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」 羅泓軫 希望：末日血戰 魯冰花 趙寅成 台北電影節
《蜘蛛人：重生日》史無前例包下整棟大巨蛋秀泰影城 周興哲首映會唱〈All For You〉掀高潮
今年暑假最強鉅片《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映，漫威與索尼影業於全球許多市場推出專屬電影歌曲，而台灣也邀請亞洲創作天王周興哲為電影量身創作片尾曲〈All For You〉，成為台灣版專屬的片尾彩蛋，邀請所有影迷與歌迷一定要看到最後的片尾。而這首歌曲MV發佈後，也在短短幾天迅速累積超過千萬次瀏覽，完全展現周興哲「亞洲創作天王」的音樂實力。索尼影業昨晚舉辦盛大首映會，邀請周興哲親臨現場首次演唱為電影量身打造的片尾曲。此次首映會不僅是電影與音樂的跨界合作亮點，更是首次有電影在大巨蛋秀泰影城全部影廳同步放映，總計12個廳近兩千個位置(1683位)觀眾的龐大規模，寫下史無前例的電影宣傳紀錄。當晚最受矚目的亮點之一，就是周興哲站上首映記者會舞台、全球首唱〈All For You〉。隨著前奏響起，現場氣氛也隨之安靜下來彷彿進入電影的世界，觀眾的注意力全集中在舞台中央；周興哲以溫暖又深情的歌聲，將歌曲裡關於陪伴、守護與成全的情感唱出，深刻描繪出超級英雄的感情世界與人生抉擇，更成為首映會當晚最具感染力的一刻。歌曲在現場演唱完畢後，掌聲與歡呼聲隨即響起，也讓整場活動瞬間升溫。《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映。（圖／索尼提供）隨後蜘蛛人更現身與周興哲同台互動，兩人也一同擺出經典吐絲Pose與「I LOVE YOU」手勢，讓現場媒體與影迷瞬間陷入漫威宇宙的熱血氛圍。周興哲在現場表示，自己一直都是蜘蛛人粉絲，從小接觸超級英雄電影時，蜘蛛人就是最讓他印象深刻的角色；當他接到為《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲的邀請時，也直呼像是「兒時夢想成真」。他在聯訪中也分享，這首與金獎作詞人吳易緯聯手完成的〈All For You〉，想傳遞的是超級英雄背後的孤獨，以及每個人在人生與情感中都曾面對的「成全」與「遺忘」。這首作品呼應《蜘蛛人：重生日》所要描繪的責任、守護與犧牲精神，讓音樂與電影主題彼此呼應，希望觀眾在看完電影後，再聽到這首歌時，仍能延續片中的感動與情緒。作為首部與ScreenX團隊合作並於現場特製拍攝的電影，《蜘蛛人：重生日》特別打造出真正獨一無二、前所未有的沉浸式體驗，讓部分場景能延伸到銀幕兩側，帶來更具臨場感的觀影體驗。這次首映會在大巨蛋秀泰影城的ScreenX影廳首度亮相，映後觀眾直呼「真的太震撼了，尤其在 ScreenX 裡看起來更身歷其境！」、「這次不只是特效精彩，角色的情感也很強，會讓人看完還想再回味。」截至目前，【蜘蛛人：重生日】預售票已累計售出15萬張，累計金額更達新台幣5000萬元，展現驚人票房號召力。《蜘蛛人：重生日》現正熱映中。中文連結：
人氣女團izna巡演開跑 首站獻台北搶票時間曝光
「K-POP全能實力女團」izna於近日透過官方社群公開「2026 izna Concert Tour: WHO DAT GIRL?」巡演計畫，除了宣布自9月起啟動巡演，更同步確認10月9日將於Zepp New Taipei舉行台北站。此次巡演涵蓋首爾、台北、馬尼拉、香港、新加坡及吉隆坡等6個地區，而台北站也將成為本次巡演的首場海外演出。不僅是izna出道後首度在台北舉辦專場演出，也是她們第一次與身在台北的歌迷近距離互動。izna成員包含茉衣（MAI）、方智玟（BANG JEE MIN）、瑚瑚（KOKO）、柳莎朗（RYU SA RANG）、崔庭銀（CHOI JUNG EUN）及鄭世菲（JEONG SAE BI）。團體自2024年11月發行首張迷你專輯《N/a》正式出道，以唱跳表現受到矚目。近期結束的第三張迷你專輯《SET THE TEMPO》中，主打歌《METRONOME》在各大音樂串流平台獲得迴響，社群Challenge影像也在全球瘋傳，累積觀看突破6000萬次，也證明了izna的超高人氣。「2026 izna Concert Tour: WHO DAT GIRL?」為izna出道後的首個正式演唱會系列，回顧去年11月於韓國及今年1月於日本舉行的粉絲演唱會「izna 1st FAN-CON [Not Just Pretty]」，門票皆全數售罄且一票難求，展現了強大的票房動員力！為回應歌迷支持，本次巡演出規格全面升級，將以頂尖燈光與視覺特效，結合張力十足的編排與曲目規劃，完整呈現成員魅力。izna成員對於首次台北演出倍感期待，將透過高規格製作與現場互動，展現團體獨有的表演爆發力。門票8月23日下午三點於拓元售票開賣。
中山73八月主題影展登場！《我家的事》感人再現 《泥娃娃》詮釋鬼片魅力
台中「中山73影視藝文空間」迎接八月父親節與傳統民俗月，特別規劃「父親沒說的那些事」，精選四部描繪父愛不同面貌的動人作品：《我家的事》由藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、朱羿銘、姚淳耀等主演，劇情以家為核心，娓娓道來家人之間複雜糾結的情感。台中市影視發展基金會也將邀請《我家的事》出品人林昱伶，於8月2日下午4時赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」，千萬別錯過。其他還有奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演的《父親》，以精湛演技細膩呈現失智父親的脆弱與尊嚴；愛爾蘭電影《夏日悄悄話》則透過生父的冷漠疏離與養父的無聲守護，對照出兩種截然不同的父愛樣貌；墨西哥親情電影《最後一次的生日派對》描述癌末父親最後一次慶生的故事，入選奧斯卡最佳國際影片15強。而為配合即將來臨的農曆七月，另一焦點主題「鬼片就4這樣拍」，包括由楊祐寧主演精選改編兒歌、結合VR實境的票房破億電影《泥娃娃》；融合心理驚悚與家庭悲劇元素、由柏林影后莎莉．霍金斯主演的澳洲電影《滿血復活》；代表泰國角逐奧斯卡最佳國際影片、腦洞大開的非典型鬼故事《有用的鬼》；以及以黑色幽默挑戰撒旦獻祭、深受觀眾喜愛的愛爾蘭邪典喜劇《通靈駕訓班》，四部作品以嶄新視角拆解鬼片公式，讓影迷在炎炎夏日裡既發毛又發笑，享受另類消暑體驗。「鬼片就4這樣拍」主題放映億萬票房恐怖片《泥娃娃》。（圖／海鵬提供）中山73還同步推出《鬼鬼集合！》插畫特展，將於8月13日至9月6日在一樓展演空間展出，邀請多位插畫家以「幽靈」為主題自由創作，將電影中的奇幻想像延伸為各具特色的鬼鬼角色，並結合互動拍照道具、趣味裝置與觀影體驗，邀請民眾走進奇幻世界。此外，台中補助暨協拍作品《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》也呼應影展主題，將於8月17日晚間7時舉辦「台中拍講堂」，邀請導演蘇達親臨現場分享影像創作幕後祕辛，帶領觀眾深入了解電影製作歷程，促進民眾與影視創作者交流，深化影視產業與城市文化的連結。八月份首輪藝術電影推出《這年夏天，愛之尋謎》與《我們要回家》兩部新作。《這年夏天，愛之尋謎》為柏林金熊獎導演卡拉西蒙「家族三部曲」最終章，描述少女踏上尋找傳聞中生父的旅程，是一段關於血緣、真相與自我認同的深刻告白，並入選坎城影展正式競賽。《我們要回家》則由好萊塢名導馬丁史柯西斯擔任執行製片，聚焦兩位好友報考警察後走向不同命運的人生故事，感人至深，並代表印度入選奧斯卡最佳國際影片15強。深受觀眾喜愛的「WOW！動畫」單元，本月同樣呼應兩大主題，推出《德古拉的新娘》、《動物園驚魂夜》及《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》三部作品。《德古拉的新娘》以幽默筆觸翻轉經典吸血鬼傳說，打造有血有肉的反派英雄；《動物園驚魂夜》描述隕石墜落動物園後，神祕病毒讓動物變成殭屍怪物，展開驚險刺激的奇幻冒險；《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》則講述患有懼高症的小馴鹿尼可，為尋找父親勇敢踏上雪地旅程，溫馨又充滿勇氣。《我家的事》出品人林昱伶將赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」。（圖／海鵬提供）
蕭敬騰大方給老婆ME TIME 甜蜜放閃：她不會離開我太久
蕭敬騰與A-Lin合唱新歌〈愛上你不是我決定〉，更打造成音樂微電影，邀請億萬票房電影《咒》的導演柯孟融執導，今（27日）舉辦首映記者會，兩人在片中飾演友達以上、戀人未滿的朋友，談到不在一起的原因，蕭敬騰表示：「一旦在一起了，很多事情就複雜了，會有很多糾結，不會像現在互相喜歡這麼單純。」已婚的蕭敬騰自認不太會管老婆Summer，但卻被發現其實很愛問老婆去哪裡，他立刻喊冤：「 我總得問一下吧，老婆可以有私人空間，但要讓我知道她在哪。」至於老婆可以有多長的ME TIME？蕭敬騰甜蜜表示：「她要多久就多久，但她不會離開我太久的。」更透露如果傳訊息給老婆，對方沒有立刻回就會感到有點緊張。片中有蕭敬騰騎車載A-Lin的劇情，A-Lin雖然說跟蕭敬騰在一起有種安全感，「但他要騎的時候說『不要害怕』，我就更害怕了。」蕭敬騰也說自己大約6、7年沒有騎過檔車了，更自爆因為覺得不安全，所以從沒騎車載過老婆。其實A-Lin才是擅長騎車的騎士，平常還會騎共享機車，不過有一次拿下安全帽後，才發現上面有死蟑螂，幸好她只怕會飛的蟑螂，因此沒在路上尖叫。蕭敬騰在片中騎車載A-Lin。（圖／侯世駿攝）此次兩人沒有親密戲，蕭敬騰認為應該是微電影的時長不允許，「就是這麼短的時間，不需要重量這麼重。」蕭敬騰曾有不少演戲經驗，A-Lin雖然也有客串過，但幾乎都是演她自己，經過這次的微電影考驗，她覺得非常有趣，也有興趣挑戰其他角色，並說最想演鬼片，「我第一次在電影院被嚇到就是看貞子，想演一直嚇別人的角色。」A-Lin開始對演戲有興趣。（圖／侯世駿攝）
日本推理巨擘殞落！東野圭吾癌逝享壽68歲 最後遺作8月問世
日本推理文壇痛失一代巨擘。以《嫌疑犯X的獻身》、《白夜行》、《解憂雜貨店》等作品享譽國際的知名作家東野圭吾，7月23日因大腸癌辭世，享壽68歲。講談社27日證實死訊，表示已依家屬意願完成家族葬，並婉拒香奠、供花及弔唁電報，同時呼籲外界不要打擾家屬。更令全球書迷惋惜的是，他生前仍持續創作，原訂8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇《永遠的記憶》，如今也成為留給讀者最後的遺作。東野圭吾原定8月5日推出《永遠的記憶》，如今成為留給全球讀者的最後遺作。綜合《日本放送協會》（NHK）、《朝日新聞》和《讀賣新聞》等日媒報導，東野圭吾1958年出生於大阪市，畢業於大阪府立大學電機工程學系，畢業後進入汽車零件大廠DENSO（電裝）擔任工程師，在工作之餘持續投稿創作。1985年，他憑藉校園密室推理小說《放學後》奪下第31屆江戶川亂步獎，正式踏入文壇，其後辭去工程師工作，專心投入寫作，自此展開長達40年的創作生涯。出道後，東野圭吾陸續推出《秘密》、《白夜行》等作品，逐步奠定日本推理小說代表人物的地位。1999年，《秘密》獲得日本推理作家協會獎；2005年出版的《嫌疑犯X的獻身》則將他的創作推向巔峰。小說描述一名數學天才教師為保護深愛女子，不惜策畫一場天衣無縫的犯罪，並與身為物理學家的好友展開智慧交鋒，巧妙結合縝密推理、科學邏輯與深刻情感，不僅榮獲第134屆直木獎，也一舉奪下本格推理小說大獎，成為日本推理文學經典。東野圭吾一生出版106部作品，日本累計發行突破1億冊，影響無數讀者。東野圭吾擅長以科學知識、人性矛盾及社會議題構築故事，作品兼具娛樂性與文學深度。其中，《嫌疑犯X的獻身》所屬的「伽利略」系列，由福山雅治主演改編成電視劇及電影，創下高收視與票房佳績；《白夜行》、《新參者》系列、《假面飯店》系列、《加賀恭一郎》系列以及《解憂雜貨店》等作品，也相繼翻拍成影視作品，不僅紅遍日本，更風靡亞洲，在大陸、南韓等地都擁有廣大讀者與觀眾，奠定他亞洲推理小說大師的地位。創作生涯中，東野圭吾共出版106部作品，日本國內累計發行量突破1億冊，作品翻譯至全球37個國家及地區，海內外累計發行量約達1億6800萬冊，是日本少數兼具銷量、口碑與國際影響力的小說家之一。除了暢銷作品外，他也屢獲重要文學獎項肯定，包括《解憂雜貨店》獲中央公論文藝獎、《夢幻花》獲柴田鍊三郎獎、《當祈禱落幕時》獲吉川英治文學獎；2023年獲頒紫綬褒章與菊池寬獎，2025年再獲日本推理文學大獎，文壇地位備受推崇。東野圭吾除了持續創作，也長年投入推理文學推廣工作，曾於2009年至2013年擔任日本推理作家協會理事長，2014年至2019年擔任直木獎評選委員，對日本推理小說的發展及後進作家培育貢獻深遠。出版社表示，家屬希望低調送別，因此葬禮已採家族葬形式舉行完畢，後續追思會將待相關安排確定後再另行公布。令人不捨的是，東野圭吾直到生命最後一刻仍未放下創作，原定8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇小說《永遠的記憶》，如今成為這位推理文學巨匠留給全球讀者最後的珍貴作品。隨著東野圭吾辭世，一位影響日本乃至全球推理文學數十年的代表人物正式謝幕，但他筆下的經典故事與角色，未來仍將持續陪伴一代又一代讀者。東野圭吾創作生涯橫跨40年，留下《嫌疑犯X的獻身》等無數經典作品。（圖／翻攝自X，@higashinokeigo_）
電影《魯冰花》時隔37年原班人馬再合體 導演楊立國親吐「又活了一次」
睽違多年，經典國片《魯冰花》導演楊立國昨（26日）終於公開現身，和久違的影迷及合作夥伴重逢，在映後閃閃的淚光中，全場滿滿感動的掌聲久久未歇，他感性表示：「謝謝大家，我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝，道盡他對這部作品37年來始終不變的深厚情感。數位修復版《魯冰花》感動上映後，引發全民共鳴熱議持續不墜，上週末全台票房更正式突破550萬！這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影，不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶，昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」，導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤，以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場，進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨回憶：「37年前《魯冰花》首映，同樣是在國賓大戲院，導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來，如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方，真是太不可思議了！」電影《魯冰花》導演楊立國難得現身。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台，主創團隊一字排開掀滿場回憶殺！從角色靈魂塑造到經典場景的誕生，眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目，她回憶，當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時，兩人曾一同坐在木頭板凳上，靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說：「妹妹啊，你看，真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中，「于寒真的是一位很浪漫的人。」導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事，透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時，畫面中的獎狀，其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌，苦於找不到合適的參考樣式，透過國外友人建議，發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似，便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時，潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼，讓他哭笑不得，笑稱：「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。電影《魯冰花》中飾演古茶妹的李淑楨到場分享當年的拍片心情。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）不過提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕，楊立國說：「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後，跟我說可以拍了，沒想到拍攝時他邊燒邊哭，竟哭到傷心欲絕，到我喊『咔』了，他還是不可抑止地哭。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說：「他真是敬業又專業的演員，當年選角時，我在電視上看到他在午間戲劇的演出，就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今，林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人，至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤，談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言，《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴，感謝導演的提攜，大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣：「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情，後來知道她是還在唸大學的新人，與來自花東一人隻身在台北的背景，就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說：「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信，當我們對這個地方有深刻的感動，才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。《魯冰花》導演楊立國（左）與原唱曾淑勤（右）出席「團圓場」活動激動相擁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）而幕後推手的現身，更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭，捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言，自己很難選出最喜歡的畫面，只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌；美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露，由於劇中設定是孩童創作的畫作，為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸，特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見，他感性表示：「今天我覺得比金馬獎得獎還開心，因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。特別的是，當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」，更是驚喜坐在台下，與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義，從台語片時期就入行，是台灣電影傳奇資深場務，拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務，還客串「吹牛伯」一角，就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股，讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
第63屆金馬獎「終身成就獎」頒予導演虞戡平 成為他76歲生日超級賀禮
金馬執委會於今（27日）宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平，虞戡平曾執導《搭錯車》、《孽子》、《海峽兩岸》等經典電影，感動無數影迷，他接獲喜訊時不禁驚呼，也成為他迎接76歲生日（出生於1950年7月28日）的超級賀禮。虞戡平在1974年進入電影圈，1979年首執導演筒，拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風，1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片，也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中，大獲成功，在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎，更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。虞戡平擅長以類型包裝議題，他在《台北神話》（1985）利用一輛被通緝的娃娃車，結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠；改編白先勇小說的《孽子》（1986）作為台灣同志電影的重要里程碑，在當時歷經刪減才得以上映；《海峽兩岸》（1988）反映歷史轉折，在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫；而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》（1990）集為大成，運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。導演虞戡平曾執導電影《搭錯車》叫好又叫座。（圖／金馬執委會提供）拍完《兩個油漆匠》後，虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝，完成《我的部落我的歌》（2004）、《悠悠卑南情》（2010）等片，更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄，更在部落開枝散葉培育影視人才，讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事，也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎，虞戡平表示：「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事，也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」第63屆金馬獎將於10月1日公布入圍名單，11月22日舉行頒獎典禮。2026金馬影展則將於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
《希望：末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自南韓上映以來熱度持續飆升，票房一路開紅盤！截至昨（26日），本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍，累積觀影人數更突破341萬，躍升今年至今南韓電影票房第三名，就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞，並在自己社群上力薦「非常滿足！」根據南韓電影振興委員會統計，由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望：末日血戰》，不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品，截至昨日（7/26）上映第12天，累積觀影人次更一舉突破341萬，躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後，今年南韓電影票房第三名，展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片，本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗，以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破，成功殺出重圍，不僅掀起觀眾「多刷」熱潮，更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒，網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片，足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞，並在社群上分享心得：「非常滿足！」他進一步盛讚：「電影以驚人的速度一路狂飆，朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中，壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻，甚至連黑色幽默的荒誕感，都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場，讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間，電影已經結束，但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。隨著票房與口碑持續延燒，《希望：末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中，本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是，兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季，讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始，姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤，笑說：「我知道他的電話，也常常一起喝一杯，雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度，但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影，姜草更幽默表示：「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近，才會接連被三人「抓來拍戲」。姜草也透露，早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆，但實際狀況比想像中更加辛苦，並打趣說：「每次他回韓國，我看他都是留著大鬍子，看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽：「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人，但站在我的立場，《Moving異能》、《人工情報》和《希望：末日血戰》三部作品其實都差不多，感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料，目前拍攝中的《Moving異能》第二季，趙寅成依舊「沒有站在地上過」，笑說：「第一季如此，第二季也是一樣。」對此，趙寅成忍不住感嘆：「現在真的重新體會到，能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說：「拍《希望：末日血戰》的時候，不是騎在馬上，就是待在車上，所以我現在真的很希望，以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白，也再度引爆全場笑聲。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。《希望：末日血戰》中有大量騎馬戲的趙寅成，活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」。（圖／采昌提供）
裘莉《高訂人生》：活到最後一刻 《揭密日》劇本改42版全球票房破75億
由奧斯卡女配角安潔莉娜裘莉主演的法國電影《高訂人生》，7月在台灣大哥大MyVideo獨家上架，首周便空降電影榜冠軍！裘莉在片中飾演赴巴黎時裝週工作的美國導演，正值婚姻觸礁之際，又被診斷罹患乳癌。這個角色也讓她重新面對最私密的生命經驗，因為她的母親於56歲時因乳癌離世，裘莉本人則因帶有BRCA1基因突變，於2013年接受預防性雙乳切除手術。她坦言，拍攝醫師在胸前畫下手術線的場景時，彷彿將好萊塢帶進自己的病房，「我們把這一切分享出來，感覺非常脆弱。」由於裘莉的母親曾說：「大家問我的永遠都只有癌症。」這句話讓她更堅定，《高訂人生》不能只把女主角拍成一名癌症病人，而要讓觀眾看見她仍是一個有工作、情感與渴望的完整的人。為呈現角色長期在法國工作的狀態，裘莉在《高訂人生》中挑戰大量法文台詞，從語言、語調到肢體節奏都下足功夫，導演艾莉絲溫諾克爾更盛讚她的法文表現自然，讓觀眾能暫時忘記眼前的是好萊塢巨星，真正走進劇中角色的人生。裘莉接受《People》專訪時也表示，電影雖然從疾病出發，卻不是關於生命的終點，而是一個女人重新找回活下去的渴望，「這部電影不是我角色的結束，而是重新渴望活到最後一口氣。」她將整部作品的精神濃縮為「Live life」，希望觀眾即使正面對疾病、失去或人生低谷，仍能把握時間，好好生活。而史蒂芬史匹柏執導的科幻大片《揭密日搶先版》也將於7月登上台灣大哥大MyVideo，全球票房已突破2.34億美元（約新台幣75億元），由艾蜜莉布朗、喬許歐康納、柯林佛斯等人主演，描述人類即將得知外星生命真相所引發的全球危機。艾蜜莉布朗透露，片中有一場突然說出非人類語言的關鍵戲，原可透過人工智慧協助製作聲音，她卻因對AI感到恐懼而拒絕，選擇親自進錄音室嘗試各種呼吸聲、喉音、子音與怪異聲響，再交由音效團隊重新組合，堅持讓這段演出保留真人聲音的質感。艾蜜莉布朗在《揭密日》中有一場突然說出非人類語言的關鍵戲，她因對AI感到恐懼而拒絕使用人工智慧完成。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《揭密日》也是史匹柏與《侏羅紀公園》、《世界大戰》編劇大衛柯普第七度合作，柯普透露，這次一共寫了42個版本，創下個人編劇生涯最高紀錄，電影甚至開拍後仍持續修改。他形容史匹柏這次比過去更加嚴格，「因為他知道自己以前拍過這個領域，所以希望這一部成為最好的一部。」相較《第三類接觸》的神祕與《E.T.外星人》的溫暖，《揭密日》更接近1970年代的陰謀驚悚片，探討人類有限的感官是否讓我們始終看不見早已存在身邊的事物。同片主演喬許歐康納則分享《揭密日》拍攝期間保密規格極高，劇本會由專人騎摩托車送到演員手中，讀完後便立即收回，不能拍照或留下副本，讓整個拍攝過程更添神祕色彩。台灣大哥大MyVideo七月同步推出豐富強檔電影片單，包括以喜劇描述妥瑞氏患者心路歷程的《出口成髒》、聚焦台灣在地案件的《搜查瑠公圳》、林依晨主演的愛情電影《失明》，以及描寫聖經傳奇英雄成長歷程的動畫電影《大衛：王者降臨》；另有劉昊然、約翰庫薩克主演的懸疑鉅作《解密》、跨越時空與陰陽界線的奇幻愛情喜劇《超時空鬼妻》，以及延續《奇蹟男孩》感動精神的《奇蹟男孩：白鳥之心》於台灣大哥大MyVideo獨家播出，從好萊塢科幻、華語懸疑到療癒親情，一次滿足影迷暑假追片願望。
《摩登大聖》導演查克羅素家中猝逝享壽74歲 一手捧紅金凱瑞、巨石強森
曾執導《摩登大聖》等名作的美國知名導演查克羅素（Chuck Russell），傳出於當地時間22日在加州聖地牙哥家中辭世，享壽74歲。羅素在數十年的影壇生涯中，不僅打造多部賣座電影，更一手捧紅金凱瑞、卡麥蓉狄亞及巨石強森等多位好萊塢巨星。根據外媒《衛報》報導，加州聖地牙哥消防部門於22日下午接獲報案，查克羅素的家屬稱其於家中猝死，隨後由律師證實死訊，但家屬尚未公開其確切死因。查克羅素死訊曝光後，有許多演員紛紛在社群發聲悼念，也有不少粉絲和網友感到不捨。查克羅素於1980年代踏入電影圈，1987年以自編自導的《半夜鬼上床3》技驚四座。而查克羅素在1994年執導的喜劇大片《摩登大聖》在全球狂攬超過3.5億美元（約新台幣110億元）票房，不僅讓金凱瑞與卡麥蓉狄亞躍升一線巨星，該片更入圍奧斯卡最佳視覺效果獎。據悉，《摩登大聖》原本偏向恐怖風格，但查克羅素獨具慧眼，爭取改為輕鬆喜劇，意外成功創下票房奇蹟。後續查克羅素還執導阿諾史瓦辛格主演的《魔鬼毀滅者》，並於2002年執導《魔蠍大帝》，這部電影是巨石強森首度擔綱男主角。晚年查克羅素仍熱愛電影創作，最後一部作品為2024年的《鬼巫》（Witchboard）。查克羅素一生橫跨恐怖、喜劇與動作等多種類型，以流暢的敘事與獨到的選角眼光，在當代好萊塢影史留下璀璨篇章，往後影迷只能透過他過去的作品懷念他了。
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
100億票房奇片《給阿嬤的情書》台灣首映 2026桃園電影節重磅推出「超級場」
今年中國大陸最轟動的現象級電影《給阿嬤的情書》，確定將於2026桃園電影節「超級場」舉行台灣首映！這部僅花費人民幣1400萬元（約新台幣6678萬元）拍出來的電影，卡司陣容全為素人，全程還使用潮汕方言，可説是「集所有不利商業市場元素於一身」，上映至今85天，卻光是中國大陸就締造了將近20億人民幣（約新台幣95億元）的驚人票房奇蹟，全球票房更超越了100億台幣。令人好奇《給阿嬤的情書》究竟魅力何在。《給阿嬤的情書》狂掃全球100億創票房奇蹟，熱潮延燒香港、新加坡、馬來西亞、澳洲、紐西蘭等地。（圖／海鵬提供）《給阿嬤的情書》今年四月底在中國大陸上映，一開始並不被戲院看好，排片量甚至很少，但隨著上映時間拉長，網路口碑爆炸快速成長，大批觀眾淚如雨下一刷再刷，除豆瓣評分創下近年華語劇情片9.3最高分紀錄，貓眼影評網更獲高達9.7的觀眾爆炸好評（滿分均為10），迄今上映85天更衝出了超過新台幣95億的票房奇蹟，目前全球票房已超越了100億新台幣，創下小品大賣的票房奇蹟。2026桃園電影節重磅推出「超級場」，100億票房奇片《給阿嬤的情書》台灣首映。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《給阿嬤的情書》目前熱潮已延燒到包括香港、新加坡、馬來西亞、澳洲、紐西蘭等地，也成為近年最成功的中國大陸電影海外輸出案例之一。《給阿嬤的情書》講述潮汕阿嬤葉淑柔苦守老屋半生，最重要的精神寄託就是收到遠在南洋打工的丈夫，寄來的一封封家書。多年後，孫子為了還債，遠赴泰國尋找傳說中「發跡富豪」的阿公，竟意外發現阿公早已異鄉客死多年。然而過去數十年間，卻持續有人以阿公名義寄信寄錢回家鄉，自此揭開一段跨越半世紀、由善意與情義編織而成的跨洋守望。許多觀眾在感動之餘，紛紛好奇《給阿嬤的情書》有真實故事原型嗎？導演藍鴻春說，多年前他為拍攝紀錄片，跑遍了東南亞，聽過數百個海外華人家庭的故事，「每聽一個，心裡就酸一下」，「當你見了足夠多的人，《給阿嬤的情書》自然而然就萌芽了」。作為土生土長的汕頭人，藍鴻春堅持全片以潮汕方言為主，並且大膽啟用毫無演戲經驗的素人擔綱主角演出，就是希望能夠完全反映僑鄉真實的生活與情感。《給阿嬤的情書》近期在新加坡、馬來西亞掀起的觀影熱潮相當驚人，許多華人專程結伴進戲院欣賞電影，在新、馬兩地均創下今年迄今的華語電影最高票房紀錄。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，亦於7月24、25日分別於台北、桃園舉辦選片指南。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更由寬魚國際股份有限公司促成《給阿嬤的情書》在2026桃園電影節重磅推出「超級場」台灣獨家搶先看！希望能透過一部部扣人心弦的好片，帶給影迷更豐富的視聽震撼與感動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁，27日起桃園電影節OPENTIX網路購票開賣。
迪士尼爆大規模裁員！皮克斯成「重災區」 《玩具總動員5》票房亮眼仍無力回天
迪士尼再度大規模裁員，旗下皮克斯動畫工作室（Pixar）成此次縮編的重災區。儘管《玩具總動員5》上映後票房開出紅盤，但迪士尼仍宣布今年第三波裁員計畫，影響範圍涵蓋皮克斯、ESPN、迪士尼娛樂電視及企業部門，預計有數百名員工遭裁撤。綜合外媒報導，迪士尼於當地時間週二通知員工裁員的消息，這也是公司今年以來第三次大規模縮編。此次受影響部門包括迪士尼娛樂電視（Disney Entertainment Television）、ESPN、迪士尼影業（Disney Studios）及企業行政團隊。其中皮克斯動畫工作室受到衝擊最大，雖然迪士尼並未公布實際裁員人數，但知情人士透露約有116名員工遭到資遣。報導指出，皮克斯此次裁員集中在製作及營運部門，主要反映目前工作室的製片規劃與專案配置，並非因某一部電影表現不佳所導致。即使《玩具總動員5》票房亮眼，上映首週全球票房約達3.12億美元，不過近年原創動畫的表現明顯起伏不定，無法與現有的成熟IP相提並論，事實上，皮克斯近年也已多次進行裁員，這次雖又大幅縮編，皮克斯仍持續推動新片製作。
蔡阿嘎今42歲生日神隱！社群頻道全停更 YT暴跌5萬剩249萬訂閱創新低
百萬YouTuber蔡阿嘎近來爭議連環爆，先是因日本街頭畫家事件公開道歉，隨後老婆二伯（李佩潔）創立的母嬰品牌「HAHABABY」又捲入涉嫌抄襲風波，夫妻倆雙雙遭網友炎上。今（21）日適逢蔡阿嘎42歲生日，不過他卻一反過往高調作風，不僅社群平台持續神隱，就連YouTube頻道也停更多時，而頻道訂閱數更在短短不到一個月內暴跌5萬人，引發關注。蔡阿嘎近來槓上酸民，遭到連署抵制。（圖／翻攝自蔡阿嘎IG）蔡阿嘎近期接連陷入三大爭議，包括拿AI生成圖片與日本街頭畫家作品比較，引爆輿論批評；緊接著二伯自創品牌HAHABABY遭網友質疑多款商品設計涉嫌抄襲日本、韓國品牌；此外，過去影片中曾出現由親友協助年幼孩子洗澡的片段，也遭部分網友翻出質疑，讓風波持續延燒。今天迎來42歲生日的蔡阿嘎，至今仍未更新任何動態。IG已長達10天沒有發文，YouTube頻道也已3週未推出新影片，最新一支影片仍停留在針對日本畫家事件所發布的道歉影片，之後便全面沉默。值得注意的是，蔡阿嘎頻道原本擁有254萬人訂閱，如今已跌至249萬人，短短不到一個月流失5萬名訂閱者。過去被視為台灣YouTube指標人物的他，如今因一連串爭議導致人氣明顯受挫，也讓外界關注後續是否會再出面回應。 更多三立新聞網報導． 認了「妳是理想型」 ！星二代突當場告白人妻Lulu：我還有機會嗎？． 高燒頭痛、雙腿無力頻摔倒！Makiyo證實確診A流 「超慘病況」曝光． 出道30年被封｢百億票房綠葉」！九孔公布「驚人存款」 網全看傻眼
九孔轉戰當YouTuber！邱澤現身開唱「心太軟」力挺
曾被封為「模仿最不像卻最好笑」的藝人九孔正式跨足YouTube，新頻道《九孔要變帥》最新一集就是把陪伴自己30多年的存錢筒「孔小九」敲開，沒想到倒出滿地銅板堆成一座小山，讓他忍不住直接躺進錢堆翻滾，大喊：「真的很爽！」只是原本以為30多年來累積的私房錢會相當可觀，最後清點卻只有12萬4264元，讓他當場傻眼直呼：「怎麼這麼少！」九孔近年來其實轉戰電影圈，拍了40到50部片，號稱「最強百億票房綠葉」，但10幾歲甚至20出頭的年輕人可能對他根本不認識，但卻堪稱台灣模仿界的傳奇，因為模仿過費玉清、周杰倫等數百位名人，卻以「不像」聞名，而且越不像越紅，怕觀眾認不出來，上場還得舉著本尊的照片，堪稱30年前就開始玩迷因梗的始祖，直到今天，PTT仍不時有人討論：「九孔模仿過這麼多角色，到底哪一個最像？」談起跨足新領域重新「出道」當YouTuber，九孔坦言其實20年前好友任賢齊就一直勸他經營自己的平台，只是當時自己始終過不了心裡那一關，九孔說：「以前我一直把YouTube想成電視購物，覺得是在賣東西，我可是拍電影的人。」九孔透露當時一直很排斥，加上擔心自己講過的笑話會重複，觀眾會嫌聽過了而翻白眼，遲遲沒有踏出第一步，但發現任賢齊不斷在挑戰新事物，甚至年紀一把還半夜練滑板，也讓九孔重新思考：「如果他都可以，我為什麼不行？」於是決定開始經營自己的YouTube頻道。演藝資歷超過30年的他是演藝圈的「人脈王」，新頻道上線找來一堆好友一起拍片，靈魂考驗對方詢問「九孔如何變帥」，動力火車尤秋興開玩笑：「打馬賽克、開濾鏡，怎樣都是帥哥」，邱澤直接鏡頭前高歌「心太軟」，直言有心地柔軟有小孩的男人最帥。九孔透露《九孔要變帥》接下來要打開的「演藝圈人脈庫」，將親自下廚帶著自己做的料理拜訪生命中重要的朋友，並預告將請來合作三部片電影的男神王陽明，由王陽明替他做一道料理，讓他享受一下當男主角被服務的感覺。
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
派拉蒙收購華納兄弟案「遭法院喊卡」：恐違反反壟斷法！
美國加州北區聯邦地方法院法官馬丁尼茲奧爾金（Araceli Martínez-Olguín）於美東時間20日裁定，「派拉蒙天舞」（Paramount Skydance）必須暫停其以1100億美元收購「華納兄弟探索」（Warner Bros. Discovery）的交易，直至8月3日。此前，由加州領導的多州聯盟主張，這項併購將對市場競爭造成無法彌補的損害。據《路透社》報導，加州及另外11個州於7月13日提起訴訟，主張這項交易將催生1個擁有龐大市場力量的媒體集團，使其有能力提高電影與電視市場的價格。各州政府還主張，若市場上的電影發行商數量減少，各大電影公司將更容易向電影院業者施壓，要求取得更高比例的票房收入分成。對此，馬丁尼茲奧爾金同意各州的看法，認為若允許交易在訴訟期間完成，一旦最終認定併購違法，將可能出現許多難以回復的傷害，例如裁員以及共享敏感商業資訊等。法官補充，如果如各州所主張，合併後的新公司將掌握廣泛上映電影發行市場27%的市占率，那麼這項交易很可能違反美國反壟斷法。不過，是否確實違法，仍須待雙方於正式審判中提出證據後，法院才會作出最終裁定。馬丁尼茲奧爾金也指出，派拉蒙天舞主張亞馬遜（Amazon）及蘋果（Apple）近年已進入電影市場，但這項理由不足以證明此次併購具有合法性。馬丁尼茲奧爾金同時宣布，將於8月3日舉行聽證會，以決定是否應在整起訴訟審理期間持續暫停這項交易。由於案件可能需要數個月才會作出最終判決，因此交易延後的時間恐繼續延長。上述消息公布後，華納兄弟探索股價20日下午一度下跌4%。事後紐約州檢察長詹樂霞（Letitia James）表示：「今天的裁定，對所有可能因這項併購而受到傷害的人而言，是1項重要勝利，我期待繼續推動這起案件。」而派拉蒙天舞發言人則回應稱：「我們有信心證據將證明各州檢察長提出的反壟斷論點毫無根據，他們所主張的市場定義以及所謂反競爭影響，都與現代市場的實際情況不符。」這起訴訟可能打亂派拉蒙天舞執行長大衛艾利森（David Ellison）打造媒體帝國的計畫。艾利森希望透過這項交易，使公司成為足以與Netflix及迪士尼（Disney）抗衡的重要競爭者。如果交易長時間中斷，派拉蒙天舞本身恐承受不小的財務壓力。根據雙方簽署的併購協議，自9月30日後，每延後完成交易1個日曆天，艾利森都必須向華納兄弟探索的股東支付每股0.25美元的「延期補償費」（ticking fee），相當於每天約700萬美元（約合新台幣2.26億元）。
周星馳悼念謝賢：影帝一路好走 昔零片酬演《少林足球》真相曝
香港金像獎影帝謝賢於今（20）日傳出離世消息，享壽89歲。曾與他合作經典電影《少林足球》的周星馳，稍早透過社群發聲悼念，感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」另外，謝賢當年霸氣零片酬出演《少林足球》一事也被挖出，背後原因竟與李小龍有關。謝賢死訊震驚華人演藝圈，有不少明星紛紛發聲哀悼，而巨星周星馳今日稍早也更新Instagram限時動態，貼出一張謝賢身穿西裝、展現招牌燦爛笑容的黑白照片，並引用唐代詩人杜甫《飲中八仙歌》的詩句「舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前」，並感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」字句裡流露出對這位忘年之交與演藝圈前輩的無限追思與敬重。謝賢過去曾在周星馳經典代表作《少林足球》零片酬演出，隨著周星馳發文悼念，兩人往事也引發網友討論。（圖／翻攝自周星馳Instagram）隨著周星馳悼念謝賢的動態曝光後，兩人昔日合作《少林足球》的幕後軼事也再度引發影迷討論。當年周星馳在籌拍與邀約演出的過程中，其實有一段故事。2000年《少林足球》開拍之際，整部戲的製作預算相當吃緊，總共僅有1000萬港幣（約新台幣4100萬元）。儘管經費拮据，導演兼主演的周星馳仍堅持邀請謝賢出馬，飾演片中的靈魂大反派「強雄」，並誠意開出高達100萬港幣（約新台幣410萬元）的片酬。不過，當時淡出螢光幕許久的謝賢並未立刻答應，還幽默笑說，「這點錢還不夠我女友買一個包。」為了展現誠意，周星馳隨後展開第二次親自拜訪，這次他特別邀請了一位謝賢極為敬重的友人同行，並在現場展示了電影中向傳奇巨星李小龍致敬的精彩片段，包含由陳國坤飾演、外型與神態皆神似李小龍的守門員角色演出，希望藉此打動前輩。當謝賢了解該片核心主題是結合「功夫與足球」，且通篇蘊含對李小龍的崇高敬意後，態度發生了極大轉變。由於李小龍生前是他的摯友，謝賢當場展現江湖豪氣，主動要求「零片酬」出演，並直言「李小龍是我的好友，這個錢我不能收。」最終《少林足球》上映後票房口碑雙收，謝賢也成為不少人心中那個恨得牙癢癢的大反派。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
18位影后忙到沒空宮鬥 《18顆鑽石》導演歐茲派特嗨賺六億
如何能在一部電影裡，同時安排18位頂級女星演出？由義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導、掀起現象級觀影狂潮的神作《18顆鑽石》（Diamonds），除在義大利創下驚人的222萬觀影人次、六億台幣票房的冠軍紀錄，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，以及義大利國家記者協會獎的「年度最佳電影」，堪稱群星閃耀、名利雙收。《18顆鑽石》劇情講述：一位電影導演（歐茲派特親自飾演）召集了他最喜愛的18位女演員們演出一部女力電影，該故事圍繞在一間由兩姊妹經營的裁縫工作坊，她們突然臨危受命，挑戰必須在三週內為一位奧斯卡服裝設計師完成璀璨華麗的戲服。在時間緊迫下，設計師們各展所長，在一針一線間，除縫製出絕美華服，更交織出動人的女性情誼、浪漫戀情與電影藝術。片中真實與虛構交織，女星與角色交織，競爭與情誼交織，探討了愛情、友誼、藝術與夢想等議題，獲得了觀眾的共感與影媒的超高好評。《18顆鑽石》歷史性地集結18位義大利影后共同飆戲獲選桃園電影節開幕片。（圖／海鵬提供）《18顆鑽石》最讓影迷引頸期盼的，莫過於高達21位的「義大利夢幻全明星陣容」世紀同台。除由威尼斯女星路易莎拉涅瑞（Luisa Ranieri），與大衛獎影后潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）領銜主演。更破天荒邀集了《完美陌生人》影后凱西亞絲穆妮亞柯（Kasia Smutniak）、影帝史帝芬諾阿科希（Stefano Accorsi）、影后艾蓮娜蘇菲亞瑞琪（Elena Sofia Ricci），以及費里尼御用女星米雷娜伍科蒂奇（Milena Vukotic）等黃金卡司。21位影帝影后群起飆戲，火花四射。18位女星在鏡頭前更如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石。群星演技綻放，獲得「衛報」(The Guardian)讚賞「成就了精湛的傑作」。有趣的是，《18顆鑽石》拍攝期間過程充滿歡樂，女星們忙到不行，嘰嘰喳喳聊個不停，還互相幫忙梳髮、穿戴戲服，非但沒有上演「宮鬥劇」，大家更將這分情誼轉化為演戲的力量，一整個正能量超標。佛森歐茲派特透過本片描繪了一幅豐富多彩的女性形象圖景，講述女性努力在世界上建立並捍衛自己地位的人生故事，並獻上他對女性、對永恆的電影藝術，以及對他年輕時所熟知的裁縫藝術的非凡致敬。其魔幻蛻變獲得義大利影媒「CORRIERE DELLASERA」盛讚是「今年最不可思議的銀幕震撼」。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，並將於8月21日起全台上映。十八位影后太忙沒時間宮鬥《18顆鑽石》獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）
《希望：末日血戰》5天狂吸200萬觀眾 超車《屍速禁區》最快紀錄
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，上週在韓上映掀起現象級熱潮！不僅上映短短三天突破100萬觀影人次，更在五天內火速衝破200萬人次，勇奪南韓首週票房冠軍，同時刷新今年最快突破200萬觀影人次紀錄，票房勢如破竹。此外，本片更獲得韓國名導們的一致盛讚；羅泓軫上週與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現接連舉辦兩場大師對談，奉俊昊看完電影後難掩震撼，盛讚本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景。」張在現更坦言自己已經二刷，並分享：「第二次觀賞時，整部電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟、麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等重量級卡司共同演出的《希望：末日血戰》，根據南韓電影振興委員會數據顯示，本片在上映三天突破100萬觀賞人次，再截至南韓時間昨（19日）下午一點，觀影人次勇破200萬，不僅創下年度最快紀錄，更超越此前在上映第五天晚間達到同樣里程碑的《屍速禁區》，證明電影的票房實力。本片也以213萬的累計總票房，一舉奪下南韓首週票房冠軍。只見戲院座無虛席，眾多場次一票難求，讓人訝異近年來南韓影壇竟有如此備受期待的作品，讓人真切感受到電影的票房號召力。本片導演羅泓軫（右）與《寄生上流》導演奉俊昊進行大師對談。（圖／采昌提供）尤其本片更在觀眾之間掀起巨量討論，多則文章更一舉攻進論壇熱門討論區。許多在第一時間搶看的觀眾紛紛大讚：「剛從電影院出來，正計劃之後二刷，真是太精彩了！」值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫上週接連與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現舉辦兩場大師對談，引發影迷高度關注。其中，奉俊昊在對談開始前才首度觀賞本片，看完後久久無法平復情緒，直呼：「我現在還沉浸在『我到底看了什麼？』這種充滿愉悅的電影衝擊與興奮之中。」奉俊昊更毫不保留盛讚：「這是一場極其驚人的電影冒險，像這樣的電影，我們還能去哪裡看到呢？」並形容本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景」奉俊昊坦言，觀影過程始終被電影強大的懸念與張力緊緊抓住，不斷思考：「究竟是什麼造就出這種壓倒性的懸念與緊張感？」尤其片中演員不僅完成結合汽車、馬匹的大規模動作場面，更透過細膩的肢體語言與眼神演技，真實呈現角色面對未知生物時的極限恐懼，讓他大讚：「電影裡，動作場面幾乎失控般地猛烈，但真正承載住這一切的是演員。動作戲最終是靠演員的眼神來完成，這點讓我非常羨慕。」最後更笑著對羅泓軫表示：「對導演來說，最大的幸福就是能和優秀演員合作，所以你真的很有福氣。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（左）與《破墓》導演張在現對談激出精彩火花。（圖／采昌提供）另一方面，與《破墓》導演張在現的對談，同樣激盪出精彩火花。張在現透露，觀賞本片獲得許多創作上的啟發：「現在大多數人都希望越快知道結局越好，但我覺得羅泓軫導演的電影，最重要的是『過程』。」他進一步表示，在短影音與YouTube等媒體盛行的時代，自己也不知不覺變得過度追求結果，但這部電影卻讓他重新感受到電影最迷人的地方，正是帶領觀眾沉浸在每一刻的旅程之中：「看完電影之後，我反而很羨慕它能如此忠於過程，讓我重新體會到，原來這才是真正重要、真正有趣的事情。」除了大讚電影的敘事魅力，張在現也對本片的製作規模讚不絕口：「無論視覺效果、音效還是世界觀，都讓人徹底震撼，我相信走進戲院的觀眾，一定會覺得票價花得非常值得。」更分享二刷後的全新感受：「第一次觀賞時，只覺得震撼無比；但第二次再觀賞時，電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」兩位重量級名導一致盛讚，也再度證明本片突破類型框架、難以預測的震撼魅力，成為今年最值得走進戲院親身體驗的大銀幕鉅作之一。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。