孤獨
」 告別的年代 多倫多國際影展 台北電影節 蜘蛛人：重生日 周興哲
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
曾敬驊用日文撩妹 笑喊：會嚇到人
曾敬驊在台日跨國合作電影《鼠一般的你》首次挑戰日語演出，還得說出許多直球的撩妹台詞如「妳好小一隻，像小老鼠一樣」，演繹與他性格截然不同的角色。7月才為台北電影節首映來台的真壁導演與女主角岸井雪乃，也宣布10月13日將再次訪台，由於岸井正忙於拍攝工作，特別安排24小時風來台，與曾敬驊合體出席《鼠一般的你》首映和映後活動，延續這份跨國的珍貴情誼，粉絲見面會秒殺完售，證明觀眾對這對台日CP的火花充滿期待。曾敬驊在片中飾演台日混血男孩SINSIN，因緣際會下認識了來台北療喪母傷痛的千澄（岸井雪乃飾），他帶著千澄漫步台北街頭，幫助她擺脫失去至親之痛。曾敬驊從影來首次接下說日文的角色，接演前曾有些猶豫，最終點頭接演，他說是一股直覺，以及對導演的信任，「我覺得身為一位演員需要有顆很強大的心臟，既然這個緣分一直出現，那我就接受它、試著去挑戰它，也時刻抱持著對電影的好奇心。」開鏡前雖有兩個月的前製期，但對從零開始接觸日文的曾敬驊說，仍是不太容易的挑戰。學習一個月後，他決定調整策略：「我選擇直接投入劇本，先將台詞翻成中文，了解意思後再將台詞背下，除了唸法外也需掌握語句裡的音調和情緒。」背台詞外，與岸井雪乃的互動也是幫助曾敬驊進入角色的關鍵，他解釋：「我覺得SINSIN和千澄所遭遇的困難挫折等情感，並不會因為兩人文化背景的不同而有隔閡，是不需透過語言也能互相感受的。而與岸井小姐的實際相處和溝通，也能透過表演來交流，她非常細膩，是位不管在眼神還是肢體、情感都非常有能量的演員。」岸井雪乃先前在日本受訪透露，曾敬驊在片場非常認真準備台詞外，也不時會將日文台詞運用在生活中。對此曾敬驊透露像是說日本的「原來如此！」或是各種表達對人事物表達喜歡的用法，都相對簡單且日常，才會在日常對話中試著使用，試著透過這樣的方式來享受學習。不過SINSIN有些台詞就讓曾敬驊不敢恭維，像是他對千澄說「妳的指甲好小片」、「妳好小一隻，像小老鼠一樣，我不用花太大力氣就能把妳壓扁」等，曾敬驊笑說：「對初次見面的女生說這些話，真的很可能會嚇到對方耶！」拍攝期間，曾敬驊透過中文翻譯來理解日文台詞，他解釋：「拍攝當下我其實比較沒有聚焦在台詞的合理性，因為真正吸引我的是這兩位角色相遇的過程，他們來自不同地方、使用不同語言，甚至只相處了短短一天，卻產生那麼多美好的當下，這是整個故事最觸動到我的地方。」他認為SINSIN這些直球的示好不帶惡意，而是兩個孤獨靈魂之間最純粹的交流。經歷這次台日跨國合作的洗禮，他也對日本與日文都產生了興趣，想繼續精進日文，也利用殺青後的休假，留在日本感受當地的生活氣息與魅力，持續保持對一切事物的好奇心，也對於這次的機會懷抱著感恩之心。曾敬驊說：「我覺得『好奇心』對演員來說很重要，也需勇於挑戰各項新事物，所以未來當然也會想再嘗試更多不同語言、技能、角色等。而我一直還走在學習如何當一位演員的道路上，這些各種的『第一次』，對我來說都是非常值得、非常興奮的挑戰，雖然負擔跟壓力都很大，但我很感謝當時的我做了這個決定，這些也都會成為我日後的養分。」
陳謙文挑戰親執導筒 東北角取景突發意外
陳謙文推出台語新歌〈離岸〉，歌曲以高雅流暢的台語詩詞為基底，唱出從深沉執念到「靜觀過盡千帆」的心靈解脫。在視覺呈現上，陳謙文更升格擔任 MV 導演，並在鏡頭前大展細膩演技，將離別時的孤獨與釋懷詮釋得淋漓盡致。除了展現深厚歌唱實力，陳謙文這次特別挑戰自我，親自構思MV腳本並親執導筒，前往東北角貢寮的小漁村取景。原本規劃拍攝與當地阿嬤互動的溫馨生活感畫面，不料到了現場竟全村街上空無一人。面對突發狀況，陳謙文充分展現導演的應變智慧與演員本能，順水推舟將計就計，把無人的漁村轉化為充滿孤獨美感的意境場景。在拍攝過程中，陳謙文精準掌控鏡頭語言，由於事前做足功課，他情緒一秒到位，更展現極具張力的內心戲，無論是眼神中流露出的微寒孤寂，或是面對離別時的深刻沉思，皆將歌詞意境表現得入木三分。〈離岸〉為陳謙文獲得文化部補助台語專輯計畫中的壓軸歌曲，因配合戲劇宣傳而搶先以單曲形式亮相。陳謙文表示，這首歌在陳述「離別與放下」，唯有放下過往的繁花，才能駛向屬於自己的未來。完整專輯版本預計將正式收錄於2027年中旬發行的「首張個人台語專輯」，作為他演藝生涯的全新音樂里程碑。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
電影頻道／李李仁馬來西亞拍《沙央》喊「不知會那麼苦」 曝陶晶瑩赴新加坡念EMBA認「我比較想她」
電影《沙央》（SAYANG）由金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導、葉如芬與王禮霖監製，強勢入圍本屆金馬獎5項大獎，令人期待。而李李仁在片中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家、湯詠絮則演出自幼失聰、無法以口語表達的大女兒珊珊，父女感情都是靠眼神交流；李李仁透露自己在家的角色也多半是陪伴傾聽，「像是我女兒荳荳近半年因為要轉系而辦了休學，一般家長可能會反對這決定，但我覺得她只要想得很清楚，知道自己在幹嘛，我都會給她最大的支持。」湯詠絮（右起）在《沙央》中飾演醒獅鼓女孩「珊珊」，與飾演父親的李李仁有著穿越語言的情感交流。（圖／甲上娛樂提供）李李仁當時去馬來西亞吉蘭丹拍《沙央》離家三個多月，對女兒荳荳的思念轉移到了片中演他女兒的湯詠絮身上：「詠絮過去拍《莎莉》的時候我就注意到她了，所以除了這劇本和海洋很吸引我之外，跟詠絮合作也是一個原因，她和荳荳個性樣子都很像，我們很投緣，因為她喜歡吃螃蟹，收工後我都會找她去吃螃蟹。」李李仁拍《沙央》吃了不少苦頭，但不少點滴也讓他再三回味。（圖／侯世駿攝）看著湯詠絮在分享拍片甘苦，李李仁也露出了充滿父愛的眼神。（圖／侯世駿攝）不過拍這部片過程還真不是普通辛苦，越美越自然的景色，拍攝的環境就越嚴苛原始，這對假父女倆成天曝曬在烈日下，一個學馬來語練口音一個練手語，生活資源很匱乏，吃不好睡不好，過程遠比想像中還操，來回折返三次李李仁都當成是在修行，「但拍完我一回到台北，就忍不住抱住我老婆說：『我再也不要去了！』」李李仁坦言自己比較需要家人關心，家人們太獨立有時他會覺得有孤單感。（圖／翻攝自陶晶瑩臉書）李李仁坦言自己也進入了有孤獨感的空巢期：「我覺得一直以來都是我比較想念她（陶晶瑩），我需要家人的關心，但老婆小孩好像都很獨立不太需要我，我們家的群組每天都要傳訊息，手機隨時都在響，我也很珍惜跟家人相處的時光，但因為媽媽比較會跟小孩分析事情，他們也習慣會找媽媽聊天，而我通常都是陪伴和執行，我覺得只要跟小孩站在同一個角度看事情，都會得到很好的交流與回應。」李李仁有點哀怨表示，自己在家裡永遠不是那個決定者，「我就是負責傾聽和付清就對了」。他認為人都需要肯定而非否定，「就像是荳荳當初想打職籃，我也知道那是一條困難的路，但我不想去否定她的決定，我知道這段時間她會需要支持，那我隨時都在，現在她不打球了，我覺得這也不叫『半途而廢』，而是知道選擇什麼更適合自己，起碼她很勇敢面對一切」，不過他也說：「像荳荳就是需要鼓勵，但小龍就不能太鼓勵，要適時地拉住他」，他覺得小龍有客串過演戲，相較之下將來有可能跟爸爸一樣當演員，但荳荳喜歡音樂，就遺傳到媽媽，搞不好跟媽媽會有合作機會。李李仁也透露陶晶瑩近期在新加坡陪兒子念書，自己也在念EMBA，大的小的都不在家，他開玩笑說：「狗現在變成我的生活重心，自從生了兒子之後，我連狗都養母的，因為女兒都比較貼心」。不過對於女兒如果未來談戀愛，他坦言內心還是會有情緒：「荳荳當時還在我老婆肚子裡，老婆問我說如果以後女兒交男友會怎樣，我立刻不爽說『誰』？我老婆笑翻說小孩還沒出生耶！但這就是爸爸的直接反應。」湯詠絮透露越大越能懂得爸爸湯湘竹對她含蓄的關愛。（圖／侯世駿攝）至於湯詠絮在片中除了必須拚命游泳之外，還得學打鼓學手語，首度與正牌導演爸爸湯湘竹合作，據了解湯湘竹其實一開始對於女兒要休學拍片感到擔憂，「但我爸把擔心和抱歉放在心裡，在我面前表現出一副很坦然的樣子，讓我充分感受到他對我全心的支持」。如果有演戲上的想法不同，她會直接跟爸爸表達，但最後還是會尊重爸爸的意見，沒有什麼父親或導演角色切換上的衝突。跟爸爸湯湘竹（右六）一起工作，湯詠絮（左）覺得是個很難得的經驗。（圖／甲上娛樂提供）不過李李仁爆料，湯湘竹有次看到他提醒詠絮前額瀏海要撥一下，拍照會比較好看，竟然對李李仁直言：『你這樣我會吃醋喔！』好像很介意怎麼會是我這個叔叔在提醒他女兒。」而由於長年忙於電影工作不在家，湯湘竹和湯詠絮父女間的關懷也很低調，甚至含蓄到有點客氣的地步，「我爸平常只會說要我好好保護自己，有事我通常也是習慣跟我媽說」。在成長過程中，湯詠絮對爸爸的印象就是一出門工作就可能是一個月起跳，相處的時間並不多，「直到疫情期間，因為我爸也沒法出班，忽然多了很多待在家的時間，我們一家四口24小時綁在一起，我超不習慣超不自在，但我也體悟到家人就是這樣，有時候你覺得他在看電視好吵好煩，但你還是深愛著他」。比較有趣的是，她從小看著一個常來家裡跟爸爸吃飯的人，她都喊對方叫乾媽，長大後才知道原來是地位崇高的大前輩「如芬姐」。電影《沙央》（SAYANG）將於2026年10月16日在全台溫暖上映。
具教煥解鎖「死不了」超能力 直言：復活之後會很孤獨
改編超人氣同名網路漫畫的電影《復活男》，在韓國上映前就話題不斷，更一舉登上電影預售榜冠軍，也讓男主角具教煥將繼《屍速禁區》之後，廣被各界看好將再度引領票房佳績。他這次更直接解鎖「死不了」的超狂能力，不僅能在死後72小時復活，而且每死一次，能力還會變得更強。不過角色雖然開外掛，但具教煥本人竟不這麼想，對片中這項讓人羨慕到不行的超能力，具教煥反思過後，給出了驚人答案：「我認為復活是一種詛咒。」 具教煥在新片飾演一位擁有堪比漫威英雄的超能力，卻在現實生活中苦苦找不到工作的廢柴角色，他在受訪時對自己的角色表示：「這次，我感受到一種獲得超人力量的興奮感，也希望觀眾能感受到我所感受到的多巴胺。」尤其角色擁有「死後可以一直復活、還會越死越強」的能力，聽起來根本是開外掛，但具教煥本人卻不這麼想：「就我個人而言，我認為復活的能力是一種詛咒。從電影的角度來看，這是一個很有趣的主題，但我認為復活之後會很孤獨。」他補充：「習慣死亡是一件很可怕的事情，不是嗎？與其表達熟悉的恐怖，我認為我的首要任務是讓觀眾能夠舒服地觀賞電影。」也因此，他進一步解釋自己的表演方法：「與其在每場死亡戲中誇大不同的情緒，不如讓觀眾能夠輕鬆地觀看場景本身，並在任何情況下，我都會努力保持幽默感，並盡量不為每場死亡戲，絞盡腦汁去想新的表演方式。」而隨著角色在片中不斷復活，他的身體也會逐漸強壯，動作並且會愈來愈猛，但他始終想要守護的，卻是身邊的人。具教煥對此解釋：「他每次復活都變得更強，這是一個精心設計的設定。」甚至還開玩笑說：「看來我這角色不會被普通的物理攻擊殺死，大概只會死於靈力攻擊吧？！」值得一提的是，具教煥這次在《復活男》中，會因應角色形象，展現一頭紅髮的另類造型。他並不將這個髮型視為特殊美學，反而視為是塑造角色世界觀的重要元素：「我自己很少照鏡子，也盡量不去過多在意自己的外表，但片中粗獷而鮮明的髮型，對角色塑造確實起到很大的幫助。」他更對紅髮造型表示滿意，認為有效凸顯出角色的個性：「海報上那頭紅髮，就像是在美容院染的一樣，處理得非常漂亮；但我更喜歡片中的紅髮，帶點粗糙感，有點像《魔髮小道士》那樣帶有某種人為雕琢感的紅色，讓我覺得更符合角色設定。」 《復活男》即將在本週四（10/1）於台灣震撼獻映。
劉奕兒《消失的金鳳娜》遭母拋棄入戲深：像被黑洞吞噬了
《屍憶》、《魂囚西門》導演謝庭菡的心理驚悚新片《消失的金鳳娜》今（24日）釋出前導海報，金馬影后陳冲飾演的金鳳娜，眼部呈現被撕裂的謎樣效果，呼應片名的失蹤懸疑。劉奕兒此次飾演陳冲的女兒，「母女」第一次見面是一起讀本一邊吃三明治，不過，劉奕兒片中從小被母親拋棄，坦言「一起吃三明治」是角色從未體會過的幸福時光，「因為一到現場，我就要恨媽媽恨之入骨了！」片中的母女情仇與衝突糾結將是一大看點。劉奕兒對陳冲的第一印象是「非常有魅力又開朗」，她說雙方首度碰面是一起讀本並吃著三明治，「我看著媽媽的樣子，好陌生又好親近，就像劇情中需要的矛盾狀態，既舒適又痛苦，舒適是我們彼此之間的互動，痛苦是角色給我的撕裂感。」劉奕兒在《消失的金鳳娜》中飾演小寶，自幼因母親疏於照顧而遭遇不堪創傷，最後更被母親拋棄，留下無法抹滅的怨恨。於是，開拍前、鏡頭外，能一起吃三明治對其角色算是「最幸福的時光了」。她解釋：「那一刻的溫暖，是角色從未體會過的，那一刻有想哭的感受，當下的我或許是理性帶領著我讀本，但我的心卻可以感受到哭泣、想被擁抱的感受。」「我們的笑聲都是開機前，母女分享日常的舒服時光，因為一到現場，我就要恨媽媽恨之入骨了」。劉奕兒進入角色愈深，愈明顯感受心痛：「跟小寶相處時，我的心常常悶痛，看出去的世界像布滿了深灰色的煙霧，久久不能散去，我看人的眼神變得冰冷，有時候夜深人靜時，會感到無比孤獨，感到被拋棄，我不值得被愛，像被黑洞吞噬的感受。」談及如何準備角色？劉奕兒特別提到片中代表母女連結的信物，她說：「準備角色時，我對金鳳娜一直帶在身上的項鍊非常有感，每每讀到類似媽媽拿起項鍊之類的文字，我的心都會震盪，身體開始發熱，覺得這一切太虛假了，那樣物品牽動著我全身的細胞，我好痛苦，而這痛苦是你，金鳳娜給我的。媽媽對我越深的愛與愧疚，對我來說就是越深的恨與痛苦。」
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
退休爽領560萬！隔天LINE「一片死寂」 他才懂昔日人脈殘酷真相
辛苦工作數十年，存夠退休金就能安心享受退休生活？日本一名60歲男子從大型企業業務部經理職位退休後，不僅領到2800萬日圓退休金，也自認多年來累積了廣大人脈，沒想到退休隔天傳LINE給昔日部屬、客戶，竟幾乎無人回覆，連高爾夫球群組也接連有人退出，他才發現過去不少人際關係其實是建立在職位頭銜之上。綜合日媒報導，60歲的中田哲也（化名）今年春天從大型企業退休，他過去曾擔任業務部經理，始終把「工作就是人」奉為圭臬，認為人脈就是自己的重要資產，不僅平時與大量客戶、部屬保持聯繫，幾乎每個週末也都有高爾夫球或飯局。即使準備離開公司，中田仍花了不少時間替後輩與自己認識的客戶牽線，希望多年累積的人脈能繼續發揮作用。然而退休隔天，他透過LINE向昔日部屬及客戶發送訊息，告知自己已經退休，希望未來仍能保持聯繫，結果卻讓他大受打擊。不僅多數訊息遲遲沒有已讀，部分聯絡人甚至因更換電話號碼而無法傳送，就連過去與工作夥伴成立的高爾夫球群組，也接連跳出成員「退出群組」的通知。中田一度無法理解為何昔日身邊總是圍繞著許多人，退休後卻突然「人去樓空」。直到一段時間後才逐漸意識到，過去部分人重視的可能不是「中田哲也」這個人，而是他身為大型企業「業務部經理」所擁有的職權與工作關係。「以前休假一起打高爾夫球的人，我以為是朋友，但原來前面還有『工作上的』這幾個字。」中田坦言，過去一直以為自己交友廣闊，退休後才重新認識真正留下來的人際關係。日本內閣府調查也反映退休男性的孤立問題，根據報告資料顯示，日本60歲以上男性有45.3%表示沒有親密朋友，女性則為30.1%；另有23.3%的男性表示沒有與鄰居往來。另一項內閣府調查則顯示，在「遇到困難時沒有可以依靠的人」當中，有25.1%經常或總是感到孤獨，遠高於有可依靠對象者的2.7%。所幸仍有少數前同事與部屬在中田退休後仍保持聯絡，甚至告訴他「工作歸工作，以後還是請多指教」，彼此偶爾也會相約喝酒。為了重新建立生活圈，中田如今開始參加社區志工活動。在這裡沒有人在乎他過去在哪家公司工作、是不是經理，他也得以從零開始認識新朋友。中田表示退休後生活範圍縮小，更體會到鄰里關係的重要性，「一開始有些不習慣，但現在覺得很開心。」事實上，退休規劃除了存款、退休金等財務準備外，如何在離開職場後維持社會連結、建立不依賴職稱與工作利益的人際關係，同樣可能影響退休後的生活品質。
新北三重75歲獨居翁頂加租屋失聯多日 房東破門驚見他倒臥屋內身亡
新北市三重區中正北路一棟公寓頂樓加蓋處，20日上午10時許傳出孤獨死案件。75歲張姓老翁無業獨居、失聯多日，房東上門準備修繕房屋時，多次敲門呼叫均無人回應，察覺有異立即報案求助。三重警分局接獲通報後派員趕抵，會同消防人員破門入內，發現張翁已倒臥屋內、出現屍斑，明顯死亡多時。警方鑑識人員隨即封鎖現場採證，確認門窗完好、現場無外力介入或打鬥痕跡，初步排除外力危害，研判張翁為生病或自然死亡。警方已依法報請新北地檢署進行相驗，以釐清確切死因。
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
中49億天價頭獎！她豪爽「直接送出24億」 本尊驚吐金錢觀：留著沒用
一夜之間躍升為億萬富豪，究竟會如何改變一個人的人生？來自北愛爾蘭的法蘭西斯康諾利（Frances Connolly）在2019年元旦迎來天大幸運，與丈夫帕迪（Paddy）幸運抱走高達1.15億英鎊（約新台幣49億元）的歐洲彩券（EuroMillions）頭獎。然而這筆天降橫財並沒有讓她沉迷於豪奢生活，反而促成了一段動人的慈善傳奇。截至目前，夫妻倆已將近一半的獎金全數捐出。這份毫無保留的慷慨，背後其實深受鄉村音樂傳奇天后桃莉芭頓（Dolly Parton）的啟發。法蘭西斯回憶，父親生前極度熱愛鄉村音樂，家裡常年播放桃莉芭頓的歌曲，使這位歌后成為她心目中的精神導師。桃莉芭頓一生致力於推動兒童識字計畫與各項公益事業，其無私奉獻的態度深刻影響了法蘭西斯。曾任社工與教師的法蘭西斯早在獲獎前，就長期關懷基層，中獎後更順理成章地將慈善事業推向新高峰。面對外界對她「豪捐億元」的驚嘆，現年60歲的法蘭西斯顯得十分平淡。在她眼中，分享不過是人類的本能。她認為，若一個人的目標是成為世界首富或掌控政商影響力，自然會緊握財富不放；但對大多數人來說，只要生活達到「足夠」的水平，將多餘的資源分享出去是順理成章的事。她坦言，在確保孩子們都能過上無憂無慮且舒適的生活後，把過多的金錢留給自己並沒有太大意義。 為了慶祝法蘭西斯的60歲大壽，七名曾受其資助的在地年輕運動員特別組隊發起體育挑戰，預計挑戰包含跑步、游泳與單車共60英里的路程，為夫妻倆創立的「PFC慈善信託」籌措善款。該信託深耕英格蘭東北部，從為長者解決孤獨問題、提供緊急食物救援，到為年輕照顧者提供喘息空間與添置在地體育設施，服務範圍廣泛且深入基層。 即便家財萬貫，法蘭西斯與丈夫依舊維持著極具親和力的生活型態。帕迪持續經營原本的塑膠生意，兩人雖然買了寬敞的住宅並偶爾度假，但在購物時仍相當注重CP值，甚至不介意購買二手精品與二手名車。法蘭西斯笑稱，自己的生活本質並沒有太大改變，只是「把日子過得更大氣了一點」。她也謙虛強調，消除貧窮無法只靠個人，慈善的成果全歸功於廣大志工團隊的默默付出。
北影百萬首獎《獨奏者之舞》 全新5.1聲道版光點華山登場
獲2026台北電影節百萬首獎與最佳紀錄片雙料肯定、由公視「紀錄觀點」委製的紀錄片《獨奏者之舞》，9月11日起將於光點華山電影館推出4場全新5.1聲道特映會，帶領觀眾隨震撼音效走進部落土地的聲音，重溫台灣音樂史先驅的動人篇章。導演李立劭透過父親李哲洋遺留的大量手稿、檔案與錄音，循著歌聲足跡重返部落，完成這部揉合家族記憶、白色恐怖歷史省思與文化傳承的力作，讓世人重新認識這位幾乎被遺忘的「獨行俠」。李哲洋的父親於1950年被誣指匪諜遭槍決，隔年李哲洋亦遭台北師專退學。1966年起，身具賽夏族血統的他深入全台原住民部落採集傳統歌謠，更成為戒嚴時期首位記錄矮靈祭現場音樂的先鋒，隨後主編《全音音樂文摘》近20年，成為台灣樂壇重要推手。李哲洋於1990年病逝，時隔30餘年，李立劭藉鏡頭與父親跨時空對話。他坦言翻閱父親遺物與訪談親友時，深感「很想和當時的他當朋友」，也逐步看透父親溫和笑容背後，長年因政治高壓所壓抑的孤獨與恐懼，感慨表示：「還好他熱愛山林與音樂，能藉由創作做為出口對抗威權，證明自己的價值。」《獨奏者之舞》5.1聲道特映場將於9月11日、15日、26日及10月3日登場，席間將邀導演與專家進行映後深度對談。李哲洋民族音樂學相關文章。（圖／公視紀錄觀點《獨奏者之舞》提供）
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
新歌合作泰勒絲MV導演！JISOO〈CLICK〉泰迪熊藏彩蛋
韓團BLACKPINK成員JISOO今（4日）推出浪漫流行單曲〈CLICK〉，歌曲描繪兩個來自截然不同世界的人，在相遇瞬間產生難以言喻的心動連結，一切就此一拍即合。MV找來曾與泰勒絲、布蘭妮、阿姆等巨星合作的傳奇導演Joseph Kahn操刀。JISOO化身為一座被時間遺忘的主題樂園裡，最後一位擁有意識的生化人，日復一日孤獨地撕著票根、清掃園區。直到她發現一隻損壞的機器泰迪熊，並小心翼翼地修復、喚醒它，原本寂寥的世界才開始產生變化。JISOO與泰迪熊一起重新啟動荒廢已久的樂園，喚醒一群被遺忘的玩具，讓空蕩沉寂的園區再次充滿音樂、活力與溫暖。故事主角「CLICK 熊」（The CLICK Bear）對 JISOO 而言別具意義。它象徵著來自不同國家、使用不同語言、擁有不同生活背景，卻始終陪伴著她的粉絲。MV中，CLICK熊一路與JISOO並肩同行，也代表著音樂與共同回憶所凝聚的深厚羈絆。JISOO先前和ZAYN合作的〈EYES CLOSED〉為個人新篇章揭開序幕。歌曲成為她第二首打進告示牌「全球單曲榜」（Global Excl. US）前十名的個人作品，並登上「全球二百大單曲榜」（Global 200）第20名及「百大熱門單曲榜」（Hot 100）第72名。此次推出〈CLICK〉，JISOO也持續拓展個人音樂版圖。
Juice Boy自爆「中鏢」病倒 親向粉絲報平安：體會健康珍貴
「新生代流量創作歌手」Juice Boy推出新歌〈等雨停〉，這首歌以「雨水」作為思念與離別的意象，細膩刻劃分手後無法告別的深夜孤獨。提到新歌與莫宰羊的合作過程，Juice Boy表示兩人交流過程相當過癮，並擦出許多意想不到的創作火花。他們將雨水與舊底片等意象寫進歌詞，詮釋分手後深陷回憶的糾結心情，曲風更從低語堆疊至情感爆發，層次豐富。〈等雨停〉把情感裡的執著與念念不忘刻劃得淋漓盡致，但聊到私底下的感情觀，Juice Boy則展現出理性清爽的一面。被問到感情中屬於「耽溺型」還是「果斷型」，他笑答：「應該還算果斷吧，我會讓自己不要太沈浸在過去，會往前看，先專注重要的事。」透露自己不會一直卡在回憶裡，而是選擇瀟灑跨過挫折，坦率的個性，也與歌曲中憂鬱纏綿的情感形成鮮明對比。談到莫宰羊的創作習慣，Juice Boy 笑說：「他是一個很靠感覺的人，有靈感的時候一天就可以把所有詞寫完，沒靈感的時候2個月只能生出一句歌詞。」他分享最深刻的突破是在一趟3天2夜的花蓮之旅，兩人一起爬山、造訪海邊咖啡館，沒想到最後竟在一間新開的汗蒸幕裡，莫宰羊只花了約20分鐘，就寫出現在7成的歌詞，讓這首歷經3個月醞釀的作品順利誕生。此外，最近新冠與流感流行，Juice Boy也自曝前陣子也不小心「中鏢」，讓不少歌迷十分擔心他的身體狀況，對此他親自向大家報平安表示：「還好現在復原的差不多了。」他坦言原本一直以為自己年輕、免疫力很強大，沒想到這次一病才發現病毒來勢洶洶，徹底體會到健康的珍貴。他也特別呼籲大家平時一定要多注意身體，有好的身體才能繼續做更多喜歡的事情。
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上