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梅根復出演戲夢碎？《紳士追殺令》邀約傳突撤回 關鍵原因曝光
英國哈利王子（Prince Harry）妻子梅根（Meghan Markle）近期傳出準備重拾演員身分，並與名導蓋瑞奇（Guy Ritchie）執導的Netflix犯罪影集《紳士追殺令》（The Gentlemen）洽談第3季演出，原本被視為她多年後正式回歸戲劇圈的重要一步，沒想到消息曝光後迅速在英國掀起反彈。前《浮華世界》（Vanity Fair）及《紐約客》（The New Yorker）總編輯蒂娜布朗（Tina Brown）22日透露，相關選角安排據報已經撤回，使梅根的復出演戲計畫突然出現變數。哈利與梅根近期另傳準備帶著一雙兒女返回英國生活，梅根的下一步事業布局也備受關注。（圖／達志／美聯社）綜合UA.NEWS、《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）等外媒報導，梅根原先正在洽談加入《紳士追殺令》第3季，而且討論已進行一段時間，製作團隊甚至傳出正在為她構思角色。不過當時雙方尚未正式公布簽約，角色設定、戲分及登場集數也沒有對外確認。然而，相關消息曝光僅約一天，情勢便出現急轉彎。布朗22日表示，她當天上午得知梅根加入《紳士追殺令》第3季的選角已遭撤回，並聲稱梅根可能參演的消息在英國引發過於強烈的負面反應，導致原本的合作難以繼續推進。不過，目前所謂「邀約撤回」仍主要來自布朗的消息，Netflix、蓋瑞奇及梅根方面都尚未正式證實。《好萊塢報導》查證相關說法後，布朗仍堅持自己取得的消息，因此現階段較準確的情況，是梅根原本正在洽談的角色傳出告吹，而非已經正式簽約進組後遭到解約。此外，《紳士追殺令》第3季目前也尚未獲Netflix正式宣布續訂，使整項合作本來就存在變數。第2季預定於9月3日推出，外界雖已出現第3季籌備及選角消息，但在Netflix正式公布以前，包括梅根是否參演在內，都仍不能視為最終定案。《紳士追殺令》影集延伸自蓋瑞奇2019年推出的同名犯罪喜劇電影，影集版以英國上流社會與地下犯罪世界為背景，描述主角繼承家族莊園後，意外發現土地牽涉龐大的犯罪生意。梅根若能加入這部熱門作品，原本被外界視為她重新建立演員事業的重要機會。現年45歲的梅根在嫁入英國王室以前，本來就是職業演員，其中最具代表性的作品是美國法律影集《無照律師》（Suits）。她在劇中飾演瑞秋贊恩（Rachel Zane）長達7季，也因這個角色打開國際知名度。除了《無照律師》，梅根過去也曾演出《CSI犯罪現場：紐約》（CSI: NY）、《新飛越比佛利》（90210），並參與電影《老闆不是人》（Horrible Bosses）、《Anti-Social》等作品，也曾主演Hallmark電視電影《When Sparks Fly》及《Dater's Handbook》。隨著與哈利交往、結婚並成為英國王室成員，梅根逐漸淡出演藝工作。夫妻倆2020年卸下英國王室高階成員職務，之後移居北美並定居美國加州，梅根的事業重心也轉向影視製作、節目及個人品牌。不過，她近期已重新踏入影視圈，參與亞馬遜喜劇作品《親密好友》（Close Personal Friends），與布麗拉森（Brie Larson）等演員合作，並以本人身分客串。這也是她離開《無照律師》後再度出現在影視作品中，但由於並非真正飾演戲劇角色，因此外界更關注她是否會藉《紳士追殺令》正式恢復演員工作。梅根復出演戲的消息之所以格外受到關注，也與哈利一家近期傳出準備返回英國生活有關。哈利與梅根在離開英國約6年後，據報計畫帶著7歲兒子亞契王子（Prince Archie）與5歲女兒莉莉貝公主（Princess Lilibet）回到英國，兩名孩子預計在當地就學。相關消息指出，夫妻倆返英後不會重新擔任王室工作成員，也不會入住王室住所，而是另覓私人住宅生活。兩人在美國加州蒙特西托（Montecito）的住所也不會因此立即放棄，意味這次返英並非單純恢復過去的王室生活模式。哈利一家準備返英與梅根傳出重拾演員身分的時間點幾乎重疊，也因此引發外界聯想，認為她的演藝規畫可能是返英後的重要事業布局之一。《好萊塢報導》也指出，梅根正在一家人準備返回英國之際尋求演員工作的機會。另一方面，梅根與哈利本來就與Netflix有密切合作。夫妻倆離開王室核心職務後，2020年與Netflix簽下大型影視合作協議，投入紀錄片、電影及其他節目製作，之後雙方又延續多年合作關係。因此這次傳出梅根可能加入Netflix旗下《紳士追殺令》，也被視為雙方既有合作進一步延伸至戲劇演出的可能性。梅根近年還推出Netflix生活節目《與梅根同行》（With Love, Meghan），內容以料理、園藝、待客及生活風格為主，不過節目推出後評價兩極，部分英國媒體更給予相當負面的評論。即使如此，她仍持續經營影視製作及其他事業。如今梅根一方面準備與哈利及兩名孩子重新把生活重心移往英國，另一方面又傳出洽談《紳士追殺令》，原本看似即將展開演藝事業新階段，卻在短短一天內傳出選角因英國輿論反彈而撤回，也讓她正式重返戲劇圈的計畫再添不確定性。
維夏爾傑特瓦「賤民」翻身！《我們要回家》連奪5座影帝
寶萊塢當紅影視男星維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa），最近在電影《我們要回家》（Homebound）飾演欣喜考上警察學校的「賤民」印度青年前登，原以為即將迎來翻身之日，卻未料造化弄人，竟命運多舛遇上招募暫停，只好先赴工廠工作，等待放榜。該片由好萊塢大導演馬丁史柯西斯親自出任執行製片，不僅入選坎城影展，更榮獲今年奧斯卡最佳國際影片15強，獲美媒〈好萊塢報導者〉盛讚是「今年最具震撼力的電影」，更讓傑特瓦連獲印度金偶像獎等5座影帝大獎。值得一提的是，傑特瓦過去演出影集居多，並以演技多變著稱，演過印度阿克巴大帝、冷酷狡猾的犯罪者、罕見疾病患者等角色，演技細膩令人動容，曾獲印度〈GQ〉雜誌評選為最具影響力的影星。現實中《我們要回家》竟是傑特瓦的演藝翻身之作，一舉讓傑特瓦紅到國際，黃袍加身成了影帝。甚至《我們要回家》去年在坎城影展首映時，獲得全場長達9分鐘的起立鼓掌，〈好萊塢報導者〉更盛讚傑特瓦與同樣演出貧困農村青年的伊尚卡特，兩人「對手戲充滿張力與情感深度」。《我們要回家》講述兩個自小在北印度貧困農村長大的青年，為擺脫底層人生，拼命苦讀想考取警校。（圖／海鵬提供）這部評價甚高的電影《我們要回家》，靈感來自〈紐約時報〉記者巴夏拉特皮爾（Basharat Peer）於2020年撰寫的一篇關於印度疫情期間，底層移民與生存困境的真實報導：講述兩個自小在北印度貧困農村長大的青年——前登（維夏爾傑特瓦 飾）與修伊（伊尚卡特 飾），為擺脫底層人生，拼命苦讀想考取警校，希望能藉此換取尊嚴，並為家人蓋一棟新屋。但隨著現實的殘酷，加上疫情全面爆發，希望逐漸變成絕望，更狠狠考驗著兩人原本堅不可摧的友誼。這兩位寶萊塢當紅影帝－－維夏爾傑特瓦與伊尚卡特，在電影《我們要回家》開拍前，就親自下鄉赴北方邦的偏遠農村生活，打破明星特權，體驗真正的村民日常。兩人經常共吃一碗飯，感受那種同甘共苦的生活，很快就成了形影不離的超級好友。最感人的是，維夏爾傑特瓦在密集排練下，有次竟不慎摔斷了腿。當時他極度崩潰，很擔心自己會被換掉。沒想到好友伊尚卡特一刻也沒有離開，不僅全程陪伴他，還悉心照護他度過腿傷復健期，這場斷腿意外讓兩人提前結下了超越電影的兄弟情誼，比任何排練都更誠真摯。維夏爾傑特瓦（上）伊尚卡特因一場斷腿意外結下超越電影的兄弟情誼。（圖／海鵬提供）有趣的是，當《我們要回家》入選坎城影展「一種注目」單元，導演尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）告訴維夏爾傑特瓦入圍消息時，語氣竟淡定到像是在點菜，「對了，我們入圍坎城了」，讓傑特瓦一度反應不過來，以為導演在開玩笑。可愛的是，由於出身電視圈，傑特瓦對國際影展一無所悉，對要出席影展感到十分焦慮，很擔心記者用流利的英語採訪他。甚至一直到了坎城，在好友伊尚卡特的糾正下，他才終於學會了「Cannes（坎城）」的正確法語發音。維夏爾傑特瓦因為演出《我們要回家》，總計榮獲了包括印度金偶像獎、印度News18 電影獎以及印度FOI 在線獎等5座影帝大獎，甚至超越好友伊尚卡特的4座，但兩人都為彼此開心，畢竟戲外的他們比起片中的名落孫山要幸運非常多了。這部入選今年奧斯卡最佳國際影片15強的電影《我們要回家》，將於本周五（7日）起全台上映。
伊尚卡特減肌10KG演出《我們要回家》 甩偶包連拿4座影帝
寶萊塢男星伊尚卡特（Ishaan Khatter）今年以悲喜交集的勵志電影《我們要回家》（Homebound）爆紅全世界！他在片中飾演來自北印貧困農村的穆斯林青年「修伊」，渴望能通過報考警察國家考試，自250萬名考生脫穎而出，自此擺脫貧困，贏得社會尊嚴與地位;無奈事與願違，名落孫山的他最後只能接受命運去工廠上班。為符合片中營養不良的鄉村青年，擁有精壯六塊肌的伊尚卡特，接受了導演的「減肌」要求，不僅兩個月內瘋狂減重10公斤，讓身體呈現乾癟、虛弱的視覺效果，毫無偶像包袱、完全融入泥濘與汗水的洗鍊演技，獲得印度金偶像獎等四座影帝大獎，被視為為當今寶萊塢最具實力的新星代表。伊尚卡特是印度寶萊塢男星拉吉卡特（Rajesh Khattar）與戲劇女星妮麗瑪阿齊姆（Neelima Azeem）之子。童星出道的他，2017年首度擔綱男主角，即出演伊朗名導馬基麥吉迪首度赴印度拍攝的電影《雲端之上》，自此進軍國際。伊尚卡特今年因為演出電影《我們要回家》再次大紅。該片重現2020年印度疫情封城、徒步返鄉的震撼場景。為捕捉最真實的疲憊狀態，伊尚卡特片中做了極大的肉體犧牲與「苦力演出」：不僅得和成千上萬的臨時工難民混在一起，在毫無遮蔽的滾燙柏油路上徒步長征1200公里，還得在沙塵滾滾、高溫曝曬中，暴民式爭搶擠上人滿為患的返鄉火車，堪稱一次極度考驗意志力的「沉浸式」演出。伊尚卡特甩偶包減肌10KG演出《我們要回家》連拿4座影帝。（圖／海鵬提供）有趣的是，伊尚卡特戲外竟是個護膚達人，下戲常會敷泥狀面膜、做皮膚護理，與他在片中灰頭土臉、在公路塵土中連滾帶爬的模樣有著極大的反差。《我們要回家》入選坎城影展一種注目單元，入圍今年奧斯卡最佳國際電影15強，在各平台皆獲得高度評價。伊尚卡特也因為片中的精湛演出，連續榮獲印度金偶像獎、印度News18電影獎以及印度FOI在線獎等四座影帝大獎，並獲Pinkvilla銀幕獎年度突破性演出大獎。再加上他扎實的舞蹈實力，除被視為為當代寶萊塢實力派新星的代表，更獲票選名列「寶萊塢最炙手可熱的單身漢」。《我們要回家》劇情敘述：兩位印度窮困小村長大的好友穆斯林青年修伊（伊尚卡特 飾）與低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦 Vishal Jethwa 飾），決定一起報考警察學校，以找回被剝奪的尊嚴、並扭轉命運。未料前登幸運考上，修伊卻名落孫山，終讓這段深厚的友誼面臨了嚴峻的考驗與危機。《我們要回家》由好萊塢名導馬丁史柯西斯擔任執行製片，獲讚譽是印度繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後最感動人心的電影，不僅被「好萊塢報導」稱之為「今年最具震撼力的電影」，「衛報」更挑明警告觀眾「帶上面紙，你會泣不成聲！」。《我們要回家》將於8月7日全台上映。寶萊塢影帝伊尚卡特（左）和維夏爾傑特瓦在《我們要回家》中一起報考警察學校，未料遭到命運捉弄。（圖／海鵬提供）
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
流行天后怪奇比莉也飽受痛苦 《出口成髒》揭開妥瑞氏症被誤解的人生
改編自真實人生故事的溫馨喜劇《出口成髒》，是敘述1980年代英國，約翰從青春期到成年初期，如何在不被理解的妥瑞氏症世界裡努力尋找自己的位置，並試圖活出屬於自己的「正常人生」。自海外上映以來口碑持續延燒，不僅於知名影評網站爛番茄拿下影評新鮮度與觀眾爆米花指數雙雙高達97%的亮眼成績，更被外媒盛讚是「今年最溫暖、最動人的真人改編電影之一。」《出口成髒》由《好孕大作戰》的導演柯克瓊斯執導，他坦言，第一次見到故事主角原型約翰戴維森時，就徹底改變了自己對妥瑞氏症的理解。「2022年11月，我第一次見到約翰。他打開家門邀請我進屋，接著突然朝我大喊：『來做愛吧！』那是我人生第一次親身經歷妥瑞氏症的語言抽搐，而接下來的一年，我還經歷了成千上萬次。」導演表示，在深入認識約翰的過程中，他逐漸拼湊出一段與疾病共存長達40年的非凡人生。《出口成髒》改編1980年代英國少年約翰戴維森罹患妥瑞氏症的故事。（圖／索尼提供）他也強調，電影並不只是想描述疾病本身，而是希望透過娛樂性與情感力量，讓觀眾重新理解「同理心」的重要。「我們希望這部電影既好看、動人、有時甚至非常爆笑，同時也能提升大眾對妥瑞氏症的認識。」近年來，妥瑞氏症也因多位國際名人公開自身病況而受到更多關注，包括英國創作歌手路易斯卡柏狄（Lewis Capaldi）以及流行天后怪奇比莉（Billie Eilish），都曾公開談論自己長期與妥瑞氏症共處的經歷，讓外界開始重新認識這項長期被誤解的神經疾病。而外媒也頻頻肯定本片：《衛報》形容是「一部引人入勝且充滿同理心的作品」；《太陽報》則盛讚電影「迷人、幽默又深刻，讓人在淚水中露出笑容」；《好萊塢報導》更點名主演羅伯特阿拉馬約的演出：「他真摯且毫不矯飾的表演令人難以抗拒！」《出口成髒》自海外首映以來，獲得外媒壓倒性好評。（圖／索尼提供）《出口成髒》由《魔戒：力量之戒》的「精靈王子」羅伯特阿拉馬約主演，他在片中飾演15歲即被診斷罹患妥瑞氏症的約翰戴維森，演出備受國際媒體讚賞，更被視為其從影以來最具突破性的代表作之一，並且爆冷擊敗李奧納多狄卡皮歐、「甜茶」提摩西夏勒梅等影帝級對手，勇奪「英國奧斯卡」英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎，成為今年獎季最大的驚喜。《出口成髒》將於5月22至24日（五－日）上映限量口碑場，5月29日（五）正式上映。
安潔莉娜裘莉正式告別洛杉磯？9.6億豪宅求售 傳下一站是柬埔寨
憑藉《古墓奇兵》、《黑魔女》等代表作紅遍全球的奧斯卡影后安潔莉娜裘莉，如今正式被外界視為啟動「離開洛杉磯計畫」。根據最新房產紀錄，她已將位於洛斯費利斯、占地約2.1英畝的歷史豪宅，以2985萬美元（約新台幣9.4至9.6億元）高價掛牌出售。由於她過去曾多次坦言，自己長年留在洛杉磯只是因為離婚與孩子監護問題，如今隨著最小子女即將成年，也讓這場醞釀多年的「離開美國」計畫再度引爆關注，甚至傳出她未來可能長居柬埔寨。安潔莉娜裘莉曾坦言，自己長年留在洛杉磯只是因為離婚與孩子監護問題。根據《PEOPLE》報導，知情人士透露，裘莉近來已對豪宅進行全面翻修，並積極安排潛在買家參觀，對於即將能夠擺脫「以洛杉磯為中心」的生活感到十分期待。安潔莉娜裘莉過去接受《好萊塢報導者》訪問時，曾毫不避諱表示：「我留在這裡只是因為離婚，我必須待在這裡。」她甚至直言，洛杉磯是一座讓她感到壓抑與窒息的城市。這次出售豪宅，被外界認為與她多年來的離婚官司終於逐漸告一段落有關。她與布萊德彼特育有6名子女，長年因監護權問題無法離開洛杉磯生活。不過最小的一對雙胞胎諾克斯與薇薇安，即將在今年7月12日正式滿18歲，也代表她終於能自由安排未來居住地與人生方向。隨著雙胞胎子女即將成年，安潔莉娜裘莉醞釀多年的「離開洛杉磯計畫」似乎正式啟動。安潔莉娜裘莉是在2017年與布萊德彼特離婚後隔年，以2450萬美元（約新台幣7.9億元）買下這座豪宅。當時外界普遍認為，這裡象徵她婚變後重新開始人生的重要基地，也是6名子女成長的避風港。這棟豪宅本身也充滿話題性。整座莊園過去曾屬於美國傳奇導演塞西爾德米爾所有，充滿濃厚好萊塢黃金年代氣息。整體採布雜藝術（Beaux-Arts）風格，占地超過2英畝（約2448坪），室內空間約1萬1000平方英尺（約309坪），擁有6間臥室與10間浴室。除了主宅外，莊園內還設有附獨立入口的客房工作室、泳池屋、健身工作室、茶屋，以及附有安全站的獨立車庫，並擁有能俯瞰好萊塢山與格里斐斯天文台的景觀，隱私性與安全規格極高，幾乎等同私人度假村。安潔莉娜裘莉其實早已多次透露，一旦真正搬離洛杉磯，「我會花很多時間待在柬埔寨」，同時也會飛往世界各地探望散居各地的家人。柬埔寨對她而言，也不只是旅遊地。她於2002年在當地領養長子馬杜斯，多年來持續投入當地公益與人道工作，與柬埔寨建立深厚情感連結。她過去也曾感性表示，相較於好萊塢名流生活，她更嚮往世界各地真實的人情與文化，「我真正想念的，是我在世界不同地方感受到的人性，而不是我從小在這裡成長時接觸的一切。」此外，她也曾坦言，當你擁有一個大家庭時，會更加渴望「隱私、和平與安全」，這也是她一直想離開洛杉磯的重要原因之一。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
《後座力》獲讚「同志版格雷」 「男上加男」瑜珈戲炸翻歐美
同志電影《後座力》（Pillion）近來話題不斷，該片超強口碑從英國一路炸開到美國，男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），更因宣傳訪談時提到「過去曾與男人和女人交往過（I've been with men and women in the past）」，這段話瞬間在社群平台瘋傳，被網民解讀為公開出櫃或坦承為雙性戀，引發大眾對其性傾向的熱烈討論。帥氣迷人的亞歷山大史柯斯嘉，在電影《後座力》飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士，片中除多場大膽露屌口交戲，一場「超人式」的雙人瑜珈戲，獲國際影媒形容「男上加男」，讚賞該片有著「令人折服的性魅力和原創性」，除榮獲美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳英國影片等四項大獎。「重機」象徵放蕩不羈的自由、孤高的陽剛。「Pillion」則指摩托車後座坐墊，更在電影《後座力》酷兒次文化中，延伸出「服從者」的意味。《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉訪談被出櫃。（圖／海鵬提供）這部由新銳導演哈利萊頓執導的電影，改編自暢銷小說《博克斯山》（Box Hill），引領觀眾進入鮮為人知、充滿戀物色彩的「同志重機圈」，透過一段非比尋常的愛情，重新定義「後座」。並將極致的性癖、權力拉扯與感人至深的浪漫交織一起，成就一場最具衝擊力且甜蜜的感官盛宴，除獲【好萊塢報導者】盛讚「鋒芒盡顯」，權威媒體【衛報】更稱讚該片是「真正的愛情故事」。《後座力》劇情核心聚焦在哈利梅林（Harry Melling）飾演的壁花男孩「科林」身上。科林原本與父母同住，生活乏善可陳、性格壓抑且自省，直到遇見了由亞歷山大史柯斯嘉飾演的英俊騎士「雷」。雷的出現如同引信，瞬間點燃了科林平庸的生活。當科林選擇坐上雷的重機後座，他不僅離開了安穩的舒適圈，更將自己的身體與意志的掌控權，全盤交託給前方那個寬闊、充滿陽剛氣息的背影。這段關係很快從單純的邂逅，演變成一場旋風般的戀情，帶領科林闖進了一個充滿特殊性趣的酷兒重機社群。男男組合《後座力》獲多項大獎。（圖／海鵬提供）《後座力》對「主僕關係」的描寫以及大膽寫實的視覺呈現，在坎城影展首映時便引發轟動。導演哈利萊頓不走「詹姆斯狄恩」式的青春叛逆，也不全然模仿「芬蘭湯姆」那種過度誇張的肌肉崇拜。相反地，他細緻地打造出一種現代重機次文化的「戀物元素」，重新塑造了重機騎士的時尚與造型。片中毫不避諱地展示了銀幕罕見的身體改造細節，如「乳頭穿刺」、「假體」甚至「入珠」等元素，在粗暴的性愛場面中豪邁呈現，視覺感極強，片中做愛體位已達「特技」等級，被形容為「充滿人性情感的《格雷的五十道陰影》」。曾以《哈利波特》「達力表哥」聞名的哈利梅林，成功轉型為實力派演員，精準捕捉了科林在羞澀、恐懼與渴望之間擺盪的神韻。身高193的「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉，則將霸氣騎士雷演繹得神聖不可侵犯，更在眼神中流露出守護者的柔情。兩人不僅獲得《衛報》盛讚是「近年影史最性感、最甜蜜的銀幕組合」，電影更被讚賞是「真正的愛情故事」。《後座力》將於4/30在台上映，並於本周五（27日）於北、中、高威秀影城舉辦「搶先試乘場」。
川普砸1億鎂買「兩公司」美債爆利益衝突 進場時機、佈局一次看
串流巨頭Netflix去年12月初宣布，收購華納兄弟探索（WBD）旗下的電視電影及串流事業部門，美國總統川普最新財務揭露資料顯示，他在去年11月中旬至12月下旬期間，持續敲進約1億美元的市政債與公司債，其中包括兩家公司合計最高達200萬美元的債券。根據《路透》報導，川普此次投資的大多數為市政債，來源涵蓋各地城市政府、地方學區、公用事業單位與醫療機構。不過同時也買進多家企業的公司債，包括波音、西方石油以及通用汽車。這些投資部分持股來自於可能受惠於川普政府政策下的產業，也因此再度引發外界對潛在利益衝突的質疑。不過一名白宮官員向《好萊塢報導》表示，總統的投資組合是為了複製既有市場指數，「無論是川普總統本人或其家人，都無法指示、影響或干預投資標的或買賣時點，所有投資決策皆由獨立的資產管理人全權負責。」產業分析師預估，合併後的 Netflix-華納兄弟探索將占有約3分之1的美國付費串流市場，成為全美最大的串流業者。任何併購案仍須經美國監管機構批准，監管機構正受到各界壓力，要求將此案視為頂級反托拉斯案件處理。川普曾公開表示，自己將會對此發聲，其司法部預計將主導對合併案的審查與挑戰。不過，川普之後也轉發了一篇嚴厲批評Netflix、華納兄弟探索交易的文章，標題為《阻止Netflix的文化接管》。
梅根傳「慣老闆」形象難擺脫！公關團隊再爆人事震盪 Netflix前高層閃電離職添證據
英國哈利王子與梅根（Meghan Markle）自五年前脫離王室，轉往美國自立門戶後，其核心團隊人事流動頻繁，再度引發外界關注。外媒報導，最新一位加入不久便離職的高階幕僚，是曾任Netflix影集《王冠》（The Crown）公關的資深人員艾蜜莉‧羅賓森（Emily Robinson），僅三個月便閃電離職，成為五年內第十位出走的公關主管。梅根五年內已換掉十位公關主管，強勢作風與頻繁人事變動再度成為輿論焦點。（圖／達志／美聯社）根據《每日郵報》報導，羅賓森曾在Netflix建立強勢聲譽，參與多部知名節目的幕後工作，其中包含極具爭議性的英國王室影集《王冠》。該劇曾以戲劇化方式描寫黛安娜王妃與查爾斯國王的婚姻困境，甚至出現「黛妃鬼魂」與英女王對話的橋段，遭王室支持者批評「不敬」。因此，羅賓森當初加入梅根團隊即引起不少議論。據一位洛杉磯友人透露，羅賓森以工作堅毅著稱，非易退縮之人，該友人表示：「她幾週前就主動離職了。她不是會輕言放棄的人，所以若她選擇離開，代表內部狀況可能非常不理想。」目前羅賓森在LinkedIn的個人頁面並未列出與哈利、梅根共事的經歷，僅保留其他職務紀錄。自2020年哈利與梅根宣布退出王室職務、搬至美國後，其公共關係與新聞團隊已歷經至少十次高階離職或調任，儘管其中兩人轉任非公關職位，但整體流動率仍居高不下。目前該對夫婦的主要公關成員，僅剩歐洲公關總監利亞姆‧馬奎爾（Liam Maguire）與首席公關長梅瑞迪絲‧梅恩斯（Meredith Maines）兩人。有消息指出，梅恩斯近期處境「艱困」，面臨工作壓力與高層變動帶來的挑戰。人事震盪並非唯一難題。近年來，梅根與哈利屢次面臨公關爭議，包括梅根日前現身巴黎時裝週，並在Instagram上發布夜遊塞納河的影片，被指涉嫌模仿黛妃出事路線，引發輿論譴責其「毫無敏感度」。此外，早在梅根任職王室期間，外界便流傳她對下屬苛刻、作風強勢的傳聞。《Vanity Fair》曾披露，梅根在王室內部屢傳霸凌行為，有匿名消息人士表示「每週都有問題發生」。雖然其團隊隨後透過《People》雜誌反駁，列舉多位員工支持梅根的證言，強調她「專業且友善」，但外界質疑聲仍未止息。《好萊塢報導》更引述相關知情人士形容：「大家都怕她。她會貶低他人、不聽建議。哈利則完全縱容她。」另一位消息來源甚至描述她「如穿著高跟鞋的女獨裁者」，曾讓男性員工當場落淚。這些重重質疑使得梅根團隊的內部管理、領導風格與工作環境再度成為外界關注焦點，也讓「慣老闆」的傳聞更添真實感。羅賓森曾參與Netflix劇集《王冠》的宣傳工作，該劇對英國王室的戲劇化描寫曾引發諸多爭議。（圖／達翻攝自X，@DailyMail）
有雷！奧斯卡影后客串《魷魚遊戲3》 「美版續集」將問世？導演回應了
南韓Netflix熱門影集《魷魚遊戲》第三季最近播出完結篇，在片尾驚喜現身的奧斯卡影后凱特布蘭琪（Catherine Blanchett），引發觀眾熱議是否預告未來有美國版衍生劇。對此，導演黃東赫（황동혁）在接受美國媒體訪問時強調，他當初在設計這一幕時並未刻意鋪陳續集，而是希望藉由角色象徵表達資本主義體系難以根除的輪迴。他也坦言，如果真的出現美版《魷魚遊戲》，他「一定會點開來看」。黃東赫在接受《好萊塢報導》與《今日美國》訪問時表示，他原先的構想是透過主角成奇勳（李政宰飾）最終犧牲、拯救一名嬰兒的劇情，作為南韓地區「遊戲結束」的象徵。但在世界其他地方，這種以剝削貧困者為代價的死亡遊戲仍會持續運作。他進一步解釋，之所以安排凱特布蘭琪飾演一名在洛杉磯街頭尋找新參賽者的招募人，就是要傳達「系統雖在一地結束，卻在另一地持續上演」的現實，但並非為美版劇集鋪路。針對凱特布蘭琪的參演《魷魚遊戲》第三季，黃東赫表示，自己與製作團隊都認為她的氣場與知名度足以「用一句台詞就主宰整個畫面」，而當他與布蘭琪會面時，對方提到自己的孩子都是《魷魚遊戲》的忠實粉絲，得以促成這次合作。黃東赫補充，「我們覺得換一名女性擔任招募人，會更有戲劇張力與懸疑感。」關於外界盛傳Netflix可能找來《鬥陣俱樂部》導演大衛芬奇執導美國版衍生劇，黃東赫指出，自己也只是透過媒體得知此事，Netflix並未與他正式聯繫。不過他表示自己一直以來都是芬奇的影迷，從《七宗罪》開始就非常喜歡芬奇的作品。他強調「如果真的拍了，我會馬上點開來看」。黃東赫是否會參與未來的續作，他本人表明自己目前對《魷魚遊戲》的創作責任已完成，坦言這幾年壓力沉重、創作過程相當辛苦，如今有如卸下重擔。不過他也不排除他人接手創作的可能性，只希望未來若真的有人製作相關作品，不應只為了蹭熱度，而應保有原作的深度與社會批判精神。他說「這部戲本身就站在（道德）邊緣，一旦處理不好就很容易失控，我希望如果未來真的有人拍，他們能夠至少和我溝通」。至於故事是否有過「快樂結局」的版本，黃東赫坦言自己在最初的構思階段，確實考慮過讓成奇勳成功救出多名參賽者，但在深入思索後，他認為這樣的結局過於理想化，不符合現實社會。他說「我觀察到世界經濟與環境問題都朝向惡化發展，年輕世代也漸漸失去希望。在這樣的世界裡，快樂的結局不再適合《魷魚遊戲》的調性」。雖然目前Netflix尚未宣布任何衍生劇計畫，但《魷魚遊戲：真人挑戰賽》已於平台推出，證明該系列在全球的熱度仍未退燒。至於觀眾未來是否能看到美版劇情的誕生，仍有待官方釋出進一步訊息。
鬼娃恰吉、霍華鴨全由他主演！美國傳奇演員艾德蓋爾逝世 享壽61歲
飾演《鬼娃恰吉》（Child’s Play）系列電影中被連環殺手附身的玩偶「恰吉」（Chucky）而聞名的美國演員艾德蓋爾（Ed Gale），於當地時間27日傳出死訊，享壽61歲。蓋爾的姪女凱西蓋爾（Kayse Gale）隔天也在臉書發文證實，這位身高約101公分的侏儒症演員於洛杉磯離世，但未說明具體死因。《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）指出，凱西蓋爾的臉書貼文稱：「懷著沉重心情與一副輕得出奇的棺材（懂我的雙關嗎？），我們宣布叔叔艾德蓋爾的猝逝。他已敬上人生最後一鞠躬，如今正在來世領銜主演。20歲那年，艾德帶著41美元和夢想搭便車到加州，此後從未後悔不再回頭。」凱西蓋爾補充：「他的演藝生涯共參與超過130部電影、電視劇與廣告。這些充滿爭議和精彩台詞的作品，將成為他留給世人的傳奇遺產。」除了1988年原版《鬼娃恰吉》的成名演出，蓋爾也參演了1990年代的續集。但他在好萊塢的重大突破是1986年環球影業（Universal）的科幻喜劇《天降神兵》（Howard the Duck），他在戲中穿著漫威（Marvel）漫畫虛構角色 「霍華鴨」的鴨形戲服進行表演，而角色配音則由齊恩（Chip Zien）完成。「當時我對獲得角色非常興奮，但我根本不知道霍華鴨是誰，也不曉得他是漫威漫畫的角色。沒錯，我每天穿著那套戲服，持續近10個月。我是唯一扮演過霍華鴨的演員。」蓋爾在2018年接受《Rediscover The 80s》專訪時回憶道。此外，蓋爾的作品還包括梅爾布魯克斯（Mel Brooks）主演的《太空炮彈》（Spaceballs）與《喋血僵屍鎮》（Chopper Chicks in Zombietown）。1963年8月23日出生於密西根州普萊恩韋爾（Plainwell，Michigan）的蓋爾，20歲時橫越幾乎整個美國到好萊塢發展。在早期飾演突破性角色後，他於1990年代參與《爸爸媽媽拯救世界》（Mom and Dad Save the World）、《一窩小屁蛋》（The Little Rascals）及韋斯克雷文（Wes Craven）的《猛鬼跳牆續集》（New Nightmare）。其他代表作還包含與安蒂麥道威爾（Andie MacDowell）對戲的《弦動我心》（Unstrung Heroes）、喬治克隆尼（George Clooney）主演的犯罪劇情片《霹靂高手》（O Brother, Where Art Thou?），以及2013年的《麥奇男孩》（Mikeyboy）。
酷兒電影受王家衛啟發致敬 外媒誇「湍流大銀幕的性張力」
被譽為「年度最浪漫酷兒愛情」的電影《我們愛過一次》（Baby，原譯名《寶貝》），由巴西、法國、荷蘭聯合拍攝，劇情敘述一個18歲男孩和大他24歲男人在身體與心靈之間糾纏，宛若父子、夥伴般的酷兒愛情。並藉由兩個不同世代的男人，穿越了巴西聖保羅的色情電影院、三溫暖等男同志經常流連的場景，一探男性的情感、身體與權力關係，以及充滿慾望和渴求的男男愛。巴西男星里卡多•特奧多羅（左）以該片勇奪第77屆坎城影展影評人週最佳演員獎。（圖／海鵬影業提供）《我們愛過一次》劇情描述剛離開少年監護中心的威林頓（若昂•佩德羅•馬力亞諾 Joao Pedro Mariano飾）獨自在聖保羅街頭漂泊，父母杳無音訊，讓他頓失所依。在色情電影院裡，他遇到了成熟帥氣的羅納多（里卡多•特奧多羅 Ricardo Teodoro飾），邀他加入男妓陣容一起攬客。漸漸地，兩人的關係演變成一種矛盾的激情，像夥伴、像父子、像朋友，又像戀人，在慾望、剝削、嫉妒與愛恨之間糾纏。導演馬賽歐·凱坦諾（Marcelo Caetano）真實展現LGBTQIA+群體在城市底層生活的艱辛，並探索他們愛與被愛的能力，獲得西班牙聖賽巴斯蒂安國際影展盛讚：「為暗黑社會裡的酷兒愛情帶來同理心！」勇奪年度最佳拉丁酷兒電影大獎。巴西性感男星里卡多•特奧多羅以該片勇奪第77屆坎城影展影評人週最佳演員獎。在電影《我們愛過一次》中，羅納多性格陽剛、五官輪廓分明，與稚嫩的威林頓形成鮮明對比，互為彼此最完美的陪襯，成功呈現愛與被愛的親密關係，被美媒「好萊塢報導者」（The Hollywood Reporter）盛讚為「最陽剛的溫柔」。法國「解放報」（Libération）更稱許他「陽光而性感」，大誇該片擁有「湍流大銀幕的性張力」。里卡多•特奧多羅（左）和若昂•佩德羅•馬力亞諾（右）在該片中演繹在身體與心靈之間糾纏的男男愛情故事。（圖／海鵬影業提供）巴西是拉美最大的同志婚姻平權國家，卻因為虔誠信仰，也是世界上最排斥同性戀的國家，使得電影《我們愛過一次》成為一部重要的宣示作品。導演馬賽歐·凱坦諾拍攝《我們愛過一次》，受到王家衛電影《春光乍洩》啟發，希望致敬一段「無法長久但偉大的愛情」，探索男人間愛恨曲折的慾望關係，獲影媒「銀幕」（Screen International）盛讚「出乎意料的溫柔」。該片不僅揚威坎城影展，更狂奪紐約、巴西、菲律賓、馬德里及美國OUTshine等同志國際影展26座大獎。《我們愛過一次》也將於2月14日在台上映。
麥可傑克森「未發行作品」被找到了 後續規劃曝光
已故的「流行樂之王」麥可傑克森（Michael Jackson）憑藉傑出的音樂才華和創新表演一躍成為全球流行音樂的代表人物，其知名度遍及世界各地。然而他卻在2009年離世，年僅50歲。如今有一名公路巡警意外在他離世15年後，發現麥可傑克森一批未曾公開的作品。根據美媒《好萊塢報導》報導，近期一名加州公路巡警格雷格穆斯格羅夫（Gregg Musgrove）意外發現了數盒未發行的麥可傑克森錄音帶，讓這位流行音樂之王的作品重新進入公眾視野。這些錄音帶包括12首未發行的曲目，據悉創作於1989年至1991年之間，即《Dangerous》專輯製作之前的時期。據悉，穆斯格羅夫偶然參與了一場「尋寶之旅」，一位同事向他提到最近在範奈斯拍賣的一個儲藏東西的倉庫。該單元的原主人被認為是音樂製作人兼歌手布萊恩洛倫（Brian Loren），但目前其下落不明。穆斯格羅夫描述了他首次聆聽錄音時的感受，「我聽這些東西時會起雞皮疙瘩，因為以前沒有人聽過這些東西。聽到麥可傑克森開玩笑、說話，真的是一種令人難以置信的經歷。」錄音帶上的歌曲風格與傑克森當時的音樂非常一致，其中包括一首名為《Don’t Believe It》的曲目，似乎直指當時圍繞這位巨星的媒體謠言。另外，傑克森還在錄音中講解了一首名為《Seven Figures》的歌曲，靈感來自屍體在太平間收到的身份號碼。此外，還有一首可能是傑克森與說唱歌手 LL Cool J 合作的《Truth of Youth》，這首說唱二重唱之所以引人注目，不僅是因為兩位巨星的合作，更因為傑克森罕見地嘗試了說唱。儘管發現了這批錄音帶，穆斯格羅夫的公開計劃受到了限制。今年早些時候，他聯繫了麥可傑克森遺產管理委員會。該委員會對磁帶進行了研究，並確認這些磁帶是數字音訊帶（DAT）的副本，而不是母帶錄音。遺產管理委員會表示，母帶錄音目前保存在其金庫中。遺產管理委員會的發言人向《好萊塢報道》表示，「我們確認這些曲目的母帶仍位於我們的金庫中，錄音的所有權及使用權屬於MJJP Records，這些磁帶副本無法進行任何商業用途」。雖然遺產管理委員會拒絕購買這些磁帶，但他們提供了一封正式信函，表明他們對磁帶本身不主張所有權，但明確指出任何人不得對其中的錄音進行商業或其他用途。目前這些磁帶已在穆斯格羅夫律師的監管下存放於安全設施中。他計劃將它們送往四大拍賣行，估計價值達七位數。一些知名的麥可傑克森紀念品收藏者，例如曾購買55件相關物品的 Lady Gaga，可能會對這些錄音帶感興趣。雖然錄音的公開可能性被法律限制，但這批未發行曲目無疑是音樂史上重要的發現。
伊朗男星與女兒失聯40年 某天赫然發現兩人竟同屬一家電視台
年紀大的人該不該擁有慾望和激情？80歲的伊朗男星伊斯麥依梅赫拉比（Esmaeel Mehrabi），最近在電影《我最喜歡的蛋糕》（My Favourite Cake），飾演一位已離婚的計程車司機「馬茲」，因為某個夜晚載到70歲女主角「瑪欣」（莉莉法哈德普爾 Lili Farhadpour飾）互相發生好感，讓這場浪漫邂逅，發展成一生難忘的夜晚。電影中，寡居已久的女主角提議深夜去她家「吃蛋糕」，梅赫拉比心領神會，立馬停車跑去藥局，不僅讓車上的女主角滿意竊笑，觀眾也都笑得合不攏嘴。而該片雖關懷年長者的性慾望，獲得國際影媒大力讚美是「難得的喜悅」，卻同時觸犯了伊朗傳統禁忌而遭到禁演。《我最喜歡的蛋糕》是曾以《贖罪風暴》揚名國際的伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆·莫卡達（Maryam Moghaddam）和貝塔什·薩納哈（BehtashSanaeeha）的最新電影，不僅稱霸今年柏林影展場刊《銀幕》雜誌最高評分，更連奪國際影評人費比西獎、天主教人道精神獎等雙料大獎。該片劇情以喜趣方式，呈現了人生的衰老和孤獨，並以年長者晚年的愛情與親密關係為主軸，不僅獲美媒「好萊塢報導者」（Hollywood Reporter）讚賞有「黃昏之愛的美妙與苦澀」，更被「綜藝」（Variety）大誇擁有「煥然一新的生命力」。伊斯麥依梅赫拉比（左）與女兒阿莎（右）失聯40年後選擇和解。（圖／海鵬影業提供）伊斯麥依梅赫拉比演過許多六十年代膾炙人口的劇集，是伊朗家喻戶曉的老牌明星，人生卻充滿了戲劇性。離婚40年且從此與妻女失聯的他，有次在欣賞戲劇時，赫然發現女兒阿莎（Asha Mehrabi）竟已成為當紅明星，兩人同屬伊朗國家電視台，卻相逢不相識。即使父親當年的不告而別，曾是女兒成長中永遠的痛。但父女40年後選擇親情大和解，不僅蔚為佳話，更登上伊朗頭條新聞。梅赫拉比這次在電影《我最喜歡的蛋糕》中，飾演計程車司機「馬茲」。電影中已離婚的他，某個夜晚因為載到女主角「瑪欣」，寂寥人生突然急轉彎，使這場意外的邂逅，轉變成一個難忘的夜晚。電影不僅探討了「年長的女性和男性，是否該擁有愛情或性愛？」，片中「送上門」的愛情，即使在伊斯蘭國度難以想像，但兩人依然決定趁著夜幕降臨，解開年齡與傳統的貞操帶，恣意享受這場偷來的幸福，在深秋裡證明「我還活著」。這部獲得國際媒體「衛報」（The Guardian）讚賞「美味且幽默」的電影《我最喜歡的蛋糕》，將於11月29日起在台上映。現齡80的男星伊斯麥依梅赫拉比，人生充滿戲劇性。（圖／海鵬影業提供）
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
饒舌歌手狂掃3座葛萊美！下秒遭警大陣仗帶走「雙手上銬」 知情人士說話了
第66屆葛萊美獎頒獎典禮（66th Annual Grammy Awards）於台灣時間5日舉行，過程中，橫掃3大獎的饒舌歌手麥克瑞德（Killer Mike）竟在眾目睽睽下，被雙手上銬帶走，引發討論。對此，他的經紀公司暫無回應。根據《路透社》報導，目擊者表示，饒舌歌手麥克瑞德（Killer Mike）奪走第66屆葛萊美獎的「最佳饒舌專輯」、「最佳饒舌歌曲」、「最佳饒舌表演」3大獎，沒想到竟在典禮上被警察上銬帶走。從影片中可以看見，麥克瑞德在加密貨幣網體育館（Crypto.com Arena）被多名警察包圍，下秒便被雙手上銬，大陣仗引起眾人圍觀。根據《好萊塢報導》報導，場館安全人表示，麥克瑞德被拘留的原因未知，但似乎是與葛萊美獎無關的輕罪。洛杉磯警察局發言人則回應，一名男子因肢體衝突在加密貨幣網體育館被捕，已被拘留，但無法證實該名男子的身分，一切調查都在進行中。一名消息人士直言，「這沒什麼大不了的，他可能會在晚上晚些時候被釋放。」不過針對此消息，麥克瑞德的經紀公司無回應。據了解，饒舌歌手麥克瑞德（Killer Mike）過去因種族主義和警察暴力等問題上的社會活動而聞名。
第2波裁員剛過竟砍不停！ Google在旗下YouTube再裁百人
搜尋引擎Google在16日才宣布展開今年第2波裁員，將針對全球廣告銷售部門裁員數百人，豈料據紐約時報報導，Google將在旗下影音平台YouTube削減約100名人力，其範圍涉及YouTube營運和創作者管理團隊。美國科技業從2022年下半年開始掀起大規模的裁員潮，Google也不例外，曾在2023年1月裁員1.2萬人，而後在不到1周前，才針對旗下語音助理軟體「Google助理」部門、「裝置與服務」部門團隊，裁員數百人，豈料Google再於16日宣布，即將展開今年第2波裁員，此波是針對全球廣告銷售部門裁員數百人。Google去年裁員，引發員工集體舉牌抗議。（圖／達志／路透社）而據紐約時報報導，Google也將在YouTube平台削減約100名人力。據《好萊塢報導》，YouTube商務長瑪麗·艾倫（Mary Ellen Coe）在17日透過內部電郵宣布裁員消息，稱此次裁員是作為團隊改革的一部分，公司的體育、媒體、電視、電影和音樂團隊將合併為1個團隊。該平台的創作者管理團隊則將向每個國家的領導階層報告。YouTube也證實了裁員消息，表示受到影響的員工將在近日內收到通知，與先前的裁員一樣，受影響員工將有60天的時間可在公司尋求調職機會，才決定是否接受離職補償方案。事實上，除了Google外，亞馬遜近期在旗下串流服務Prime影音和遊戲直播平台Twitch部門也裁員了數百人，音樂串流平台Spotify則在1個月前大幅裁員，此外迪士尼、娛樂與傳媒公司NBC環球、影業公司派拉蒙和影音串流平台Netflix都在裁員。