宮崎駿
」 宮崎駿 吉卜力 蒼鷺與少年 生成 日本
曾珮瑜看《破地獄》哭到擦面紙 力挺勞工影展！「像在演我家的故事」
由台北市政府勞動局主辦的「2025勞動影像嘉年華」於10月31日正式閉幕，本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，推出16部國際觀摩片與勞動金像獎得獎作品，深入探討性別暴力、障礙者處境、醫護制度崩解與職人精神等議題，影展大使曾珮瑜也在閉幕現場與觀眾分享自己的觀影心得：「看完這些作品，我再次感受到：我們不只是要尊重每一份勞動，更要努力讓那些從未被聽見的聲音，有機會被看見。」從觀眾視角再回到創作者身份，曾珮瑜表示：「這幾年我接了不少基層角色的戲，我自己也是來自勞工家庭。我的父親就是一個做工的人，需要爬電線杆的工作，那正是我從小所身處的環境和接觸的群體。」她在成長過程中並不覺得自己的家庭有什麼特別，「以前小時候總覺得自己的家庭跟父母很普通，但後來發現其實擁有平凡的父母是多麼的幸福。」她心存感激說：「因為不管你做什麼，父母都會以你為榮！」但曾珮瑜的父親在工作中也曾目睹嚴重的職業傷害，「我爸爸以前必須在颱風天時冒著風雨去搶修電線桿，他有一個同事曾被高壓電電到，全身大面積的燒燙傷。」她不捨表示：「對我爸爸來說，那位同事的身影至今歷歷在目。」她此次親身力挺勞工影展，深信不只是替勞動者說話，希望喚醒更多人對於勞動權益的重視，「是給我們所有人一個重新理解『勞動』與『尊嚴』的機會。」勞動金像獎代言人曾珮瑜希望透過影像傳達勞工權益的重要性。（圖／電影戲劇業職業工會提供）身為本屆勞工影展代言人，曾珮瑜也很榮幸能夠在短時間內陸續欣賞來自瑞士、法國、日本、香港等地的觀摩影片，對她而言是一次次視覺與情感上的震撼，「我最先看的《破地獄》，就讓我一邊看一邊拭淚。」她感性分享，「這部片透過喪禮科儀與民俗信仰，講家庭、講職業性別歧視、也講死亡，那些表演非常節制卻又深沉，整部片非常美麗感人，真的要記得帶面紙。」而針對性別與權力關係的作品，《黑箱日記》與《誘見巴黎最後探戈》同樣讓她久久難以釋懷。「《黑箱日記》是一位記者同時也是性侵倖存者導演親自執導的紀錄片，勇敢又聰慧，拍出一種極度私密卻無比堅定的控訴。」至於《誘見巴黎最後探戈》，則從1970年代的經典電影出發，揭開當年未經同意拍攝性侵戲的暗黑真相，「我覺得最可怕的不是情節，而是那種制度性沉默。女性不只被拍攝，還被侵犯、被消音。這部片用美術和年代感帶出那個年代的無聲壓迫，讓我很震撼。」臺北勞工影展閉幕現場座無虛席。（圖／電影戲劇業職業工會提供）曾珮瑜也大力推薦《失控夜班》，一部以夜班醫護人員為主角的瑞士劇情片，「這部片的真實感簡直堪比紀錄片。看完後我一直在想，醫護人力短缺或許就是下一場全球醫療危機的開始。」而對於《宮崎駿的奇幻世界》，身為資深「宮崎粉」的曾珮瑜笑說：「不用我多說吧？這部片就是必看。能透過鏡頭更深入了解宮崎導演的理念與理想世界，是一種幸福。」另外，曾珮瑜提到目前想看的就是《看我今天怎麼說》：「我必須誠實說，我沒有聾人朋友。我們的社會在很多設計、政策層面，其實都默默把障礙者排除在外。所以我很期待透過這部片，能更了解障礙者的日常與掙扎。」2025勞動影像嘉年華已劃下句點，台北市政府勞動局也期許觀眾將觀影的感動轉化為行動，一起打造更有尊嚴且有溫度的職場與社會。
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
極右翼高市早苗勝選！北京籲日本「恪守歷史文件與台灣承諾」
曾揚言選上日本首相後，就會參拜供奉「二戰甲級戰犯」之靖國神社的前經濟安全保障擔當大臣高市早苗，4日以對中強硬且民族主義色彩鮮明的極右翼立場，在執政黨「自民黨」總裁選舉中勝出，有望成為日本首位女首相。對此，北京隨即對日本政壇變動發表立場，強調希望東京當局能在歷史與台灣等重大問題上，切實履行既有的政治承諾。據《今日日本》（Japan Today）報導，中國外交部4日透過聲明向日媒《共同通訊社》表示，北京期盼東京「奉行積極而理性的對華政策」，並推動「戰略互惠關係」的發展。聲明同時強調，中方敦促日方遵守雙方過去簽署的4份政治文件，特別是1972年9月29日簽署的《中日建交公報》（Japan–China Joint Communiqué），日本在該份文件中明確承認「中華人民共和國政府是中國唯一合法政府」，且「充分理解並尊重中國的立場，即台灣是中國領土不可分割的一部分。」與此同時，中華民國總統賴清德則在X平台發文，向高市早苗致上「最誠摯的祝賀」，稱她是台灣的「堅定朋友」。賴清德也呼籲台日雙方深化合作，以確保整個印太地區的安全與穩定。中華民國外交部補充，高市早苗曾在今年4月訪問台灣，與賴清德及多位官員會晤，就區域情勢與合作議題交換意見。外交部也對自民黨長期支持台灣參與國際事務表達感謝。不過，北京方面對高市早苗與多名台灣官員多次會晤、以及她屢次參拜靖國神社表達關切。由於靖國神社指定的名冊中包含1,068名被盟軍法庭定罪的戰犯，因此任何日本官員的參拜行為，都會遭到中國、南北韓以及東南亞諸國的抗議。即便是日本國內，對於參拜靖國神社是否涉及政治中立違憲，以及公職是否可以參拜，甚至當代靖國神社的性質和功能等等，也是備受爭議，而美方的態度則是不鼓勵日本政客的參拜行為。中國官媒此前也形容高市早苗為「右翼民族主義者」，並指她的政治立場可能使中日關係進一步緊張。今年9月，中國才為紀念抗日戰爭勝利80週年舉行了大規模閱兵。觀察人士分析，北京將密切關注高市早苗上任後，在台灣與區域安全議題上的言行。隨著年底多場國際峰會即將登場，外界也關注屆時能否促成中日領導人會談。然而，由於北京對高市早苗在敏感議題上的立場抱持懷疑，雙方是否能重啟高層互動仍是未知數。在中國的社群媒體「微博」上，許多網友更對中日關係的未來表達擔憂，認為2國關係可能「變得極度緊張」，原因正是高市早苗與賴清德的互動，及她對靖國神社的參拜行為。報導補充，高市早苗是已故前首相安倍晉三的親密盟友，支持維護日本傳統歷史觀，對戰後和平主義憲法的解釋較為保守，甚至隸屬於日本最大的極端民族主義、極右派非政府組織和遊說團體「日本會議」，該組織以推動修改日本國憲法、促進日本愛國主義教育，以及支持日本官員參拜靖國神社為目標。高市更主張刪除日本國憲法第九條的不保留戰鬥力、不保留交戰權條款；把日本自衛隊改名為如正常國家般的「國防軍」，以允許日本擁有更完整的軍事能力。此外，她還曾在1994年宣傳1本讚揚納粹德國元首希特勒（Adolf Hitler）選舉才能的書籍，並在2013年1月，建議時任內閣總理大臣的安倍晉三發表「安倍談話」，以取代就日本殖民統治造成的損害，而在1995年日本戰敗50周年上進行道歉的「村山談話」。對此，日本知名的反戰動畫大師宮崎駿，也曾在2013年7月於吉卜力工作室免費月刊《熱風》上，借「村山談話」批評當時的日本政府和政黨首腦缺乏歷史觀、沒唸書。值得注意的是，高市早苗還是2014年參拜象徵軍國主義之靖國神社的3位內閣成員之一，2016年更成為首位參加靖國神社秋季大祭的現任內閣成員，也是2020年8月二戰結束75週年之際參拜靖國神社的4位內閣大臣之一。去年9月她甚至在電視台節目中強調，如果就任首相，會在「適當時機，如常、淡然地前往靖國神社參拜」，並聲稱「靖國神社並不是美化戰爭的設施，不構成外交問題，我希望誠實面對自己的感情。」
高市早苗民調領先！有望成日本「首位女首相」 曾揚言選上會參拜靖國神社
日本《讀賣新聞》於13日至14日進行了全國性民意調查，針對即將於9月22日公告、10月4日投開票的自民黨總裁選舉，訪問民眾認為誰最適合成為下一任總裁。結果顯示，曾揚言選上首相後，就會參拜供奉「二戰甲級戰犯」之靖國神社的前經濟安全保障擔當大臣高市早苗，以29％的支持率居首，其次是農林水產大臣小泉進次郎，支持率為25％。據《讀賣新聞》報導，此次調查對象限定為去年9月總裁選舉的候選人，也就是除現任首相石破茂外的8人。調查結果顯示，高市早苗以29％支持率居冠；小泉進次郎的25％次之；前外務大臣茂木敏充與前數位大臣河野太郎並列第3，各有7％支持率；現任內閣官房長官林芳正則為6％，前經濟安全保障擔當大臣小林鷹之為3％。另有14％的受訪者表示「沒有適合人選。」若僅考慮自民黨支持者，支持率則出現些微變化。小泉進次郎以33％居首，高市早苗則以28％落後。接下來依序是河野太郎的9％、林芳正的8％、茂木敏充的6％、小林鷹之的5％，而認為「沒有適合人選」的比例僅為4％。另針對總裁選舉中民眾特別關注的政策與課題，《讀賣新聞》民調提供了8個可複選的選項。結果顯示，88％的受訪者認為「物價高漲對策」是最應關注的議題，其次是「景氣與就業」占85％、「外交與安全保障」占78％、「社會保障」占74％，顯示經濟民生議題仍是民眾最在意的。據悉，高市早苗是已故前首相安倍晉三的親密盟友，支持維護日本傳統歷史觀，對戰後和平主義憲法的解釋較為保守，甚至有極端民族主義傾向。她主張刪除日本國憲法第九條的不保留戰鬥力、不保留交戰權條款；把日本自衛隊改名為如正常國家般的「國防軍」，以允許日本擁有更完整的軍事能力。1994年，她被拍到宣傳1本備受爭議的書籍，因該書讚揚了納粹德國元首希特勒（Adolf Hitler）的選舉才能。此外，她還在2013年1月，建議安倍發表「安倍談話」，以取代就日本殖民統治造成的損害，而在1995年日本戰敗50周年上進行道歉的「村山談話」。對此，日本知名的反戰動畫大師宮崎駿，曾在2013年7月於吉卜力工作室免費月刊《熱風》上，借「村山談話」批評當前的日本政府和政黨首腦缺乏歷史觀、沒唸書。發表「村山談話」的前日本內閣總理大臣村山富市也在同月嚴厲批判時任內閣總理大臣的安倍晉三，「如果對村山談話進行修改，不承認『侵略』事實，那麼這個談話不就變成了一個謊言？歷代自民黨政權一直強調要繼承這一談話精神，也是否意味著在撒謊？」值得注意的是，高市也是2014年參拜象徵軍國主義之靖國神社的3位內閣成員之一，2016年更成為首位參加靖國神社秋季大祭的現任內閣成員，也是2020年8月二戰結束75週年之際參拜靖國神社的4位內閣大臣之一。去年9月她還在電視台節目中強調，如果就任首相，會在「適當時機，如常、淡然地前往靖國神社參拜」，並聲稱「靖國神社並不是美化戰爭的設施，不構成外交問題，我希望誠實面對自己的感情。」然而，由於靖國神社指定的名冊中包含1,068名被盟軍法庭定罪的戰犯，因此日本官員的參拜行為都會遭到中國、北韓、南韓以及東南亞諸國的抗議。即便是日本國內，對於參拜靖國神社是否涉及政治中立違憲，以及公職是否可以參拜，甚至當代靖國神社的性質和功能等等，也是備受爭議，而美方的態度則是不鼓勵日本政客的參拜行為。
《紅豬》4日重返大銀幕 「魔鬼班長」雲朵搭檔阿夫現身站台
宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於 9 月 4 日磅礴重返大銀幕，今（2日）因軍旅實境節目走紅的「魔鬼班長」雲朵與搭檔阿夫擔任熱血飛行嘉賓。阿夫戴上飛行帽與墨鏡角色扮演「紅豬」，自嘲自己膚色比較黑，應該比較像「山豬」，雲朵則綁馬尾cosplay天才飛機設計師「菲兒」，並表示對《紅豬》中王牌飛行員波魯克的人生故事相當有感：「《紅豬》真的很特別，他表面帥氣瀟灑，但其實內心孤單又堅持，反差感讓我超感動。」這次《紅豬》重返大銀幕，片商也以雲朵、阿夫的真實軍旅體驗呼應電影精神，讓觀眾更能共鳴其中關於榮耀與堅持的動人故事。很久沒被雲朵班長訓斥的阿夫直呼「很舒服」，但笑稱不想再重來一次。今晚是阿夫首度朝聖《紅豬》這部電影，他笑說：「2025才第一次看《紅豬》，有這麼荒唐的事？」雲朵聽說今天首映會有特別從日本來的觀眾，推薦說：「這是一部很適合大人看的電影，看完之後會獲得新的人生方向。」購買首周《紅豬》電影片有機會獲得限量海報。（圖／甲上娛樂提供）故事講述在亞得里亞海一帶，商船經常遭遇飛行艇空賊集團的劫掠，而唯一能讓他們聞風喪膽的，就是駕駛紅色飛行艇的王牌飛行員波魯克。這名因不明原因被魔法變成豬的男人，被稱為「紅豬」。因屢屢讓空賊顏面盡失，美國飛行高手受邀前來挑戰，一場以榮耀、女人與金錢為賭注的激烈對決，就此展開。除了電影本身，《紅豬》台灣限定海報更是收藏亮點。此次片商邀請金獎設計師方序中與藝術家董十行再度聯手打造，以湛藍海面襯托經典紅色飛行艇，透過打凸工藝展現立體感，並暗藏隱形飛機群等細節彩蛋。全球限量僅 5 萬張的 A2 尺寸特典海報，凡於上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報一張。
三度入圍葛萊美 澳洲靈魂神團Hiatus Kaiyote10月首度來台開唱
澳洲靈魂神團Hiatus Kaiyote將於10月23日首度來台，登上台北Legacy開唱。Hiatus Kaiyote成軍於2011年，曾三度入圍葛萊美獎，音樂融合靈魂、放克、嘻哈與迷幻電子等多元風格，作品多次被Drake、Kendrick Lamar、Beyoncé等大咖取樣，更獲Erykah Badu與Prince力讚，是當代最受矚目的實驗系樂團之一。此次演出將以去年推出的原創專輯《Love Heart Cheat Code》為主軸，靈感橫跨宮崎駿動畫、NASA網站資料、網路迷因與老派靈魂樂。主打歌〈Telescope〉便取材自哈伯望遠鏡根據團員生日所拍下的星象照片，再融入The Temptations經典名曲〈My Girl〉旋律，交織出一首浪漫又迷幻的太空詩篇。這張專輯不僅展現豐富想像力，也反映主唱Nai Palm病後重生的內在歷程，收錄作品包括溫柔療癒的〈Make Friends〉、輕快童趣的〈Longcat〉，以及翻唱經典迷幻曲〈White Rabbit〉等。貝斯手Bender表示：「這次我們試著用更直接的方式說故事，這對我們來說也是一種全新的挑戰。」《HIATUS KAIYOTE LIVE IN TAIPEI 2025》將於10月23日晚上8點在Legacy Taipei登場。門票將於7月3日中午11點正式啟售，購票請洽ticketplus。
韓團CLOSE YOUR EYES將首度登台 成員點名珍奶期待「台灣感性」
韓國新生代男團CLOSE YOUR EYES將於6月28日首度登台，於台北國際會議中心舉辦《CLOSER MOMENTS》亞洲巡迴見面會，成員們對這次造訪充滿期待。除了MINWOOK之外，其餘成員皆是初體驗，迫不及待想與粉絲共度難忘時光。MINWOOK回憶曾造訪夜市，對芒果冰念念不忘：「平常不太喜歡芒果，但那次真的超級好吃。」JINGXIANG表示想親自走訪街頭，體驗夜市並和團員們一起喝珍珠奶茶；YEOJUN則說：「我很喜歡感受每個地方獨特的氛圍，特別期待台灣那種感性的氣息。」SUNGMIN則因喜愛宮崎駿動畫，點名九份為朝聖地：「聽說是《神隱少女》的靈感來源之一，很想親自去看看。」SEUNGHO則對美食躍躍欲試：「聽說道地料理非常好吃，也想了解當地粉絲的文化與應援方式。」KENSHIN直呼：「我超愛加了珍珠的飲料，這次一定要喝到正宗道地的珍奶！」KYOUNGBAE則說：「之前都沒有來過，很希望能與粉絲們一起創造美好回憶，並享受各種在地美食！」CLOSE YOUR EYES將於6月28日在台北國際會議中心舉辦見面會。（圖／和協整合行銷提供）CLOSE YOUR EYES是從JTBC選秀節目《PROJECT 7》誕生的實力派團體，團名象徵著不僅是用眼睛看，更能以耳朵感受的說服力音樂，並寄託著成為粉絲心中理想偶像的期許。由JEON MINWOOK、MA JINGXIANG、JANG YEOJUN、KIM SUNGMIN、SONG SEUNGHO、KENSHIN、SEO KYOUNGBAE七人組成，出道專輯《ETERNALT》氣勢如虹，主打歌〈All My Poetry〉MV在YouTube突破2400萬次觀看，並橫掃《THE SHOW》、《MUSIC BANK》冠軍寶座。首次粉絲見面會《CLOSE YOUR EYES 1ST FANMEETING》台北站將於6月28日在台北國際會議中心舉行，票價為5800、4800、3800元，在年代售票熱賣中，更多詳情請洽和協整合行銷官方社群專頁。
大媽硬不入座、遊覽車被館方驅離！屏東表演爭議不斷 狂美指揮氣炸
知名管樂團「狂美交響管樂團」14日於屏東演藝廳演出《宮崎駿動畫配樂2》時，接連發生多起爭議事件，不僅遲到觀眾影響演出進行，更有表演中斷、團隊被驅離等情況，引發指揮及團隊不滿。屏東市文化處今（18）日緊急致歉，表示將加強工作人員教育訓練，並檢討改善觀眾入場及行政作業機制。指揮謝韋民16日在臉書上發文表示，當晚演出自晚間7時開始，首曲演奏結束後進入導聆階段，館方開放遲到觀眾入場。大量觀眾於此時湧入，其中甚至發生長輩在走道上跌倒的混亂狀況，更令人錯愕的是，舞臺後方有兩位觀眾遲遲不願入座，即使節目已進行近25分鐘，仍在現場徘徊不去，且其中一人持續出聲交談，影響觀眾觀賞。謝韋民原嘗試以目光暗示對方盡快就座，卻遲遲未果。在館方無作為的情況下，最終指揮憤而將指揮棒放下並中斷演出，退場至後臺。隨後透過舞監轉達：「如果這兩人不入座我不上臺！」館方方才再派人積極處理，最終兩名觀眾才移至舞台側邊站席，但其中一人仍持續碎念，令指揮怒氣未消，「氣到手抖」開始第三首曲目。中場時段，謝韋民才得知其中一名阿嬤的女兒買了兩張沒有連坐的票，阿嬤不願意自己一個人坐所以不想入席，就僵持在那裡。更誇張的是，謝韋民指出，團隊的遊覽車在結束後竟遭館方人員以不友善口氣驅離，一氣之下直接北返，竟把整個團隊丟包在屏東，令謝韋民直呼「總之，就是一切都很荒謬。」謝韋民痛批，雖然屏東演藝廳的硬體設施優良，但無論是前期行政流程、現場前臺應對、還是對表演團隊的基本支持與尊重，皆明顯不足。他表示，問卷中許多觀眾對遲到觀眾影響演出感到遺憾，「希望狂美別放棄屏東，但此行的狀況實在多到讓人匪夷所思。」他也補充說道，演出前竟被告知場地費無法使用匯款或轉帳，僅能以現金、臺銀本票或郵政匯票繳納，謝韋民不滿直言「這個數位落差是不是有點太大......。」屏東縣政府文化處表演藝術科代理科長謝宜茜，也在底下留言致歉，並還原遊覽車遭驅趕事件，「關於館方人員驅趕遊覽車一事，應是溝通上有所誤會。因遊覽車停放時，擋住停車場出入口，影響民眾散場，館方保全引導遊覽車停至場內，後又因樂器貨車要裝貨，貨車司機請遊覽車移車。」
星收藏／袁漠遙太愛《花木蘭》 草原策馬完成自由游牧夢：我的眼淚往後飆
走進袁漠遙的收藏世界，發現她簡直是真人花木蘭，她被動畫《小馬王》啟發不被框架綑綁、被《花木蘭》的英勇果敢吸引，她介紹著每個珍愛的物品，都有她的意義與信念，也關於她自童年的夢想，追尋著自由、草原、武術。袁漠遙從小被《花木蘭》影響，被俠女勇敢的性格深深吸引。（圖／林士傑攝）袁漠遙講起她的夢想、喜好，雙眼會閃閃發光，「對我來說，這些東西就是我的夢想，想要馳騁在草原上，我人生最大夢想，就是過游牧生活。」她從高中就知道自己想要的是什麼，「我一直說我要當花木蘭，我要學騎馬、學射箭、打武術」，花木蘭的收藏不僅是擺飾，更是她的目標。袁漠遙私下比較沒物慾，朋友知道她喜歡花木蘭，收藏多半是朋友送的。（圖／林士傑攝）她被《花木蘭》的情節感動，「有一幕，她每個訓練項目都做不好，長官叫她回家，把箭射到最高點，她如果能拿下來就過關，她連夜爬上去，這時太陽升起了，陽光照到她的臉，好像一切努力都會有結果。每次看那一段，我都會哭。」她連結到自己重考大學的經歷，已知大學讀哪一所對自己來說並不是那麼重要，但她必須要完成對自己的承諾，考進台北藝術大學電影系。「《花木蘭》中有一段很重要，她不是為父當兵的，電影台詞有說『我只是無法接受別人不認可我，才做這件事』，很有骨氣，也是她脆弱的地方，不被看好，那就做給你看。」進台北藝術大學電影系後，得以上武術課，她這次也帶來她的武術兵器，劍、扇、棍，她還曾得到大專盃對練組第一名的佳績。她自己另外去拜師學馬術，默默完成她高中時的願望，一步步達成對花木蘭形象的追尋。「這感受好難形容，我第一次看到馬，起雞皮疙瘩、心跳很快，2023年去壩上草原，第一次野騎，我哭了，大哭到不行，我完成了我從小聽音樂想像的畫面，我騎得非常快，把韁繩放掉，我就讓牠衝，我往回看，大家追不上我，我的眼淚就往後飆，像是有某種召喚，那一刻我完成跟得到心中定義的自由。」宮崎駿的世界，在她的收藏中佔了重要席位，尤其是《魔法公主》、《風之谷》，她收藏的設定稿、黑膠、拼圖，是她對角色性格的欣賞，「女主角都有比較強悍的特質，小時候只要看到那種勇敢果斷、正義的女生，我就會覺得好棒，也影響自己，想成為果斷的人。」袁漠遙的宮崎駿收藏，不僅是具欣賞價值，也是反映她對角色性格的認同。（圖／林士傑攝）另外，兩張她珍藏的CD，是日本「大無限樂團」的作品，「我喜歡這個女主唱的聲音，每次聽都會幻想有一天站上舞台，也能像她一樣有感染力。」24歲的袁漠遙很知道自己想要什麼，並且默默努力達成。（圖／林士傑攝）袁漠遙原本是走音樂路線，高中就作詞作曲，讀北藝大電影系也是為了自己的配樂能被曝光，她簽進經紀公司也定位往樂壇發展，卻突然來了在《第一次遇見花香的那刻2》演音樂才女的機會，一切就像命運的安排，她也誠實表示：「音樂是展現自己，演戲是展現角色，比較難同時兼顧，如果角色離我太遠，我還是會傾向好好做音樂。」
高雄「天空之城樹」爆紅！5／12施工改造 拉普達奇景劃句點
高雄蓮池潭春秋閣北側有一棵50年老榕樹，先前一名日本女留學生經過後發現，很像動畫大師宮崎駿作品《天空之城》裡一棵巨大的樹變成島的「拉普達」場景，進而成為網紅景點。不過，高雄觀光局表示，為解決蓮池潭人行步道障礙，木棧道將於5月12日動工拓寬，「天空之城樹」的奇景即將消失。一名「元台湾留学生ばなな」的日本女網友，3月在X上發文透露，這是她前往蓮池潭散步時，偶然捕捉到這神奇景象，從照片中可見，高雄蓮池潭的一棵大榕樹的樹根，包覆整個潭邊的水泥基柱，女網友驚呼：「看看這棵樹，很像宮崎駿的《天空之城》中拉普達。」這篇貼文吸引逾250萬人次瀏覽，成功吸引台日網友關注，意外成了知名拍攝景點。觀光局長高閔琳昨日表示，為改善蓮池潭環潭交通安全，解決蓮池潭人行步道障礙物與斷點、打通蓮池潭最後一哩路，觀光局爭取經費推動「113年度蓮池潭風景區環境營造工程」，將於2025年5月12日就木棧道進行拓寬整建。高閔琳指出，「天空之城樹」因樹根盤據護岸，形成令人驚嘆的視覺效果，但為確保行人安全與春秋閣結構穩固，工程前已邀請屏東科技大學森林系教授現地勘查，並與在地里長、啟明堂廟方及議員多次討論，確保兼顧生態與安全，最終決定透過保護樹木根系的「填土培厚」工法施作，以利木棧道拓寬整建。觀光局表示，整體整建工程預計將於今年9月完工，未來將打造更完整友善的湖畔步道系統，提供不同年齡層遊客無障礙的觀光體驗。對此，森林城市協會理事長莊傑任批評，市府填土作法「幾乎0分」，不僅摧毀珍貴網紅景點，還恐因土壤壓迫導致樹木缺氧，影響生態。他建議利用榕樹旁寬達4.5米的車道，縮減部分寬度以拓寬人行道，也不需犧牲景點。
麗富康愛分享音樂會全開麥殿堂級演出 實力歌手與交響樂團共譜酣暢淋漓的生命樂章
一年一度的麗富康國際愛分享音樂會，在2025年4月26日於台中中興大學蕙蓀堂，再度由享譽國際的長榮交響樂團攜手金曲歌王蕭煌奇、甜美女神吳申梅及創作才女魏如昀，高規格呈現交響樂團專業演奏與實力派歌手全開麥的live秀，這場結合音樂會與演唱會形式的殿堂級跨界演出，令全場3千5百位麗富康經銷商夥伴及家人們，度過驚喜連連與滿滿感動交織的美好夜晚。此次莊文貞指揮率領長榮交響樂團，不但帶來《望春風》、《桃花過渡》及《山地組曲》等經典臺灣民謠拿手演奏，更精心安排「哈利波特」電影主題曲與宮崎駿「天空之城」動畫配樂的表演，每首曲目都曾陪伴我們走過童年，樂聲一出立即風靡全場，令嘉賓們驚喜又驚豔。交響樂團現場演奏，再加上台下全場手機星海的互動，讓魏如昀感動不已（圖／麗富康提供）。首度與交響樂團合作的魏如昀，先是以耳熟能詳的《飄洋過海來看你》、《城裡的月光》無縫貼近地走入大家的心中，接著動人詮釋《秋鄉》與成名作《聽見下雨的聲音》，滿場觀眾用手機燈光營造星海回應她所帶來的溫暖與療癒。音樂會下半場，多項台語歌唱比賽冠軍出身的吳申梅，開場以一曲《非常女》立即帶動全場拍手嗨唱，第二次受邀至麗富康愛分享音樂會的她，實力演繹《家後》、《手紙》台語金曲，讓人如痴如醉，還特別獻唱從沒有唱過的《安平追想曲》，令現場參與的長輩們既感動又開心。唱功紮實的吳申梅，細細演繹出台語歌獨有的韻味聲調，讓人聽得如痴如醉（圖／麗富康提供）。壓軸登場的是金曲歌王蕭煌奇，能寫會唱還自帶主持功力的他，一開口就以一句「我特別從板橋開車來台中參加麗富康音樂會」，成功逗笑全場。先天視障的他卻總是能說出大家最愛聽的話，寫出扣人心弦的歌曲，再深深唱到每個人的心坎裡。演唱《逆風飛翔》時，現場搭配經銷商勇敢創業到成功開店的照片，溫暖有力的歌詞與歌聲，一句句帶著麗富康人回顧經營事業的心境與歷程。幽默的蕭煌奇整段表演精彩不斷，自己兼主持自導自演訪問台下觀眾想聽他唱什麼歌，並開放大家可拿出手機攝影，還特別要求要把他拍帥一點，再上傳至社群平台，隨後即興清唱一小段不在歌單之列的《末班車》，現場來賓大呼賺到，親民的作風在眾人心中留下深刻印象。最後一曲《你是我的眼》，飽滿的真情實感唱出直擊內心的生命力，全場觀眾也用超過萬人的熱情回應歌王帶給大家的激勵與感動。麗富康秉持提升人類生活品質的理念，自成立以來，定期贊助音樂藝文活動，三度受文化部文馨獎肯定，行之有年的古典交響樂團與流行歌手跨界合作的愛分享音樂會，期望能給所有參與者帶來音樂與生命靈魂的共振共榮。不只活著，還要達到身心靈的富足，活得美好，這是所有麗富康人致力於事業拚搏的初衷。蕭煌奇信手捻來的幽默令全場笑聲連連，真摰渾厚的演唱直透人心（圖／麗富康提供）。
百萬YouTuber日本旅遊「違規拍片」被抓包 火速道歉：將影片下架
日本吉卜力公園自2022年開幕後，成為各國觀光客去日本中部地區旅遊的必訪景點之一，而園區有項重要規定，就是「不開放商業攝影」。百萬YouTuber頻道「欸你這週要幹嘛」被抓包違規拍片，上傳後還開營利，引發爭議；團隊成員Ariel火速發聲道歉，會將影片下架外，該影片累積的收益會全數捐給宮崎駿導演參與的公益信託組織。昨（22）日有網友在知名論壇Dcard發文指出，在社群Threads上有人在討論YouTuber好味小姐一家去日本玩，在吉卜力公園內因為不開放商業攝影，他們上傳影片後有關掉營利，「純分享」給粉絲們看他們的遊記，好味小姐的做法也獲得一片好評。但有人在留言區表示，百萬YouTuber「欸你這週要幹嘛」之前也有去吉卜力公園，但他們公開的影片是有營利的，有網友透露，在他們的影片底下早就有人詢問，卻沒有得到回應；不過，原PO補充說，「欸你這週要幹嘛」已經把相關影片轉成私人，大家已經看不到了。這篇貼文成功釣出「欸你這週要幹嘛」，團隊成員Ariel在留言區發聲，「我們在2024年底參觀吉卜力公園時，於開放拍攝的區域拍攝影片，並在2025年1月時將其上傳至 YouTube 平台。後續經提醒並查閱相關規定，得知即便是在可拍攝區域所拍攝之影像，若開啟YouTube盈利用途使用，仍屬不被允許的行為。」Ariel說明，之後頻道也立即將該影片下架，並將頻道內所有非樂園官方邀約的園區旅遊拍攝影片關閉盈利，以及他們會將影片沒關營利時累積的收益捐出，「我也會全數捐至宮崎駿導演參與的公益信託組織『Totoro基金官方網站』」；最後她對於團隊在園區內拍攝前，未仔細查詢拍攝規範，對吉卜力公園感到非常抱歉，也承諾未來每一次旅遊紀實都會嚴謹遵守各地景點的拍攝與規範。
AI製圖功能強大！做LINE貼圖販售 消保會：應加註是否為AI
利用AI畫出的圖畫算不算原創，持續引發爭議。近來不少AI生成貼圖在通訊軟體LINE上架販售，無須標示為AI創作，可能存在侵權風險。台灣消費者保護協會指出，消費者無從得知AI貼圖是否有版權問題，LINE應要求AI貼圖生成者加註。AI擁有強大製圖功能，日前網路上就掀起一股模仿動畫大師宮崎駿畫風生成圖像的熱潮。其實也有不少民眾利用AI生成貼圖，並上架LINE販售，甚至能搜索到許多教學影片及文章教學。圓矩法律事務所律師蔡晴羽指出，以民眾常使用ChatGPT條款為例，AI生成內容屬於使用者，但是否侵權、受著作權相關法律保護，則以當地法律為準。根據經濟部智慧財產局函釋，未有創意投入、單純靠AI自動生成圖片，不具著作權；至於合法性，則需依照下指令方式進行判斷，非只要付費生成，就不會侵權。她舉例，民眾提供有版權圖片，要求AI生成指定風格或特定IP並進行販售，涉及改作、重製，侵權風險相對高。民眾提供自身照片指示AI生成貼圖，雖不致侵害肖像權，但訓練AI原始數據不見得全數獲得授權，仍有潛在侵權風險。台灣消費者保護協會執行長徐邦瀚表示，消費者無從得知AI生成貼圖有否版權或著作權問題，且有知的權利，在國內訂定法規之前，應要求AI生成貼圖者加註，例如可顯示專屬生成LOGO，以便消費者判別。國民黨立委、立法院教育及文化委員會召委葛如鈞表示，AI幫助民眾增進能力，例如能使無創作能力的民眾產出貼圖，但也擔心有民眾假裝AI生成圖像是自己畫的，跟創作者搶生意，甚至有心人士利用AI圖像行騙。他強調，目前AI生成內容是否需要標示、能否販售，台灣沒有相關規範，導致目前市場較為混亂，政府應從人類、用戶及創作者權益出發，提出相對應的法規，為明確AI生成運用框架，已排定下周三舉辦人工智慧基本法的公聽會。
吉卜力風AI圖掀風潮！成大教授直言「是消滅」：未來沒宮崎駿了
OpenAI推出最新AI圖像生成功能後，引發全球「吉卜力風」AI圖片熱潮。2016年宮崎駿看見AI圖片時，曾直言「極度噁心」，並強調這是對生命的侮辱。國立成功大學電機系教授李忠憲也對其發表看法，「不是致敬，是消滅。」李忠憲表示，近日社群上充斥著吉卜力風格的AI圖片，讓他再看了一次宮崎駿的電影《風之谷》，還看到當年同學談論那些他錯過的「養眼鏡頭」。事實上，宮崎駿起初看到AI生成的動畫後，曾憤怒表示：「我非常厭惡這種東西，這是對生命的侮辱。」李忠憲認為，宮崎駿本人看到這樣AI生成的現象，應該非常不開心，因為他對創作始終懷有極高的倫理標準，「他的作品核心始終關注人性、生命、情感，而非冷冰冰的機器模仿。」宮崎駿曾說過「電腦動畫缺乏的是『失敗』。而失敗是讓角色成為人的關鍵。」而AI的圖像正是完美對稱、無瑕疵，李忠憲直言「但正如宮崎駿所說，真正打動人心的往往是那些微妙的不完美。」人工智慧方便、快速，李忠憲認為也是其可怕的地方，「不知不覺大家一起合作消滅了吉卜力，我覺得未來沒有宮崎駿了！」貼文一出後，引發網友共鳴，「坦白說，那些宮崎駿風格的改圖，我看得很反感。有些童年的重要記憶，就是有獨特的意義、價值。」、 「說來也諷刺，人們曾致力於追求完美，最後完美回過頭來消滅人類」、 「未來人人都是仿冒的宮崎駿」、 「每次看到AI生成的圖， 都有種不自然的感覺，應該就走勢宮崎駿説的缺乏人的感覺吧。」
全球瘋玩「AI吉卜力」！ 宮崎駿長子發聲：父親無可取代
OpenAI推出最新AI圖像生成功能後，引發全球「吉卜力風」AI圖片熱潮。而在2016年，宮崎駿看見AI圖片時，曾直言「極度噁心」，並強調這是對生命的侮辱。對此，宮崎駿的長子宮崎吾朗坦言，AI可能搶走日本動畫藝術家的工作，但是「沒有什麼可以取代宮崎駿」。根據法新社報導，吉卜力工作室尚未直接對這次AI生成影像風潮發表評論，但58歲的宮崎吾朗預測，人工智慧有一天可能會取代動畫師，「如果2年後出現一部完全由AI製作的電影，那也不足為奇」。然而，宮崎吾朗認為，觀眾是否願意觀看完全由人工智慧生成的動畫，那又是另一回事，「儘管變化真的很快，但新技術也帶來了意想不到的人才，以及他們的巨大潛力」。報導指出，宮崎駿在1985年與動畫電影導演高畑勳共同成立了吉卜力工作室，而高畑勳於2018年過世後，現年84歲的宮崎駿繼續與76歲的製作人鈴木敏夫一起創作動畫電影。宮崎吾朗也感嘆，「如果那2個人無法再做動畫，或是動不了了，那時會發生什麼事？他們並不是可以被取代的」。
吉卜力風圖片太熱門！1小時內ChatGPT增百萬用戶 執行長驚呼：這太瘋狂了
OpenAI最新AI圖像生成引發全球熱潮，尤其是近期的「吉卜力風」AI圖片。對此，OpenAI執行長奧特曼（SamAltman）指出，這風潮讓ChatGPT需求暴增，1小時就多了100萬名用戶，這也讓奧特曼直呼「能不能冷靜一下」。根據市場研究公司Similarweb的數據顯示，ChatGPT的每周活躍用戶數創下歷史新高，首次突破1.5億大關，成為今年的新紀錄。對此，OpenAI執行長奧特曼也在自己的X上發文，指出他們在1小時內，就增加了100萬名用戶。而因為用戶暴增的情況出現，也讓伺服器過載，更導致GPU運行過熱。而這情況也讓奧特曼直呼「你們能不能冷靜一下，不要再產生圖片了，這太瘋狂了，我們的團隊需要睡覺。」不過，OpenAI最新AI圖像生成能力，其實讓許多藝術家及創作者感到不滿及憤怒。吉卜力動畫大師宮崎駿過去就曾對AI生成圖嚴厲抨擊，指出自己非常厭惡這樣的技術，絕對不會將其使用在自己的作品裡面。
吉卜力風格AI圖到底多火熱？OpenAI執行長急喊「GPU運算資源快融化了」
近期OpenAI 推出的GPT-4o模型新增「吉卜力風格」的AI圖片生成功能後，全球使用者便用ChatGPT創造出許多宮崎駿風格的圖片，但這也導致ChatGPT伺服器與運算資源面臨極大壓力。OpenAI執行長阿特曼（Sam Altman）便在社群平台上發文表示，觀察到大量用戶熱衷於在ChatGPT中使用圖片生成功能，形容這個現象「超有趣」，但也坦言，公司的GPU運算資源「快要融化了」。（圖／翻攝自社群網站X）由於需求量激增，OpenAI決定緊急採取限制措施，將免費方案用戶的圖片生成功能限制為每日3次，同時著手提升系統效能，期望能盡快恢復正常。而GPU因為大量使用而告罄的情況，也出現在OpenAI影像生成服務Sora，Sora負責人薩海（Rohan Sahai）也在社群平台表示，影像生成平台Sora的使用需求同樣「驚人」，導致系統負載持續飆高，Sora的動態牆上不斷被用戶創作的精彩內容填滿，但背後的GPU資源「也快要融化了」，因此在接下來數日，用戶可能會面臨等待時間拉長或容量限制等問題。（圖／翻攝自社群網站X）但即便縮限使用限制，全球的AI吉卜力熱潮依舊持續延燒，後續阿特曼於29日再次發文，直言目前情況「太瘋狂了」，呼籲用戶「稍微冷靜一下，不要再生成圖片」，並表示團隊已經持續高強度運作，「我們需要睡覺」。（圖／翻攝自社群網站X）知名創投人士格雷厄姆（Paul Graham）也留言詢問阿特曼「負載高的時候需要很多人醒著？」阿特曼則回應，自從啟動影像生成功能以來，工程團隊「從未趕上進度」，所有人都在努力讓服務維持運作。他更形容這波需求是「聖經級別的」，表示自己過去從未見過如此驚人的流量壓力。（圖／翻攝自社群網站X）而面對如此龐大的流量來襲，也顯示ChatGPT這次的爆炸性成長。阿特曼後來於31日發文回顧，表示ChatGPT在26個月前首次推出時，曾創下「5天內新增100萬用戶」的驚人紀錄，堪稱當時最瘋狂的病毒式傳播時刻之一。而阿特曼表示，這次在開放圖片生成功能後「我們在過去一個小時內就新增了100萬名用戶」，需求強度遠超過當時首次上線時的盛況。（圖／翻攝自社群網站X）與此同時，阿特曼也在社群網站X上宣布，表示將開放AI生成圖片功能給所有免費的使用者使用，但詳細限制條件目前尚不明確。（圖／翻攝自社群網站X）
OpenAI生成「吉卜力風格」圖像惹議 宮崎駿曾批：對生命的侮辱
OpenAI最新人工智慧模型GPT-4o日前推出的圖像生成技術，讓用戶只需輸入相關指令，就能生產大量模仿吉卜力（Studio Ghibli）風格的畫面。不過吉卜力工作室創辦人宮崎駿（Miyazaki Hayao）2016年看到AI生成影像時，直言感到「極度噁心」，並強調此舉是對生命的侮辱。另有智慧財產權專家也警告，人工智慧模仿著名創作風格的方式，可能涉及侵犯版權與引起不當使用問題。《路透社》報導，OpenAI最新圖像生成技術推出後引發熱潮。短短24小時內，社群平台已充斥大量「吉卜力化（Ghiblification）」的名人與場景，包括特斯拉創辦人馬斯克（Elon Musk）、美國總統川普（Donald Trump）、《魔戒》（The Lord of the Rings）角色。OpenAI執行長奧特曼（Sam Altman）甚至也將自己的社群平台大頭照，換成了一張由AI生成的吉卜力風格圖像。據了解，用戶透過GPT-4o的圖像生成工具，只需將現有照片上傳，並要求轉換成吉卜力風格，即可輕鬆生成具有宮崎駿手繪風格的圖像。然而，此類生成技術除了引發大量使用與分享熱潮，也掀起對AI是否侵犯版權的話題。智慧財產權律師布朗（Evan Brown）表示，目前法律對於「AI模仿藝術風格」並沒有明確的版權保護，也意味著OpenAI等公司，生成吉卜力風格的圖像可能不違反法律。然而，問題在於AI經訓練時是否使用受版權保護的內容。例如，要是OpenAI的模型是透過學習大量吉卜力動畫獲得風格，就可能涉及侵權問題。布朗認為，目前此類的AI運作是遊走在法律灰色地帶，「相關現象引發我們過去幾年來一直在討論的問題：『從網路上抓取內容並用於AI訓練的行為，是否構成侵權』？」如今包括《紐約時報》在內的多家出版社正對OpenAI提起訴訟，認為該公司未經授權，便將受版權保護的作品用於訓練AI模型。類似的訴訟也同樣針對Meta和AI圖像生成公司Midjourney，指控這些公司侵犯藝術家與出版商的版權。OpenAI聲明指出，雖然ChatGPT拒絕模仿「特定在世藝術家的風格」，但允許模仿「更廣泛的工作室風格」，表面上看來似乎並未違法，但許多藝術家認為此舉仍是對其創作的剽竊與濫用。值得注意的是，宮崎駿對AI的反感早在2016年就已昭然若揭。當時他在觀看一段由AI生成的影片時，就稱這些技術的創作者「完全不懂痛苦」，並指責是「對生命本身的侮辱」。此番言論也在AI模仿吉卜力風格的圖像掀起熱潮後，再次引發熱議。《TechCrunch》報導，Google最近推出的Gemini Flash模型也提供類似的AI圖像生成功能，讓用戶能夠輕鬆生成各種風格的圖片。但在3月間，由於用戶發現此工具有去除圖片水印的功能引發爭議。另在實測中，OpenAI的圖像生成技術，是所有AI圖像生成工具中，被公認最能精確模仿吉卜力風格。即便如此，OpenAI仍然選擇暫緩對免費用戶的開放使用權限，理由是目前的用量過高，也顯示出此類工具的廣大市場潛力。另外，藝術家奥尔蒂斯（Karla Ortiz）認為，此類由AI生成的圖像是在「利用吉卜力的名聲、風格與聲譽來推銷自己的產品」，對藝術創作者而言，無疑是剝削與不尊重。報導稱，目前的法律對AI能否合法模仿、生成特定風格的圖像仍不明確，尤其模型是由受版權保護的作品中訓練出來時。另有許多專家認為，即使特定視覺風格本身不受版權保護，但若AI是透過「模仿具體作品的獨特元素」創建圖像，那麼版權問題就變得更加複雜。
南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇
橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。奉俊昊相隔6年再推出新作《米奇17號》以科幻包裝探討霸權體制、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。羅伯派汀森在《米奇17號》不斷死亡又重生。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。《米奇17號》羅伯派汀森比原著又多死了10次，增加「拋棄式」的戲劇效果。（圖／華納兄弟提供）奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。《米奇17號》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。