宇宙觀
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《山羊巔峰》全球票房突破1億美金 小羊立大功逆襲勇奪全美票房冠軍
索尼動畫最新力作，由NBA巨星史蒂芬柯瑞監製及配音的《山羊巔峰》，於農曆新年期間捲起一陣「咆哮球」風潮，超好口碑帶動票房逆勢成長，上週末於北美擊敗《咆哮山莊》奪下票房冠軍，就如同電影中個子嬌小的山羊威爾，《山羊巔峰》在不被看好的狀況下，竟以1700萬美金（約台幣5.36億元）佳績拿下逆轉勝，全球票房來到傲人的1.02億美金（約台幣32.17億元）。《山羊巔峰》小羊立大功逆襲勇奪全美票房冠軍。（圖／索尼影業提供）而在台灣的票房表現同樣亮眼，在新年期間累積票房達到1960萬台幣，成為亞洲已開片票房最好的國家。PLG新北國王隊總經理毛加恩也率領當家球星呂政儒、李愷諺為本片驚喜「獻聲」，為中文版電影配音。由於韓國人氣天團CORTIS在電影中獻唱主題曲〈Mention Me〉，更吸引大批的COER粉絲集結進場朝聖，刺激又熱血的故事有望繼續締造紀錄高峰。《山羊巔峰》目前在知名電影評論網站爛番茄拿下81%的新鮮度。（圖／索尼影業提供）由《Kpop 獵魔女團》原班團隊打造的《山羊巔峰》，目前在知名電影評論網站爛番茄拿下81%的新鮮度，代表觀眾喜好度的爆米花指數更高達93%，不僅成為小朋友間最熱門的話題電影，更讓不少大人家長回憶起年輕時的打球時光。外媒IGN大讚：「以溫暖動人的方式呈現經典的黑馬故事，動畫表現更是大放異彩，視覺設計聰明又充滿動感，令人印象深刻！」綜藝報Variety也評論：「一部充滿活力的驚喜之作。這是一部極具原創性、振奮人心的動畫電影，融合嘻哈氛圍與另類宇宙觀的運動寓言！」《山羊巔峰》現正熱映中，最新預告YouTube連結：
週六「木星合月」！伽利略衛星同步上演消失秀 天文館：肉眼就能看
1月31日（週六）日落後，夜空中將出現醒目的「木星合月」天象。當晚即將盈滿的月亮，將與亮度約－2.6等的木星近距離相伴，成為天空中最明亮、最引人注目的組合，用肉眼即可輕鬆觀賞，若透過雙筒望遠鏡，更可同時觀察到木星身旁排列成行的4顆伽利略衛星。臺北市立天文館表示，「木星合月」為從地心觀察，月球與木星經度相同的天象，通常也是兩者在視角上最接近的時候。這次木星合月時兩者相距約6度，兩個夜空中最亮的星體自然形成十分引人注目的景象。值得一提的是，400多年前義大利科學家伽利略（Galileo Galilei）正是在1月份，以當時剛發明不久的望遠鏡，發現了4顆環繞木星運行的衛星。這不僅是天文史上的重大里程碑，更從根本動搖了西方文明的宇宙觀，最終推動了人類的科學革命。如今，只要用最簡易的雙筒望遠鏡或小望遠鏡便可輕鬆重現當年觀測成果。臺北市立天文館透露，更特別的是，當晚午夜過後約1時20分，木星4大衛星之1的木衛二（歐羅巴）將運行至木星背後，發生掩蔽現象而消失在望遠鏡視野中，為欣賞木星合月增添變化與趣味。臺北天文館也歡迎民眾每週六19至21時至觀測室，透過專業望遠鏡飽覽各種精彩天象。木星合月模擬示意圖。（圖／臺北市立天文館）
《捍衛任務》團隊打造《邦尼殺死他》 史蒂芬史匹柏一看就愛上
由《捍衛任務》（John Wick）製作團隊打造的年度奇幻動作鉅片《邦尼殺死他》（Dust Bunny），將小女孩與床下嗜人怪物的奇幻故事搬上大銀幕。最初，這劇本是導演布萊恩富勒（Bryan Fuller）為了奇幻劇集《幻海奇談》（Amazing Storie）構思的單元劇內容，可惜審核過程卡關，導致最終未被採用；不過在開發過程之中，他卻從擔任劇集執行製作的名導史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）那邊獲得寶貴建議，史匹柏表示「非常喜歡」該作，決定將原先的構想，延伸成更具體、更深入的電影內容。尤其導演布萊恩富勒是個熱愛《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《七寶奇謀》（The Goonies）、《小精靈》（Gremlins）等史蒂芬史匹柏創辦公司「安培林」製作電影的人，著迷於片中兒童陷入危機的故事，他表示：「我熱愛安培林風格的電影，喜歡看小孩子陷入危險或恐怖情境。我的童年都在瘋狂追看這些作品，是我成長時期的養分，有種入門級恐怖片的感覺，帶點暴力元素但卻非常有趣。」因此他在本片融入80年代的「安培林風格」，藉此向這些童年名作們致敬。《邦尼殺死他》結合暗黑童話、殺手電影與超現實奇幻元素，導演布萊恩富勒在開發劇本的過程中，從擔任劇集執行製作的名導史蒂芬史匹柏那邊獲得寶貴建議，他回憶：「這個故事，是跟史蒂芬史匹柏一起來回討論出來的，我們收到他的筆記與建議，要怎麼講一個能讓孩子感到害怕，又能獲得啟發，並將這些元素傳遞給各年齡層觀眾，他有非常具體的想法。」這部作品也獲得史匹柏高度支持，更表示「非常喜歡這個故事！」導演也將這些收穫內化，延伸成如今更具體、更深入，並構築其獨特宇宙觀的奇幻動作大片。《邦尼殺死他》將小女孩與床下嗜人怪物的奇幻故事搬上大銀幕。（圖／采昌提供）首度自編自導長片《邦尼殺死他》的布萊恩富勒，提起本片創作源頭，也揭開一段感傷的童年過往，他回憶：「我童年時最害怕的，其實是和我一起生活的人。我在一個有虐待傾向的父親身邊長大，所以如果能有怪物把他吃掉，我會心滿意足。」他並接續分享：「虐待會讓人產生一種『感知錯亂』，會懷疑他們為什麼那樣做？懷疑為什麼自己被這樣對待？我覺得很多人都必須面對這件事，但不一定有出口去處理。」布萊恩富勒希望透過本片，傳遞「即使世界上充滿可怕的事物，但我們仍必須以輕鬆奇趣的方式面對與消化」這項核心，並向觀眾喊話：「這是一個童話故事，用來鼓勵那些受過創傷的孩子，也對心中還住著受傷孩子的大人們說說話，希望大家能從故事中的小女孩看見自己，並從她的勇氣和困境中，找到拯救自己的方法與希望！」這部集結豪華卡司，打造詭譎絢麗視覺盛宴，並強勢問鼎獨立精神獎最佳首部長片、最佳攝影兩項大獎的年度奇幻動作鉅獻《邦尼殺死他》，劇情描述小女孩奧蘿拉（蘇菲斯隆飾演）深信，她家中的地板下，潛伏著一隻吃掉她全家的神秘怪物。孤身一人的她，決定向隔壁冷峻的鄰居（邁茲米克森飾演）求助，因為她發現這位看似平凡的男人竟是一名職業殺手！奧蘿拉鼓起勇氣、設法籌到一筆錢，決定「雇用」這位殺手對付怪物。然而，殺手很快意識到，這隻「怪物」可能並非虛構，而是潛伏在他周圍、試圖追殺自己的刺客。為了保護奧蘿拉，他不得不迎擊接二連三的致命襲擊，同時向神秘女子（雪歌妮薇佛飾演）探查真相。隨著危機逼近，兩人的命運緊密交織，而奧蘿拉口中的「怪物」，竟可能比任何人想像得更真實、更可怕…。本片即將在2026年1月16日於全台震撼獻映。
馬雅古城藏三千年秘密！對齊日出象徵四方 馬雅「宇宙觀建築」重寫文明時間軸
考古界近日因一項重大發現再度聚焦中美洲地區。一座位於墨西哥塔巴斯科州叢林深處、年代約三千年的馬雅遺址「阿瓜達菲尼克斯」（Aguada Fénix），被證實是目前已知最早且規模最大的馬雅建築群之一，更驚人的是，其規劃竟以反映宇宙秩序的十字形藍圖為基礎。研究團隊運用光學雷達（LiDAR）技術掃描後揭露阿瓜達菲尼克斯（Aguada Fénix）遺址的完整輪廓，顯示其以東西與南北軸線構成十字形宇宙圖樣。（圖／翻攝自X，@En_formare）根據《CNN》與《科學進展》（Science Advances）期刊報導，該研究由美國亞利桑那大學人類學教授猪俣健（Takeshi Inomata）領導，團隊運用光學雷達（LiDAR）技術，在茂密森林中識別出遺址輪廓。過去因其建築以泥土為主體、與自然地形融合，這座長1.4公里、高15公尺的平台建築長期被誤認為自然丘陵。直到雷達掃描揭示其精密的結構與方向軸線，才讓這座巨型結構重見天日。考古學家在遺址中央發現多件玉器與儀式用品，排列方式呈十字形，象徵宇宙四方與神祇信仰，反映馬雅人對宇宙秩序的具象詮釋。（圖／翻攝自X，@En_formare）研究指出，遺址核心是一座能容納上千人聚會的大平台，其兩側延伸出筆直通道，分別朝東西與南北方向發展，構成明確的十字形布局。這種設計不僅反映空間秩序，也與時間節律相扣，象徵古馬雅人對宇宙與曆法的理解。猪俣健指出，東西軸線可能對應太陽的移動與曆法中的重要節氣，顯示建築與天文觀測之間的緊密關聯。阿瓜達菲尼克斯主體由泥土堆砌而成，平台高15公尺、長逾1.4公里，為目前已知最早且規模最大的馬雅建築群之一，曾長年被誤認為天然丘陵。（圖／翻攝自Takeshi Inomata / Universidad de Arizona）不僅如此，考古團隊在遺址中央下方發現多件以十字形方式排列的儀式器物，包括玉石飾品、陶器與色料。這些文物顏色各異，推測與馬雅人對神祇與方位的象徵系統相關。例如藍色代表北方、綠色象徵東方，其他顏色仍在進一步解析中。考古學家在遺址中央發現多件玉器與儀式用品，排列方式呈十字形，象徵宇宙四方與神祇信仰，反映馬雅人對宇宙秩序的具象詮釋。（圖／翻攝自Takeshi Inomata / Universidad de Arizona）儘管阿瓜達菲尼克斯規模龐大，研究團隊未發現明顯社會階級的遺跡。與後期馬雅城市如提卡爾（Tikal）或科潘（Copan）不同，此地並無宮殿、王族陵墓或等級住宅，反而呈現出高度平等的社群合作模式。團隊估計，遺址建造過程可能動員超過一千人參與，並非出於強制，而是一種集體宗教行動。布朗大學人類學教授何斯頓（Stephen Houston）指出，此項研究支持中美洲古文明在尚未出現階層分化前，已經建立起高度抽象的宇宙觀念。他強調：「這些象徵與空間的結合，是中美洲宗教信仰具體化的例證。」研究團隊推測，遺址的建造時間約為西元前1000年。由於沒有任何書面紀錄存留，關於其功能與用途仍仰賴出土物與建築布局進行解讀。然而，根據目前資料，阿瓜達菲尼克斯極可能是一處舉行大型儀式與曆法相關活動的聚集地。這座沉睡於叢林中的遺址，如今不僅改寫了馬雅文明的時序，也提供學界重新審視早期社會組織與宗教實踐的珍貴視角。研究團隊運用光學雷達（LiDAR）技術掃描後揭露阿瓜達菲尼克斯（Aguada Fénix）遺址的完整輪廓，顯示其以東西與南北軸線構成十字形宇宙圖樣。（圖／翻攝自X，@LiveScience）
《聖道流光：霹靂傳奇群像》特展 明雲林布袋戲館盛大登場
連假必衝打卡點！霹靂武俠與奇幻創新美學的全新異世界舞台，10月10日起將在雲林布袋戲館盛大登場。繼第一波叫好叫座的《東離來風：布袋戲的異世界想像》特展大成功後，第二波再打鐵趁熱、強勢推出《聖道流光：霹靂傳奇群像》特展。這一次的主要展出內容，會從霹靂40多年的史詩長河中，精選出最具代表性的「正道群像」英雄為策展軸心，透過偶體、設計稿、幕後影像與衍生IP，帶領所有觀眾戲迷一同走進這場結合武學、哲理與命運的布袋戲宇宙觀。由雲林縣政府文化觀光處主辦，霹靂國際多媒體股份有限公司策展，第二檔《聖道流光：霹靂傳奇群像》盛大開展，第二波的主題更深入血肉，會以霹靂眾多的正道群雄為核心，包括：葉小釵、狂刀、劍君、紅塵血、西窗月、劍謫仙、劍風雲、月無缺、天劍非天、玄甲原無鄉。此外，更特別展出2025偶戲節主題娃娃、PILIGILI展示區。展出兵器包括了：太武神器、獅頭寶刀、劍架、翩驚鴻劍、鳴珂秀戟、覺月天鋒、行道、代天、劫之道、玄解銀槍。四大展區包括：風雲之章、跨界之章、造偶之章、幻影之章。第一展區風雲之章，霹靂群俠與天命英雄為主，霹靂布袋戲的「群俠」構成了一個龐大而豐富的江湖世界，四千多位的鮮活角色在長篇劇情中交織出愛恨情仇與恩怨糾葛，也豐富了故事的情感深度與道德張力。第二展區~跨界之章：傳統再造，IP 與文化的對話。本區展示從操偶師靈感出發的主視覺轉化，PILIGILI（霹靂吉利）Q版角色呈現IP如何讓傳統文化動起來、跨界應用並與新世代對話，讓觀眾可近距離體驗角色造型的親和力與文化延展性。第三展區造偶之章，掌後的工藝與創作現場。走入幕後，揭開表演光環下的辛勤與巧思。大量拍攝花絮與工作照記錄了偶體製作、服裝縫製、場景搭建與操演排練的每一個細節，讓觀眾看到一個戲偶從草稿到成品、從紡裁到攝影棚呈現的完整過程。第四展區~幻影之章 : 霹靂影像與創新之路。霹靂的發展是一段媒體與技術並進的歷史：從錄影帶、DVD 到電影與全球發行，觀眾將見證傳統表演在影像化、國際化與跨域創新的路徑，理解霹靂如何運用想像力，讓古老戲藝持續發光。
陳勢安合作億萬票房導演 拋震撼疑問「他們應該死嗎」
陳勢安連續三個月推出情歌〈你的暗號〉、〈生日晚餐〉和〈撕裂傷〉，衍生成6集的短影集《那天我們應該死》，由國片破億票房導演殷振豪執導，新生代演員林奕嵐和邱以太主演，陳勢安演出駐唱歌手，用歌聲連結起這一連串的劇情，結合驚悚、愛情和霸凌元素的哀傷故事，劇情緊湊，懸疑又有張力，讓觀眾看得目不轉睛。林奕嵐和邱以太主演短影集《那天我們應該死》。（圖／索尼音樂提供）《那天我們應該死》的故事以酒吧為背景，透過驚悚手法反轉呈現愛情的傷痕，交織出一段段扣人心弦的情感故事。導演殷振豪以陳勢安的三首情歌入戲，他表示：「勢安的聲音本身就帶有一種撕裂感，有著直擊人心的穿透力，因此劇情也需要有相同張力來呼應。」他從三首歌延伸出《那天我們應該死》這個片名，並拋出令人好奇的問題：「到底是誰死？誰沒死？他們應該死嗎？」這些疑問為劇情帶來更多想像空間。陳勢安拿到劇本時，他驚訝地想：「我的三首歌竟然能拍成六集驚悚又感人的短劇？！」看完劇本後他發現，表面上的驚悚與懸疑，其實藏著許多溫柔與情感，表示這個概念相當精彩，也讓人更加期待最終的剪輯成果。平時就愛追劇的他搶先看到成果，開心說：「整部劇將音樂與角色的故事、情感與執念緊密結合，讓歌曲彷彿被賦予新的生命與宇宙觀，超乎想像。」
舒華見「教科書女神」桂綸鎂 不敢直視求抱一下
陳柏霖、黃宣聯手主持公視尋寶綜藝節目《出去一下》，今（2日）舉辦記者會，嘉賓舒華、桂綸鎂現身力挺。高中就讀華岡藝校的舒華透露，陳柏霖與桂綸鎂合演的《藍色大門》是學校選用的教材，「那時是我第一次看那部電影，覺得太好看、太經典，結果現在跟兩位合作，很榮幸。」舒華更大讚桂綸鎂美到讓她不敢直視，一旁的陳柏霖則爆料：「她們都跟我說對方好漂亮！」舒華近年來積極參與台灣實境秀，她表示不擔心外景曬黑，也不怕被拍醜，接節目最看重行程安排，不過因小時候曾溺水，舒華坦言有朝一日想克服對水的恐懼。她這次在節目中體驗多項極限運動絲毫沒有掙扎，「我其他長輩都跟我說，要趁年輕多體驗，（他們）現在想做身體跟不上，我覺得skydiving（高空跳傘）最過癮，還有個教練跟著，比高空彈跳還不緊張。」她更開玩笑說，自己很討厭搭飛機，「我想趕快跳下去」。舒華在節目中挑戰許多極限運動，對skydiving印象最深。（圖／趙文彬攝）一直有演員夢的舒華也透露，之後有拍戲計畫，「我從出道講到現在，粉絲期待7、8年了，敬請期待。」至於拍攝尺度？舒華說：「現在我還沒正式接觸，如果我很在意會跟導演或工作人員說。」她今首次與「教科書」等級的桂綸鎂相見歡，直呼非常榮幸；桂綸鎂也讚舒華白的像「天使」，同時表示：「我其實是很敬佩他們的，去韓國發展很不容易，她的堅韌也展現在這個節目裡，她義無反顧、毫無畏懼地去挑戰，其實都來自於她個性的堅韌，不然她不會有這樣的成就。」讓舒華感動直呼：「抱一下。」黃宣則分享對舒華的第一印象是個漂亮的奇女子，「有時會滑到她直播，很有個性、有自己獨特的宇宙觀，我截至現在為止還是覺得未知，也許大家可以透過節目一窺她是不是地球人」。桂綸鎂（左）、陳柏霖（右）的《藍色大門》是舒華高中教材。（圖／趙文彬攝）
《角頭－鬥陣欸》6大幫派大佬對峙 火拼再升級網封「角頭版復仇者聯盟」
《角頭》系列全新電影《角頭－鬥陣欸》公布全新電影花絮，六大資深戲骨高捷、蔡振南、太保、喜翔、龍天翔、崔浩然齊聚，化身六大幫派教父北館「貴董」、頂庄「勇桑」、北城「哈達」、東門幫「喜爺」以及全新登場的南部勢力「南霸天」，彼此各懷鬼胎。王識賢飾演的「北館」第一打手阿仁夾在巨頭之間帥氣現身，熱血喊話：「台灣教父全部都在這裡了！」被網友打趣是：「角頭版復仇者聯盟！」《角頭－鬥陣欸》加入新卡司，黃鐙輝所飾演的「瑪莎」是南部幫海董的外甥，同時也是海董的二把手。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭－鬥陣欸》吳念軒飾演的「Billy」在《角頭—鬥陣欸》當中隸屬於南部勢力。（圖／曼尼娛樂提供）除了《角頭》系列的原班人馬之外，這次在電影《角頭－鬥陣欸》當中也加入了許多全新角色，其中由黃鐙輝所飾演的「瑪莎」在戲中為南部幫「海董」的二把手，頗具野心。同樣隸屬於南部勢力的還有吳念軒所飾演的「Billy」，另外還有東門幫「喜爺」的首席御用殺手李銘忠所飾演的「齊哥」以及副手潘俊佳（嘎嘎）飾演的「阿源」都將在這次電影當中有不少的武打動作戲。首次加入角頭宇宙的是元介這次在電影當中飾演警察「小蔡」。「殺手」以及「警察」兩大勢力的加入，也將更完整整個角頭宇宙觀，同時也是鋪陳《角頭3》最關鍵的一部電影。全新加入《角頭》宇宙的是元介，這次在片中飾演警察「小蔡」。（圖／曼尼娛樂提供）劇組首度南下嘉義、台南、高雄，橫跨台灣南部、北部取景，拍出《角頭》系列史上最大規模的「南北大戰」。花絮中出現「港口大亂鬥」、「海上大亂鬥」、「豪宅大亂鬥」，導演姜瑞智直呼這次打戲更猛、槍戰更狠，拳拳到肉、子彈齊飛，更能見到鮮為人知的台灣黑幫「夜生活文化」，挑戰暗黑禁忌尺度，「我們讓打戲跟很多槍戲更上一個層級，情慾上的東西這次也加進來了！」《角頭－鬥陣欸》將於8月21日全台上映。電影《角頭—鬥陣欸》當中首度引進由李銘忠以及潘俊佳(嘎嘎）飾演的「殺手」勢力（左起）李銘忠、潘俊佳(嘎嘎）。（圖／曼尼娛樂提供）
影爆點／富士山腳下遇見外星人？《重啟人生》鬼才編劇笨蛋節奏新作Netflix《小鎮星熱點》！
還記得2023年令人耳目一新的神劇《重啟人生》嗎？由《重啟人生》以及《入侵者們的晚餐》「喜劇鬼才」笨蛋節奏執筆，《重啟人生》團隊製作的日劇《小鎮星熱點》正在熱播中。此次找來日本實力派女星市川實日子主演，再度藉由一位平凡女性的生活，展示笨蛋節奏奇特又充滿怪異想像的獨特宇宙觀。《小鎮星熱點》的故事與《重啟人生》有異曲同工之妙，都是在平凡至極的普通女性既無聊又規律，隨處可見的日常生活中，突然發生一場致命車禍，被看似極度超現實的事件改變生命，於此同時，還是以平凡又日常的方式繼續著她的人生。《重啟人生》的宣傳標語是：「地元系（本土系）時空旅行．人情喜劇」，描寫在市公所工作的女性突然遭遇車禍重新投胎，從此不斷輪迴，無數次重複著自己的人生；而《小鎮星熱點》的主題則是：「地元系外星人．人情喜劇」，將舞台搬到富士山腳下的山梨縣吉田市，以在溫泉旅店上班的40代單親媽媽清美為中心，某日她在回家路上發生了本該死亡的意外車禍，被角田晃廣飾演，隱藏身份的外星人同事拯救，而從圍繞著她的同事與朋友開始，展開了一系列十足日常中帶點奇異色彩的人情故事。市川實日子在《小鎮星熱點》飾演平凡的40代單親媽媽。（圖／翻攝自官方X）以富士山結合外星人都市傳說，在純樸小鎮中出現了外星人，本該是可以大做文章，腦洞大開的科幻題材，但在看似奇幻的框架設定之下，《小鎮星熱點》沒有設計任何驚人的冒險劇情，與出生入死的橋段，自然也沒有英雄救美的浪漫愛情。救了清美的外星人同事高橋，只是個比她更平凡、更無聊又更不起眼，駝背戴眼鏡還有中年禿的普通大叔。在高橋的外星人身份被迫曝光之後，兩人的生活完全沒有任何改變，還是一樣天天照常去旅館上班，與同事抱怨旅館的奧客，以及偷偷在背後八卦其他同事們無傷大雅的職場小怪僻。《小鎮星熱點》角田晃廣飾演平凡大叔，但其實是隱藏身份的外星人。（圖／翻攝自日網）答應守密的清美與高橋就此成了好友，也讓他加入自己固定聚會的學生時代好友群裡，幾個人偶爾拜託高橋用自己的宇宙外星人力量，替大家解決一些微不足道的日常與生活小困擾，包括拿下卡在體育館天花板的排球、地區治安事件，或者找回旅館房間失竊的電視等等，代價通常都是請喝飲料或買單一頓飯。幾個人聚會時的聊天內容也都是普通到不行，隨處可見的話題，關於人到中年、抱怨同事、職場煩惱，以及各種日常瑣碎的叨叨絮絮，平凡的流水帳中，充滿對生活獨特的敏銳觀察與幽默感，帶點機鋒，以及完全不說教的人生哲理，角色們以恰到好處的喜劇節奏來詮釋他聰明又詼諧的對白，正是笨蛋節奏的劇本最令人著迷的部分。一個低調樸素又熱心助人的外星人，以及同樣平凡又古道熱腸的地球人女性們，共同譜寫出一場充滿日常溫暖的可愛小鎮故事。身兼演員、作家、主持人與編劇等多重身份的笨蛋節奏再度以《小鎮星熱點》交出了一部比《重啟人生》更為樸素的作品。同樣以奇幻元素包裹著純粹的生命、友情、家庭如此平凡的主題，既不說教也沒有距離感，高橋身為外星人，卻與地球人擁有一樣的情感，同樣會感到孤單，需要朋友，關心周遭人事物、對生活充滿熱情，以及願意犧牲自己，去幫助需要協助的人類。《小鎮星熱點》描述低調樸素又熱心助人的外星人，以及熱心的地球人女性們，一起共同度過溫暖又日常的小鎮故事。（圖／翻攝自日網）《小鎮星熱點》之所以又令我們著迷，在於笨蛋節奏把平凡日常做了最溫暖的解讀，讓你再次發現生活不需要大風大浪才算好好活過，人生裡的各種可愛，都充滿著讓人會心一笑的亮眼瞬間。整部作品中最奇幻的畫面，反而是任何角度、幾乎每個場景中都會出現的真正主角——從早晨、中午、午後等各種角度與姿態的壯觀富士山景。攝製組將富士山腳下的地理位置運用得淋漓盡致，富士山對日本人來說是「聖山」的象徵，也讓「外星人」出現在此的設定多了些奇異的趣味性。《小鎮星熱點》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
婁峻碩升格人夫再曝新身分 興奮直呼：對我來說很榮幸
MV大獎金狼獎由金曲導演陳奕仁擔任活動顧問、金獎導演殷振豪擔任活動召集人，將於4月4、5、6日一連三天登場，並邀請婁峻碩擔任大使，他二話不說立即答應，興奮直呼：「我一直以來都是很喜歡花很多心力拍MV的人，一直認為音樂會有一個適合它的畫面感，自己喜歡把音樂跟好的影像作品做結合，甚至從前期在做音樂就對MV有畫面，再去創作音樂，可以擔任大使，對我來說很榮幸、也非常開心！」談及印象深刻的MV作品，婁峻碩回憶起2019年與一盞導演首度合作〈BLUE SKY〉MV，因為這是他第一次主動去邀請喜歡的導演來合作，笑說：「當時我們兩個人都還是新人，用非常低的預算去拍攝，只有4個人的團隊飛到長灘島，但出來的作品完全超出想像，導演在構圖、美感各方面都非常強！拍攝過程中我們玩得很開心，成果也非常喜歡滿意，促成後面有非常多的合作一路到現在。」MV與自身創作更是密不可分，婁峻碩坦言：「身為音樂創作人，我從小看的MV比聽的還多很多，喜歡在音樂創作前期就對自己作品很有畫面感、在自己MV裡做各式各樣的突破，有時候上山、下海、有時候拍實景感情、虛擬動畫，喜歡在自己音樂作品去實現，前陣子發行新歌〈Runner Runner〉MV就是致敬電影《賭俠》劇情就是圓了自己的夢，拍MV是一個很好玩很有趣、難度很高的學問，要在很短的時間內架設故事時間軸，把故事講完、把宇宙觀建立好，這都是很不容易的事情。」婁峻碩分享MV與音樂的關聯性，他提出個人觀點。「從以前到現在，MV真的是幫助聽眾們可以快速進入到音樂故事裡面的方式，雖然近幾年短影音興起，但我個人認為MV還是重要，只是功能性跟以往方式不同，MV賦予一首歌整體視覺魅力想像很重要的部分，不見得去透過MV吸引新的聽眾，但是好的MV會幫助好的音樂作品給它更好的質感與想像。」
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／傳說小說視覺化！《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》，是中國小說家劉慈欣的作品，在推出之後，陸續被翻譯為20多種語言，三部系列作品在全球賣出將近900萬冊，獲得的巨大成功與肯定，也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯（Frank Herbert）及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物，對地球發動攻擊入侵的故事，始於1960年代的中國文化大革命，一路發展至未來。其中的時間跳躍，作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大，融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討，涉及範圍之廣，極難被詮釋與說明，也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息，中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權，傳出影視化消息，書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌：權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任，此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板，一集的製作費高達2000萬美金，相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》，近期影視作品的主題，讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後，引發了許多正反兩面的討論，開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝，其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動，包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦，主角群們從中國人，調整為由一群來自全球各地，由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」，以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同，將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。（圖／Netflix提供）劇情部分，更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II：黑暗森林》、《三體 III：死神永生》融合進影集版《3體》劇情，將三本小說中不同時間線，不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色，角色們在不同時空進行發展的計畫，包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」，全部拉進同一條時間線，將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」（Three-body problem），指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係，都可以被稱為「三體問題」，地球、太陽與月亮三者之間的關係，同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物，與地球的狀況不同，「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯，導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態，「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展，而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後，「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」，進行太空移民找尋其他生路，才是最終解決之道。而在1960年代，年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上，目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死，自己也受牽連而下鄉勞動，因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息，因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望，葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息，表示：「到這裡來吧，我們的文明已無法自救，我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織，並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息。（圖／Netflix提供）從1960年代出發，到了影集版的2024年，「三體人」雖然早已出發，但還需要400年才會抵達地球，一連串科學家離奇死亡的案件，陸續影響到由潔絲康（Jess Hong）飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象，以及收到三體遊戲頭盔等等，無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下，物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相，開始採取各種反擊行動，包括殲滅地球的三體組織，試圖保護幾代之後的子孫，以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待，Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價，爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說，交代如此生硬龐大的敘事理論，還要兼顧人物關係及情感，的確是極不可能的任務，就類型來說，或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合，但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化，包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面，以及由智子控制全球，各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億，將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。（圖／Netflix提供）《3體》將8集的篇幅中融入3部小說，重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。（圖／Netflix提供）至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季，《3體》有沒有拍攝第二季的計畫？目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂，但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊，早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍，對外放話若有第二季的機會，絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法，對抗即將入侵地球的三體人？隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近，我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
鳥山明遺作播出時間曝光 《Sand Land: The Series》Disney+ 3/20上線
《七龍珠》作者鳥山明於3月1日因急性硬腦膜下血腫過世，全球粉絲萬般不捨，Disney+ 今日宣布《Sand Land: The Series》即將在3月20日正式登場，為粉絲獻上鳥山明畫筆下的精彩故事。全劇共13集的最新動畫《Sand Land: The Series》將帶領觀眾進入一個水源幾乎枯竭，而僅存的少量水源卻被一位貪婪的國王所掌控。厭倦了在國王獨斷的統治，保安官拉歐決定向沙之國的惡魔尋求幫助，並一同展開尋找「夢幻之泉」的冒險之旅。《Sand Land: The Series》的故事將建立在2023年電影《沙漠大冒險》的強大宇宙觀，為觀眾帶來全新的冒險故事與角色，電影的鐵粉們也不用擔心，超受歡迎的經典角色，包括惡魔之子貝爾傑布、妖怪西夫、以及保安官拉歐也都將回歸影集與觀眾見面。《Sand Land: The Series》改編自鳥山明最受歡迎的短篇故事，並由《機動戰士鋼彈》和《Love Live!》的動畫公司萬代南夢宮影像製作、以製作《POP TEAM EPIC》和《JOJO的奇妙冒險》片頭動畫而聞名的神風動畫工作室、以及善於製作3DCG動畫的ANIMA動畫製作公司聯合出品。《Sand Land: The Series》由横嶋俊久執導、森迅史擔任編劇，田村睦心為惡魔王子貝爾傑布獻聲配音，山路和弘聲演拉歐的配音，長（本名長島茂）聲演妖怪西夫，鶴岡聰聲演亞雷將軍，飛田展男則聲演傑烏大將軍。
影爆點／傳奇再現史詩科幻序章，丹尼·維勒納夫《沙丘：第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）成功挑戰改編史上最偉大科幻小說，難度極高的《沙丘》後時隔三年，終於帶來了《沙丘：第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍，評價與票房獲得雙重肯定，目前持續打破自身紀錄，替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望，而對影迷來說，繼《魔戒》與《星際大戰》之後，我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事，提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中，與弗瑞曼人共同生活，學習沙漠的生存方式，也漸漸與他首集在夢中不斷見到，由辛蒂亞（Zendaya，又譯千黛亞）飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘：第二部》保羅跟荃妮墜入愛河，卻無法共度一生。（圖／華納兄弟提供）在吸收沙漠中的「香料」之後，保羅開始擁有預知能力，儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復，但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生，他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲，得到弗瑞曼人的認可，也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下，逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前，但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的，不只是宿命般無可避免的政治戰爭，及隨之而來的巨大死傷，還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩，著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊，《沙丘：第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結，以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸，而第二集加入了更多搶眼的新角色，包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士，以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜，《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘：第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。（圖／華納兄弟提供）承接上集的亞崔迪家族滅門之戰，《沙丘：第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路，同時也是一趟反英雄之旅，在充滿宿命氛圍的框架下，保羅並不想成為救世主，他抗拒同時也懼怕未來，但要成就復仇大業，就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的：「偉大的人不追求成為領導者，而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母，而預見自我天命的保羅儘管再不情願，只能也喝下「生命之水」，接下萬人膜拜的救世主重擔，領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝，從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年，距今60年前出版了第一部《沙丘》，在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡，創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構，以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘，如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭，無論任何時代都相同，人類總是陷入相同的輪迴中，是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性，以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是，《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主，但往下探查，便會發現幾千年，來背後掌控宇宙脈絡發展，包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的，都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種，選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選，聖母同時也是皇帝身邊的重要親信，看似柔弱地隱身幕後，真正將大權代代掌握在手上，鋪排劇情的力量，永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘：第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。（圖／華納兄弟提供）而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈，在感情或兩性關係上，往往屬於相對弱勢的一方，從保羅一心向著荃妮，以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說，或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》，歪打正著在如今，成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」，走過前人走過的路，擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係，去蕪存菁，在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說？事實證明，經過之前無數影展佳作，及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手，丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學，及好萊塢主流電影敘事，無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度，丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事，打破傳統科幻電影的太空及冰冷感，創造出前所未見的科幻電影視覺，帶領演員們及所有觀眾，一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中，為類型電影帶來新的可能，並且獲得了巨大的成功。《沙丘：第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母。（圖／華納兄弟提供）丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人，角色的自我掙扎，以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡，都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝，自此保羅無論去到何處，成就多高的地位，何處都只是異鄉，他也永遠都會是他人眼中的外邦人，這是《沙丘：第二部》裡，保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良，全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是，他無法與所愛的人共度一生，也過不上凡夫俗子的命運，就算知道前方凶險，也無可避免地走向悲劇，十足令人為他心痛，如同《異星入境》中已經知道未來結局，卻仍然選擇向前，並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘：第二部》還在熱烈上映中，是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待，導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章，無論後續發展如何，在2024的這一年，《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位，也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘：第二部》熱映中。《沙丘：第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主，走上復仇之路。（圖／華納兄弟提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
酷玩樂團二度來台高雄開唱 搶先體驗沈浸式聽歌會
英國搖滾天團COLDPLAY（酷玩樂團）11月11、12日將帶著《星際漫遊Music Of The Spheres》世界巡迴演唱會降臨高雄，這場跨越六大洲的音樂之旅，吸引數千萬粉絲參與，共同見證酷玩樂團令人振奮的現場演出力量。酷玩樂團再度來台開唱，所屬唱片公司將於7日至14日期間限定在高雄舉辦沉浸式聽歌會。（圖／華納音樂提供）《星際漫遊Music Of The Spheres》不僅是酷玩樂團的新專輯名稱，同時也寓意著將音樂與宇宙觀念相結合的創意方向。這次巡演將圍繞該主題展開，從舞台設計到視覺效果，再到演出曲目，每一環節都在為觀眾提供一次難忘的視聽體驗。自1996年組成以來，酷玩樂團就以其充滿熱情的現場演出和感人的樂曲廣受歡迎。主唱克里斯馬汀及其團隊再次準備好點燃舞台，並承諾這將是一次前所未有的演出體驗。此外，酷玩樂團更承諾這次巡迴將實施一系列可持續性措施，盡可能減少對環境的影響，從能源使用到場館選擇都盡最大的努力，來證明對地球的承諾。為了迎接酷玩樂團再度來台開唱，所屬唱片公司將於7日至14日期間限定在高雄舉辦沉浸式聽歌會，聽歌會期間將提供特別限定的星際漫遊飲料，分別由演唱會曲目中的〈Yellow〉、〈Viva La Vida〉、〈People of the pride〉、〈Higher Power〉為發想，帶給歌迷不同的感官體驗。華納音樂為酷玩樂團舉辦期間限定的沉浸式聽歌會，該活動將在克勞斯咖啡高雄店舉行，詳情請至「Warner Music Taiwan - 西洋」Facebook 粉絲專頁和「華納音樂 西洋／日韓 粉絲團」Instagram粉絲頁。
爆米花會讓血糖飆升？ 醫師實測解答：其實相對健康
看電影除了是視聽的饗宴，也總會想搭配一包爆米花來解解饞，而近日家醫科醫師、生酮飲食專家李思賢就做了實驗，原以為這是相當不健康的食物，但在吃完一整包爆米花後，卻發現血糖只微微上升了10，讓他驚呼「我的宇宙觀崩塌了」。李思賢醫師在臉書粉專「思思醫師，陪你健康的好朋友」分享，他為了釐清不同食物對於血糖的影響力，自費購買了CGM血糖偵測儀來檢驗，吃的食物包括珍珠奶茶、鹹餅乾、碗粿、漢堡、蛋黃酥等等，觀察自己血糖隨著時間的變化。在日前，李思賢醫師決定來實測爆米花，沒想到的是，這個普遍以為會讓血糖飆升的零食，卻只讓他的血糖微微從110上升至120，而他也發文感嘆，「但就在剛剛，我的宇宙觀崩塌了，MUJI的爆米花整包吃完，我的血糖居然沒什麼波動。」不過，李思賢醫師也推測了幾項造成該結果的可能原因：首先，爆米花屬於密度較小的零食，即使整包吃完也只有57克；其次，他吃的是MUJI的鹽味起司爆米花，並沒有焦糖或是其他添加物；最後，他是於餐後才吃，並非直接空腹吃，對血糖的衝擊不會太迅速。對此，李思賢醫師稱讚道，MUJI的爆米花是用椰子油製作，而不是常見的芥花油或是葵花油，對身體來說是相對健康的，但各種裹著糖的爆米花就完全不是這麼一回事了。另外，他也提醒，他自己的血糖變化不代表所有人，爆米花偶爾吃是可以的，以後看電影時就能吃，但有血糖問題的民眾還是要注意一下個人的血糖變化。
曾莞婷趕場現身迎媽祖 祈求《化劫》票房長紅
華文靈異天后笭菁經典名作，禁忌系列之《化劫》改編自真人真事，在粉絲引頸期盼之下，正式定檔6月21日端午連假上映。電影由新銳導演施文翰執導，黃冠智、雷嘉汭、劉子銓、曾莞婷、黃騰浩、柯叔元、于子育等實力派眾星主演，要搶攻2023年靈異片版圖。宣布定檔的今天時逢大甲媽祖遶境，導演施文翰特地率七位主演前往台中參與盛會祈福，除準備結緣水為香客們補水應援，也搭起大棚迎接天后神轎。為了將更多好運散播給更多人，還備好壓轎金將製作平安小物，在上電影上映時回饋影迷。關於首場宣傳活動並且要迎接大甲媽祖，團隊都相當重視，「本土劇女神」曾莞婷凌晨趕完南部行程立即飛奔，于子育、柯叔元、黃冠智等也喬出軋戲空檔，力拚全員到齊。為了恭迎大甲鎮瀾宮天上聖母聖駕，《化劫》宗教指導許白龍臥雲隆重安排江西龍虎山嗣漢天師府台灣弘法團，及中華道教伏魔宗師府團隊，引領劇組群體接駕團拜，貢金牌、鮮花、財寶等感謝保佑，祈求票房長紅、跑宣傳順利，儀式結束後，演員們再扛鑾轎交還轎班，難得的體驗讓眾人直呼：「永生難忘！希望在媽祖婆的加持下電影大賣。」黃冠智、雷嘉汭、劉子銓三位年輕演員是《化劫》核心「打怪三人組」，面對邪惡的反派，三個人將以堅定的友情，一起攜手度過難關。柯叔元跟于子育則一起飾演男主角的爸媽，也是戲裡「萬應宮」的廟公跟文乩，新鮮又可愛的組合將讓粉絲眼睛為之一亮。曾莞婷跟黃騰浩首度合作，演出為求化劫卻身陷危險的夫妻，是引發一連串事故的重要主因之一，兩人也擦出許多精彩的火花。《化劫》導演施文翰在美國從事影視產業多年，執行過許多好萊塢作品的開發，首次擔綱華語電影長片導演，改編暢銷小說IP《化劫》，打造「禁忌」系列宇宙觀，找來參與過《美國隊長》、《阿凡達》、《X戰警：金鋼狼》特效製作的王重治擔任視覺總監，融合八字、宮廟、符水、法會、咒語等元素，透過鏡頭將台灣民俗傳統色彩呈現得像畫一樣，希望拍出一部很美的恐怖片，讓全世界看見寶島靈異電影的魅力。
影爆點／新海誠《鈴芽之旅》取材東日本大震災 關上災難之門 得到繼續往前的力量
《鈴芽之旅》（日語：すずめの戸締まり）是《你的名字》以及《天氣之子》導演新海誠的最新作品，由他本人擔任編劇及導演，同時也是接續前兩部作品之後的「災難三部曲」第三部，在日本票房賣破137億，觀影破千萬人次，也是新海誠第三部破百億日圓票房的動畫，標語為「門的另一端，存在著所有的時間——」（扉の向こうには、すべての時間があった——）。《鈴芽之旅》入圍第73屆柏林影展的主競賽單元，這同時也是睽違21年，繼宮崎駿的《神隱少女》之後，日本動畫電影再度入圍柏林影展主競賽。電影在柏林首映之後收穫高度好評，《衛報The Guardian》盛讚「嘆為觀止且無比美麗」、權威影視媒體《IndieWire》認為《鈴芽之旅》「幽默、感傷且美麗，是史詩級的動人故事」，而《Screendaily》也稱其為「動畫大師新海誠的集大成之作」。新海誠出席柏林影展記者會時分享到：「我對於21年前《神隱少女》獲獎的事情仍然記憶猶新，那正好是自己開始製作動畫的第一年，我了解到日本動畫可以走到這麼遠，獲得海外觀眾的認可，為此留下深刻的印象，不敢相信的是，自己現在也坐在這裡。」《鈴芽之旅》描述高中少女鈴芽意外打開了神秘之門，為了阻止門後竄出的大災難走上了旅程。（圖／車庫提供）這是新海誠第一部以公路電影形式進行的電影，描述與阿姨一起生活在九州鄉間的高中少女鈴芽，某日遇見一名正在尋找「門」的神祕青年，「關門師」宗像草太。鈴芽意外打開了門，並且看見門後的世界——「常世」——往生者的世界，一個同時聚集繁星、夕陽和拂曉時分，所有時間同時存在，並融合在一起的天空。為了阻止門後竄出的大災難，鈴芽與草太一起踏上了困難重重的關門之旅。《鈴芽之旅》融合災難、寫實、青春、宗教、傳統文化與奇幻元素，將魔法與神道教結合，新海誠的創作心靈深受宮崎駿的宇宙觀影響，雖然與情節及人物沒有直接關聯，但新海誠本人也曾提及，本片受到宮崎駿的《魔女宅急便》、村上春樹的《海邊的卡夫卡》以及《青蛙君救東京》啟發。本片靈感來自於Covid-19期間日本蕭條的景色，另一個重要時空背景，則是東日本大震災。災害12年之後，仍舊有許多倖存者深受後遺症影響，而成長中的新世代，正在逐漸失去對地震的記憶，為了喚醒地震的時代共同語言，新海誠於是決定創作一個直面震災的故事。新海誠的作品一向以大量融入寫實風景著名，電影開頭出現的奇幻場景——陸地上的大船擱淺在建築物頂端的場景，要直到電影結尾再次出現，那個似曾相似的感覺，才瞬間成了恍然大悟——原來這個畫面我們早已經看過，正是東日本大震災最著名的照片之一。柏林影展記者會上，導演也說到：「我認為這是一次非常寶貴的經驗，讓人們知道東日本311大震災一直留在日本人民的心中，至今無論是心靈或是土地，都尚未從災難中回復。」《鈴芽之旅》藉由鈴芽的視角，帶著觀眾一同走過宮崎縣、愛媛縣、神戶、東京及宮城縣等許多地點。（圖／車庫提供）《鈴芽之旅》裡隨處可見關於死亡的暗示，從電影起始就出現在鈴芽附近的小黃蝶，蝴蝶象徵靈魂與死去的人，一直在場景裡徘徊不去；而鈴芽在踏上旅程的沿途，象徵冥界之花的彼岸花也不斷出現在畫面中。鈴芽是災難的倖存者，與死亡擦身而過，或者可說是曾經去過另一個世界的人類，也因此得到了能夠看見「後門」、門後的世界、象徵災禍的「蚯蚓」，以及鎮守在「後門」邊，防止「蚯蚓」竄出引爆地震的「要石」的能力，種種獨特經歷，也成為引領她與童年的自己相見，也能夠關門的重要關鍵。被設定為「悼念一個地方的故事」，《鈴芽之旅》擁有龐大的敘事結構及企圖心，懷念，但並不自溺，它既是面對災難的作品，也是鈴芽個人的成長電影。新海誠藉由鈴芽的視角，帶著觀眾一同走過宮崎縣、愛媛縣、神戶、東京及宮城縣等許多地點，最後抵達受創最深的災區，也是鈴芽的故鄉，讓她再次面對自己早已遺忘的身世故事，也解答了困擾她許久的夢境之謎。跨越了「現世」的門檻，在存在著所有時間的「常世」之中，鈴芽終於了解，她夢中那個總是看不清面孔的女子，並不是死於震災的母親，而是長大後的自己。走向4歲的自己，抱抱她，與哭泣的小女孩和解。懷抱無常和傷痛活下去並不容易，新海誠以《鈴芽之旅》講了這個關於療癒的故事，記得，不要忘記，那或許就是能夠繼續往前最大的力量。《鈴芽之旅》上映中
柯震東帥臉拆線休養中 《黑的教育》當導演天天想買醉
柯震東執導新作《黑的教育》將於3月上映，他先前拍攝影集意外受傷，臉縫了30針，經紀人今透露：「目前已拆線，部分傷口漸漸癒合，仍積極配合醫囑治療中。」希望電影上映時能以導演身分回歸宣傳。柯震東（左）出道12年首次擔任導演，執導《黑的教育》。（圖／禾豐九路提供）《黑的教育》片中蔡凡熙、朱軒洋、宋柏緯詮釋交換祕密的高中畢業生，展開瘋狂又考驗人性的殘酷之夜。柯震東出道12年第一次從鏡頭前擔任導演，用另一視角說故事，位置轉換是一大挑戰，「我沒學過導演，都透過講戲，把自己幻想每個角色的演出狀態告訴大家，等於演了所有角色，很累但也很好玩！」坦言壓力最大就是跟演員講戲，因為常不自覺演出來，很怕被認為在教演戲。不過蔡凡熙、宋柏緯、朱軒洋對於他的導戲功力讚不絕口，認為他給予演員很大的安全感和信任感。導演柯震東（左）和監製、編劇九把刀（中）常在現場針對拍攝內容討論，右為戴立忍。（圖／禾豐九路提供）柯震東笑說，以前總覺得導演應該要很兇、發脾氣，後來發現自己不太適合這個路線，加上認為拍片現場一定要開心，工作起來才會融洽，導戲時即便有小彆扭也會選擇自己消化，「我沒有在現場發過脾氣，都發在心裡，因為把所有正能量給了劇組，每天回家都只想把自己灌爛，然後趕快睡著！」形容當導演這段旅程是「痛苦並快樂著」。不過片場好脾氣的他，也有爭執對象，就是擔任監製、編劇的九把刀，劇組發布導演篇花絮中，可見兩人你來我往激烈討論畫面，柯震東坦言九把刀是他唯一會吵架的人，「他很常碎碎念，有他的宇宙觀，我都說你為什麼不自己拍？把劇本給我幹嘛？畢竟每個人美感和說故事的方式不一樣。當然好的想法我會接納，通常他講二十個我就用兩、三個。」九把刀的劇本個人特色強烈，柯震東也有微調了劇本，讓電影貼近自己想要的模樣。除了九把刀擔任監製，和柯震東合作《再見瓦城》的導演趙德胤也是監製之一，黃信堯和戴立忍則分別演出警察和黑道老大，等於集結了四位曾獲最佳導演或新導演獎的「前輩」力挺，團隊陣容華麗。演技派的戴立忍不僅拿過金馬男配角，也得過金馬最佳導演，電影中扛起黑道老大「興哥」一角，狠勁霸氣兼具，柯震東說：「能請到大寶哥（戴立忍）真的三生有幸，我記得第一次講劇本，看他坐在那邊聽、點頭然後回答，有種不寒而慄的感覺，覺得就是他了！」戴立忍片中一出場立刻營造窒息緊繃的壓迫感，也為《黑的教育》帶來最具看頭的高潮戲碼。《黑的教育》將於3月10日全台上映。
影爆點／007變身名偵探營業中！Netflix霸榜燒腦電影《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》燃燒你的解謎魂
《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》（GlassOnion）在Netflix上架之後，馬上霸榜電影類冠軍，延伸自2019年大成功的《鋒迴路轉》（KnivesOut）同一個宇宙觀。同樣找來大堆頭演員包括艾德華·諾頓、凱特·哈德森等人出演，還有包括休葛蘭、伊森霍克、鋼琴大師馬友友、小威廉絲、籃球巨星賈霸、喬瑟夫·高登李維在內的更多驚喜客串。由前007丹尼爾·克雷格飾演的私家偵探貝諾瓦·白朗，這次要解開的，又是什麼棘手的複雜案件？2019年上映的《鋒迴路轉》是個非常有19世紀風情的古典故事，如同福爾摩斯或阿嘉莎·克莉絲蒂筆下的密室殺人，成熟融合了所有經典偵探故事中的關鍵元素：大宅中的富豪老主人在歡慶85歲生日之夜離奇割喉自殺，而派對中的眾家族成員及幫傭人人都有嫌疑。一個封閉房間中的死亡事件，死因爲自殺或他殺？到底是誰痛下毒手？突然出現在辦案現場，莫名介入警方辦案的白朗，在查案過程中，陸續突破眾人的心房，從蛛絲馬跡之中，拼湊出關於死亡的真相。看似老派的故事情節，在導演兼編劇雷恩·強生機鋒處處的佈局下，不負觀眾地演出了一場華麗的賽局。三年之後，《鋒迴路轉》續集終於捲土重來，丹尼爾·克雷格也從007龐德身分正式退休，終於不用再飛簷走壁及各種特技武打，冷靜用腦推理就好。跳過院線上映，直接上架Netflix的《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》是偵探白朗遇上的第二個案件。因為疫情生意清淡，只能在家耍廢的白朗總算接到了一單委託，與《鋒迴路轉》相同的是，這次找上白朗的，又是一個結構精巧離奇的富商謀殺案，或說是，企圖謀殺案。凱特·哈德森、艾德華·諾頓也在片中軋一角。（圖／Netflix提供）身兼編劇及導演的雷恩·強生擅長以精巧的結構及機鋒台詞推進劇情，讓整部電影變成一個大型的密室殺人解迷遊戲，從裡到外，都有連貫主題性及視覺。《鋒迴路轉》的被害者，大宅老主人是個著名的懸疑推理小說家，而電影的故事全貌以及推進過程，就打造成古典推理小說的樣貌，從畫面就能夠聞到書香；而到了故事主角是科技新貴的《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》，就能發現導演從視覺開始，直接使用完全不同的敘事手法和解謎邏輯。電影一開始，四散各地的主角們都收到了一樣的巨大木盒，裡面是富商邁爾斯的生日邀請函——邀請「破壞者」好友們一起搭船前往希臘的島嶼豪宅，參加神秘解謎劇本殺慶生會。同樣看似沒有開口的密封木盒，也送到了此前不久，才被邁爾斯用計趕走的合夥人安蒂手上。而她的出現，讓所有好友們都瞠目結舌，從此開始，原先的劇本一路走歪，劇本殺遊戲演變成真正的殺人事件。被困在島上，求助無門的一眾好友、富商及偵探白朗互相懷疑，把洋蔥外皮一層一層剝開，讓事件真相逐漸浮出水面。當劇情進行到中後段，我們才會發現，從頭到尾都行蹤詭異的安蒂，原來早在幾天前就遭到謀殺。而她的雙胞胎妹妹海倫則是假扮姊姊，再密邀神探白朗一起暗中查案。從一開始，海倫就完全沒有打算照著遊戲規則來，原本要用盡各種巧勁和算法才能打開機關的謎題邀請函，海倫直接用錘子就直接敲爛，接著一路用自己的方式過關斬將，和白朗聯手，像剝開洋蔥皮一樣逐步直搗核心。從木箱，到孤獨的島嶼上閃閃發亮，獨自佇立的玻璃洋蔥玻璃屋，海倫都用自己的方式一路打過去，過關斬將到最後，乾脆直接把整個洋蔥烏和小島都炸了，炸掉所有脆弱的透明表象，滿天煙花帥氣爆表。《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》緊抓近年熱門的「仇富」主題，丹尼爾克雷格飾演偵探被委託破解富商謀殺案。（圖／Netflix提供）而富商邁爾斯口中那群號稱「破壞者」的朋友們，直到最後根本沒有成功破壞任何東西，只是一群附著在利益之上的寄生蟲，而打破虛華的「體制」，徹底毀滅這場華麗嘉年華的海倫，才是整個完美賽局之中，真正實踐了「破壞」行動的「破壞者」。潮水退了，才會看見誰沒穿褲子。這句近年常聽到的金句，常被用於網路泡沫化中起起落落的各種畸形爆紅現象。充滿現代感的《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》就是個當今社會的縮影，每個角色你都能找到既視感很強的對照組，緊抓近年熱門的「仇富」主題，電影瀰漫著濃濃的機鋒、高級幽默以及諷刺玩笑，除了嘲弄當今各種社群及網路亂象，甚至連好萊塢明星熱愛自創各種裝神弄鬼的食物品牌都沒放過，一起笑了一波。「鷹眼」傑洛米·雷納成了辣醬老闆，而前「小丑」傑瑞德·雷托在電影中則是推出了酒精濃度高達9%的康普茶，兩樣商品都對劇情推進大有幫助，當然，不管是辣椒醬或者酒精康普茶當然都是假的商品，兩位巨星也算是另類地在本片客串軋上一角。《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》Netflix播映中