡 王淨 不丹沒有槍 不丹是教室 巴沃邱寧多傑
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
LINE TODAY電影聲量榜排名出爐 恐怖片《泥娃娃》奪冠！《96分鐘》連續第8周霸榜
LINE TODAY電影聲量榜最新排名出爐！ 全台票房突破7600萬台幣的恐怖片《泥娃娃》持續發威，不但榮升2025年度國片票房排名第3名，本周再連莊LINE TODAY電影聲量榜冠軍！另一部成績耀眼的台灣電影《96分鐘》暫退居第７名，但已連續第8周上榜，續航力驚人。《96分鐘》連續第8周登上LINE TODAY電影聲量榜。（圖／華影國際）LINE TODAY 電影聲量榜本周TOP 10最新排名依序為： 《泥娃娃》、《捍衛天使》、《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》、《創：戰神》、《吊鬼祭》、《國寶》、《96分鐘》、《國寶風暴》、《ONE IN A MILL10N》、《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》。在本周十大榜上，恐怖驚悚、大場面動作片及動畫電影，為三大熱門類型；日本文藝電影《國寶》則異軍突起，上周上映即攻占第６名。LINE TODAY電影聲量榜前十名。（圖／LINE TODAY提供）《泥娃娃》被譽為在《咒》之後近三年最佳台灣恐怖片，男、女主角楊祐寧、蔡思韵聯手創造的驚嚇與情感，令大批影迷敲碗續集，編導確實也在電影尾聲埋下後續的伏筆。飾演驅魔人阿生的張軒睿，在上周末映後時，被問是否還會再演續集？他笑說：「彩蛋是我的櫃子，如果我的櫃子打開前面卻不是我，我會很難過！」不只原班人馬暗示延續，就連主角的好友柯震東也感染此片熱度，在自己的直播中放話：「《泥娃娃》如果破億的話，下一集就有我！我就演泥娃娃囉！」目前全台票房已破7600萬元。本周前十名的恐怖類型就有兩部，包括冠軍《泥娃娃》及第5名的印尼鬼片《吊鬼祭》。第4名的《創：戰神》及第7名的《96分鐘》皆為大展華麗視覺場面的動作類型，《96分鐘》在台票房已逼近2億台幣，連續第8周攻占LINE TODAY電影聲量榜，登上今年最賣座的台灣電影。首度進榜的新片包括吉澤亮、橫浜流星主演的《國寶》，該片極致呈現日本傳統歌舞伎的文化精神與藝術美學，不但將代表日本角逐2026年奧斯卡最佳國際電影，更將挑戰日本真人電影的最高票房紀錄，目前暫居第6名。另一部入榜新片則是TWICE 出道10周年的紀念電影《ONE IN A MILL10N》，目前排名第9。
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
恢單後更拚！Melody公開重大喜訊
Melody恢復單身後公開重大喜訊，接下TaiwanPlus雙語訪談節目《In Her Shoes》，介紹26位不同領域且在國際上發光發熱的女性菁英。她開心直說終於有機會展現語言能力，尤其節目內容對她而言意義十分重大。Melody表示，當初在思考節目名稱時，想到女性在職場中要走過一段路是不容易的，透過《In Her Shoes》代表觀眾有機會「穿上她們的鞋子」，感受每位來賓在職業生涯和個人生活中所經歷的挑戰和成功。在TaiwanPlus播出，更讓台灣女性的專業能夠被國際看見。Melody也親自加入邀約來賓的行列，第一集介紹的賴梵耘，就是和她有多年交情。Melody透露，賴梵耘在藝術家庭中薰陶長大，有獨特的成長過程，且勇於挑戰未知的領域。她和丈夫拍攝的電影《不丹是教室》入圍奧斯卡最佳國際電影獎項，雖然賴梵耘有著父親賴聲川的劇場背景，但跨足電影如同隔山，她卻能拍出感動人心的畫面，背後心路歷程值得學習。Melody希望藉由節目讓台灣女性專業被國際看見。（圖／TaiwanPlus、好看娛樂提供）另一位來賓DJ RAY RAY同樣也是藝術家，她是台灣第一位挺進世界DJ總決賽的女參賽者，成功簽進亞洲最大DJ經紀公司。DJ RAY RAY在追尋夢想的過程中展現了「相信自己」的力量，讓Melody想起過去爸爸也曾勉勵她相信自己，「這正是女生最難做到的，因為我們與生俱來的不安全感，所以很容易動搖，我們訪問的女性也是如此，但終究還是靠自己的努力獲得如今的成就」。近年全球女力崛起，台灣女性在高科技、體育等產業巾幗不讓鬚眉，Melody認為女性其實很樂意分享她們生活中的智慧，進而造福更多人，「告訴大家不要放棄，因為沒有人做什麼是容易的，大家都不容易」。
影爆點／《鬼家人》宇宙9487回歸！Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟，拿下金馬獎最佳改編劇本獎，也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年，原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用，主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調，將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇，從電影版故事結束，吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。（圖／Netflix 提供）《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪，組成強強聯手的雙導演陣容，再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員，以及警隊新成員黃路梓茵（Lulu）、茄子蛋主唱黃奇斌，還有木曜4主持群全體現身，包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事，平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」，兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語，暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點，拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關，以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應，協力查出真兇，頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。（圖／Netflix 提供）雙豪導演身為重度影癡，《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情，就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情，則乾脆把《名偵探柯南：引爆摩天樓》的劇情直接說出口，果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達（左）在《正港分局》飾演油膩追星宅男，瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。（圖／Netflix 提供）既然要大玩各種哏，可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋，包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律，電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容，還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段，彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課，新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名，包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」，林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法，整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲，包括流行度極高的簡語、諧音哏等等，而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來，獨特的惡趣味及設計充滿巧思，同時難度極高，解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。（圖／Netflix 提供）將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》，這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品，告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛，外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友，以及榮升小隊長的花瓶王淨，這次又變得更暴躁，更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出，但吳明翰白爛及搞砸方向的程度，比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。（圖／Netflix 提供）秉持認真負責瘋狂搞笑的態度，木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演，包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」，謝坤達飾演的油膩追星宅男，以及溫妮飾演的暴怒外送員等等，不看到最後，很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名，也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃？從片尾邰智源留下的伏筆看來，或許不久之後，我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
三浦春馬逝世4週年粉絲懷念 4部遺作重現大銀幕在台播映
中山73影視藝文空間8月份焦點主題，將推出「青春的回眸－三浦春馬專題」，完整介紹他生前最著名的4部電影，另一焦點主題鎖定「我的AI伴侶」，播映3部AI相關作品，包括曾入選奧斯卡最佳國際電影的《我是你的完美男友》、拿下威尼斯影展費多拉獎最佳影片的《地球另一端的守候》（Eye On Juliet）和入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見機器人》（Robot Dreams），引領觀眾感受更有愛的AI世界。《我是你的完美男友》曾入選奧斯卡最佳國際電影。（圖／海鵬提供）人氣男星三浦春馬2020年7月輕生離世，得年30歲，今年是他離世4週年，粉絲仍舊懷念他在螢光幕前的燦爛笑容。這次中山73將播映他生前4部作品，包括拿下盧卡諾影展評審團大獎的《東京公園》（Tokyo Koen）、日本旬報觀眾票選最佳影片的《天外者》（TENGARAMON）。兩部文學電影則為改編伊坂幸太郎純愛小說的《小小夜曲》（Little Nights, Little Love），以及根據日本兩大紀實文學獎暢銷小說改編的《三更半夜居然要吃香蕉？》（A Banana? At This Time of the Night?）等，讓觀眾得以在大銀幕緬懷三浦春馬的身影。8月份另一首輪藝術電影，則將推出描述台灣藝術大師楊英風一生傳奇的紀錄電影《我父英風》，以及曾在金馬影展大獲好評的澳門狂想電影《來世還做人》。《我父英風》由楊英風三女釋寬謙法師追尋其父足跡，走訪北京、雲岡石窟、東京、大阪、洛杉磯、紐約等十多個城市，重塑父親完整樣貌，選在父親節別有意義。「WOW！動畫」將為家庭觀眾選映《窗邊的小荳荳》、《飛鴨向前衝》讓親子同樂。
搖滾歌手主唱斜槓當喇嘛 《不丹沒有槍》險遇禁拍危機
獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的電影《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun），片中「年輕喇嘛」坦丁旺契克（Tandin Wangchuk）一身紅黃袈裟相當有型。不同於電影裡的身份，坦丁旺契克在現實生活中，其實是名震不丹的搖滾歌手，歌迷遍布整個喜馬拉雅山脈地區，更是不丹第一個打破國界限制的現代樂團。此外，《不丹沒有槍》當初開拍時一度因片名差點遭禁拍，是導演巴沃邱寧多傑靈機一動才化解禁拍危機。《不丹沒有槍》因片名出現「槍」險遭禁拍危機。（圖／海鵬提供）坦丁旺契克這次應導演巴沃邱寧多傑邀請出飾該片男主角「塔西喇嘛」，電影裡他因受師父指示下山尋槍，卻引發一連串有趣事件。一場他迷上電影《007量子危機》、仿效丹尼爾克雷格耍槍英姿的戲，可愛演出深具魅力，除成為《不丹沒有槍》一大亮點，更助該片狂奪瑞士、溫哥華、孟買等國際影展3座觀眾票選獎，並晉級奧斯卡15強。外型酷帥的坦丁旺契克，目前是不丹另類搖滾樂團「迷霧看台」（Misty Terrace）主唱，該樂團是不丹第一個打破國界限制的現代樂團，除歌迷成員覆蓋了印度北部、尼波爾以及錫金等喜馬拉雅地區，在國際也有相當知名度。坦丁旺契克曾隨「迷霧看台」受邀前往19個國家巡演，更是吸粉無數。《不丹沒有槍》是坦丁旺契克斜槓演員的首部電影，他為電影剃髮飾演「塔西喇嘛」，因幫師父尋找槍枝而下山，從沒見過槍長什麼樣的他，途經雜貨店、卻迷上了電視播放的《007量子危機》男主角丹尼爾克雷格，才恍然大悟槍的用途。值得一提的是，該片英文片名「The Monk and the Gun」，一度因為片名有「槍」而驚動政府關切，導演巴沃靈機一動，結合不丹的「滿月」傳統文化，將片名暫改為「Four Days to the Moon」（滿月的前四天），這才化解了「禁拍危機」，終於順利開拍。直到提交《不丹沒有槍》全片，官員們看完才恍然大悟「槍」的真正含義，巴沃終得順利改回原來片名。《不丹沒有槍》將於6月7日端午節連假起在台上映。
《不丹沒有槍》入圍奧斯卡15強導演吐心聲 IG選角喜獲「南亞周杰倫」點頭出演
《不丹是教室》導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）再度帶來最新作品《不丹沒有槍》，他與妻子兼製片人賴梵耘日前接受POP Radio《POP最正點》主持人林書煒專訪，談到接連兩部作品分別獲得第九十四屆和第九十六屆奧斯卡最佳國際電影前十五強，巴沃表示面對眾人的祝賀頗有壓力，因為第一次入圍時很恐慌，「擔心人生的第一部片會不會就已經是極限？之後是否就要開始走下坡？」第二次代表不丹入選最佳國際電影，雖然沒有特別期望成就，但巴沃說：「進到奧斯卡十五強，也感到很驕傲。」賴梵耘與先生於公於私相處，她認為只要兩人目標一致，其他事情都無關緊要，看到巴沃的成長，從攝影跨足編導，她不僅肯定先生在劇本創作的進步，更現場甜讚：「很驕傲有這樣的好老公！」坦丁旺契克（Tandin Wangchuk）在IG被選角，但因為飾演喇嘛需要剃頭，讓當時留著爆炸頭的他差點婉謝邀約。（圖／海鵬影業）《不丹沒有槍》除了年長喇嘛的戲外身分和角色一致，全片選用大量素人演員，讓電影帶有一股貼地的純真，而片中的年輕喇嘛真實身份還是南亞地區的搖滾樂團「迷霧看台」主唱坦丁旺契克（Tandin Wangchuk），在當地受歡迎程度有如天王周杰倫，反差強烈。賴梵耘笑說透過IG發現坦丁後，巴沃特別到場欣賞他的演出，並邀請坦丁加入劇組，突然的邀約讓坦丁「很傻眼」，尤其是飾演喇嘛需要剃頭，讓當時留著爆炸頭的他差點婉謝邀約。林書煒還發現巴沃和賴梵耘的愛女也客串一角，自然本色演出讓人眼睛一亮，被問到如果女兒希望闖蕩好萊塢是否支持？巴沃開明表示：「女兒成長自創作者家庭，如果這是她所希望的，我們會支持她。」《不丹沒有槍》描寫出不丹進入現代化與君主立憲的過程。（圖／海鵬影業）許多人對不丹的印象就是「全世界最快樂的國家」，巴沃說當自己透露來自不丹，大家都會說「你一定很快樂」，但他認為在不丹崇高致上的事情就是以幸福作為國家價值，憲法裡甚至有明文訂定國土保育條例。由於巴沃的父親是外交官，他雖然是不丹人，卻在海外成長，但也觀察到不丹的轉變，除了是全球最後一個讓電視與網路引進的國家，不丹在2008年結束長達一世紀的君主世襲制，主動改採君主立憲制，「不丹應該是唯一一個以和平、非革命方式轉型到民主制度的國家。」他希望透過自己的視角，帶世界看到不丹在面對傳統維護與現代化歷程。《不丹沒有槍》將於6月7日上映，該集完整專訪內容則將於明（24日）上午十點《POP最正點》播出。
不丹「最美王后」生完小公主後首露面 力挺《不丹沒有槍》看到哭
電影《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun）獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強，導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）在結束美國宣傳後，返回不丹晉見國王凱薩爾·旺楚克（Jigme Khesar Namgyel Wangchuck），國王不僅當面褒揚他，更感謝他將不丹的名聲推上全世界，盛讚他「2年就做到我20年的（宣傳）成績。」王后吉增佩瑪生下小公主後，更將產後的首次露面，獻給《不丹沒有槍》的首映會，以行動力挺身為導演的表哥。巴沃邱寧多傑連續2年以《不丹是教室》及新作《不丹沒有槍》入選奧斯卡堪稱破天荒，就連美國發行商都覺得「簡直奇蹟！」由於不丹沒有電影院，國王至今還沒有機會欣賞這部轟動國際的新片《不丹沒有槍》，倒是王后吉增佩瑪（Jetsun Pema）搶先一步，她為王室生下小公主後，首次公開露面就是欣賞《不丹沒有槍》，給導演巴沃邱寧多傑和所有演員最大的鼓勵。不丹王后吉增佩瑪被國際喻為「最美王后」，她去年底才為王室剛生下第三胎小公主索南·楊登·旺楚克（Sonam Yangden Wangchuck），取名象徵「美德幸運、如珍貴寶石」寓意。她特地將產後首次的公開露面，獻給了這部代表不丹角逐今年奧斯卡的新片《不丹沒有槍》的「首映會」，更邀請首相一起欣賞。劇組除了導演巴沃邱寧多傑，兩位男主角－飾演「年輕喇嘛」的歌手坦丁旺契克（Tandin Wangchuk）和飾演「導遊」的男星丹丁索南（Tandin Sonam），以及飾演「母親」的不丹影后德基拉姆（Deki Lhamo）也都應邀出席。不丹國王凱薩爾‧旺楚克（左），感謝導演巴沃邱寧多傑將不丹的名聲推上全世界。（圖／海鵬提供）《不丹沒有槍》敘述了十多年前不丹國王所做的一個驚人決定，不僅開放電視與網路，更要求不丹全面實施民主化。不丹向來被譽為世界上最幸福的國家，「民主」似乎並非必需品。這個舉國震驚的決定，雖讓不丹快速跟上了全世界的民主潮流，追求現代的名利與繁華，卻也讓他們開始失去了從前的單純。儘管導演巴沃邱寧多傑在新片《不丹沒有槍》裡，以喜劇方式呈現了這個將不丹推向「文明與傳統的十字路口」的決定，大家在心有所感下，還是看得淚流滿面，既感慨又感動。不丹國王旺楚克與王后吉增佩瑪，一直深受全球媒體及時尚界的寵愛，被譽為「最登對的王室夫妻」，兩人不只顏值驚人，擁有國外極高學歷，愛情故事更是感人。旺楚克在決定實施民主化之前，甚至為她廢除了不丹憲法行之有年的一夫多妻制，改為一夫一妻制，更表示「對我來說，她就是唯一」，深情讓人感動。王后吉增佩瑪這次產後首次露面方式，選擇支持她的導演表哥巴沃邱寧多傑的新作《不丹沒有槍》首映，對該片將不丹推上國際給予了最大的肯定與鼓勵。
拍到40年一見奇蹟美景 《不丹沒有槍》導演捐款建佛塔幫喇嘛圓夢
不丹導演巴沃邱寧多傑執導新片《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun）今（4/25）在台舉辦首場試片，該片獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強，劇情描述不丹國王想讓國家「民主化」，突發奇想要舉辦全國大選，並派員到「烏拉村」教人民怎麼投票的有趣故事。片中不僅拍到40年難得開花的蕎麥花田，電影裡飾演老喇嘛的演員，更是當地如假包換的喇嘛，拍完後卻堅持不收片酬，一度讓導演相當苦惱。《不丹沒有槍》由台灣劇場大師賴聲川的女兒賴梵耘擔任製片，並由她的夫婿、曾獲奧斯卡提名的不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導。這也是繼《不丹是教室》（Lunana）入圍奧斯卡最佳國際影片獎後，巴沃邱寧多傑第二部入選奧斯卡的作品。巴沃邱寧多傑也因為《不丹沒有槍》入選奧斯卡，他在短短一個半月內，光是出席美國東西岸活動造勢就飛了五、六趟，簡直成了空中飛人。回憶在美宣傳，巴沃對《不丹沒有槍》被安排在歷史悠久的「卓別林百年片場」放映造勢最是印象深刻，大家欣賞不丹電影、享受不丹美食，現場賓主盡歡、氣氛極好。最讓巴沃驚喜的是，他後來到美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，竟巧遇偶像陳英雄也來宣傳《火上鍋》（The Taste of Things），讓他興奮不已。巴沃從《青木瓜的滋味》起就很崇拜陳英雄，兩人一見如故、聊得欲罷不能。巴沃(左)赴美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，巧遇偶像陳英雄(中)。（圖／海鵬提供）《不丹沒有槍》在不丹拍攝時奇蹟不斷，導演巴沃原就想拍攝一片蕎麥花海，然而「烏拉村」的蕎麥卻40年來不曾開花，巴沃原本想放棄該景拍攝，卻不料在劇組準備離開前兩天，粉色蕎麥花竟然整片開滿入鏡，上天送來這份厚禮，連烏拉村民都嘖嘖稱奇。有趣的是，巴沃這次拍攝《不丹沒有槍》演員大都提早談定，但片中飾演「老喇嘛」的格桑丘傑（Kelsang Choejey），卻是勘景發現、如假包換的當地「烏拉寺」老住持。原來巴沃去「烏拉村」勘景時，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，相談甚歡發現他氣度非凡，當下便邀請他來拍片。果然老喇嘛神秘自然、演技不俗，讓導演巴沃十分滿意。但「出家人不能收」老喇嘛堅持0片酬，一度讓巴沃不知該如何是好。巴沃後來靈機一動，改以捐款修建佛塔完成老喇嘛心願，果然兩造歡喜，更成就一樁美事。《不丹沒有槍》將於6月7日全台上映。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）
西島秀俊蓄鬍化身東洋鐘錶之王 睽違九年與松嶋菜菜子重逢演夫妻
《黃金之刻》由日本影帝西島秀俊蓄鬍化身為「東洋鐘錶之王」，飾演Seiko鐘錶創辦人服部金太郎，並找來日劇女王松嶋菜菜子飾演一路上支持著服部金太郎事業的賢妻，搭配靈魂歌姬米希亞特別為該劇譜寫的主題曲，是名符其實的「黃金組合」，許多劇迷看完後在網路激讚：「太享受這個故事了！」更直呼看不過癮，「想要連續看下去，結果一集就結束了，時間也過太快。」西島秀俊和松嶋菜菜子在片中從中年共同打拼的佳偶，演到白髮蒼蒼的老年夫妻，劇組超逼真的妝髮技術加上兩人純熟演技，讓觀眾都能忘情投入劇情中，而兩人上次共演是在九年前，這次重逢讓松嶋菜菜子直呼奇妙，談到她飾演的角色服部太太，她表示：「我感到她的胸懷深邃，以及支持丈夫的堅強，這些都是當時的女性可令人尊敬的部分。」松嶋菜菜子（左）支持著西島秀俊（右）成為「東洋鐘錶之王」。（圖／Hami Video）劇情描述出生於西元1860年的企業家服部金太郎，從雜貨中盤商的學徒逐步成為日本鐘錶王者的築夢之路，西島秀俊坦言要飾演一百四十年前真實存在的人物服部金太郎不易，如果沒有找到和角色的連結之處會很難演繹，他慶幸與主人翁的人生際遇有共同點，「我自己也是笨拙的類型，一直走彎路，但多次有人無償地伸出援手，這讓我能夠從事這份工作到現在，我認為這真的是幸運。」西島秀俊扮老（右）和飾演年輕服部金太郎的水上恒司（左）出現在同個畫面中。（圖／Hami Video）西島秀俊雖謙稱幸運，但他其實是影帝圈的勞模，以奧斯卡最佳國際電影《在車上》拿下日本電影學院獎影帝後，依然頻繁接演小螢幕作品，最近幾乎每季都可以見到他的新劇。戲齡長達三十年的西島秀俊去年終於與好萊塢經紀人簽約，被問是否會將演藝重心放在海外？他表示：「雖然有簽約經紀人，但只是意味著機會的門檻變得更寬廣了。」這次演出《黃金之刻》，他也希望能以此劇鼓勵年輕人們，「堅持自己喜歡的事情！」除了《黃金之刻》外，Hami Video獨家播映朝日電視特別篇系列皆於四月陸續上架，包含以1970年亞洲首次舉辦的日本萬國博覽會為故事背景的《萬博的太陽》，由「千年一遇美少女」橋本環奈主演；《不在場證明破解少女 2024特別篇》由「新國民老婆」濱邊美波睽違四年再度主演該系列，詮釋一位隱身鐘錶店裡的美少女偵探；分別由武井咲和波瑠主演的《顏》、《玻璃之城》則是改編自日本文學巨擘松本清張推理小說。《萬博的太陽》由「千年一遇美少女」橋本環奈主演。（圖／Hami Video）《不在場證明破解少女 2024特別篇》由「新國民老婆」濱邊美波（右）睽違四年再度主演該系列。（圖／Hami Video）
金鐘導演賴孟傑賞味《火上鍋》 揭密《女外科》蔡淑臻原型取材自她
由金獅獎名導陳英雄執導新片《火上鍋》，找來奧斯卡得主茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）和《鋼琴教師》坎城影帝班諾馬吉梅（Benoît Magimel）聯合主演，並獲選本屆奧斯卡最佳國際電影15強，該片今（2日）搶先在台中首映，以《村裡來了個暴走女外科》拿下金鐘獎最佳導演的賴孟傑也出席欣賞，賴孟傑本身就是畢諾許的超級粉絲，被問到若有機會能與畢諾許合作，賴孟傑打趣道：「那我就不用導了，直接看她演就很過癮」，仰慕之情表露無遺。賴孟傑觀賞《火上鍋》揭密《女外科》取材畢諾許。（圖／海鵬提供）《火上鍋》是威尼斯金獅獎名導陳英雄的最新作品，劇情描述共事20多年的廚師尤金妮與美食家多丹，是無話不談的親密伴侶；面對多丹的深情求婚，不願被婚姻束縛的尤金妮，卻始終婉拒，一舉拿下坎城影展最佳導演獎。賴孟傑從《青木瓜的滋味》、《三輪車伕》就一直關注陳英雄，這次看到《火上鍋》，驚嘆是「非常純熟的商業之作」，對其攝影尤其讚不絕口。賴孟傑表示《火上鍋》攝影充滿巧思，鏡頭藉一道道美食展現、循序拉近了男女主角的距離，攝影及調度都令他相當折服。賴孟傑去年以影集《村裡來了個暴走女外科》拿下金鐘獎最佳戲劇節目及最佳導演大獎，並將蔡淑臻送上戲后寶座。他首次透露《女外科》蔡淑臻劇中歷經離婚、流產等人生低谷劇情，靈感就是來自《藍色情挑》（Three Colors: Blue）茱麗葉畢諾許失去一切的際遇及感受。而他目前也正在籌拍《女外科》續集。《火上鍋》將於2月23日在台上映。
郭富城犧牲完美身材 靠吃胖養出大叔肚腩
港片《風再起時》集結兩大影帝郭富城及梁朝偉同台飆演技，導演翁子光直呼影帝郭富城五官太完美，一心想拍出他的風流及英氣，但郭富城在電影從年輕演到有肚腩的中年大叔，因電影跳拍，他只能靠自己飲食和運動控制，讓肚子時大時小。《風再起時》拍攝當年四大探長的傳奇故事，呈現出當年的香港情懷，並代表香港參加奧斯卡最佳國際電影的競逐。導演翁子光表示拍攝這部傳記電影圓了他少年時的電影夢，「我用鏡頭拍下這部片，眼裡看著現場那些我最喜愛和敬重的演員，如痴如醉」！電談到再度和郭富城合作，他表示郭富城一直是他想要再合作的演員，「在拍《踏血尋梅》時，有一天我在現場看到幾乎素顏的郭富城，心想他的五官怎麼可以如此精緻完美呢？看著他有種回到六十年代的感覺，帶著風流倜儻又英氣豪邁的氣概」。郭富城在《風再起時》從年輕演到有肚腩的中年大叔。（圖／華映提供）郭富城表示為了呈現真實的人物，曾經花了番功夫去理解角色，他說：「磊樂的野心很大，大到已經忘了自己處於什麼樣的狀態，一直到後來發生了很多事情後，他才有所醒悟。」而和梁朝偉的合作，他讚美對方是非常優秀的演員，「我們穿越那個年代，一起去享受這個過程，我覺得跟偉仔合作，一起分享這次旅程很難忘。」郭富城拍《風再起時》飲食和運動控制，讓肚子時大時小。（圖／華映提供）郭富城回憶能演出《風再起時》是個很難得的演出經驗，「電影貫穿了這個角色很多人生不同的階段，我從年輕一直演到中年之後的狀態，還有一段時間要演出中年發福的模樣。」他透露都是用自己真的肚皮去詮飾，他表示為了這個狀態，不得不破壞完本完美六塊腹肌的身材，要努力增胖，硬是吃出一個小肚腩，但苦的是要一直來回的胖胖瘦瘦，「因為電影是跳拍的，拍個三四天後就要減掉肚子，但不可能不吃東西，要靠清淡的飲食和運動去調整身材，來配合拍攝。」《風再起時》將於2月24日在台上映。
奧斯卡典禮／《沙丘》6項大獎大贏家 《樂動心旋律》大黑馬奪最佳影片
2022年「第94屆奧斯卡金像獎」今公布得獎名單，最大贏家由《沙丘》以6項大獎奪冠，包括最佳攝影、視覺、音效、剪輯等，奪得多數技術獎項肯定，《樂動心旋律》則以3項大獎居次，值得一提的是《樂動心旋律》入圍最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本，3項大獎全數抱回，堪稱是今年奧斯卡的最大黑馬。影帝部分，呼聲極高的威爾史密斯，順利以《王者理查》拿下生涯首座奧斯卡影帝，影后部分由《神聖電視台》的潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）奪得，這也是她的首座奧斯卡影后獎座。潔西卡雀絲坦以《神聖電視台》抱回奧斯卡影后。（圖／翻攝自Jessica Chastain twitter）影帝部分，呼聲最高的威爾史密斯一如外界預期，以《王者理查》擊敗勁敵班奈狄克康柏拜區、安德魯加菲爾德、丹佐華盛頓，拿下生涯第一座奧斯卡影帝。不過典禮上他才因頒獎嘉賓克里斯洛克開妻子頭髮玩笑，衝上台前暴怒而揍人，他上台時發表封帝感言時，數度激動落淚，表示自己所飾演的理查是非常捍衛家庭的人，而他也是，希望自己擁有愛人的能力，並能保護自己的家人，而他也為自己動粗的行為，向在場眾人致歉，「我要向眾人還有在場的入圍者道歉。」最後他也開自己玩笑，笑喊：「希望未來影藝學院還會邀請我。」新任影后潔西卡雀絲坦在台上發表感言，她表示每個人都希望眾人能接受真正的自己，都能夠遠離恐懼不被欺負，「如果你覺得你很孤獨、絕望，我要讓你們知道，大家都愛你們，愛你們原本的樣子。」奧斯卡最佳女配角，亞莉安娜黛博斯。（圖／翻攝自奧斯卡 twitter）最佳女配角由《西城故事》亞莉安娜黛博斯（Ariana DeBose）拿下，片中她身為波多黎各移民，在美國奮力生活，歷經掙扎、失望後黯然離開。而亞莉安娜黛博斯身為首位獲得奧斯卡女配角的拉丁裔及LGBT演員，她在頒獎台上感性表透露，自己透過藝術找到自己的力量，「如果有人質疑你的話，我向你保證，我們一定會有一席之地。」鼓勵大家相信自己。奧斯卡最佳男配角，特洛伊科索。（圖／翻攝自奧斯卡twitter）《樂動心旋律》今年在奧斯卡擊敗先前備受看好的《犬山記》，一連拿下最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本3項大獎。片中描述聾啞家庭中唯一聽得見聲音的女孩露比，在追尋歌唱夢想的同時，又得兼顧家人對外溝通的橋樑，將親情、自我、夢想和羈絆詮釋得相當動人。在該片飾演父親的特洛伊科索（Troy Kotsur）也順利從尹汝貞手中，拿到最佳男配角獎座，他也是第二位獲得奧斯卡肯定的聽障演員。典禮上眾人也全數起身，一同以手語恭喜他獲獎，場面相當動人。《沙丘》奪下奧斯卡6項大獎成為大贏家 （圖／華納兄弟提供）特洛伊科索今以手語發表感言，表示他難以想像《樂動心旋律》帶給這麼多觀眾感動，他也在台上向親愛的爸爸喊話，說爸爸是家裡最棒的手語人士，但因車禍意外脖子以下癱瘓，再也無法比手語，「我想向爸爸說，你是我的英雄，永遠愛你，也把這部片獻給所有聽障人士，這是我們的榮耀時刻，我們做到了。」日片《在車上》拿下奧斯卡最佳國際電影。（圖／東昊提供）濱口竜介執導日片《在車上》在國際上斬獲多項大獎，今年他一如外界預期，在奧斯卡抱回最佳國際電影及最佳改編劇本兩項大獎，這也是日片首度獲得最佳改編劇本獎，並且繼《送行者》後，相隔13年有日片拿下最佳國際電影獎。 奧斯卡獎項得獎名單● 最佳影片《樂動心旋律》● 最佳導演珍康萍（Jane Campion）－《犬山記》● 最佳男主角《王者理查》威爾史密斯 （Will Smith）● 最佳女主角《神聖電視台》潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）● 最佳男配角《樂動心旋律 CODA》特洛伊科索（Troy Kotsur）● 最佳女配角《西城故事》亞莉安娜黛博斯（Ariana DeBose）● 最佳國際影片《在車上》(Drive my Car)● 最佳改編劇本《樂動心旋律》(CODA)● 最佳原創劇本《貝爾法斯特》(Belfast)● 最佳攝影：《沙丘》(Dune)● 最佳影片剪輯：《沙丘》(Dune)● 最佳動畫長片《魔法滿屋》(Encanto)● 最佳動畫短片：《雨刷愛情》(The Windshield Wiper)● 最佳視覺特效：《沙丘》(Dune)● 最佳音效：《沙丘》(Dune)● 最佳紀錄片：《靈魂樂之夏》(Summer of Soul)● 最佳美術設計：《沙丘》(Dune)● 最佳服裝設計：《時尚惡女：庫伊拉》(Cruella)● 最佳化妝與髮型設計：《神聖電視台》(The Eyes of Tammy Faye)● 最佳原創配樂：《沙丘》(Dune)● 最佳原創歌曲：〈No Time To Die〉：《007：生死交戰》● 最佳紀錄短片：《籃球女王》(The Queen of Basketball)● 最佳實景短片：《The Long Goodbye》
金穗影展重溫濱口竜介短片 《美國女孩》《孤味》短片再登大銀幕
2022金穗影展今日宣布觀摩片單，包括強勢問鼎本屆奧斯卡的導演珍康萍與濱口竜介的早期短片；近期廣受矚目的台灣新銳導演阮鳳儀、許承傑、楊智麟也將帶著《美國女孩》、《孤味》、《聽見歌 再唱》的原型短片，分享延伸與原創經驗。2022金穗影展放映濱口竜介導演短片。（圖／金馬執委會）珍康萍先前以《鋼琴師和她的情人》摘下坎城金棕櫚獎，近日又以《犬山記》入圍12項大獎，有望問鼎最佳導演及最佳影片。珍康萍拍攝的短片早在1986年便已在坎城獲獎，金穗影展將一口氣放映《橘皮內戰》（Peel，1982）、《私語時刻》（Passionless Moments，1983）、《披頭狂少女》（A Girl's Own Story，1984）、《性騷擾》（After Hours，1984）等80年代短片以及她在2006年拍攝的《水的日記》（The Water Diary ，2006）。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。（圖／金馬執委會）濱口竜介以《在車上》創下日片在奧斯卡最佳入圍紀錄，他已憑該片陸續拿下金球獎、英國奧斯卡等最佳外語片殊榮，被看好極有機會再下一城，拿下奧斯卡最佳國際電影獎項。他拍攝的短片，有《假裝沒事》（Like Nothing Happened，2003）、《永遠愛著你》（I Love Thee For Good，2009）、《觸不到的肌膚》（Touching the Skin of Eeriness，2013）、《離天堂還很遙遠》（Heaven is Still Far Away，2016）四部短片參展。影迷得以從中一窺大師展露才華的短片創作。阮鳳儀去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演，將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。短片是許多新導演進入電影產業的敲門磚。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎的楊智麟，則把完美「原聲」發展為首部劇情長片《聽見歌 再唱》，不僅入圍金馬獎最佳原創電影音樂，更是疫情下感動人心的賣座電影。去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演的阮鳳儀，也將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。三位導演都會在映後分享這段創作旅程，值得有心從事影像創作者好好把握。楊智麟曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎，並發展為首部劇情長片《聽見歌 再唱》。（圖／金馬執委會）本屆金穗影展也網羅了柏林、坎城、威尼斯三大影展與動畫安妮獎得獎短片，並持續與香港鮮浪潮、新加坡青年電影獎、東南亞短片節交流，提供新銳創作者與影迷在大銀幕觀摩國際短片佳作的機會。金穗影展預計6月3日到12日展開，3月31日將揭曉金穗獎入圍影片，並於6月11日舉辦頒獎典禮。
《不丹是教室》入圍奧斯卡最佳電影 導演曝不丹快樂學「幸福是旅程不是終點」
來自不丹的電影《不丹是教室》成功闖進奧斯卡最佳國際影片獎提名，今「台灣女婿」導演巴沃邱寧多傑，以及他的製片妻子賴梵耘在奧斯卡入圍後，首度公開露面接受媒體訪問。導演巴沃邱寧多傑表示，這部作品從遙遠的喜馬拉雅山上走到奧斯卡，就像是非凡的旅程，「無法形容的喜悅，能夠被看見就像是夢一樣，很開心不丹可以被觀眾看到，也想跟年輕人說，奇蹟是會發生的。」《不丹是教室》是賴聲川女婿巴沃邱寧多傑的長片作品，全片描述不丹的年輕教師原想辭去教職一圓歌手夢，卻意外被分發到偏遠的高山小學，在教學過程中重新找到幸福的真諦。該片在海拔5000公尺喜馬拉雅部落魯納納村落拍攝，當地居民以及純樸風情全都一起入鏡，也因高山環境氣候嚴寒電力不足，需仰賴太陽能發電才能拍攝。同樣角逐最佳國際影片的還有日本電影《在車上》、義大利電影《上帝之手》、丹麥電影《漂浪人生》、挪威電影《世界上最爛的人》。《不丹是教室》目前已有美國片商來接洽，導演一家人預計3月初抵達美國，除了與美國片商開會，也會參加3月27日的奧斯卡頒獎典禮。製片賴梵耘直呼期待，笑喊「想去奧斯卡看布萊德彼特還有奇異博士。」製片賴梵耘表示，當初投報奧斯卡真的一波三折，就像是寫履歷一樣，在美國也沒有特別宣傳，笑說直到入圍宣布的隔天，她還想說是不是票算錯了。導演說最佳國際電影每部入圍片都超強，他們一開始就不抱任何入圍期待，打趣形容自己就像是野狗闖入獅子群一樣，也沒有收看入圍直播，選擇跟劇組工作人員連線打電動，直到手機狂震收到一堆祝賀消息，才知道作品入圍，但當下還是淡定的繼續打電動，製片賴梵耘則是開心尖叫了10分鐘，過了兩天喉嚨都還是啞的。《不丹是教室》入圍奧斯卡最佳國際電影。(圖 / 海鵬 )導演巴沃邱寧多傑很開心透過《不丹是教室》讓國際看到了不丹，他回憶在埃及開羅放映的時候，許多穆斯林走出戲院唱起了氂牛之歌，在以色列放映的時候，換成猶太人唱起氂牛之歌，「這件事讓我印象很深刻，穆斯林跟猶太人兩個族群是抗爭的，但他們都在唱不丹歌的時候，讓我更感受到藝術打破隔閡的力量。也有很多不丹的老師，本來想辭了工作，但看完片跟我說他們想再繼續努力，這個評價比什麼獎項或國際肯定更重要。」不丹被譽為世界上最快樂的國度，但許多不丹人卻一直想離開家鄉去尋找新人生，因此促成導演巴沃邱寧多傑拍攝《不丹是教室》。與世隔絕的魯納納部落，也因為電影上映後，政府開始進駐興建網路跟電力網，對此導演巴沃邱寧多傑一方面感到開心，一方面也擔心這樣會不會讓魯納納部落失去純樸面貌。對於不丹被譽為快樂國度，導演也有他的獨特見解，他表示：「幸福是一個旅程不是一個終點，在不丹我們相信，當你相信自己擁有的足夠，那麼你就是富有的，當你接受每天變化你就是健康的。這是個過程不是個終點，在每個人心中都會有神聖的地方，有一個魯納納部落等著你去發現。」製片賴梵耘目前除了《不丹是教室》，2月25日起將登上國家戲劇院，和張震、蕭艾等人演出【表演工作坊】的第四十部劇作《江/雲．之/間》。《不丹是教室》去年已在台上映， 11日起南港喜樂時代將會重新上映，18日起光點台北、信義威秀、國賓長春、台南真善美也有特別放映場次。